Kõik folkloorižanrid. Mis on folkloor ja milliseid žanre see hõlmab

Muinasjutud, laulud, eeposed, tänavaetendused – kõik need on folkloori, rahvaliku suulise ja poeetilise loovuse erinevad žanrid. Neid ei saa segamini ajada, nad erinevad oma eripärade poolest, nende roll rahvaelus on erinev, nad elavad teisiti kaasajal. Samas on kõigil verbaalse folkloori žanritel ühiseid jooni: nad on kõik sõna kunstiteosed, oma päritolult on nad seotud arhailiste kunstivormidega, eksisteerivad peamiselt suulises edasikandumises ja muutuvad pidevalt. See määrab neis kollektiivsete ja individuaalsete põhimõtete koosmõju, traditsioonide ja uuenduste omapärase kombinatsiooni. Seega on folkloorižanr ajalooliselt esilekerkiv suulise ja poeetilise teose liik. Anikin V.P. andis folkloorile oma omadused. Sünnitus: eepiline, lüürika, draama

Tüübid: laul, muinasjutt, mittemuinasjutuline proosa jne.

Žanrid: eepos, lüürika, ajalooline laul, legend jne.

Žanr on rahvaluuleõpetuse põhiüksus. Žanr on rahvaluules reaalsuse valdamise vorm. Aja jooksul, olenevalt muutustest igapäevaelus, inimeste ühiskondlikus elus kujunes välja žanrisüsteem.

Folkloorižanridel on mitu klassifikatsiooni:

Ajalooline klassifikatsioon Zueva Tatjana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovitš Klassifikatsioon funktsionaalsuse järgi Vladimir Prokopjevitš Anikin Varajane rahvaluule Töölaulud, ennustamine, vandenõud. Klassikaline folkloor Riitused ja tseremoniaalne folkloor: kalender, pulmad, itkulaulud. Rahvaluule väikesed žanrid: vanasõnad, kõnekäänud, mõistatused. Muinasjutud. Muinasjutuline proosa: legendid, lood, lood, legendid. Laulueepos: eepos, ajaloolised laulud, vaimulikud laulud ja luuletused, lüürilised laulud. Rahvaluuleteater. Laste folkloor. Folkloor lastele. Hilispärimuslik folkloor Tšastuški Tööliste rahvaluule Teise maailmasõja rahvaluule Kodumajapidamiste rituaalne folkloor 1. Töölaulud 2. Vandenõud 3. Kalendrifolkloor 4. Pulmafolkloori 5. Nutulaulud Üldine maailmavaade mittetseremoniaalne folkloor 1. Paremia 2. Suuline proosa: muistendid, lood, jutud, legendid. 3. Laulueepos: eepos, ajaloolised laulud, sõjalaulud, vaimulikud laulud ja luuletused. Kunstiline folkloor 1. Muinasjutud 2. Mõistatused 3. Ballaadid 4. Lüürilised laulud 5. Lastefolkloor 6. Etendused ja rahvateater 7. Laulud-romaanid 8. Tšastooshkas 9. Anekdoodid

Alustades iga folkloorižanri analüüsimist, alustame muinasjuttudest.

Muinasjutud on suulise rahvakunsti vanim žanr. See õpetab inimest elama, sisendab temasse optimismi, kinnitab usku headuse ja õigluse võidukäiku.

Lool on suur sotsiaalne väärtus, mis koosneb kognitiivsetest, ideoloogilistest, hariduslikest ja esteetilistest väärtustest, mis on omavahel lahutamatult seotud. Nagu teisedki rahvad (venelased ehk helgemad), on muinasjutt objektistatud mõtisklus rahva südamest, tema kannatuste ja unistuste sümbol, hinge hieroglüüfid. Kogu kunst on loodud tegelikkuse poolt. See on üks materialistliku esteetika aluseid. Nii on näiteks muinasjutu puhul, mille süžeed on põhjustatud tegelikkusest, s.t. ajastu, sotsiaalsed ja majanduslikud suhted, mõtlemise ja kunstiloomingu vormid, psühholoogia. See, nagu kogu rahvaluule, peegeldas rahva elu, tema maailmavaadet, moraalseid ja eetilisi, sotsiaalajaloolisi, poliitilisi, filosoofilisi ning kunstilisi ja esteetilisi vaateid. See on tihedalt seotud rahvaelu ja rituaalidega. Traditsioonilised vene muinasjutud loodi ja elasid peamiselt talupojakeskkonnas. Nende loojateks ja esitajateks olid tavaliselt suure elukogemusega, Venemaal palju jalutanud, palju näinud inimesed. Mida madalam on inimeste haridustase, seda rohkem räägitakse ühiskonnaelu nähtustest igapäevateadvuse tasandil. Võib-olla just seetõttu kujuneb muinasjuttudes peegelduv maailm argiteadvuse tasandil, inimeste igapäevastest arusaamadest ilust. Iga uus ajastu toob uut tüüpi, uue sisu ja vormiga lood. Lugu muutub koos ajalooline elu inimesed, selle muutused on tingitud muutustest väga rahvaelu sest see on rahva ajaloo saadus; see kajastab ajaloo sündmusi ja rahvaelu iseärasusi. Rahvaste ajaloo ja elu kajastus ja mõistmine folklooris muutub koos rahvalike ideede, hoiakute ja psühholoogia muutumisega. Muinasjuttudes võib leida jälgi mitmest ajastust. Feodalismi ajastul hõivasid sotsiaalsed teemad üha suuremat kohta, eriti seoses talurahvaliikumisega: pärisorjusevastased tunded väljendusid muinasjuttudes. XVI-XYII sajandit iseloomustab muinasjutu rikkalik areng, see peegeldab nii ajaloolisi motiive (jutud Ivan Julmast) kui ka sotsiaalseid (jutud kohtunikest ja preestritest) ja igapäevaseid jutte (jutud mehest ja naisest) . Žanris on muinasjutud oluliselt täiustatud satiirilised motiivid.- 19. sajandi esimene pool. - Feodaal-orjusühiskonna eksisteerimise viimane etapp. Seda aega iseloomustab kapitalistlike suhete areng ja pärisorjusesüsteemi lagunemine. Lugu omandab veelgi rabavama sotsiaalse aspekti. See sisaldab uusi tegelasi, eelkõige intelligentset ja kavalat sõdurit. 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses, mil Venemaal arenes kapitalism üha kiiremini ja laiemalt, toimusid folklooris suured muutused. Tugevnevad jutu satiirilised motiivid ja kriitiline orientatsioon; selle aluseks oli süvenemine sotsiaalsed vastuolud; satiiri eesmärgiks on üha enam saamas raha võimu ja võimude omavoli paljastamine. Suurema koha võttis autobiograafia, eriti linna tööl käimise juttudes. Vene muinasjutt muutub realistlikumaks, omandab tihedama sideme modernsusega. Erinevaks muutub ka tegelikkuse valgustus, teoste ideoloogiline olemus.

Jutu tunnetuslik väärtus avaldub ennekõike selles, et see peegeldab päriselu nähtuste tunnuseid ja annab laialdasi teadmisi ajaloost. avalikud suhted, töö ja elu, aga ka ettekujutus inimeste maailmavaatest ja psühholoogiast, riigi olemusest. Loo ideoloogiline ja hariv tähendus seisneb selles, et see on inspireeritud soovist hea järele, nõrgemate kaitsmisest, võidust kurja üle. Lisaks arendab muinasjutt esteetilist tunnetust, s.t. ilumeel.

Seda iseloomustab ilu ilmutamine looduses ja inimeses, esteetiliste ja moraalsete printsiipide ühtsus, reaalse ja väljamõeldise kombinatsioon, helge kujutamine ja väljendusrikkus.

Muinasjutt on väga populaarne suulise rahvakunsti žanr, süžeega eepiline žanr. Muinasjutt erineb teistest proosažanridest (legendid ja legendid) arenenuma esteetilise poole poolest, mis väljendub suhtumises atraktiivsusesse. Lisaks avaldub esteetiline põhimõte positiivsete tegelaste idealiseerimises, erksas pildis " haldjamaailm", hämmastavad olendid ja esemed, imelised nähtused, sündmuste romantiline värvimine. M. Gorki pööras tähelepanu väljenditele muinasjuttudes unenägudest parem elu: "Juba iidsetel aegadel unistati võimalusest lennata läbi õhu – sellest räägib muinasjutt, lendavast vaibast. Unistasid kiirendatud liikumisest maapinnal – muinasjutt jooksusaabastest... ".

Teaduses on üldiselt aktsepteeritud jaotada muinasjututekstid kolme kategooriasse: muinasjutud, romaanilised (igapäevased) muinasjutud ja muinasjutud loomadest.

Muinasjutud olid rahva seas väga populaarsed. Ilukirjandus muinasjuttudes on oma olemuselt fantaasia. Maagia algus hõlmab nn üleelamisi ja ennekõike ürginimese religioosset ja mütoloogilist ilmavaadet, tema asjade ja loodusnähtuste spirituaalsust, maagiliste omaduste omistamist neile asjadele ja nähtustele, erinevaid religioosseid kultusi, kombeid. , rituaalid. Muinasjutud on täis motiive, mis sisaldavad usku teise maailma olemasolusse ja sealt tagasipöördumise võimalusse, ideed surmast, mis on suletud mingisse materiaalsesse objekti (muna, lill), imelisest sünnist (purjus veest), inimeste muutumisest loomadeks, lindudeks. Loo fantastiline algus kasvab spontaanselt materialistlikul alusel, tabab märkimisväärselt õigesti objektiivse reaalsuse arengu seaduspärasusi.

Seda nimetas M. Gorki "õpetlikuks leiutiseks - inimmõtte hämmastavaks võimeks vaadata faktile ette". Ilukirjanduse tekkepõhjuseks on elus eluviisi iseärasused ja inimeste unistus looduse üle valitsemisest. Kõik need on vaid jäljed mütoloogilistest ideedest, kuna muinasjutu klassikalise vormi kujunemine lõppes kaugelt üle primitiivse ühiskonna ajalooliste piiride, palju arenenumas ühiskonnas. Mütoloogiline maailmavaade andis vaid aluse loo poeetilisele vormile.

Oluline punkt on see, et muinasjuttude süžeedel, millest nad räägivad, on eluline alus. See peegeldab esiteks hõimusüsteemi inimeste töö ja elu iseärasusi, nende suhet loodusesse, sageli jõuetust selle ees. Teiseks feodaalsüsteemi, eriti varajase feodalismi peegeldus (kuningas on kangelase vaenlane, võitlus pärandi pärast).

Muinasjuttude tegelane on alati teatud moraalsete omaduste kandja. Kõige populaarsemate muinasjuttude kangelane on Ivan Tsarevitš. Ta aitab loomi ja linde, kes on talle selle eest tänulikud ja aitavad teda omakorda. Teda esitletakse muinasjuttudes kui rahvakangelane, kõrgeimate moraalsete omaduste kehastus - julgus, ausus, lahkus. Ta on noor, ilus, tark ja tugev. See on julge ja tugeva kangelase tüüp.

Märkimisväärne koht muinasjuttudes on naiskangelannadel, kes kehastavad rahvalikku ilu, intelligentsuse, lahkuse ja julguse ideaali. Targa Vasilisa kuvand peegeldab vene naise imelisi jooni - iludusi, majesteetlikku lihtsust, pehmet uhkust enda üle, tähelepanuväärset intelligentsust ja sügavat südant, mis on täis ammendamatut armastust. Vene rahva teadvusele näis naiste ilu just selline olevat.

Mõne muinasjutu tõsine tähendus andis alust hinnanguteks elu olulisemates küsimustes. Nii et mõnes muinasjutus kehastub vene rahva vabadust armastav püüdlus ja võitlus omavoli ja rõhujate vastu. Muinasjutu kompositsioon määrab maiuspalade suhtes vaenulike tegelaste olemasolu neis. Kangelase võit vaenulike jõudude üle on hea ja õigluse triumf. Paljud uurijad on märganud muinasjutu kangelaslikku külge, selle sotsiaalset optimismi. OLEN. Gorki ütles: "Väga oluline on märkida, et pessimism on folkloorile täiesti võõras, hoolimata sellest, et folkloori loojad elasid raskelt, nende orjatöö oli ärakasutajate poolt mõttetu ning isiklik elu on jõuetu ja kaitsetu. ning usaldus võidu vastu. kõigi tema vastu vaenulike jõudude üle." Muinasjutte, mille tegevuse keskmes on sotsiaalsed ja igapäevased suhted, nimetatakse sotsiaalseteks ja igapäevasteks. Seda tüüpi muinasjuttudes on tegevuskoomika ja verbaalne koomika hästi arenenud, mille määrab nende satiiriline, irooniline, humoorikas olemus. Ühe muinasjuturühma teemaks on sotsiaalne ebaõiglus, teise teemaks inimlikud pahed, nad naeruvääristavad laisku, rumalaid, jonnakaid. Sõltuvalt sellest erinevad sotsiaalsetes ja igapäevastes juttudes kaks sorti. Sotsiaalsed ja igapäevased muinasjutud tekkisid teadlaste sõnul kahes etapis: igapäevased - varakult, koos perekonna loomisega ja pereelu hõimusüsteemi ja sotsiaalse lagunemise ajal - klassiühiskonna tekkega ja sotsiaalsete vastuolude süvenemisega varafeodalismi perioodil, eriti pärisorjuse süsteemi lagunemisel ja kapitalismi perioodil. Masside kasvav jõuetus ja vaesus tekitas rahulolematust ja proteste, oli pinnas ühiskonnakriitikale. Positiivne kangelane sotsiaalsed ja igapäevased muinasjutud - sotsiaalselt aktiivne, kriitiline inimene. Raske töö, vaesus, pimedus, sageli ebavõrdne abielu vanuses ja varalises seisus tekitasid komplikatsioone peresuhetes ja määrasid ära lugude tekkimise kurjast naisest ning rumalast ja laisast abikaasast. Sotsiaalseid muinasjutte iseloomustab terav ideoloogiline suunitlus. See väljendub ennekõike selles, et süžeedel on põhimõtteliselt kaks olulist sotsiaalset teemat: sotsiaalne ebaõiglus ja sotsiaalne karistus. Esimene teema realiseerub süžeedes, kus peremees, kaupmees või preester röövib ja rõhub talupoega, alandab tema isiksust. Teine teema realiseerub süžeedes, kus intelligentne ja taiplik mees leiab vahendi oma rõhujate karistamiseks igivana seaduserikkumise eest, muudab nad naeruväärseks. Sotsiaalsetes ja igapäevastes muinasjuttudes väljenduvad palju selgemalt inimeste lootused ja ootused, unistus sotsiaalselt õiglasest, õnnelikust ja rahulikust elust. "Need jutud näitavad inimeste elu, nende koduelu, nende moraalikontseptsioone ja seda kavalat vene meelt, mis on nii irooniasse kalduv, oma kavaluses nii lihtsameelne."

Muinasjuttudes, nagu ka mõnes teises rahvaluuleproosa žanris, kajastades talupojapsühholoogia tugevaid ja nõrku külgi, väljendus sajanditevanune unistus õnnelikust elust, omamoodi "talupojariigist". Iseloomulikuks motiiviks on muinasjuttude "teise kuningriigi" otsimine. Muinasjutuline sotsiaalutoopia kujutab inimeste materiaalset heaolu, hästi toidetud rahulolu; mees sööb ja joob ohtralt, alustab "püha kogu maailmale". NG Tšernõševski märkis: "Tegeliku elu vaesus on fantaasia elu allikas." Talupoeg hindab oma "õnnelikku" elu tsaaride ja maaomanike materiaalse rikkuse mudeli järgi. Talupoegadel oli väga tugev usk "heasse tsaari" ja muinasjutu kangelane saab paljudes juttudes just selliseks kuningaks. Samas võrreldakse vapustavat kuningat oma käitumise, elu, harjumuste poolest lihtsa talupojaga. Tsaaripaleed on mõnikord kujutatud kui rikast talupoja majapidamist, millel on kõik talupojamajanduse küljed.

Loomajutud on üks vanim liik rahvaluule. Tulles tagasi iidsete reaalsuse peegeldamise vormide juurde inimteadvuse algstaadiumis, väljendasid loomajutud teataval määral maailma tundmist.

Tõde on see, et kuigi nad räägivad loomadest, korratakse sarnaseid inimlikke olukordi. Loomade teod paljastavad avalikumalt ebainimlikud püüdlused, mõtted, inimeste tegude põhjused. Loomalood on kõik lood, millel on ruumi nii lõbusale kui ka tõsisele tähendusele. Loomade muinasjuttudes tegutsevad nii linnud ja kalad kui loomad ja taimed. Igal neist lugudest on oma tähendus. Näiteks naeris muinasjutus osutus tähenduseks see, et ei, isegi kõige väiksem jõud on asjas üleliigne ja juhtub, et tulemuse saavutamiseks ei piisa. Inimese ettekujutuse arenedes loodusest, vaatluste kuhjudes jõuavad muinasjuttudesse jutud inimese võidust loomade üle ja koduloomadest, mis on nende juhiste tulemus. Loomade ja inimeste sarnaste tunnuste (kõne - karjumine, käitumine - käitumine) eraldamine oli aluseks nende omaduste ja inimlike omaduste ühendamisele loomade kujutistel, loomad räägivad ja käituvad nagu inimesed. See kombinatsioon tõi kaasa ka loomade karakterite tüpiseerimise, millest sai teatud omaduste kehastus (rebane - kaval jne). Nii omandasid muinasjutud allegoorilise tähenduse. Loomad on hakanud tähendama teatud iseloomuga inimesi. Loomakujutistest on saanud moraaliõpetuse vahend. Loomajutte ei naeruvääristata ainult negatiivsed omadused(rumalus, laiskus, jutukus), kuid hukka mõistetakse ka nõrkade rõhumist, ahnust, kasumipettust. Loomajuttude peamine semantiline aspekt on moraal. Loomade muinasjuttude jaoks on iseloomulik särav optimism, nõrgad tulevad alati keerulistest olukordadest välja. Muinasjutu seos tema iidse eluperioodiga avaldub metsalise hirmu motiivides, hirmust ülesaamises tema ees. Metsalisel on jõudu, kavalust, kuid puudub inimmõistus. Loomapildid muinasjutu hilisemas eluetapis omandavad sotsiaalsete tüüpide tähenduse. Sellistes variantides võib kelmika rebase, hundi jt kujundis näha klassiühiskonna tingimustes tekkinud inimtegelasi. Nendes oleva looma kujutise taga võite aimata sotsiaalsed suhted inimestest. Näiteks muinasjutus "Ruff Ershovitšist ja tema pojast Štšetinnikovist" antakse täielik ja õige pilt iidsetest Vene kohtuprotsessidest. Iga rahvuse muinasjuttudes saavad universaalsed inimlikud teemad omamoodi rahvusliku kehastuse. venelastes rahvajutud paljastatakse teatud sotsiaalsed suhted, näidatakse inimeste igapäevaelu, kodune elu, moraalikontseptsioonid, vene vaade, vene meel - kõik see, mis teeb muinasjutu rahvuslikult omanäoliseks ja ainulaadseks. Vene muinasjuttude ideoloogiline suunitlus avaldub peegelduses rahva võitlusest imelise tuleviku nimel. Nii nägime, et vene muinasjutt on üldistav, hindav ja eesmärgipärane tegelikkuse peegeldus, mis väljendab inimese ja eelkõige vene rahva teadvust. Muinasjutu vana nimi – faabula – viitab žanri narratiivsele olemusele. Meie ajal on rahva seas ja teaduskirjanduses kasutusel nimetus "muinasjutt" ja mõiste "muinasjutt", mis hakkasid käibele tulema alates 17. sajandist. Muinasjutt on väga populaarne suulise rahvakunsti žanr, eepiline, proosaline, süžeežanr. Seda ei laulda nagu laulu, vaid jutustatakse. Lugu eristab range vormi, teatud hetkede kohustuslikkuse poolest. Muinasjutte on Venemaal tuntud juba pikka aega. Iidses kirjutises on süžeed, motiivid ja kujundid, mis meenutavad vapustavat. Muinasjuttude rääkimine on vana vene komme. 16. - 17. sajandi käsikirjades. säilinud muinasjuttude "Ivan Ponamarevitšist" ja "Printsessist ja Ivaškast valgest särgist" ülestähendust. XVIII sajandil. lisaks käsitsi kirjutatud muinasjutukogudele hakkasid ilmuma trükiväljaanded. Ilmunud on mitu muinasjutukogu, mis sisaldavad iseloomulike kompositsiooniliste ja stiililiste muinasjutuliste tunnustega teoseid: "Vargast Timoška lugu" ja "Mustlasjutt" V. Levšini kogus "Vene muinasjutud" (1780-1783). ), "Lugu Ivan Bogatyrist, talupojapojast "P. Timofejevi kogus" Vene muinasjutud "(1787). XIX sajandi 60ndatel. A.N. Afanasjev andis välja kogumiku "Väärtuslikud lood", mis sisaldas satiirilisi jutte baaridest ja preestritest. XIX lõpus - XX sajandi alguses. ilmub hulk olulisi, hästi ettevalmistatud muinasjutukogumikke. Nad andsid aimu selle žanri teoste levikust, selle olekust, esitasid uued kogumise ja avaldamise põhimõtted. Pärast Oktoobrirevolutsiooni võttis muinasjuttude kogumine, nagu ka rahvaluuleteoste kogumine üldiselt, organiseeritud vormid.

Mihhailova O.S. Peetakse: muinasjutud loomadest. Loomade muinasjutu ajaloolised juured (animistlikud, antropomorfsed, totemistlikud kujutised, rahvauskumused). Žanri areng. Loomade muinasjuttude kangelased. Stiil. Abstraktse muinasjutu allegorismi puudumine. Allegooriate satiiriline funktsioon. Iroonia. Süžee paradoks. Dialoog. Kompositsioonilised omadused. Kumulatiivsed muinasjutud. Muinasjutud. Ime, maagia kui muinasjuttude muinasjutuline süžeealus. Muinasjuttude ajaloolised juured (mütoloogilised esitused, rahvademonoloogia, rahvapärased rituaalid, igapäevased keelud, maagia jne). Muinasjuttude poeetiline konventsioon. Muinasjuttude põhiideed. Kompositsioonilised omadused. Autori sõna tunnused. Dialoog. Vapustavad süžeed. Kangelased ja nende funktsioonid. Vapustav kronotoop. Kodused jutud. Muinasjutu lähedus novellile. Novelli žanri kujunemise viisid. Igapäevaste muinasjuttude tüpoloogia (perekond ja majapidamine, peremeestest ja sulastest, vaimulikest jne). Poeetika ja stiil (igapäevane "maandus", lõbus süžee, liialdus tegelaste kujutamisel jne).

Ei saa nõustuda V. P. Anikini arvamusega, et muinasjutud näivad olevat aja vallutanud ja see ei kehti ainult muinasjuttude kohta. Igal ajastul elavad nad oma erilist elu. Kus on muinasjutul ajas selline jõud? Mõtiskleme selle sarnasuse olemuse üle, mis muinasjuttudel on sama stabiilsete, näiliselt "ajatute" tõdedega, mida väljendavad vanasõnad. Muinasjutu ja vanasõna viib kokku neis sisalduva kunstilise üldistuse erakordne laius. Võib-olla ilmneb see omadus kõige selgemalt allegoorilistes juttudes.

Järgmine žanr on "eepiline". Sõna "eepos" tõstetakse sõnaks "tõene"; see tähendab lugu sellest, mis kunagi oli, juhtus, mille tegelikkusse nad uskusid. Sõna "eepos" kui termin, mis tähistab konkreetse sisu ja konkreetse kunstivormiga rahvalaule. Eepos on ilukirjanduse ja fantaasia poeetilise õhkutõusmise vili. Kuid väljamõeldis ja fantaasia ei ole tegelikkuse moonutamine. Eeposed sisaldavad alati sügavat kunstilist ja elu tõde... Eepose sisu on äärmiselt kirev. Põhimõtteliselt – see on laul "eepos", st. jutustav tegelane... Eepose põhituumiku moodustavad kangelasliku sisuga laulud. Nende laulude kangelased ei otsi isiklikku õnne, vaid sooritavad vägitegusid Vene maa huvide nimel. Vene eepose peategelased on sõdalased. Kuid kangelaseepose tüüp pole ainuke, kuigi see on vene eeposele kõige iseloomulikum. Koos kangelaslikuga on eeposed muinasjutuline-kangelaslik või puhtmuinasjutuline tegelane. Sellised on näiteks eeposed Sadkost ja tema viibimisest veealuses kuningriigis. Eepilisel jutustusel võib olla ka sotsiaalne ja majapidamine või perekondlik ja majapidamine (romaanieepos). Mõned neist eepostest võib eristada ballaadilaulude erirühma. Alati ei ole võimalik tõmmata piiri eepiliste ja ballaadiliste laulude vahele.

Rahvaluulekogudes on tavaliselt kõrvuti asetatud nii kangelasliku kui ka muinasjutulise ja romaani iseloomuga eeposed. Selline kombinatsioon annab õige ettekujutuse vene eepilise loovuse laiusest ja ulatusest. Kokkuvõttes moodustab kogu see materjal ühtse terviku – vene rahvaeepose. Praegu on meil tohutul hulgal eepilist materjali ja seda saab hästi uurida. Alates seitsmeteistkümnenda sajandi lõpust. eepilised süžeed ("Ilja ja röövel ööbik", "Mihhailo Potyk" jne) tungivad käsikirjalisesse loosse ja esitatakse "Ajalugu", "Sõna" või "Lugu" nime all meelelahutusliku lugemismaterjalina [9] . Mõned neist lugudest on eeposele väga lähedased ja jaotuvad luuletusteks, teised on keerulise kirjandusliku töötluse tulemus vana argikirjanduse, muinasjuttude, Vene ja Lääne-Euroopa seiklusromaani mõjul. Sellised "ajalood" olid väga populaarsed, eriti linnades, kus tõeline eepos XVII - XVIII sajandil. oli vähe tuntud. Esimene kogumik, mis sisaldab bylinasid õiges tähenduses, on "Kirša Danilovi kogu", mille AF Yakubovitš avaldas esmakordselt 1804. aastal pealkirjaga "Vanavene luuletused". Tõenäoliselt loodi see aastal Lääne-Siber ... Käsikirjas on 71 laulu, igas tekstis on noodid. Eepost on siin umbes 25. Enamik laule on salvestatud häälega, salvestused on väga täpsed, säilinud on palju lauljate keele jooni ja väga suure kunstilise väärtusega tekste. Pärimuse kohaselt peetakse kogumiku loojaks Kirša Danilovit, kuid kes ta on ja milline on tema roll selle Venemaal esimese eeposte ja ajalooliste laulude kogumiku koostamisel, pole teada. Esimene eeposte koguja oli Pjotr ​​Vasiljevitš Kirejevski (1808-1856). Kireevsky ei kogunud laule mitte ainult ise, vaid julgustas selle töö juurde ka oma sõpru ja sugulasi. Kirejevski töötajate ja korrespondentide hulgas olid tolleaegsed teadlased luuletaja Jazõkov (tema peamine assistent), Puškin, Gogol, Koltsov, Dal. Eeposed ilmusid "PV Kirejevski (1860 - 1874) kogutud laulude" kümne väljaande raames. Esimesed viis trükki sisaldavad eeposi ja ballaade, teine ​​pool on pühendatud peamiselt ajaloolistele lauludele. Kogumik sisaldab ülestähendusi aastal valminud eepostest. Volga oblastis, mõnes Venemaa keskprovintsis, Põhja- ja Uuralites on need salvestused eriti huvitavad, kuna paljud neist on tehtud kohtades, kus eeposed peagi kadusid ja neid enam ei salvestatud.. Olles pagendatud Petroskoi linna, reisides provintsis statistikakomitee sekretärina hakkas Rõbnikov üles kirjutama Olonetsi territooriumi eeposid.Ta kirjutas umbes 220 eeposteksti 1861 - 1867. Lisaks eepostele on selles kogumikus hulk pulmalaule, itkusid, haldjaid jutud jne. Rybnikovi kogu välimus oli suurepärane need on sündmus avalikus ja kirjanduslikus elus. Koos Kireevski kollektsiooniga avas see uue teadusvaldkonna. Kümme aastat pärast Rybnikovi kogumiku avaldamist läks Aleksander Fedorovitš Hilferding samadesse kohtadesse eeposte salvestamiseks. Kahe kuuga jõudis ta kirja panna üle 300 teksti. Mõned eeposed salvestas ta hiljem, Peterburi tulnud lauljatelt. Kogutud laulud pealkirjaga "Onega eepos, mille salvestas Aleksander Fedorovitš Hilferding 1871. aasta suvel" avaldati ühes köites. Kokku on 318 teksti. Laulud on seatud linnaosade, külade ja esitajate kaupa. Tekstid pandi kirja koguja jaoks vajaliku hoole ja täpsusega. Edaspidi sai esinejate kohta materjali paigutus osaks eeposte ja muinasjuttude avaldamise tavast ning kehtib siiani. Kuuekümnendad olid talupoegade luule erilise tähelepanu aastad. Nendel aastatel ilmusid A. N. Afanasjevi (1855 - 1864) "Vene rahvamuinasjutud", I. A. Hudjakovi "Suured vene muinasjutud" (1863), V. I. Dahli "Vene rahva vanasõnad" (1861). 1980. aastate reaktsiooni algusega kahanes huvi rahvaluule vastu mõneks ajaks. Alles 1901. aastal avaldas A. V. Markov väikese kogumiku "Valge mere eepos". Markov kolis kaugele põhja ja külastas Valge mere idarannikut. Kokku sisaldab kogu 116 eepost. Eepose süžee, stiil ja eksisteerimise vorm osutusid siin oluliselt erinevaks kui Onega piirkonnas. Leiti mitu uut krunti. Markovi kogu avardas igati märkimisväärselt teaduses kättesaadavaid arusaamu eeposest. Üks suurimaid ja märkimisväärsemaid ekspeditsioone oli A. D. Grigorjevi ekspeditsioon Arhangelski kubermangu, mis kestis kolm aastat. Kolmeaastase kogumistöö eest pani ta kirja 424 teksti, mis hiljem avaldati kolmes köites pealkirja all "Arhangelski eeposed ja ajaloolised laulud" (1904 - 1910). Selle tulemusena sai Grigorjevi kogu suurim ja üks huvitavamaid vene folklooris. Kirjeid iseloomustab maksimaalne täpsus. Esmakordselt kasutati laialdaselt eepiliste meloodiate salvestamist fonograafile. Igale köitele on lisatud noodiraamat. Kogu väljaandele on lisatud üksikasjalik põhjamaa kaart, millel on märgitud eeposte jäädvustamise kohad. 40-60ndatel. XIX sajandil. Altais pani eeposed kirja tähelepanuväärne etnograaf Stepan Ivanovitš Guljajev. Siberi ülestähendustel on suur tähtsus, kuna need säilitavad sageli süžee arhailisema vormi kui põhjas, kus eeposed on rohkem muutunud. Guljajev salvestas kuni 50 eepost ja muud eepilist laulu. Kogu tema kogu ilmus alles nõukogude ajal. Suvekuudel 1908-1909. vennad Boriss ja Juri Sokolov tegid folklooriretke Novgorodi kubermangu Belozerski territooriumile. See oli hästi organiseeritud teadusekspeditsioon. Selle eesmärk oli katta kogu selle piirkonna folkloori jäädvustustega. Valdavateks žanriteks osutusid muinasjutt ja laul, kuid ootamatult leiti eeposi. Salvestati 28 teksti. Eeposi koguti mitte ainult põhjas, Siberis ja Volga piirkonnas. Nende olemasolu XIX - XX sajandil. leiti kasakate asulate kohtadest - Doni jõest, Terekist, Astrahani, Uurali, Orenburgi kasakate seast.

Suurim Doni kasakate laulude koguja oli A.M. Listopadov, kes pühendas sellele tööle viiskümmend aastat oma elust (alates 1892–1894). Mitmekordsete reiside tulemusena kasakate küladesse salvestas Listopadov tohutul hulgal laule, sealhulgas üle 60 eepose; tema plaadid annavad ammendava ettekujutuse Doni eeposest sellisel kujul, nagu see 20. sajandi alguseks säilis.Listopadovi materjalide väärtust tõstab eriti see, et lindistati mitte ainult tekste, vaid ka lugusid.

Kogumistöö tulemusena sai võimalikuks kindlaks teha kasakate eepose sisu ja vormi iseärasused, süžeeline kompositsioon, esitusviis, tutvustada vene eepose saatust kasakate piirkondades. Vene teadlaste teene eeposte kogumise alal on äärmiselt suur. Nende töö päästis venelaste ühe parima vara rahvuskultuur... Eepose kogumisega tegelesid täielikult üksikud entusiastid, kes, ületades mõnikord mitmesuguseid ja väga raskeid takistusi, tegelesid ennastsalgavalt rahvaluule mälestusmärkide salvestamise ja avaldamisega.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni omandas eeposte kogumise töö teistsuguse iseloomu. Nüüd hakkavad seda süstemaatiliselt ja süstemaatiliselt läbi viima teadusasutuste jõud. Aastatel 1926-1928. Moskva Riiklik Kunstiteaduste Akadeemia varustas ekspeditsiooni loosungiga "Rõbnikovi ja Hilferdingi jälgedes". Onega piirkonna eeposed kuuluvad parimate ja Onega piirkonna rikkaimate eepiliste traditsioonide hulka. Süstemaatilise ja süstemaatilise töö tulemusena valmis 376 teksti, millest paljud suurepärases säilivuses.

Pikaajalist ja süstemaatilist tööd tegid Leningradi teadusasutused. Aastatel 1926-1929. Riiklik Instituut kunstiajaloos varustas ta põhjamaa keerukate kunstikriitika ekspeditsioonidega, kuhu kuulusid ka folkloristid. Aastatel 1931-1933. rahvaluule loomise tööd tegi Petroskoi Teaduste Akadeemia Etnograafia Instituudi folkloorikomisjon. Kokku on kogumikus avaldatud 224 teksti. Väljaanne on kõrge teadusliku tasemega. Iga eepose jaoks anti solki kõigi teaduses tuntud versioonide jaoks. Järgnevatel aastatel korraldati ka ekspeditsioone eepilise žanri uurimiseks. Intensiivne ja viljakas oli vene teadlaste kogumistöö nii revolutsioonieelsel kui ka nõukogude ajal. Palju on arhiivis ja ootab endiselt avaldamist. Avaldatud eeposte arvuks võib hinnata umbes 2500 lauluühikut.

Eepose mõistet käsitles ka V. V. Shuklin.

Eeposed ja müüdid, muistsed eepiline žanr bylinas (põhjavene rahvas nimetas neid muististeks) kujunes välja 10. sajandil. Sõna eepos, st. "tõsi". "tegutsema". Esineb filmis "Igori kampaania". Selle autor alustab oma laulu "selle aja eeposte, mitte Boyanu mõtete järgi". Eepose ilmumine vürst Vladimiri käe all pole juhuslik. Tema sõdalased tegid oma tegusid mitte kaugetes sõjakäikudes, vaid võitluses nomaadidega, s.o. silmapiiril, nii et need said eepilise laulmise jaoks kättesaadavaks.

Anikin V.P. rääkis sellest, et suuliste teoste hulgas on neid, mille järgi nad eelkõige hindavad rahvaluule tähtsust rahvaelus. Vene rahva jaoks - need on eeposed. Nendega kõrvuti seisavad vaid muinasjutud ja laulud, aga kui meenutada, et ballaade ühtaegu nii jutustati kui ka lauldi, siis selgub nende ülekaal teiste folklooriliikide ees. Need erinevad eeposte lauludest pidulikkuse poolest ja muinasjuttudest süžeelise tegevuse suursugususe poolest. Eepos on nii lugu kui ka esinduslik laulukõne. Selliste omaduste kombineerimine sai võimalikuks, sest eeposed tekkisid iidsetel aegadel, mil jutuvestmist ja laulmist ei lahutatud veel nii otsustavalt, kui see juhtus hiljem. Laulmine andis jutustamisele pidulikkuse ja jutuvestmine laulmisele - sarnasuse intonatsiooniga inimese kõne... Tooni pidulikkus vastas eepostes kangelasteo ülistamisele ja laulmine sobitas loo mõõdetud ridadesse nii, et inimese mälust ei kadunud üksik detail. Selline on eepos, laululugu.

Märkimist väärib ka üks folkloori "legende" žanr, mille kohta Zueva T.V. ja Kirdant B.P.

Legendid on proosateosed, milles fantastilised tõlgendused sündmustest, mis on seotud elutu looduse nähtustega, taimede, loomade ja ka inimeste maailmaga (planeet, inimesed, indiviidid); üleloomulike olenditega (Jumal, pühakud, inglid, rüvedad vaimud). Muistendite põhifunktsioonid on selgitavad ja moraliseerivad. Legendid on seotud kristlike ideedega, kuid neil on ka paganlik alus. Legendides osutub inimene kurjadest vaimudest mõõtmatult kõrgemaks.

Legendid levisid nii suuliselt kui kirjalikult. Mõiste "legend" ise pärineb keskaegsest kirjatööst ja ladina keelest tõlgituna tähendab "mida tuleks lugeda".

Järgmised žanrid saab ühendada üheks tervikuks. Kuna neil on palju ühist, on need vanasõnad ja kõnekäänud. Kravtsov N.I. ja Lazutin S.G. ütlesid, et vanasõna on väike mittelüüriline žanr suuline loovus; kõnekäibesse sisenenud lausungi vorm, mis sobib grammatiliselt ja loogiliselt ühte terviklikku lausesse, sageli rütmiline ja riimiga toetatud. Teda iseloomustab ülim lühidus ja lihtsus.

Ütlused on vanasõnadega tihedalt seotud. Nagu vanasõnad, kuuluvad ka kõnekäänud folkloori väikestesse žanritesse. Enamasti on need isegi lakoonilisemad kui vanasõnad. Nagu vanasõnugi, ei esitata ütlusi spetsiaalselt (ei laulda ega räägita), vaid neid kasutatakse elavas kõnekeeles. Samas erinevad ütlused vanasõnadest oluliselt nii oma sisu olemuse, vormi kui ka kõnes täidetavate funktsioonide poolest.

Ütluste kogumine ja uurimine käis koos vanasõnade kogumise ja uurimisega. NP Kolpakova, M. Ya. Melts ja GG Shapovalova uskusid, et mõistet "vanasõna" hakati rahvaluule liigi tähistamiseks kasutama alles 17. sajandi lõpust. Varasemaid vanasõnu nimetati "mõistusõnadeks". Vanasõnade kui rahvapäraste hinnangute kujundlikul kujul väljendavate eriütluste olemasolu võib aga märgata väga kaugetel aegadel. rahvaluule muinasjutu eepiline mõistatus

Paljud konkreetsed ajaloolised sündmused kajavad vanasõnades. iidne Venemaa... Vanasõna ajalooline väärtus ei seisne aga mitte ainult selles, vaid peamiselt selles, et see on säilitanud palju rahva ajalooliselt kujunenud vaateid, näiteks armee ja rahva ühtsuse idee: " maailm seisab armee ees ja sõjavägi seisab maailma ees"; kogukonna tugevuse kohta: "Maailm võib enda eest seista", "Maailma ei saa üle tirida" jne. NS Ashukini ja MG Ashukina arvamust on võimatu rõhutamata jätta Vanasõna tabab töörahva kõrgeid eetilisi ideaale, armastust kodumaa vastu: "Oma pool on ema, võõras on kasuema"; sügav austus töö, oskuste, oskuste, intelligentsuse, julguse, tõe, aususe vastu. Nendel teemadel on loodud palju vanasõnu: "Tiigist kala ei saa ilma raskusteta", "Põllumine ja harjamine", "Käsitöö pole ilma kaubata", " Äriaeg, lõbu on tund "," Näo ja hea meele puudumine "," Õppimine on parem kui rikkus "," Tõde on kallim kui kuld "," Parem on vaesus ja ausus kui kasum ja häbi. vastupidi, vanasõna taunib laiskust, pettust, joobeseisundit ja muid pahesid: "Laskus ei tee head, sööb ilma soolata", "Anna talle muna ja helbed", "See levib nagu leht, kuid eesmärk on hammustada" ( kahepalgelisusest), "Jõin meest purju, jäin pisaratest purju" jne.

IN JA. Dahl andis vanasõnale ka oma definitsiooni. Ütlus - kaval väljendus, kujundlik kõne, lihtne allegooria, nürus, väljendusviis, kuid ilma tähendamissõnata, ilma hinnangu, järelduse, rakenduseta; see on vanasõna esimene pool.

Teine suur folkloorižanr on "mõistatus". Rahvamõistatuse objektiks on inimest ümbritsev mitmekesine esemete ja nähtuste maailm.

Rahvamõistatus ammutab kujundeid ka inimest ümbritsevast igapäevaste esemete ja nähtuste maailmast, millega töötaja on oma tegevuses kokku puutunud.

Pusle tavaline vorm on Lühike kirjeldus või lühike lugu. Iga mõistatus sisaldab varjatud küsimust: kes see on? mis see on? ja nii edasi. Paljudel juhtudel väljendatakse mõistatust dialoogilises vormis: "Kõlvi kaval, kuhu sa jooksid? - Roheline, lokkis, - valvake sind" (hekk).

Mõistatust eristab kahekordne konstruktsioon, see eeldab alati lahendust.

Paljudel mõistatustel on riimitud lõpud; mõnes on esimene osa riimitud ja teises säilinud meetrum. Mõned mõistatused põhinevad ainult sõnariimil; mõistatus riimub vastusega: "Mis kosjasobitaja onnis on?" (haare); "Mis Simson onnis on?" (tõke).

Salapära säilib rahva seas endiselt mitte ainult meelelahutuse, vaid ka hariduse, laste leidlikkuse ja leidlikkuse arendamise vahendina. Mõistatus vastab lapse küsimustele: mis kust? mis millest on tehtud? mida nad teevad mida? mis milleks hea on?

Süstemaatiline vene rahvamõistatuste kogumine algas alles 19. sajandi teisel poolel. 17. sajandiks. kehtivad ainult amatöörkollektsionääride tehtud plaadid.

Rahvaluule. Rahvaluule žanrid

Rahvaluule(inglise keelest rahvalik- inimesed, pärimus- tarkus) - suuline rahvakunst... Rahvaluule tekkis enne kirjutamist. Selle kõige olulisem tunnus on see, et folkloor on kõnekunst. See eristabki seda kirjandusest ja teistest kunstiliikidest. Teine oluline folkloori eristav tunnus on loovuse kollektiivsus. See tekkis massiloominguna ja väljendas primitiivse kogukonna ja klanni, mitte üksikisiku ideid.

Folklooris, nagu ka kirjanduses, on kolme tüüpi teoseid: eepiline, lüüriline ja dramaatiline. Samas on eepilistel žanritel poeetiline ja proosaline vorm (kirjanduses esindavad eepilist žanri vaid proosateosed: lugu, romaan, romaan jne). Kirjandusžanrid ja folkloorižanrid erinevad koostiselt. Vene folklooris hõlmavad eepilised žanrid eeposi, ajaloolisi laule, muinasjutte, traditsioone, legende, jutte, vanasõnu, ütlusi. Lüürilised folkloorižanrid on rituaalid, hällilaulud, pere- ja armastuslaulud, itkulaulud, ditsid. Draamažanrite hulka kuuluvad rahvadraamad. Kirjandusse on jõudnud paljud folkloorižanrid: laul, muinasjutt, legend (näiteks Puškini jutud, Koltsovi laulud, Gorki muistendid).

Rahvaluuležanritel on igaühel oma sisu: eeposed kujutavad kangelaste relvajõude, ajaloolised laulud - minevikusündmusi ja kangelasi, perelaulud kirjeldavad elu igapäevast poolt. Igal žanril on oma kangelased: kangelased Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich, Aljoša Popovitš mängivad eepostes, Ivan Tsarevitš, Ivan Narr, Vasilisa Kaunis, Baba Yaga muinasjuttudes, naine, abikaasa, ämm perelauludes .

Rahvaluule erineb kirjandusest erilise süsteemi poolest. väljendusrikkad vahendid... Näiteks folklooriteoste kompositsiooni (ehitust) iseloomustab selliste elementide olemasolu nagu soolo, avalause, ütlus, aeglustumine (takistus), sündmuste kolmainsus; stiili jaoks - pidevad epiteedid, tautoloogiad (kordused), parallelismid, hüperbool (liialdus) jne.

Rahvaluule erinevad rahvused on žanrites palju ühist, kunstilised vahendid, süžeed, kangelaste tüübid jne See on tingitud asjaolust, et folkloor kui liik rahvakunst peegeldab rahvaste sotsiaalse arengu üldisi seaduspärasusi. Ühised jooned erinevate rahvaste folklooris võivad tekkida kultuuri ja elu läheduse või pikaajaliste majanduslike, poliitiliste ja kultuuriliste sidemete tõttu. Olulist rolli mängivad ka ajaloolise arengu sarnasused, geograafiline lähedus, rahvaste liikumine jne.

Suulise rahvakunsti teema vene kirjanduses on ebatavaliselt mitmekesine, rahvaluule žanre ja liike on palju. Kõik need kujunesid järk-järgult, mitmesaja aasta jooksul avaldunud rahva elu ja loomingulise tegevuse tulemusena. Praegu on kirjanduses spetsiifilised folkloori liigid. Suuline rahvakunst on see ainulaadne teadmistekiht, mille põhjal ehitati tuhandeid klassikalisi teoseid.

Mõiste tõlgendamine

Folkloor on suuline folkloor, millel on ideoloogiline sügavus, kõrge kunstilised omadused, see hõlmab kõiki poeetilisi, proosažanre, kombeid ja traditsioone, mida saadab verbaalne kunstiline looming. Rahvaluuležanre liigitatakse erinevalt, kuid põhiliselt on žanrirühmi mitu:

1. Töölaulud - tekivad töö käigus, näiteks külvamisel, kündmisel, heinateol. Need esindavad mitmesuguseid hüüdeid, signaale, lugusid, lahkumissõnu, laule.
2. Kalendrifolkloor – vandenõud, ended.
3. Pulmafolkloori.
4. Matusehädad, värbamislaulud.
5. Mitterituaalne folkloor on väikesed folkloorižanrid, vanasõnad, muinasjutud, ended ja kõnekäänud.
6. Suuline proosa - legendid, legendid, lood ja lood.
7. Laste folkloor - pestushki, lastelaulud, hällilaulud.
8. Laulueepos (kangelaslik) - eeposed, luuletused, laulud (ajalooline, sõjaline, vaimne).
9. Kunstiline loovus - maagilised, igapäevased jutud ja muinasjutud loomadest, ballaadid, romanssid, kommid.
10. Folklooriteater - paradiis, jõulusõim, riietumine, etendused nukkudega.

Vaatleme üksikasjalikumalt levinumaid folkloori liike.

Töölaulud

See on laulužanr, mille eripäraks on tööprotsessi kohustuslik saatmine. Talgulaulud on kollektiivse, ühiskondliku töö organiseerimise viis, rütmi seadmine lihtsa meloodia ja teksti abil. Näiteks: "Vau, võtame selle kokku, et oleks lõbusam." Sellised laulud aitasid tööd alustada ja lõpetada, koondasid töölismaad ja olid vaimsed abilised rahva raskel füüsilisel tööl.

Kalendri folkloor

Seda tüüpi suuline rahvakunst kuulub kalendritsükli rituaalsetesse traditsioonidesse. Maal töötava talupoja elu on lahutamatult seotud ilmastikuoludega. Seetõttu ilmus tohutu hulk rituaale, mida viidi läbi õnne, õitsengu, suurte kariloomade järglaste, eduka põlluharimise jms meelitamiseks. Kalendri auväärseimad pühad olid jõulud, Maslenitsa, lihavõtted, kolmekuningapäev ja kolmainsus. Iga pidu saatis laulud, laulud, vandenõud ja rituaalsed tegevused. Meenutagem kuulsat kommet jõulueelsel ööl laulda Koljada laule: «Külm pole probleem, Kolyada koputab majale. Jõulud tulevad majja, see toob palju rõõmu."

Pulmafolkloori

Igas eraldiseisvas kohas oli oma rahvaluule liigid, kuid enamasti olid need nutulaulud, laused ja laulud. Pulmafolkloori kuuluvad laulužanrid, mis saatsid kolme peamist riitust: kosjasobitamine, hüvastijätt pruudi ja vanematega ning pulmapidu. Näiteks: "Teie toode, meie kaupmees, on lihtsalt ime hästi tehtud!" Pruudi peigmehele üleandmise rituaal oli väga värvikas ja seda saatsid alati nii venivad kui ka lühikesed naljakad laulud. Pulmas endas laulud ei katkenud, leinati vallalise elu, sooviti armastust ja perekonna heaolu.

Mitterituaalne folkloor (väikesed žanrid)

Sellesse suulise folkloori rühma kuuluvad kõik folkloori väikežanrid. See klassifikatsioon on aga mitmetähenduslik. Näiteks on paljud liigid seotud laste folklooriga, nagu pestushki, hällilaulud, mõistatused, lastelaulud, teaserid jne. Samal ajal jagavad mõned uurijad kõik folkloorižanrid kahte rühma: kalendri-rituaalsed ja mitterituaalsed. .

Vaatleme folkloori väikeste žanrite populaarsemaid tüüpe.

Vanasõna on rütmiline väljend, tark ütlus, mis kannab üldistatud mõtet ja millel on järeldus.

Märgid - lühike salm või väljend, mis räägib nendest märkidest, mis aitavad ennustada loodusnähtusi, ilma.

Vanasõna on fraas, sageli humoorika eelarvamusega, mis valgustab elu nähtust, olukorda.

Lause on väike salm, pöördumine loodusnähtuste, elusolendite, ümbritsevate objektide poole.

Keelekeeraja on väike fraas, sageli riimitud, raskesti hääldatavate sõnadega, mis on mõeldud diktsiooni parandamiseks.

Suuline proosa

Suuline proosa hõlmab järgmisi vene folkloori liike.

Legendid on lugu ajaloolistest sündmustest rahvajutustuses. Legendide kangelasteks on sõdalased, kuningad, printsid jne.

Legendid on müüdid, eepilised lood kangelastegudest, au ja hiilgusega kaetud inimestest, reeglina on see žanr paatosega.

Eepilised lood on väikesed lood, mis räägivad kangelase kohtumisest mõne "kurja vaimuga", reaalseid juhtumeid jutustaja või tema tuttavate elust.

Grammatika - kokkuvõte sellest, mis tegelikult juhtus kord ja kellegagi, samas kui jutustaja pole tunnistaja

Laste folkloor

Seda žanrit esitatakse mitmesugustes vormides - poeetiline, laul. Lastefolkloori tüübid – mis saatis last sünnist täiskasvanueani.

Pestushki on lühikesed riimid või laulud, mis saadavad vastsündinu esimestel päevadel. Nende abiga põetasid, kasvatasid lapsi, näiteks: "Ööbik laulab, laulab, armas, aga nägus."

Lastelaulud on väikesed meloodilised luuletused, mis on mõeldud lastega mängimiseks.

Pahvid, määrded,

Rotok on jutt,

Käepidemed haaravad

Kõndivad jalad.

Laulud on poeetilised, laul kõnetab loodust ja loomi. Näiteks: "Suvi on punane, tule, too mõni soe päev."

Nali on lapsele ümisetud väike muinasjutuluuletus, novell teda ümbritsevast maailmast.

Hällilaulud on lühikesed laulud, mida vanemad lapsele öösiti uinutamiseks laulavad.

Mõistatus – poeetilised või proosalised laused, mis nõuavad lahendust.

Muud tüüpi laste folkloorid on riimid, teaserid ja jutud. Need on meie ajal väga populaarsed.

Laulu eepos

Kangelaseepos demonstreerib kõige iidsemaid folklooritüüpe, jutustab lauluvormis sündmustest, mis kord juhtusid.

Eepiline on vana lugu, mida räägitakse pidulikus, kuid kiirustamata stiilis. Ülistab kangelasi ja räägib nende kangelastegudest riigi, Venemaa isamaa heaks. Dobryna Nikitši, Volga Buslaivitši ja teiste kohta.

Ajaloolised laulud on omamoodi eepilise žanri transformatsioon, kus esituslaad on vähem kõnekas, kuid jutustuse poeetiline vorm säilib. Näiteks "Prohvetliku Olegi laul".

Kunstiline looming

Sellesse rühma kuuluvad eepilised ja laulužanrid, mis on loodud rahvaliku, kunstilise loovuse vaimus.

Muinasjutt on lühike või pikk eepiline lugu, üks levinumaid suulise rahvakunsti žanre väljamõeldud sündmustest ja kangelastest. Kõik see on folkloor, muinasjuttude tüübid selles on järgmised: maagiline, igapäevane ja peegeldab neid rahvalikus keskkonnas eksisteerinud ideid maailmast, heast, kurjast, elust, surmast, loodusest. Näiteks võidab hea alati kurja ja maailmas on imelisi müütilisi olendeid.

Ballaadid on poeetilised laulud, laulu ja muusikalise loovuse žanr.

Anekdoodid on eriline eepiline lugu koomilisi olukordi inimeste elust. Algselt ei eksisteerinud neid sellisel kujul, nagu me neid tunneme. Need olid lood, täieliku tähendusega.

Faabulad – lühike lugu võimatutest, uskumatutest sündmustest, millestki, mis oli algusest lõpuni väljamõeldis.

Ditty on väike laul, tavaliselt humoorika sisuga katriin, mis räägib sündmustest, juhuslikest olukordadest.

Rahvaluuleteater

Tänavaetendused olid rahva seas väga levinud, nende jaoks olid teemad mitmesugused žanrid, kuid enamasti dramaatilist laadi.

Sündissõim – mitmekesisus dramaatiline teos mõeldud tänavanukuteatri jaoks.

Rajok on omamoodi pilditeater, vahelduvate joonistustega kastikujuline seadeldis, samal ajal räägitud lood peegeldasid rahvaluule suulisi vorme.

Esitatud klassifikatsioon on teadlaste seas levinuim. Siiski tuleb mõista, et vene folkloori tüübid täiendavad üksteist ega sobi mõnikord üldtunnustatud klassifikatsiooniga. Seetõttu kasutatakse probleemi uurimisel kõige sagedamini lihtsustatud versiooni, kus eristatakse ainult 2 žanrirühma - rituaalne ja mitterituaalne folkloor.

Vene folkloori žanrid

Muinasjutud, laulud, eeposed, tänavaetendused – kõik need on folkloori, rahvaliku suulise ja poeetilise loovuse erinevad žanrid. Neid ei saa segamini ajada, nad erinevad oma eripärade poolest, nende roll rahvaelus on erinev, nad elavad teisiti kaasajal. Samas on kõigil verbaalse folkloori žanritel ühiseid jooni: nad on kõik sõna kunstiteosed, oma päritolult on nad seotud arhailiste kunstivormidega, eksisteerivad peamiselt suulises edasikandumises ja muutuvad pidevalt. See määrab neis kollektiivsete ja individuaalsete põhimõtete koosmõju, traditsioonide ja uuenduste omapärase kombinatsiooni. Seega on folkloorižanr ajalooliselt esilekerkiv suulise ja poeetilise teose liik. Anikin V.P. andis folkloorile oma omadused. Sünnitus: eepiline, lüürika, draama

Tüübid: laul, muinasjutt, mittemuinasjutuline proosa jne.

Žanrid: eepos, lüürika, ajalooline laul, legend jne.

Žanr on rahvaluuleõpetuse põhiüksus. Žanr on rahvaluules reaalsuse valdamise vorm. Aja jooksul, olenevalt muutustest igapäevaelus, inimeste ühiskondlikus elus kujunes välja žanrisüsteem.

Folkloorižanridel on mitu klassifikatsiooni:

Ajalooline klassifikatsioon Zueva Tatiana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovitš	Funktsionaalsuse klassifikatsioon Vladimir Prokopjevitš Anikin
Varajane pärimuslik folkloor * Töölaulud, * Ennustamine, vandenõud. Klassikaline folkloor * Riitused ja tseremoniaalne folkloor: kalender, pulmad, itkulaulud. * Folkloori väikesed žanrid: vanasõnad, kõnekäänud, mõistatused. * Vapustav proosa: legendid, õnnetused, lood, legendid. * Laulueepos: eepos, ajaloolised laulud, vaimulikud laulud ja luuletused, lüürilised laulud. * Folklooriteater. * Laste folkloor. Folkloor lastele. Hilispärimuslik folkloor * Tšastuški * Tööliste rahvaluule * Teise maailmasõja perioodi rahvaluule	Kodune rituaalne folkloor 1. Töölaulud 2. Vandenõud 3. Kalendrifolkloor 4. Pulmafolkloori 5. Nutulaulud Üldine väljavaade mitterituaalne folkloor 1. Pareemia 2. Suuline proosa: legendid, õnnetused, lood, legendid. 3. laulu eepos: eepos, ajaloolised laulud, militaar laulud, vaimulikud laulud ja luuletused. Kunstiline folkloor 2. Mõistatused 3. Ballaadid 4. Lüürilised laulud 5. Lastefolkloor 6. Etendused ja rahvateater 7. Laulud-romaanid 8. Tšastuški 9. Naljad

Alustades iga folkloorižanri analüüsimist, alustame muinasjuttudest.

Muinasjutud on suulise rahvakunsti vanim žanr. See õpetab inimest elama, sisendab temasse optimismi, kinnitab usku headuse ja õigluse võidukäiku.

Lool on suur sotsiaalne väärtus, mis koosneb kognitiivsetest, ideoloogilistest, hariduslikest ja esteetilistest väärtustest, mis on omavahel lahutamatult seotud. Nagu teisedki rahvad (venelased ehk helgemad), on muinasjutt objektistatud mõtisklus rahva südamest, tema kannatuste ja unistuste sümbol, hinge hieroglüüfid. Kogu kunst on loodud tegelikkuse poolt. See on üks materialistliku esteetika aluseid. Nii on näiteks muinasjutu puhul, mille süžeed on põhjustatud tegelikkusest, s.t. ajastu, sotsiaalsed ja majanduslikud suhted, mõtlemise ja kunstiloomingu vormid, psühholoogia. See, nagu kogu rahvaluule, peegeldas rahva elu, tema maailmavaadet, moraalseid ja eetilisi, sotsiaalajaloolisi, poliitilisi, filosoofilisi ning kunstilisi ja esteetilisi vaateid. See on tihedalt seotud rahvaelu ja rituaalidega. Traditsioonilised vene muinasjutud loodi ja elasid peamiselt talupojakeskkonnas. Nende loojateks ja esitajateks olid tavaliselt suure elukogemusega, Venemaal palju jalutanud, palju näinud inimesed. Mida madalam on inimeste haridustase, seda rohkem räägitakse ühiskonnaelu nähtustest igapäevateadvuse tasandil. Võib-olla just seetõttu kujuneb muinasjuttudes peegelduv maailm argiteadvuse tasandil, inimeste igapäevastest arusaamadest ilust. Iga uus ajastu toob uut tüüpi, uue sisu ja vormiga lood. Muinasjutt muutub koos rahva ajaloolise eluga, selle muutused on tingitud muutustest inimeste enda elus, sest see on rahva ajaloo produkt; see kajastab ajaloo sündmusi ja rahvaelu iseärasusi. Rahvaste ajaloo ja elu kajastus ja mõistmine folklooris muutub koos rahvalike ideede, hoiakute ja psühholoogia muutumisega. Muinasjuttudes võib leida jälgi mitmest ajastust. Feodalismi ajastul hõivasid sotsiaalsed teemad üha suuremat kohta, eriti seoses talurahvaliikumisega: pärisorjusevastased tunded väljendusid muinasjuttudes. XVI-XYII sajandit iseloomustab muinasjutu rikkalik areng, see peegeldab nii ajaloolisi motiive (jutud Ivan Julmast) kui ka sotsiaalseid (jutud kohtunikest ja preestritest) ja igapäevaseid jutte (jutud mehest ja naisest) . Muinasjutužanris on satiirilised motiivid oluliselt võimendatud.

XYIII - XIX sajandi esimene pool. - Feodaal-orjusühiskonna eksisteerimise viimane etapp. Seda aega iseloomustab kapitalistlike suhete areng ja pärisorjusesüsteemi lagunemine. Lugu omandab veelgi rabavama sotsiaalse aspekti. See sisaldab uusi tegelasi, eelkõige intelligentset ja kavalat sõdurit. 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses, mil Venemaal arenes kapitalism üha kiiremini ja laiemalt, toimusid folklooris suured muutused. Tugevnevad jutu satiirilised motiivid ja kriitiline orientatsioon; selle aluseks oli sotsiaalsete vastuolude süvenemine; satiiri eesmärgiks on üha enam saamas raha võimu ja võimude omavoli paljastamine. Suurema koha võttis autobiograafia, eriti linna tööl käimise juttudes. Vene muinasjutt muutub realistlikumaks, omandab tihedama sideme modernsusega. Erinevaks muutub ka tegelikkuse valgustus, teoste ideoloogiline olemus.

Jutu kognitiivne tähendus avaldub ennekõike selles, et see peegeldab päriselu nähtuste iseärasusi ja annab laialdasi teadmisi sotsiaalsete suhete, töö ja elu ajaloost, aga ka ettekujutuse inimeste maailmavaade ja psühholoogia, riigi olemuse kohta. Loo ideoloogiline ja hariv tähendus seisneb selles, et see on inspireeritud soovist hea järele, nõrgemate kaitsmisest, võidust kurja üle. Lisaks arendab muinasjutt esteetilist tunnetust, s.t. ilumeel.

Seda iseloomustab ilu ilmutamine looduses ja inimeses, esteetiliste ja moraalsete printsiipide ühtsus, reaalse ja väljamõeldise kombinatsioon, helge kujutamine ja väljendusrikkus.

Muinasjutt on väga populaarne suulise rahvakunsti žanr, süžeega eepiline žanr. Muinasjutt erineb teistest proosažanridest (legendid ja legendid) arenenuma esteetilise poole poolest, mis väljendub suhtumises atraktiivsusesse. Esteetiline printsiip avaldub lisaks positiivsete tegelaste idealiseerimises, "haldjamaailma", hämmastavate olendite ja esemete, imeliste nähtuste ja sündmuste romantilise värvingu elavas kujutamises. M. Gorki juhtis tähelepanu väljenditele rahvajuttudes unistustest paremast elust: „Juba iidsetel aegadel unistati võimalusest lennata läbi õhu – sellest annab tunnistust muinasjutt, lendava vaiba kohta. Unistasime maapinnal liikumise kiirendamisest - muinasjutt jooksusaabastest ... ".

Teaduses on üldiselt aktsepteeritud jaotada muinasjututekstid kolme kategooriasse: muinasjutud, romaanilised (igapäevased) muinasjutud ja muinasjutud loomadest.

Muinasjutud olid rahva seas väga populaarsed. Ilukirjandus muinasjuttudes on oma olemuselt fantaasia. Maagia algus hõlmab nn üleelamisi ja ennekõike ürginimese religioosset ja mütoloogilist ilmavaadet, tema asjade ja loodusnähtuste spirituaalsust, maagiliste omaduste omistamist neile asjadele ja nähtustele, erinevaid religioosseid kultusi, kombeid. , rituaalid. Muinasjutud on täis motiive, mis sisaldavad usku teise maailma olemasolusse ja sealt tagasipöördumise võimalusse, ideed surmast, mis on suletud mingisse materiaalsesse objekti (muna, lill), imelisest sünnist (purjus veest), inimeste muutumisest loomadeks, lindudeks. Loo fantastiline algus kasvab spontaanselt materialistlikul alusel, tabab märkimisväärselt õigesti objektiivse reaalsuse arengu seaduspärasusi.

Seda nimetas M. Gorki "õpetlikuks leiutiseks - inimmõtte hämmastavaks võimeks vaadata faktile ette". Ilukirjanduse tekkepõhjuseks on elus eluviisi iseärasused ja inimeste unistus looduse üle valitsemisest. Kõik need on vaid jäljed mütoloogilistest ideedest, kuna muinasjutu klassikalise vormi kujunemine lõppes kaugelt üle primitiivse ühiskonna ajalooliste piiride, palju arenenumas ühiskonnas. Mütoloogiline maailmavaade andis vaid aluse loo poeetilisele vormile.

Oluline punkt on see, et muinasjuttude süžeed, millest nad räägivad, on olulised. See peegeldab esiteks hõimusüsteemi inimeste töö ja elu iseärasusi, nende suhet loodusesse, sageli jõuetust selle ees. Teiseks feodaalsüsteemi, eriti varajase feodalismi peegeldus (kuningas on kangelase vaenlane, võitlus pärandi pärast).

Muinasjuttude tegelane on alati teatud moraalsete omaduste kandja. Kõige populaarsemate muinasjuttude kangelane on Ivan Tsarevitš. Ta aitab loomi ja linde, kes on talle selle eest tänulikud ja aitavad teda omakorda. Teda esitletakse muinasjuttudes kui rahvakangelast, kõrgeimate moraalsete omaduste - julguse, aususe, lahkuse - kehastust. Ta on noor, ilus, tark ja tugev. See on julge ja tugeva kangelase tüüp.

Märkimisväärne koht muinasjuttudes on naiskangelannadel, kes kehastavad rahvalikku ilu, intelligentsuse, lahkuse ja julguse ideaali. Targa Vasilisa kuvand peegeldab vene naise imelisi jooni - iludusi, majesteetlikku lihtsust, pehmet uhkust enda üle, tähelepanuväärset intelligentsust ja sügavat südant, mis on täis ammendamatut armastust. Vene rahva teadvusele näis naiste ilu just selline olevat.

Mõne muinasjutu tõsine tähendus andis alust hinnanguteks elu olulisemates küsimustes. Nii et mõnes muinasjutus kehastub vene rahva vabadust armastav püüdlus ja võitlus omavoli ja rõhujate vastu. Muinasjutu kompositsioon määrab maiuspalade suhtes vaenulike tegelaste olemasolu neis. Kangelase võit vaenulike jõudude üle on hea ja õigluse triumf. Paljud uurijad on märganud muinasjutu kangelaslikku külge, selle sotsiaalset optimismi. OLEN. Gorki ütles: "Väga oluline on märkida, et pessimism on folkloorile täiesti võõras, hoolimata sellest, et folkloori loojad elasid raskelt, nende orjatöö oli ekspluateerijate poolt mõttetu ning nende isiklik elu oli jõuetu ja kaitsetu. Kuid kõige selle juures iseloomustab kollektiivi justkui teadvus oma surematusest ja usk võitu kõigi talle vaenulike jõudude üle. Muinasjutte, mille tegevuse keskmes on sotsiaalsed ja igapäevased suhted, nimetatakse sotsiaalseteks ja igapäevasteks. Seda tüüpi muinasjuttudes on tegevuskoomika ja verbaalne koomika hästi arenenud, mille määrab nende satiiriline, irooniline, humoorikas olemus. Ühe muinasjuturühma teemaks on sotsiaalne ebaõiglus, teise teemaks inimlikud pahed, nad naeruvääristavad laisku, rumalaid, jonnakaid. Sõltuvalt sellest erinevad sotsiaalsetes ja igapäevastes juttudes kaks sorti. Sotsiaalsed ja igapäevased jutud tekkisid teadlaste sõnul kahes etapis: igapäevane - varakult, perekonna ja pereelu kujunemisega klannisüsteemi lagunemise ajal ning sotsiaalsed - klassiühiskonna tekkega ja sotsiaalsete vastuolude süvenemisega. varafeodalismi periood, eriti pärisorjusesüsteemi lagunemise ajal ja kapitalismi perioodil. Masside kasvav jõuetus ja vaesus tekitas rahulolematust ja proteste, oli pinnas ühiskonnakriitikale. Sotsiaalsete ja igapäevaste muinasjuttude positiivne kangelane on sotsiaalselt aktiivne, kriitiline inimene. Raske töö, vaesus, pimedus, sageli ebavõrdne abielu vanuses ja varalises seisus tekitasid komplikatsioone peresuhetes ja määrasid ära lugude tekkimise kurjast naisest ning rumalast ja laisast abikaasast. Sotsiaalseid muinasjutte iseloomustab terav ideoloogiline suunitlus. See väljendub ennekõike selles, et süžeedel on põhimõtteliselt kaks olulist sotsiaalset teemat: sotsiaalne ebaõiglus ja sotsiaalne karistus. Esimene teema realiseerub süžeedes, kus peremees, kaupmees või preester röövib ja rõhub talupoega, alandab tema isiksust. Teine teema realiseerub süžeedes, kus intelligentne ja taiplik mees leiab vahendi oma rõhujate karistamiseks igivana seaduserikkumise eest, muudab nad naeruväärseks. Sotsiaalsetes ja igapäevastes muinasjuttudes väljenduvad palju selgemalt inimeste lootused ja ootused, unistus sotsiaalselt õiglasest, õnnelikust ja rahulikust elust. "Need jutud näitavad inimeste eluviisi, kodust elu, moraalikontseptsioone ja seda kavalat vene meelt, mis on nii irooniasse kalduv, oma kavaluses nii lihtsameelne."

Muinasjuttudes, nagu ka mõnes teises rahvaluuleproosa žanris, kajastades talupojapsühholoogia tugevaid ja nõrku külgi, väljendus sajanditevanune unistus õnnelikust elust, omamoodi "talupojariigist". Iseloomulikuks motiiviks on muinasjuttude "teise kuningriigi" otsimine. Muinasjutuline sotsiaalutoopia kujutab inimeste materiaalset heaolu, hästi toidetud rahulolu; mees sööb ja joob ohtralt, alustab "püha kogu maailmale". NG Tšernõševski märkis: "Tegeliku elu vaesus on fantaasia elu allikas." Talupoeg hindab oma "õnnelikku" elu tsaaride ja maaomanike materiaalse rikkuse mudeli järgi. Talupoegadel oli väga tugev usk "heasse tsaari" ja muinasjutukangelasest saab paljudes juttudes just selline tsaar. Samas võrreldakse vapustavat kuningat oma käitumise, elu, harjumuste poolest lihtsa talupojaga. Tsaaripaleed on mõnikord kujutatud kui rikast talupoja majapidamist, millel on kõik talupojamajanduse küljed.

Loomajutud on üks vanimaid folkloori liike. Tulles tagasi iidsete reaalsuse peegeldamise vormide juurde inimteadvuse algstaadiumis, väljendasid loomajutud teataval määral maailma tundmist.

Tõde on see, et kuigi nad räägivad loomadest, korratakse sarnaseid inimlikke olukordi. Loomade teod paljastavad avalikumalt ebainimlikud püüdlused, mõtted, inimeste tegude põhjused. Loomalood on kõik lood, millel on ruumi nii lõbusale kui ka tõsisele tähendusele. Loomade muinasjuttudes tegutsevad nii linnud ja kalad kui loomad ja taimed. Igal neist lugudest on oma tähendus. Näiteks naeris muinasjutus osutus tähenduseks see, et ei, isegi kõige väiksem jõud on asjas üleliigne ja juhtub, et tulemuse saavutamiseks ei piisa. Inimese ettekujutuse arenedes loodusest, vaatluste kuhjudes jõuavad muinasjuttudesse jutud inimese võidust loomade üle ja koduloomadest, mis on nende juhiste tulemus. Loomade ja inimeste sarnaste tunnuste (kõne - karjumine, käitumine - käitumine) eraldamine oli aluseks nende omaduste ja inimlike omaduste ühendamisele loomade kujutistel, loomad räägivad ja käituvad nagu inimesed. See kombinatsioon tõi kaasa ka loomade karakterite tüpiseerimise, millest sai teatud omaduste kehastus (rebane - kaval jne). Nii omandasid muinasjutud allegoorilise tähenduse. Loomad on hakanud tähendama teatud iseloomuga inimesi. Loomakujutistest on saanud moraaliõpetuse vahend. Loomajuttudes ei naeruvääristata mitte ainult negatiivseid omadusi (rumalus, laiskus, jutukus), vaid taunitakse ka nõrkade rõhumist, ahnust, kasumipettust. Loomajuttude peamine semantiline aspekt on moraal. Loomade muinasjuttude jaoks on iseloomulik särav optimism, nõrgad tulevad alati keerulistest olukordadest välja. Muinasjutu seos tema iidse eluperioodiga avaldub metsalise hirmu motiivides, hirmust ülesaamises tema ees. Metsalisel on jõudu, kavalust, kuid puudub inimmõistus. Loomapildid muinasjutu hilisemas eluetapis omandavad sotsiaalsete tüüpide tähenduse. Sellistes variantides võib kelmika rebase, hundi jt kujundis näha klassiühiskonna tingimustes tekkinud inimtegelasi. Neis oleva loomapildi taga võib aimata inimeste sotsiaalseid suhteid. Näiteks muinasjutus "Ruff Ershovitšist ja tema pojast Štšetinnikovist" antakse täielik ja õige pilt iidsetest Vene kohtuprotsessidest. Iga rahvuse muinasjuttudes saavad universaalsed inimlikud teemad omamoodi rahvusliku kehastuse. Vene rahvajuttudes avalduvad teatud sotsiaalsed suhted, näidatakse inimeste igapäevaelu, koduelu, moraalikontseptsioone, vene vaadet, vene meelsust - kõike seda, mis teeb muinasjutu rahvuslikult omanäoliseks ja ainulaadseks. Vene muinasjuttude ideoloogiline suunitlus avaldub peegelduses rahva võitlusest imelise tuleviku nimel. Nii nägime, et vene muinasjutt on üldistav, hindav ja eesmärgipärane tegelikkuse peegeldus, mis väljendab inimese ja eelkõige vene rahva teadvust. Muinasjutu vana nimi – faabula – viitab žanri narratiivsele olemusele. Meie ajal on rahvas ja teaduskirjanduses kasutusel nimetus "muinasjutt" ja mõiste "muinasjutt", mis hakkasid käibele tulema alates 17. sajandist. Muinasjutt on väga populaarne suulise rahvakunsti žanr, eepiline, proosaline, süžeežanr. Seda ei laulda nagu laulu, vaid jutustatakse. Lugu eristab range vormi, teatud hetkede kohustuslikkuse poolest. Muinasjutte on Venemaal tuntud juba pikka aega. Iidses kirjutises on süžeed, motiivid ja kujundid, mis meenutavad vapustavat. Muinasjuttude rääkimine on vana vene komme. 16. - 17. sajandi käsikirjades. säilinud on muinasjuttude "Ivan Ponamarevitšist" ja "Printsessist ja Ivaškast valgesärk" plaadid. XVIII sajandil. lisaks käsitsi kirjutatud muinasjutukogudele hakkasid ilmuma trükiväljaanded. Ilmunud on mitu muinasjutukogu, mis sisaldavad iseloomulike kompositsiooniliste ja stiililiste muinasjutuliste tunnustega teoseid: "Vargast Timoška lugu" ja "Mustlasjutt" V. Levšini kogus "Vene muinasjutud" (1780-1783). ), "Lugu Ivan Bogatyrist, talupojapojast "P. Timofejevi kogumikus" Vene muinasjutud "(1787). XIX sajandi 60ndatel. A.N. Afanasjev andis välja kogumiku "Kaarduvad lood", mis sisaldas satiirilisi jutte baaridest ja preestritest. XIX lõpus - XX sajandi alguses. ilmub hulk olulisi, hästi ettevalmistatud muinasjutukogumikke. Nad andsid aimu selle žanri teoste levikust, selle olekust, esitasid uued kogumise ja avaldamise põhimõtted. Pärast Oktoobrirevolutsiooni võttis muinasjuttude kogumine, nagu ka rahvaluuleteoste kogumine üldiselt, organiseeritud vormid.

Mihhailova O.S. Peetakse: muinasjutud loomadest. Loomade muinasjutu ajaloolised juured (animistlikud, antropomorfsed, totemistlikud kujutised, rahvauskumused). Žanri areng. Loomade muinasjuttude kangelased. Stiil. Abstraktse muinasjutu allegorismi puudumine. Allegooriate satiiriline funktsioon. Iroonia. Süžee paradoks. Dialoog. Kompositsioonilised omadused. Kumulatiivsed muinasjutud. Muinasjutud. Ime, maagia kui muinasjuttude muinasjutuline süžeealus. Muinasjuttude ajaloolised juured (mütoloogilised esitused, rahvademonoloogia, rahvapärased rituaalid, igapäevased keelud, maagia jne). Muinasjuttude poeetiline konventsioon. Muinasjuttude põhiideed. Kompositsioonilised omadused. Autori sõna tunnused. Dialoog. Vapustavad süžeed. Kangelased ja nende funktsioonid. Vapustav kronotoop. Kodused jutud. Muinasjutu lähedus novellile. Novelli žanri kujunemise viisid. Igapäevaste muinasjuttude tüpoloogia (perekond ja majapidamine, peremeestest ja sulastest, vaimulikest jne). Poeetika ja stiil (igapäevane "maandus", lõbus süžee, liialdus tegelaste kujutamisel jne).

Ei saa nõustuda V. P. Anikini arvamusega, et muinasjutud näivad olevat aja vallutanud ja see ei kehti ainult muinasjuttude kohta. Igal ajastul elavad nad oma erilist elu. Kus on muinasjutul ajas selline jõud? Mõtiskleme selle sarnasuse olemuse üle, mis muinasjuttudel on sama stabiilsete, näiliselt "ajatute" tõdedega, mida väljendavad vanasõnad. Muinasjutu ja vanasõna viib kokku neis sisalduva kunstilise üldistuse erakordne laius. Võib-olla ilmneb see omadus kõige selgemalt allegoorilistes juttudes.

Järgmine žanr on "eepiline". Sõna "eepos" tõstetakse sõnaks "tõene"; see tähendab lugu sellest, mis kunagi oli, juhtus, mille tegelikkusse nad uskusid. Sõna "eepos" kui termin, mis tähistab konkreetse sisu ja konkreetse kunstivormiga rahvalaule. Eepos on ilukirjanduse ja fantaasia poeetilise õhkutõusmise vili. Kuid väljamõeldis ja fantaasia ei ole tegelikkuse moonutamine. Eeposed sisaldavad alati sügavat kunstilist ja elutõde. Eepose sisu on äärmiselt kirev. Põhimõtteliselt on see laul "eepiline", see tähendab. jutustav tegelane. Eepose põhituumiku moodustavad kangelasliku sisuga laulud. Nende laulude kangelased ei otsi isiklikku õnne, vaid sooritavad vägitegusid Vene maa huvide nimel. Vene eepose peategelased on sõdalased. Kuid kangelaseepose tüüp pole ainuke, kuigi see on vene eeposele kõige iseloomulikum. Koos kangelaslikuga on eeposed muinasjutuline-kangelaslik või puhtmuinasjutuline tegelane. Sellised on näiteks eeposed Sadkost ja tema viibimisest veealuses kuningriigis. Eepilisel jutustusel võib olla ka sotsiaalne ja majapidamine või perekondlik ja majapidamine (romaanieepos). Mõned neist eepostest võib eristada ballaadilaulude erirühma. Alati ei ole võimalik tõmmata piiri eepiliste ja ballaadiliste laulude vahele.

Rahvaluulekogudes on tavaliselt kõrvuti asetatud nii kangelasliku kui ka muinasjutulise ja romaani iseloomuga eeposed. Selline kombinatsioon annab õige ettekujutuse vene eepilise loovuse laiusest ja ulatusest. Kokkuvõttes moodustab kogu see materjal ühtse terviku – vene rahvaeepose. Praegu on meil tohutul hulgal eepilist materjali ja seda saab hästi uurida. Alates seitsmeteistkümnenda sajandi lõpust. eepilised süžeed ("Ilja ja röövel ööbik", "Mihhailo Potyk" jt) tungivad läbi käsikirjalise loo ja esitatakse "Ajalugu", "Sõna" või "Lugu" nime all meelelahutusliku lugemismaterjalina [9]. Mõned neist lugudest on eeposele väga lähedased ja jaotuvad luuletusteks, teised on keerulise kirjandusliku töötluse tulemus vana argikirjanduse, muinasjuttude, Vene ja Lääne-Euroopa seiklusromaani mõjul. Sellised "ajalood" olid väga populaarsed, eriti linnades, kus tõeline eepos XVII - XVIII sajandil. oli vähe tuntud. Esimene kogu, mis sisaldab eeposi õiges tähenduses, on "Kirša Danilovi kogu", mille AF Yakubovitš avaldas esmakordselt 1804. aastal pealkirjaga "Muistsed vene luuletused". Tõenäoliselt loodi see Lääne-Siberis. Käsikirjas on 71 laulu, igas tekstis on noodid. Eepost on siin umbes 25. Enamik laule on salvestatud häälega, salvestused on väga täpsed, säilinud on palju lauljate keele jooni ja väga suure kunstilise väärtusega tekste. Pärimuse kohaselt peetakse kogumiku loojaks Kirša Danilovit, kuid kes ta on ja milline on tema roll selle Venemaal esimese eeposte ja ajalooliste laulude kogumiku koostamisel, pole teada. Esimene eeposte koguja oli Pjotr ​​Vasiljevitš Kirejevski (1808-1856). Kireevsky ei kogunud laule mitte ainult ise, vaid julgustas selle töö juurde ka oma sõpru ja sugulasi. Kirejevski töötajate ja korrespondentide hulgas olid tolleaegsed teadlased luuletaja Jazõkov (tema peamine assistent), Puškin, Gogol, Koltsov, Dal. Eeposed ilmusid väljaande “P. V. Kireevski (1860–1874) kogutud laulud” kümne numbri osana. Esimesed viis numbrit sisaldavad eeposi ja ballaade, teine ​​pool on peamiselt pühendatud ajaloolistele lauludele. Kogu sisaldab ülestähendusi eepostest, mis on tehtud Volga piirkonnas, mõnes Venemaa keskprovintsis, Põhja- ja Uuralites; Need salvestused on eriti huvitavad, sest paljud neist on tehtud kohtades, kus eeposed peagi kadusid ja neid enam ei salvestatud. Üks tähelepanuväärsemaid eeposekogusid on Pavel Nikolajevitš Rybnikovi (1832–1885) välja antud kogumik. Olles pagendatud Petroskoi linna, rändas statistikakomitee sekretärina provintsis ringi, hakkas Rybnikov kirja panema Olonetsi territooriumi eeposi. Ta kirjutas umbes 220 eepose teksti. Kogumik ilmus Bessonovi toimetuse all neljas köites "PN Rybnikovi kogutud laulud" aastatel 1861–1867. Lisaks eepostele on selles kogumikus hulk pulmalaule, itkusid, muinasjutte jne. Rybnikovi kogu ilmumine oli suursündmus avalikus ja kirjanduselus. Koos Kireevski kollektsiooniga avas see uue teadusvaldkonna. Kümme aastat pärast Rybnikovi kogumiku avaldamist läks Aleksander Fedorovitš Hilferding samadesse kohtadesse eeposte salvestamiseks. Kahe kuuga jõudis ta kirja panna üle 300 teksti. Mõned eeposed salvestas ta hiljem, Peterburi tulnud lauljatelt. Kogutud laulud pealkirjaga "Onega eepos, mille salvestas Aleksander Fedorovitš Hilferding 1871. aasta suvel" avaldati ühes köites. Kokku on 318 teksti. Laulud on seatud linnaosade, külade ja esitajate kaupa. Tekstid pandi kirja koguja jaoks vajaliku hoole ja täpsusega. Edaspidi sai esinejate kohta materjali paigutus osaks eeposte ja muinasjuttude avaldamise tavast ning kehtib siiani. Kuuekümnendad olid talupoegade luule erilise tähelepanu aastad. Nendel aastatel ilmusid A. N. Afanasjevi (1855 - 1864) "Vene rahvajutud", I. A. Hudjakovi "Suured vene lood" (1863), V. I. Dahli "Vene rahva vanasõnad" (1861). 1980. aastate reaktsiooni algusega kahanes huvi rahvaluule vastu mõneks ajaks. Alles 1901. aastal avaldas A. V. Markov väikese kogumiku "Valge mere eepostest". Markov kolis kaugele põhja ja külastas Valge mere idarannikut. Kokku sisaldab kogu 116 eepost. Eepose süžee, stiil ja eksisteerimise vorm osutusid siin oluliselt erinevaks kui Onega piirkonnas. Leiti mitu uut krunti. Markovi kogu avardas igati märkimisväärselt teaduses kättesaadavaid arusaamu eeposest. Üks suurimaid ja märkimisväärsemaid ekspeditsioone oli A. D. Grigorjevi ekspeditsioon Arhangelski kubermangu, mis kestis kolm aastat. Kolmeaastase kogumistöö jooksul kirjutas ta üles 424 teksti, mis seejärel avaldati kolmes köites pealkirjaga "Arhangelski eeposed ja ajaloolised laulud" (1904–1910). Selle tulemusena sai Grigorjevi kogu suurim ja üks huvitavamaid vene folklooris. Kirjeid iseloomustab maksimaalne täpsus. Esmakordselt kasutati laialdaselt eepiliste meloodiate salvestamist fonograafile. Igale köitele on lisatud noodiraamat. Kogu väljaandele on lisatud üksikasjalik põhjamaa kaart, millel on märgitud eeposte jäädvustamise kohad. 40-60ndatel. XIX sajandil. Altais pani eeposed kirja tähelepanuväärne etnograaf Stepan Ivanovitš Guljajev. Siberi ülestähendustel on suur tähtsus, kuna need säilitavad sageli süžee arhailisema vormi kui põhjas, kus eeposed on rohkem muutunud. Guljajev salvestas kuni 50 eepost ja muud eepilist laulu. Kogu tema kogu ilmus alles nõukogude ajal. Suvekuudel 1908-1909. vennad Boriss ja Juri Sokolov tegid folklooriretke Novgorodi kubermangu Belozerski territooriumile. See oli hästi organiseeritud teadusekspeditsioon. Selle eesmärk oli katta kogu selle piirkonna folkloori jäädvustustega. Valdavateks žanriteks osutusid muinasjutt ja laul, kuid ootamatult leiti eeposi. Salvestati 28 teksti. Eeposi koguti mitte ainult põhjas, Siberis ja Volga piirkonnas. Nende olemasolu XIX - XX sajandil. leiti kasakate asulate kohtadest - Doni jõest, Terekist, Astrahani, Uurali, Orenburgi kasakate seast.

Suurim Doni kasakate laulude koguja oli A.M. Listopadov, kes pühendas sellele tööle viiskümmend aastat oma elust (alates 1892–1894). Mitmekordsete reiside tulemusena kasakate küladesse salvestas Listopadov tohutul hulgal laule, sealhulgas üle 60 eepose; tema plaadid annavad ammendava ettekujutuse Doni eeposest sellisel kujul, nagu see 20. sajandi alguseks säilis.Listopadovi materjalide väärtust tõstab eriti see, et lindistati mitte ainult tekste, vaid ka lugusid.

Kogumistöö tulemusena sai võimalikuks kindlaks teha kasakate eepose sisu ja vormi iseärasused, süžeeline kompositsioon, esitusviis, tutvustada vene eepose saatust kasakate piirkondades. Vene teadlaste teene eeposte kogumise alal on äärmiselt suur. Nende tööga päästeti unustusest üks parimaid vene rahvuskultuuri aardeid. Eepose kogumisega tegelesid täielikult üksikud entusiastid, kes, ületades mõnikord mitmesuguseid ja väga raskeid takistusi, tegelesid ennastsalgavalt rahvaluule mälestusmärkide salvestamise ja avaldamisega.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni omandas eeposte kogumise töö teistsuguse iseloomu. Nüüd hakkavad seda süstemaatiliselt ja süstemaatiliselt läbi viima teadusasutuste jõud. Aastatel 1926-1928. Moskva Riiklik Kunstiteaduste Akadeemia varustas ekspeditsiooni loosungi "Rõbnikovi ja Hilferdingi jälgedes". Onega piirkonna eeposed kuuluvad parimate ja Onega piirkonna rikkaimate eepiliste traditsioonide hulka. Süstemaatilise ja süstemaatilise töö tulemusena valmis 376 teksti, millest paljud suurepärases säilivuses.

Pikaajalist ja süstemaatilist tööd tegid Leningradi teadusasutused. Aastatel 1926-1929. Riiklik Kunstiajaloo Instituut varustas põhja poole keerulisi kunstiajaloolisi ekspeditsioone, kuhu kuulusid ka folkloristid. Aastatel 1931-1933. rahvaluule loomise tööd tegi Petroskoi Teaduste Akadeemia Etnograafia Instituudi folkloorikomisjon. Kokku on kogumikus avaldatud 224 teksti. Väljaanne on kõrge teadusliku tasemega. Iga eepose jaoks anti solki kõigi teaduses tuntud versioonide jaoks. Järgnevatel aastatel korraldati ka ekspeditsioone eepilise žanri uurimiseks. Intensiivne ja viljakas oli vene teadlaste kogumistöö nii revolutsioonieelsel kui ka nõukogude ajal. Palju on arhiivis ja ootab endiselt avaldamist. Avaldatud eeposte arvuks võib hinnata umbes 2500 lauluühikut.

Eepose mõistet käsitles ka V. V. Shuklin.

Eeposed ja müüdid, iidne eepikažanr (põhjavene rahvas nimetas neid antiikesemeteks) kujunes 10. sajandil. Sõna eepos, st. "Tõsi". "tegutsema". Esineb filmis "Igori kampaania". Selle autor alustab oma laulu "selle aja eeposte, mitte Boyani mõtete järgi". Eepose ilmumine vürst Vladimiri käe all pole juhuslik. Tema sõdalased tegid oma tegusid mitte kaugetes sõjakäikudes, vaid võitluses nomaadidega, s.o. silmapiiril, nii et need said eepilise laulmise jaoks kättesaadavaks.

Anikin V.P. rääkis sellest, et suuliste teoste hulgas on neid, mille järgi nad eelkõige hindavad rahvaluule tähtsust rahvaelus. Vene rahva jaoks - need on eeposed. Nendega kõrvuti seisavad vaid muinasjutud ja laulud, aga kui meenutada, et ballaade ühtaegu nii jutustati kui ka lauldi, siis selgub nende ülekaal teiste folklooriliikide ees. Need erinevad eeposte lauludest pidulikkuse poolest ja muinasjuttudest süžeelise tegevuse suursugususe poolest. Eepos on nii lugu kui ka esinduslik laulukõne. Selliste omaduste kombineerimine sai võimalikuks, sest eeposed tekkisid iidsetel aegadel, mil jutuvestmist ja laulmist ei lahutatud veel nii otsustavalt, kui see juhtus hiljem. Laulmine andis jutustamisele pidulikkuse ja jutuvestmine laulmisele - sarnasuse inimkõne intonatsioonidega. Tooni pidulikkus vastas eepostes kangelasteo ülistamisele ja laulmine sobitas loo mõõdetud ridadesse nii, et inimese mälust ei kadunud üksik detail. Selline on eepos, laululugu.

Märkimist väärib ka üks folkloori "legendi" žanr, millest rääkisid Zueva T.V. ja Kirdant B.P.

Legendid on proosateosed, milles fantastilised tõlgendused sündmustest, mis on seotud elutu looduse nähtustega, taimede, loomade ja ka inimeste maailmaga (planeet, inimesed, indiviidid); üleloomulike olenditega (Jumal, pühakud, inglid, rüvedad vaimud). Muistendite põhifunktsioonid on selgitavad ja moraliseerivad. Legendid on seotud kristlike ideedega, kuid neil on ka paganlik alus. Legendides osutub inimene kurjadest vaimudest mõõtmatult kõrgemaks.

Legendid levisid nii suuliselt kui kirjalikult. Mõiste "legend" ise pärineb keskaegsest kirjatööst ja ladina keelest tõlgituna tähendab "mida tuleks lugeda".

Järgmised žanrid saab ühendada üheks tervikuks. Kuna neil on palju ühist, on need vanasõnad ja kõnekäänud. Kravtsov N.I. ja Lazutin S.G. ütlesid, et vanasõna on suulise loovuse väike mittelüüriline žanr; kõnekäibesse sisenenud lausungi vorm, mis sobib grammatiliselt ja loogiliselt ühte terviklikku lausesse, sageli rütmiline ja riimiga toetatud. Teda iseloomustab ülim lühidus ja lihtsus.

Ütlused on vanasõnadega tihedalt seotud. Nagu vanasõnad, kuuluvad ka kõnekäänud folkloori väikestesse žanritesse. Enamasti on need isegi lakoonilisemad kui vanasõnad. Nagu vanasõnugi, ei esitata ütlusi spetsiaalselt (ei laulda ega räägita), vaid neid kasutatakse elavas kõnekeeles. Samas erinevad ütlused vanasõnadest oluliselt nii oma sisu olemuse, vormi kui ka kõnes täidetavate funktsioonide poolest.

Ütluste kogumine ja uurimine käis koos vanasõnade kogumise ja uurimisega. N. P. Kolpakova, M. Ya Melts ja G. G. Šapovalova uskusid, et mõistet "vanasõna" hakati kasutama rahvaluule liigi tähistamiseks alles 17. sajandi lõpust. Varem nimetati vanasõnu "mõistusõnadeks". Vanasõnade kui rahvapäraste hinnangute kujundlikul kujul väljendavate eriütluste olemasolu võib aga märgata väga kaugetel aegadel. rahvaluule muinasjutu eepiline mõistatus

Paljud iidse Venemaa konkreetsed ajaloosündmused on leidnud kaja vanasõnades. Vanasõna ajalooline väärtus ei seisne aga mitte ainult selles, vaid peamiselt selles, et see on säilitanud palju rahva ajalooliselt kujunenud vaateid, näiteks armee ja rahva ühtsuse idee: " maailm seisab armee ees ja sõjavägi seisab maailma ees"; kogukonna tugevuse kohta: “Maailm seisab enda eest”, “Sa ei saa maailma üle tirida” jne. Ei saa mitte rõhutada NS Ašukini ja MG Ashukina arvamust Vanasõna tabas töörahva kõrgeid eetilisi ideaale, armastust kodumaa vastu: „Pärismaa on ema, võõras on kasuema”; sügav austus töö, oskuste, oskuste, intelligentsuse, julguse, tõe, aususe vastu. Nendel teemadel on loodud palju vanasõnu: "Tiigist ei saa ilma raskusteta kala", "Põllu ja harjamine", "Käsitöö pole ilma kaubata", "Asja on aeg, lõbu on tund", "Näo ja hea mõistuse puudumine", "Õppimine on parem kui rikkus", "Tõde on kullast kallim", "Parem on vaesus ja ausus kui kasum ja häbi." Ja vastupidi, vanasõna taunib laiskust, pettust, joobeseisundit ja muid pahesid: "Laskus ei tee head, einesta ilma soolata", "Anna talle helbeline muna", "Ta levib nagu leht, kuid eesmärk on hammustada" (kahepalgelisuse kohta), "Ta jõi mett, purjus pisaratest" ja teised.

IN JA. Dahl andis vanasõnale ka oma definitsiooni. Ütlus - kaval väljendus, kujundlik kõne, lihtne allegooria, nürus, väljendusviis, kuid ilma tähendamissõnata, ilma hinnangu, järelduse, rakenduseta; see on vanasõna esimene pool.

Teine suur folkloorižanr on "mõistatus". Rahvamõistatuse objektiks on inimest ümbritsev mitmekesine esemete ja nähtuste maailm.

Rahvamõistatus ammutab kujundeid ka inimest ümbritsevast igapäevaste esemete ja nähtuste maailmast, millega töötaja on oma tegevuses kokku puutunud.

Mõistatuse tavaline vorm on lühike kirjeldus või sisutihe lugu. Iga mõistatus sisaldab varjatud küsimust: kes see on? mis see on? ja nii edasi. Paljudel juhtudel väljendatakse mõistatust dialoogilises vormis: "Kõveralt kaval, kuhu sa jooksid? - Roheline, lokkis, - valvake sind" (hekk).

Mõistatust eristab kahekordne konstruktsioon, see eeldab alati lahendust.

Paljudel mõistatustel on riimitud lõpud; mõnes on esimene osa riimitud ja teises säilinud meetrum. Mõned mõistatused põhinevad ainult sõnariimil; üks mõistatus riimub lahendusega: "Mis kosjasobitaja onnis on?" (haare); "Mis Simson onnis on?" (tõke).

Salapära säilib rahva seas endiselt mitte ainult meelelahutuse, vaid ka hariduse, laste leidlikkuse ja leidlikkuse arendamise vahendina. Mõistatus vastab lapse küsimustele: mis kust? mis millest on tehtud? mida nad teevad mida? mis milleks hea on?

Süstemaatiline vene rahvamõistatuste kogumine algas alles 19. sajandi teisel poolel. 17. sajandiks. kehtivad ainult amatöörkollektsionääride tehtud plaadid.

Vanasõnad ja kõnekäänud

Vanasõnade kogumine ja avaldamine algas 17. sajandil. Kuid kõige iidsemates kogudes olid koos rahvapärasega ka raamatu päritolu vanasõnad. Religiooni- ja võimuvaenulikud rahvavanasõnad jätsid koostajad kõrvale. Kõige demokraatlikumad tendentsid rahvapäraste vanasõnade valikul ja avaldamisel ilmnesid N. Kurganovi "Kirjas" (1769), kuhu koostaja kaasas 908 vanasõna.

1848. aastal avaldas I. M. Snegirev "Vene rahvapärased vanasõnad ja tähendamissõnad". Tema kogus olid ülekaalus ehtsad rahvapärased vanasõnad. Snegirevi järel 1854. a. F.I.Buslaev avaldas vanasõnu. Eriartiklis "Vene elu ja vanasõna" kommenteeris ta neid mütoloogilise teooria vaatenurgast. Aastal 1861. ilmus V. I. Dali suurteos "Vene rahva vanasõnad", mis sisaldas umbes 30 000 vanasõna, ütlust ja muud rahvaluule väikežanri. Olulisemad teise vanasõnade kogud pool XIX v. ja XX sajandi algus. olid kogumikud: S. V. Maksimovi "Tiivulised sõnad" (1890), MI Mihhelsoni "Tabavad ja kõndivad sõnad" (1894), II Illjustrovi "Vene rahva elu vanasõnades ja kõnekäändudes" (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Usuti, et nii vanasõnad kui kõnekäänud ja mõistatused kuuluvad folkloori väikestesse (aforistlikesse) žanritesse.

Mõistatustel on nii sisult kui ka sisult palju ühist vanasõnade ja ütlustega kunstiline vorm... Siiski on neil ka spetsiifilisi jooni ja nad esindavad iseseisvat folkloorižanri.

Mõiste "mõistatus" - iidne päritolu... Vanavene keeles tähendas sõna "arvama" "mõtlema", "mõtlema". Siit pärineb sõna "mõistatus". Mõistatus kirjeldab objektiivselt mõnda nähtust, mille äratundmine nõuab palju mõtlemist. Enamasti on mõistatused olemuselt allegoorilised. Anikin V.P. ütles, et mõistatus rõhutab talupoega ümbritseva maailma vormide mitmekesisust, värvide heledust: "Punased, ümarad, piklikud lehed" (pihlakas). Mõni mõistatus loob kõlapildi: "Kuulan, kuulan: ohkama ohkamise järel, aga onnis pole hingegi," ütleb mõistatus taignast, mis käärimise ajal ohke moodi häält teeb. Eriti sageli ilmusid helipildid talupojatööde mõistatustes.

Inimest ümbritsev maailm on kujutatud pidevas liikumises olevas mõistatuses: "Halljas, hambuline, mööda põldu luusimas, vasikaid, lapsi otsimas" (hunt); “Väike küürakas mees läbis terve põllu, kirjutas kõik pastakad ümber” (lõikus); "Viis lammast söövad virna ära, viis lammast jooksevad minema" (käed ja taks).

Tahaksin veidi rääkida "traditsioonist". Folkloristid pole veel andnud piisavalt rahuldavat ja põhjendatud muistendite definitsiooni. Sageli on teaduskirjanduses legendid ja legendid segunenud, kuigi need on erinevad žanrid. Selle põhjuseks on lähedus, aga ka üleminekuvormide olemasolu, millest osa on muistenditele, teised legendidele lähedasemad.

Rahvasuus nimetatakse legende "byli" ja "minevik". Neid iseloomustab ajalooline teema. Muistendid on lähedased ajaloolistele lauludele, kuid neil on proosaline vorm, mitte poeetiline.

Legendid on eepilised, st. narratiiv, jutužanr. Vene rahvamuistendeid ei kogutud süstemaatiliselt.

Mööda ei saa jätta ka sellisest folkloorižanrist nagu "ditties". Zueva T.V. ja Kirdant B.P. rõhutavad, et hilistraditsioonilise folkloori enim arenenud žanr on ditties.

Chastooshkas on lühikesed riimiga lüürilised laulud, mis loodi ja esitati elava vastusena erinevatele elunähtustele, väljendades selget positiivset või negatiivset hinnangut. Paljudes jamades on nalja või irooniat. Varasemad ditties olid kuus rida. Põhitüüp - neljarealine - kujunes välja 19. sajandi teisel poolel, seda esitati tantsuga ja ilma. Neljarealised on tegelikult tantsud, mida esitatakse ainult tantsuga (näiteks kandilise tantsuga).

Lisaks on kaherealised ditties: "kannatus" ja "Semjonovna".

Chastooshkas on mitmekesised, kuid korduvad, püsivad viisid, nii püsivad kui ka kiired. Iseloomulik on paljude tekstide esitus ühel meloodial. Elus olemises iseloomustab chastooshkas mõnikord retsitatiivsus.

Chastooshkas said lõplikult kuju 19. sajandi viimasel veerandil. Samaaegselt Venemaa erinevates osades: Volga kesk-, kesk- ja alampiirkonnas, põhja-, ida- ja lõunaprovintsides.

Chastooshkas on hilisemas traditsioonilises folklooris talupojalaulude põhižanr. Ja lõpetuseks tahaksin kaaluda veel mõnda folkloorižanri, need on kõik "laulude" sordid. Mille kohta S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagin. Žanri määratlus ja mõiste "ajalooline laul" piiramise küsimus. Erinevus ajaloolise laulu ja eepose vahel. Ajalooliste laulude järjestikused seosed eepostega. Ajalooline laul kui eepilise loovuse arengu etapp. Sündmuste ja isikute valikulise huvitatud kujutamise põhimõtted ajaloolistes lauludes. Ajalooline laul kui oma ajakohane teos ning küsimus selle tähenduse ja kujundite hilisemast teisenemisest. Varasemad näited ajaloolistest lauludest: laul Avdotja Rjazanotškkast, Štšelkan Dudentjevitši mõrvast, niidunaistest (“Ema kohtub oma tütrega tatari vangistuses” jne). Varaajalooliste laulude mitmekülgsus ja küsimus hilisematest muutustest neis. Laulutsükkel Ivan Julmast ja tema valitsemisaja sündmustest ("Kaasani vallutamine", "Temrjuk-Mastrjuk", "Ivan Julma viha oma poja peale", "Krimmi khaani rüüsteretk" jne) , Ermakist ("Ermak kasakate ringis" jne. . . . .) Hädade ajast ("Griška Otrepiev", "Ksenia Godunova nutulaulud", "Skopin-Šuiski", "Minin ja Požarski") jne. Inimeste pilk ajaloolistele isikutele ja nende tegevuse tähenduse mõistmine. Kasakate ajaloolised laulud Stepan Razinist ("Razin ja kasakate ring". Razini kui kasakate vabameeste juhi poetiseerimine. Kasakate ringkonna poolt Razini hukkamõist. Lüüriline päritolu kui eepilist narratiivi muutev tegur. Laulude eriline lüürilis-eepiline struktuur. Ajaloolised laulud Peeter Suurest ja tema valitsemisaja sündmustest ("Tsaar otsustab Streltsy üle." Ajaloolised laulud 1812. aasta Isamaasõja sündmustest ("Napoleon kirjutab Aleksandrile kirja", "Kutuzov kutsub prantslasi alistama", "Napoleon Moskvas", "Kasakas Platov" jne). Küsimus laulukirjutajate kohta. Peegeldus sõdurite mõtete ja tunnete lauludes. Isamaa kaitsmise idee. Uued teemad sõduri- ja kasakate ajaloolistes lauludes võrreldes teiste tsüklite lauludega. Ajaloolaulude tegelaste tüübid: rahvakangelane, kuningas, komandör. Pilt inimestest. Ajalooliste laulude poeetika ja stiil. Žanrisordid: eepilised laulud (üksikasjaliku süžeega, ühe episoodiga), lüüroeepilised laulud. XIII - XIX sajandi ajalooliste laulude kogud. sarjas “Vene folkloori monumendid” ilmunud neli raamatut, Vene Kirjanduse Instituut Ak. Teadused, 19601973. Ballaadi laulud. Mõiste "ballaad" ja selle ajalugu (11.-17. sajandi provansi tantsulaulud; anglo-šoti ballaadid; kirjanduslikud romantilised ballaadid). Ballaadilaulude rahvapärased venekeelsed nimetused: "salm", "laul". Žanri määratlus, selle tunnused. Ballaadilaulude olulisemad omadused: eepiline, pere- ja koduteema, psühholoogiline draama, traagika kunst. Ballaadilaulude päritolu. Nende tekkimise aja küsimuse vaieldav iseloom: pilguheit ballaadide ilmumisele iidse sünkretismi lagunemise ajastul (A.N. Veselovski), aastal varajane periood kirjutatud ajalugu (N. P. Andrejev), keskajal (V. M. Žirmunski, D. M. Balašov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Ballaadilaulud tatari (hiljem türgi) kohta täis: “Tüdruk langes tatarlaste kätte”, “Vene tüdruk tatari vangistuses”, “Punane tüdruk jookseb põllult”, “Niidunaise päästmine” “Vürst Roman ja Marya Jurievna”, “Kaks orja”, Orjade vangistusest põgenemine. Poloni käsitlevate ballaadide hilisemad ümbertöötlused: “Noor khancha”, “Pan toob naisele vene heinamaa”. 14.-16.sajandi ballaadilaulude süžeed: “Vassili ja Sofia”, “Dmitry ja Domna”, “Rjabinka”, “Vürst Mihhailo”, “Lesknaise lapsed” jt Armastusballaadid: “Dmitry ja Domna”, “Kasakas ja Shinkarka”, “Tüdruku röövimine”, “Tüdruk kaitseb oma au”, “Nunn uputab lapse”. Perekonnaballaadid: “Prints Roman kaotas naise”, “Abikaasa rikkus naise”, “Rjabinka”; “Fjodor Kolõštšatoi”, “Aljoša ja kahe venna õde”, “Vend, õde ja armuke”, “Õde-mürgitaja”, “Tuhandemehe tütar”, “Sunnitud tonsuur”. Intsesti teema: “Jahimees ja tema õde”, “Vend abiellus õega”, “Ivan Dorodorovitš ja Sophia printsess” ja teised 17.-18. sajandi ballaadid: “Laimatud naine”, “Mehe naine pussitati surnuks”. ”, “Vennad-röövlid ja õde”, “Röövli naine” jt. Traditsiooniliste ballaadide žanri kriis. Esinemine 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. uued ballaadid. Ballaadid: sotsiaalsest ebavõrdsusest: “Hästi tehtud ja printsess”, “Vürst Volkonski ja kojamees Vanja”, “Printsess ja kammerlik”, “Tüdruk sureb vojevodi poja armastusest”; vaesusest ja leinast: "Lein", "Hästi tehtud ja kurbus", "Hästi tehtud ja Smorodina jõgi" jt Ballaadide kompositsiooni ja süžee tunnused: avatud tegevussuund, ennustatud saatuslik tulemus, traagiline äratundmine. Monoloogide ja dialoogide roll. Dramaatika. Üks konflikt. Tegevuse arengu dünaamika. Tegelaste omadused: hävitaja, ohver. Fantastilised motiivid: metamorfoos, libahunt, rääkivad loomad ja linnud, maagilised (elus ja surnud vesi ravivahendina). Psühholoogilise pildistamise kunst. Poeetiline keel, allegooria. Ballaadide seosed eepostega, ajaloolised laulud, vaimulik luule, lüürilised laulud). Uued ballaadid, nende seosed vanadega (süžee-temaatiline ühisosa ja erinevused). Ballaadide kogumise ajalugu. N. P. Andrejevi ja V. I. Tšernõševi kogu, D. M. Balašovi kogu.

Lüürilised laulud. Definitsioon žanri tunnused mitterituaalsed laulud kui rahvasõnade liik: nende vabastamine rituaalidest, suhteline enneaegne esitus, poeetiliste funktsioonide ülekaal pragmaatilistest, omamoodi metafoorse ja sümboolse keele kasutamine mitmekülgse elu sisu ja sisemaailma avalikustamiseks. inimesest. Lüüriliste mitterituaalsete laulude sisenemise võimalus rituaalide ja töötsüklite kompositsiooni ning sellega seletatav rahvapärase terminoloogia mitmekesisus. Mitterituaalsete laulude geneetiline seos rituaalsete sõnadega (loitsud, ülistused, itkumised, mängulaulud) ja ballaadid. Kunstitraditsioonide järjepidevus ja läbitöötamine stiili kujunemise protsessis. Mitterituaalsete lüüriliste laulude klassifitseerimise probleemid. Erinevad süstematiseerimispõhimõtted: teemade (armastus, perekond, värbamine, julgus), loomise ja olemasolu sotsiaalse keskkonna (sõdur, burlak, kutsar, kasakas jne), esinejate (mees ja naine) domineeriva koosseisu järgi , meloodia vormide ja silbisisese laulmise (sagedane ja veniv), seoses liikumisega (samm, marss, tants), emotsionaalsel dominandil (koomiline, satiiriline). Mitmete põhimõtete kombineerimine teaduslike klassifikatsioonide loomisel (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Süsteem kunstilised pildid mitterituaalsed laulusõnad. Mitmekesisus rahvategelased ja sotsiaalsed tüübid lauludes, inimestevaheliste mitmekülgsete suhete kujutamine. Pilte loodusest, igapäevaelust, sotsiaalsetest nähtustest. Armastuse, igatsuse, leina, tahte, lahusoleku, surma jt tinglikult üldistatud kujundite koht rahvaluule kunstilises süsteemis. Omadused mitmekülgsete kujundite kombineerimine sümboolsete piltide loomisel, mis moodustavad mitterituaalsete laulude sisulise ja tähendusliku aluse. Tegelaste kujutamise võtted: idealiseerimine, huumor, satiir. Mitterituaalsete laulude kompositsiooni tunnused. Nende struktuur lüürika perekonda kuulumise järgi. Kujundlik-sümboolne parallelism ja selle vormid (A.N. Veselovski), kujundite astmelise kitsendamise meetod (B.M. Sokolov), ahelassotsiatiivse suhtluse põhimõte (S.G. . Maltsev). NP Kolpakova, NI Kravtsov kompositsiooni peamistest tüüpidest ja vormidest. Mitterituaalsete laulusõnade poeetiline keel: pidevate epiteetide funktsioonid, võrdlused, metafoorid, antiteesid. Stereotüüpsed stabiilsed verbaalsed kompleksid laulude kompositsioonis. Rahvalauluvärsi rütmilis-süntaktilise struktuuri eripära (korduste süsteem, loosungid, silbisisesed laulud, stroof, suurus). Suulise kõne leksikaalse ja foneetilise ekspressiivsuse kasutamine laulusõnades. Kogunemine rahvalaulud... P. V. Kirejevski tegevus. Rahvasõnad P. V. Sheini kogus, A. I. Sobolevski rahvalaulude kogumik "Suured vene rahvalaulud." Kohalike traditsioonide laulude väljaannete tüübid.

Vaimulikud värsid. Vaimulike värsside definitsioon eepilise, lüürika-eepilise ja lüürilised teosed , mille ühendavaks printsiibiks on mõiste "vaimne", religioosne-kristlik, vastandub ilmalikule, ilmalikule. Žanri populaarsed nimed: "luuletused", "antiikesemed", "psalmid", "tantsud". Vaimulike salmide ja allikate päritolu: Pühakirja raamatud (Vana ja Uus Testament), kristlik kanooniline ja apokrüüfiline kirjandus, mis tungis Venemaale pärast ristimist 10. sajandi lõpust. (elud, piiblilegendid, moraliseerivad lood jne), kirikujutlused ja liturgia. Vanemad vaimsed värsid (eepos) ja nooremad (lüürika). Vaimulike värsside loojad ja esitajad on kaliki (invaliidistunud) jalakäijad, palverändurid pühapaikadesse. Rahvalik ümbermõtestamine piibli- ja evangeelsetest teemadest, eludest, apokrüüfidest. "Vaimne luule on kristliku doktriini ideede esteetilise assimilatsiooni tulemus inimeste poolt" (F. M. Selivanov). Vaimsete värsside põhiidee: vaimse paremuse kinnitamine materiaalse, kehalise, askeesi ülistamine, märtrisurm usu pärast, patuse paljastamine, Jumala käskude mittejärgimine. Kosmogooniliste ideede peegeldus vanemate vaimsetes värssides. Peamised teemad ja süžeed: luuletused universumist ("Tuviraamat"); Piibli Vana Testamendi teemadel ("Osip Kaunis", "Aadama itk"); evangeelne ("Kristuse sündimine", "Imikute peksmine", "Neitsi unenägu", "Kristuse ristilöömine", "Taevaminek"); kangelastest-maduvõitlejatest (“Fjodor Tiron”, “Jegori ja madu”), märtritest (“Jegori ja Demjanše”, “Kirik ja Ulita”, “Galaktion ja Epistimia”, “Suurmärter Barbarast”), askeetidest ("Iosaph ja Barlaam", Aleksei on Jumala mees"); imetegijad ("Mikola", "Dmitry Solunsky"); õiged ja patused ("Kaks Laatsarust", "Egiptuse Maarjast", "Kadunud pojast", "Sõdalane Anika"); maailmalõpust ja viimsest kohtuotsusest (“Peaingel Miikael Kohutav Kohtunik”, “Peainglid Miikael ja Gabriel – kandjad üle tulejõe”). Paganlike uskumuste kajad värssides niiske maa ema kohta (“Maa karje”, “Andestamata patt”, “Maaga hüvastijätu riitus enne pihtimist”). Ehitavad salmid maistest kiusatustest ja pääsemisest kõrbes, meeleparanduse vajadusest ("Reede ja erak", "Luuletus laiskusest", "Caesarea basiilik"). Luuletused iidse Venemaa ajaloo süžeedest ("Boriss ja Gleb", "Aleksander Nevski", "Mihhail ja Fjodor Tšernigovist", "Dmitri Donskoi"). Nooremad vaimulikud salmid (psalmid, laulud) vanausuliste ajaloo teemadel (17. – 19. sajand): “Nikonist”, “Salm Antikristusest”, “Athose mägi” ja sektantidest müstikute laulud (eunuhhid, Khlystov) Poeetika. Vaimulike värsside üldised folklooriomadused, võimaldades neid seostada eeposte, ballaadide, ajalooliste ja lüüriliste lauludega. Kirjandusliku kristliku stilistika mõju, kirikuslaavlaste laialdane kasutamine. Ajaruumiline tunnus kunstiline maailm vaimsed värsid. Neis Kristuse ja pühakutega seotud imede eripära (haigete tervendamine, haavamatus piinamise ajal, surnuist ülestõusmine jne). Kompositsioon (sündmuse või tegelase elu episoodide ahel). Monoloogilised värsid (“Joosep Ilus nutulaulud”), dialoogide roll (“Neitsi unenägu”). Poeetiline keel (epiteedid, paralleelsused, võrdlused). Pilt maast pärast viimast kohtuotsust. Hinge kehast lahkumineku kirjeldus, tulejõe ületamine jne Kogunemise ajalugu (P. V. Kirejevski, V. G. Varentsov, T. S. Roždestvenski ja M. I. Uspenski). Vaimsete värsside uurimine. Mütoloogiline suund (F. I. Buslajev, A. N. Afanasjev, O. F. Miller); kultuuriline ja ajalooline suund (uurimused A. N. Veselovski, A. I. Kirpitšnikovi, V. P. Adrianova); ajaloo- ja igapäevaelu ("Vene sektantluse ja skisma uurimise ajaloo materjalid (vanusulised)", toim. VD Bontš-Brujevitš (Peterburi, 1908-1911); neli numbrit). Uurimistöö uuendamine 20. sajandi 70. aastate alguses. : Yu. A. Novikovi, S. E. Nikitina, F. M. Selivanovi jt artiklid.

Igal eksamiküsimusel võib olla mitu vastust erinevatelt autoritelt. Vastus võib sisaldada teksti, valemeid, pilte. Eksami autor või eksami vastuse autor saab küsimust kustutada või muuta.

Rahvaluule- See on teatud tüüpi kollektiivne verbaalne tegevus, mis toimub peamiselt suuliselt. Folkloori põhikategooriad on kollektiivsus, pärimus, formaalsus, muutlikkus, esitaja kohalolek, sünkretism. Folkloor jaguneb kahte rühma – rituaalne ja mitterituaalne. Rituaalne folkloor sisaldab: kalendrifolkloori (laululaulud, õlilaulud, vesnianki), perefolkloori (perekonnajutud, hällilaulud, pulmalaulud, itkulaulud), juhulugusid (vandenõud, laulud, riimid). Mitterituaalne folkloor jaguneb nelja rühma: folklooridraama, luule, proosa ja kõnesituatsioonide folkloor. Rahvaluuledraama hõlmab Petruška teatrit, jõulusõime ja religioosset draamat. Rahvaluule sisaldab: by-lina, ajaloolaul, vaimulik värss, lüüriline laul, ballaad, julm romanss, ditty, lasteluulelikud laulud (poeetilised paroodiad), sadistlikud riimid. Rahvaluuleproosa jaguneb jällegi kahte rühma: muinasjutuline ja mittemuinasjutuline. Muinasjutuproosasse kuuluvad: muinasjutt (mida võib omakorda olla nelja tüüpi: muinasjutt, muinasjutt loomadest, majapidamisjutt, kumulatiivne jutt) ja anekdoot. Mittemuinasjutuline proosa sisaldab: legend, legend, bylichka, mütoloogiline muinasjutt, unenäolugu. Kõnesituatsioonide folkloori kuuluvad: vanasõnad, kõnekäänud, head soovid, needused, hüüdnimed, õrritajad, mõistatused, kiirtöö ja mõned muud.

Anekdoot on üks rahvaluule žanre: vaimuka ja ootamatu lõpuga suuline lühijutt. Nalja võib õigustatult nimetada meie aja lemmikžanriks. Slaavi folklooris oli lemmiktegelane ühekülameest mängiv talupoeg.

Baika on traditsiooniliselt meessoost suuline lugu naljatlevast tegelasest, kes teeskleb usutavat; viitab rahvaluule väikevormidele. Populaarsed on jahi-, kala-, mere-, kaevuri-, teatri- ja autojuhi jutud.

Ballaad (ballaadilaul, ballaadivärss) - üks vene folkloori žanre, mis tuleneb rahvalaul traagiline sisu. Ballaadilaulude olulisemateks tunnusteks on eepiline, pere- ja koduteema, psühholoogiline draama. Ballaadilaule iseloomustab ennustatud saatuslik lõpptulemus, traagilise äratundmine ja üks konflikt. Reeglina tegutsevad neis antagonistlikud tegelased: hävitaja ja ohver. Ballaadidel on palju jooni, mis lähendavad neid teistele laulužanridele, küllastunud fantastiliste ja maagiliste motiividega, mis on levinud rahvaeeposele. Mõiste "ballaad" on rahvaluules suhteliselt uus. Kavandatud P.V. Kireevski 19. sajandil, juurdus see alles sajand hiljem. Rahvas ise, kes esitas ballaadilaule, ei eristanud neid teistest. Klassikalise ballaadi näide on lüüriline eepiline laul "Vassili ja Sofia". Kogu sisu on igavene lugu armastajatest, kelle vastastikune tunne on nii tugev, et surm võidab. Armastatud rikub armukade ja vihane Vassili ema. Paljude ballaadilaulude süžeed põhinevad tüdruku ja hea selli suhetel ("Dmitry ja Domna", "Tüdruk mürgitas selli").

Eepos on laululaadne teos, laululuuletus. Teda iseloomustab sisu suurus, suursugusus, kujundite monumentaalsus, kangelaslik paatos. Eepose reaalajalooline alus - Venemaa X-XI sajand. Teada on sadakond eepilist süžeed. Vene ja Lääne-Euroopa eepostes on ühiseid süžeesid ( eepilised kangelased võitle vaenlaste ja välismaalastega), kuid vene eepostes pole ususõdadest aimugi; ei lojaalsus juhile ega verine kättemaks ei muutu vene eepose määravaks teemaks. Vene eepilistes traditsioonides - Vene maa ja selle rahva vabastamine, kaitsmine, ülistamine. Vene eepose avastamine leidis aset suhteliselt hiljuti, pärast Kirša Danilovi kogude, sealhulgas 60 rahvaluuleteose avaldamist 1804. aastal. Seejärel täiendati eeposte kogumikku P.N. Rybnikov ja A.F. Hilferding. Vene eepost eristab haruldane tarkuse ja eetika sulam. Iga eepos sisaldab lisaks Isamaa ausa teenimise põhiideele ka mõtisklusi peategelaste valusatest moraalsetest ja psühholoogilistest otsingutest. Niisiis, Ilja Muromets on raske valikuga: abielluda või surra.

Bylichka (endine) on mütoloogiline lugu, mis põhineb väidetavalt päriselus aset leidnud sündmustel. Nende lugude usutavust, faktigraafilisust kinnitavad konkreetsed nimetused; tegevuskoha täpsed geograafilised nimed. Bylichkade maailm on lihtne ja tuttav. Peamine erinevus muinasjutu ja bylichi vahel seisneb kuulajate ja jutustaja suhtumises jutustatavasse. Kui nad kuulavad muinasjuttu, mõistes, et see on väljamõeldis, siis kuulavad nad lugu nii, nagu oleks see tõsi.

Lastefolkloor on üldistatud nimetus väikesemahulistele žanritele, mis on loodud ja esitletud nii laste endi kui ka neile. Lastefolkloori žanriteks on laulud ja luuletused, mis saadavad lapse elu hällist teismeeani: varsad, laulud, õrritajad, hällilaulud, koerakorjused, laused, lastelaulud, riimid.

Igav muinasjutt (tüütamisest - igavlemiseni) on rahvaluulejuttude spetsiifiline žanr, lõputud muinasjutud, milles toimub sama sündmuste tsükkel. Sageli on nad riietatud värssloomingusse vormi.

Vaimulikud luuletused on usulise sisuga laulud, mis tekkisid inimeste poeetiliste transkriptsioonidena kristliku õpetuse alustest. Vaimulike värsside populaarsed nimetused: vanavara, psalmid, luuletused. Vaimulike värsside iseloomulik tunnus on religioossete vastandus argisele. Üks vanimaid vaimseid värsse - "Aadama itku" oli tuntud juba XII sajandil. Vaimuliku luule massiline levitamine algab umbes 15. sajandil.

Kõrrelaul on omamoodi kalendri-rituaalluule sügislaulud. Sügisrituaalluule ei saanud sellist arengut nagu suvine, ülistades nobedaid naisi - "vintsi tütreid", "vutitütreid", kes läksid varakult põllule ja koristasid saaki, "nii et selleks oli hea põhjus põletamise eest, okei."

Mõistatus on suulise rahvakunsti liik, eseme või nähtuse keerukas allegooriline kirjeldus, mida pakutakse mõistuse proovile või harjutuseks (lastele) loogilise mõtlemise arendamiseks. Mõistatus kuulub nende iidsete rahvakunstiliikide hulka, mis sajandeid elades kaotavad järk-järgult oma algse tähenduse, muutuvad kvalitatiivselt erinevaks nähtuseks. Perekonna salakeele põhjal tekkinud mõistatust kasutati kunagi sõjaväelistel ja suursaadikute läbirääkimistel, väljendas pereelu keelde ja oli poeetiline tarkuse edasiandmise vahend.

Vandenõu on keeleline valem, millel on levinud arvamuse kohaselt imeline jõud. Iidsetel aegadel kasutati meditsiinipraktikas laialdaselt vandenõusid (ravi sõnaga, palvega). Neile omistati võime kutsuda esile inimese soovitud seisund (äsutada sügavat und, taltsutada vihase ema viha, hoida sõtta minejat vigastamata, olla läbi imbunud kaastundest kellegi, millegi vastu jm) või jõudu sünnituse toomiseks: "kasva kaalikas, magus, kasva, naeris, kange" hea saagi saamiseks.

Kalendri-rituaalsed laulud (jõululaulud, Podvjodnõje laulud, Maslenitsa laulud, Vesnyanki, Troitsko-Semytski laulud, Ringtants, Kupala, Žnivnõje) - laulud, mille esitamine oli ajastatud rangelt määratletud kalendrikuupäevadele. 12. (25) juunil pööripäevaga (Peetripöördega) alanud suveperioodi olulisemad rituaalid ja laulud on seotud erinevate loodusseisunditega. Kalendri-rituaalne luule sisaldab väärtuslikku etnograafilist ja ajaloolist teavet: talupojaelu kirjeldust, kombeid, kombeid, loodusvaatlust ja isegi maailmavaatelisi elemente.

Legend on üks folkloori žanre, mis räägib imelisest, fantastilisest, mis määrab selle struktuuri ja kujundite süsteemi. Üheks muistendi tekkeviisiks on muistendi teisenemine. Sageli nimetatakse legende suulisteks lugudeks ajaloolistest isikutest või sündmustest, millele omistatakse absoluutne usaldusväärsus (legendid Kiievi asutamisest). Nendel juhtudel võib sõna "legend" asendada sõnaga "legend". Jutustaja, esitades fakte, täiendab neid oma kujutlusvõimega või kombineerib neid talle teadaolevate väljamõeldud motiividega. Samas vajub tegelik alus sageli tagaplaanile. Teema järgi jagunevad legendid ajaloolisteks (Stepan Razini kohta), religioosseteks (Jeesuse Kristuse ja tema apostlite kohta, pühakute kohta, kuradi kavaluste kohta), toponüümiliseks (Bay-kali kohta), demonoloogiliseks (Mao kohta, kurjad vaimud, kuradid jne.), majapidamine (patuste kohta).

Väikežanrid on nimi, mis ühendab vene folkloori žanride rühma, mis on olemuselt ja päritolult erinevad, suuruselt äärmiselt väikesed (mõnikord kahe sõnaga: Lihtne Fila), mis nad on. peamine väärtus... See hõlmab nippe, mõistatusi, vanasõnu ja anekdoote. Väikesed žanrid mitte ainult ei kaunista ega elavda teisi tekste, vaid on väga hästi kohandatud iseseisvaks eluks. Erinevalt eeposest ei unustata väikeseid žanre, mis on sama olulised kui tuhandeid aastaid tagasi.

Muinasjutud on koomilise poeesia teosed, väikesed laulud, mis on üles ehitatud täiesti absurdsete sündmuste kokku nöörimise põhimõttel: Äike veeres üle taeva: \\ Sääsk kukkus puult. Just muinasjutud näitavad selgelt nalja vastupidist, hirmutavat külge. Algul naeruväärsena tunduv moonutatud sündmuste ahel loob järk-järgult ühtse pildi "nihutatud", "ümberpööratud" maailmast. Muinasjutud pole vähem filosoofilised kui eeposed. Need, nagu ülemaailmne naeru metafoor, on ka viis elu tundmaõppimiseks: visuaalses lihtsuses demonstreerivad nad meile vastupidiste, "õmblike" reaalsusnähtuste universaalset seost. Keskaegsel Venemaal oli muinasjuttude esitus kindlasti osa Pöhjakate "repertuaar".

Rahvalaulud on tõeline kunstientsüklopeedia vene rahva elust. Tänapäeval kirjeldatakse laulu, vene folkloori rikkaimat kihti, puudulikult ja vastuoluliselt. Laulude žanriline jaotus ajalooliseks ja ballaadiks, röövli- ja sõduriks, lüürikaks ja ringtantsuks on üsna tinglik. Kõik need on näide parimatest laulusõnadest ja eranditult kõik on ajaloolised. Puhtuse ja siirusega köitvad laulud paljastavad sügavalt oma isamaad väärtustava vene inimese iseloomu; kes ei väsi oma kodumaad imetlemast; ja teie lapsed.

Vanasõna on laialt levinud väljend, mis piltlikult defineerib mis tahes elunähtust või annab sellele hinnangu: Kurat, see pole kiil, kõht ei lähe lõhki. Kus on tark lein, lollil on lõbus.

Vanasõna on lühike, tabav, püsiv ütlus igapäevakõnes. Võrreldes vanasõnaga - inimesele, esemele või nähtusele antud vaimukas omadus ja kõnet kaunistav vanasõna on täieliku sügava tähendusega, sisaldab tarka üldistust. Vanasõna on rahva definitsiooni järgi "lill", vanasõna "marja". Vanasõnad kajastavad inimeste elukogemust: Inimesed tülitsevad ja kubernerid toidavad ennast. Altyni varas pootakse, pool vargast on au sees. Inimeste seas pilves: äikesega tuleb kõik välja.

Esimesena kogus ja kirjutas vanasõnu üles kuulus vene teadlane ja luuletaja M.V. Lomonossov. Seejärel avaldati kogud, mis sisaldasid 4–9 tuhat vanasõna: "Vene vanasõnade kogu" (Moskva ülikool, 4291 sõna), "Vene vanasõnade ja ütluste täielik kogu" (Ts.M. Knjaževitš, 5365 vanasõna), "Vene rahvas". vanasõnad ja tähendamissõnad“ (IM Snegirev, 9623 vanasõna ja ütlust), tuntud VI kogumikus. Dahli "Vene rahva vanasõnad", neid on üle 30 tuhande.

Traditsioon on ilukirjanduslike elementidega rahvaluule kunstiline ja jutustav žanr. Legendi süžee põhineb reeglina tõeline sündmus... Seda tüüpi suuliste narratiivide ilmekaks näiteks on legendid Tula sepa Demid Antufjevi pojast Nikita Demidovist, Uuralite suurimate tehaste rajajast 18. sajandi esimestel kümnenditel.

Muinasjutt on suuline rahvajutt, mis räägib minevikust ilma ilukirjanduseta: kasakate ja siberi muinasjutud, kullaotsijate, käsitööliste, kaevurite jt "tööproosat". Jutustava stiili ja ülesehitusega sarnanevad lood legendide ja legendidega.

Muinasjutt on üks peamisi väljamõeldud tegelaskujude proosafolkloori žanre.

Sest iidne mees tema ja loomamaailma vahel pole lõhet. Ta vaatab loomi eelkõige kui endaga võrdseid olendeid mitte ainult füüsiliselt, vaid ka sotsiaalselt. Ümbritsev maailm on inimese jaoks asustatud lihtsalt erinevate temaga sama sotsiaalse struktuuriga hõimudega ning suhtumine neisse hõimudesse on kas rahumeelne või vaenulik, olenevalt sellest, kuidas avaldub loomade endi suhtumine temasse. Ja meie esivanemad võtsid kõrgema intelligentsuse avaldumiseks loomade eksklusiivsed instinktid, pidades mõnda mitte ainult endaga võrdseks, vaid ka endast kõrgemaks. Loomade muinasjutud ühendavad orgaaniliselt muid süžeesid (igapäevased ja maagilised) ning vahel on žanrite vahele piiri tõmbamine täiesti võimatu. Mütopoeetilised ideed loodusest, mis väljendavad teatud teadmisi maailmast loomade ja lindude kujutiste abil, on muinasjuttudes põimunud loomade harjumuste elavate vaatlustega, näitavad järk-järgult kasvavat rivaalitsemise vaimu inimese ja loomade vahel, kaitstes nende õigusi. elu, võitlus eelpulli ja territooriumi eest. Igapäevaseid muinasjutte ja muinasjutte loomadest eristab erakordne optimism ja narratiivi läbiv muhe huumor. Inimese tugevamaks ja enesekindlamaks muutudes omandasid rahvaluulepildid loomadest teistsuguse, “alandavama” värvi: kaabakast sai hundist loll (“pekstud löömata ve-zet”), hirmuäratav karu, totemloom, lootis heasüdamlikkust: Mašenka käskis vanadele meestele kingitusi tuua – kandis.

Teiste muinasjuttude jaoks on igapäevane (romaaniline) iseloomulik sotsiaalsete kangelaste vastasseis: meest (tema poega või tütart) tõmbab mõistusega ja leidlikkusega kaupmeeste, preestrite ja isegi kuninga enda poole. Suurt tähelepanu pööratakse perekondlikele konfliktidele truudusetu, jutuka või "ülemeeliku" naisega, noorema venna (pojaga) lolliga, kellel tuleb hoolimata oma loomulikust rumalusest alati hea õnn ("fools luck"). Vene looduse antropomorfism folklooriteostes ei puuduta ainult Toores Maa ema, vaid ka puid, eeskätt tamme ja kaske, mis on võimelised rääkima, andma nõu ja ennustama sündmuste edasist käiku. Muinasjuttude puud on inimese tõelised sõbrad ja abilised, nad peidavad end vaenlaste eest, annavad maagilisi esemeid, paljastavad aardeid ja saladusi, premeerides kangelasi töö ja kannatlikkuse eest. Seega peegeldavad muinasjutud hõimuelanike (hiljem venepäraseks saanud territoorium) elu ja ideid ürgse kommunaalsüsteemi tekke ja lagunemise etapis. Ja muinasjutud loomadest ja legendid, mis on seotud usuga looduse ja taimede vaimudesse, samuti rituaalsed laulud ja laste folkloorid, on iseloomulikud toteemilistele ühiskondadele, mis on loomulikud inimese ja maailma paganlike suhete etapi jaoks.

Skomoroshins on erinevad laulud vallatute pättide kunstist: vanade aegade nalja viskamine (eeposed - paroodiad), paroodiaballaadid, koomilise sisuga lauluromaanid, muinasjutud. Neid ühendab üks asi - naer. , siis pättide jaoks toimib see organiseerijana. kunstiline element.

Keelekeerajad on rahvakunsti koomiline žanr, mis kuulub väikeste kategooriasse, fraas, mis on üles ehitatud häälikute kombinatsioonile, mis raskendab sõnade kiiret hääldamist. Keelekeerajaid kasutas rahvas õppevahendina laste kõne kujundamisel, selle arendamisel ja hilisemal kujundamisel, aga ka meelelahutuslikel eesmärkidel.

Chastushka (sagedasest) on lühike, tavaliselt riimiga humoorika või satiirilise sisuga laul. Chastooshkas esitatakse rõõmsas, ülemeelikus tempos akordioni saatel.

2. Kalender-rituaalne luule

Vesnyanka on laul, mis kutsub kevadet ja soojust. Maslenitsa laulude peale kõlasid vene külades Ves-lapsehoidjad. Tuletasid meelde, et põllutööde aeg läheneb, linnud lendasid ja “kandsid kevadet”. Kevade klõbisemise peamised kuupäevad: 4. märts - Hera-sim Rookide päev (rookid saabuvad); 9. märts – neljakümne märtri päev (saabub nelikümmend nelikümmend lindu); 25. märts – 7. aprill uues stiilis – kuulutus (päev, mil linnud puuridest vabastatakse).

Kõrrelaul on omamoodi sügislaulud kalendri-rituaalses luules. Sügisene pidulik luule ei saanud sama arengut kui suvine. Teada on ainult kõrrelaulud, mis on täidetud tänutundega ja ülistavad nobedaid naisi - "vints tütred", "vutitütred", "vara" läksid põllule ja koristama, "nii et oli, miks põletada, okei ".

Mängulaul on omamoodi kevad-suvised laulud kalendri-rituaalses rahvaluules. Juba seda tüüpi laulude pealkirjades peegeldub rõõmsameelne meeleolu, tänu kauaoodatud soojuse saabumisele, lootused heldele saagile (see poris, sinust saab prints!) Võimalus visata seljast rasked riided, eputage ja vaadake tulevast pruuti või peigmeest. Mängulaulud rääkisid külvist ja tulevase saagi kasvatamisest, oli põhiteema päike - elu, valguse ja soojuse allikas ja jätk, teravilja ja muude taimede teema, laulumänge kutsuti: "Mon", "Hernes", "Kapsas", "Lina", "Naeris", " Hirss"... Mängulaulud võib jagada järgmisteks osadeks: - ringtants, mil publik liikus ringis või samas ringis kujutas erinevaid laulu sisust ette nähtud stseene (“Põllu peal oli kask”); - laulumängud osalejate esituses kahes reas üksteise vastu (“Külvasime hirssi”); - "Guly" laulud, kui mängijad laulu lauldes üksteise järel mööda onni kõnnivad, käed punuvad, nöörist ringi keeravad, palliks "rulluvad" ("Braid, wattle", "Curl, kapsas"). Mänguluules on säilinud nii muistse maagia kajasid kui ka jälgi muistsetest abieluvormidest.

Laululaul (jõululaul) on omamoodi talvised (uusaasta) laulud kalendri-rituaalses luules. Rahvasuus seostati uue aasta tulekut 22. detsembril toimunud talvise pööripäeva järgse päeva pikenemisega "kanasammu võrra". See tähelepanek oli aluseks populaarsetele ideedele piiri kohta, mis eraldab vana aasta lõppu uue algusest. Uue aasta saabumist tähistati Kolyada ja Avseni kutsumisega. Sõna "kolyada" pärineb kuu esimese päeva ladinakeelsest nimetusest - calendae (vrd kalender). Venemaal oli jalutuskäik üks peamisi rituaale, mida uue aasta eelõhtul läbi viidi. Sellega kaasnes tiir naabrite ümber ja laululaulud (Avsen), mille hulgast võib välja tuua ülistuslaule ja paluda laule:

Kupala laulud - Ivan Kupala pühal esitatav laulutsükkel (öö 6.–7. juulini - uues stiilis). Need sisaldasid iidsete maagiliste valemite elemente, mille eesmärk oli kaitsta saaki kurjade vaimude kavaluste eest ja et leiba oleks heldelt toodetud.

Vastlaul on laia ja helde vastlapäevakutse (teda nimetatakse mõnikord Avdotja Izotjevnaks).

Subsalous laulud - mängu ajal esitatavad laulud, mis saatsid ennustamist. Iga mängija pani oma eseme (sõrmuse) tassi, seejärel lauldi alamroogade laule. Saatejuht võttis vaatamata välja esimese sõrmuse, mis tassist vastu tuli. Laulu sisu omistati sellele, kelle sõrmus välja võeti. Alamroogi laul sisaldas allegooriat, mille järgi hinnati tulevikku.

Trinity-Semites laul on omamoodi suvelaulud kalendri- ja rituaalluules. Suvise pööripäevaga (Peetripöördega) - 12. (25) juunil alanud suveperioodi olulisemad rituaalide ja laulude rühmad on seotud päikese ja taimemaailma erinevate seisunditega. Suviseid (Semütski) rituaale, mis on hiljem kombineeritud kristliku kolmainsusega, nimetatakse ka roheliseks jõuluajal. Troitsko-Semytski lauludes on kesksel kohal kask - slaavlaste kultuspuu, esivanemate puu, soojuse ja elu sümbol.

Burlaki laulud - lodjavedajate laulud ja lodjavedajatest. Burlakism tekkis Venemaal 16. sajandi lõpus - 17. sajandi alguses, mil riik oli eriti huvitatud veekaubanduse suhete arendamisest ja kõige järeleandlikum suhtumine põgenenud talupoegadesse või lodjavedajateks palgatud värbajatesse. Nad läksid praamivedajate juurde nii pereraskuste kui pärisorjuse julmuse tõttu. Tavaliselt laskusid nad allavoolu laevadel ja pöördusid tagasi, juhtides kaubaga koormatud laevu, lisaks olid nad laadijad ja kandjad.

Ajaloolised laulud - laulud, mille esinemist seostatakse konkreetse ajaloolise sündmuse või isikuga. Samas sündmuse üksikud nüansid ("Olen Kama jõest, Stenka Razini poeg") või tegelaskuju- -komplikatsioonid. Erinevalt eepostest ei oma muutumatu eetilise ülesehitusega ajaloolised laulud, millel on sama infosisu, enam rangeid kompositsioonireegleid ja alluvad teiste žanrite seadustele. Aja jooksul kaob eepos tekkivast uuest žanrist. 17-18 sajandi laulud muutuda mitmekesisemaks, omandada sotsiaalne värv. Uute lugude kangelased on tõelised tegelased- Stepan Razin, Emelyan Pugatšov, Ivan Julm, Ermak. Välise lihtsusega on ajaloolistel lauludel lai folkloorikontekst, folkloorisümboolika "töötab" siin aktiivselt: surma tajutakse jõe ületamisena, kangelasi võrreldakse kotkaste ja pistrikutega, laialdaselt kasutatakse sümboolseid pilte puudest - kask, tamm , mägi. tuhk jne.

Lüürilised laulud on laulud, mis peegeldavad isiklike tunnete maailma. Lüüriline laul aitas rahval igasugustes olukordades vastu pidada, neelas endasse kaotuse kurbust ja valu, solvumist ja pettumust, oli ainus säilitusvahend. väärikust alanduse ja jõuetuse seisundis. "Laul on p-sõber, naljaõde," ütleb vene vanasõna. Läbi hingelise kurbuse, lüürilise laulu kurva "melanhoolia" on selgelt näha rahva suurus ja moraalne ilu.

Tantsu(koomilised) laulud – selle laulurühma nimi räägib enda eest. Hea, rõõmsameelne tuju ei ole võõras venekeelsele laulukirjutamisele, milles on koht naerul, naljal ja mõnitamisel. Paljud vene tantsijad on sisenenud maailma kultuuri kullavaramusse: Kalinka on tuntud peaaegu igas riigis. Laialt on tuntud laulud "Kuu särab", "Sa oled mu võra, võra", "Kask oli põllul".

Röövlilaulud – röövlilaulud või röövlitest. Röövi- (ja vangla)laul kui žanr kujunes välja talupoegade ülestõusude, talupoegade ja sõdurite massilise põgenemise ajal julma sunniviisilise elu eest (XVII-XVIII sajand). Röövi- ja vanglalaulude peateemaks on unistus õigluse võidukäigust. Röövlilaulude kangelasteks on julged, julged "head sellid", kellel on oma aukoodeks, soov toimuvast aru saada ("dumu dumati"), julge valmisolek leppida kõigi saatuse vintsutustega.

Pulmalaulud - laulud, mis saatsid kogu pulmategevust kosjasobitamisest kuni "printsilauani", see tähendab peigmehe maja peolauani: vandenõu, pulmatseremoonia, laulatus, pulmarongi saabumine ja lahkumine kirikusse. Pruut ja peigmees abielupaar lüürilistes lauludes sümboliseerivad nad lahutamatut Utushkat ja Drake'i või luigega, eriti Venemaal armastatud. Part ja luik on igavese naiselikkuse sümbolid, millest igaüks peegeldab keerulisi pöördeid naise saatus... Vene pulm on keerukas peaaegu teatraalsete rituaalsete toimingute kompleks, mis sisaldab palju laule: lauseid, ülistusi, dialoogilaule ja ne-sen-lamentatsioone, kole laule. 1. Pulmalaused lausus enamjaolt sõber, kes mängis pulmas tähtsat rolli: ta oli tema “ümberpaiskaja” ja pruutpaari kaitsja kurjade jõudude eest. Mõnikord ütlesid laused kosjasobitaja, kosjasobitaja või vanemad. Kui sõber pöördus mõne rituaalis osaleja poole, tekkisid laulud-dialoogid, mis andsid pulmatseremooniale etenduse iseloomu, milles osalesid peaaegu kõik. Pärast karistuse kuulutamist panid vanemad kandikule leiba ja soola, aeg-ajalt ka raha; siis tegid külalised pakkumisi. Dialoogilaulud olid pulmades ülipopulaarsed. Tüdrukulaulude tüüpiline näide (esitatakse poissmeesteõhtul) on tütre ja ema vestlus. Ülistamised on pruutpaari laulukiitmine, mis algselt seostus loitsumaagiaga: ne-Vesta ja peigmehe heaolu, õnn tundus tõeline, peaaegu saabunud. Hilisemates vormides tõrjus suurejoonelisuse loitsumaagia välja moraalse käitumise ideaalse tüübi, ilu, õitsengu väljendus.

Nutulaulud on lüürilised laulud, mis annavad vahetult edasi pruudi, sõbrannade, pulmas osalejate tundeid ja mõtteid. Algselt määras itkumise funktsiooni rituaal, kus pruut esitles oma majast lahkumist kui soovimatut tegevust, et vältida koldehoidjate kättemaksu. Kuid ei saa väita, et pruudi kisa oli alati ebasiiras. Corylous laulud on naljalaulud, sageli ülenduse paroodiad. Korniliste laulude funktsioon on meelelahutuslik, need on huumoriga värvitud. Need viidi läbi pärast pulmariituse kõigi põhitoimingute sooritamist.

Sõdurilaulud (nende nimi räägib enda eest) hakkasid kujunema pärast Peeter I värbamismäärust (1699). Dekreediga kehtestatud tähtajatu teenistus eraldas sõduri igaveseks perekonnast, kodust. Sõduri- ja värbamislaulud on läbi imbunud hukatusest ("suur ebamugavus – suverääni teenistus"), kirjeldavad sugulastega lahkumineku raskeid hetki ("Sinu noortest silmadest veerevad pisarad kui jõgi"), kasarmuelu raskusi. ("Milline päev - see, pole ööd, me, sõdur-kam, ei rahune: saabub pime öö - laeval olemiseks, Bellenechek tuleb - ridadesse") ja sageli vältimatu surm lahingus.

Sõduri- ja värbamislaulude hulgast paistavad erilise rühmana silma itkulaulud.

Ümmargused tantsulaulud - mängulaulud, mille nimi läheb tagasi iidse päikeseslaavi jumaluse Khorsi nimele (võrdle hästi, häärberid, khoro-veed). Kokkutulnud liikusid ringikujuliselt, kujutades valgusti liikumist üle taevalaotuse, ülistades, kutsudes ja lepitades nii koristamiseks vajalikku päikest. Samas ringis kujutati erinevaid laulu sisuga ette nähtud stseene. Kõige populaarsemad ringtantsulaulud on jõudnud meie aega: "Põllu peal oli kask", "Ma kõnnin mööda ringtantsu", "Mööda jõge, mööda Kasankat" jne.

Kutsarlaulud - kutsaride laulud või kutsaridest. Kutsaride elu, kelle põhitegevus oli "Jamskaja tagaajamine", erines oluliselt talupoegade elust. Nad olid küll maksudest vabastatud, kuid nende olukord oli siiski äärmiselt raske. Tihti jätsid "teenrid" jooksva raha maksmata ja kui kutsarid keeldusid neid tasuta tassimast, peksti või lausa köiditati. Külla naasta üritanud kutsarid viidi sunniviisiliselt eelposti tagasi. Nende laulud räägivad süngest saatusest. Eriti sageli leidub kutsarite lauludes motiive armastusest “punase seadme” vastu, mis “haasas südant ilma külmata”, ja autojuhi surmast stepis, võõral poolel.

4. Lastefolkloor

Teaser on riimitud tegelase pilkav nali, mille eesmärk on vaenlast demoraliseerida:

Loosimine on üks levinumaid lastefolkloori žanre. Nagu riimide loendamine, on ka loosimised loodud mängu rollide jaotamiseks. Laps valib ühe asja, saada mängija oma meeskonda või midagi muud.

Üleskutse on lastelaulu pöördumine päikesele, vikerkaarele, vihmale, lindudele.

Hällilaulud on vanimad lüürilised laulud, mis saadavad lapse liikumishaigust. Kolya laulu eristab erakordne õrnus, korrapärasus ja rahulikkus.

Pestushka on laul või riim, mis saadab lapse esimesi teadlikke liigutusi.

Lastelaul on lühike laul, mis saadab lapse esimesi mänge sõrmede, käte ja nugadega, näiteks "Valgepoolne harakas", kui lapse iga sõrm toitub pudrust ja väikesele sõrmele ei anta midagi, sest see on liiga väike ja pole midagi töötanud. Iidsetest aegadest populaarseim lasteriim on "Ladushki".

Riim on riim, mille abil mängivad lapsed jagavad rolle ja panevad paika mängu alguseks järjekorra.