Meeste psühholoogia

Kõikuvad rohud tuule joonisel. Tunni kokkuvõte "joon ja selle väljendusvõimalused"

saada

Klass

Zapin

Eesmärgid: tutvustada õpilastele mõistet "joon", selle väljendusvõimet; rääkida joonte liigist ja olemusest, rütmi rollist kujundi loomisel; tutvustada õpilastele kunstnike lineaarseid graafilisi jooniseid.
Materjalid: erinevate joonte kujutised, joonjooniste illustratsioonid (Rembrandt "Vana kerjus", "Naine tugitoolis raamatut lugemas", "Kaks talupojamaja", A. Matisse "Naise portree"); pliiatsid, paber.

I. Organisatsioonimoment

(Teretamine, õpilaste tunniks valmisoleku kontrollimine.)

II. Õpetaja vestlus

1. Liin, selle liigid, iseloom

Iga pliiatsi või pliiatsiga tehtud joonistus koosneb erinevat tüüpi joontest – sirged, lainelised, pikad, lühikesed, järsud, õhukesed, paksud, teravad, nurgelised. Joon võib olla nii joonisel peamine kujundamistööriist kui ka abivahend - vormi piiri, mis tahes detailide jms tähistamiseks.

Liin on üks olulisemaid väljendusvahendeid. Nad erinevad oma olemuselt. Mõned neist on kaalukad ja enesekindlad, mõned ladusad ja kiirustavad. Joon võib olla paks, kriips või range ja üksikasjalik. Üks joonistab kontuuri välja nagu õngenöör, teine on õitsenöör, muljete vaba rada.

Nagu igal visuaalsel meediumil, on ka joonel oma omadused, mis sõltuvad kasutatavast tööriistast. Joone saab tõmmata hästi teritatud kõva pliiatsiga - sel juhul osutub joon õhukeseks, halvasti nähtavaks. Pehme pliiats jätab maha pehmema, lõdvema ja lainelise joone. Sageli kasutatakse joonte joonistamiseks pliiatseid - sulgedega tinti, aga ka kuulipunkti. Parimad materjalid joonte joonistamiseks on sanguine, pastell, süsi.

Looduses jooni praktiliselt ei leidu. Joon loeme objekti kontuuriks, selle servaks. Liin on vaid märk, kokkulepe. Seda kasutatakse määramismeetodina. Tähtede kirjutamisel püüame joonistada jooni võimalikult ilmekalt. Kunstnikul, kes joonistab joontega, on oma käekiri, kindel iseloom. Liini kaudu väljendab ta oma tundeid, emotsioone.

Liinidel on oma rütm. Rea rütm on proportsionaalsete elementide vaheldumine. Rütmilised suhted on tavaliselt mitmekesised. Need võivad olla lihtsad, keerulised, muutlikud.
Tara on ka joonte kogum, sellel on kindel rütm – mõõdetud. See rütm peegeldab rahulikkust ja monotoonsust.

Kui tooni ülesandeks on ruumi paljastamine, siis joone põhiülesanne on liikumise väljendamine. Pilk näib järgivat joone suunas, korrates selle painutusi ja märgates selle pinget. Kogu mulje joonejälgijast sõltub sellest, kuidas joon pilgu liikumist kontrollib.

2. Suurte kunstnike lineaarsed graafilised joonistused

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Suur Hollandi maalikunstnik Rembrandt oli Hollandi maalikunsti kuldajastu silmapaistev esindaja. Just tema pani aluse kaasaegsele elavale kunstijoonistamisele. Tema töid iseloomustab eriline joonte musikaalsus, mille abil ta reprodutseeris mitmesuguseid kujundeid. Rembrandt lõi oma teosed mitte musta, vaid pruuni tindiga roosakashallile paberile. Rembrandti liin justkui voolab, elab, hingab. Tema joonistustes on alati vormi ja sisu ühtsus ja harmoonia. Parim näide tema lineaarne teos on joonistus "Vana kerjus"

Sellel joonisel on meisterlikult kujutatud kerjuse pead ja figuuri. Teos on tavatult sügav ja samas lakooniline. Pöörake tähelepanu vormide selgusele, mis saavutatakse lineaarse tehnika abil.

Teised kunstniku joonistused valmisid pilliroo pastakaga, mille abil õnnestus meistril saavutada range piirjoon. Arvestades joonist "Naine tugitoolis raamatut lugemas", tuleks erilist tähelepanu pöörata joonte erinevale paksusele. Selle detailid on valmistatud erineva survega. Erilist huvi pakuvad Rembrandti maastikud. Tema maastik koosneb eelkõige erinevatest "liikuvatest" joontest, rütmiliste ja plastiliste võimaluste kombinatsioonist.

Rembrandt "Naine toolil, kes loeb raamatut"

Rembrandt "Kaks talupojamaja"

Vaadake joonist "Kaks talupojamaja", mis on tehtud musta tindiga paksu pliiatsiga. Surve, millega joonise esiplaan on joonistatud, rõhutab justkui teise ja kolmanda plaani sügavust. Rembrandt oli oma ajastu suur kunstnik. Tema meisterlikkus ei saa jätta ükskõikseks tõelisi kunstitundjaid.

Henri Matisse... Enamiku kunstnike jaoks oli lineaarne pilt vaid lisand loovuse põhitüübile. Matisse’i jaoks oli aga joonjoonistamine molbertijoonistamise vorm. Nii saavutas kunstnik, kes loob oma joonistused elust ja töötas iga elemendi üksikasjalikult läbi, erakordse realismi ja hakkas seejärel tegema sellest erinevat joonistust - üldistatumat ja tinglikumat.

Matisse saavutas kujutise erilise täpsuse, kasutades sama paksuse ja sama pingega jooni. Tuleb märkida, et selle kunstniku joonistusi iseloomustab erakordne kergus, liikumise elavus. Figuuri kontuur on selgelt märgistatud, joonte liikumine kulgeb rangelt piki vormi kontuuri.

A. Matisse "Naise portree"

Matisse’i teosed on teatud määral vaoshoitud, kuid samas on neis hoomamatu vabadus. See kunstnik on joonejoonistamise eredaim esindaja.

III. Loov ülesanne

Täna hakkad täitma joonestamise meistri rolli. Esmalt täitke koolitusülesanne. Kasutades valgel paberilehel erinevaid jooni, kujutage kahte meeleolu – rõõmsat ja kõledat. Kogu kompositsioon peaks koosnema ainult joontest. Pidage meeles, et joone peamine eesmärk on väljendada liikumist. Joonise tegemisel pidage meeles joonte olemust.

Liinide tüübid

Teatud meeleolu väljendamine joontega

Nüüd, kui olete joontega töötanud, olete kutsutud tegutsema joonte joonistamise meistrina. Oma tööks vajame paberit ja lihtsat pliiatsit. Paber peaks olema valge, kuna pliiatsi nõrk hõbedane joon on värvilisel paberil halvasti nähtav. Looge oma joonjoonis lihtne pliiats... Joonejooniste aluseks on loomulikult joon, millega saate kontuuri visandada. Joonis peab olema täielik. Kujutatud üksus võib olla ükskõik milline.

IV. Tunni kokkuvõte

(Õpilased tutvustavad oma töid.)
- Meenutagem, millist rolli joon joonisel mängib.
- Mis tüüpi liine saate nimetada?
- Mis on ridade rütm?
- Nimi kuulsad meistrid joonejoonistus.

Koos sellega loevad nad ka:

Rida sisse ilukirjandus saab võrrelda muusikaliste helidega ning need peaksid kõlama mitmekülgselt ja värvikalt. Ainult sel juhul muutub joonis elavaks ja elavaks.

Joon on pildi üks kunstilisi ja väljenduslikke vahendeid, lineaargraafika peamine graafiline element.

P.P. Tšistjakov, selle ala tuntud õpetaja kujutav kunst XIX sajandil nõudis "mitte joonte kõverate tõmbamist, vaid nende omavahelisi moodustatud vorme".

Nadja Rusheva joonistused. Nadia sündis 31. jaanuaril 1952. aastal. Ta suri 17-aastaselt, jättes maha 10 tuhat teost (100 kausta saja lehega). Ta hakkas maalima väga varakult. Kuulsus tuli 12-aastaselt.

KRASAUSKAS (Krasauskas) Stasis (1929-77), Leedu graafik, rahvakunstnik Leedu (1977). Molbertgravüüridele ja illustratsioonidele on iseloomulik poeesia, metafooriline kujundlik struktuur, valge joone väljendus mustal taustal

Stasis Krasauskas. "Noored". Linoollõige. 1961. aasta

1949. aastal sai Picasso ülemaailmse rahukongressi plakat laialdaselt tuntuks. Reprodutseeritud, võib-olla suuremas mahus kui kõik kunstniku maalide reproduktsioonid , "Rahutuvi" paljude jaoks on peamine visiitkaart kunstnik

A. M. Kondratjev,
disainilabori juhataja
TsTTUMinEducation of Russia,
Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja,
Moskva

LIIN JA SELLE VÄLJENDUSVÕIMALUSED
KUNSTILISES PROJEKTITÖÖS

Joon on pildi üks kunstilisi ja väljenduslikke vahendeid, lineaargraafika peamine graafiline element.
Jooni kasutatakse aktiivselt visandites, visandites, joonistustes, molbertigraafikas (söövitus), karikatuurides, koomiksites, plakatites, maalides, arhitektuuri- ja disainiprojektides.
Sirget kui sellist looduses ei eksisteeri, see on alati tinglik ja on vaid vormi teatud tasapindade piiriks.
Joone abil määratleb kunstnik kuju ja märgib selle kontuurid, paljastab helitugevust ja ruumi, muutes tonaalsust, annab edasi õhust perspektiivi
Olles üks peamisi kompositsiooni tehnilisi vahendeid, on liinil SBC ning kunstilised ja väljenduslikud võimalused. See võib olla sujuv, rahulik, meloodiline, vertikaalne ja horisontaalne, kindel ja katkendlik, sirge ja laineline, ristuv ja paralleelne, kerge ja raske jne loodud kompositsiooni psühholoogilised nüansid,
Lineaarsus graafikas on joone või kontuuriga tehtud teose esitustehnika ja kompositsiooni struktuur.
V muusikapala on helide järjestikune liikumine, mis moodustavad meloodiarea.
Maaliline on lineaarsuse vastand.
Mõnikord peetakse kaunite kunstiteoste puhul lineaarsust kuluefektiivseks ("cantable style").
Oskusvõime - kunstiteose elementide plastilisus, voolavus, musikaalsus, meloodilisus, nende "laulmisvõime".
Kõige iseloomulikum on tasuvus suurte kunstnike töödes: Sandro Botticelli, Paolo Uccello, Andrei Rublev, Dionisy, Amadeo Modigliani ja paljud teised.
Nende jooniste ja maalide joon on seotud muusikaliste helidega, mida võimendatakse, seejärel kuulatakse, siis kõlab võimsalt, nagu bass, siis "helina", õhuke ja kõrge.
Lineaargraafika keele iseloomulikuks tunnuseks on pildi puhtus ja täpsus, mistõttu on see kõige levinum tehnika maailmas. projektitöö... Jooniste jaoks kasutatakse kõva joont, joonistamiseks ja visanditeks - kerge, maaliline, meloodiline.
Sama paksuse joonega ümbritsetud joonistus või joonistus jätab ebameeldiva mulje.Iga kunstiline ja graafiline esitus eeldab mitmekülgset lineaarset keelt ja muude väljendusvahendite kasutamist.
Disaingraafika keele "jäikus", mis kasutab kahemõõtmelist tasapinda, et edastada sellel olevate kolmemõõtmeliste objektide kujutisi, kinnitab selgelt vajadust kasutada peeneid kunstivõtteid.
Levinuima kujutamisviisina on joongraafikal välja kujunenud oma kunstilised ja väljendusvahendid. Kompositsiooni ekspressiivsus oleneb oskusest kasutada efektiivselt lineaarseid elemente vormi ülesehitamisel, mis väljendab assotsiatiivsest visuaalsest tajust sõltuvat psühholoogilist seisundit (dünaamika, kurbus, lustlikkus jne). Joonte vertikaalne konstruktsioon tekitab stabiilsuse tunde, diagonaal - dünaamika, horisontaalne - rahulik. Kumerad jooned jätavad mulje, nagu oleksid suletud või voolavad. Lineaargraafika graafilise keele psühholoogiline ekspressiivsus sõltub joonte asukoha ja piirjoone iseloomust (sirge, kõver, jäme, õhuke, tahke, katkendlik), nende tonaalsusest ja värvist (must, hall, hele, värviline).
Projektitöös ei sõltu lineaargraafika ekspressiivsus mitte ainult kasutatud joontest, vaid ka paberist, selle tekstuurist ja värvist. Disainipraktikas kasutatakse kujundusjoonistele ja visanditele dekoratiivse kõla andmiseks värvilist paberit. Keeruliste ortogonaalprojektsioonide kujutamisel on olulisemateks väljendusvahenditeks joonte kontrastsus ja nüanss paberi tasapinna suhtes. See saavutatakse erineva paksuse ja tonaalsusega ebaühtlaste joonte kasutamisega. Disainer püüab luua muljet avarusest, rõhutades esiplaani kontrastsete joontega ja nõrgestades tausta nüansirikastega.
Lineaargraafika tehnikate suuri võimalusi kasutatakse vormi tonaalsel arendamisel, selle valgustatuse, faktuuri tuvastamisel (värvilise joone kasutamine, täidis, tooni lineaarne imitatsioon - varjutus).
Lineaargraafika kujundite ja tehnikate valdamine on vajalik disainerile, et neid oskuslikult oma ideede väljendamiseks rakendada. Haridusprotsessi kõige olulisem ülesanne on selle teema sihipärane kasutamine kompositsioonilise mõtlemise arendamisel. Individuaalne tõlgendamine kompositsiooniülesannete täitmisel paljastab liini piiramatud plastilised võimalused.
Autori kunstiline temperament peegeldub ilmekalt lineaargraafika ekspressiivsete vahendite aktiivses valikus ja selle tehnika oskuslikus valdamises.Jooni plastilisus kujutavas kunstis, arhitektuuris ja disainis toob esile ennekõike stiilijooned. kujutatud objektist.
Kõige keerukamate kompositsioonivormide loomisel on vajalik oskus meisterlikult kasutada joone plastilisi võimalusi ja selle transformatsioonivõimet. Teatud plastiliste omaduste valimisel peab disainer oskuslikult valima teostustehnika ja -vahendid, nii kunsti- kui joonistuslikud. Liin on universaalsete plastiliste võimalustega, seda saab kasutada mitte ainult tasapinnalises pildis, vaid ka reaalses ruumis. Sellega seoses on huvitavad Ameerika kunstniku, disaineri Alexander Calderi tööd, kes lõi traadi abil originaalseid ruumilisi struktuure. Sellised konstruktsioonid aitavad kujutleda ruumi, tunnetada selle plastilisust. Keeruliste objektistruktuuride loomisega tegelev disainer eeldab ruumistruktuuri valdamist ja selle mõistmist.
Joongraafika põhiprintsiibid
1. Töötades objekti kujuga, kasutab disainer tinglikke vahendeid lineaarne pilt, püüdes leida neis väljendusrikkaid kunstilisi elemente.
2, Joonise, visandi, joonise kunstilisus sõltub joone oskuslikust ja mitmekülgsest kasutamisest, mille väljendusrikkus seisneb selle plastilisuses ehk liikumises, pöördes, kerguses jne.
3, Projektgraafikas on joone ekspressiivsuse kõige olulisem komponent paber, mis loob tasase pinna, tingliku õhukeskkonna, valgustatud ruumi jne.
4. Kõige olulisem ekspressiivsed vahendid joongraafika on joonte erinevad faktuurid, olenevalt materjalist, paberist, töövahenditest ja teostustehnikast. Tänu sellele tekib kujutatud objektivormist erinev mulje, peegeldab objektikompositsioonis aktiivsust või vaoshoitust.
5. Disainer peab pidevalt valdama kunstilised vahendid pilte, et neid oskuslikult oma ideede väljendamiseks kasutada.
6. Heterogeensete joonte kasutamine võimaldab luua kunstilisi ja ilmekaid töid ning disainis aitab paljastada tasapinna ja mahu väljendusrikkust.
7. Jooned on kindlad ja katkendlikud, sirged ja lainelised, ühevärvilised ja värvilised, paksud ja peenikesed, lõikuvad ja paralleelsed, siledad ja nurgelised, rahulikud ja põnevad, vertikaalsed ja horisontaalsed, kontrastsed ja nüansirikkad. Lineaargraafika tehnika võimaldab luua vormi tonaalset ja värvilist arengut, paljastades selle valgustuse, massi, tekstuuri, ruumi. Kunstiteose jooni võib võrrelda muusikahelidega ning need peaksid kõlama mitmekesiselt ja värvikalt. Ainult sel juhul muutub joonis elavaks ja elavaks. Keskpärane muusik mängib nii, et kõik helid on monotoonsed, ja sama paksuste joontega tehtud joonistus jätab antikunstilise mulje. Joone sujuvust, selle pöördeid, painutusi, dünaamilist orientatsiooni, tonaalsust, värvikombinatsioonide harmooniat, struktuurset suhet ja koostoimet teiste joontega tajume me muusikana, meloodilisusena.
8. Lineaarsus on üldistamise ja abstraktsiooni tagajärg, mis annab tunnistust ratsionaalse, analüütilise mõtlemise ülekaalust kunstniku loomingus.
9. Joonte abil saate luua projekteeritud vormi vajalikke "psühholoogilisi omadusi", väljendada dünaamikat, kaalu, massi, mis assotsiatiivselt mõjutavad visuaalset taju.
Paksud, paksud jooned muudavad kuju raskemaks, jättes mulje kaalust, massist.
Vertikaalsed jooned tekitavad stabiilsuse tunde.
Diagonaal - dünaamika.
Horisontaalne - rahu,
Kumerad jooned jätavad mulje, nagu oleksid suletud või voolavad.
Sirge joon võrreldes kõveraga tundub jäigem, määratletud. Sellist joont kasutatakse rohkem joonistel kui joonisel.
10. Kasutades oskuslikult joone kontrasti ja nüansse, on võimalik lihtsate vahenditega lahendada erinevaid kompositsioonilis-graafilisi ülesandeid. Suurte ruumide kujutamisel tuleb loobuda kontrastjoontest, kuna need rikuvad mõõtkava.
11. Joon määrab vormi piiri ja selle ekspressiivse piirjoone.

1. jagu Kaunite kunstide liigid ja kujundikeele alused

Teema. Liin ja selle väljendusvõimalused. Liinide rütm.

Siht: - laiendada teadmisi O graafika kuidas visuaalne kunst;tutvuma koos vahenditega väljendusrikkus graafika.- jätkake arengut oskusi juures tööd graafilised materjalidparandada tehnikat täitmine; Reeglite järgimiseks turvalisus;- areneda korralikkus, täpsus;- üles tooma tundlikkus To taju ilus.

Tunni eesmärgid :

Isiklik : - aktiveerida kognitiivset tegevust ja arendada õpilaste loomingulist potentsiaali;

Luua tingimused laste intellektuaalsete ja vaimsete võimete avalikustamiseks;

Jätkata kunstilise ja kujutlusvõimelise maailma tundmise, rakendamisoskuse arendamist

omandanud teadmisi oma kunstilises ja loomingulises tegevuses;

Metasubjekt : -arendada iseseisva kunstilise ja loomingulise tegevuse oskusi;

Parandada õpilaste oskusi analüüsida, võrrelda, võtta kokku teavet, planeerida, kontrollida ja hinnata oma õppe-, kunsti- ja loometegevuse tulemusi.

Vorm suhtlemispädevused.

Teema: - kujundada joone kui graafika peamise väljendusvahendi mõiste;

Arendada oskust eristada plastilise kunsti põhiliike ja žanre, iseloomustada nende eripära, oskust avaldada hinnanguid kunstilised omadused loodust ja inimest erinevates emotsionaalsetes seisundites kujutavad teosed, kasutusoskus erinevaid materjale ja kunstilise väljenduse vahendid ideede edastamiseks oma kunstitegevuses.

Tundide ajal

1.Org. hetk. Emotsionaalnekohandaminepealkoostöö.

2. Algteadmiste uuendamine.

Täna sukeldume sina ja mina imelisse, piiritusse maailma kunst. Puudutame sellisele kunstivormile nagu graafika, saame tuttavaks oma rahadega väljendusrikkus. Ja tunni epigraafina teen ettepaneku võtta A. Dovženko sõnad: "Inimene on loomult kunstnik. Ta püüab ühel või teisel viisil oma ellu ilu tuua." teadmised, anded, oma imeliste ja ainulaadsete töödega toome oma ellu ilu.

3. Motivatsioon õppetegevuseks.

Palju alates sina mõtle, mida pliiats - ebahuvitav kunstiline materjali. Tema Sellel on väike toonide arv, a Niisiis Ma tahan joonistada küps maasikad heleda all päike ja, et peal voldikud olid kindlasti sädelevad piisad kaste. A kuidas sama kõik see on saab edasi anda lihtsaks pliiats?Ületav harjutus. Revideerida slaidid ja anna vastus peal küsimus. Põhjenda nende oma arvamusi. 1. harjutus. Lähme uuesti läbi vaatama tööd kunstnikud -graafikud ja teada saada kas nad saavad töö olema huvitav töö, mis lõpetatud koos abi ainult lihtne pliiats?

Milline saab teha väljund? Huvitatud kas sa töötad kunstnikud?

Ülesanne 2. Nüüd meie uuesti läbi mõelda järgmiseks osa piltidest ja anda vastama peal selline küsimus: Kas see on võimalik kasutades ainult lihtne pliiats meeleolu edasi andma?

Milline saab teha väljund?

Ülesanne 3. Kas lihtsa pliiatsiga on võimalik helitugevust edasi anda?

Ülesanne 4. Mõelge järgmistele piltidele. Kas maalil on alati vaja põhiteema üle maalida? Võib-olla piisab tausta üle maalimisest ja mis kõige tähtsam - jätta?

Väljund. Lõpeta lause:

Graafilised tööd võivad olla huvitavad, sest….

Nad saavad meeleolu edasi anda läbi….

Ainult ühte värvi kasutades saate edasi anda ...

Põhiobjekti joonistamiseks saate ... ..

4. Uue materjali õppimine

Graafika on omamoodi kujutav kunst, kus reaalsuse peegeldamine lahendatakse joonistamise abil. Peamised idee väljendamise vahendid on joon, joon, täpp)

Jooned on erinevad. Joon on märk, see on tingimuslik, meie poolt tähistusvahendina väljamõeldud. Kuid seda uurides põleme, et teha kindlaks kunstniku meeleolu, tema suhtumine kujutatavasse objekti, emotsioonide tugevus. Uurige jooni ja proovige tuju tunda.

Inimesel, kes tõmbab jooni, on sarnaselt kirjanikul oma käekiri – oma viis joone tõmbamiseks, eseme kontuuride väljatoomiseks. Mõelge Pablo Picasso joonistele ja määrake kunstniku iseloom, meeleolu, suhtumine kujutatud objektidesse.

Pablo Picasso

van Gogh

Olles kaalunud graafilised tööd Van Gogh, ilmselt märkasite rütmi, mille jooned loovad. Need ei asu pildil juhuslikult, vaid liiguvad, võib-olla südamelöögiga ajas. Võib-olla liiguvad lained ise rütmiliselt mööda merepinda?Viniamin Roždestvenski (luuletuse lugemise all on slaidiesitlus puude fotodega)

Maapealsel teel, mis muudab rändlaagreid,

Eluruumid, koosolekud, näod ja maad,

Ma räägin sinuga, puud.

Sõbrad, kes pole midagi muutnud.

Ja kuidas ma ei saanud sinuga läbi,

Tervitused Minu kodumaa,

Kui erksad pildid ja näod

Ma tunnen teie piirjoontes ära!

Siin on vana tamm, lehestik kõlisevast vasest.

Vägev laager puukoore keerdkäikudes.

Ta on ärevil, möirgab võidu pärast,

Nagu kunagi paeltel guslarid.