Reklaam portaalis

Klassikalise stiili lisamine, selle periodiseerimine. Vene sentimentalism

Klassitsismi arengu esirinnas oli Napoleoni Prantsusmaa, järgnesid Saksamaa, Inglismaa ja Itaalia. Hiljem jõudis see suund Venemaale. Klassitsism arhitektuuris sai omamoodi ratsionalistliku filosoofia väljendusvormiks ja vastavalt sellele iseloomustas seda iha harmoonilise, ratsionaalse elukorralduse järele.

Klassitsismi stiil arhitektuuris

Klassitsismi ajastu langes Euroopa linnaplaneerimises väga olulisele perioodile. Sel ajal ei rajatud massiliselt mitte ainult eluruume, vaid ka mitteeluruume ja arhitektuurset projekteerimist nõudvaid avalikke kohti: haiglad, muuseumid, koolid, pargid jne.

Klassitsismi tekkimine

Kuigi klassitsism tekkis renessansiajastul, hakkas see aktiivselt arenema 17. sajandil ja 18. sajandiks oli see juba üsna kindlalt Euroopa arhitektuuris kinnistunud. Klassitsismi kontseptsioon oli kujundada kõik arhitektuursed vormid antiikvormide sarnaseks. Klassitsismiajastu arhitektuuri iseloomustab tagasipöördumine selliste iidsete standardite juurde nagu monumentaalsus, rangus, lihtsus ja harmoonia.

Klassitsism arhitektuuris ilmus tänu kodanlusele - sellest sai tema kunst ja ideoloogia, kuna kodanlik ühiskond seostus antiikajast õige asjade järjekorra ja universumi struktuuriga. Kodanlus vastandas end renessansi aristokraatiale ja selle tulemusena vastandas klassitsismi "dekadentlikule kunstile". Ta omistas sellisele kunstile sellised stiilid arhitektuuris nagu rokokoo ja barokk - neid peeti liiga keerukateks, mitterangeteks, mittelineaarseteks.

Klassitsismi stiili esteetika rajajaks ja inspireerijaks peetakse saksa kunstiteadlast Johann Winckelmanni, kes on kunsti kui teaduse ajaloo rajaja. praegused arusaamad antiikaja kunsti kohta. Klassitsismi teooriat kinnitab ja tugevdab oma teoses "Laocoon" saksa kriitik-pedagoog Gotthold Lessing.

Klassitsism Lääne-Euroopa arhitektuuris

Prantsuse klassitsism arenes välja palju hiljem kui inglise keel. Selle stiili kiiret arengut takistas renessansi arhitektuurivormide, eriti hilisgooti baroki järgimine, kuid peagi loobusid prantsuse arhitektid enne arhitektuurireformide algust, sillutades teed klassitsismile.

Klassitsismi areng Saksamaal toimus üsna laineliselt: seda iseloomustas kas range järgimine antiikaja arhitektuursetest vormidest või segunemine barokkstiili vormidega. Selle kõige juures oli saksa klassitsism väga sarnane klassitsismiga Prantsusmaal, nii et üsna pea sai selle stiili leviku juhtroll aastal. Lääne-Euroopa läks Saksamaale ja selle arhitektuurikooli.

Keerulise poliitilise olukorra tõttu jõudis klassitsism Itaaliasse veelgi hiljem, kuid varsti pärast seda sai sellest Rooma rahvusvaheline keskus klassitsistlik arhitektuur. Klassitsism saavutas Inglismaal kõrge taseme ka maakodude kaunistamise stiilina.

Klassitsismi tunnused arhitektuuris

Klassitsismi stiili põhijooned arhitektuuris on:

  • lihtsad ja geomeetrilised kujundid ja mahud;
  • horisontaalsete ja vertikaalsete joonte vaheldumine;
  • ruumi tasakaalustatud paigutus;
  • vaoshoitud proportsioonid;
  • maja sümmeetriline kaunistamine;
  • monumentaalsed kaare- ja ristkülikukujulised ehitised.

Antiikaja korrasüsteemi järgides kasutatakse klassitsismi stiilis majade ja kruntide kujundamisel selliseid elemente nagu sammaskäigud, rotundid, portikused, reljeefid seinapinnal, kujud katusel. Klassitsismi stiilis hoonete kujundamise peamine värviskeem on heledad, pastelsed värvid.

Klassitsismi stiilis aknad on reeglina ülespoole piklikud, ristkülikukujulised, ilma toretsevate kaunistusteta. Uksed on enamasti paneelidega, mõnikord kaunistatud kujudega lõvide, sfinkside jms kujul. Maja katus on vastupidi üsna keerulise kujuga, kaetud plaatidega.

Kõige sagedamini kasutatakse klassitsistlike majade loomisel puitu, tellist ja looduskivi. Kaunistamisel kasutatakse kuldamist, pronksi, nikerdamist, pärlmutrit ja inkrustatsiooni.

Vene klassitsism

Klassitsism arhitektuuris 18. sajandi Venemaa erineb üsna oluliselt Euroopa klassitsism, sest ta hülgas Prantsusmaa proovid ja läks oma arenguteele. Kuigi vene arhitektid toetusid renessansiajastu arhitektide teadmistele, püüdsid nad siiski rakendada traditsioonilisi tehnikaid ja motiive vene klassitsismi arhitektuuris. Erinevalt Euroopast kasutas 1812. aasta sõja taustal vene 19. sajandi klassitsism ja hilisem Vene impeerium oma kujunduses (seinakaunistused, krohv, kujude valik) sõjalisi ja isamaalisi teemasid.

Vene arhitekte Ivan Starovit, Matvey Kazakovit ja Vassili Baženovit peetakse Venemaal klassitsismi rajajateks. Vene klassitsism jaguneb tinglikult kolme perioodi:

  • varajane – periood, mil baroki ja rokokoo jooned polnud vene arhitektuurist veel täielikult välja tõrjutud;
  • küps - antiikaja arhitektuuri range jäljendamine;
  • hiline või kõrge (Vene impeerium) - iseloomustab romantismi mõju.

Vene klassitsismi eristab euroopalikust ka ehitusmastaap: selles stiilis plaaniti luua terved linnaosad ja linnad, samas kui uued klassikalised hooned tuli kombineerida linna vana vene arhitektuuriga.

Vene klassitsismi ilmekas näide on kuulus Paškovi maja ehk Paškovi maja – praegune Venemaa Riiklik Raamatukogu. Hoone järgib klassitsismi tasakaalustatud U-kujulist planeeringut: koosneb keskhoonest ja külgtiibadest (tiibadest). Kõrvalhooned on tehtud frontooniga portikusena. Maja katusel on silindrikujuline belveder.

Teised näited klassitsismi stiilis ehitistest Venemaa arhitektuuris on Peaadmiraliteedi, Anitškovi palee, Kaasani katedraal Peterburis, Püha Sofia katedraal Puškinis jt.

Järgmisest videost saate õppida kõiki klassitsismi stiili saladusi arhitektuuris ja interjööris:


Loominguline töö teemal: "Vene klassitsism"

213. rühma kadett Nikolai Tširkov.

Mille poolest erineb vene klassitsism Euroopa omast? Peamiselt sellega, et selles on üllatavalt harmooniliselt ühendatud antiikaja ideaalid ja oma vene, isegi õigeusu kultuur. Tegelikult on Venemaal raske tõmmata selget piiri puhta klassikalise kunsti ja sellele järgnenud neoklassitsismi vahele, nii põhjalik ja suur oli iidse ja iidse kunsti ümbermõtestamine. Euroopa kultuurid. Venemaast on saanud kõigi klassikaliste suundade risttee: askeetlikust saksa Zopfist kuni Napoleoni impeeriumi stiilini.

Kunstnikud ja skulptorid, välja arvatud antiikajal, pöörduvad oma Euroopa kolleegidest sagedamini piiblilegendide ja kangelaste poole (meenutagem Simsoni purskkaevu ja maali "Kristuse ilmumine rahvale"). Klassikaperioodi lõpuks ilmuvad juba Venemaa ajaloo sündmustel põhinevad teosed (Suvorovi, Minini ja Požarski monument). Neis teostes on iidsete pooside sümboolika ja paatos ühendatud vene ajalooliste tegelaste kangelaslikkusega, uut põlvkonda kasvatatakse just nende, mitte abstraktsete mütoloogiliste kangelaste eeskujul.

Peterburist saab vene klassitsismi pealinn. Seda linna iseloomustab asjaolu, et selle aluseks on klassika, mis on joonistel paika pandud. Erinevalt Moskvast, mis on läbinud palju arhitektuuriajastuid, võttis Peterburi alguses ranged klassikalised vormid tänavate risti asetsevates ristumiskohtades, keiserlike paleede ja teatrite paigutuses ning isegi elumajades.

Muidugi oli Versailles’ vene analoogiks Schluteri ja Rastrelli loodud Petrodvorets. See suurepärane vene pargikunsti teos ühendab harmooniliselt alleede ranged vormid ning paleede, skulptuuride ja purskkaevude siluetid. Ruum ja ratsionalism – need on vene klassitsismi kaks pidepunkti.

19. sajandi algus on üleminekuhetk Venemaa arhitektuuriajaloos: toimub ümbermõtlemine klassikalised elemendid andes neile uue tähenduse. Arhitektuursed kompositsioonid muutuvad pretensioonikamaks, omandavad veelgi selgemad siluetid ja kerguse. Mida peegeldavad sellised hooned nagu Kaasani katedraal, Admiraliteedi katedraal, Börs, Aleksandrinski teater. Antiikaja kangelaslikkus läheb üle kaasaegsete kangelaslikkuseks, mis ilmneb Petrodvoretsi ja üldse Peterburi arvukatest monumentidest ja skulptuuridest.

Huvitav on see, et ükskõik kuhu kunstikultuur ja ajalugu oma kursi ka ei pööraks, pole Peterburis kunagi rohkem eelistatud ühtegi teist stiili, välja arvatud klassitsism. Ja tänini, rääkides vene klassitsist, võime selle fenomeni suuremal määral pidada Peterburi näitel selle rajajaks ja hoidjaks.

Nagu maaliski, domineeris ka klassitsismi skulptuuris soov jäljendada antiikajast. Näib, et miski ei saa häirida Versailles'd, Weimarit ja Peterburi kaunistavate skulptuurikompositsioonide rahu ja vaoshoitust. Kõik allub ratsionaalsusele: tardunud liigutused, skulptuuri idee ja isegi selle asukoht pargis või palees.

Klassitsismi skulptuurid kui müütide kolmemõõtmeline kehastus räägivad meile inimliku mõtte võimsast jõust, rahva ühtsusest ühiste eesmärkide saavutamisel. See on lihtsalt hämmastav, kuidas klassitsistid suutsid mittemastaabiliste kompositsioonide abil jutustada terve ajastu konkreetse rahva elus!

Püüdes skulptuuri poolt hõivatud ruumi ratsionaalset kasutamist, järgisid meistrid sellega teist klassitsismi põhimõtet - lahkumist privaatsest. Ühes, enamasti mütoloogiast võetud tegelases kehastus terve rahva vaim. Ja sama kergusega kujutati oleviku kangelasi muistses keskkonnas, mis ainult rõhutas nende ajaloolist rolli.

Märkamata pole jäänud ka sisekujundus. Valduste lage toetasid taas majesteetlikud sambad, seinad viimistleti kangaga või värviti pastelsetes toonides. Isegi mööblidisainis domineeris iidne lihtsus ja harmoonia, mis on kombineeritud kaasaegse ratsionalismi ja konstruktiivsusega. See polnud enam nii massiivne ja soliidne, vaid sobitus harmooniliselt klassikaliste hoonete avatud ruumi.


Sarnased dokumendid

    Vene klassitsism 19. sajandil. Vene kultuuri areng esimeses pool XIX sajandil. Peterburi klassitsism 19. sajandil. Uus etapp Peterburi linnaplaneerimisel. Klassitsismi väljendusvahendid, kanooniline keel. Klassitsismi kriisi peamised põhjused.

    kursusetöö, lisatud 14.08.2010

    Klassitsismi kujunemine XVIII sajandi vene kunstis. Konkreetsed tunnused klassitsism maalikunstis: joonise rangus, teatud reeglite järgimine kompositsioonis, värvide konventsionaalsus, stseenide kasutamine Piiblist, iidne ajalugu ja mütoloogia.

    abstraktne, lisatud 02.09.2011

    Klassitsismi kui kirjandusliku suuna tekkimise ajastu Louis XIV valitsusajal Prantsusmaal. Klassitsismi tekkimine Venemaal. Katariina II kuldajastu. Klassitsismi näiteid maalikunstis. Vene maalikunst klassitsismi kõrgajast.

    esitlus, lisatud 24.11.2013

    Valgustusajastu Peterburi vaimne kultuur ja selle tunnused. Klassitsismi kinnitus aastal kunstikultuur Peterburi. Portree ja vene päritolu ajaloo maalimine. Uued linnaarengu põhimõtted, klassitsismi tunnused arhitektuuris.

    kursusetöö, lisatud 12.03.2010

    Klassitsismi mõiste ja tunnused kui kunstiline suund kunstis ja kirjanduses XVII - XIX algus sajandite jooksul Klassitsismi kunstilise stiili tekkimine. Klassitsismi erinevused ja põhijooned muusikas klassitsismiga seotud kunstides.

    test, lisatud 04.10.2011

    Ülevaade klassitsismi kui kunsti ja arhitektuuri põhisuuna tunnustest Venemaal 18. sajandi viimasel kolmandikul. Hilisklassitsismi stiilis hoonete vormid ja konstruktsioonid. Oma aja silmapaistvad arhitektid. Teaduste ja kunstide akadeemia loomise ajalugu.

    esitlus, lisatud 18.10.2015

    Rokokoo stiili arengu ajalugu Prantsusmaal. Jacques-Ange Gabrieli roll klassitsismi arengus. Petit Trianon Versailles' pargis kui üks esimesi 18. sajandi teise poole klassitsismi stiilis ehitisi. Rokokoo stiil maalis ja skulptuuris.

    esitlus, lisatud 27.11.2011

    Klassitsismi kui kunstistiili ja esteetilise suuna kontseptsioon ja põhietapid Euroopa kunstis XVII-XIX sajandil. Selle kajastamise peamised nõuded ja tunnused kirjanduses, arhitektuuris, skulptuuris, maalis, muusikas, moes.

    esitlus, lisatud 12.10.2015

    Arhitektuuri koht uusaja kultuuris. Klassitsismiarhitektuuri analüüs: St. Genevieve'i kirik, Invaliidide katedraal. Antiikaja ja valgustusajastu arhitektuuri suhe. Prantsusmaa kultuuri analüüs absolutismi ajastul läbi selle perioodi kuulsate hoonete.

    kursusetöö, lisatud 22.04.2011

    Klassitsism: mõiste, arengulugu ja roll maailmakultuuris. Araabia klassitsism. Stereotüüpide probleem klassitsismi kultuurinähtuse mõistmisel. Klassitsism – stiil ja suund 17. sajandi – 19. sajandi alguse kunstis ja kirjanduses.

Mihhail Vassiljevitš Lomonosov sündis 19. (8.) novembril 1711 Mishaninskaja külas, mis asub ühel Põhja-Dvina saarel Kholmogory linnast mitte kaugel. Tulevane suur teadlane nägi esmakordselt valgust mustajuukselise talupoja (nii kutsuti riigitalupoegi erinevalt pärisorjadest) Vassili Dorofejevitš Lomonosovi peres. Vassili Dorofejevitš, nagu enamik nende paikade elanikke, ei suutnud end põllumajandusest toita (põhjasuvi on liiga lühike) ja tegeles merekalapüügiga. Selleks oli tal väike purjelaev, mis käis Valgel ja Barentsi merel, vedas kaupa, küttis mereloomi ja kalu. Kui Mihhail oli kümneaastane, hakkas isa, nagu paljud teised Pommeri lapsed, teda kajutipoisina kaasa võtma. Muljed ujumisest, hülgejahist, uutest kohtadest ja inimestest olid nii tugevad, et jätsid jälje terveks eluks. Tõenäoliselt ärkas just sel ajal poisi hävimatu uudishimu, mis muutus teadmistejanuks. M.V. Lomonosov õppis varakult lugema ja kirjutama ning mis kõige tähtsam, mõtlema. Ta sirutas ahnelt käsi teadmiste järele, mille "väljavõtmiseks" läks 1730. aasta lõpul Moskvasse, kus astus slaavi-kreeka-ladina akadeemiasse. Õppeaastad ei olnud kerged, kuid Lomonossov kannatas kõik ära ja veidi enam kui neli aastat hiljem siirdus ta akadeemia seitsmendasse, eelviimasesse klassi ning kui 1735. aastal oli vaja välja valida kõige edukamad õpilased, kes sinna saata. Peterburi ülikooli Teaduste Akadeemia juurde, sattus Lomonosov nende hulka. Peterburi Teaduste Akadeemia asutas Peeter I ja see avati pärast tema surma 1725. aastal. Sellest pidi saama mitte ainult riigi teaduskeskus, vaid ka Venemaa teadustöötajate koolitamise keskus. Selleks loodi akadeemia juurde gümnaasium ja ülikool, kuhu meelitati teiste koolide, sealhulgas slaavi-kreeka-ladina akadeemia parimad õpilased. Erinevate tööstusharude kiireks kasvuks vajas riik koolitatud spetsialiste. Eriti teravalt tunti vajadust nende järele mäetööstuses, mistõttu otsustati kolm vene noort välismaale kaevandamist õppima saata. Ja kuus kuud pärast Peterburi saabumist läks Lomonosov koos D. Vinogradovi ja G. Reiseriga Saksamaale. 1736. aasta sügisel said kõik kolm Marburgi linna ülikooli üliõpilasteks. Pärast kooli lõpetamist kolm aastat hiljem, olles omandanud mitu keelt ja kaasaegseid loodusteadusi, läksid vene õpilased Freibergi linna tolleaegse kuulsa õpetaja I juurde. Genkel kaevandust õppima. Lomonossov asus väga usinalt õppima, kuid tülid Genkeliga, kes ei mõistnud tema püüdlusi, viisid pausini ja 1740. aasta mais naasis Lomonosov Marburgi. Pärast mitmeid katseid (ja ekslemist mööda Saksamaad) õnnestub Lomonosovil naasta Venemaale, 19. (8.) juunil 1741 jõudis ta Peterburi. Selleks ajaks oli olukord riigis ja eriti Peterburi Akadeemias rahutu. Väljendati rahulolematust välismaalaste domineerimise üle. Seetõttu otsustas toonane kõikvõimas akadeemia juht, akadeemilise büroo nõunik I.D.Schumacher tuua noore vene teadlase endale lähemale. Tüli Genkeliga ja tema juurest omavoliline lahkumine unustati. Lomonossovile usaldati Venemaa esimese loodusteaduste muuseumi Peterburi Kunstkamera kivide ja fossiilide kataloogi koostamine. Samal ajal kirjutab ta teaduslikku tööd "Matemaatilise keemia elemendid" ja loob katoptrilise dioptrilise süüteinstrumendi - omamoodi päikeseahju - projekti. 19. (8.) jaanuaril 1742 määrati Lomonossov Teaduste Akadeemia kehalise klassi abiliseks ja ta sai õiguse osaleda akadeemikute koosolekutel.

Eriti viljakad olid aastad 1743-1747 Lomonossovi teaduslikule tegevusele füüsika ja keemia vallas. Siis töötas ta välja meie riigis esimese teadusliku uurimistöö programmi füüsika ja keemia vallas, mis hiljem sai tuntuks kui "276 nooti". füüsika ja korpuskulaarfilosoofia kohta." (Korpuskel on tolleaegses terminoloogias aineosake, mis on oma omadustelt sarnane sellele, mida 19. sajandi lõpus nimetati molekuliks ja teadust või õpetust nimetati tollal filosoofiaks.) Samal perioodil hakati nimetama seda ainet, mis on 19. sajandi lõpus. ta kirjutas oma väitekirjad “Tundmatutest osakestest”, “Keemiliste lahustite toimest üldiselt”, “Metallilisest särast”, “Mõtisklusi kuuma ja külma põhjusest” jne.

Alates 1744. aastast pidas M. V. Lomonosov akadeemilise ülikooli üliõpilastele füüsika loenguid. Need tunnid näitasid, et edukaks õppimiseks on vaja head õpikut. Ja Lomonossov tõlkis ladina keelest vene keelde ühe oma Marburgi õpetaja X. Wolfi "Eksperimentaalfüüsika". Pikka aega õppisid nad füüsikat riigi erinevates õppeasutustes. Umbes samal perioodil alustas Mihhail Vasilievitš süstemaatilist äikese- ja atmosfäärinähtuste uurimist, pakkus välja oma aatomi-molekulaarteooria põhjal oma soojusnähtuste teooria ja arendas lahendusteooria. Seejärel asus ta tõsiselt tegelema vene ajaloo ja kirjandusega, valmistas ette kõneoskuse õpiku.

1745. aastal valiti Lomonossov Peterburi Teaduste Akadeemia keemiaprofessoriks (akadeemikuks) ja asus aktiivselt püüdlema keemialabori loomise poole. Tema pingutusi kroonis edu. 1748. aastal ehitati Vassiljevski saare teisele liinile teadlase elumaja hoovi esimene teadus- ja hariduslabor Venemaal. 1748. aasta sai teadlase elus märgiliseks mitte ainult keemialabori avamisega. Samal aastal nägi ta oma valgust teaduslik töö füüsikas ja keemias, kus muuhulgas ilmus Lomonossovi loodud gaaside kineetiline teooria visandatud "Kogemused õhuelastsuse teoorias". Samal aastal kirjutas ta pika kirja silmapaistvale matemaatikule L. Eulerile (1707-1783), milles ta visandas oma universaalse gravitatsiooni teooria, mille kinnitamiseks tugines impulsi jäävuse seadusele (mida õigustavad prantslased). teadlane R. Descartes) ja iidsetele atomistidele tuntud ainehulga jäävuse seadus, ühendades need esimest korda teaduslikus praktikas ühes formuleeringus. See formulatsioon avaldati alles 1760. aastast. Alates 1749. aastast alustas Lomonosov intensiivset tööd keemialaboris, kus ta analüüsib erinevatest Venemaa paikadest saadetud maagiproove, loob uusi värvaineid, viib läbi lahuste ja metallide röstimise uuringuid ning "koolituskamber "Esimest korda maailmas loeb ta õpilastele ette kursust "Tõeline füüsikaline keemia", milles ta püüab R. Boyle'ile järgides anda füüsikalist seletust keemilistele nähtustele. 1753. aastal ehitas Lomonosov värvilise klaasi tehase Ust-Rudnitsõ külla, mis asub Oranienbaumi (tänapäevane Lomonossovi linn) lähedal. Selles tehases organiseeris ta erinevate klaastoodete tootmist ja hakkas tootma spetsiaalseid värvilisi läbipaistmatuid klaase, millest lõi mosaiikmaalinguid. Paralleelselt tehase ehitamisega, Lomonosov koos akadeemik G.V. Richmann (1711 - 1753) uuris elektri olemust, jälgides äikesetorme. 1753. aasta juuli lõpus hukkus Richmanni katseid tehes oma kodus välk ja kõik valgustusaja vastased hakkasid nõudma nende peatamist. Sellele vaatamata esines Lomonossov Teaduste Akadeemia avalikul koosolekul ja luges ette "Sõna õhunähtustest, tekkivast elektrijõust", üks esimesi, kes märkis elektrostaatilistest masinatest saadava atmosfääri ja "tehisliku" elektri identiteedi. .

Lomonosov pidas üheks oma peamiseks ülesandeks hariduse levikut vene rahva seas. Teadlane on pikka aega olnud mures akadeemilise gümnaasiumi ja ülikooli haletsusväärse olukorra pärast. Tema ettepanekul ja projektil avati 1755. aasta jaanuaris Moskva ülikool. Samal aastal andis Lomonosov trükki "Vene grammatika" - esimese grammatikaõpiku Venemaal - ja lõpetas töö "Vene iidse ajaloo kohta" ning 1756. aastal luges ta akadeemikutele ette "Sõna valguse päritolu kohta ... ", milles ta visandas oma valgus- ja värvinähtuste teooria. 1758. aastal määrati M.V.Lomonosov Teaduste Akadeemia geograafilise osakonna juhatajaks. Ta alustab tööd uue "Vene atlase" koostamise kallal. Paralleelselt viib ta koos akadeemik Browniga läbi katseid madalatel temperatuuridel. Esimest korda õnnestus elavhõbedat "külmutada" ja tõestada, et see on samuti metall, kuid madala sulamistemperatuuriga. 1761. aasta juunis jälgis Euroopa teadusmaailm Veenuse läbimist üle Päikese ketta. Paljud nägid seda nähtust, kuid ainult Lomonosov mõistis, et planeeti ümbritseb atmosfäär. Sellise järelduse tegi ta valguse hajumise ja murdumise erinevates meediumites uurimisel saadud teadmiste põhjal. 1761. aasta suvel lõpetas Lomonosovil töö kaevandusõpiku kallal - "Metallurgia või kaevandamise esimesed alused", kuhu ta pani kaks "lisa", millest ühest - "Maa kihtidest" - sai geniaalne essee. 18. sajandi geoloogiateaduse kohta.

1762. aasta lõpus omistati Lomonossovile riiginõuniku auaste. Sel ajal alustab Lomonosov uut ja viimast suurt ettevõtmist. Ta väljendab teda pikka aega painanud ideed vajadusest leida tee läbi Põhja-Jäämere itta. Lomonossovi ettepanekul varustati ekspeditsioon I.Ya juhtimisel. Tšitšagov, kes juba pärast teadlase surma üritas kaks korda (aastatel 1765 ja 1766) itta minna, kuid iga kord sattus ta tahkele jääle.

1950. aastate lõpuks saavutas Lomonossovi teaduslik kuulsus haripunkti. Mais 1760 valiti ta Rootsi Teaduste Akadeemia auliikmeks ja aprillis 1764 Bologna Teaduste Akadeemia auliikmeks. Nad valmistusid esitama tema kandidatuuri Pariisi akadeemiasse, kuid oli juba hilja. 15. (4) aprillil 1765 suri Lomonossov oma kodus Moika ääres külmetushaigusesse. 19. (8) aprillil maeti ta koos suure rahvakogunemisega Aleksander Nevski Lavra Lazarevski kalmistule.

Muutused Venemaa poliitilises, kultuurilises ja majanduselus seadsid kirjandusele rea kiireloomulisi ülesandeid: toimunud muutusi tuli teadvustada ja nendest aru saades peegeldada ümbritsevat tegelikkust. Selle perioodi kirjandus mitte ainult ei reprodutseeri uusi nähtusi, vaid ka hindab neid, võrdleb neid minevikuga, kõneleb Peetruse vallutusretkede kaitseks. 1930. ja 1950. aastatel kujunes kirjanduses uus suund – Vene klassitsism . See tõi kaasa radikaalsed muutused kirjanduse vallas, mida võib nimetada vene klassitsismi esimesteks sammudeks: luuakse uusi klassitsistlikke žanre, kujuneb kirjakeel ja värsilisus, kirjutatakse selliseid uuendusi põhjendavaid teoreetilisi traktaate. Selle suundumuse rajajad vene kirjanduses on Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, kelle looming kuulub täielikult XVIII sajand. Kõik nad on sündinud Peeter Suure ajastul; Vene klassitsismi aluseks kirjanduses oli ideoloogia, mis tekkis Peetri reformide tugevate külgede teadvustamise tulemusena. Vene klassitsismi lõi Euroopa haridusega noorte kirjanike põlvkond, kes seda ideoloogiat kaitses.

Sõna klassitsism tuleb ladinakeelsest sõnast classicus, s.o. eeskujulik. nn antiikkirjandus kasutatakse laialdaselt klassitsistide poolt. Klassitsism kehastus kõige eredamalt 17. sajandil Prantsusmaal Corneille’i, Racine’i, Molière’i ja Boileau’ loomingus. Euroopa klassitsismi aluseks on absolutism ja tolleaegsed arenenud filosoofilised õpetused. Klassitsismi esteetiliseks ideaaliks saab inimene, kes on saanud oma kired selgeks, allutades isikliku avalikkusele. Kunstis tekib mõiste "kohustus" oma seisundi suhtes, see kohustus on ennekõike. Konfliktis kire ja kohustuse vahel võidab alati kohusetunne. Inimesel peavad olema kõrged moraalipõhimõtted, siis eelistab ta oma isiklikele huvidele riikliku või avaliku kohustuse täitmist.

Klassitsismi ideoloogias on põhiline riiklik paatos. Kõrgeimaks väärtuseks kuulutati riik. Klassitsistid uskusid selle edasise täiustamise võimalikkusesse. Riik oli nende arvates ratsionaalselt korraldatud sotsiaalne organism, kus iga klass täidab oma ülesandeid. Inimene on klassitsistide seisukohalt egoist, kuid ta annab end haridusele, tsivilisatsiooni mõjudele. Inimese "loomuse" positiivsete muutuste võti on mõistus, mille klassitsistid vastandasid emotsioonidele, "kirgedele". Mõistus aitab mõista "kohust" riigi ees, "kired" aga tõmbavad tähelepanu ühiskondlikult kasulikult tegevuselt.

Vene klassitsism kujunes keisri absolutistliku võimu sarnastes tingimustes, kuid tekkis palju hiljem, seetõttu on sellel omad erinevused:

1. Vene klassitsism kujuneb välja Euroopa valgustusajastul, seetõttu on selle peamiseks ülesandeks ühiskonna ümberkorraldamine lähtudes valgustusajastu ideedest. Klassitsistlikud kirjanikud olid kindlad, et see on võimalik mõistlikel põhjustel, korraliku hariduse kaudu, mis peaks korrastama riiki eesotsas valgustatud monarhiga, tegema lõpu inimeste "pahatahtlikkusele", looma täiusliku ühiskonna.

2. Vene klassitsism tekib pärast Peeter I surma, reaktsiooni perioodil ja uus vene kirjandus ei alga mitte keisri tegusid ülistavate oodidega, vaid Cantemiri satiiridega, mille kangelasteks pole mitte muistsed kangelased, vaid kaasaegsed. ja Cantemir naeruvääristab mitte konkreetseid inimlikke pahesid, vaid taunib sotsiaalseid puudujääke, võitleb reaktsiooniliste vastu.

3. Juba esimesed vene klassitsistid teadsid valgustavat ideed inimeste loomulikust võrdsusest. Kuid see tees ei kehastunud toona veel kõigi klasside võrdsuse nõudes seaduse ees. Cantemir, lähtudes "loomuliku õiguse" põhimõtetest, kutsus aadlikke talupoegade humaansele kohtlemisele. Sumarokov osutas aadlike ja talupoegade loomulikule võrdsusele.

4. Vene klassitsismi ja Euroopa klassitsismi peamine erinevus seisnes selles ta ühendas absolutismi ideed varajase Euroopa valgustusajastu ideedega. Esiteks on see valgustatud absolutismi teooria. Selle teooria kohaselt peaks riiki juhtima tark "valgustatud" monarh, kes nõuab, et kõik valdused ja üksikisikud teeniksid ausalt kogu ühiskonna hüvanguks. Vene klassitsidele oli Peeter Suur sellise valitseja eeskujuks. Vene kirjandus alustab autokraadi juhendamise ja harimise protsessi.

Ta valitseb inimeste üle õndsuseks,

Ja üldine kasu, mis viib täiuslikkuseni:

Orb ei nuta oma valitsuskepi all,

Süütu nikovo ei karda...

... Meelitaja ei kummarda aadliku jalge ees

Kuningas on kõigiga võrdne kohtunik ja kõigiga võrdne isa ...

- kirjutas A. P. Sumarokov. Kuningas peab meeles pidama, et ta on sama isik kui tema alamad, kui ta ei suuda õiget korda kehtestada, on see "alatu iidol", "rahva vaenlane".

5. Sõna "valgustatud" ei tähendanud lihtsalt haritud inimest, vaid kodanikku, kellel teadmised aitasid teadvustada oma vastutust ühiskonna ees. "Teadmatus" ei tähendanud mitte ainult teadmiste puudumist, vaid ka arusaamatust oma kohustusest riigi ees. Seetõttu omistati 30-50ndate vene klassitsismile tohutu koht teadustele, teadmistele ja valgustusele. Peaaegu kõigis oma oodides räägib M.V. teaduste eelistest. Lomonossov. Kantemiri esimene satiir “Sinu meelele. Nende peal, kes teotavad õpetust."

6. Vene klassitsistidele oli lähedal valgustajate võitlus kiriku, kirikuideoloogia vastu. Nad mõistsid hukka vaimulike teadmatuse ja ebaviisaka moraali, kaitsesid teadust ja selle järgijaid kiriku tagakiusamise eest.

7. Vene klassitsistide kunst ei põhine ainult antiikaja teostel, see on üsna tihedalt seotud rahvusliku traditsiooni ja suulisega. rahvakunst, võtab nende kirjandus sageli aluseks rahvusliku ajaloo sündmused.

8. Sisse kunstivaldkond Vene klassitsistid seisid silmitsi väga raskete ülesannetega. Selle perioodi vene kirjandus ei osanud hästi kujundatud kirjakeelt ega omanud kindlat žanrisüsteemi. Seetõttu pidid 18. sajandi teise kolmandiku vene kirjanikud looma mitte ainult uut kirjanduslik suund, aga ka kirjakeele, värsisüsteemi kordategemiseks ja seni Venemaal tundmatute žanrite valdamiseks. Kõik autorid olid teerajajad: Kantemir pani aluse vene satiirile, Lomonosov legitimeeris oodižanri, Sumarokov tegutses tragöödiate ja komöödiate autorina.

9. Vene klassitsistid lõid palju teoreetilisi teoseid žanrite, kirjakeele ja versifikatsiooni vallas. VK Trediakovski kirjutas traktaadi "Uus ja lühike meetod vene luuletuste koostamiseks" (1735), milles põhjendas uue silbotoonilise süsteemi aluspõhimõtteid, ja Lomonosov oma "Kirjas vene luule reeglitest" (1739). ) välja töötatud ja viimistletud silbotooniline värsisüsteem /41 /. Oma arutelus “Venekeelsete kirikuraamatute kasulikkusest” reformis Lomonosov kirjakeelt ja pakkus välja “kolme rahustamise” õpetuse. Sumarokov kirjeldas oma traktaadis "Õpetus neile, kes tahavad saada kirjanikeks" klassikaliste žanrite sisu ja stiili.

Sellise uurimistöö tulemusena tekkis kirjanduslik liikumine, millel oli oma programm, loomemeetod ja ühtne žanrisüsteem.

Kunstiline loovus klassitsistid pidasid seda "mõistlike" reeglite, igaveste seaduste range järgimine, mis on loodud 17. sajandi antiikautorite ja prantsuse kirjanduse parimate näidete uurimise põhjal. Klassikaliste kaanonite järgi eristati "õigeid" ja "vale" teoseid. Isegi Shakespeare'i teosed olid "valede" hulgas. Iga žanri jaoks kehtisid ranged reeglid ja nõudsid kõige rangemat järgimist. Žanre eristas "puhtus" ja ühemõttelisus. Näiteks ei tohtinud komöödiasse tuua “puudutavaid” episoode ja tragöödiasse koomilisi episoode. Klassitsistid töötasid välja range žanrisüsteemi. Žanrid jagunesid "kõrgeteks" ja "madalateks". "Kõrgete" žanrite hulka kuulusid ood, eepiline poeem, ülistav kõne. "Madalale" - komöödia, faabula, epigramm. Tõsi, Lomonossov pakkus ka "keskmisi" žanre - tragöödiat ja satiiri, kuid tragöödia kaldus "kõrge" ja satiir "madalate" žanrite poole. "Kõrgetes" žanrites kujutati kangelasi, kes võiksid olla eeskujuks - monarhid, kindralid jne, neist populaarseim oli Peeter Suure kujutis. "Madalates" žanrites joonistati tegelasi, keda haaras üks või teine ​​"kirg".

Klassitsistide loomemeetodi aluseks oli ratsionaalne mõtlemine. Klassitsistid püüdsid lagundada inimpsühholoogiat selle kõige lihtsamateks liitvormideks. Sellega seoses ilmuvad klassitsismikirjanduses abstraktselt üldistavad, individualiseerimata kujundid (ihne, silmakirjatseja, dändi, hoopleja, silmakirjatseja jne). Tuleb märkida, et ühes tegelases oli rangelt keelatud kombineerida erinevaid "kirgi" ja veelgi enam "pahesid" ja "voorusi". Tavalise (era)inimese elu intiimsed, igapäevased aspektid ei pakkunud klassikalistele kirjanikele huvi. Nende kangelased on reeglina kuningad, kindralid, kellel puuduvad tüüpilised rahvuslikud jooned, abstraktsed skeemid, autori ideede kandjad.

Draamateoste loomisel oli vaja järgida sama rangeid reegleid. Need reeglid puudutasid kolm ühtsust" - koht, aeg ja tegevus. Klassitsistid tahtsid luua laval omamoodi illusiooni elust, mistõttu pidi lavaaeg olema lähedane sellele ajale, mida vaataja teatris veedab. Tegevuse kestus ei tohi ületada 24 tundi - see on aja ühtsus. Koha ühtsus tänu sellele, et lavaks ja auditooriumiks jagatud teater andis publikule võimaluse näha kellegi teise elu. Kui tegevus kantakse üle teise kohta, siis see illusioon puruneb. Seetõttu arvati, et kõige parem on tegevust mängida samas, eemaldamatus maastikus, palju hullem, kuid vastuvõetav, kui sündmused arenevad samas majas, lossis või palees. Tegevuse ühtsus nõudis lavastuses vaid ühe kohalolekut süžee ja minimaalne arv näitlejad. Kolme ühtsuse rangeim järgimine piiras näitekirjanike inspiratsiooni. Sellises lavaregulatsioonis oli aga ratsionaalne tera - soov selge korralduse järele dramaatiline teos, keskendudes vaataja tähelepanu tegelastele endile ja nende suhetele. Kõik see muutis paljud vene klassitsismi ajastu teatrietendused tõeliseks kunstiks.

Hoolimata loovuse rangest reguleerimisest erinesid iga klassitsistide teosed oma individuaalsete omaduste poolest. Niisiis omistasid Kantemir ja Sumarokov kodanikuharidusele suurt tähtsust. Nad kutsusid aadlikke täitma oma avalikku kohustust, mõistsid hukka omakasu ja teadmatuse. Selle eesmärgi saavutamiseks kirjutas Cantemir oma satiire ja Sumarokov tragöödiaid, kus ta allutas monarhide endi karmile hinnangule, apelleerides nende kodanikukohustusele ja südametunnistusele.