Reklaam portaalis

Analüüs "Häda teravmeelsusest" Griboyedov. Gribojedovi surematu teos Selles, milles pottsepad näevad komöödia surematust

Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" on satiiriline töö irvitades pärisorjuse aegse Moskva aristokraatliku ühiskonna kombeid. Pärast teose analüüsi võib tõdeda, et selle komöödia kirjutamisel oli eeskujuks Moliere’i näidend "Misantroop". Allpool on üks variantidest, kuidas komöödiat plaanipäraselt analüüsida. See materjal aitab teil mõista "Häda vaimukust" tähendust, tuua esile komöödia põhiidee ja teha õige järelduse, kui valmistute 9. klassi kirjanduse tunniks ja valmistute ise eksamiks.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta – 1822-1824

Loomise ajalugu- Gribojedovi soov erinevaid stiile kombineerides luua kirjanduses uus suund.

Teema- Komöödia problemaatika on mitmekesine, see tõstatab palju tolle ajastu teravaid teemasid, au ja ülevuse naeruvääristamist kõrgemate astmete ees, teadmatust ja silmakirjalikkust. Pärisorjus, bürokraatia – kõik tolleaegsed põletavad probleemid said ühes näidendis läbi.

Koosseis- Komöödia koosneb neljast vaatusest, mis on oskuslikult ühendatud ühtseks stsenaariumiks, kus teatud sobivad intervallid annavad näidendile erilise rütmi ja omapärase tempo. Lavastuse tegevus on tihenev, neljandas vaatuses on areng kiirenenud ja liigub kiiresti finaali poole.

žanr- Mäng. Gribojedov ise arvas, et selle teose esmakirjutamine oli tähendusrikkam, kuid selle laval lavaletoomiseks tuli tal komöödiat lihtsustada. Kriitikute arvates pole see lihtsalt komöödia, vaid realistlikud sketšid tavapärasest avalikku elu mängis laval.

Suund- Klassitsism ja realism. Traditsioonilises klassikalises suunas tutvustas Gribojedov enesekindlalt julget realistlikku lahendust, luues ebatavalise žanrilise mitmekesisuse.

Loomise ajalugu

"Häda teravmeelsusest" loomise lugu viitab perioodile, mil kirjanik Pärsiast Tiflisesse naasis, komöödia esialgne versioon valmis Moskvas. Moskvas oli Gribojedovil võimalus jälgida aadliühiskonna kombeid ja tema loomingu kangelased said realistlikud pildid. Julge sotsiaalpoliitilise olemuse idee hõlmab tervet põlvkonda inimesi dekabristide liikumise ajastust.

Just sellist komöödiat looma ajendas Gribojedovi juhtum, mis leidis aset ühel aristokraatlikul vastuvõtul. Kirjanik pani tähele, millise orjalikkuse ja silmakirjalikkusega kõrgseltskond võõra riigi esindajat halastab. Progressiivsema ellusuhtumisega tulihingeline mees võttis Gribojedov sel teemal teravalt sõna. Silmakirjalikud külalised suhtusid noore kirjaniku väljaütlemisse hukkamõistvalt, levitades kiiresti kuulujutte tema hullusest. Gribojedov otsustas naeruvääristada ühiskonna üldtunnustatud pahesid, võitlust progressiivsete ja konservatiivsete vaadete vahel ning asus näidendi kallale.

Teema

Komöödias "Häda teravmeelsusest" võimaldab teose analüüs välja tuua palju autoriga seotud teemasid. Tolle ajastu põletavatele probleemidele, mille Gribojedov tõstatas, suhtusid tsensorid vaenulikult. peamine teema "Häda teravmeelsusest" on ühiskonna pahed, mis on juurdunud ja õitsevad lopsakas värvitoonis. Silmakirjalikkus ja bürokraatia, kõrkus ja auastme austamine, võõramaise armastus – kõik see leiab aset Gribojedovi näidendis.

peamine probleem- see on "uue" ja "vana" elu vastasseis, põlvkondade igavene konflikt, kus vana eluviisi esindaja on Famusov ja uute vaadete järgija - Chatsky.

Selles ja nime tähendus"Häda teravmeelsusest" – tollal oli progressiivsete vaadetega, uue elu poole püüdlev, avaralt ja kõikehõlmavalt mõtlev mees, tavainimeste jaoks, vanamoodsast kinni hoidev, oli hull, veidrustega mees. Kuulsuste ja vaikivate inimeste jaoks on selline "häda mõistuse käes" kannatav esindaja Chatsky, intelligentne ja tulihingeline uue põlvkonna mees.

Iseenesest idee näidend on juba pealkirjas. Chatsky progressiivsed vaated ei vasta üldtunnustatud normidele konservatiivne aadel, ja ühiskond süüdistab teda hullumeelsuses. Lihtsam on süüdistada hullumeelsust, kui muuta oma vaikset vilistlikku elu vastavalt oma aja uutele suundumustele, sest see ei mõjuta mitte ainult igaühe isiklikku maailma, vaid ka ühiskonda tervikuna, puudutades paljusid teisi eluvaldkondi. Vaja on revideerida rahvuskultuurilisi, olme- ja poliitilisi küsimusi, muuta kogu elustruktuuri.

Koosseis

Gribojedovi näidendi teksti kompositsiooni eripära seisneb selle terviklikus terviklikkuses. Tegevuste enesekindel ja julge esitus, erksad kujundid, kahe paralleelne ja sümmeetriline areng süžeeliinid, avalik ja isiklik – üldiselt väljendub see kõik ühes dünaamilises stsenaariumis.

Jagage laul kaheks osaks neli toimingut, oli Gribojedovi uuendus selle žanri loomisel. Näidendi loomise üldtunnustatud mehhanismi tagasilükkamine, materjali esitamise uudsus - kõik see tekitas publikus šoki ja muutis Gribojedovi teose surematuks.

Etenduse kompositsiooni iseärasused tekitasid kriitikute ebasõbraliku suhtumise ja need samad jooned paljastasid autoris suure luuletalendi.

peategelased

žanr

Žanri "Häda teravmeelsusest" on võimatu ühe sõnaga määratleda. Kriitikute arvamused sellega žanri originaalsus teosed erinevad tema hinnangus suuresti. Gribojedovi näidendeid võib omistada nii komöödia- kui ka draamažanrile, teose üldine olemus sellest ei muutu. Sotsiaalsed ja armastuse konfliktid jooksevad üksteisega paralleelselt, on need omavahel tihedalt seotud ega vii loogilise järelduseni. Mõlemas konfliktis jääb vastasjõudude kumbki pool veenmatuks, ei leia vastaspoolelt mõistmist. Kahe konflikti areng korraga ei mahu traditsioonilise klassitsismi raamidesse ja näidendil on koos sellega selgelt väljendunud realistlik algus.

Gribojedovi näidend on vene klassikute üks enimtsiteeritud teoseid, mille fraasid said tiivuliseks ja hajusid üle maailma, kaotamata oma aktuaalsust tänapäevani.

Toote test

Analüüsi hinnang

Keskmine hinne: 4.7. Kokku saadud hinnanguid: 5501.

Sada seitsekümmend aastat lahutab meie aega ja A. Gribojedovi surematu komöödia "Häda teravmeelsusest" loomist, kuid see pole tänaseni kaotanud oma tähtsust ja aktuaalsust.

Kas pole meie ajal inimesi, kes on valmis "oma väikesele mehele meeldima", ja neid, kes tahavad "teenida asja, mitte inimesi"? Kas te ei kohta tänapäeval tüdrukuid, kes näevad oma romaani kangelast edukas karjeristis? Ja kuidas on lood isade ja tütarde suhete probleemiga, mida autor oma loomingus nii laialt käsitleb?

Tahaksin teile rääkida oma essees mõne pildi eredast tüüpilisusest, olgu need lähedased või kauged, mis tekitavad minus kaastunnet või antipaatiat, kuid ei jäta mind kunagi ükskõikseks.

Järgides sündsuse reegleid, tuletan kõigepealt meelde majaomanikku - Pavel Afanasjevitšit. Ta on oma tütre-pruudi isa, mida ta ei suuda hetkekski unustada. "Milline tellimus, looja, olla isa täiskasvanud tütrele!" - Pavel Afanasjevitš ohkab. Ta peab olema abielus. Kuid loomulikult pole sellest lihtne pääseda. Väärt väimees – siin peamine probleem, mis piinab meie "lugupeetud" 1 lapsevanemat. Tema lootused heale mängule on seotud Skalozubiga: ta on ju "kuldne kott ja märgib kindraleid". Mis pole ühegi isa unistus! (Märkus, mitte pruudid.) Kui häbematult põrutab Famusov tulevase kindrali peale, meelitab teda, imetleb lärmakalt selle ausalt öeldes rumala "sõdalase" iga sõna, kes istus vaenutegevuse ajal "kraavis"! Skalozub ise on koomiline – tema mõistusest ei piisa isegi korraliku käitumise põhireeglite õppimiseks. Ta viskab pidevalt kõva häälega nalja ja naerab, räägib "paljudest kanalitest" auastmete saamiseks, õnnest ja seltsimehelikkusest ajal, mil tema kaaslased "tapetakse" ja ta saab auastmeid. Aga mis on huvitav: Skalozub on alati naljakas "sama". Famusovi kuvand on palju keerulisem: see on autorile huvitav. Ja Gribojedov teeb ta naljakaks "erineval viisil". Ta on lihtsalt koomiline, kui ta sophia loenguid lugedes galantse koloneli peale põrnitseb, Lisaga flirdib või pühakut teeskleb. Kuid tema argumendid teenistuse kohta: "allkirjastatud, nii et teie õlgadest maha", tema imetlus onu Maxim Petrovitši vastu, tema viha Tšatski vastu ja alandatud hirm "printsess Marya Alekseeva" kohtuprotsessi ees pole enam ainult naeruväärsed. Nad on mõlemad kohutavad, kohutavad oma sügavas ebamoraalsuses ja põhimõtetetuses. Need on hirmuäratavad selle poolest, et nad pole sugugi iseloomulikud ainult Famusovile – need on kogu famuse maailma, kogu "möödunud sajandi" eluhoiakud.

Kui ma pole oma heldet lugejat väga ära tüüdanud, siis julgen teile rääkida selle surematu komöödia kõige huvitavamast ja mulle lähedasemast tegelasest - A. Chatskyst.

Chatsky kuvandi võlu peitub minu jaoks tema mõistuse tugevuses, veendumustes, ta väljendab neid tulihingeliselt ja kirglikult, need on tema pärast kannatanud. Teda ei huvita, kui palju inimesi teda nüüd usub ja toetab. Ta on veendunud oma sõnade õigsuses, seetõttu on ta vankumatu ja kangekaelne. Chatsky räägib arenenud põlvkonna nimel. Ta on "positiivselt tark, .. - kirjutas Gontšarov. "Tema kõne" kubiseb mõistusest, vaimukusest. Tal on ka süda ja pealegi on ta laitmatult aus."
Chatsky astub vastu famusovide orjalikule moraalile ja vaikijatele kõrge, dekabristliku arusaamaga aust ja kohusest. Nagu Gribojedov ise, näeb ta "eesmärki mitte elu nautimises", vaid ühiskonna, kodumaa teenimises.

Tšatski lapsepõlv möödus Famussovi majas, "ukerdades" ja elutühjus tekitas Tšatskis varakult tüdimust ja vastikust "... aga siis ta kolis välja, tundus, et tal oli meist igav, ja käis meie majas harva," räägib Sophia hiljem. Oma monoloogides paljastab Chatsky pärisorjuse ja selle saadused: ebainimlikkuse, silmakirjaliku moraali, lolli militarismi, teadmatuse, võltspatriotismi. Kõige teravamas poliitilises monoloogis "Kes on kohtunikud? .." mõistab ta teravalt hukka "eelmise elu kõige alatumad jooned". Chatsky ründab neid "üllasi kaabakaid", kes vahetavad oma teenijad hurtjate vastu, ajavad nad oma ettevõtmiste pärast pärisorjaballetti "emadelt, tagasilükatud laste isadelt" ja müüvad neid "ükshaaval". Tšatski tulihingelised hukkamõisted on täielikult kooskõlas dekabristide mõtteviisiga, kes oma Heaoluliidu põhikirjas vandusid võitlema igasuguse valega ning kasvatama endas ja ümbritsevates vaba Venemaa vapraid kodanikke. Chatsky lahkus teenistusest, vormiriietus teda ei köida. "Ma teeniksin hea meelega, teenida on haige," ütleb ta. Samamoodi ütles Ryleev pensionile jäädes: "Ainult kaabakad saavad teenida."

Chatsky, nagu ka dekabristid, heidab üllast seltskonda ette kõige võõra ees vaevlemise, oma emakeele ja tavade põlguse eest:

Kas tõuseme taas võõrast moevalitsusest?
Et meie targad, rõõmsad inimesed
Kuigi keele järgi ta meid sakslasteks ei pidanud.

Chatsky naaseb Moskvasse, täis lootusi ja unistusi. Võõral maal ihkas ta kodumaa järele, "ja isamaa suits" on talle "magus ja meeldiv". Siin ootab teda aga isiklik draama. Kahtlustest vaevatud, kuid siiski lootusrikkalt saab ta lõpuks teada kibeda tõe. Nime nimetamata tunnistab tema armastatud tüdruk, et "teised" on talle kallimad kui Chatsky. Aga kas Sophia on süüdi?
Kolmeks aastaks reisima lahkunud Chatsky jätab oma armastatud tüdruku rahule. Ta "tahtis terve maailma ümber käia ja ei läinud sajandiku ümber", ilmselt tahtis välismaale minna ja võib-olla oli ta seal, nagu Sophia ütleb:

Oh! Kui keegi keda armastab,
Miks peaks mõistus nii kaugele otsima ja rändama?

Ja tüdruk, keda kasvatati Kuznetski Mosti romaanide põhjal, millest "tal pole und", kohtub Silentiga ja näeb temas oma romaani kangelast:

Ta võtab käest kinni, surub südamele,
Ohkab hinge sügavusest,
Mitte sõnagi vabadusest ja nii möödub terve öö,
Käsi käega ja ta ei võta minult silmi.

Aga see on arusaadav! Ta on noor, kogenematu.

Ja kuidas on Chatskyga? Sophiaga on ta kurt ja pime. "Sellepärast ma teda armastan," ütleb Sophia Molchalini kohta. Mis on meie kangelane? Kuulsin, said aru? Ei, mitte midagi sellist: "Naughty, ta ei armasta teda."

Chatsky ei ole võimeline Molchalinit ja tema andeid tõsiselt võtma. Ja ometi pole see "õnnetu olend" nii vähetähtis. Chatsky äraoleku ajal asus Molchalin Sophia südames, just tema oli peategelase õnnelik rivaal. Mahajäetud sõnad: "Maailma vaikne õndsus ..." - osutuvad ennustuseks.

Tänapäeva ühiskonna tugisambadeks on vaikivad inimesed, kelle ideaal on "tasu võtta ja õnnelikult elada", jõuda "tuntud astmeteni". Igasugune võim täna toetub neile: nad on kuulekad, sest ennekõike väärtustab jõud just nende "annet" - "mõõdukust ja täpsust".

Pool sajandit pärast "Häda vaimukust" loomist, 80ndatel, kuulutas Molchalin taas end ME Saltõkov-Štšedrini essees "Molchalina isand". Saltõkov-Štšedrin nägi Molchalinis üht Venemaa ühiskonna kohutavamat tegelast. Ta hindas "teenitud" nende vaikset ja sünget rolli ühiskonnas. Tema sõnul on just vaikijad nende hämaruse loojad, tänu millele "tõeline pärisinimene ei saa astuda sammugi ilma oma otsaesist avamata".

Moskvasse naastes nägi Chatsky ette kohtumist esindajatega Famus seltskond... Tegelikkus osutus aga palju tumedamaks. Vanad sõbrad olid ühel või teisel moel famusismiga nakatunud. Kohtumine Repetiloviga paljastas Chatskyle paljude liberalismi pealiskaudsuse ja tühjuse. Chatsky sai sellest aru Famuse ideaalid ja põhimõtted on väga visad, mida ta nimetas liiga vara "möödunud ajastuks" "traditsiooniks".

"Komöödia" Häda teravmeelsusest "on draama inimmõistuse kokkuvarisemisest Venemaal, leinast, mida kogeb mõistuse esindaja Venemaal," märgib A. V. Lunacharsky.

Reaktsiooniline ühiskond vihkab Chatskit kui ideoloogilist vaenlast, kui arenenud, vabadust armastavat inimest. Ja ühiskond võtab oma meetmed selle kahjutuks muutmiseks: laimu selle vastu. Paljud Famusovi külalised usuvad, et Chatsky "hulluse" põhjuseks on haridus ja teadus. Nad ise on asjatundmatud inimesed, kuigi kohustuvad kõike kohut mõistma, uskudes, et nende arvamus on vaieldamatu. Kuulujutt ja laim on selle ühiskonna läbiproovitud relvad võitluses selliste inimestega nagu Chatsky. Hästi sihitud, vaba, tuline sõna on Chatsky relv, kuid vana maailm on endiselt tugev ja tema toetajaid on palju. Tšatski on sunnitud põgenema Famusovi majast Moskvast, et trügida mööda maailma, kus solvunud tundel on nurk.

Tegude ja otsuste sõltumatus määrab endiselt sageli ja ka tänapäeval inimese elus ägedatele katsumustele.

A. D. Sahharov - meie aja Tšatski - oma saatuse järgi veel kord tõestas meile selle väite õigsust. Ja juba meie, kaasaegsed, teleekraanide ees hinge kinni hoides, õppisime temalt, kõigest parimast sündinud Inimeselt, mille suur vene intelligents meie seast jättis, julgust võidelda, mõnikord üksi, mõnikord naiivse avameelsusega, kuid kangekaelselt ja omandatud tõe õiglusest huvitatult.

Just sellised isiksused nagu Sahharov tõestavad, et Gribojedov ja tema komöödia kuuluvad igavikku. Ta on sada seitsekümmend üks aastat vana ja ikka ja jälle tahame komöödia lehekülgi pöörata ja tundub, et tema tegelased elavad endiselt meie kõrval.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

AS Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust" süžee kujutab endast edumeelsete veendumustega mehe – Aleksandr Andrejevitš Tšatski – konflikti konservatiivse famuse ühiskonnaga. Ainus Chatskile lähedaseks peetud tegelane on Sofia Pavlovna Famusova. Temaga kohtumise huvides tuleb Tšatski pärast kolmeaastast eemalolekut Moskvasse. Ta isegi ei kahtlusta, et Molchalinist sai tema valitud: tekib tüüpiline olukord " armukolmnurk”. Süžee arengu määrab ka Chatsky soov teada saada, kellele on antud Sophia süda. Kuid kangelane satub pidevalt konflikti teda ümbritsevate inimestega ja eelkõige oma isa Pavel Afanasjevitš Famusoviga. Chatsky vaated ei sobi kokku famuse ühiskonna vaadetega ja ta ei oska neid varjata. Gribojedov näitab suurepäraselt, kui võõras on Chatsky sellele ühiskonnale, kus Sophia elab. Nii leiab neiu end justkui selle komöödia kõigi "jõuliinide" ristumiskohast. Gribojedov, luues nii keeruka ja vastuolulise kuvandi, kirjutas: "Tüdruk, kes pole ise rumal, eelistab lolli tark inimene... ”Ta esitles suure jõu ja sügavusega naiselikku iseloomu. Sophia kuvandil oli pikka aega kriitikat "ebaõnnelik". Isegi Puškin pidas seda pilti autori läbikukkumiseks. Ja ainult Gontšarov 1878. aasta filmis “Miljon piina” mõistis ja hindas esimest korda Sophia kuvandit ja tema rolli näidendis. "See on segu headest instinktidest valedega, elav meel, millel puuduvad vihjed ideedele ja uskumustele, arusaamade segadus, vaimne ja moraalne pimedus - kõigel sellel ei ole temas isiklike pahede iseloomu, vaid see paistab välja nagu. tema ringi ühised jooned,” kirjutab Gontšarov.

Sophia on igapäevadraama tegelane, mitte seltskondlik komöödia, just nagu Chatsky, ta on kirglik natuur, kes elab tugeva ja tõelise tundega. Ja isegi kui tema kire objekt on armetu ja haletsusväärne, ei muuda see olukorda naeruväärseks, vaid, vastupidi, süvendab tema draamat. Sophial on väga tugev armastuse tunne, kuid samas on tema armastus rõõmutu ja vaba. Ta teab hästi, et tema valitud Molchalinit ei võeta tema isa kunagi omaks: Famuse ühiskonnas sõlmitakse abielud mugavuse pärast. Isa unistab oma tütre Skalozubiga abiellumisest, kuid ta suudab peigmehe isiksust adekvaatselt hinnata:

Ta pole tükk aega ühtegi tarka sõna lausunud,

Mind ei huvita, mis on tema jaoks, mis on vees.

Sophia unistab armastusest ja erakordsest armastusest. Mõte abiellumisest Skalozubiga tumestab tüdruku elu ja sisemiselt on ta juba valmis võitlema. Tunded valdavad ta hinge nii palju, et ta tunnistab oma armastust esmalt teenijale Lisale ja seejärel Chatskyle. Sophia on nii armunud ja samal ajal nii masendunud vajadusest end pidevalt isa eest varjata, et terve mõistus lihtsalt reedab ta: “Aga mida ma hoolin kellest? Enne neid? Kogu universumile?"

Sophia valis ja armus mugavasse inimesesse: pehme, vaikne ja kaebusteta (nii ilmneb Molchalin tema omadustes). Nagu talle tundub, kohtleb ta teda mõistlikult ja kriitiliselt:

Muidugi pole see mõistus temas.

Milline geenius mõne jaoks, aga teiste jaoks katk,

Mis on kiire, geniaalne ja peagi tülgastav ...

Aga kas selline meel teeb pere õnnelikuks?

Tõenäoliselt tundub talle, et Molchaliniga abiellumisest unistades käitub ta väga asjalikult. Kuid finaalis, kui temast saab kogemata tunnistaja Molchalini Lisaga "viidlemisest", paljastatakse talle väljavalitu tõeline olemus. Molchalin on stseenis Lizaga nii madal, nii kuri, et temaga võrreldes käitub Sophia selles olukorras väga väärikalt:

Etteheited, kaebused, minu pisarad

Ära julge oodata, sa pole neid väärt.

Kuidas juhtus, et intelligentne ja sügav tüdruk ei eelistanud Chatskile mitte ainult kelmi, hingetut karjeristi Molchalinit. aga sooritas ka reetmise, levitades kuulujuttu teda armastava inimese hullumeelsusest?

Tõenäoliselt polnud probleem Sophias endas, vaid kogu naiste haridussüsteemis, mille lõppeesmärk oli anda tüdrukule vajalikud teadmised edukaks ilmalikuks karjääriks, see tähendab edukaks abieluks. Sophia ei tea, kuidas mõelda, ei suuda iga sammu eest vastata - see on tema häda. Ta ehitab oma elu üldtunnustatud mudelite järgi, mitte ei püüa leida oma teed. Ühest küljest kasvatavad teda raamatud. Ta loeb vaese poisi ja rikka tüdruku sentimentaalseid armastuslugusid, imetleb nende lojaalsust ja pühendumust. Molchalin on nii sarnane romantiline kangelane! Pole midagi halba, kui noor tüdruk tahab tunda end romaani kangelanna. Kuid ta ei näe erinevust romantilise väljamõeldise ja elu vahel, ta ei tea, kuidas eristada tõelist tunnet võltsist. Teisest küljest ehitab Sophia alateadlikult oma elu vastavalt üldtunnustatud moraalile. Komöödias naiste kujutised esitatakse nii, et näeksime tervikut elutee ilmalikud daamid: tüdrukupõlvest küpse vanaduseni, Tugoukhovski printsessidest krahvinna-vanaemani. Selline on ilmaliku daami edukas ja jõukas elu, mida iga noor daam ja ka Sophia soovib korrata: abielu, seadusandja ilmalikes elutubades, austus teiste vastu ja nii edasi kuni hetkeni, mil "pallist naabruskonnani". haud." Ja selleks eluks Chatsky ei sobi, aga Molchalin on lihtsalt ideaalne! Ta vajab "abikaasa-poissi, meesteenijat naise lehtedelt - kõigi Moskva meeste kõrget ideaali". Seetõttu ei loobu Sophia isegi Molchalinist loobudes oma "vaikiva tüübi" austajast.

Sophia on muidugi erakordne iseloom: kirglik, sügav, isetu. Gribojedovi komöödias satub Sophia oma tegelaskuju tõttu väga erilisele positsioonile, hõivates Chatski ja Famuse ühiskonna konfliktis justkui keskkoha. Teatud iseloomujoontega Sophia on Chatskyle lähedane, kuid osutub lõpuks tema vastaseks. See vastuolu teeb Sophiast Gribojedovi komöödia „Häda vaimukust“ ühe originaalseima kujundi.

Sarnased dokumendid

    Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" süžeeliseks aluseks on konflikt noore aadliku ja ühiskonna vahel. Iseloomulik kirjanduslik pilt Chatsky - patrioot, kaitsja " vaba elu", kritiseerides kaustlikult pärisorjuse türanniat. Armastuse liin Chatsky ja Sophia vahel.

    koosseis, lisatud 08.11.2010

    A.S. Puškin Gribojedovi saatusest. Gribojedovi lapsepõlv ja noorukieas. Link Pärsiasse, teenistus Kaukaasias. Komöödia "Häda vaimukust" edu, selle poeetika tunnused. A.S. Puškin komöödia põhikonfliktist ja Tšatski mõistusest. Famusovski maailm, Chatsky ja Sophia draama.

    kokkuvõte lisatud 18.07.2011

    Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" peateemaks on kahe vene eluajastu kokkupõrge ja muutumine. Tutvumine Sofya Famusova dramaatilise kuvandiga - algul romantiline ja sentimentaalne ning peagi - ärritunud ja kättemaksuhimuline Moskva noor daam.

    koosseis, lisatud 08.11.2010

    Komöödia "Häda vaimukust" loomise ja ilmumise ajalugu; teose ideoloogiline ja filosoofiline sisu. Chatsky, Sophia, Molchalini, Famusovi ja Khlestova piltide omadused. Kõne tunnused Gribojedovi loomingus kui kangelaste individualiseerimise vahendit.

    abstraktne, lisatud 16.10.2014

    Komöödia "Häda teravmeelsusest" ajalooline tähendus, teose peamise konflikti tuvastamine. Tutvumine Gribojedovi näidendi ülesehituse kriitiliste tõlgendustega. Chatsky, Sofia Famusova ja teiste tegelaste piltide konstrueerimise iseärasuste arvestamine.

    kursusetöö, lisatud 03.07.2011

    Aleksander Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" on esimene teos, mis reageerib täpselt päevakajalistele sündmustele ja dekabristide poliitilisele deklaratsioonile. Peategelase Chatsky kuvandi omadused ja tõlgendused. Oportunisti tüüp on Molchalin. Katenini kriitika.

    kursusetöö, lisatud 25.02.2009

    Asjakohasus, stiili originaalsus, uuenduslikkus ja ideoloogiline tähendus A. Gribojedovi teosed. Vaimu probleem kui näidendi võtmeprobleem, meeletüübid: "intellektuaalsus" ja "kohanemisvõime". Komöödia "Häda teravmeelsusest" on feodaal-orjusliku Venemaa peegel.

    koosseis, lisatud 02.08.2009

    A.S. loomingu peamiste kirjanduslike elementide klassifikatsioon. Gribojedov "Häda teravmeelsusest" (klassitsism, romantism, realism); peategelaste omadused (Zagoreky, Khlestov, Sophia, Chatsky, Skalozub); episoodide määratlus, tsitaadid ja essee üksikasjad.

    esitlus lisatud 06.07.2011

    Biograafilised andmed kuulsa vene näitekirjaniku ja poeedi A. Gribojedovi kohta. Loominguline lugu komöödia "Häda teravmeelsusest". Üldine lööklause mõiste. Aforistlikud read vene luuletajate värssides. Püüdke fraase Gribojedovi komöödias "Häda teravmeelsusest".

    esitlus lisatud 16.12.2014

    Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" on üks enim kuulsad teosed vene kirjandus. Tšatski konflikt Moskva ühiskonnaga avaldus kõige selgemini ballil Famusovis. Tšatski avas vene kirjanduses "üleliigsete" inimeste galerii.

"Surematu komöödia" Häda vaimukusest."

Eesmärgid(kirjanduse tund): kinnistada õpilaste teadmisi elust ja tööst; näidata kaasaegsete mälestuste ja kirjanduskriitiliste artiklite põhjal komöödia "Häda vaimukust" tähendust vene kirjanduse ajaloos.

Tundide ajal.

Tema käsitsi kirjutatud komöödia Woe From Wit produtseeris

kirjeldamatu tegevus ja äkki pane see esimeseks

meie luuletajad.

Nimi avab vene kirjanduse ajaloo ühe säravama lehekülje. Geniaalne poeet ja sügav mõtleja Gribojedov jättis meie rahvuskultuuri arengusse kustumatu jälje. Paradoks on see, et Gribojedov lõi kogu oma kunstilise ande säraga ainult ühe tõeliselt suurepärase teose, surematu. Selliste teoste tähendus ja mõju ulatub palju kaugemale ajalooline ajastu... Imetleme siiani "Häda vaimukust" kunstilist täiuslikkust, Gribojedovi keele sära, igapäevaelu ja tavade elavat kujutamist ning realistlikke kujundeid.

Gribojedovi saatus on traagiline, ilus ja salapärane. Mis aastal ta sündis, pole täpselt teada ja luuletaja suri salapärastel asjaoludel.

Loeng vestluselementidega.

1. Gribojedov sündis Moskvas, jõukas, hästi sündinud peres. Tema ümberkaudsed olid hämmastunud tema ebatavaliselt varajasest ja kiirest vaimsest arengust. Ta sai kodus suurepärase hariduse, jätkas õpinguid Moskva aadliinternaatkoolis. 1806 astus ta Moskva ülikooli. Kaks aastat hiljem lõpetas ta filosoofiateaduskonna ja jätkas õpinguid õigusteaduskonnas. 1810. aastal lõpetas ta õpingud, kuid ei lahkunud ülikoolist, vaid astus matemaatika-loodusteaduskonda. 1812. aasta sõda takistas tal kolmanda teaduskonna lõpetamist, samuti õigusteaduste doktori kraadi eksamite sooritamist.


Gribojedov astus kornetina vabatahtlikult Moskva husaarirügementi, seejärel viidi üle Irkutski rügementi. Ta ei pidanud vaenutegevuses osalema, kuna mõlemad rügemendid olid reservis. ... (Arvutimonitoril näevad õpilased husaarivormis Gribojedovi portreed).

1816. aastal lahkub Aleksander sõjaväeteenistus ja on määratud välisasjade kolleegiumisse. Gribojedov oli väga haritud inimene. Ta rääkis mitut Euroopa keelt (inglise, prantsuse, saksa, itaalia), õppis iidseid ja idamaiseid keeli (ostis pärsia, araabia, türgi, õppis sanskriti keelt), luges palju (tundis Goethet, Schillerit, Shakespeare'i peaaegu peast originaalid), õppis muusikat (lemmikheliloojad olid Mozart, Beethoven, Haydn, Weber jne), kuid ta ei olnud ainult ekspert muusikateosed, kuid ta ise koostas. Meieni on jõudnud kaks Gribojedovi valsi. Esitan teie tähelepanu ühele neist valssidest.

1817. aastal osales Gribojedov "neljade" duellis teisena. Pärast seda valusalt läbielatud sündmust tunneb ta vajadust Peterburiga hüvasti jätta ja "jõudeoleva hajameelsusega". Talle tehti ettepanek minna diplomaatilisse teenistusse Põhja-Ameerika Ühendriikidesse või Pärsiasse. Ta valis Pärsia.

Pärsia šahhi õukonnas vastloodud Venemaa esinduse sekretäriks määratud Gribojedov asus pikale teekonnale itta, kus ta pidi veetma oma parimad aastad. "Rändmissiooni sekretär" - nii ristis end Gribojedov ise. Pärsias küpses "Häda teravmeelsusest" lõplik kontseptsioon.

Räägime nüüd "Häda nutikusest" loomise ajaloost.

(Õpilased jagavad esialgse kodutöö kaudu lugu Woe From Wit'i loomisest.)

Komöödia valmis sügisel 1834 aasta.

Gribojedov tahtis väga näha komöödiat trükis ja laval, kuid sellele kehtestati tsensuurikeeld. Ainus, mis meil peale palju vaeva õnnestus, oli tsensuuriparandustega väljavõtted trükkida. Venemaa lugemiseni jõudis komöödia aga "nimekirjade" vormis. Edu oli tohutu: "Äikesel, lärmal, imetlusel, uudishimul pole lõppu" (kirjast).

Alles pärast autori surma ilmus komöödia professionaalsele lavale. "Häda vaimukust" esimene eraldi trükk ilmus Moskvas 1833. aastal (koos tsensuurimärkustega). Komöödia originaalpealkiri oli "Häda mõistusele". Siis autor muudab seda, sest tõelisele meelele on võimatu leina tekitada, kuid mõistusest tulenev lein võib vägagi olla.

Gribojedov oli silmapaistev diplomaat, temast oleks võinud riigile palju kasu olla, kuid Nikolai I valitsus ei leidnud kõiki tema hilisemaid soove ja plaane heaks. väljal, kuid ta oli sunnitud teenima, peitis end "poliitilises paguluses".

1828. aastal abiellus Gribojedov grusiinlanna, printsess Nina Tšavtšavadzega. Kuid ta on sunnitud uuesti Pärsiasse minema ja pidama keerulisi läbirääkimisi, astuma poliitilistesse vaidlustesse ja konfliktidesse. Gribojedovi surm oli läbimõeldud ja hoolikalt läbi töötatud plaani tagajärg, kuigi Pärsia valitsus kinnitas, et tegemist oli absurdse õnnetusega, arusaamatusega (just!). Ja Venemaa valitsus omakorda ei teinud tõe taastamiseks midagi.


30. jaanuaril 1829 ründas tohutu rahvahulk, mis oli relvastatud kõigega ja mida õhutati usufanaatikute poolt, maja, mille hõivas Venemaa saatkond. Nad ütlevad, et Gribojedov sai rünnaku võimalusest teada, kuid tema reeglites polnud ohtude ees taganemine, ta vastas informantidele uhkusega, et keegi ei julge suursaadiku vastu kätt tõsta. Väike salk konvoi kasakaid, saatkonna ametnikke ja suursaadik ise kaitsesid end kangelaslikult. Kuid jõud olid liiga ebavõrdsed. Kogu Venemaa saatkond – 37 inimest – rebiti tükkideks. Mõnede versioonide kohaselt vedas Gribojedovi moonutatud surnukeha mõrvarid 3 päeva mööda Teherani tänavaid. Siis viskasid nad ta auku. Kui Vene valitsus nõudis Gribojedovi naise nõudmisel suursaadiku surnukeha üleandmist, oli nende sõnul võimalik teda tuvastada vaid käe järgi, mis oli omal ajal kahevõitluses maha lastud. Nikolai I võttis Gribojedovi mõrva eest soodsalt vastu Iraani šahi vabanduse ja kingituse - tohutu teemandi. "Ma jätan õnnetu Teherani afääri igavesse unustusse," ütles Vene keiser.

Suurriigi diplomaadi mõrv ähvardas tõsiste komplikatsioonidega ja Peterburi saadeti eridelegatsioon eesotsas vürst Khosrev Mirzaga.

Kingituste hulgas polnud mitte ainult teemant<Шах>, aga ka kaks Kashmiri vaipa, pärlikee, paarkümmend iidset käsikirja, saalid ja muud hinnalist asja pidanuks Pärsia šahhi arvates Vene tsaari südant pehmendama. Vastuseks Khorev-Mirza jõhkrale kõnele ütles Vene keiser väidetavalt vaid seitse sõna:<Я предаю вечному забвению злополучное тегеранское происшествие>.

Harjutus: Tehke nendest sõnadest keeruline lause, määrake selle tüüp.

1 osa : teos, jäädvustatud, see on, autor, nimi.

2. osa: Roll, komöödiana, on väga-tähtis, "Häda vaimukust", kirjandus, vene keeles, ajalugu.

(Vastus: see teos jäädvustas autori nime, kuna komöödia "Häda vaimukust" roll on vene kirjanduse ajaloos väga oluline.)

Mis on selle ettepaneku tüüp? Miks me nimetame seda tüüpi lauseid keerukateks? Millised sõnad aitavad määrata relatiivlause koha peamise suhtes? (sidesõnad, liitsõnad)

Komöödia "Häda vaimukust" loomise ajalugu.

Sõnum Gribojedovi prohvetliku unenäo kohta ()

Gribojedovi unistus

1820. aastal nägi Gribojedov kauges Tivrizis unes Peterburist, printsi, sõbra, näitekirjaniku ja teatritegelase kodust. Sellesse majja kogunesid igal õhtul printsi lemmikkülalised - Gribojedov, Puškin, Katenin. Igas kirjas Peterburile avaldas Gribojedov alati kummarduse kallile vürst Šahhovskile, kuulas tema arvamust ja väärtustas seda.

Unes nägi Gribojedov end printsi kõrval, kuulis tema häält. Šahhovski küsib, kas Gribojedov on midagi uut kirjutanud. Vastuseks tunnistamisele, et pole pikka aega tahtnud kirjutada, hakkab ta tüütama ja läheb siis nagu kordki peale:

Anna mulle lubadus, et kirjutad.

Mida sa tahad?

Sa ise tead.

Millal peaks valmis olema?

Aasta pärast igal juhul. Pühendun end.

Aasta pärast andke vanne ...

Pärast ärkamist vannub Gribojedov: "See antakse unenäos, see täitub tegelikkuses ...".

Ja ta pidas oma sõna, kuigi hilinemisega: mitte aasta, vaid nelja pärast. 1924. aastal tõi ta Witist „Woe“ Peterburi ja luges selle Šahhovskile ette.

Sõnum komöödia kallal töötamise protsessi kohta.

1. meenutas: "Griboyedov kirjutas" Häda Wit'ist "minu juuresolekul lugesin vähemalt mina esimesena iga üksikut nähtust kohe pärast selle kirjutamist."

Kord ütles Gribojedov piinlikult Wilhelmile:

Et varakult kohtumisele minna, loen sulle soovi korral ette oma uuest komöödiast. Minu komöödia on „Woe from Wit“, tüüpiline komöödia. Minu kangelane on meie oma, natuke minult, rohkem sinult. Kujutage ette, ta tuleb tagasi, nagu sina praegu, võõrastelt maadelt, teda peteti, noh, kellega, noh, kujutage ette Pokhvisnevit ... Korralik, abivalmis ja samal ajal looduslik prügi - selline ...

Kuid see pole asja mõte. Peaasi on tegelased. Portreed on osa komöödiast ja tragöödiast. Panen vastandumise kangelasele vastandlike tegelastega, toon välja terve portreegalerii, las ta elab teatris.

Wilhelm istus aheldatuna. Tema põsed põlesid ... Gribojedov luges rahulikult ja enesekindlalt, luuletustega kaasnes kerge žest.

Kuidas? - ta küsis.

Wilhelm tormas teda embama, liigutatult, segaduses ilmel.

Gribojedov oli rahul. Ta astus klaveri juurde ja hakkas midagi mängima. Siis võttis ta prillid eest ja pühkis silmi. ()

2. Gribojedov, olles 1824. aastal komöödia lõpetanud, tegi selle trükkimiseks palju pingutusi, kuid see ei õnnestunud. Samuti ei saanud ta luba lavale lavastada "Woe from Wit": tsensuur pidas Gribojedovi komöödiat poliitiliselt ohtlikuks ja keelas selle ära. Autori eluajal ilmusid väikesed katkendid komöödiast 1824. aasta antoloogias "Vene Thalia" ja juba siis suuresti muudetud kujul. Kuid see ei takistanud tema laialdast populaarsust. Komöödia oli nimekirjades välja müüdud, loeti, arutati, kopeeriti diktaadi all teksti. Käsitsi kirjutatud eksemplaride arv oli kordades suurem kui toonaste trükiväljaannete suurimad tiraažid.

Alles 1831. aastal, pärast Gribojedovi surma, lubati komöödia avaldamiseks, kuigi ka nende lõikude tekstist eemaldamisega, mida tsensuur tunnistas eriti "ebausaldusväärseks". Samal aastal lavastati komöödia Peterburi ja Moskva lavadel. Alles 1862. aastal lubas tsaarivalitsus lõpuks Gribojedovi komöödia täismahus avaldada. ()

3. "Häda teravmeelsusest" on jõudnud meie rahvuskultuuri varakambrisse ega ole kaotanud oma sotsiaalset, moraalset ja kunstilist jõudu. See teos jäädvustas autori nime. See puudutas meie aja tähtsamaid küsimusi: pärisorjusest, haridusest ja kasvatusest, kodanikukohustusest ja -teenistusest, rahvuskultuurist, kõige võõra orjalikust matkimisest.

Komöödia jättis kaasaegsetele suurepärase mulje ja mõjutas mitte vähem tugevalt hiljem - kuni meie ajani. Teda imetlesid nii dekabrist kui ka. Gogol pani Puškini ja Lermontovi nimede kõrvale autori nime "Häda vaimukust", hindas kõrgelt komöödiatüüpide kunstilist ja ajaloolist tähtsust. ()

V. Iseseisev töö

2. Ülesanded. Parandage kõne- ja kirjavahemärgivead. Moodusta etteantud lausetest üks keeruline lause, koosta selle skeem.

Kirjanikud – kirjutasid dekabristid ja nende kaaslased. "Häda nutikusest" - klassikaline... Woe from Wit on elav pilt Moskva tavadest. Chatsky on inimene, kes armastab tõeliselt oma kodumaad. Komöödia on kirjutatud elavas vene keeles, lähedases rahvakõnele.

VIII. Kodutöö:

märkmikusse kirjutama tsitaadi omadused Chatsky.

Iseseisev töö

1 .. Ülesanded. Lugege lõike. Korraldage kirjavahemärgid. Koostage ettepanekute skeemid.

Komöödia puudutas meie aja tähtsamaid küsimusi pärisorjusest, kodanikukohustusest ja -teenistusest lähtuvast haridusest ja kasvatusest, rahvuskultuurist kõige võõra orjalikust matkimisest.

2. Ülesanded. Parandage kõne- ja kirjavahemärgivead. Moodusta etteantud lausetest üks keeruline lause, koosta selle skeem.

3. Ehitage otsekõnega laused ümber keerukateks lauseteks, koostage nende skeemid.

“Ma ei räägi luulest; pool peab sisestama vanasõna, ”ütles ta enesekindlalt.

Iseseisev töö

1. Lugege lõike. Korraldage kirjavahemärgid. Koostage ettepanekute skeemid.

Komöödia puudutas meie aja tähtsamaid küsimusi pärisorjusest, kodanikukohustusest ja -teenistusest lähtuvast haridusest ja kasvatusest, rahvuskultuurist kõige võõra orjalikust matkimisest.

2. Parandage kõne- ja kirjavahemärgivead. Moodusta etteantud lausetest üks keeruline lause, koosta selle skeem.

Kirjanikud – kirjutasid dekabristid ja nende kaaslased. Woe From Wit on klassika. Woe from Wit on elav pilt Moskva tavadest. Chatsky on inimene, kes tõeliselt armastab oma kodumaad. Komöödia on kirjutatud elavas vene keeles, lähedases rahvakõnele.

3. Ehitage otsekõnega laused ümber keerukateks lauseteks, koostage nende skeemid.

“Ma ei räägi luulest; pool peab sisestama vanasõna, ”ütles ta enesekindlalt.

Teie mõistus ja teod on vene mälus surematud.
N. Chavchavadze

Väike teater. Tuli kustub. Laval Vitali Solomin Tšatski rollis. Saal on täis. Vahetunnis räägitakse tuliselt probleemidest, mille A. Gribojedov tõstatas komöödias "Häda vaimukust". 19. sajand ja nüüd hakkab kahekümnes sajand läbi saama. Kuid isegi tänapäeval on "vaikijad on maailmas õndsad", samal ajal kui Chatskydel on "häda mõistusest". Miks on komöödia surematu? Miks pahesid ei kõrvaldata? Miks on Venemaa parimad pead juba praegugi valmis hüüdma: “Vanker mulle, vanker!”? Etendus on küll läbi, aga kaua kõlavad mälus Tšatski süüdistavad kõned, säravad aforismid ja meenutatakse kirjandustunde, milles lahendasime probleeme: "Kas Tšatski on katki?", "Miks on Molchalinid ohtlikud?" Meenuvad Puškini sõnad: "Ma ei räägi luuletustest: pooled neist lähevad vanasõnade hulka."
Väikeses näidendis, mis kujutab vaid üht päeva Moskva peremees Famusovi majas, puudutab Gribojedov meie aja kõige olulisemaid teemasid: kasvatust ja haridust, isamaa teenimist ja kodanikukohust, pärisorjust ja kõigi välismaalaste imetlust. . Autor käsitleb oma aja olulisimaid nähtusi: kahe elustiili võitlust, “praeguse sajandi” kokkupõrget “möödunud sajandiga”. Gribojedov kujutas oma komöödias elavalt Famuse Moskvat, kirjeldas nördinult ühiskonna pahesid, mille tugisambad on Skalozubid, Khlestovid, Tu-goukhovskid ja Marya Aleksejevna. Famusovi majas on suhted üles ehitatud valedele ja silmakirjalikkusele. Sophia varjab osavalt oma romantikat Vaikijaga oma isa eest. Famusov hoolitseb salaja Liza eest. Nende põhitegevuseks on lõunasöök, õhtusöök ja tantsud. Majas, kus kõiki pahesid varjab edev voorus, puhkeb Chatsky keerisesse:

Ma olen nelikümmend viis tundi, silmagi pilgutamata,
Üle seitsmesaja versta pühitud - tuul, torm;
Ja ta oli täiesti segaduses ja kukkus mitu korda -
Ja siin on tasu vägitegude eest!

Isiklik ja avalik sulanduvad kangelaste lugudes, süžee “Häda vaimukust” arenduses. Naljakad, koledad elunähtused kutsuvad esile autori hukkamõistu, armastatud kangelase vead – kahetsuse, autori nähtamatu kohalolek aitab meil kangelaste kokkupõrkest õigesti aru saada ja mõista.
Komöödia on huvitav just seetõttu, et kangelaste saatus on osa suurest elust. Konflikt Chatsky ja tema vastaste vahel väljendab võitlust rahvahulga ja kangelasliku inimese vahel, kes soovib oma elu muuta, elada paremini, ausamalt ja õiglasemalt. See võitlus on kangekaelne ja pikaajaline.
Autorile lähedane kangelane armastab, on nördinud, kahtleb, vaidleb, saab lüüa, kuid jääb võitmatuks. Vastupidi, negatiivsed kangelased näivad võitvat: nad jäid, Tšatski lahkus “Moskvast välja”. Kuid kas selle välise võidu taga pole hirmu peatse kaotuse ees võitluses kümnete Chatskydega:

Ma keelaks need härrad rangelt ära
Sõitke pealinnadesse pildistamiseks.

Lavastuses on kesksel kohal Chatsky kuju, publik kuulab tema kõnesid erilise tähelepanuga. Ta ütleb ju seda, mida näidendi autor oma kuulajatele öelda tahab. Pole juhus, et Chatsky on nii tähelepanelik ja mõistab inimesi hästi. Kaugetelt rännakutelt naastes näeb meie kangelane, et õilsas Moskvas on vähe muutunud:

Majad on uued, aga eelarvamused vanad...

Chatsky naasis kodumaale täis mõtteid isiklikust vabadusest, võrdsusest, vendlusest. "Tänapäevani ilmub kõikjale, kus on vaja uuendada," ütleb Gontšarov, "vari.
Chatsky". Ja ma mõtlen tänasest Moskvast, tänasest Venemaast... Rohkem kui kunagi varem vajame seda uuenemist, vajame inimesi, kes suudavad kainelt ja iseseisvalt mõelda, inimesi, kes näevad kaasaegse ühiskonna pahesid ja vastuolusid ning tahavad nendega võidelda. Need on kaasaegsed Chatskyd.
Ja Chatsky Gribojedova on vaene aadlik, kes keeldus teenimast. Miks ta "ei teeni ega leia sellest kasu?" Ta vastab sellele küsimusele järgmiselt: "Ma teeniksin hea meelega - see on haige teenida." Tema arvates tuleb teenida "eesmärki, mitte inimesi", "nõudmata kohti ega edutamist". Truudus sõpruses, tulihingeline siirus armastuses meelitavad meid Chatsky poole:

Aga kas tal on seda kirge, seda tunnet?
kas see on kirg?
Nii et tal on peale sinu terve maailm
Tundus tuhk ja edevus?
Nii et iga süda lööks
Kas armastus on teie poole kiirenenud?
Nii et mõtted on kõik
Ja kõikidele tema tegudele hinge poolt - kas sulle meeldib? ..
Ma ise tunnen seda...

Kangelase isiklik draama ja kirg panevad ta nördinult vastu astuma Moskva “ässadele”, kes elavad “vanadele otsa vaadates”, hindavad vaid rikkust ja auastet, kardavad tõde ja valgustatust. Seetõttu tõmbabki Tšatski meid ligi, et ta ei ohka nagu Gorich, ei räägi nagu Repetilov, vaid tormab uljalt võitlusse uue eest vananenud, vanaga. Ja kuigi ta peab minema “maailmas ringi vaatama, kus solvunul on nurgake”, tekitab kangelane Gribojedov minus mitte haletsust, vaid imetlust. Lõppude lõpuks, kui õige oli I.A.-l igas majas, kus vanad ja noored eksisteerivad kõrvuti ühe katuse all, kus kaks sajandit saavad kitsastes peredes näost näkku kokku - kõik jätkab värskete võitlust vananenuga, haigete võitlust terved "...
Iga uue ja vana kokkupõrkega meenutatakse Gribojedovi komöödia surematuid kangelasi. See paneb meid mõtlema, kuidas õigesti elada: kas sekkuda ühiskondlike probleemide lahendamisse, kas jääda piinama ühise leina ja ebaõigluse käes – või "ei julge oma hinnangut anda". Areneda, kasvada või "korrata sama laulu"? Kuidas suhelda oma rahvaga, Venemaaga? Minu jaoks kehastab kaasaegne Chatsky Dmitri Kholodovi isiksus, meie tõe eest võitleja. raske aeg... Tema otsustusvõime ja kompromissitu suhtumine panid paljud kõrged ametnikud oma karistamatuse kahtluse alla seadma. Gribojedovi kangelase taolised inimesed ilmuvad sinna, kus on vaja ühiskonna moraalset puhastust, kus käib võitlus isamaa saatuse suhtes ükskõiksete bürokraatide ja lurjustega.
Chatsky kuvand jääb aktuaalseks seni, kuni meie ümber liiguvad Famusovid, Molchalinid, Skalozubid ... Ajastu on muutunud, komöödia kangelased on kadunud ja Chatsky kuju ei vanane kunagi, sest elu mõistmine nagu Chatsky on õnn, raske ja ilus õnn inimesel, kes ei suuda rahus elada, ei suuda taluda halbu asju, mis meie päevadesse jäävad. Kaasaegsed chatskyd ei talu ebaõiglust, austust, ükskõiksust, kutsuvad halastama, hoiatavad ajutiste töötajate ohu eest mis tahes ettevõttes, püüavad säästa rahvuskultuur... Need häirivad mälu, erutavad hinge.