40-aastane Sam (Vladimir Zaitsev, vasakul) kohtleb end 80-aastase (Vladimir Andreev) austusega Foto autor Vladimir Kudrjavtsev
	Evgenia Šmeleva. ... Yermolova teatris muutus kunstilise juhi hüveetendus elu mõtte otsimiseks ( Novye Izvestija, 14.03.2006). Roman Dolzhansky. ... "Foto viimistlus" Yermolova teatris ( Kommersant, 22.03.2006). Grigori Zaslavsky. ... Peter Ustinovi "fotofiniš" Yermolova teatris ( NG, 30.03.2006). Irina Alpatova. ... Peter Ustinovi "foto viimistlus". M. N. Ermolova nimeline teater ( Kultuur, 30.03.2006). Alena Karas. ... Teatris. Ermolova - esietendus Peter Ustinovi näidendi põhjal ( RG, 02.06.2006).

Foto viimistlus. Ermolova nimeline teater. Press etenduse kohta

Novye Izvestija, 14. märts 2006

Jevgeniya Šmeleva

Sami vanaisa onn

Yermolova teatris muutus kunstilise juhi hüveetendus elu mõtte otsimiseks

Jermolova nimeline Moskva Draamateater lavastas Vene juurtega Briti näitekirjaniku Peter Ustinovi näidendi põhjal Sergei Golomazovi näidendi "Foto viimistlus" esietenduse. Etendus on eelmisel aastal 75-aastaseks saanud kunstilise juhi Vladimir Andreevi kergelt hilinenud kasuetendus. Sarnaselt “mängiva treeneriga” jääb ka Andreev omaenda laval peafiguuriks tänaseni. Seekord mängis ta 80-aastast kirjanikku Sami, kellele oli määratud kohtuda iseendaga - 60, 40 ja 20 aastat.

Yermolova teatri kunstiline juht on pikka aega jahtinud nüüd nõutud lavastajat Sergei Golomazovi, kes soovib teda enda juurde saada. Kuid Golomazov polnud harjunud elatud eluga. Külalislavastajana esitab ta etendusi Gogoli teatris, Vakhtangovi teatris, Armen Dzhigarkhanyanis või oma kodumaal RATI-s. Selline "ekslev" elu ei soodusta sujuvat loovust. Seetõttu on Golomazovi lavastused oma olemuselt sageli avalikult tõusevad, nagu näiteks tema "Adrienne Lecouvreur" Dmitri Pevtsovi ja Olga Drozdovaga peaosades. Kuid õnne juhtub siis, kui tema looming langeb hooaja parimate etenduste kategooriasse, nagu juhtus tema Edward Albee näidendi põhjal valminud "Kolme pika naisega".

“Fotofiniš” osutus “Kolm pikka naist” otseseks parafraasiks ainult selle erinevusega, et üksinduse, vanaduse ja isiksuse kihistumise probleemi muretsevad nüüd mitte naised, vaid neli mitte eriti pikka meest. Plakatil kohtudes tegid kolm nime - Ustinov, Andreev, Golomazov - näitemängu kvaliteedi, draama ja lavastuse poolest haruldase etenduse, mida, isegi kui kriitikud seda ei märka (Yermolova teatrist, nad tavaliselt ei oota helgeid esietendusi), garanteerib publikut kindlasti.

Programmis öeldakse, et näidend peaks olema tragikomöödia, kuid see pole saavutanud deklareeritud traagilist sügavust ja näeb välja pigem farsimooria, millel on farssielemendid. Ustinovi uskumatu süžee keerleb kiiresti: eakal Samil, kes kirjutab autobiograafilist romaani, on ühel õhtul mälestused. Kangelase mälestuskihtidena tõmmatakse üksteise järel klaasekraanid laiali ja 80-aastane kirjanik kohtub oma 60-aastase, 40-aastase ja 20-aastase minaga. Nii et järk-järgult täidab stseeni neli Sami, kellel pole aega endaga kohtumise šokist eemalduda, hakkavad asjad kohe iroonilistes toonides korda ajama.

Andreev, kes 80-aastase peategelase Sami rollis kunagi lavalt ei lahku, on võluv nagu kunagi varem: vaatab mänguliselt üle prillide, siis mängib lohkudega põskedel ja siis hakkab äkki pilk mõtlikult publikule ja olla kurb, kuid nii andekas, et ta ei taha, et ma tahaksin vaadata teisi kangelasi, vaid ainult vaese Sami poole. Etenduse ajal on tema kangelane määratud kaugele minema ja finaalis olevast kergemeelsest vanamees-naljamehest sünnib valgustatud ja pühalik vanamees-filosoof, kes otsis ja leidis lõpuks omale vastuse igavene küsimus elu mõtte kohta.

Sam-80 ja Sam-60 (viimast mängib Aleksei Šeinin) on mures lähiotsa probleemi pärast ja räägivad seetõttu üha enam suitsetamise ja haige südame ohtudest. Kuid kahekümne ja neljakümne aasta vanused Samsid (Pavel Galich ja Boris Mironov) pole sugugi nende moodi. Need tülikad noored on rohkem hõivatud suhetega Stellaga, kes on Sam-20 jaoks endiselt armastatud pruut ja Sam-40 jaoks juba rase naine, keda ta hirmsasti vihkab. Kõik teised kangelased - naine, armukesed, ema ja isa - on mõeldud vaid peategelase peas konflikti alustamiseks. Ja see konflikt on nagu skisofreenia kõige teravamas vormis. Ja kui mitte Sam-80, kes üritaks kõiki lepitada ja kõik korda teha, oleksid teised Sams tõenäoliselt üksteist tapnud. Vastastikused etteheited ja solvangud sulanduvad kangelastes lõpuks koomiksiks "Meie". "Me oleme kaabakad!" - üks Sams peab tunnistama. Ja ülejäänud Samsid ei saa temaga mitte nõustuda.

Golomazov tahtis tavalise kirjaniku Sami isiklikust ja loomingulisest tragöödiast järeldada suurt moraali. Ja seetõttu ei teinud ta üht, vaid peaaegu viit finaali, mis kaalus teist vaatust suuresti. Alguses räägib Andreevi kangelane üksindusest pikka aega ja kurvalt. Siis tunnistab ta, et tahtis minevikku parandada, kuid ei suutnud midagi muuta. Ja lõpuks vestleb ta oma isaga, kes Ustinovi paradoksaalses näidendis osutub oma pojast nooremaks. Ja juba Sam-80 kõige viimases otsas ümbritsevad nad kõiki teisi tema kehastusi ja lubavad pühalikult aidata vanamehel oma autobiograafia lõpetada ja koos finišijoone ületada.

Kommersant, 22. märts 2006

Vanadusteater

"Fotofiniš" Yermolova teatris

Moskovski draamateater nimega Yermolova tähistas 80. juubelit Sergei Golomazovi lavastatud Peter Ustinovi näidendil põhineva näidendi "Foto viimistlus" esietendusega. ROMAN DOLZHANSKY avastas, et ajal pole jermoloviitide üle võimu.

Ühest küljest sobib vana, 60ndate alguse varalahkunud inglise näitleja ja lavastaja Peter Ustinovi näidend selliseks juhtumiks väga hästi. Selle peategelane, kirjanik, on samuti 80 -aastane ja ta teeb sama, mida teatripäevadel peaks tegema, ehk keerab oma mineviku lehekülgi. Teisest küljest osutub vanamehe minevik kaugele kuulsusrikkaks, täidetud kõrge teenistusega kunstile, kuid täiesti patune ja väärt rohkem kaastunnet kui imetlust. Lisaks peab kangelane etenduse lõpus surema. Seega on raske oletada, et teater nägi oma lüürilist kangelast näidendi kangelase isikus.

Aastapäeva ennast tähistati kuidagi häbelikult. On selge, et trupi lavale toomine ja terveks õhtuks kimpude vastuvõtmine ning avalikkuse kohusetundlike armastusavalduste kuulamine saab olema täiesti nõukogude stiilis. Teiselt poolt, kuidas keelduda linnavalitsuse esindaja sõnavõtust või Maly teatri pöördumisest, mille Elina Bystritskaja sügava piduliku häälega ette loeb? Pealegi on saalis nii palju teatrikaaslasi või poole sajandi pikkuse pealtvaatajakogemusega inimesi. Võite lihtsalt korraldada banketi, kuid see pole kunstiline, nii et kõigepealt näidati viimast esietendust.

Mõned suured vaimukad (ilmselt Ranevskaja) nimetasid aastapäeva "matuse peaprooviks". Vastavalt sellele hävitavalt täpsele aforismile aastapäevaetenduse kohta tuleks kas häid sõnu öelda või vaikida. Või vähemalt nii: esiteks meeldivatest asjadest ja ülejäänutest lühidalt. Selles etenduses oli hea Yermolova teatri kunstiline juht Vladimir Andreev. Ma pole ammu näinud härra Andrejevi režissööritööd. Ja ma pole kuulnud kelleltki soovitusi ühtegi neist vaadata (mitte ainult neilt, keda ma usaldan, vaid isegi neilt, keda ma ei usalda). Üldiselt on teater linna peaaegu parimas kohas - pole nalja, Tverskaja tänava algus ja Krasnaja väljaku sissepääsust - elab juba aastaid informatiivses poolvaakumis, mis tundub , on teatri juhtimist üsna rahuldav: kirjutas "ära usalda siin vanamoodsalt.

Aga näitlejana Vladimir Andreevina oskan nüüd ise soovitada mõnda head lavastajat. Filmis "Foto viimistlus" mängib ta vanameest Samit väga kindlalt, täpselt ja nutikalt. Kolme tunni jooksul ei tõuse tema kangelane praktiliselt diivanilt ja kui ta seda teeb, siis ainult ratastooli. Hr Andreevil on piisavalt loomulikku võlu, osavust ja õrna huumorit, et etendust sõna otseses mõttes juhtida - delikaatselt, säilitades vaoshoitust ega näidates publiku tähelepanu ahnust, kuid jäädes muutumatult atraktiivseks ja huvitavaks ka staatiliselt ja vaikuses.

Peter Ustinovi näidendis ei kasutata mitte ainult revolutsioonilist, vaid võidukat dramaatilist tehnikat: kogu elu ühes majas elanud kangelane kohtub siin iseendaga 60-, 40- ja 20-aastaselt. Erinevas vanuses samsid sorteerivad asju, selgitavad asjaolusid ja vanem hoiatab asjatult nooremaid praeguse rumaluse ja vigade eest. Tulemusi, sealhulgas oma 60-aastast pereelu kokku võttes teeb Sam, nagu tavaliselt, pettumust valmistavad järeldused.

Näitleja Peter Ustinov tundis peenelt stseeniseadusi, teadis edu hinda ja "Fotofinišis" ületas ta puiestee psühholoogilise draamaga, mitte ilma õnne. Sergei Golomazovi etteaste põimub pärast näidendit kohusetundlikult edasi. Mõnikord, tõsi, tuuakse ta vaudeville'i, mõnikord visatakse melodramaatilistesse põõsastesse ja mõnikord lihtsalt unisesse, hästi kulunud roopasse. Stanislav Benediktovi maastik ja midagi muud, mingisugune nähtamatu aine, mida toodetakse igas teatriorganismis, ilma vitamiinide uuenemiseta, hoiab tumedat puud eemal. Etenduse lõpuks on Ustinovi põhitehnika nii koomilised kui ka lüürilised ressursid ammendatud ning tegevus närtsib täielikult. Lavastaja vastab dramaatilise lõpu banaalsusele mitme banaalse lõpuga oma koosseis... Üldiselt kohtub teater nagu eelmisel aastal surnud dramaturgi kangelane iseendaga 20–40-aastaselt ja mõnikord, andestagu jumal, isegi 60 aastat tagasi. Milliseid järeldusi teeb Sami elu viimase liini ületamine, kuuleb juba lavalt. Kas teater teeb järeldusi, pole teada.

NG, 30. märts 2006

Grigori Zaslavsky

Meistriklass

Peter Ustinovi "Fotofiniš" Ermolova teatris

Peter Ustinovi näidendi "Foto viimistlus" esietendus Jermolova teatris valmis teatri 80. aastapäevaks. Kuid peale aastapäeva on sellel etendusel kõigepealt midagi näha - teatriga sama vanana mängiva Vladimir Andreevi juures, 80-aastase kangelasena.

"Romaani lugu" - see on Venemaal kuulsa ja armastatud näitekirjaniku, näitleja ja lavastaja Peter Ustinovi näidendi põhjal valminud näidendi alapealkiri. Kaks aastat tagasi juba väga vanas eas surnud Ustinov lubas oma vanemas eas kirjutatud näidendis "Fotofiniš" endale kerge autobiograafia: tema kangelane, luuletaja, kellel polnud nooruses edu, sai moes romaanikirjanik vanaduse järgi. Ja ta tuleb välja fantasmagoorilise, kuid teatri seisukohalt äärmiselt kasuliku olukorraga: 80-aastane kangelane kohtub iseendaga kakskümmend, nelikümmend ja kuuskümmend aastat tagasi.

Kuna näidendi autor on selle kirjutamise ajal lähemal oma kangelase vanimale eale, siis usaldab ta tõde talle, 80-aastasele Samile. Ta teab rohkem, mäletab kõiki, ta on valmis hoiatama igaüht igasuguste löövate tegude eest, alates pisiasjadest, mis võivad siis rikkuda pikka aega mitte ainult meeleolu, vaid ka elu ise ühe naine või ilmselt palju armukesi. Loomulikult ei ole võimalik juba elatud ja kogetud osas midagi muuta, välja arvatud võib-olla seda meenutada ja ümber pöörata, mõnikord mõnuga, sagedamini tüütusega. Elu on ebaõnnestunud? Mul õnnestus. Aga rõõmu pole.

Nelja laval koguneva Sami seas on kõige võluvam see, kellel on kaheksakümmend. Võib-olla peaksime rääkima mitte ainult autori erilisest meelestatusest selle kangelase suhtes, vaid ka seda rolli mänginud ja isegi finaali sirgjoonelise paatosega toime tuleva Vladimir Andreevi näitlejaarmust. Tarkus, mis erinev aeg ta usaldas ja usaldas Leonid Zorini kangelasi, antud juhul osutus see väga kasulikuks. Irooniline tarkus, sest 80-aastane Sam mõistab muidugi, et seda, mis juhtus, muidu ei juhtu. Isegi kui hoiatame näiteks 40-aastast Sami (Vladimir Zaitsev), et ta ei lõhuks oma armukese fotosid ja ei lukustaks kiiruga oma kirjutuslaua sahtlit. Ja Sami 60-aastane (Alexey Sheinin) - et mitte arvata, et tema praegune Clarice (Ljudmila Šmeleva) on elu kõige olulisem armastus ... Ta teab kõike kahekümne, neljakümne ja kuuekümne aasta tulevikust ette aastane Sam. Tundes end demiurgena, rahuldab mõni isegi laiskus nende loomulikku uudishimu. Teki sirgendamine, ukse sulgemine - see on aga vähe, mille jaoks piisab tema tahtest või mõjust mineviku üle.

Võttes arvesse mitte ainult vanema Sami, kes talle Peter Ustinovi koostas, vanust, vaid ka Ermolovski teatrit ennast ja selle praegust kunstilist juhti Vladimir Andrejevit, on võimalik - algusest peale - öelda, et just Andrejev annab näitlejameisterlikkuse klass: möödunud aastate ja praeguse edu kõrguselt jääb 80-aastane Sam - isegi siis, kui tema kangelane vaikselt kogemuse stseene jälgib - endiselt kõige atraktiivsem magnet. Andrejevi näidendis on vene psühholoogilise koolkonna ülistatud sügavus ühendatud uskumatu vormivabadusega, kas brechtlaste laimamise või vana Maly esinduskooliga.

Sergei Golomazovi uues etenduses meenutab paljuski, alustades olukorrast endast - kohtumine eri vanuses iseendaga, tema üleeelmise hooaja lavastuseedu - Edward Albee näidendi põhjal valminud "Kolm pikka naist". Lisaks sellele, kus valitses 90-aastane kangelanna Evgenia Simonova, on siin maalitud kõige vanem vanus - rikkam. Võib-olla osutus mõlemal juhul esineja valik kõige õigemaks, võib-olla oli see vanus huvitavam ja autoritele lähemal.

Asukoha poolest võiks Ermolovski teatrist saada kõige Broadway teater. Ajaloo ja juurte poolest on see üks kõige stuudio ja kõige raskem oma eksperimentaalsel ja ametlikul teel, uskumatute ühinemiste, sulgemiste, tragöödiate ja loominguliste õhkutõusudega. Andreev on konservatiivne, peaaegu kõiges, mis puudutab lavastamist, oma näitlemisviisis oli ta alati avatud kõige teravamatele ja teravamatele vormimeetoditele (välise vormi osas "toetab" teda võib-olla ainult Vladimir Pavlov rollis Sami isa).

Filmis “Foto viimistlus” on Andreev jällegi teistest huvitavam. Ülejäänud osas pole selles muidugi midagi head. Kuid avalikkuse jaoks on Andrejevi näidend rõõm.

Kultuur, 30. märts 2006

Irina Alpatova

Lühikese distantsi maraton

Peter Ustinovi "foto viimistlus". M. N. Ermolova nimeline teater

Teine pealinna teater on läbinud valju juubeli verstaposti. M. N. Ermolova nimeline teater Vladimir Andreevi juhtimisel tähistas 80. aastapäeva Sergei Golomazovi lavastatud etenduse "Foto viimistlus" esietendusega.

Seda kuulsa inglise näitleja, lavastaja, stsenaristi ja dramaturgi Peter Ustinovi näidendit arvati teatris mitu aastat tagasi. Kuigi võib-olla mitte sugugi sellepärast, et see sobib nii hästi igasse aastapäeva raamistikku, olgu see siis teater tervikuna või selle üksiku sulase kuupäev. Igatahes on "Fotofiniši" teema elu ja loominguliste tulemuste kokkuvõtmine, analüütiline pilk minevikku, katse konfliktist väljuda leppimiseks enda ja lähedastega. Lisaks on see asi Venemaal vähe tuntud ja uudsus on alati atraktiivne nii loojatele kui ka avalikkusele. Üldiselt oli näidend mõnda aega teatri "portfoolios", oodates oma lavastajat, kelleks lõpuks osutus Sergei Golomazov.

Öelda, et teatri ja Peter Ustinovi loomingu suhe osutus probleemivabaks, moonutab meie südant. Ustinov sisse viimased aastad elu, ütles ta rohkem kui üks kord, et teda köidab üha enam kirjanduslik loovus, mida ta eelistab eelistada kujutavale kunstile. Ja fotofinišis mõjutasid need autori prioriteedid kahtlemata. On asju, mida saab hõlpsalt välja tuua kümnetel lehekülgedel trükitud tekstis, mõnuledes teadvuse voos ja praktiliselt ilma lugeja huvi kaotamata. Lavakeelde tõlgituna piisab nende verbaalsete väljavoolude jaoks ühest eredast episoodist, mis on võimeline kõike suurejooneliselt ja emotsionaalselt neelama. Edasi algab kordamine, mis pole sugugi kohustuslik, kui toetuda puhtalt teatrireeglitele.

Just sellega pidi lavastaja esmalt võitlema, kuid teatri- ja kirjandusmäng lõppes viigiga, kuigi tegevuse ajal esines ka jõudude individuaalseid ülekaale ühes või teises suunas.

Peategelane Narratiiv Sam Kinsale, kes on tükeldatud tegevusprotsessi käigus tema erinevatesse vanusekehastustesse, on populaarne kirjanik. Kuid lavakunstnik Stanislav Benediktov ei sulgenud toimuvat ainult kabineti seinte vaikuses. Muidugi on riiuleid, kus on raamatud, kirjutuslaud ja muud kirjanduslikud ja intellektuaalsed atribuudid. Kuid peamine on teatud maja kuvand, kus möödus Sami enda ja enne tema vanemate pikk 80-aastane elu. See maja, mille domineerivaks tundub olevat arvukalt valgustatud uksi, avaneb pidevalt sügavamale, üha kaugemale, lastes sisse oma elanikke, isegi kui tänapäeval esitatakse neid vaid mälestustena.

Ustinovi väljakuulutatud meetod on üsna omapärane. 80-aastane Sam (Vladimir Andreev), kes alustas oma memuaare elu lõpus, meenutab oma endist mina - 60-aastast, 40-aastast, 20-aastast. Tema ka ebaühtlase vanusega naine Stella, vanemad, poeg, armukesed. Ja kõik nad, kuuletudes mälu tahtele, tulevad siia majja, kohtuvad üksteisega, klaarivad asju, filosofeerivad ja vaidlevad, jõudes vahel tülli. Sam Andre on Vladimir Andrejevi tarkas, kuid väga iroonilises esituses mõnikord nii meeleheitlikult tahtnud oma elu ajaloo "ümber kirjutada", oma eelmist kehastust millegi eest kaitsta, temaga arutleda, teda juhendada. Kas tasub meenutada selliste katsete mõttetust?

Siin õnnestus peamine asi Sergei Golomazovil ja muidugi ka Jermolovi trupi näitlejatel. Saavutada peaaegu võimatu süntees elusast, tõeliselt eksisteerivast inimesest ja samal ajal teatud "tegelasest", mis eeldab pilku iseendale väljastpoolt. See välimus kuulub muidugi Samile - Andrejevile, kes praktiliselt ei lahku lavalt kolmeks tunniks. Kuid see ei keskendu üldse publiku tähelepanu endale ja teeb seda väga vääriliselt. Vastupidi, mõnikord taandub see rõhutatult varju, tehes ruumi teiste tegelaste emotsioonide puhanguks. Ta ise säilitab kommentaatori rolli - mõnikord sümpaatne, mõnikord väga pahatahtlik.

Siin on koht kõigi inimsuhete varjunditele. 60-aastane Sam (Alexey Sheinin), playboy ja naistemees, pani loovuse voolu. Närviline, närviline ja temperamentne Sam-40 (Vladimir Zaitsev) on valmis end naiivse 20-aastase hüpostaasiga (Pavel Galich) heitlema. Nad loevad oma raamatute trükiarvu, vaidlevad loomisprotsessi teede ja tupikteede üle kähedaks, mäletavad kõiki Stellaga abiellumisega seotud hädasid (Anna Markova, Tatiana Rudina, Alexandra Nazarova). Ja kogu aeg näivad nad lõpptulemusena tagasi vaadavat "lõplikku" Semi - Andrejevit, kuhu kõigi vahepealsete summa koondus.

Kuid on ka vanemaid ja lapsi. Karm sõdur hr Reginald (Vladimir Pavlovi suurepärane töö), tuleb vaid muuta vaatenurka, avaneb äkki sügavalt õnnetu ja lõpmatult üksildase inimesena. Jutukas proua Kinsale (Elena Koroleva) tuletab valusalt meelde oma abikaasat Stellat. Ja Tommy (Sergei Pokrovsky) pojas ilmuvad ootamatult nii isa kui ka vanaisa jooned. Kõik läheb uude ringi, suletud Maja seinad kes näib dikteerivat oma seadusi.

Probleem on selles, et see ringutamine algab ammu enne finaali. See pole sugugi näitlejate süü, kes vastupidi näitasid selles etenduses kvaliteetset, väga isikupärast ja temperamentset näitlemisviisi, mis ilmselt mõjutas tööd uue, alati mobiliseeriva lavastajaga. Lihtsalt autor on nende tegelased üsna kindlasti välja kirjutanud ja paigutatud olukordadesse, mis peaaegu ei suuda tõhusalt ja psühholoogiliselt areneda.

Mis puudutab finaali ennast, siis sellega juhtus kõige suurem nõks. Sest neid oli vähemalt kolm, kui mitte rohkem, mis on piisavalt vastuvõetamatu piisavalt kõrgetasemelise ametialase tegevuse puhul. Ja kui kangelane Andrejev oma viimases monoloogis (mis kõlab väga jõuliselt ja samal ajal puudutavalt, kuid ei ava autori mõtte seisukohalt ühtegi Ameerikat) lausub sõna "finaal", siis on see loogiline punkti ja seda mängib sarnases vaates rohkem kui kogenud kunstnik, stseeniseadused peast teades. Kuid autorile ja pärast teda režissöörile, kes ei tahtnud dramaatilisele konstruktsioonile vastu vaielda, näib ikkagi, et nad ei rääkinud millestki, ei selgitanud midagi. Kuid see on aksioom - teatud tagasihoidlikkusel on oma võlu, üleskutse publikule kaasautorlusse, mobiliseerida oma assotsiatsioone. Siin nad ei usaldanud seda täielikult, kuid sellest on kahju.

RG, 2. juuni 2006

Alena Karas

Rõõm viimasest reast

Teatris. Ermolova - esietendus Peter Ustinovi näidendi põhjal

Teatrige neid. Ermolova mängis oma viimast esinemist suurel laval. Varsti läheb see pealinna draamateater, mis on Kremlile kõige lähemal, kapitaalremonti. 1802. aastal ehitatud hoonet renoveeriti viimati 50ndatel. Äsja 80. juubelit tähistanud teatri lava otsustati Peter Ustinovi näidendil põhineva "Foto viimistlus" esietendusega sulgeda.

Täna, olles läbinud oma raske 80-aastase ajaloo erinevad perioodid, 70ndate lõpu stagnatsiooni ja tormilise tõusu "perestroika" ajastul, säilitab teater üllas ükskõiksuse tänapäeva rütmide ja kommete suhtes. Siia tulevad sentimentaalsed naised, kulunud mehed ja tõsiste aastate daamid, kes on teatriga läbinud paraja osa selle ajaloost. Siin määrab populaarsuse ja armastuse kunstniku vastu ikkagi tema lavaline saatus, mitte teleekraanil virvendamine. Ja kuigi seriaalis virvendab üsna palju jermoloviite, kohtub aplausitorm televiisoripopulaarsusest kaugel asuva Vladimir Andreeviga.

Ta esineb etenduses "Foto viimistlus", et mängida etenduse 80-aastast kangelast Peter Ustinovit. Tegelikult pole näidendis tegelasi mitte üks, vaid neli. Nad kõik on samsid, nad on kõik ühtsed, lahutamatud ja üksteisest kategooriliselt erinevad. Neid tekitas kuulsa 80-aastase kirjaniku nimega Sam kunstiline kujutlusvõime, kes kirjutab romaani oma elust öösel. Esiteks ilmub oma aadlipuu kabinetti Sam Sixty (Aleksei Šeinin), seejärel Sam Forty (Boris Mironov) ja lõpuks väga noor mees-kahekümneaastane Sam (Anton Semkin).

Peter Ustinov kirjutas selle näidendi 1960. aastate alguses, tõsise Suurbritannia draama kõrgajal. Suurepärane näitleja ühendas ta hõlpsalt ja osavalt Londoni West Endi teatrilise lihtsuse peene psühholoogia ja radikaalse paradoksateatriga. Siin on vana patuse abielurikkumine, tema naiste kapriisid ja pahed pereelu meenutab Brasiilia telesaateid või odavat puiesteed, kuid laitmatult vaimukas stiil hoiab seda plahvatusohtlikku kokteili suurepärase kirjanduse raames. Pealegi, olles näidendi puiesteel seisnud, suutis Ustinov end väljendada mitte ainult autobiograafiliselt, vaid ka äärmiselt ülestunnistuslikult. Ta lööb endale rinda, kahetsedes mitmel viisil, kuid ei eita ka midagi. Ta räägib endast kui inimkonstruktsioonide kõige ebatäiuslikumast. Seda paneb ta surma silmitsi proovile, see õpib tema alandlikkusest ja eluarmastusest.

Olukorra iroonia seisneb selles, et nii teatri juubeliks kui ka enda juubeliks kohustus Vladimir Andreev mängima just seda näidendit, mis räägib ebatäiuslikust inimesest ja tema elu kurbadest tulemustest. Kolm tundi mõtiskleb, sumiseb midagi hinge all, vahel astub oma noore "samuga" lühikestesse dialoogidesse.

Kindel diivanil või ratastoolis istudes naeratab see endine maratonijooksja, pikamaa maailmameister kibedalt või rõõmsalt. Ja tundub, et see naeratus on kogu elu saladus. Just temale aplodeerib Ermolovski teatri publik entusiastlikult. See Andreevi pehme, sisendav, võluv ja lummav naeratus on tema näitlemisstiili kaubamärk. Täpselt nagu tema pehme, enesepeegeldusesse kadunud, kergelt irooniline, kergelt kurb intonatsioon. Seda on raske kirjeldada, võib-olla nii ütlesid tema õpetajad.

Ilma igasuguse paatoseta, karmilt ja targalt, räägib ta noortele ees ootavast vihast ja nördimusest, naerdes ja kiusades tulevikust. Mida pöördumatum tulemus, seda tugevam on nende vastastikuste väidete huumor. Sam Eighty ei õpeta, ei tapa patosega. Ja kust ta pärit oleks, paatos, kui ta ise on väikese perekondliku türannia ohver, kes elab koos kaua armastamata naisega (Alexandra Nazarova lõbusalt naljakas teos), kes ümbritses teda väikeste probleemidega, on ta hästi teadlik, et ta ise külvas oma viimaste päevade üksindust. Siis, kui neljakümneaastane naine ei jätnud teda teise naise juurde või kui ta oli juba rase, ei päästnud ta oma truudusetuste asjatutest tõenditest.

Nüüd on ta paksust põlguse ja arusaamatuse müürist perekonnast lahti lõigatud ning kui tema enda poeg pruudiga tema juurde tuleb, valab ta talle samasuguse iroonimürgi nagu tema enda isa - omaenda pruut 60 aastat tagasi. Ja see, et ta tunneb endas ära isa, haavab teda päevade lõpus valusalt.

Andreev mängib kõiki neid tumedaid ja heledaid meeleseisundeid sellise õrna huumori, delikaatsuse ja täpsusega, mis eristab tema näitlemisstiili kõigist teistest. Vaid korra petab Andrejev teda, ainult üks kord ei talu ta vaikset sammu. Päris finaalis tõuseb ta toolilt, et toimetada kangelase monotükk foto viimistluse kohta. Et ainult viimast joont ületavast üleminekust aru saades, vaid mõistes, kui lähedane ja reaalne see on, saab tunda elurõõmu koos kõigi selle kaotuste ja võitudega. Ja elage kindlasti armastuse ja lahkusega.

Siin murrab läbi tamm, mida Andreev ja tema kangelane kõik kolm tundi lavalaudu tagasi hoidsid, ja uputab teid kirgliku jutlustamispaatosega. Andreev hääldab oma kangelase kreedot nii, nagu see oleks tema enda, Andrejevi ususümbol: "Kui nüüd elu lõpus ootamatult võtad ja kogud oma viimase jõu ning ajad end üles. Ja siis tunned äkki rõõmu, mitte hirmu finišijoonele lähenemine. "

Selle etenduse lühitoimik võib kõlada järgmiselt: kahe ja poole tunni pikkune etendus, Peter Ustinovi loo põhjal valminud "Fotofiniš", mis on osaliselt autobiograafiline. Peategelane, kaheksakümneaastane kirjanik Sam (kunstiline juht Vladimir Andreev) loob uue romaani - omaenda eluloo - ja soovib olla haruldane võimalus minna ajas tagasi, suhelda iseendaga 60-aastaselt aastane (Aleksei Šeinin), 40-aastane (Boriss Mironov), 20-aastaselt (Pavel Galitš), et näha enda ja ümbritsevate inimeste kõrvalt. Leides end koos, kolm, neli ühes ja samas reaalsuses, lahendavad "The Sams" suhted vägevuse ja peamisega, mis on etenduse humoorikas sisu, ja nagu eri põlvkondade esindajatele kohane, ei mõista nad alati üksteist ja ärge alati kuulake üksteise arvamusi ja nõuandeid. Selle filosoofilise fantaasimaoria põhimoraal, millest ma enne läbi käisin, kõlas peategelase huultelt täpselt samal kujul, nagu ma selle sõnastasin. Ja moraal on järgmine: oma minevikku on võimatu muuta, sest elu ei salli alluvat meeleolu, kuid minevik võib muuta meid, meie olevikku ja tulevikku, õpetada meid meie ja teiste vigadest. Nooruse vigade parandamine on liiga hilja - ja kas see on seda väärt? - aga kunagi pole liiga hilja teha seda, mis on tegemata, öelda seda, mida pole öeldud, mõista, kui palju need, keda me varem sugulasteks ja sõpradeks nimetasime, on tõesti väga lähedased ja kallid. Kõigest sellest järeldan, et tee lõpus tasub selle tee tähenduse ja olemuse mõistmiseks tagasi vaadata, kuid selle tee väärikaks läbimiseks tuleb uuesti vaadata edasi, jätta hea mälu meie ees. Ja Sam tuleb selle ülesandega edukalt toime - kokkuvõtvalt õnnestus tal põgeneda üksinduse vangistuse eest, mis muudab tema loo lõppu mitte kurvaks ja süngeks, vaid soojaks ja rõõmsaks, mitte surma ootavaks, vaid elu jätkuks. Üldiselt on see etendus minu arvates suunatud pigem neile, kes on juba finišis, kui neile, kes alles stardis, mis on tänapäevase klassikalise teatri valdavalt eakat publikut arvestades üsna loogiline. Ent ka ilma koormata mõtetega „igaviku kohta“ suudab vaataja hinnata loo peent nostalgilist-pihtimuslikku tarkust, tegevuse refleksiivset õhkkonda, mittepatetoosset, pealetükkimatut, kaudset juhendavat õpetust. Kõik näitlejad mängivad ideaalselt - siiralt, elavalt, täie pühendumusega. Maastik, muusika, tuled olid kõik korras. Ja see kõik tähendab, et etendus oli edukas, tuletades veel kord meelde, et kui esitada küsimus: „Kust siis tuli kurbus? "©, see ei tähenda, et kunagi abiellusite asjatult, lahutasite asjatult, saite asjata armukese jne, mis tähendab, et peate silmad lahti tegema ja nägema, et elu, selgub, on möödudes, kuid saate selle endale tagasi anda - kõik sõltub teist. Niisiis, kvaliteetne, kindel, mõtlemapanev, kuid mitte riiki sukelduv kultuurišokk Annan Ermolovtsevi loomingule plussiga nelja ja soovitan mitte niivõrd kõigil, vaid huvilistel - kindlasti seda asja näha.

Teatris etendus "Foto viimistlus". Ermolova

Kas lahkunud vanemate nägemiseks on võimalik ajas tagasi rännata? Kohtuda oma esimese armastusega? Parandada nooruse vigu? Yermolova teatri etendus "Foto viimistlus" veenab vaatajat, et laval on kõik võimalik. Näitlejate sädelev näitlejatöö, sügavad mõtisklused elu mõttest, meelelahutuslik süžee - head põhjused piletite ostmiseks "Foto viimistlusele" ja süvenemisse imeline maailm jõudlus.

"Fotofiniš" Yermolova teatris

Kas lahkunud vanemate nägemiseks on võimalik ajas tagasi rännata? Kohtuda oma esimese armastusega? Parandada nooruse vigu? Lavastus "Fotofiniš" Yermolova teatris veenab vaatajat, et laval on kõik võimalik.

Esietendus

11. märtsil 2006 nägi publik Moskvas esmakordselt fotofinišit. Esietendus langes kokku teatri hiljutise 80. aastapäeva ja kasuliku etendusega kunstiline juht- Vladimir Andreev.

Näidendi autor on vene päritolu inglise näitleja ja lavastaja Peter Ustinov. Lavastamiseks kirjandusteos teatri lavale kutsuti andekas lavastaja Sergei Golomazov. Aasta hiljem võitis rahvusvahelisel teatrifestivalil Moskvas "Photo Finish" nominatsioonis " Parim esitus". Inimkomöödia, farsimooriaga fantasmagooria, tragikomöödia - nii rääkisid kriitikud ja vaatajad uuest lavastusest Jermolova teatris.

Romaani lugu

Näidendi "Fotofiniš" peategelane Samuel Kinsale kirjutab autobiograafia. Mälestustesse sukeldudes möödub kogu tema elu tema ees. Vaataja elab tegelase lugu: ta näeb teda 20, 40, 60 ja lõpuks 80 -aastaselt. Milleni Sam jõuab oma elu lõpus - peamine probleem Peter Ustinovi näidendid.

Osades

Originaalsus lugu etendus "Photo Finish" kajastus trupi koosseisus. Iga tegelast, olenevalt vanusest, mängivad erinevad näitlejad. Kirjanik Sam särab Vladimir Andreevi, Aleksei Šeinini, Boriss Mironovi ja Pavel Galichi esituses. Naisrolle mängivad teatrinäitlejad: Olga Selezneva, Anna Skvarnik, Svetlana Golovina, Elena Koroleva jt. Lava kujundas Stanislav Benediktov.

Etenduse piletid

Jälgige plakatit tähelepanelikult, et mitte maha jätta 2019. aasta "Fotofiniši" etenduse etendust. "Fotofiniši" piletit on kõige mugavam tellida meie agentuurist: oleme juba 10 aastat säästnud teie aega, pakkudes valikut parimad kohad kodust lahkumata auditooriumis.

Meie eelised:

• piletite ostmine Internetis kahes etapis;
• piletite tellimine telefoni teel;
• allahindlused kollektiivsetele rakendustele 10 inimeselt;
• tellimuse tasuta kohaletoimetamine kulleriga Moskvas ja Peterburis;
• täielik tagasimakse ürituse tühistamise korral.

Näitlejate sädelev näitlejatöö, sügavad mõtisklused elu mõtte üle, meelelahutuslik süžee - need on head põhjused, miks osta Photo Finishile piletid ja sukelduda etenduse imelisse maailma.

Publik hindas näitleja andekat näitlemist paljudes lavastustes. Ta lõi kuninga Philippi pildid lavastuses "Talv lõvi", filmi "Predator" teose adjutandi, "Mary Stuarti" valvuri ja filmis "Aleksandr Puškin", Pushchini, mängis filmis "Petturid" fotograafi. ja Leporello originaallavastuses "Salieri-Forever".

Sergei Pokrovski teab, kuidas olla orgaaniline täiesti erinevates rollides. "Krechinsky pulmas" nägi publik teda Becki rollis ja filmis "Abielu" - Starikov. Karismaatiline näitleja on filmis "Tema armastatud ori" kehastanud Don Fernando ja Fabio kuvandit, samuti lavastuses "Enne päikeseloojangut" Ebishat. Praegu võib teda näha Tommy varjus.

Jõuluvana rollis debüteeris Sergei Igorevitš L. Kvinikhidze lavastatud filmis "Saar". Ta mängis Stepani filmis "Magnetic Storms", mängis sarjades "Ilma detektiivita detektiiv", "Atlantis" jt.

((togglerText))

Shmeleva on võtteplatsil üsna nõutud ning osaleb regulaarselt kodumaistes filmides ja teleseriaalides: "Minu õiglane lapsehoidja", "Pärijad", "Kes on ülemus", "Välismaalased". Ljudmila Aleksandrovna mängib pruudi peaosa mitmeosalises filmis "A Second Before ..."

((togglerText))

Sel laval mängis Selezneva Ariadnet lavastuses "Maja, kus südamed murduvad", Xenia filmis "Rift", Dianat etenduses "Lõpp on ärikroon". Tema Isadora Duncan oli lavastuses "Minu elu" suurepärane. Miss Andrew filmist "Mary Poppins" osutus säravaks ja veenvaks, luksuslikuks - Lumekuninganna samanimelisest muinasjutust.

Täna võib Seleznevat näha mitmetes repertuaarietendustes, sealhulgas lavastuses, kus ta mängib Eve. Ta osaleb ka loomeprojekt teater (kaheksa luuletajat).

Olga Ivanovna esimene roll kinos oli Aleksandri pruut filmis "Valge maa". Järgnes töö filmides "Ootamatu armastus", kus ta mängis Sveta, "I-11-17" - Ruta roll ja "Uskuge või mitte" Dasha näol. Alates viimased tööd seda näitlejannat tähistatakse psühhiaatrina traagilisel üritusel "Maniakkide konverents".

((togglerText))

Pavel Pavlovich võtab vastu režissööride kutsed ja töötab meeleldi võtteplatsil - alates 2003. aastast on ta mänginud pea viiekümnes projektis ja tema filmograafia loetelu laieneb iga aastaga. Telesarjas "Takso" mängis ta peategelast nimega Edik. Ja mitmeosalises projektis "Krimivideo" sai Raevsky tema tegelaseks. Galitši viimastest töödest alates tähistavad vaatajad tema Semjonit filmis "Proua Kirsanova saladused" ja Tishat filmis "Mylodraama".

Aastal 1968 sai Herman Entin oma esimese erialase hariduse GITISes. Ta õppis S. Gušanski töökojas. 1976. aastal lõpetas kunstnik O.N. Efremov Moskva Kunstiteatrikoolis, spetsialiseerunud lavastajale, näitlejaõpetajale. Kaks aastat hiljem ilmus tema esimene lavastus "Lõpp - põhjusekroon".

Üheksakümnendatel aastatel lavastas ta etendusi “ Surmaga lõppenud munad"Ja" Minu Bulgakov ". Tema lavastajatööd "Raudne tahe" ja "Tõesti, seesama Tatjana? .." pälvisid rahvusvahelise teatrifestivali "Kuldne rüütel" auhinnad nominatsioonis "Parim etendus".

Entini debüüt laval näitlejana leidis aset GITISes õpitud aastate jooksul. Sellest ajast alates on sellel kunstnikul olnud siin palju rolle, millest Entin on kõik täiuslikuks viinud. Nüüd astub lavale sakslane Iljitš, kes mängib hr Reginaldi. ja juba sees tudengiaastad ilmus Tšehhovi teatri kuulsale lavale Lisa rollis näidendist "Tragedians and Comedians".

Pärast diplomi saamist võeti noor näitleja truppi, kus ta jätkas oma ametioskuste täiendamist ja mängis kümneid erinevaid naisrolle. Tema kangelannad olid Claire Katariina Suurest, Nadine filmis "Petturid", Rosamund Mary Stuartis, Nashchekina A. Puškin "ja teised.

Täna saab pealaval näidendis näha Elena Gennadievnat. Selles lavastuses mängib Kalinina Clarice'i ja Eidat.

Kunstnik osaleb ka filmiprojektides. Lühifilmis "Enesetapp" mängis peaosa Elena Kalinina. Ta mängis arstina ka Eviza Tonetit dokumentaalfilmis "Ivan Efremovi ilmutus", registriameti töötajat filmis "Kulagin ja partnerid", klienti filmis "Kuninganna Margot" ja mitmetes teistes kodumaise kino toodetes .

((togglerText))

(Suur saal)

Ühe romaani lugu kahes vaatuses (2t40m) 12+

Ülevaade "Afisha":

See on ilmselt Peter Ustinovi üks parimaid näidendeid, vähemalt nende seast, mis siin on lavastatud. Sügavad filosoofilised mõtisklused on siin riietatud teravasse ja meelelahutuslikku süžeesse. See on ammu teada: keegi ei taha teiste vigadest õppida. Populaarne 80-aastane kirjanik Sam on arutanud ... iseendaga juba peaaegu kolm tundi, kuid erinevas vanuses - kui ta oli 20, 40, 60, loonud oma naise, poja jne, püüdes tagantjärele kaitsta end lööbe eest. Iga "tegelasega" saab Sam teada suhte ja mõnikord väga temperamentse, tuues asja peaaegu rusikate poole.

Lavastaja Sergei Golomazov, tuginedes kunstniku Stanislav Benediktovi ja kõigi põlvkondade näitlejate toetusele algajast Pavel Galichist kuni praeguse trupi vanima, Vladimir Andrejevini, võidab muljetavaldava võidu. Ütlen veel, sellist klassi pole siin ammu mängitud. Kuid näidend pole sugugi nii lihtne! Selles on vähe tegevust, kuid palju monolooge ja dialooge. Pinget hoitakse muusika, plasti, valguse abil. Kuid mulle tundus, et näitlejad mängivad mõnuga. Neile meeldib olla kiuslik, lollitada, tülitseda. Ma ei teinud reservatsiooni: me ei räägi mitte ainult tegelastest, vaid ka esinejatest. Samal ajal ei kaota peaaegu keegi oma huumorimeelt, tuletades meelde, et nad ei mängi majapidamismäng, kuid omamoodi fantasmagooria, kus aeg on mõiste samal ajal tinglik ja täiesti konkreetne.

“Photofinish” pole lihtsalt jermoloviitide edu, vaid kaalukas argument repertuaariteatri kasuks, mille kuulujutud peatsest surmast näivad olevat väga liialdatud.

Lavastaja S. Golomazov. Kunstnik S. Benediktov. Plastidirektorid N. Garanina, S. Vlasenko.

Boriss Poyurovsky

Etendusel osalevad: