Suhted

Draamateater "Silla juures", Perm: kirjeldus, ajalugu, plakat, repertuaar ja ülevaated. Draamateater "Sillal", Perm: kirjeldus, ajalugu, esitlus, repertuaar ja arvustused Teater silla ääres esitlus piletite ostmine

20. kuni 24. novembrini näeb GITIS-teatri laval publiku soovil teater "Sillal" taas juba armastatud etendusi "Pannochka", "Timukad", "Cripple from Inishman", "Põhjas". Ja ka esimest korda Moskvas etendus "Zoyka korter".

"PANNOCHKA", N. Sadur. Kas an kõnekaart teater. Just pärast seda lavastust 1990. aastal hakati teatrit nimetama müstiliseks ja tunnustama selle õiguse eest avastada laval teist maailma. Etendus on oma stiililt täiesti ainulaadne. Ukraina õhtu vaikne idüll asendub neetud kiriku jäise õudusunenäoga, meeleolukas kasakapidu muutub nõia ja tumedate jõudude ööseks hingamispäevaks. Auditoorium väriseb nüüd Homerose naerust, tardub siis õudusest, siis väriseb üllatusest. Kuid naljakate ja hirmuäratavate naljade taga on inimliku eneseohverduse sügav mõte ning etenduse lõpus tabab vaataja alati katarsis.

"Timutajad", M. McDonagh. VENEMAA ESILINASTUS! Legendaarse iiri näitekirjaniku M. McDonaghi kauaoodatud kaheksas näidend, mille avab Venemaa publikule teater "Sillal". Harry on Suurbritannia timukas number kaks. Ja tal on selle kohta omad kommentaarid. Timukad ei ole hingetud tapjad. Neil on oma eetika ja austus hukkamõistetute vastu. Ja teie huumor. Mida peaks timukas tegema surmanuhtluse kaotamise päeval? Jääb vaid avada oma pubi ja meenutada minevikutegusid. Eksitakse ju õiglusvigu. Ja siis veel nende endi assistentide kadedus ja pahameel. Aga mis siis, kui olete vandenõu ohver? Ja mida teha, kui teie enda tütre elu on ohus? Must huumor ja ettearvamatu süžee, mis on ühendatud sügava spirituaalsusega, armastusega inimese vastu ja valuga tema vastu. Õiglus sündigu!

"Inishmani invaliid", M. McDonagh. 2010. aastal sai lavastus riikliku preemia "KULDNE MASK" laureaadiks. Teater suutis kehastada kummalist, naljakat ja liigutavat McDonaghi lugu tõeliselt iirilikuna, komponeerida julgelt ja rõõmsalt oma tegelaskujud nii, nagu oleksid Permi näitlejad ise kogenud kogu Iirimaa ajalugu, justkui neelaksid nad seda läbi pöörase jõetantsu ja lüüriliste iiri ballaadide. Inishmani saar on üks salapärasemaid ja pühad kohad Iirimaal. Kummaliste ja naljakate inishmani veidrikute kiirustamatu maailm plahvatab sõna otseses mõttes, kui naabersaarele saabub Ameerikast pärit võttegrupp. Inishmaane külastavad kummituslikud ja ohtlikud unenäod Hollywoodist, mille järel tahavad paljud minema purjetada. Kuid see selgub ainult Cripple Billyga ...

"ZOYKINA KORTER", M. Bulgakov. Särav, virtuoosne, müstiline komöödia, mille kangelased ehitavad lootuse kaardimajakese ja see variseb kokku tegelike asjaolude pealetungil. Ja kuigi tegevus toimub peaaegu sajand tagasi (pärast revolutsiooni, NEP-i ajal), jääb näidend teravaks

kaasaegne. Ettevõtlik Zoja Denisovna korraldab oma korteris maa-aluse bordelli, mis peidab end moestuudio avamise taha. Päeval õmblustöökoda, öösel bordell. Zoika naudib väga mõjuka inimese - usaldusfondi kommertsdirektori Boriss Semenovitš Gusi - patrooni. Hiina narkomaanid rajavad pesumaja keldrisse põrandaaluse kokaiinisündikaadi ja kiidavad end Zoyasse. Oma edu tipul hiinlased röövivad, tapavad ja kaovad koos rahaga. Ümberringi tiirlevad kurjakuulutavalt tumedad jõud GPU-st pärit võõraste näol.

"PÕHJAS", M. Gorki. Etendus on festivali "GOLDEN VITYAZ" GRAND PRIX -2014 võitja. Etenduse peamiseks šokiks on seesama Gorki tuba, mida on reprodutseerinud Sergei Fedotov talle omase põhjalikkusega kõigi detailide väljatöötamisel. Vanad fotod justkui „ärkavad ellu“, näitlejad ei mängi, nad tõesti elavad laval, isegi ei ela, sooritavad pühasid riitusi, hüpnotiseerivad, kaasavad „vaimlikku“ seanssi, tõmbavad vaataja teise. maagiline ruum. Nii saavad mängida vaid "Sillal" artistid. Juba esimestest minutitest tõmbab näitlejate imeline ja peen mäng teid toamaja kõige autentsemasse atmosfääri. Lavastus hämmastab julgete avastuste, ootamatute kujundite otsustega ja tekitab väga eredaid tundeid. Sest kõik need jumalast hüljatud endised inimesed” usuvad ka oma unistusse, teevad ka nalja, lõbutsevad ja rõõmustavad iga õnnevõimaluse üle.

Euroopas laialt tuntud, maailma ainus müstiline teater "Sillal" - kolmekordne riikliku auhinna nominent ja laureaat "KULDNE MASK", XII rahvusvahelise teatrifoorumi GRAND PRIX võitja "KULDNE VITYAZ", 40 välisfestivali GRAND PRIX võitja, India teatriolümpia meister, 161 rahvusvahelisel festivalil osaleja, ajakirja FORBES reitingus esikümnes parimad teatrid Venemaa. Portaali Yell.ru andmetel on U Mosta teater parimate edetabelis neljandal kohal Vene teatrid. Teater on tuuritanud Indias, Egiptuses, Austrias, Saksamaal, Poolas, Tšehhis, Bulgaarias, Serbias, Kosovos, Bosnias ja Hertsegoviinas, Makedoonias, Montenegros, Lätis, Leedus, Eestis, Ukrainas, Valgevenes, Ungaris, Slovakkias, Sloveenias, Rumeenias, Gruusia, Türgi, paljudes Venemaa linnades.

Saada sõbrale

"Armless from Spokane", teater "Sillal", 28.11.2019

On teatreid, kus ma igal võimalusel ringreisil käin. Need on hiljuti Permi teatri etendused "Sillal" - olles korra "Põhjas" käinud, armusin neisse täielikult ja pöördumatult. Ja ma võin öelda, et see on teater, kus ma vaataks KOGU repertuaari ja neid on vähe.

Teater koos Moskva tootmiskeskusega Slavskaja Production lavale toonud Armless Man from Spokane üllatab esimestest sekunditest traditsiooniliselt usutavate (nagu alati) maastikega: oleksime justkui tõelises Ameerika provintsihotelli toas.

Intriig jääb kohe vahele: jube ühekäeline kiilakas Carmichael (Vladimir Bolšov) hoiab mustanahalist Tobyt (Ivan Ivanovitš) kapis lukus ja rumal blond Marilyn (Jaroslava Slavskaja) toob talle ... mahalõigatud käe. Fakt on see, et Carmichael on rohkem kui veerand sajandit otsinud oma kätt, mille lapsepõlves rämedad tüübid ära lõikasid - nad surusid ta käe jõuga rööbastele, kui rong mööda sõitis. Ja siis lehvitasid veidrikud talle oma äralõigatud käega. Igal juhul räägib seda Carmichael, kes jahib neid, pühendades kogu oma elu kättemaksule.

Linnas kohtub ta marihuaanakaupmehe Tobyga ja oma tüdruksõbra Marilyniga ning nad lubavad tal kätt saada. Kuid pettuse hind on kohutav ... Carmichael on tõeline peene hingega psühhopaatiline tapja. Ta kannab endaga kaasas lõigatud kätega kohvrit, mis on valmis inimest hõlpsalt maha laskma, petrooleumiga üle kastma ja petteid põlema süütama, kuid samal ajal armastab ta väga oma kallist ema ja on läbi imbunud kaastundest gibonite vastu.

Etenduse tõelisest staarist - hotelli portjee-mitte-porter Marvinist (Ilja Glinnikov filmist "Interns") on võimatu rääkimata jätta. Ta on selle linna omamoodi Moriarty, inimesi mõnitav impeerium, uskumatult plastiline, sarkastiline ja tundub ka hullumeelne. Pole teada, keda peaks rohkem kartma, kas teda või Carmichaeli – selle järgi on vähemalt selge, mida oodata. Ja see üks? Reetur või mitte? Mis on tema huvid? Miks ta Tonyle kätte maksab? Ja miks ta näib "üles jooksvat", et saada tapetud?

Etendus hoiab sind pinges esimesest viimase minutini, selles on intriige, psühholoogiat ja palju pisarateni naljakaid nalju. Kahe ja poole tunniga rullub meie ees osavalt lahti lugu, mis saab pöördepunktiks kõigile selle neljale osalejale. Lõpp on kas lahtine või ühemõtteline... aga ma tahan uskuda, et Carmichael just lahkus. Ju ta ikka vääris natuke õnne ja rahu.

Terve

"Kätetu Spokane".
Niisiis, mis teeb meile muret siin ja praegu:

Ja siis - mida ütleks selle kohta Sei Shyonagon (printsess Marya Aleksevna).
Arvan, et Spokane’i Armlessi näidendit liigitaksin siiski peatükki
Vaatamist väärt vaatemängud
Aga üldiselt ja eelkõige meie, teatrivaatajate ja amatööride jaoks tahame kõigepealt aru saada, miks see lavastus on permilik?
Kui näitlejad, siis kõik neli on Moskvast.
Siin on näiteks Bolshov Vladimir - Carmichael (Satyricon)
Loo ja süžee käigus on ta üüratu kurjategija, rassist ja veidi (kergelt) maniakk, kunagi vigastatud ja nüüd, Monte Cristo moodi mantlis, relv ühes allesjäänud, kuid osavas käes, ta viib läbi oma elu üldist uurimist, kuid ilma suurema õnneta.
Ah, vaeseke!
Väliselt on kõik endine: suurt kasvu, kandiline kolju, peenike hääl. Ja igav.
Telefonivestluste käigus Carmichaeli emaga selgub ühtäkki, et kurja juur peitub temas. Lõppude lõpuks on ta, Spokane'ist pärit käetu, lihtsalt kiireloomuline ja armastab oma ema ning hindab mustanahalisi naisi, oskab neis näha ilu ja seksuaalsust.
Kusjuures täbara olukorra lõksu sattunud rumal blondiinil Marilynis ei näe ta valekäe müüki.
Kuigi Marilyn mängib Jaroslav Slavskajat, on tema jalad igaühe jaoks muljetavaldava pikkusega, tema silmad on rohelised, puhta vee smaragd. Siin on, mida mõista.
Ivan Ivanovitš - Toby, tema mustanahaline poiss-sõber, Roman Viktyuki teatrist, kuid kummalisel kombel ta lihtsalt mõistab. Argpükslikult armas.
Kõik kolm kuritegelikus tehingus osalejat jäid registratuuritöötaja täiesti varju
Ilja Glinnikov – Mervin
Ta lihtsalt tuli välja, tõstis lõua ja kuidas ta hakkas nalja tegema
"Ma näen teie jalgade varju, söör" (huumor)
Siis tantsis ta ahjuküünla juurest (ajam ja plastik)
Lõõmutatud psühhomonoloog (sõnast psühholoogiline) gibonisõbrast
Ja lõpuks päästis ta kõik lihtsast käest
Poisid. Sa oled suurepärane, kvartett polnud halb
Ja austust näidatakse teksti vastu, selles mõttes, et keegi pole seda lühendanud.
Näidendi autor on ülemeelik mees, populaarne ja kõik teavad tema nime: Martin McDonagh.
Temast – loomulikult on igal pool kirjutatud – iirlane, kes on sündinud Londonis proletaarses peres (ehitaja ja koristaja) ja tema autorlusest Londoni Kuninglikus Teatris mängitakse lavastusi, kuid me tunneme temas midagi muud.
Peaaegu kodumaa-kallis
Ta võib olla pärit Permist, selline permilane - soolased kõrvad,
maha lõigatud käed, kõverad jalad, kuum süda, pleekinud kõht, tuuline pea.
Nii et see kõik köidab meid ja paelub juba ette - must huumor, ja halb iseloom ja väikesed (roti) ilusad silmad ja lamba otsaesine (lahe).
Aitäh
Me armastame kõike nii väga
Midagi, mis tundub hirmutav
Mis tundub pretensioonikalt labane
Mis paneb südame valutama
See, mis rahustab
Midagi, mis paneb sind tundma jube
Kogu selle afääri lavastaja on Sergei Fedotov, "müstilise teatri" looja Silla juures, siin näib see olevat pärit Permist, põhjapoolse balleti, puuskulptuuride, Motovilikha ja igapäevase hulluse linnast.
Nad kirjutavad, et lavastaja ühendab oma töös vene teatrikooli traditsioonid avangardi ja eksperimendiga.
Parandan prillid ninale ja ütlen – ma ei usu
vabandust.
Armlessis puudus avangardist ja eksperimenti ei tehtud.
See on vana vene teatrikool soliidses rikkalikus maastikus. Isegi ülikonservatiivne vanaema ei lähe siin sassi.
Vastu.
Kogu see traagiline sebimine on just see, mis paneb südame kiiremini põksuma.

Terve

The Armless Man of Spokane toimub hotellitoas reaalajas. Tegelikult tundubki seepärast, et sa ei istu auditooriumis, vaid vaatad läbi lukuaugu kõrvalruumis toimuvat. Ja toimub midagi imelikku. Kes on see pisarais, kuid võluv radiaatori külge aheldatud blondiin? Kes on see must mees tema kõrval? Oi, nüüd hakkab haisema prae järgi ja seda otseses mõttes: laual on bensiinikanister, mille korgi rolli täidab põlev küünal. Natuke veel ja see põleb nii, et tundub, et sellest ei piisa! Ja siin on kummaline portjee oma naljakas mundris. Ta on muidugi andekas sell, üks tema akrobaatiliste elementidega tants on midagi väärt! Aga miks ta küünalt ei kustuta, kuna ta ise töötab selles hotellis? Ja missugune mägimees, kes on raseeritud pea ja ühe käega mustas kindas, ronib tuletõrjeportaali ja hakkab aknast sisse mahtuma? Ja mis on vaibal? Lõigatud käed?

Jah, kõik saab olema nii. Lavastuses on kangelasi vaid 4. See on Carmichael, kes on oma mahalõigatud kätt otsinud 27 aastat, Toby, kes tavaliselt müüb marihuaanat ja otsustas seejärel oma õnnetuseks müüa Carmichaelile aborigeeni ülajäseme. muuseum, Toby tüdruksõber Marilyn, naiivne siiras ja üldiselt lahke tüdruk, ja Marvin, administraator, kes väärib ilmselgelt enamat kui registratuur.

Üllataval kombel tunneb vaataja pärast etendust, mille tegelasteks on täiesti hoolimatud pätid ja kriminaalsed isiksused, teatrist lahkudes, et ta on paremaks muutunud. Irooniline, McDonagh aitab meil oma ligimest paremini mõista. Jah, jah, ja see Toby, kes on valmis riskima, et saada 500 taala ja viia oma tüdruksõber kuhugi, ja näib, et Carmichaeli hull ema, kes ei kutsu katkise jalaga kiirabi, vaid uurib teda entusiastlikult poja pornoajakirjad. Me kõik oleme inimesed, me kõik oleme erinevad, me kõik vajame soojust.

Miinused.
Algul märkasin süžees kaht veidrust, millest kavatsesin lugejatele rääkida. Kuid nagu selgus, pole see viga, vaid funktsioon, see tähendab, et seda tehti meelega ja peksti. Nii et ma ei leidnud ühtegi miinust. Hea saade, tuleb võtta. Näidend on hästi kirjutatud, režissöör on tipptasemel, võtted on suurepärased ja näitlejad ei tegutse, vaid elavad oma tegelaste elu.

Osatäitjad:
Carmichael - Vladimir Bolshov (teatri- ja kinonäitleja, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, Satyriconi teatri näitleja)
Marvin - Ilja Glinnikov (teatri-, filmi- ja televisiooni näitleja; tuntuim teleseriaali "Interns" järgi)
Toby - Ivan Ivanovitš (Rooma Viktyuki teatri näitleja)
Marilyn - Jaroslava Slavskaja (teatri- ja kinonäitleja)

Lavastaja ja stsenograafia - Sergei Fedotov

Etenduse lavastas tootmiskeskus Slavskaja Production koos teatriga "Sillal".

Terve

Millegipärast ei tule see minu jaoks välja Permi teatri "Silla juures" külastusega - ja nad tulevad sageli Moskvasse ja näitavad palju etendusi, kuid need ei kattu ikkagi minu ajakavaga. Jõudsin eelmisel nädalal lõpuks Theatriumisse The Armless Spokane'i etendusele ja ka see polnud just täiuslik. Etenduse lavastas tõepoolest Sergei Fedotov 2011. aastal teatris U Mosta, see oli Kuldse Maski kandidaadiks ja osales paljudel festivalidel, kuid meile esitati versioon Moskva näitlejatega ja oli selgelt ette valmistatud edasiseks näitamiseks ettevõtmise vormis. . Muidugi tahaksin näha Permi teatri etendust Permi näitlejatega, aga nägin, millega hakkama sain. Muide, Moskva etenduse näitlejad on esmaklassilised: Venemaa austatud kunstnik Satyriconist Vladimir Bolshov, Roman Viktyuki teatri näitleja Ivan Ivanovitš, aga ka kunstnikud Ilja Glinnikov ja Jaroslava Slavskaja. Etendus sobib ideaalselt ettevõtmiseks: koha ja aja ühtsus, käänuline süžee ja vaid neli näitlejat. Etenduses on ka elavate sihtmärkide pihta laskmist, mahalõigatud kätega žongleerimist ning akrobaatilisi ja koreograafilisi numbreid - nii et publikul pole lihtsalt aega igavleda. Etendus lavastati Oscari-võitja "Briti Tarantino" Martin McDonaghi näidendi põhjal. Tegelikult oli Sergei Fedotov see, kes selle kuulsa kaasaegse autori kunagi Vene lava jaoks avastas. Moskva näitlejad Permi etenduses mängivad temperamendi ja entusiasmiga. Vladimir Bolšov sobib ideaalselt Spokane’ist pärit Carmichaeli rolli, kes kulutas kakskümmend seitse aastat oma elust tema käest ilma jätnud pättide karistamisele. Ivan Ivanovitš (Toby) ja Jaroslava Slavskaja (Marilyn) - omamoodi väikese rohuga Bonnie ja Clyde sattusid kerge raha taga ajades ebameeldivasse loosse. Ja Ilja Glinnikov porter Marvini rollis on uskumatult võluv, plastiline ja dünaamiline - ta sõna otseses mõttes lehvib laval ringi, rõõmustades publikut oma koreograafilise treeningu ja akrobaatiliste numbritega. Selle tulemusel lendas peaaegu kolm tundi märkamatult ja lahkusin teatrist ülevas meeleolus nagu pärast korralikku komöödiat, kuid järgmistel päevadel ei lasknud etendus mind lahti, sundides mind selle tegelaste kujundites leidma uusi tahke ja süveneda paljudesse süžeekihtidesse. Nii et näidend "Armless from Spokane" pole nii lihtne, kui esialgu võib tunduda, ja sügavam, kui esmapilgul tundub.

Terve

Kord juhtub ime ja sa saad mingist hullust tuulest ajendatuna Permist Autoriteatri etendusele "Sillal".
Jah, ma usun, et ilma kõrgemate jõudude sekkumiseta nad esimest korda sellistele etendustele ei jõua.
Hiljem, olles üllatunud, üllatunud ja armunud, jälgite juba saite ja sotsiaalmeedia, hankige piletid ja oodake ekskursiooni.
Sel sügisel oli meil õnn näha ÜKSILIST LÄÄNE
McDonaghi näidendid jõudsid Venemaa teatrimaailma mitte nii kaua aega tagasi, kuid kogusid kiiresti populaarsust, kuigi on täis musta huumorit ja kohati isegi pisut absurdset.
Ja see populaarsus pole juhuslik. Väikese mehe elulugu kõlab meis sagedamini, kui me seda tunnistada tahaksime.
Nii et "Lonely West" on selline – oh väikemees. Täpsemalt mõne väikese inimese kohta.
Iiri küla. Maja, kus elavad kaks venda, kes just matsid oma isa, kelle üks neist tappis.
Nad vaidlevad ja tülitsevad, lubades regulaarselt üksteiselt elu võtta. Siin aga sekkuvad kõrgemad jõud, valides seekord vahendajaks tagasihoidliku külapreestri.
Ja sellel preestril õnnestub vendade "saginasse eksinud hingedes" puudutada väga elavaid olendeid. Ta saavutab edu, kuid mitte jutlustes ja mitte pihtimises, vaid oma hinge ohverdades.

Sellest hetkest algab peamine - vendade muutumine.
Raske ja valus. Ja vahel isegi tundub, et preestri ohver on asjata, aga
NAD TEEVAD SEDA!
Kuidas õnnestus Sergei Fedotov, kes suutis koos näitlejatega laval luua atmosfääri, tänu millele ei kahtle hetkekski, et näed just kõige tavalisema Iiri maja elutuba. Ja see ei puuduta isegi vee kohinat kraanist või suitsupahvakuid ahjust. Selle etenduse atmosfäär on kootud sadadest hoolikalt läbimõeldud pisiasjadest.
Väikesed asjad, mis rõõmustavad tänulikku ja tähelepanelikku vaatajat. Justkui laval ei elaks mitte ainult meie kangelased, vaid ka toolid ja prillid ja vanad ajakirjad ja seina sisse löödud nael ja iga "V" tähega tähistatud mööbliese.
Kui põnev on jälgida emotsioone, mis vendi haaravad, ja kuidas nad otsivad endas jõudu nende emotsioonide ohjeldamiseks.
Kui põnev on avastada ühe kauge salapärase riigi maailma ja meie omast nii erinevat elu.
Kui imeline on tõdeda, et jõudes etenduse finaali, tekkis järsku veelgi suurem usk sellesse omad jõud, armastuses ja valguses, mis elab meis igaühes.
Etendus, muide, kandideeris riiklikule auhinnale "KULD MASK" -2008.

Terve

Etendus "Meister ja Margarita".
Ma ei käi kunagi "Meistri ja Margarita" põhjal tehtud etendustel!
Pigem oleks õigem öelda "ei läinud". Sellel on palju põhjuseid: ma armastan romaani liiga palju, mul on oma nägemus tegelastest, ükski lavastus ei mahuta kõike ja ilma kõigeta pole see huvitav jne.
Minu usaldus Sergei Fedotovi ja teatri "Sillal" vastu on aga nii kõrge, et murdsin kõik endale antud lubadused ja läksin etendusse "Meister ja Margarita".
Ja esimeses osas olin ma väga pinges: kartsin, et kuhugi nad ei jõua, nad trivialiseerivad, ei paljasta, murravad selle raamatu võlu hapra võlu, et mul hakkab igav .. .

Laval on ainult peategelased, kogu tegevus on keskendunud Meistrile ja Margaritale. Kogu romaan on pakitud kolmetunnisesse teatritegevusse, loomulikult ei näe me palju, isegi sellist oodatud ja helget nagu: korteri lõhkumine, ahju remont, musta maagia seanss ja valeraha lendamine. . Aga antud juhul on see romaani kiht näidatud skemaatiliselt, märgituna ühe ereda tõmbega.

Siin on kohtumine patriarhaalses Wolandis ja kirjanikega, seejärel Yeshua Ga-Notsri ja Pontius Pilatusega, trammiga Annushka. Lõpeta! Ja siis kohtab Ivan Bezdomnõi hullumajas Meistrit ja räägib oma loo ja kohtumisest Margaritaga...
Niipea kui Margarita lavale ilmus, hingasin välja, sest mulle sai selgeks, et kõik toimib nii nagu peab, et nüüd saad lõõgastuda ja tegevusse sukelduda, mitte üritada loogiliselt analüüsida, vaid ainult kuulata, vaadata. ja tajuda.
Maria Novitšenkot mäletan Panotška müstilisest rollist samanimelises etenduses. Siin on meie ees ühemõtteliselt Bulgakovi kangelanna – ilus, uhke, julge ja lõpmatult armastav.

Ja tänu teatrile, et nad ei flirdinud publikuga, pakkusid välja keerulisi maastikke, et saavutada lühikesi lende harjavarrel. Müstika loodi mänguga, valgusega. Muidugi Woland Valeri Mitini esituses - piisas ühest pilgust, peapöördest, et tunda teispoolsuse jõu ja ohu hingust ...

Ma ei taha avaldada kõiki lavastaja leide, ma ütlen üht, see etendus on kestnud 30 aastat, näitlejad muutuvad, kuid romaani võlu jääb alles, sest käsikirjad ei põle!

Terve

Üks tugevamaid kaasaegseid näitekirjanikke on Martin McDonagh. Venemaal näidatakse tema näidendeid üsna sageli, kuid ainult Permi teater "Sillal" lavastas kõik tema teosed. Õnneks tuleb teater Moskvasse regulaarselt. Lavastuse "Üksik lääs" tegevus toimub taas Iirimaal, mõnes Connemara linnas. Selles Iirimaa piirkonnas on ilus rahvuspark. Aga üldiselt on Connemara turbaraba, mitte ilmaasjata, et selle asukad varem turba koristasid ja kalasid. Nagu praegu öeldakse, on see masenduspiirkond.

Aga inimesed elavad ka seal. McDonaghi näidend "Üksik lääs" räägib kahest vennast, kes ei talu üksteist lapsepõlvest saati. Aga neil pole kuhugi minna ja nüüd elavad nad mitu aastat samas majas. Kuni nende isa komistab seinal rippuva relva otsa ja kukub surnult. Kas sa usud seda lugu? Siin on isa Welsh, ka kohalik preester ei uskunud seda. Pealegi sai pärast seda juhtumit üks vendadest Valin kogu vara täielikuks omanikuks ja teisele ei jäänud midagi. Probleem on selles, et Iirimaa on loomulikult katoliiklik riik. Aga isa Welshit koguduses ei austata, ta on liiga ebakindel, liiga hõivatud elu mõtte otsimisega. Jah, ja ta joob nagu kingsepp. Kes aga Iirimaal ei joo? Ja siis otsustab Welsh ohverdada oma surematu hinge, kuid vennad lepitada. Kas ta saab selle?

Nagu lühikokkuvõttes öeldakse, on see komöödia 2 mõrva ja 2 enesetapuga. Ja see on tõsi. Kas see saade on naljakas? Minu arust – mitte väga, kuigi publik naeris. Aga mõtlemisainet annab kindlasti. Must komöödia, milles inimesed surevad paremale ja vasakule, kus tegelased aeg-ajalt üksteist noa või relvaga ähvardavad, kutsub leppimisele ja üksteisemõistmisele – kas see on võimalik?

Etendus oli lavastatud täiesti hämmastavalt (tänu Sergei Fedotovile) ja väga realistlikult (ma ei leidnud, kes oli lavastuse kujundaja, kuigi otsisin kaua). Osatäitjaid on vaid 4 (Vassili Skidanov, Vladimir Iljin, Valeri Mitin ja Maria Novitšenko), aga kuidas nad mängivad! Nad mitte ainult ei rääkinud oma tegelaste elust, vaid näitasid ka, kuidas see jumalast hüljatud linn elab.

Terve

Müstilise vimkaga klassika
Gogoli "Abielu" on tuntud asi. Selline õnneliku lõpuga kaustiline komöödia peategelasele, aga mitte kangelannale. Ja tundub, et selles komöödias on kõik ilmselge: kitsarinnalised, kuid naljakalt kõnelevad tegelased, süžee koos kosjasobitamisega; aga Permi teatri lavastuses "Sillal" on väga tugevalt tunda sidet Gogoli teiste täiesti mittekomöödialiste teostega.
Jah, jah, kui lisada klassikalisele komöödiale VIA müstika ja võtta osa PORTREE õudusunenägudest ja võib-olla lisada sellele veel tulesid NÕUMUTATUD KOHAST - sellest saab lavastus, mille on lavastanud. Sergei Fedotov.
Need kohutavad lisandid ei hirmutanud mind, vaid tegid mulle nalja. Vilkuvad tuled, kaduvad tegelased, rohekad näod kapis ja küünlad, küünlad, küünlad segati tegevusse väga hoolikalt ja loogiliselt. Lavastus on läinud reaalsusest teispoolsusesse. Magusat rooga soola ja pipart.
Muidu mulle tundub, et kõik on traditsiooniline: kvaliteetne näitlejatöö; kaunis maastik maaomaniku majast; kunstnikud, kes sobivad visuaalselt väljakujunenud kujunditesse. Ei mingit vihjet 12 tooli Columbuse teatri variatsioonidele.
Rõõmuga tutvusin teatriga, mis asutati 1988. aastal ja millel on täna tohutu Wikipedia leht.
Jälgin uusi ringreise.

Terve

Permi "Silla juures" olen ma juba mitu aastat armunud. Kui ma esimest korda GITISe laval Martin McDonaghil põhinevat lavastust nägin, püüan ma selle erakordse meeskonna ringreisist mitte ilma jääda. Under Uus aasta Tegin endale isegi kingituse - käisin Permis ja vaatasin üht etendust "põlislaval".

Moskvas tuleb Sergei Fedotovi teatrit üsna sageli ette, kuid iga korraga on etendustele jõudmine aina keerulisem - lõppude lõpuks ootavad väga paljud, nagu minagi, "Sillal" tuuri.

Miks see nii on ja mis on selle teatri saladus? Arvan, et "Sillal" lavastused on erakordsed, märgistatud rohkete auhindadega ja annavad vaatajale lisaks emotsioonide hoovusele ka võimaluse avada end psühholoogilisteks otsinguteks, vaadata sisse, oma hinge.

Ja nüüd, provintsiteatrite suvefestivalil "Stanislavski tehas", on Permi teater ülebroneeritud - piletid müüakse juba ammu enne etendust välja.

Ja minu teatri hoiupõrsas on täienenud klassikaga - näidend "Golovlevid" Mihhail Evgrafovitš Saltõkov-Štšedrini teose järgi versioonis "Sillal".

On üllatav, et end eksperimentaalseks ja müstiliseks teatriks nimetav "Sillal" paneb klassika selga ilma, et süžee, ilma ajalugu moonutamata või "päevateemale" kohandamata. On hetki, mida täielikult ei avalikustata, kuid need tõukuvad vaid algallika juurde – uuesti lugema, meenutama.

Ja vana vene mõisa hämarates maastikes osutub mandunud Golovlevi härrasmeeste tragöödia nii aktuaalseks...

Seotud hädade katlas näeme kahe maailma kokkupõrget: suure pere võimukas pea Arina Petrovna ja noorim poeg Juudas Porfiri Vladimirõtš on karmid, külmad, despootlikud, püüdlevad akumulatsiooni poole, ahmivad raha, ja väärtusetu isa, väärtusetud vanemad lapsed, lapselapsed, põletades oma elu ja esivanemate pärandit.
Ükskõiksusest, silmakirjalikkusest, manipuleerimisest ja lõpuks needusest muutub tõeliselt jube.

Ja siin on ka müstikat – see on selles, kuidas Juudas (Andrey Vorobjov) omandab järk-järgult stseenist stseeni vastiku rotitaolise välimuse, kuidas ikoonid langevad ja pereportreed lendu lähevad, jättes kodutute aknaaugud kunagise tugeva maja seintele. maja, kuidas nad ilmuvad ja vaikides etteheiteid annavad sellest maailmast lahkunud sugulaste "hallidele kummitustele".

Mõnel hetkel suutsin vaevalt nuttu tagasi hoida – tagasituleku tunne, hukatuse tunne, Golovlevide elu kokkuvarisemine kattis mu pead. Kummaline, aga kes nad on minu jaoks? Ja lõppude lõpuks peaaegu ebameeldivad tegelased.

Aga siin viimane stseen- kõik pereliikmed koos, kogunesid suure laua taha ja vaatavad auditooriumi.

Kas nad oleksid võinud elada teistsugust elu, kui mitte ei meeldinud?

Terve

Paljud teavad ainulaadset teatrit "Silla juures" (Perm). Tema originaalsus ja ebatavalised lavastused koos välimusega köidavad vaatajaid. Lisaks on trupi ja kogu asutuse eesotsas väga ebatavaline inimene.

Teatri ajalooline teave

Teater "Sillal" avas esimestele külastajatele uksed 1988. aastal. See asutus on üsna noor, kuid on juba suutnud koguda populaarsust ja kuulsust lai valik pealtvaatajad.

Teatri omapära on oma žanris. Nagu S. P. Fedotov, alaline kunstiline juht, siin lavastatakse ainult müstilisi etendusi. Kõik sai alguse väikesest entusiastlike noorte ringist, kus Fedotov proovis koos samade kaaslastega uut mängustiili.

Näidendid tõmbasid publikut nii palju, et väikesest ringist moodustus täisväärtuslik teater, mis asub Permi tehase kultuuripalee hoones. Selle väikeses saalis peeti etendusi. Esietendus toimus 7. oktoobril 1988, seega peetakse seda kuupäeva müstilise teatri ametlikuks sünnipäevaks.

Esimesed lavastused

Seoses valitud žanri ja mängulaadiga on repertuaari valitud eriline, kuid klassikaline. Niisiis, esietenduseks valiti N. Gogoli näidend "Abielu". Publikut rabas vaatamise ajal saali ümbritsenud saladuste ja müstika maailm.

Teater "At the Bridge" (Perm) on kuulus oma maagilise halo poolest. Kuulsus mitte ainult publikule, vaid ka näitlejaringkondades tõi ta terve sarja N. Gogoli teoste põhjal. Rohkem tungimist inimese hing Bulgakovi ja Dostojevski näidenditel põhinevad etendused aitasid kaasa näitlejate originaalsele näitlejatööle.

Ebatavalise teatri asutaja

Eesotsas pole mitte ainult inimene, kes otsustas oma elu kunstile pühendada. Sergei Pavlovitš Fedotov on auhinna " kuldne mask". Ta vääris õigustatult näidendi parima lavastaja tiitlit " koera süda”, mis peeti edukalt Tšehhis. Fedotovist ei saanud mitte ainult parim lavastaja, vaid ka esimene välismaalaste seas, kes said selles kunstnike suhtes kriitilises riigis nii maineka auhinna.

Sergei Pavlovitš on põline permi päritolu. Kodulinnas õppis ta näitlejaks, lõpetas kunsti- ja kultuuriinstituudi režiiosakonna. Nüüd teatakse tema teatrit linnast ja isegi riigist kaugemale. Pealtvaatajad Venemaa eri paikadest tulevad vaatama ebatavalisi etendusi. Kõiki etendusi eristab originaalsus, helgus ja iseloomulik nägemus lavastajale.

müstiline lavastaja

Fedotov kaasab vaataja oma lavastustesse sõna otseses mõttes. Ta sisendab oma hoolealustesse lavale uut mängustiili, saalis valitseb müstika. Tänu originaalsusele, kohati - grotesksusele ja paradoksaalsusele, on näitlejad ja vaatajad täiesti sukeldunud teise maailma.

Vaatamata salapärale on trupil mitmekesine repertuaar. Teater "Sillal" (Perm) näitab tragöödiaid ja komöödiaid, mõistujutte ja isegi detektiivilugusid. Üks on aga etendustes muutumatu - see on müstika, salapära ja inspireeritud mäng kohati absurdsete uuendustega.

Võib-olla tunduvad etteasted mõne jaoks uskumatud või neil pole tegelikkusega mingit pistmist. Kuid see on nende direktori seisukoht ja Sergei Pavlovitš Fedotov ei taha klassikalisele arranžeeringule üle minna surematud teosed. Aga igasuguseid auhindu rahvusvahelised festivalid tõestada, et uus visioon väärib tähelepanu ja täismajad räägivad põnevast aktsioonist, mida tuleb kindlasti jälgida ja anda nähtule oma hinnang.

Teatrilavastused

Teatri "Silla juures" (Perm) repertuaaris pole mitte ainult vene klassikute teoseid. Plakat sisaldab nii välismaiste klassikaliste näidendite paremikku kui ka näidiseid kaasaegne kunst. Eriti huvitav on vaadata erinevaid žanre ühendavaid etendusi. Kuidas juhil see õnnestub, on mõistatus, kuid esilinastusi peetakse alati täissaaliga.

Teater on uuendaja mitte ainult mänguviisi ja müstiliste esituste poolest. Näitlejad koos lavastajaga olid esimesed, kes otsustasid näidata Iirimaalt pärit kirjaniku M. McDonaghi etendusi, keda eristab ebatavaline nägemus oma raamatutest. Just tema romaani Inishmani ainetel põhineva näidendi lavastamise eest sai trupp Kuldse Maski auhinna. Nüüd on repertuaaris palju lavastusi ja teater "Sillal" (Perm) on nende kõigi üle uhke.

Plakat kutsub vaatajaid valima kõige meeldivamat esitust või sukelduma täiesti absurdsete teoste maailma, sealhulgas:

Meister ja Margarita on Bulgakovi romaanist täiesti uus nägemus.
"Pannotška" - Gogoli jutustuse "Viy" ainetel.
"Padjamees" – iiri kirjaniku McDonaghi raamatu põhjal.
"Quasimodo" - põhineb Hugo teostel.
"Juno ja Avos" on rokkooperi ebatavaline lavastus.
Connemara pealuu on McDonaghi tume komöödia.
"Kaunitar ja Linena" - iiri autori kurb komöödia.
"Koera süda" - komöödia Bulgakovi ainetel.
"Lõhn" - R. Famigliari.
"Loss" - F. Kafka.
"Dracula" - B. Stoker.
"Kolmkümmend kolm minestamist" - A. Tšehhov.
"H. Murieta täht ja surm" on Voznesenski ja Rõbnikovi rokkooper.

Nagu lavastustest näha, peab lavastaja igati kinni erilisest repertuaarist ja toetab etenduste müstilisust mitte ainult näitlejatööga, vaid ka hästi valitud teostega.

"Khanuma" esilinastus

Teater "Silla juures" (Perm) rõõmustab paljude esietendustega. "Khanuma" polnud erand ja kogus uudishimulikke pealtvaatajaid täis saali. Fedotovi etenduste eripära on see, et tegevus algab juba fuajeest. Sama olukord on lavastusega "Khanuma", kus külastajaid tervitavad näitlejad mägede tantsuga. Võite isegi juua veini kauni grusiinlanna käest.

Etenduses on palju värvikaid tantse, mille koreograafiks on Muss Tulparov. Ja sütitav lezginka ja vaimukad naljad aitasid publikuga kontakti luua.

Lavastuse väärtus ei seisne ainult ebatavalises esitlusviisis, vaid ka sõnumis, mida teos annab. Siin on kõrgeimate auastmete austamise absurdsus ja rikkuse jõud, aga ka tähendamissõna punase lõime läbimine, mis paneb kõik oma kohale.

Esietenduse teatri "Sillal" (Perm) piletid on parem ametlikul veebisaidil eelnevalt osta, sest saal on alati täis ja "Khanuma" on kogunud täismaja rohkem kui üks kord.

Populaarne "Pannochka"

Igal trupil on oma lemmiklavastused, mis on publiku seas populaarsed ja näitlejate poolt eriti austatud. Mitmekesise repertuaari hulgas on teater "Sillal" (Perm) eriti au sees lavastus "Pannochka". Lavastaja ja tema hoolealused muutsid näidendi tõeliseks müstiliseks tegevuseks.

See etendus on teatri nägu ja tunnus. Stsenarist oli Nina Sadur ja režissöör muutumatu Sergei Pavlovitš Fedotov.

Otsustavaks teguriks sai etendus, mille järel hakati asutust kindlalt seostama müstilise objektiga ning teatrile tunnistati õigus olla näitlemise ja lavastajakunsti toel teispoolsuse teerajaja.

Lavastuse omapära on stiilis. Komöödia, õudus ja õudus on siin suurepäraselt põimunud. filosoofiline süžee. Vaataja kaasamine näitlejate mängu on üles ehitatud kontrastile. Sõna otseses mõttes nüüd nad naeravad, kuid nüüd tarduvad hirmust ja siis värisevad ootamatute asjade pärast.

Lavastuse edu ja populaarsust seostatakse naljadega, mis mitte ainult ei aja naerma, vaid ka kannavad filosoofiline tähendus. Vaatamata sellele, et etendus jõudis publiku ette üle kahekümne aasta tagasi, ei kao huvi selle vastu. Külastajad, kes vaatavad etendust mitte esimest korda, leiavad kõike uut ja uut süžee sügavas mõttes.

Näitlejatöö on lihtsalt võrreldamatu. Kunstnikud süvenevad oma kangelaste kujunditesse nii palju, et vaataja satub sõna otseses mõttes teise maailma seest ja tunnetab oma silmaga, mis tunne on omada salateadmisi.

Pileti hind

Mõnikord tuleb etendusel osalemise otsustamiseks uurida nende arvustusi, kes on lavastust juba näinud. Asutuse ebatavaline olemus seab teatud piirangud, seetõttu on oluline enne U Most Theateri (Permi) piletite ostmist teada külastajate arvamusi. Hinnad sõltuvad etendusest ja ruumist, kus etendust näidatakse (väike või suur saal).

Kui vaadata statistikat, siis kõige odavamad piletid algavad 400 rublast. Esietendus ja populaarsemad lavastused võivad maksta 2000 rubla, kuid see on ainult esirinnas. Kaugemad kohad on soodsamad.

Sergei Fedotovi 1988. aastal loodud autoriteater "Sillal" puhus Permi teatrisituatsiooni eredate, ebastandardsete etendustega sõna otseses mõttes õhku. Esialgu sai teater oma nime tänu oma lähedusele Kamski sillale, kuid järk-järgult muutub väljend Teater "Sillal" selle kunstilist kontseptsiooni väljendavaks märgiks. Fedotovi etendused on tegelikult sild reaalse ja teispoolsuse, igapäevase ja müstilise, teadliku ja intuitiivse vahel.

Teatri "Sillal" kunstilise meetodi ainulaadsus seisneb selles, et see on suunatud suure vene psühholoogilise teatri traditsioonide arendamisele, mida rikastavad Mihhail Tšehhovi ja Jerzy Grotovski koolkondade avastused, st süsteemid, mille eesmärk on näitleja psühhofüüsika, sisemise energiaga töötamise võime ja alateadvuse arendamine.

Pole juhus, et teater tuli oma esteetika väljendamiseks välja loosungiga: "Sillal" - Müstiline teater, kus kõik on tõeline, ja Reaalteater, kus kõik on müstika.

Müstikast saab sel juhul kunstilise meetodi metafoor, mille eesmärk on leida viise, kuidas kehastada laval sügavat, nähtamatut, inimese alateadvuse sfääriga seotud.

Müstiline maailm teatris "Sillal" on suuresti loodud tänu erilisele kirjanduslikule eelsoodumusele. Peamine autorite ring on nii või teisiti seotud müstikaga (N. Gogol, M. Bulgakov, F. Dostojevski, W. Shakespeare, B. Stoker). Ja mis peamine, selles teatris ei piirduta vaid ühe autori näidendi lavaletoomisega, enamasti on tegemist triloogiate või isegi tsüklitega. Selline lähenemine avab võimaluse põhjalikult uurida ja tungida autori maailma olemusse, autori ainulaadsesse loogikasse koos kõigi selle paradokside ja saladustega.

Teater "At the Bridge" on iiri näitekirjaniku Martin McDonaghi teerajaja Venemaal. Näidendit "Üksik lääs" näidati Moskvas festivalil "Kuldne mask-2008" muu hulgas. parimad esitused Venemaa. Ja 2010. aastal sai teater Kuldse Maski laureaadi etenduse "Cripple from Inishman" eest. Anatoli Smeljanski, žürii esimees, A.P. nimelise Moskva Kunstiteatrikooli rektor. Professor Tšehhov ütles tseremoonial Sergei Fedotovile auhinda üle andes, et tegelikult annab ta välja väga eriauhinna: „Esimese žürii eripreemia pälvib Permi teater „Silla juures“, Sergei asutatud ja juhitud teater. Fedotov 22 aastat. See on vapustava repertuaariga teater, juba kaks aastakümmet vene ja maailma klassikaga tegelnud teater, mis esitab maailma repertuaari kõige keerulisemaid näidendeid ning esitab lisaks suurepärasele repertuaarile ka suurepäraseid näitlejaid. See teater on kunstinähtus, see on omamoodi majakas, see on tugi Vene psühholoogilisele teatrile.

S. Fedotovi autoriteater jõudis osaleda 162 teatrifestivalil. Reisinud Indias, Austrias, Saksamaal, Poolas, Tšehhis, Bulgaarias, Egiptuses, Kosovos, Ukrainas, Valgevenes, Lätis, Eestis, Bosnias ja Hertsegoviinas, Makedoonias, Slovakkias, Ungaris, Gruusias, Türgis paljudes Venemaa linnades ja naaberriikides: Moskvas , Sotši , Kuznetsk, Peterburi, Minsk, Riia, Tallinn, Praha, Hradec-Kralove, Kiiev, Nikolajev, Sevastopol, Lvov, Naltšik, Jekaterinburg, Omsk, Tšeljabinsk ja paljud teised.