Meeste psühholoogia

Teose peateema on surnud hinged. Gogoli töö "Surnud hinged" idee "Surnud hingede olemus"

Puškini käsk süžee "Surnud hinged" oli Gogolile atraktiivne, kuna andis talle võimaluse koos oma kangelase, tulevase Tšitšikoviga, „reisida” kogu Venemaal ja näidata „kogu Venemaad”. "Surnud hingede" sotsiaalsed probleemid on integreeritud vaimse seisundi probleemiga, õigemini "kaasaegse" ja ennekõike "vene mehe" vaimsuse puudumisega. Gogol selgitab oma kirjades, et see pole üldse provints ja mitte mõned koledad maaomanikud ja mitte see, mida neile omistatakse, on "Surnud hingede" teema, mis on tõeline ja ainus "kunsti" teema. nende autor on "mees ja inimese hing" ja " kaasaegne mees"Ja tema" hinge "" praegune seis ".

Luuletus "Surnud hinged"- realistlik töö. Kunstilise realismi põhimõtted sõnastas Gogol kõrvalepõikes kahte tüüpi kirjanike kohta. Kirjanik viitab oma loomingule kriitilisele suunale. Selle ajaloolised piirangud on ilmsed, mis väljendub asjaolus, et Vene elu viljakas tera ei olnud Gogoli jaoks peidetud mitte „reaalsuse” arengu sotsiaalsetes, demokraatlikes suundumustes, vaid vaimse „olemuse rahvuslikus eripäras”. "Vene inimesest. Gogol kirjutas Venemaal pärisorjuse kriisi ajal. Maaomanike ja ametnike kujutamisel kasutas Gogol satiirilisi kirjeldusi, sotsiaalset tüpiseerimist ja üldist kriitilist orientatsiooni. Autor pöörab suurt tähelepanu looduse, mõisa, maja, interjööri, portree detailide kirjeldustele. Satiiriliste kirjelduste kaudu iseloomustab autor kangelasi, pöörates tähelepanu detailidele. Erinevad plaanid on omavahel seotud: lüüriline kõrvalepõige linnukolmikust ja reisi kirjeldus halbadel Venemaa teedel.

Luuletus pärineb iidse eepose traditsioonidest, kus kõigis vastuoludes loodi taas terviklik olend. "Luuletuse" all pidas kirjanik silmas "väiksemat sorti eepost ... Vene noortele mõeldud hariva kirjandusraamatu prospekt. Eepose kangelane on privaatne ja nähtamatu inimene, kuid inimhinge jälgimise seisukohalt märkimisväärne. " Lüürilised kõrvalepõiked, mis on luuletuse elemendid, „Surnud hingedes” peegeldavad autori reaalsustaju. Gogol ise nimetas teost mitte ainult luuletuseks, vaid ka romaaniks, kuid selleks teosest ei piisa armuafäär... Luulet sisaldab petturitest, seiklus-seiklusest ja sotsiaalsest romaanist pärit elemente.

Luuletuse süžee ja kompositsioon

Selgelt eristatakse kolme kompositsioonilist seost: kohalike valduste näitamine (peatükid 2–6), provintsilinna elu kujutamine, provintsiametnikud (peatükid 7–10), lugu luuletuse peategelase elust.

Tee kõigis selle tähendustes on narratiivi kompositsiooniline telg, mis ühendab selle ruumilised koordinaadid (Venemaa provintsilinn) ajaliste koordinaatidega (tooli liikumine) „kogu Venemaa” sümboliks ja selle tee pärisorjusest suure tulevikuni .

Tšitšikovi pilt ning selle ideoloogiline ja kompositsiooniline roll mõjutavad luuletuse süžeed. Luuletus on stiliseeritud teekonna kirjeldusena, eraldi killud Venemaa elust on ühendatud tervikuks. Kui arvestada kuvandi rolli, siis see koosneb ettevõtja-seikleja omadustest. Nagu kangelase eluloost järeldub, kasutab ta oma eesmärkidel kas ametniku positsiooni või maaomaniku müütilist positsiooni. Luuletuse kompositsioon on üles ehitatud "suletud ruumide" põhimõttele: maaomanike pärand, linn.

Sümboolne on ka luuletuse enda nimi - "Surnud hinged". Selle sõnasõnaline, süžeega seotud tähendus pole mitte ainult revisjoninimekirjadest kustutatud surnud talupojad, keda ametlike dokumentide keeles nimetatakse "hingedeks". Lisaks on need elavate ja surnud talupojahingede omanike surnud hinged, varjates nende ärkamise võimalust.

Kodumaa ja inimeste teema luuletuses

Gogol ütleb, et talupojad on enamasti ignorantsed, allakäinud ja kitsarinnalised: õuetüdruk Korobochka ei tea, kus on õigus ja kus vasak; Petersell ja Selifan on rumalad ja laisad; Onu Mityai ja onu Minai on võimelised vaid mõtlema, kas Tšitšikovi lamamistool jõuab Moskvasse ja Kaasani. Gogol esitab aga idee, et vene rahval on andeid ja loomingulisi võimeid: lüürilises kõrvalepõikes vene keele kohta, kõrvalepõikes linnu-kolme kohta, "Jaroslavli kiire mehe" iseloomustuses.

"Tundi tsaaridele" andis "Surnud hingede" autor "Kapten Kopeikini lugu" Selle toimumise aeg on täpselt märgitud: "kuus aastat pärast prantslasi". See on Aleksandri reaktsiooni kõrghetke aeg, Arakcheevi aeg ja dekabristide liikumise sünd. Kapten Kopeikin on üks 1812. aasta sõja osalisi, kellele järgnenud reaktsioon muutis ta Isamaa kaitsjast röövlipealikuks. Lugu kapten Kopeikinist tuletab meelde revolutsioonilise "mässu" ohtu Venemaal. Lüürilistes kõrvalepõigetes Venemaa ja linnukolmiku kohta väljendab Gogol oma suhtumist Venemaa tulevikku. "Venemaa, kuhu sa kiirustad?" See küsimus ei ole suunatud "uhkele hobusele"-Vene riikluse sümbolile, vaid "linnutroikale"-vene elu rahvusliku elemendi sümbolile, selle tulevikule ja maailmaajaloolisele enesemääramisele.

Luuletuse "Surnud hinged" põhiidee kindlakstegemine pole täiesti lihtne. Seda seletatakse ennekõike sellega, et meil on praegu sellest tööst ainult väike osa - ainult esimene osa ja teisest eraldi hajutatud tükid - see, mida Gogol ise ei hävitanud. Nii et hindage kõike ideoloogiline sisu toode, meil pole võimalust. Ja siis teeb kriitiku positsiooni keeruliseks asjaolu, et tema käsutuses on tõlgendused, mille autor ise “Surnud hingedele” andis, ja lubadused, mida ta soovis luuletuse lõpus täita, kuid ei teinud seda aega on. Gogoli enda sõnul kirjutas ta ise esmalt ilma tõsiste eesmärkideta. Puškin andis talle tema ande eest tänuliku süžee; Gogoli köitis nende positsioonide koomiks, mis olid selle süžeega kergesti põimunud, ja hakkas kirjutama "karikatuuri", "ei määratlenud enda jaoks üksikasjalikku plaani ega mõistnud, milline kangelane ise peaks olema. Ma lihtsalt arvasin, "ütleb Gogol," et naljakas projekt, millega Tšitšikov on hõivatud, viib mind erinevate nägude ja tegelaste juurde. " See tasuta, puhtalt kunstiline looming aitas Gogol luua surnud hingede esimese osa parimaid lehti - neid lehti, mis panid Puškini hüüatama: „Issand! kui kurb on Venemaa. " See hüüatus hämmastas Gogolit - ta nägi, et tema pastaka "jant", tema mänguline, kergemeelne töö võib esile kerkida midagi suurt ja tähenduslikku. Ja nii otsustas ta Puškini julgustusel näidata Dead Soulsis "Venemaad ühel poolel", see tähendab kujutada vene elu negatiivseid külgi täielikumalt kui peainspektoris.

Mida rohkem Gogol oma töösse süvenes, seda nõrgemaks jäi Puškini mõju; mida iseseisvamaks muutus Gogoli suhtumine oma töösse, seda keerukamaks, kunstlikumaks ja kalduvamaks muutusid tema plaanid. Esiteks oli ta läbi imbunud idee laiendada kujutatava piire, - ta tahtis näidata Venemaad mitte "ühelt poolt", vaid tervikuna - kurja ja head, mis sisaldub tema elus; siis hakkas ta mõtlema oma juba alustatud töö "plaanile" - esitas endale "häirivaid küsimusi oma töö" eesmärgi "ja" tähenduse "kohta. Ja siis kasvas luuletus "Surnud hinged" tema kujutluses kolmeks osaks. Tõenäoliselt nägi ta hiljem selles allegoorilist tähendust. Tema ettekujutuse kohaselt peaksid surnud hingede kolm osa valmis kujul vastama Dante jumaliku komöödia kolmele osale: esimene osa, mis on pühendatud ainult kurja kujutamisele, peaks vastama põrgule; teine osa, kus kurjus ei olnud nii vastik, kus kangelase hinges algab tühimik, kus mõned positiivsed tüübid on juba tuletatud - vastaks "Puhastustuli" - ja lõpuks soovis Gogol viimases kolmandas osas apoteoos kõik hea, mis "vene mehe" hinges oli - see osa pidi vastama "paradiisile". Nii ilmus see "Surnud hingede" kunstlik tülikas konstruktsioon, materjali kaval süstematiseerimine, millega Gogol hakkama ei saanud.

Kuid lisaks sellele kompositsiooni läbimõeldusele takistas ka moraalne tendents Gogolil vabalt luua. Kõik kasvavad mured tema "vaimse äri", tema südame puhastamise pärast mõjusid tema tööle halvasti. Ja nii muutus "Surnud hinged" vähehaaval mingiks "kanalisatsiooniks", kuhu ta valas nende oma kujuteldavad ja tõelised "pahed". "Minu kangelased on minu hingele lähedased," ütleb ta, sest nad on hingest - kõik minu omad hiljutised kompositsioonid- minu enda hinge lugu. " Ta ise tunnistas, et kui temas süvenes soov vabaneda erinevatest vaimsetest pahedest, hakkas ta oma kangelastele, lisaks nende endi „vastikutele asjadele”, andma oma omadele. Ja tema sõnul aitas see tal paremaks saada ...

Niisiis, Gogol ise annab meile kolm tõlgendust "Surnud hingede" ideele - 1) selle algus (esimene osa) - leidlik kujutamine omapärastest nägudest ja vene elust võetud tegelastest. Tunnusjoon, mis ühendab peaaegu kõiki esimese osa kangelasi - rõõmsameelset vulgaarsust, elu täielikku teadvustamatust, arusaamatust selle eesmärkidest ja selles sisalduvast hüvest. Vene tegelikkuse nii laias tõlgenduses nägi Gogol "teenimist" oma kodumaa ees - ja 3) see teos pidi teenima teda isiklikult tema vaimse enesetäiendamise küsimuses. Ta vaatas end kui “moralisti”, kes ei osutaks kaaskodanikele mitte ainult seda kurjust, mida teatud tigedad tegelased ellu toovad, vaid visandaks ka need ideaalid, mis päästaksid kodumaa.

"Surnud hingede" idee kriitika ja lugeja seisukohast

On lihtne mõista, et nüüd pole selle autori idee Dead Souls lugejale täiesti selge: tema silme ees on ainult luuletuse esimene osa, milles lubatakse vaid aeg -ajalt, et lugu saab teoses teistsuguse iseloomu tulevik - isiklikule "vaimsele asjale" »Lugeja ei hooli kirjanikust. Seepärast oli vaja teost hinnata, jättes autori ideed, ilma tema hingesse süvenemata. Ja nii määras kaasaegne ja sellele järgnev kriitika Gogolist hoolimata ise teose idee. Nagu ka varem "Peadirektoris" ja "Surnud hingedes", soovis autor välja tuua vene elu inetuse, mis ühelt poolt sõltus pärisorjusest, teisalt aga Venemaa valitsemissüsteemist, nähti. Seega tunnistas "Surnud hingede" idee enamus süüdistavaks, autor paigutati üllaste satiirikute hulka, kes julgelt kuristavad kaasaegse reaalsuse kurjust. Ühesõnaga, juhtus sama, mis varem "Inspektoriga": 1) autori idee oli sama ja tema töö tulemused viisid järeldusteni, mida ta üldse ei soovinud, ei oodanud ... 2 ) nii "Inspektori" kui ka "Surnud hingede" osas peame teose idee kehtestama mitte ainult ilma autori abita, vaid isegi tema soovide vastaselt: selles töös peame nägema pilti Vene elu negatiivseid külgi ja sellel pildil, selle valgustatuses, peame nägema teose suurt sotsiaalset tähendust.

Nikolai Vassiljevitš Gogoli põhitöö ei seisne ainult kunstiliste üldistuste ulatuses ja sügavuses. Selle autori jaoks on selle kallal töötamisest saanud kirjandusliku ja inimliku enese tundmise pikk protsess. Selles artiklis esitatakse surnud hingede analüüs.

Gogol märkas pärast esimese köite ilmumist, et tema töö põhiteemaks pole sugugi koledad maaomanikud ja mitte provints, vaid "saladus", mis tuli järgnevates köidetes ootamatult lugejatele avaldada.

Suurejoonelise disaini "kahvatu algus"

Žanriotsingud, kontseptsiooni muutmine, kahe esimese köite teksti kallal töötamine, samuti kolmanda üle mõtlemine - need on killud Nikolai Vassiljevitši teostatud suurejoonelisest "ehitusest". Surnud hingi analüüsides tuleks mõista, et esimene köide on vaid osa, milles on välja toodud terviku piirjooned. See on tööjõu "kahvatu algus", vastavalt kirjaniku enda määratlusele. Pole ime, et Nikolai Vassiljevitš võrdles seda verandaga, mille provintsiarhitekt kiiruga "palee" külge kinnitas.

Kuidas tekkis teose idee?

Kompositsiooni ja süžee eripärad, žanri originaalsus on seotud "Surnud hingede" algkontseptsiooni süvenemise ja arendamisega. Puškin seisis töö alguse juures. Nagu Nikolai Vassiljevitš tavatses öelda, soovitas luuletaja tal alustada suurepärast kompositsiooni ja soovitas isegi süžee, millest ta tahtis ise luua „midagi luuletuse taolist”. Kuid mitte niivõrd süžee ise, kuivõrd selles sisalduv "mõte" oli Puškini "vihje" Gogolile. Need olid luuletuse tulevasele autorile hästi teada päris lugusid mis põhinevad nn "surnud hingede" pettustel. Gogoli nooruses juhtus üks sellistest juhtumitest Mirgorodis.

"Surnud hinged" Venemaal Gogoli ajal

"Surnud hinged" - kes suri, kuid jätkus elusana loetlemiseni kuni järgmise "revisjonijutuni". Alles pärast teda loeti nad ametlikult surnuks. Alles pärast seda lõpetasid maaomanikud nende eest maksmise - erimaksu. Paberil eksisteerinud talupojad võidi hüpoteekida, annetada või müüa, mida petturid mõnikord kasutasid, võrgutades mõisnikke mitte ainult võimalusega kahjumlikest pärisorjadest lahti saada, vaid ka nende eest raha saada.

Samal ajal sai "surnud hingede" ostjast väga reaalse varanduse omanik. Teose peategelase Tšitšikovi seiklus on teda varjutanud "kõige inspireerituma mõtte" tagajärg - hoolekogu annab iga pärisorja eest 200 rubla.

Seikluslik rogarish romantika

Aluse niinimetatud seiklusromaani romaanile andis "anekdoot" "surnud hingedega". Selline romaan on alati olnud väga populaarne, sest see oli meelelahutuslik. Gogoli vanemad kaasaegsed lõid selles žanris teoseid (V.T.Narezhny, F.V. Bulgarin jt). Nende romaanid olid vaatamata üsna madalale kunstilisele tasemele ka väga edukad.

Seiklusromaani romaani žanri muutmine töö käigus

Meid huvitava teose žanrimudel on just seiklusrikas jabur romaan, nagu näitab Dead Soulsi analüüs. Ta on aga kirjaniku selle loomingu kallal töötades palju muutunud. Sellest annab tunnistust näiteks autori nimetus "luuletus", mis ilmus pärast üldplaani ja peamine idee parandas Gogol (Surnud hinged).

Töö analüüsimisel ilmneb järgmine huvitavad omadused... "Kogu Venemaa ilmub sellesse" on Gogoli tees, mis mitte ainult ei toonitanud surnud hingede kontseptsiooni ulatust võrreldes esialgse sooviga näidata Venemaad "vähemalt ühelt poolt", vaid tähendas ka žanri radikaalset ümbervaatamist. varem valitud mudel. Traditsioonilise seiklusromaani raamistik muutus Nikolai Vassiljevitši jaoks kitsaks, kuna ta ei suutnud sisaldada uue idee rikkust. Tšitšikovi "odüsseiast" on saanud vaid üks viis Venemaad näha.

Seiklusrikas rumala romaani, kaotanud surnud hingedes oma juhtiva tähtsuse, jäi samal ajal ka luuletuse eepiliste ja moraalkirjeldavate suundumuste žanriliseks kestaks.

Tšitšikovi kuvandi omadused

Üks selles žanris kasutatavaid tehnikaid on kangelase päritolu saladus. Peategelane Esimestes peatükkides oli ta kas tavaline mees või leidja ning töö lõpus, ületades elu takistusi, osutus ta ootamatult jõukate vanemate pojaks ja sai pärandi. Nikolai Vassiljevitš keeldus resoluutselt sellisest mallist.

Luuletust "Surnud hinged" analüüsides tuleb märkida, et Tšitšikov on "keskmise" mees. Autor ise ütleb tema kohta, et ta pole "halva välimusega", kuid mitte nägus, mitte liiga kõhn, kuid mitte liiga paks, mitte väga vana ja mitte väga noor. Selle seikleja elulugu on lugeja eest varjatud kuni viimase, üheteistkümnenda peatükini. Selles veendute, lugedes hoolikalt "Surnud hinged". Peatükkide analüüsist selgub tõsiasi, et autor räägib tagaloo alles üheteistkümnendal. Otsustanud seda teha, rõhutab Gogol kõigepealt oma kangelase "vulgaarsust", keskpärasust. Ta kirjutab, et tema päritolu on "tagasihoidlik" ja "tume". Nikolai Vassiljevitš lükkab taas äärmused oma tegelase (mitte kaabakas, aga ka mitte kangelase) määratlemisel tagasi, kuid peatub Tšitšikovi põhikvaliteedil - see on "omandaja", "omanik".

Tšitšikov on "keskmine" inimene

Seega pole selles kangelases midagi ebatavalist - see on nn "keskmine" inimene, kelles Gogol tugevdas paljudele inimestele ühist joont. Nikolai Vassiljevitš näeb oma kasumikirges, mis asendas kõik muu, kerge ja ilusa elu kummituse tagaajamises, "inimvaesuse", vaesuse ja vaimsete huvide ilmingus - kõike seda, mida paljud inimesed nii hoolikalt varjavad. Surnud hingede analüüs näitab, et Gogol vajas kangelase elulugu mitte niivõrd selleks, et teose lõpus paljastada oma elu "saladus", vaid tuletas lugejatele meelde, et tegemist pole erandliku inimesega, vaid üsna tavalise inimesega üks. Igaüks võib leida endas mingi "Tšitšikovi osa".

Teose "positiivsed" kangelased

Seiklusrikastes petturitest romaanides on traditsiooniline süžee "kevad" peategelase tagakiusamine pahatahtlike, ahnete ja tigedate inimeste poolt. Nende taustal tundus oma õiguste eest võidelnud kelm peaaegu "tipptaseme mudelina". Reeglina aitasid teda kaastundlikud ja vooruslikud inimesed, kes naiivselt väljendasid autori ideaale.

Kuid keegi ei jälita Tšitšikovit teose esimeses köites. Samuti pole romaanis tegelasi, kes võiksid vähemalt mingil määral järgida kirjaniku seisukohta. Teost "Surnud hinged" analüüsides võime märgata, et alles teises köites ilmuvad "positiivsed" kangelased: mõisnik Kostanžoglo, taluperemees Murazov, kuberner, erinevate ametnike väärkohtlemisega leppimatu. Kuid isegi need, Nikolai Vassiljevitši jaoks ebatavalised tegelased, on romaanilistest mallidest väga kaugel.

Mis huvitab Nikolai Vassiljevitšit ennekõike?

Paljude seiklusliku petturitest romaani žanris kirjutatud teoste süžeed olid kaugeleulatuvad, kunstlikud. Rõhk oli seiklustel, petturitest kangelaste "seiklustel". Ja Nikolai Vassiljevitši ei huvita peategelase seiklused iseenesest, mitte nende "materiaalne" tulemus (Tšitšikov sai lõpuks sama varanduse pettuse teel), vaid nende moraalne ja sotsiaalne sisu, mis võimaldas autoril trikitada tänapäeva Venemaad kajastav "peegel" teoses "Surnud hinged". Analüüs näitab, et see on maaomanike riik, kes müüvad "õhku" (see tähendab surnud talupoegi), aga ka ametnikud, kes petist abistavad, selle asemel, et teda takistada. Selle teose süžeel on tohutu semantiline potentsiaal - erinevad kihid teisi tähendusi - sümboolset ja filosoofilist - asetatakse selle tegelikule alusele. Mõisnikke ("Surnud hinged") on väga huvitav analüüsida. Kõik viis tegelast on väga sümboolsed - nende kujutamisel kasutab Nikolai Vassiljevitš groteski.

Aeglustage krundi liikumist

Gogol aeglustab meelega krundi liikumist, saates iga sündmusega üksikasjalikud kirjeldused materiaalne maailm, milles kangelased elavad, ja nende välimus, arutledes nende üle Mitte ainult dünaamika, vaid ka tähtsus kaotab seiklusliku petturitest süžee. Iga teose sündmus põhjustab autori hinnangute ja hinnangute, detailide, faktide "laviini". Romaani tegevus, vastupidiselt selle žanri nõuetele, peatub peaaegu täielikult viimastes peatükkides. Selles saab veenduda, analüüsides iseseisvalt Gogoli luuletust "Surnud hinged". Tegevuse arendamiseks on oluline vaid kaks sündmust, mis toimuvad seitsmendast kuni üheteistkümnenda peatükini. See on lahkumine Tšitšikovi linnast ja teo registreerimine tema poolt.

Nõudlikud lugejad

Nikolai Vassiljevitš on lugejate suhtes väga nõudlik - ta soovib, et nad tungiksid nähtuste olemusse ja ei libiseks üle nende pinna, mõtisklege varjatud tähendus teoseid "Surnud hinged". Seda tuleks väga hoolikalt analüüsida. On vaja näha autori sõnade "objektiivse" või informatiivse tähenduse taga mitte selgesõnalist, kuid kõige olulisem tähendus on sümboolselt üldistatud. Sama vajalik, nagu Puškin Jevgeni Oneginis, on lugejate ühislooming koos Surnud hingede autoriga. Oluline on märkida, et Gogoli proosa kunstilise efekti ei loo mitte see, mida räägitakse, kujutatakse, vaid see, kuidas seda tehakse. Selles veendute, kui analüüsite kunagi teost "Surnud hinged". See sõna on peen instrument, mida Gogol suurepäraselt kasutas.

Nikolai Vassiljevitš rõhutas, et kirjanik peab inimeste poole pöördudes arvestama hirmu ja ebakindlusega, mis elab nendes, kes pühenduvad halvad teod... Nii heakskiitu kui etteheiteid peaks kandma sõna "lüüriline luuletaja". Mõtlemine elu nähtuste kahesuse üle on meile huvipakkuva teose autori lemmikteema.

Selline on lühike analüüs("Surnud hinged"). Gogoli loomingu kohta saab palju öelda. Oleme välja toonud ainult peamised punktid. Samuti on huvitav peatuda maaomanike ja autori piltidel. Meie analüüsi põhjal saate seda ise teha.

Miks ostab Tšitšikov surnud hinged kokku? See küsimus tekib sageli lugejatelt ja mitte ainult seetõttu, et nad ehk ei lugenud teost väga hoolikalt, vaid seetõttu, et Tšitšikovi kelmuse tähendus pole täiesti selge.

Fakt on see, et vastavalt seadustele Vene impeerium Alates 1830. aastast kuni 1840. aastani peeti surnud pärisorju ametlikult elavateks kuni järgmise läbivaatamiseni, mistõttu võisid nad olla omanike kaubandustehingute objektiks. Olles ostnud suure hulga selliseid talupoegi, võis Tšitšikovit pidada jõukaks maaomanikuks, mis annaks talle ühiskonnas kaalu. See ei ole aga pettur Tšitšikovi peamine eesmärk. Tal oli võimalus realiseerida oma fiktiivne kapital. Saanud teada surnud hinge puudutavate õigusaktide möödarääkimistest, hüüdis Tšitšikov endamisi: „Oh, ma olen Akim -lihtsus - ma otsin labakindaid, aga mõlemad on minu vöös! Jah, ma ostan kõik need, mis on välja surnud, pole veel uusi revisjonilugusid esitanud, ostan need, ütleme tuhande, ja ütleme, et hoolekogu annab kakssada rubla elaniku kohta, see on kakssada tuhat kapitali . " Tšitšikov teab, et sellise toimingu jaoks on vaja olla ka maa omanik, maaomanik, ja kavatseb kasutada rikastamiseks veel üht võimalust: „Tõsi, ilma maata ei saa te osta ega hüpoteeki panna. Miks, ostan tagasivõtmiseks, tagasivõtmiseks; nüüd antakse Tauride ja Hersoni provintside maad tasuta ära, lihtsalt asustage need. "

Niisiis, Tšitšikov kasutab riigi järelevalvet ja kasutab seda ära. Tuleb märkida, et sarnaseid juhtumeid esines tegelikkuses. Puškin rääkis Gogolile ühest neist, et ta saaks seda süžeena kasutada. kunstiteos... Gogol kasutas Puškini nõuandeid ja lõi geniaalse luuletuse Venemaast. Mis on peamine mõte luuletused, mis on Tšitšikovi kelmuses kuritegelik?

Tšitšikov tekitab riigile majanduslikku kahju, kavatsedes saada pettusega maad ja raha. Tõepoolest, Tšitšikov ei asusta neid maid ja riik annab need mitte ainult tasuta, vaid ka asjata. Selle kelmuse moraalne kahju pole vähem märkimisväärne, kuna Tšitšikov, ostes maaomanikelt surnud talupojad, kaasab nad oma kuriteosse. Luuletus kujutab Tšitšikovi viit visiiti maaomanike juurde ja kõik need külastused näitavad, kuidas see kuritegelik tehing inimesi mõjutab. Manilov esitab oma talupojad Tšitšikovile naiivsuse tõttu, mis tuleneb iseloomu puudumisest ja mõttetust "heasüdamlikkusest". Selle pildi kaudu hoiatab Gogol hooletuse ja vaimse laiskuse ohu eest. Kast müüb surnud hingi, kuuletudes Tšitšikovi survele. Sel juhul tegutses ta kiusajana, piinades vana maaomanikku sedavõrd, et too, kes polnud kunagi oma valdusest lahkunud, läks linna uurima, kui palju surnud hingi tänapäeval on. Rääkides surnud hingedest, ajas Tšitšikov terava ja mot Nozdrevi hulluks ning see jõudis peaaegu rünnakuni. Pakkumine müüa surnud hinged Sobakevitšile kutsus ta kohe esile. Samal ajal avastas maaomanik talle omase küünilisuse ja ahnuse. Mõisnik Pljuškin aga rõõmustab siiralt "õnne" üle, et ta pidi penni eest müüma palju surnud ja põgenenud talupoegi.

Lugeja ehk ei mõtle kohe, kuid siis saab ta üha selgemini aru Tšitšikovi kuritegeliku ettevõtte - moraalse - varjatud kahjust. Võttes ametlikult surnud inimesed enda valdusesse, võtab Tšitšikov koos nende nimedega kaasa mälestuse neist, st nad ei kuulu enam sinna, kus nad elasid ja surid. Tšitšikov justkui "peseb" mulla viljaka kihi - talupojad; Rahvuse "muld" on kadumas kuhugi. See on sügavaim semantiline metafoor selle loo taga. Ja lõpuks, olles teinud surnud ostu -müügi objektiks, levitab Tšitšikov oma ahnust teispoolsusele. See moraalne ja religioosne idee oli Gogolile eriti lähedane, see läbib kogu tema loomingut.

Surnud hinged on luuletus läbi aegade. Kujutatud reaalsuse plastilisus, olukordade koomilisus ja N.V. Gogol kujutab Venemaa kuvandit mitte ainult minevikust, vaid ka tulevikust. Groteskne satiiriline reaalsus kooskõlas isamaaliste nootidega loob unustamatu elumeloodia, mis kõlab läbi sajandite.

Kollegiaalne nõunik Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb kaugetesse provintsidesse pärisorje ostma. Teda ei huvita aga inimesed, vaid ainult lahkunu nimed. See on vajalik nimekirja esitamiseks hoolekogule, mis "lubab" palju raha. Kõik uksed olid avatud aadlikule, kellel oli nii palju talupoegi. Oma plaanide elluviimiseks külastab ta NN linna maaomanikke ja ametnikke. Kõik nad paljastavad oma isekuse, nii et kangelasel õnnestub saada see, mida ta tahab. Samuti plaanib ta tulusat abielu. Tulemus on aga kahetsusväärne: kangelane on sunnitud põgenema, kuna tema plaanid saavad tänu maaomanikule Korobochkale üldtuntud.

Loomise ajalugu

N.V. Gogol pidas A.S. Puškin oma õpetajana, kes "kinkis" tänulikule õpilasele loo Tšitšikovi seiklustest. Luuletaja oli kindel, et ainult Nikolai Vassiljevitš, kellel on Jumala ainulaadne talent, on võimeline seda "ideed" realiseerima.

Kirjanik armastas Itaaliat, Roomat. Suure Dante maal alustas ta 1835. aastal tööd raamatuga, mis hõlmas kolmeosalist kompositsiooni. Luuletus pidi sarnanema Dante jumaliku komöödiaga, kujutades kangelase sukeldumist põrgusse, ekslemist puhastustules ja hinge ülestõusmist paradiisis.

Loomeprotsess kestis kuus aastat. Mõte suurejoonelisest pildist, mis kujutab mitte ainult "kogu Venemaad", vaid ka tulevikku, paljastas "vene vaimu ütlemata rikkuse". Veebruaris 1837 suri Puškin, kelle "pühaks testamendiks" sai Gogoli jaoks "Surnud hinged": "Ükski rida ei kirjutatud ilma, et ma ei kujutaks teda ette." Esimene köide valmis 1841. aasta suvel, kuid ei leidnud kohe oma lugejat. Tsensorid olid nördinud "Lugu kapten Kopeikinist" ja pealkiri oli hämmastav. Pidin järeleandmisi tegema, alustades pealkirja intrigeeriva fraasiga "Tšitšikovi seiklused". Seetõttu ilmus raamat alles 1842. aastal.

Mõne aja pärast kirjutab Gogol teise köite, kuid pole tulemusega rahul, põletab selle.

Nime tähendus

Teose pealkiri on vastuoluline. Kasutatud oksümoroni meetod tekitab arvukalt küsimusi, millele soovitakse võimalikult kiiresti vastuseid saada. Pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik, mistõttu "saladust" ei avaldata kõigile.

Sõna otseses mõttes on "surnud hinged" lihtrahva esindajad, kes on läinud teise maailma, kuid siiski arvestanud oma peremeestega. Järk -järgult toimub kontseptsiooni ümbermõtestamine. "Vorm" justkui "ärkab ellu": tõelised pärisorjad oma harjumuste ja puudustega ilmuvad lugeja silme ette.

Peategelaste omadused

Pavel Ivanovitš Tšitšikov on "keskmise käega härrasmees". Inimestega suhtlemisel mõnevõrra magusad kombed ei ole keerukad. Heade kommetega, puhas ja õrn. “Mitte nägus, kuid mitte halva välimusega, mitte ... paks, mitte .... õhuke ... ". Arukas ja ettevaatlik. Ta kogub oma pisikesse rinnakusse tarbetuid nipsasju: äkki tuleb see kasuks! Ta otsib kõiges kasu. Uut tüüpi ettevõtliku ja energilise inimese halvimate külgede genereerimine, vastandudes üürileandjatele ja ametnikele. Kirjutasime temast üksikasjalikumalt essees "".
Manilov on "tühjuse rüütel". Blond "armas" jutukas "siniste silmadega." Ta varjab mõtte nappust, vältides tõelisi raskusi ilusa mõtlemisega. Sellel puuduvad elavad püüdlused ja igasugused huvid. Tema ustavad kaaslased on viljatu fantaasia ja mõtlematu lobisemine.
Kast on "klubipeaga". Vulgaarne, rumal, kooner ja karm loomus. Ta taras end kõigest ümbritsevast, sulgedes end oma kinnisvarasse - "kasti". Muutunud rumalaks ja ahneks naiseks. Piiratud, kangekaelne ja vaimutu.
Nozdryov on "ajalooline isik". Ta võib kergesti valetada, et talle meeldib, ja petta kedagi. Tühi, absurdne. Kujutab ennast laia inimesena. Tegevused paljastavad aga korratu, kaootilise - tahtejõuetu ja samas ülbe, häbematu „türanni“. Rekordiomanik keerulistesse ja naeruväärsetesse olukordadesse sattumise eest.
Sobakevitš on “Vene mao patrioot”. Väliselt meenutab see karu: kohmakas ja väsimatu. Täiesti võimetu mõistma kõige elementaarsemaid asju. Spetsiaalne "ajam", mis suudab kiiresti kohaneda meie aja uute nõuetega. Teda ei huvita miski peale majapidamise. oleme kirjeldanud samanimelises essees.
Plyushkin - "auk inimkonnas". Arusaamatu soo olend. Ere näide moraalsest allakäigust, mis on täielikult kaotanud oma loomuliku välimuse. Ainus tegelane (peale Tšitšikovi), kellel on elulugu, mis "peegeldab" isiksuse halvenemise järkjärgulist protsessi. Puhas tühisus. Pluškini maniakaalne varumine "valgub" välja "kosmilisel" skaalal. Ja mida rohkem see kirg teda valdab, seda vähem jääb temasse inimest. Analüüsisime essees tema pilti üksikasjalikult .

Žanr ja kompositsioon

Esialgu sündis teos seiklusliku - rumala romaanina. Kuid kirjeldatud sündmuste laius ja ajalooline tõepärasus, nagu oleks "kokku surutud", andsid alust "rääkida" realistlikust meetodist. Tehes täpseid märkusi, lisades filosoofilisi põhjendusi, pöördudes erinevate põlvkondade poole, küllastab Gogol "oma vaimusünnituse" lüürilised kõrvalepõiked... Ei saa nõustuda arvamusega, et Nikolai Vassiljevitši looming on komöödia, kuna selles kasutatakse aktiivselt iroonia, huumori ja satiiri võtteid, mis peegeldavad kõige paremini "Venemaal domineeriva kärbeste eskaadri" absurdsust ja omavoli.

Kompositsioon on ringikujuline: loo alguses NN -i linna sisenenud lamamistool jätab selle pärast kõiki kangelasega juhtunud keerdkäike. Selles "rõngas" on põimunud episoodid, ilma milleta rikutakse luuletuse terviklikkust. Esimeses peatükis kirjeldatakse NN provintsilinna ja kohalikke ametnikke. Teisest kuni kuuenda peatükini tutvustab autor lugejaid Manilovi, Korobotška, Nozdrevi, Sobakevitši ja Pluškini mõisnike valdustega. Seitsmes - kümnes peatükk - ametnike satiiripilt, lõpetatud tehingute registreerimine. Loetletud sündmuste ahel lõpeb palliga, kus Nozdryov "jutustab" Tšitšikovi pettusest. Ühiskonna reaktsioon tema avaldusele on üheselt mõistetav - kuulujutud, mis nagu lumepall on kasvanud murrangut leidnud muinasjuttudest, sealhulgas novellist ("Kapten Kopeikini lugu") ja tähendamissõnast (Kif Mokievichist ja Mokiya Kifovitš). Nende episoodide sissejuhatus võimaldab meil rõhutada, et emamaa saatus sõltub otseselt seal elavatest inimestest. Ei saa ükskõikselt vaadata inetust, mis ümberringi toimub. Riigis on küpsemas teatud protestivormid. Üheteistkümnes peatükk on süžeed moodustava kangelase elulugu, mis selgitab, millest ta selle või selle teo toimepanemisel juhindus.

Ühendav kompositsioonilõng on tee kujutis (selle kohta saate lisateavet essee lugemisest “ » ), mis sümboliseerib teed, mille riik läbib oma arengus "tagasihoidliku Venemaa nime all".

Miks vajab Tšitšikov surnud hinge?

Tšitšikov pole mitte ainult kaval, vaid ka pragmaatiline. Tema kogenud mõistus on valmis tühjast kohast "pimedat kommi" tegema. Kuna tal ei ole piisavalt kapitali, ta on hea psühholoog, läbinud hea elukooli, valdab kunsti „meelitada kõiki” ja täidab isa käsku „säästa senti”, alustab ta suuri spekulatsioone. See seisneb "olemasolevate jõudude" lihtsas petmises, et "käsi soojendada", teisisõnu aidata tohutul hulgal raha, tagades seeläbi endale ja oma tulevasele perele, millest Pavel Ivanovitš unistas.

Raha eest ostetud surnud talupoegade nimed kanti dokumenti, mille Tšitšikov võis laenu saamiseks tagatise varjus riigikambrisse viia. Ta oleks pärisorjad laenanud, nagu pross pandimajas, ja oleks võinud neid kogu elu hüpoteekida, kuna keegi ametnikest ei kontrollinud inimeste füüsilist seisundit. Selle raha eest ostaks ärimees nii päris töölisi kui ka kinnisvara ja tervendaks suures ulatuses, nautides aadlike soosingut, sest mõisniku rikkust mõõtsid aadli esindajad hingede (talupoegade) arvus. siis nimetati neid üllas slängis "hingedeks"). Lisaks lootis Gogoli kangelane saada ühiskonnas usaldust ja abielluda jõuka pärijaga.

Peamine idee

Hümn kodumaale ja inimestele, eripära kelle raske töö kõlab luuletuse lehtedel. Kuldsete käte meistrid said kuulsaks oma leiutiste, loovuse poolest. Vene talupoeg on alati “leiutiste poolest rikas”. Kuid on ka neid kodanikke, kes takistavad riigi arengut. Need on tigedad ametnikud, asjatundmatud ja väheaktiivsed maaomanikud ning petturid nagu Tšitšikov. Oma, Venemaa ja maailma hüvanguks peavad nad asuma parandusteele, olles mõistnud oma sisemaailma inetust. Selleks naeruvääristab Gogol halastamatult kogu nende esimese köite, kuid järgnevates tööosades kavatses autor peategelase näitel näidata nende inimeste vaimu ülestõusmist. Võib -olla tundis ta järgnevate peatükkide ekslikkust, kaotas usu sellesse, et tema unistus oli saavutatav, nii et põletas selle koos surnud hingede teise osaga.

Sellegipoolest näitas autor, et riigi peamine rikkus on inimeste lai hing. Pole juhus, et see sõna on pealkirjas. Kirjanik uskus, et Venemaa taaselustamine algab taaselustamisega inimese hinged, puhas, pattudeta, isetu. Mitte ainult uskuda riigi vabasse tulevikku, vaid teha palju pingutusi sellel kiirel teel õnne poole. "Venemaa, kuhu sa kiirustad?" See küsimus läbib refräänina kogu raamatu ja rõhutab peamist: riik peaks elama pidevas liikumises parima, kõige arenenuma ja progressiivsema poole. Ainult sellel teel "teised rahvad ja riigid annavad sellele teed". Kirjutasime eraldi essee Venemaa teest :?

Miks põletas Gogol surnud hingede teise köite?

Mingil hetkel hakkab kirjaniku mõistus domineerima messia idees, mis võimaldab „ette näha“ Tšitšikovi ja isegi Pluškini taaselustamist. Gogol loodab muuta inimese progresseeruva "ümberkujundamise" "surnud meheks". Kuid tegelikkusega silmitsi seistes kogeb autor sügavat pettumust: kangelased ja nende saatused kerkivad sulest välja kui kaugeleulatuvad, elutud. Ei õnnestunud. Eelseisev maailmavaate kriis oli teise raamatu hävitamise põhjus.

Teisest köitest säilinud katkendid näitavad selgelt, et kirjanik kujutab Tšitšikovit mitte meeleparandusprotsessis, vaid lennates kuristikku. Tal õnnestub ikka seiklusi, paneb kuradima punase mantli selga ja rikub seadust. Tema kokkupuude ei tõota head, sest tema reaktsioonis ei näe lugeja äkilist taipamist ega häbi. Ta isegi ei usu selliste fragmentide võimalikkusesse. Gogol ei tahtnud kunstilist tõde ohverdada isegi oma idee teostamiseks.

Probleemne

Okkad kodumaa arenguteel on peamine probleem luuletuses "Surnud hinged", mille pärast autor muretses. Nende hulka kuuluvad altkäemaks ja ametnike omastamine, infantiilsus ja aadli tegevusetus, talupoegade teadmatus ja vaesus. Kirjanik püüdis anda oma panuse Venemaa õitsengusse, mõistes hukka ja naeruvääristades pahesid, kasvatades uusi põlvkondi inimesi. Näiteks põlgas Gogol kiitust kui katet eksistentsi tühjusele ja jõudeolekule. Kodaniku elu peaks olema ühiskonnale kasulik ja enamik luuletuse kangelasi on ausalt öeldes kahjulikud.
Moraalsed probleemid. Ta peab moraalinormide puudumist valitseva klassi esindajate hulgas nende koleda kogumiskire tulemuseks. Maaomanikud on kasumi nimel valmis talupojast hinge raputama. Samuti kerkib esile egoismi probleem: aadlikud mõtlevad nagu ametnikudki ainult oma huvidele, kodumaa on nende jaoks tühi kaalutu sõna. Kõrgühiskond ei hooli lihtrahvast, vaid kasutab neid lihtsalt oma eesmärkidel.
Humanismi kriis. Inimesi müüakse nagu loomi, kaotatakse kaartide juurde, nagu asju, panditakse nagu kaunistusi. Orjus on legaliseeritud ja seda ei peeta ebamoraalseks ega ebaloomulikuks. Gogol heitis valgust pärisorjuse probleemile Venemaal ülemaailmselt, näidates mündi mõlemat poolt: pärisorja mentaliteeti, mis on omane pärisorjale, ja isanda türanniat, kes on kindel oma paremuses. Kõik need on türannia tagajärjed, mis läbivad suhteid kõigis ühiskonnakihtides. See rikub inimesi ja hävitab riigi.
Autori humanism avaldub tema tähelepanus „ väikemees", Kriitiline kokkupuude riigistruktuuri pahedega. Gogol ei üritanud isegi poliitilisi probleeme vältida. Ta kirjeldas bürokraatlikku aparaati, mis toimib ainult altkäemaksu, onupojapoliitika, omastamise ja silmakirjalikkuse alusel.
Gogoli tegelasi iseloomustab teadmatuse ja moraalse pimeduse probleem. Tema tõttu ei näe nad oma moraalset viletsust ega suuda iseseisvalt välja tulla vulgaarsusest, mis neid haarab.

Milles seisneb teose originaalsus?

Seikluslikkus, realistlik reaalsus, irratsionaalse, filosoofilise arutluse olemasolu tunne maise hüve kohta - kõik see on tihedalt läbi põimunud, luues "entsüklopeedilise" pildi esimesest pool XIX sajandeid.

Gogol saavutab selle, kasutades erinevaid satiiri, huumori, visuaalsete vahendite, arvukate detailide, rikkaliku sõnavara ja kompositsiooniomaduste tehnikaid.

Sümbolism mängib olulist rolli. Mudasse kukkumine "ennustab" peategelase tulevast kokkupuudet. Ämblik koob oma võrke teise ohvri tabamiseks. Nagu "ebameeldiv" putukas, juhib Tšitšikov osavalt oma "äri", "segades" üürileandjaid ja ametnikke üllas valega. "Kõlab" nagu Venemaa edasiliikumise paatos ja kinnitab inimese enesetäiendamist.
Me jälgime kangelasi läbi "koomiliste" olukordade prisma, tabavate autori väljendite ja teiste tegelaste antud omaduste, mis on mõnikord üles ehitatud antiteesile: "ta oli silmapaistev inimene" - kuid ainult "nägemise järgi".
"Surnud hingede" kangelaste pahed muutuvad positiivsete iseloomuomaduste jätkuks. Näiteks Pluškini koletu kooner on moonutus endisest kokkuhoiust ja kokkuhoidlikkusest.
Väikestes lüürilistes "lisades" - kirjaniku mõtted, rasked mõtted, ärev "mina". Neis tunneme kõrgeimat loovat sõnumit: aidata inimkonnal paremuse poole muutuda.
Inimeste saatus, kes loovad, töötab rahvale või mitte selleks, et olla meelepärane "võimudele", ei jäta Gogolit ükskõikseks, sest kirjanduses nägi ta jõudu, mis on võimeline ühiskonda "ümber kasvatama" ja panustama selle tsiviliseeritud arengusse. Ühiskonna sotsiaalsed kihid, nende positsioon kõige rahvusliku suhtes: kultuur, keel, traditsioonid - võtavad autori kõrvalepõiketes tõsise koha. Kui rääkida Venemaast ja selle tulevikust, siis sajandite jooksul kuuleme "prohveti" enesekindlat häält, mis ennustab Isamaa rasket tulevikku, kuid püüdleb helge unistuse poole.
Filosoofilised mõtisklused elu nõrkuse, lahkunud nooruse ja eelseisva vanaduse kohta toovad kurbust. Seetõttu on hella „isalik” pöördumine noorte poole nii loomulik, kelle energiast, töökusest ja haridusest sõltub see, millist „teed” Venemaa areng võtab.
Keel on tõeliselt rahvapärane. Kõnekeelse, raamatuliku ja kirjaliku-ärilise kõne vormid on harmooniliselt põimitud luuletuse kangasse. Retoorilised küsimused ja hüüatused, üksikute fraaside rütmiline ülesehitus, slaavismide, arhaismide, kõlavate epiteetide kasutamine loovad teatud kõne struktuuri, mis kõlab pidulikult, erutatult ja siiralt, ilma iroonia varjuta. Mõisnike valduste ja nende omanike kirjeldamisel on sõnavara tüüpiline igapäevasele kõnele. Bürokraatliku maailma kuvand on küllastunud kujutatava keskkonna sõnavaraga. kirjeldasime samanimelises essees.
Võrdluste pidulikkus, kõrge stiil koos originaalse kõnega loovad ülevalt iroonilise jutustamisviisi, mille eesmärk on kummutada omanike alusetu ja labane maailm.

Huvitav? Hoia seda oma seinal!