Loo ja kuprini elu analüüs. Loo "Imeline doktor" analüüs (A

Kuprini teema "Olesya" on südamlike suhete ja põlevate kirgede surematu teema. Teda näidatakse eredalt ja siiralt oma aja kohta Kuprini liigutavas loos, mis on kirjutatud Polesie looduse keskel.

Erinevatest sotsiaalsetest gruppidest pärit armastajate kokkupõrge teravdab nende suhteid eneseohverduse varjundiga, nende omadega. elu põhimõtted ja nende hinnanguid teistelt inimestelt.

"Olesya" Kuprini analüüs

Salapärane tüdruk, kes on sündinud loodusest ümbritsetuna, on endasse võtnud kõik tasase ja lihtsa iseloomu ehedad ja laitmatud jooned, põrkub kokku hoopis teise inimesega – Ivan Timofejevitšiga, keda peetakse linna tõhusaks ühiskonnaesindajaks.

Nende vahel alanud värisev suhe eeldab ühist elu, kus nagu tavaliselt, on naine kohustatud kohanema uue ümbritseva eluõhkkonnaga.

Olesya, kes on harjunud oma vapustava eluga rahulikus armastatud metsas Manuilikhaga, võtab muutusi oma elukogemuses väga raskelt ja valusalt, loobudes tegelikult omaenda põhimõtetest, et armukesega koos olla.

Tundes oma suhete haprust Ivaniga, ohverdab ta halastamatus linnas, olles mürgitatud südametusest ja arusaamatusest. Seni on aga noorte suhe tugev.

Yarmola kirjeldab Ivanile Olesja ja tema tädi kuvandit, tõestab talle mustkunstnike ja nõidade maailmas elavate ainulaadsust, ajendab teda ülimalt haarama lihtsa tüdruku mõistatusest.

Töö omadused

Väga värvikalt ja loomulikult joonistab kirjanik maagilise tüdruku elupaiga, millest ei saa mööda vaadata ka Kuprini "Olesjat" analüüsides, sest Polesie maastik rõhutab seal elavate inimeste eksklusiivsust.

Sageli räägitakse, et Kuprini lugude lood on kirjutanud elu ise.

Ilmselt on suuremal osal nooremast põlvkonnast alguses raske mõista loo tähendust ja seda, mida autor edasi soovib, kuid hiljem, pärast mõne peatüki lugemist, on neil võimalik selle teose vastu huvi tunda, avastades selle. sügavus.

"Olesya" Kuprini peamised probleemid

See on suurepärane kirjanik. Tal õnnestus oma loomingus väljendada kõige raskemaid, kõrgeid ja õrnemaid inimlikke emotsioone. Armastus on imeline tunne, mida inimene kogeb, nagu proovikivi. Paljudel inimestel pole võimet tõeliselt ja avatud südamega. See on tahtejõulise isiksuse saatus. Need on inimesed, kellest autor huvitab. Õiged inimesed, kes eksisteerivad harmoonias iseenda ja ümbritseva maailmaga, on talle eeskujuks, tegelikult luuakse selline tüdruk Kuprini loos "Olesya", mille analüüsi analüüsime.

Tavaline tüdruk elab looduse läheduses. Ta kuulab helisid ja kahinat, dešifreerib erinevate olendite karjeid, on oma elu ja iseseisvusega väga rahul. Olesya on iseseisev. Tal on piisavalt suhtlussfääri, mis tal on. Ta tunneb ja mõistab ümbritsevat metsa igast küljest, tüdruk tunneb suurepäraselt loodust.

Kuid kohtumine inimmaailmaga tõotab talle kahjuks pidevaid probleeme ja leina. Linnarahvas arvab, et Olesja ja tema vanaema on nõiad. Nad on valmis kõik surmapatud nende õnnetute naiste kaela jätma. Ühel ilusal päeval on inimeste viha nad juba soojast kohast välja ajanud ja nüüdsest on kangelannal vaid üks soov: neist lahti saada.

Hingetu inimmaailm ei tunne aga halastust. Siin peituvad "Olesya" Kuprini põhiprobleemid. Ta on eriti intelligentne ja tark. Tüdruk teab hästi, mida tema jaoks tähendab kohtumine linnaelanikuga "Ivan the panic". See ei sobi vaenu ja armukadeduse, kasumi ja vale maailma.

Tüdruku lahknevus, graatsilisus ja originaalsus sisendavad inimestes viha, hirmu ja paanikat. Linnarahvas on valmis süüdistama Olesjat ja vanaema absoluutselt kõigis raskustes ja õnnetustes. Nende pime hirm "nõidade" ees, mida nad neid kutsusid, süttib vägivallaga, millel pole tagajärgi. "Olesya" Kuprini analüüs paneb meid mõistma, et tüdruku ilmumine templisse pole elanikele väljakutse, vaid soov mõista inimmaailma, milles tema armastatud elab.

Kuprini "Olesja" peategelased on Ivan ja Olesja. Sekundaarne - Yarmola, Manuilikha ja teised, vähemal määral olulised.

Olesja

Noor tüdruk, sale, pikk ja sarmikas. Teda kasvatas vanaema. Hoolimata sellest, et ta on kirjaoskamatu, on tal aga sajanditepikkune loomulik mõistus, fundamentaalsed teadmised inimese olemusest ja uudishimu.

Ivan

Noor kirjanik, kes otsis muusat, käis linnast külla ametlikel tööasjadel. Ta on intelligentne ja tark. Küla segab jaht ja külaelanikega kohtumine. Olenemata tema enda taustast käitub ta normaalselt ja üleolevalt. "Panych" on heatujuline ja tundlik tüüp, üllas ja tahtejõuetu.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

1. A.I. Jutustaja Kuprin

2. Probleemide lahendamise humanistlik aspekt A.I. lugudes. Kuprin "Imeline arst" ja "Elevant"

Järeldus

Sissejuhatus

Asjakohasusjauudsusuurimine. Aleksander Ivanovitš Kuprinit võib julgelt nimetada üheks XX sajandi alguse parimaks vene kirjanikuks, kelle loomingut eristab kõige erinevamate eluvaldkondade peenim ja samal ajal silmatorkavalt realistlik kujutamine.

Nagu V.N. Afanasjev: “20. sajandi alguse silmapaistvate vene kirjanike seas kuulub üks silmapaistvamaid ja ainulaadsemaid kohti Aleksandr Ivanovitš Kuprinile. Eelmise sajandi 80ndate lõpus oma kirjanduslikku tegevust alustanud Kuprin peaaegu viiskümmend aastat loominguline elu loonud palju märkimisväärseid teoseid, mis on ajaproovile vastu pidanud. Entusiastlik kirg elu vastu, armastus selle vastu tavaline mees, ammendamatu usk oma vaimsesse tugevusse, protest omavoli ja vägivalla vastu. Kõik see muudab Kuprini parimad teosed tänapäeva lugejale arusaadavaks, arusaadavaks ja lähedaseks "Afanasjev V.N. Aleksander Kuprin. - URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330. ...

Ta on selliste imeliste lugude autor nagu: "Kuuvalge öö", "Uurimine", "Slaavi hing", "Teel", "Varblane", "Mänguasi", "Valge puudel", "Tsirkuses", " Imeline arst", "Elevant" jt. Kõik need lood näitavad tegelikkust, elusituatsioone, probleeme, mis on meie ajal aktuaalsed.

Kahjuks ei analüüsitud Kuprini uurimustes lugusid "Imeline doktor" ja "Elevant". Seetõttu võtsime ette ideoloogilise ja kunstilise analüüsi (välja arvatud kõne omadused tegelased, teoste stiililised tunnused) nende lugude kohta, millele on lisatud üksikasjalik kommentaar teoste süžee kohta.

Seega ckuuskuuring: A.I problemaatika analüüs. Kuprini "Imeline doktor" ja "Elevant" ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse aspektides.

Ülesanded:

1. Avaldada A.I loominguline kuvand. Jutuvestja Kuprin, märkige kirjaniku lugude võtmeteemad ja probleemid.

2. Kirjutage kommenteeritud ümberjutustus lugude "Imeline doktor" ja "Elevant" süžeedest.

3. Analüüsige neid lugusid sotsiaalsete, psühholoogiliste ja moraalsete probleemide seisukohast.

4. Tehke järeldus A.I. nende teoste moraalse tähtsuse kohta. Kuprin, nende vaimne ja hariduslik potentsiaal.

Metodoloogilinesihtasutusuurimine. Toetusime selliste teadlaste nagu V. Afanasjevi, P. N. Berkovi, A. Volkovi, F. Kuleshovi jt töödele.

Töö hõlmab uurimismeetodeid nagu biograafiline, ajaloolis-funktsionaalne, psühholoogiline, aksioloogiline jne.

Objekt uurimistöö – lühiproosa A.I. Kuprin. Asi- A.I. probleemid Kuprin "Imeline doktor" ja "Elevant".

Praktilinetähtsusuurimine.

Töö praktiline tähtsus seisneb selles, et uurimistulemusi saab kasutada:

Struktuurtööd... Töö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, kokkuvõttest ja kasutatud kirjanduse loetelust.

Kuprini kirjaniku lugu elevant

1. A.I. Jutustaja Kuprin

"Särav loomupärane talent, tohutu eluvaatluste varu ja reaalsuse teravalt kriitiline kujutamine – just see määras tema teoste suure avaliku vastukaja Venemaa esimese revolutsiooni ettevalmistamise ja elluviimise perioodil," kirjutab A.A. Volkov Tõepoolest, kirjanik kujutab oma teostes elu sellisena, nagu seda iga päev näha võib.

A. I. Kuprini kirjanduslik tegevus sai alguse tema viibimise ajal kadetikorpuses. 1889. aastal avaldas ta ajakirjas "Vene satiiriline lendleht" oma esimese novelli "Viimane debüüt", mille eest ta pandi valvemajja, kuna sõjakoolide õpilastel polnud õigust trükis ilmuda. Aleksander Ivanovitš Kuprini esimesed lood, mis on paljudes aspektides endiselt kunstiliselt ebatäiuslikud, köidavad temaatilise mitmekesisuse, tähelepanu tavalisele inimesele, ülistavad tema moraalseid teeneid - eneseaustust, leidlikkust, uhkust.

A.I. Kuprin kuulub nende kirjanike hulka, kes oskavad lugejat loo süžeega huvitada, ootamatu tulemusega hämmastada.See kõik kajastub kirjaniku alguslugudes: "Kuuvalgel ööl", "Uurimine", "Slaavi hing" , "Teel", "Varblane", "Mänguasi", "Kohutav hetk", "Sirelipõõsas", "Salajane redaktsioon", "Auni", "Hullumeelsus" ja teised.

Eriline märk varajane loovus A.I. Kuprin - suur temaatiline valik, samas kui kirjaniku tähelepanu oli suunatud ühiskonna demokraatlike kihtide elule. Peamine väärtus tema loodud mitmeleheküljeline "Vene tüüpide" raamat koosnes mahlasest argielust ning sümpaatsest ja humanistlikust toonist tema kangelaste suhtes.

V. Afanasjev uskus, et varastes lugudes, vaatamata nende ebavõrdsele väärtusele, „avaldub peamine, juhtiv liin, mis on seotud nende autori sooviga paljastada töötava inimese, rahva seast pärit inimese vaimset ilu, näidata oma loomingut. "elu peremeeste" inetu välimus. VN Afanasjev. Aleksander Kuprin. - URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330. ... Noore A.I. parimad tööd. Kuprinit peetakse tema "sõja"-lugudeks - "Uurimine", "Warrant Officer". Kirjandusliku nooruse seitsme kuni kaheksa aasta jooksul sai A.I. Kuprin avaldas umbes nelikümmend lugu, kaks lugu, neliteist argiesseed, pool tosinat "toodangu" esseed, hulga luuletusi, lugematu arv reporterimärkmeid, ajaleheartikleid, feuilletone, kirjavahetusi ja kroonikaid.

Aastal 1897 töötas A. I. Kuprin Rivne rajooni mõisa haldajana. Siin läheneb ta tihedalt talupoegadele, mis peegeldub tema lugudes "Mets", "Hobusevargad", "Hõbehunt". Siin sai kirjutatud ka imeline lugu "Olesja". Nendes lugudes kirjeldab kirjanik ka loodust kui reaalset ja samas salapärast ja mõistatuslikku maailma. Kirjanik püüdis näidata, et igivana rõhumine ei saa murduda elav hing inimesed, purustage nende võimas talent, headus- ja õiglustunne. Nagu Volkov kirjutas, ?? "Elagu talurahvas ikka loid ja tumedat elu, aga selle keskel läheb põlvest põlve hea ja ilusa poole püüdlemine üle."

Mitmed lood A.I. Kuprin sellistest loomadest nagu "Izumrud", "Valge puudel", "Vahikoer ja Zhulka", "Yu-yu", "Pirateka", "Koera õnn", "Zaviraika", "Barry", "Balt", "Ralph " muud. Aleksander Ivanovitš Kuprini teoste loomade maailm on hämmastav, erakordne ja originaalne. Vähesed kunstnikud on nii suurepäraselt taasloonud oma omapärase moraali ja iseloomu, harjumusi ja lojaalsust inimesele. Näiteks loos "Valge puudel" on ausa vaesuse ülistamine, "gutapertša poisi" Serjoža, neljajalgse kunstniku Argo solidaarsus ja Lodõžkini vanaisa rõõmsameelne, omakasupüüdmatu hulkur kokkupõrkes rikastega. , ületoidetud suveelanikud ja nende teenijad. Siin tõstatab autor nii sotsiaalse ebavõrdsuse kui ka huvitatu sõpruse ja mure "meie väiksemate vendade" pärast.

1903. aastal ilmus esimene Kuprini lugude köide, mille avaldas ajakirjas Gorki teadmised. See sisaldab mitmeid lugusid, sealhulgas "The Swamp", mis kriitikute sõnul on üks neist parimad lood kirjanik. Loo dramaatilise pinge loovad kujutluspilt teatud olukorrast, arvukad emotsionaalsed ja psühholoogilised detailid.

Nagu Volkov oma töös märgib: ?? "Sisu ja meeleolu poolest jaguneb see" süžeevaba "lugu üsna teravalt kaheks osaks. Esimene sissejuhatus, pisut filosoofiline, on pühendatud õpilase Serdjukovi mõtisklustele vene talurahva salapärasest hingest. Esimese ja teise osa seost saab jälgida vaid sisemise, emotsionaalse ja psühholoogiline aspekt, seos põhiosaga, kus kerkib “soo” teema, hävitades inimest.

Loos ei seisne kohutavates mingite jubeduste ülespiitsutamises, mitte painajalikes nägemustes. Kohutav on metsamees Stepani ükskõikses ja täielikus kuulekuses oma saatusele. Asjades, millest näib, et ilma piinamise ja protestita rääkida ei saa, teatab Stepan kui millestki tuttavast, vältimatust, vältimatust: “Nii naine kui ka lapsed on kõik ära kulunud, see on lihtsalt katastroof. Rind on ikka veel mitte midagi nii kaua kui…. Ja väike poiss, teie ristipoeg, viidi eelmisel nädalal Nikolskojesse. See on kolmas, mille matsime ... .. Lubage mul, Jegor Ivanovitš, ma löön selle ise särama. Olge siin ettevaatlik. "Lugu" Raba "on lugu teekonnast ühte Dante põrguringi. Kuid teekond lõpeb justkui tagasipöördumisega valguse juurde ja üliõpilane Serdjukov võtab taas enda valdusse talle nii omase rõõmu.

Veidi hiljem, 1905. aastal, ilmus A.I. Kuprin pöördub kodanliku intelligentsi kritiseerimise ja reaktsioonilise režiimi paljastamise teema juurde. Sellel teemal on tema loomingus oluline koht. Kõrvuti looga "Elu jõgi", milles surnud kodanliku elu kujutamine jõuab Tšehhovi teravuse ja halastamatuseni, pakuvad suurt huvi lood "Mõrvar", "Pahameel", "Deliirium", "Mehaaniline õiglus". Need lood on oma poeetika poolest väga erinevad, neid ühendab üldine idee humanistlikust protestist inimesevastase vägivalla vastu.

Loos "Mehaaniline õiglus" kritiseerib kirjanik kodanliku mõisniku "seaduslikkust". See on anekdoot, kuid halastamatust irooniast läbi imbunud anekdoot. Teatud ladina ja kreeka keele õpetaja leiutas "lõikemasina". Ta kõneleb aadli provintsikogul oma leiutist käsitleva loenguga. Juhuslikult jäi õppejõud demonstreeritava masina hoobade vahele ja korralikult piitsutama.

Lugu "Mehaaniline õiglus" kasvab laiaks ja kurjaks satiiriks mitte ainult tsaariaegsest õigusemõistmisest, mis ilmub rumala lõikemasina näol, vaid ka kogu "korrakaitsjate" "filosoofiast".

Samal aastal ilmus Kuprini suurjutt "Peakorteri kapten Rõbnikov", mis kujutab Jaapani luureohvitseri Peterburis, maskeerides end nüri ebaviisakaks staabikapteniks ja tungimas selle sildi all erinevatesse institutsioonidesse, et koguda talle vajalikku teavet.

Selle pildi loomine paljastas A.I. psühholoogilise ande sügavad võimalused. Kuprin. Teda ei huvitanud "staabikapteni" väga riskantne tegevus, vaid ta oli hõivatud tema jaoks salapäraste salaliigutustega. "Milliseid kohutavaid aistinguid ta peab kogema, tasakaalustades terve päeva, iga minut peaaegu vältimatu surma üle" - mõtiskleb temast loo teine ​​kangelane, kuulus Peterburi feuilletonist Štšavinski. Loo peamine psühholoogiline ülesanne on nende "sensatsioonide" taasluua, ilma et "staabikapten" ise neid avalikustaks.

Loo süžee põhineb salajase pingelise võitluse "kellegi teise hingega" psühholoogilistel keerdkäikudel, mida feuilletonist alustab Rõbnikoviga. Selle võitluse eesmärk ei ole skaudi kui sellist paljastada, kujuteldava kapteni mask võis petta vaid kitsarinnalisi ja eneseõigustuses hoolimatuid inimesi. Schavisnky eesmärk on mõista "julgese" hinge, paljastada "selle pideva meele- ja tahtepinge, selle kuratliku vaimse jõu raiskamise" saladus. Tal õnnestub see eesmärk vaid osaliselt saavutada, - jätkab Rõbnikov oma meeleheitlikku mängu, - ning täis austust ja õudust ebatavalise tahtejõu ja "üksiku kangelaslikkuse" ees pistab feuilletonist märgiks kapteni mantli nööpauku roosiga boutonniere'i. rahu: "Ärme enam üksteist piina".

Kapten Rybnikovi psühholoogilise kuvandi loob tema käitumise, kõne ja varjatud põlguse individuaalsete tähelepanekute kogunemine. Inimpsühholoogia rekonstrueerimine eneseavamise kaudu on antud loos "Elu jõgi" (1906). Tavalise vulgaarse elu käigus murrab sisse midagi traagilist. Üliõpilane, keda paelub hiljutine revolutsioonilised sündmused, ei pea proovile ja reedab sandarmikoloneli ülekuulamisel kaaslasi. Enne enda maha laskmist kirjutab ta ülestunnistuse, milles jälgib, kuidas alatu ja orjalik argus tasapisi tema hinge tungis. Õpilane nägi, kuidas kotkad revolutsiooni päevil sündisid, ta ei ütle sellest nüüd lahti, kuid tal on lõtv hing ja ta otsustab surra.

Üks parimaid teoseid A.I. Kuprinit peetakse lugu "Gambrinus" (1907). See loodi kahe Venemaa revolutsiooni vahelisel ajaloolisel perioodil ja sellest sai ilmekalt peegeldus lihtrahva saatuse ja nende kultuuri vahelist lahutamatut seost. Lugu rullub lugeja ees lahti draama Odessas Deribasovskaja õllekõrtsi Gambrinuse külastajate elust. Erksad ja omanäolised kujundid kangelastest, kelle keskseks kujundiks on andekas muusikanugis viiuldaja Sashka, täidavad tolleaegse atmosfääri jäljendamatu võluga. Muusiku sädelev ja inspireeritud mäng mõjub kontrastina nende kohutavate ja traagiliste sündmuste taustal, mis kasvatasid Venemaad ja moonutasid paljude selle kodanike elu.

Teose süžee idee puudutab surematuse igavest teemat ja kunsti võidukäiku julmuse, alatuse ja ebamoraalsuse ilmingu üle. Geniaalse prantsuse teadlase B. Pascali filosoofilises mõttekäigus on antud inimese definitsioon: inimene on pilliroog, aga mõtlev pilliroog. Selle võttis Kuprin üles ja kandis üle kirjanduse valdkonda. Sasha kangelase sõnad, et inimest saab sandistada ning tõeline kunst peab vastu ja võidab, on siin omamoodi transkriptsioon ja kõlab nagu kindluse ja julguse apoteoos: "Tundus, et rikutud, kükitava Sasha käest, keeles laulis paraku haletsusväärne, naiivne vile, mis pole siiani arusaamatu ei "Gambrinuse" sõpradele ega ka Sašale endale:

Mitte midagi! Inimene võib olla sandiks, aga kunst talub kõik ja võidab kõik."

Jutus "Gambrinus" on veidi üle kahekümne lehekülje. Kuid teose iga sõna, mis on läbi imbunud autori kirjandusliku oskuse erilisest maagiast ja energiast, erutab lugejat, hoiab teda põnevuses, jätmata ükskõikseks dramaatiliste sündmuste suhtes, mis seal arenevad. Vene impeerium see periood. Juutide pogrommide laine rebis mõne päevaga inimestevaheliste sõbralike suhete rõõmsa õhkkonna, sukeldudes lõunapoolse mereäärse linna rõõmsad tänavad ksenofoobia mürgisesse pimedusse. Nagu märgib Volkov: - "Lugu" Gambrinus "on ka üks kirjaniku teostest, milles ta pöördus rahvaelu ja tahtis näidata rahva hinge, janunevat ilu ja headuse järele vaatamata endiselt võidukale ühiskondlikule kurjusele. Lugu "Gambrinus" on Kuprini üks terviklikumaid, terviklikumaid ja elegantsemaid teoseid. Ideoloogilises tõsiduses võib lugu konkureerida parimad teosed kirjanik. "

Kirjanik püüab anda loole tegelikult juhtunud loo iseloomu. Loo kangelane - muusik, juut Sashka, kostitab publikut kõrtsis "Gambrinus" - nugis, andekas kunstnik, kuid elu ränk ebaõiglus viis ta "õllekongi", võttis võimalusest ilma. oma annet täielikult demonstreerida. Pätid moonutasid peksmisel ta kätt. Aga ei saa murda inimese vaimu, kes leiab toetust rahva seas ja teab, et tema kunsti on töörahvale vaja.

A.I kunstioskuste hindamine. Kuprini sõnul märkis kriitika tavaliselt tema keele lihtsust ja samal ajal suurt väljendusrikkust. Kirjaniku "Lugude" esimese köite kohta, mis ilmus kirjastuses "Teadmised" 1903. aastal, kirjutas Lev Tolstoi: "Selles on palju üleliigset, aga toon ja keel on väga helged ja head." "Gambrinuse" keelt nimetas ta "ilusaks". Aastal 1909 A.I. Kuprin pälvis koos I. Buniniga Teaduste Akadeemia vene keele ja kirjanduse osakonna poolt välja antud Puškini preemia.

1919. aasta sügisel emigreerus kirjanik – algul Soome, seejärel Prantsusmaale. Alates 1920. aastast elab Kuprin Pariisis. Kuprini emigratsiooniaegsed teosed erinevad sisult ja stiililt järsult revolutsioonieelse perioodi töödest. Nende peamine tähendus on igatsus abstraktse inimeksistentsi ideaali järele, kurb pilk minevikku.

Seega A.I. Kuprin käsitleb oma lugudes erinevaid eluolukordi, kus ta tõstatab selliseid teemasid nagu sotsiaalne ebavõrdsus, ligimesearmastus, tavainimeste kannatused ja piinad, kutsudes samas lugejaid üles moraalile, lahkusele ja inimlikkusele. Tema lood, kuigi sisult väikesed, on tähenduselt mahukad.

2. Probleemide lahendamise humanistlik aspekt A.I. lugudes. Kuprin "imeline arst" ja "elevant"

A.I. Kuprin, vastavalt A.A. Volkova, on "suurvenelase humanistlike ideede" vääriline järglane Kirjandus XIX sajandil". Selle peatüki eesmärk on analüüsida Kuprini lugusid "Imeline doktor" ja "Elevant" autori humanismi valguses.

A.I. Kuprini "Imeline doktor" (1897) põhineb tõsielulistel sündmustel, nagu autor ise ütleb: "Järgmine lugu ei ole tühikäigu ilukirjanduse vili. Kõik, mida ma kirjeldasin, juhtus tõesti Kiievis umbes kolmkümmend aastat tagasi ja on selle perekonna legendides kuni pisidetailideni püha. Mina omalt poolt muutsin vaid mõne nime näitlejad Andsin sellele liigutavale loole kirjaliku vormi ”(Edaspidi koostatakse ruumi säästmiseks tsitaadid A. I. Kuprini lugudest tekstiväliste linkidena. - A.K.).

Pärast seda eelmängu algavad loo tegelikud sündmused. Meie ees on kaks näljast poissi, vennad Griša ja Volodja, kellele on usaldatud toimetada kiri mõjukale isikule: ehk aitab see inimene isal tööd leida. Näljased lapsed seisavad toidupoe vaateakna ees ja mõtisklevad unistavalt toidumägedele, neile kättesaamatud toodetele.

Oleme algusest peale silmitsi madala sissetulekuga perede, nälgivate laste sotsiaalse probleemiga, täiskasvanute töö leidmise, oma sotsiaalse niši leidmise probleemiga.

Raske ohke alla surudes ja pidulaudadele viimase ahne pilgu heitnud vennad naasevad nutitänavatelt kodu keldrisse tagasi: „Lõpuks jõudsid nad üksi seisva räsitud lagunenud maja juurde; selle põhi – kelder ise – oli kivist ja ülemine osa puidust. Kitsas, jäises ja räpases sisehoovis, mis täitis kõigi elanike loomuliku prügikasti, kõndides laskuti keldrisse, jalutati pimedas ühises koridoris, käperdati oma ust ja avati see.

Rohkem kui aasta on Mertsalovid selles koopas elanud. Mõlemad poisid olid juba ammu harjunud nende niiskusest nutvate suitsuseinte ja üle toa venitatud nööril kuivavate märgade tükkidega ning selle kohutava petrooleumilapse, laste räpase pesu ja rottide lõhnaga – tõelise vaesuse lõhnaga.

Siin ootasid neid kurnatud ema, haige õde ja näljane beebi:

“Nurgas laial räpasel voodil lamas umbes seitsmeaastane tüdruk; ta nägu põles, hingamine oli lühike ja raske, ta laiad, säravad silmad vaatasid pingsalt ja sihitult. Voodi lähedal lakke rippuvas hällis karjus, tegi grimasse, pingutas ja lämbus. Kõht kõhn, kõhnunud, väsinud näoga, nagu leinast mustaks tõmmatud naine põlvitas haige tüdruku kõrval, ajas patja sirgu ega unustanud samal ajal küünarnukiga õõtsuda õõtsuvat hälli.

Edasi esineb loos Mertsalov ise: «Ta oli suvemantlis, suvises viltkübaras ja kalossideta. Tema käed olid pakasest paistes ja sinised, silmad lõtvunud, põsed igemete ümber kinni nagu surnul."

Nähes oma perekonda sellises seisus, lahkub Mertsalov meeleheitest kodust. Teda piinab mõte, et pidulikul õhtul ei saa ta oma perekonda aidata, ta on valmis hädade eest põgenema, otsustades isegi enesetapu: "Ma peaksin pikali heitma ja magama," arvas ta, "ja unusta oma naine, näljased lapsed, haige Mashutka. Kätt vesti alla pannes tundis Mertsalov üsna jämedat köit, mis täitis tema vöö rolli. Mõte enesetapust oli tal üsna selge peas. Kuid ta ei olnud sellest mõttest kohkunud, hetkekski ei värisenud tundmatu pimeduse ees. Selle asemel, et aeglaselt hukkuda, pole parem valida rohkem lühike lõige?» .

Seda mõjutab ka loodus ise: «Siin oli vaikne ja pidulik. Valgetesse rüüdesse mähitud puud suikusid liikumatus suursugususes. Mõnikord langes ülemiselt oksalt tükk lund ja oli kuulda, kuidas see kahises, kukkudes ja teiste okste külge klammerdus. Sügav vaikus ja suur rahu, mis aeda valvasid, äratas Mertsalovi piinatud hinges ühtäkki talumatu janu sama rahu, sama vaikuse järele.

Kuid kõige ootamatumal hetkel ilmub välja loo peategelane - imeline arst: "Sel ajal oli allee lõpus kuulda sammude kriginat, mis oli härmas õhus selgelt kuulda. Mertsalov pöördus vihaselt selles suunas. Keegi kõndis mööda alleed. Algul nähti vilkuvat tulukest, seejärel sigari kustutamist. Siis võis Mertsalov vähehaaval välja tuua väikese kasvu vanamehe, soojas mütsis, kasukas ja kõrged kalossid. Võõras ütles, et õhtu oli hea, et ostis tuttavatele lastele jõuludeks kingitusi, meeleheitesse aetud Mertsalov karjus: "Kingid! .. Kingitused! Suverään, praegu surevad mu lapsed kodus nälga. ... Kingitused! .. Aga mu naise piim oli kadunud ja laps ei söönud terve päeva ... Kingitused! "

Mertsalov arvas, et läheb ära, kuid vanamees palus tõsist nägu tehes talle oma loo ära rääkida: „Võõra inimese erakordses näos oli midagi nii rahulikku ja usaldusväärset, et Mertsalov kohe, vähimagi varjamiseta, aga kohutavalt mures ja kiirustades, edastas oma loo. Ta nuttis oma halva elu ja tütre haiguse pärast, mille peale mees, öeldes, et ta on arst, palus Mertsalovil ta patsiendi juurde viia. Pärast läbivaatust kirjutas arst välja ravimid ja leppis apteegiga kokku, ütles ka kutsuda dr Afanasjevi, kellega lubas ka kokkuleppele jõuda.

See sarnaneb imega, mida loo pealkirjas rõhutatakse. Meeleheitel Mertsalovi karmid sõnad saavad elava inimliku vastukaja ning arst pakub kohe oma abi, selle asemel, et solvuda või kellegi teise ebaõnne ignoreerida. See paistab ka imena, sest jõukast, pidulikust, "teisest" elust pärit inimesed ei vastanud Mertsalovi abipalvetele ega andnud isegi almust. Ja imeline arst sisendab oma välimusega kurnatud inimestesse rõõmsameelsust, määrab siis haigele lapsele ravi, annab raha vajaliku toidu eest ja jätab märkamatult lauale suured kreeditarved. Ja kõige selle juures ei maini ta isegi oma nime, mitte ainult ei taha tänamist kuulata, vaid isegi ei arva, et peaks neid kuulama: "Nad pole midagi muud välja mõelnud!"

Hiljem sai perekond selle vooruse nime teada ravimi sildi järgi, see oli professor Pirogov.

Ja pärast selle erakordse inimese ilmumist siseneb Mertsalovi perekonna kerjus, ebaõnnestunud elu jõukasse kanalisse. Lapsed paranevad, isa leiab koha, poisid saadetakse gümnaasiumisse. Kõik nad langevad sellesse, teise, "pidulikku" reaalsusesse – imelise arsti heateo kaudu.

Autor kuulis seda lugu ühelt vennalt Mertsalovilt, kellest sai suur pangatöötaja. Ja iga kord imelist arsti meenutades rääkis ta pisarsilmil: „Sellest ajast laskus meie perekonda nagu heatahtlik ingel. Kõik on muutunud. Jaanuari alguses leidis isa koha, Mashutka tõusis jalule, meid õnnestus vennaga riigi kulul gümnaasiumisse siduda. See oli lihtsalt ime, mida see püha mees sooritas. Ja pärast seda oleme oma imelist arsti näinud vaid korra – see on siis, kui ta transporditi surnuna tema enda valdusse Cherrysse. Ja isegi siis ei näinud nad teda, sest see suur, võimas ja püha, kes elas ja põles imelises arstis tema eluajal, on pöördumatult kustunud.

Ainult tõeline, siiras heategevus on võimeline meie elu muutma. Kuid see on nii haruldane, et seda peetakse imeks. Ja elus on kõige tähtsam mitte kunagi kaotada süda, mitte alla anda, otsida väljapääsu igast elusituatsioonist, olla ka ise lahke, tundliku südamega, reageerida abile ning uskuda endasse ja ligimesesse.

Järgmine lugu A.I. Vaatamata sellele, et see on kirjutatud lasteajakirjale, sisaldab Kuprini "Elevant" tõsiseid universaalse iseloomuga probleeme. Esiteks on see ligimesearmastuse probleem, mis lahendatakse positiivselt, inimlikult, peaaegu samamoodi nagu loos "Imeline doktor", kus halastuse probleemi lahendab kirjanik läbi dr Pirogovi kuju, võib seda pidada omamoodi autoriideaaliks. Loos "Elevant" kannab peamist ideoloogilist ja kunstilist koormust looma, elevandi kujutis. See on omamoodi avastus A.I. Kuprin, sest vene kirjanduse loomalike kujundite lahkest, humaniseerivast jõust ei räägita sageli. Tundub, et on oluline seda tööd üksikasjalikult käsitleda. Lugu koosneb 6 osast.

Esimeses osas saame teada, et väike tüdruk nimega Nadia on väga haige. Kuigi miski ei tee talle haiget, "ta kaotab kaalu ja nõrgeneb iga päevaga. Mida iganes nad temaga teevad, ta ei hooli ja ta ei vaja midagi. Isegi unenägudes näeb ta midagi halli ja tuhmi, nagu sügisvihma. Arstid otsustavad, et tüdruk on "haigestunud ükskõiksusest elu vastu". Hoolivad vanemad on valmis tegema kõik, et oma tütart rõõmustada. Ta näeb, kui mures oma vanemate pärast: «Isa käib kiiresti nurgast nurka ja suitsetab kõike, suitsetab. Vahel tuleb ta lastetuppa, istub voodiservale ja silitab vaikselt Nadja jalgu. Siis tõuseb ta järsku püsti ja kõnnib akna juurde. Väljapoole vaadates vilistab ta midagi, aga õlad värisevad. Siis paneb ta kähku taskurätiku ühele silmale, teisele silma ja läheb nagu vihasena oma töötuppa. Siis jookseb jälle nurgast nurka ja kõik ... suitsetab, suitsetab, suitsetab ... Ja tubakasuitsust läheb töötuba siniseks. Kuid ta ise ei saa aru, mis temaga toimub, tal on kõigest igav.

Kolmandas osas ärkas tüdruk ootamatult hommikul ja tahtis elevanti, keda ta unes nägi. Rõõmus isa täidab tütre soovi kiiresti, aga see elevant oli mänguasi: “suur hall elevant, kes ise raputab pead ja vehib sabaga; elevandil on punane sadul ja sadulal on kuldne telk ja selles istuvad kolm väikest meest. Nadya vaatas mänguelevanti ükskõikselt ega tahtnud isa häirida: "Tänan teid väga, väga, kallis isa. Ma arvan, et kellelgi teisel pole sellist huvitavad mänguasjad... Lihtsalt ... mäleta ... sa lubasid juba ammu viia mind loomaaeda tõelist elevanti vaatama ... ja sa ei võtnud mind kunagi." Teadmata, mida teha, lahkub Nadia isa kodust, et tütre soov kuidagi täita.

Edasi, 4. osas on vestlus paavsti ja sakslasest treeneri vahel, kelle otsusest sõltub Nadia ja kogu tema pere saatus. See on väga põnev hetk, sest sakslase keeldumise korral oleks võinud kõik teisiti kujuneda. Kuid sellest tsirkusemehest saab selles loos tähelepaneliku, osavõtliku ja lahke inimene... Ta tundis Nadya isa ebaõnnele kaasa ja, nagu ridade vahelt selgub, astus end tahtmatult oma kohale. Oli ju treeneril ka Nadiaga samavanune tütar Liza.

5. osas kirjeldab autor elevanti üksikasjalikult ja värvikalt. "Tema nahk on kare, raskete voldikutega. Jalad on paksud nagu sambad. Pikk saba, mille otsas on mingi luud. Silmad on väga pisikesed, kuid targad ja lahked." Nadia isa teeb kõik endast oleneva, et täita oma armastatud tütre unistus.

Ja lõpuks langeb kulminatsioon lapse unistuse täitumise õnnelikule hetkele – Nadia kohtumise hetkele tõelise elevandiga, kelle nimi on Tommy. Ta jättis naisele suure mulje ja osutus isegi veidi rohkemaks, kui Nadia oli teda ette kujutanud. Kuid neiu ei kartnud sellist külalist vähimalgi määral ja hakkas temaga rõõmsalt lugupidavalt vestlema, raamatuid vaatama, teed jooma ja mille peal mängima ning loom teeb talle vastu: “Ta sirutab talle ka käe. Elevant võtab ja pigistab oma liigutatava tugeva sõrmega ettevaatlikult tema peenikesi sõrmi ning teeb seda palju leebemalt kui doktor Mihhail Petrovitš. Samal ajal raputab elevant pead ja tema väikesed silmad on täiesti kitsendatud, justkui naeraks.

Terve päeva mängides jääb Nadia elevandiga tema kõrvale magama. Hommikul, ärgates "jõulise, värske ja nagu vanasti", otsib ta elevanti Tommyt. "Nad selgitavad talle, et elevant läks koju tööasjus, et tal on lapsed, keda ei saa üksi jätta, et ta palus Nadya ees kummardada ja et ta ootab teda külla, kui ta on terve.

Tüdruk naeratab kavalalt ja ütleb:

Ütle Tommyle, et ma olen juba päris terve!" ...

Tänu isale, treenerile ja elevant Tommyle sai tüdruk terveks ning väga meeldiv on mõelda, et Nadia ja Tommy jätkavad teineteise külastamist.

Teose "Elevant" tegelaste kujundeid iseloomustatakse kõiki positiivsena. Ja see meeldib, nii et ma tahan leida end ümbritsetud sellistest inimestest, kus kõik on valmis kuulama, mõistma ja aitama. Selline asjade seis muutub tänapäeval üha enam utoopiaks.

Nadia kuvand on kuulekas, eeskujulik ja hea kommetega tüdruk, kes ei taha oma vanemaid häirida. Kuid kahjuks ei saa ta ise aru, mis tal viga on, enne kui nägi elevandist head und. Nadine'i isa on armastav, kangekaelne, usaldusväärne inimene, kes uskus oma last ja otsustas unistuse igal võimalikul viisil teoks teha. Väikeste laste õnn sõltub ju täielikult nende vanematest. ema - täiuslik pilt naine, kes on valmis täitma kõik oma lapse soovid, kui ainult Nadia paraneb. Ja tema, nagu keegi teine, ei peaks teadma, et pole midagi hullemat kui haige laps. Saksa treener ilmutas kaastunnet ja püüdis aidata, hoolimata sellest, kui absurdne see palve talle esialgu tundus. Ja elevant Tommy esimestest ridadest tema kohta kutsub esile ainult lõputu kaastundetunde.

Isegi naabrid, kelle peale Tommy kükkide krohv oli peale pudenenud, ei öelnud sõnagi. Pole tähtis, mida nad arvasid, kuid mis kõige tähtsam, nad ei rikkunud puhkust. Ja politseinik ei ilmu komistuskivina, vaid palub vaid rahulikult pealtnägijatel laiali minna. Ja ärgem unustagem ka pagariäri omanikku, kellel oli selleks puhuks valmis pistaatsiakook ja kuklid, kuigi väljas oli juba hilisõhtu.

Niisiis, lood "Imeline doktor" ja "Elevant" A.I. Kuprin osutus lahkeks, kergeks, täis piiritut armastust laste vastu.

Järeldus

Seega jõuame järgmisele järeldusele, et A.I. Kuprin on üks parimaid ja andekamaid kirjanikke vene kirjanduses. Tema teostes köidab teda järjekindel ja samas pealetükkimatu humanism, sümpaatne, usaldav suhtumine inimesesse, ta on ka täisvereline realist, kes ülistab väsimatult inimlike tunnete ilu, looduse hiilgust, olemise õnn; kõige tähelepanelikum kunstnik, kes märkab kõiki pisiasju, igapäevaelu ämblikuvõrke; puhta üleva armastuse laulja.

Täna ilmuvad A.I. Kuprin pakub suurt huvi. Need köidavad lugejat oma lihtsuse, inimlikkuse ja kordumatusega. Kangelaste maailm A.I. Kuprin on värvikas ja vaheldusrikas. Nagu märkis V. N. Afanasjev. "Entusiastlik eluvaimustus, armastus tavainimese vastu, ammendamatu usk tema vaimsesse tugevusse, protest omavoli ja vägivalla vastu – kõik see muudab Kuprini parimad teosed tänapäeva lugejale konsoneerivaks, arusaadavaks ja lähedaseks." Afanasjev V.N. Aleksander Kuprin. - URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330

Loos "Imeline doktor" käsitleb Kuprin sotsiaalset, psühholoogilist ja moraalset laadi probleeme. Oma loos kujundab ta esteetilise ideaali inimesest (dr. Pirogovi näitel), kes aitab raskel ajal abivajavat perekonda, aitab tasuta, altruistlikult, omakasupüüdmatult. Ja tema lahke suhtumine Mertsalovi perekonda äratab omakorda stiimuli selle pereliikmete eluks, tööks ja, mis kõige tähtsam, moraalseks enesearenguks.

Niisiis peetakse Mertsalovi vanema poega Grigorit, kes on "üsna suurel ja vastutustundlikul ametikohal ühes pangas", "eesmärgiks aususest ja vaesuse vajadustele reageerimisest".

Meie ees olevas loos "Elevant". psühholoogiline probleem lapselik võõrandumine, ükskõiksus elu vastu. See on tihedalt seotud sotsiaalse probleemiga – Nadia vanemate õnnetu abieluga, kes igaüks omal moel armastavad oma tütart ja üritavad teda ellu äratada. Ka täiskasvanute moraaliproovi olukord lahendatakse inimlikult. Isa pöördub treeneri poole. Ta mõistab isa leina ja lubab Nadial suhelda oma elevandi Tommyga. Tüdruku suhtlemine "tarkade ja lahkete silmadega" loomaga, keda hea meelega lapsega suhtlemisse kaasatakse, annab tervendava efekti. Tüdruk paraneb. Ja isegi täiskasvanute suhted muutuvad soojaks ja sõbralikuks.

Kuprini kunstiteosed rikastavad inimest heldelt vaimse, moraalse kogemusega, pakkudes samas lugejale suurt esteetilist rõõmu ja naudingut.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Afanasjev V. A. I. Kuprin. Kriitiline ja biograafiline visand M .: GIHL, 1960.

2. Afanasjev V.N. Aleksander Kuprini URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330.

3. Batjuškov D., A. I. Kuprin Vologda: Vologda Riiklik Pedagoogiline Instituut, 1968. a.

4. Berkov PN Aleksander Ivanovitš Kuprin. M.-L .: NSVL Teaduste Akadeemia kirjastus, 1956.

5. Volkov A. A.I loovus. Kuprin. M .: Sov. kirjanik, 1962.

6. Volkov A. A.I loovus. Kuprina M., 1981.

7. Vorovski V.V. A.I. Kuprin. // V.V. Vorovsky. Kirjanduskriitilised artiklid M .: GIHL, 1956.

8. Vorovski V. Kirjanduskriitilised artiklid. Moskva: Goslitizdat, 1956.

9. Žegalov N. Silmapaistev vene realist // Mida lugeda? 1958 nr 12.

10. Kiselev B. Lugusid Kuprinist M .: Sov. kirjanik, 1964.

11. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. Kriitiline ja biograafiline visand L .: Haridus, 1971.

12. Kuleshov F.I. Loominguline viis A.I. Kuprin Minsk: BSSR Haridusministeeriumi kirjastus, 1963.

13. Kuleshov F.I. A.I loominguline tee. Kuprin Minsk, 1983.

14. Kuprin A.I. Valitud teosed M .: Khudozh. lit., 1985.

15. Kuprin A.I. Lood ja lood: 2 köites M .: Khudozh. lit., 1963.

16. Kuprin A.I. Cit .: 2 köites Frunze: Kõrgõzstan, 1981.

17. Kuprin A.I. Tasakaalukas cit .: 9 köites M .: Art. lit., 1970.

18. Kuprin A.I. Tasakaalukas cit .: 9 köites M .: Art. lit., 1964.

19. Kuprina-Iordanskaja M.K. Nooruse aastad M .: Khudozh. lit., 1966.

20. Mihhailov O.N. Kuprin A.I. M .: Art. lit., 1981.

21. A. I. Kuprin. Valitud teosed ". M.", Ilukirjandus ", 1985.

22. Paustovsky K. Eluvool: Märkmeid Kuprini proosa kohta. // K. Paustovski. Üksi sügisega: portreed, memuaarid, esseed M .: Nõukogude kirjanik, 1967.

23. Paustovsky K. Eluvool: Märkmeid Kuprini proosa kohta. // K. Paustovski. Tasakaalukas cit .: 8 köites 8. kd: Kirjanduslikud portreed. Esseed. Märkused M .: Art. lit., 1970.

25. L.V. Smirnova Vaimse harmoonia otsimisel: Kuprin A.I. M .: Khudozh. lit., 1956.

26. Tšukovski K. Kuprin // Juured Tšukovski. Kaasaegsed: portreed ja visandid Minsk: Narodnaja Asveta, 1985 lk 157–187.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

    Loominguline pilt A.I. Jutustaja Kuprin, kirjaniku lugude võtmeteemad ja probleemid. Kommenteeris lugude "Imeline doktor" ja "Elevant" süžeede ümberjutustamine. A.I teoste moraalne tähtsus. Kuprin, nende vaimne ja hariduslik potentsiaal.

    Kursitöö lisatud 12.02.2016

    Looduspiltide kontseptuaalsed ja esteetilised funktsioonid ilukirjandus... Maastik kui teksti komponent, kui kirjaniku filosoofia ja ideoloogiline positsioon, tema domineeriv roll A.I üldises semantilises ja stiililises struktuuris. Kuprin.

    loovtöö, lisatud 22.11.2010

    Esiteks kirjanduslik kogemus Kuprin värsis, tema lugu "Viimane debüüt". Lugude sari Vene sõjaväe elust: "Üleöö", "Öine vahetus", "Matk". Essee "Juzovski taim", lugu "Metsikud". Kuprini looming kahe revolutsiooni vahelistel aastatel.

    esitlus lisatud 12.03.2013

    Vene kirjaniku A.I. elulugu uurides. Kuprin, tema loomingulise isiksuse eripärad. Armastuse ja selle kehastuse teemaliste teoste analüüs paljudes inimsaatused ja kogemusi. Piibli motiivid A.I teostes. Kuprin.

    abstraktne, lisatud 15.11.2010

    Lapsepõlv ja teismeeas kuulus vene kirjanik A.I. Kuprin. Kirjaniku esimesed teosed ja selle algus kirjanduslik tegevus... Šoke Kuprin pärast Ochakovi ülestõusu. Kirjanduslikud saavutused ja kordaminekud, viimased aastad Kuprini elu.

    esitlus lisatud 13.02.2012

    Mõiste "loomulik isiksus" peamiste sätete kaalumine A.I loos. Kuprin. Realismi eripära kunstiline stiil kirjanik, kes oli reaalse ja ideaalse maailma vastasseisus. Romantilise komponendi roll teoses.

    abstraktne, lisatud 14.03.2015

    A.I. Kuprin nõukogude perioodil ja kaasaegsete kriitikute silmis. Tema kunstilise ande tunnused. Kirjaniku proosa "väikeste" vormide stiililine mitmekesisus. Autori teadvuse väljenduse analüüs tema proosas ja ajakirjanduses.

    lõputöö, lisatud 23.11.2016

    Kirjanik Aleksander Ivanovitš Kuprini elulugu. Reporteritöö kohalikes ja provintsi ajalehtedes "Kievskoe slovo", "Kievlyanin", "Volyn". Esseed "Kiievi tüübid" ja lugude "Miniatuurid" avaldamine. Kirjaniku osalemine riigi poliitilises elus.

    esitlus lisatud 03.02.2013

    A.I loominguline pärand Kuprin. Kirjaniku elu ja loomingu uurimise põhietapid. Metoodika terviklik analüüs kirjanduslik töö... A.I. "Saalomoni tähe" poeetika kaalumine. Kuprin, loo konflikti alus, kiiruse ja aja motiivid.

    Kursitöö lisatud 21.01.2012

    Kirjaniku koht vene kirjanduses ja tema lugude eripära. Kirjaniku elutee ja koht vene kirjanduses. Tšehhov loo meistrina, tema lugude analüüs: "Jõuluööl", "Kirurgia", "Tosca", "Daam koeraga", "Kallis", "Pruut".

Kuprini varases proosas on erilisel kohal lugu "Olesja", mida esimesed kriitikud nimetasid "metsasümfooniaks". Teos on kirjutatud kirjaniku Polesies viibimise isiklike muljete põhjal. Kaks aastat enne "Olesya" loomist "Molokh" ja kuigi loo ja loo aluseks olid täiesti heterogeensed materjalid, osutus need omavahel üheks loominguliseks ülesandeks - kaasaegse inimese vastuolulise sisemise seisundi uurimiseks. . Esialgu oli lugu mõeldud kui "lugu loo sees": esimene peatükk oli üsna detailne sissejuhatus, kus räägiti, kuidas jahimeeste seltskond jahil aega veedab ning õhtul kõikvõimalike jahilugudega lõbustab. Ühel neist õhtutest rääkis või õigemini luges lugu Olesest majaomanik. Lõplikus versioonis on see peatükk praktiliselt kadunud. Muutus ka jutustaja enda välimus: vanainimese asemel kandus jutustamine algajale kirjutajale.

"Polesie ... kõrbes ... looduse rüpes ... lihtsad kombed ... ürgne loodus, mulle täiesti võõras rahvas, kummaliste kommetega, omapärane keel ..." Kõik see oli algaja jaoks nii atraktiivne kirjanik, aga selgus, et külas pole peale jahipidamise lihtsalt midagi teha. Kohalik "intelligents" preestri, seersandi ja ametniku kehastuses ei köida Ivan Timofejevitšit, nii nimetatakse loo peategelast. Talupoegadega "linnapaanikas" ühist keelt ta ei leia. Ümberringi valitsev elutüdimus, ohjeldamatu joobumus ja sügav teadmatus rõhuvad noor mees... Näib, et ainult tema üksi on teda ümbritsevaga soodsalt võrreldav: lahke, südamlik, õrn, osavõtlik, siiras. Seda kõike siiski inimlikud omadused peab taluma armastuse proovikivi, armastust Olesja vastu.

Esimest korda ilmub see nimi loo lehekülgedel, kui kangelane, olles otsustanud hajutada harjumuspärast igavust, otsustab külastada salapärase Manuilikha, "tõelise, elava, Polissya nõia" maja. Ja loo lehekülgedel näib, et Baba Yaga ärkab ellu, nagu ta on maalitud rahvajutud... Siiski kohtumine kurjad vaimud muutus tuttavaks üllatavalt ilus tüdruk... Olesja köitis Ivan Timofejevitšit mitte ainult oma "algse ilu", vaid ka iseloomuga, mis ühendas õrnuse ja imperiaalsuse, lapseliku naiivsuse ja igivana tarkuse.

Kahe noore inimese armastus paistis alguse saanud üsna ootamatult ja arenes üsna õnnelikult. Järk-järgult hakkab tema valitud iseloom Ivan Timofejevitši ees lahti rulluma, ta saab teada Olesja erakordsetest võimetest: tüdruk võis määrata inimese saatuse, rääkida haavast, jõuda hirmule, ravida haigusi tavalise veega, isegi löö inimese pikali, teda lihtsalt vaadates. Ta ei kasutanud kunagi oma kingitust inimeste kahjuks, nagu ka vana Manuilikha, tema vanaema, ei kasutanud. Vaid traagiline asjaolude kokkulangevus sundis need kaks silmapaistvat naist, vanad ja noored, elama inimestest kaugel, neist eemale hoidma. Kuid isegi siin pole neil rahu: ahne seersant ei saa rahulduda nende haletsusväärsete kingitustega ja ta on valmis nad välja tõstma.

Ivan Timofejevitš püüab igal võimalikul viisil kaitsta ja hoiatada oma armastatut ja tema vanaema igasuguste probleemide eest. Kuid ühel päeval kuuleb ta Olesjalt: "... kuigi sa oled lahke, kuid ainult nõrk. Sinu lahkus pole hea, mitte südamlik." Tõepoolest, Ivan Timofejevitši tegelaskujus puudub tunnete terviklikkus ja sügavus, ta võib teistele haiget teha. Selgub, et Olesja ei suuda kedagi ja mitte kunagi solvata: ei pesast välja kukkunud vinte ega vanaema koos kallimaga majast lahkudes ega Ivan Timofejevitšit, kui ta palub tal kirikusse minna. Ja kuigi selle palvega kaasneb "äkiline õudus eelaimus" ja kangelane tahab Olesjale järele joosta ja "anuda, paluda, isegi nõuda ... et ta kirikusse ei läheks", piirab ta oma impulssi.

See episood paljastab veidi "laisa" südame saladuse: lõppude lõpuks ei sündinud kangelane selle defektiga? Elu õpetas teda kontrollima emotsionaalseid impulsse, sundis teda loobuma sellest, mis on inimesele loomuomane. Erinevalt kangelasest on kujutatud Olesjat, ta on ainus, kes "säilitab puhtal kujul inimesele omased võimed" (L. Smirnova). Nii tekib loo lehekülgedel pilt kullake Kuprin on "loomulik inimene", kelle hing, elustiil, iseloom pole tsivilisatsiooni poolt ära rikutud. Sisemiselt harmooniline, selline inimene toob harmooniat ümbritsevasse maailma. Just Olesja armastuse mõjul ärkas kangelase "väsinud" hing hetkeks, kuid mitte kauaks. "Miks ma siis ei allunud oma südame ebamäärasele soovile ...?" Kangelane ja autor vastavad sellele küsimusele erinevalt. Esimene, kes kaitses end südametunnistuse hääle eest üldise mõttekäiguga, et "igas vene intellektuaalis on natuke arendajat", tõrjus Olesja ja tema vanaema ees süümepiinu, teine ​​andis lugejale visalt edasi oma sisima. arvas, et "inimene võib olla imeline, kui ta areneb, mitte ei hävita talle looduse poolt antud kehalisi, vaimseid ja intellektuaalseid võimeid" (L. Smirnova).

"Särav loomupärane talent, tohutu eluvaatluste varu ja reaalsuse teravalt kriitiline kujutamine – just see määras tema teoste suure avaliku vastukaja Venemaa esimese revolutsiooni ettevalmistamise ja elluviimise perioodil," kirjutab A.A. Volkov Tõepoolest, kirjanik kujutab oma teostes elu sellisena, nagu seda iga päev näha võib.

A. I. Kuprini kirjanduslik tegevus sai alguse tema viibimise ajal kadetikorpuses. 1889. aastal avaldas ta ajakirjas "Vene satiiriline lendleht" oma esimese novelli "Viimane debüüt", mille eest ta pandi valvemajja, kuna sõjakoolide õpilastel polnud õigust trükis ilmuda. Aleksander Ivanovitš Kuprini esimesed lood, mis on paljudes aspektides endiselt kunstiliselt ebatäiuslikud, köidavad temaatilise mitmekesisuse, tähelepanu tavalisele inimesele, ülistavad tema moraalseid teeneid - eneseaustust, leidlikkust, uhkust.

A.I. Kuprin kuulub nende kirjanike hulka, kes oskavad lugejat loo süžeega huvitada, ootamatu tulemusega hämmastada.See kõik kajastub kirjaniku alguslugudes: "Kuuvalgel ööl", "Uurimine", "Slaavi hing" , "Teel", "Varblane", "Mänguasi", "Kohutav hetk", "Sirelipõõsas", "Salajane redaktsioon", "Auni", "Hullumeelsus" ja teised.

Eriline märk A.I varasest loomingust. Kuprin - suur temaatiline valik, samas kui kirjaniku tähelepanu oli suunatud ühiskonna demokraatlike kihtide elule. Tema loodud mitmeleheküljelise "Vene tüüpide" raamatu põhiväärtuseks oli mahlane argipäev ning sümpaatne ja humanistlik toon tema kangelaste suhtes.

V. Afanasjev uskus, et varastes lugudes, vaatamata nende ebavõrdsele väärtusele, „avaldub peamine, juhtiv liin, mis on seotud nende autori sooviga paljastada töötava inimese, rahva seast pärit inimese vaimset ilu, näidata oma loomingut. "elu peremeeste" inetu välimus. VN Afanasjev. Aleksander Kuprin. - URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330 .. Noore A.I. parimad tööd. Kuprinit peetakse tema "sõja"-lugudeks - "Uurimine", "Warrant Officer". Kirjandusliku nooruse seitsme kuni kaheksa aasta jooksul sai A.I. Kuprin avaldas umbes nelikümmend lugu, kaks lugu, neliteist argiesseed, pool tosinat "toodangu" esseed, hulga luuletusi, lugematu arv reporterimärkmeid, ajaleheartikleid, feuilletone, kirjavahetusi ja kroonikaid.

Aastal 1897 töötas A. I. Kuprin Rivne rajooni mõisa haldajana. Siin läheneb ta tihedalt talupoegadele, mis peegeldub tema lugudes "Mets", "Hobusevargad", "Hõbehunt". Siin sai kirjutatud ka imeline lugu "Olesja". Nendes lugudes kirjeldab kirjanik ka loodust kui reaalset ja samas salapärast ja mõistatuslikku maailma. Kirjanik püüdis näidata, et igivana rõhumine ei suutnud murda rahva elavat hinge, purustada nende võimsat annet, headus- ja õiglustunnet. Nagu Volkov kirjutas, ?? "Elagu talurahvas ikka loid ja tumedat elu, aga selle keskel läheb põlvest põlve hea ja ilusa poole püüdlemine üle."

Mitmed lood A.I. Kuprin sellistest loomadest nagu "Izumrud", "Valge puudel", "Vahikoer ja Zhulka", "Yu-yu", "Pirateka", "Koera õnn", "Zaviraika", "Barry", "Balt", "Ralph " muud. Aleksander Ivanovitš Kuprini teoste loomade maailm on hämmastav, erakordne ja originaalne. Vähesed kunstnikud on nii suurepäraselt taasloonud oma omapärase moraali ja iseloomu, harjumusi ja lojaalsust inimesele. Näiteks loos "Valge puudel" on ausa vaesuse ülistamine, "gutapertša poisi" Serjoža, neljajalgse kunstniku Argo solidaarsus ja Lodõžkini vanaisa rõõmsameelne, omakasupüüdmatu hulkur kokkupõrkes rikastega. , ületoidetud suveelanikud ja nende teenijad. Siin tõstatab autor nii sotsiaalse ebavõrdsuse kui ka huvitatu sõpruse ja mure "meie väiksemate vendade" pärast.

1903. aastal ilmus esimene Kuprini lugude köide, mille avaldas ajakirjas Gorki teadmised. See sisaldab mitmeid novelle, sealhulgas "The Swamp", mis kriitikute sõnul on üks kirjaniku parimaid lugusid. Loo dramaatilise pinge loovad kujutluspilt teatud olukorrast, arvukad emotsionaalsed ja psühholoogilised detailid.

Nagu Volkov oma töös märgib: ?? "Sisu ja meeleolu poolest jaguneb see" süžeevaba "lugu üsna teravalt kaheks osaks. Esimene sissejuhatus, pisut filosoofiline, on pühendatud õpilase Serdjukovi mõtisklustele vene talurahva salapärasest hingest. Seos esimese ja teise osa vahel on jälgitav ainult läbi sisemise, emotsionaalse ja psühholoogilise aspekti, samas kui seos põhiosaga, kus kerkib esile inimese hävitava “soo” teema.

Loos ei seisne kohutavates mingite jubeduste ülespiitsutamises, mitte painajalikes nägemustes. Kohutav on metsamees Stepani ükskõikses ja täielikus kuulekuses oma saatusele. Asjades, millest näib, et ilma piinamise ja protestita rääkida ei saa, teatab Stepan kui millestki tuttavast, vältimatust, vältimatust: “Nii naine kui ka lapsed on kõik ära kulunud, see on lihtsalt katastroof. Rind on ikka veel mitte midagi nii kaua kui…. Ja väike poiss, teie ristipoeg, viidi eelmisel nädalal Nikolskojesse. See on kolmas, mille matsime ... .. Lubage mul, Jegor Ivanovitš, ma löön selle ise särama. Olge siin ettevaatlik. "Lugu" Raba "on lugu teekonnast ühte Dante põrguringi. Kuid teekond lõpeb justkui tagasipöördumisega valguse juurde ja üliõpilane Serdjukov võtab taas enda valdusse talle nii omase rõõmu.

Veidi hiljem, 1905. aastal, ilmus A.I. Kuprin pöördub kodanliku intelligentsi kritiseerimise ja reaktsioonilise režiimi paljastamise teema juurde. Sellel teemal on tema loomingus oluline koht. Kõrvuti looga "Elu jõgi", milles surnud kodanliku elu kujutamine jõuab Tšehhovi teravuse ja halastamatuseni, pakuvad suurt huvi lood "Mõrvar", "Pahameel", "Deliirium", "Mehaaniline õiglus". Need lood on oma poeetika poolest väga erinevad, neid ühendab üldine idee humanistlikust protestist inimesevastase vägivalla vastu.

Loos "Mehaaniline õiglus" kritiseerib kirjanik kodanliku mõisniku "seaduslikkust". See on anekdoot, kuid halastamatust irooniast läbi imbunud anekdoot. Teatud ladina ja kreeka keele õpetaja leiutas "lõikemasina". Ta kõneleb aadli provintsikogul oma leiutist käsitleva loenguga. Juhuslikult jäi õppejõud demonstreeritava masina hoobade vahele ja korralikult piitsutama.

Lugu "Mehaaniline õiglus" kasvab laiaks ja kurjaks satiiriks mitte ainult tsaariaegsest õigusemõistmisest, mis ilmub rumala lõikemasina näol, vaid ka kogu "korrakaitsjate" "filosoofiast".

Samal aastal ilmus Kuprini suurjutt "Peakorteri kapten Rõbnikov", mis kujutab Jaapani luureohvitseri Peterburis, maskeerides end nüri ebaviisakaks staabikapteniks ja tungimas selle sildi all erinevatesse institutsioonidesse, et koguda talle vajalikku teavet.

Selle pildi loomine paljastas A.I. psühholoogilise ande sügavad võimalused. Kuprin. Teda ei huvitanud "staabikapteni" väga riskantne tegevus, vaid ta oli hõivatud tema jaoks salapäraste salaliigutustega. "Milliseid kohutavaid aistinguid ta peab kogema, tasakaalustades terve päeva, iga minut peaaegu vältimatu surma üle" - mõtiskleb temast loo teine ​​kangelane, kuulus Peterburi feuilletonist Štšavinski. Loo peamine psühholoogiline ülesanne on nende "sensatsioonide" taasluua, ilma et "staabikapten" ise neid avalikustaks.

Loo süžee põhineb salajase pingelise võitluse "kellegi teise hingega" psühholoogilistel keerdkäikudel, mida feuilletonist alustab Rõbnikoviga. Selle võitluse eesmärk ei ole skaudi kui sellist paljastada, kujuteldava kapteni mask võis petta vaid kitsarinnalisi ja eneseõigustuses hoolimatuid inimesi. Schavisnky eesmärk on mõista "julgese" hinge, paljastada "selle pideva meele- ja tahtepinge, selle kuratliku vaimse jõu raiskamise" saladus. Tal õnnestub see eesmärk vaid osaliselt saavutada, - jätkab Rõbnikov oma meeleheitlikku mängu, - ning täis austust ja õudust ebatavalise tahtejõu ja "üksiku kangelaslikkuse" ees pistab feuilletonist märgiks kapteni mantli nööpauku roosiga boutonniere'i. rahu: "Ärme enam üksteist piina".

Kapten Rybnikovi psühholoogilise kuvandi loob tema käitumise, kõne ja varjatud põlguse individuaalsete tähelepanekute kogunemine. Inimpsühholoogia rekonstrueerimine eneseavamise kaudu on antud loos "Elu jõgi" (1906). Tavalise vulgaarse elu käigus murrab sisse midagi traagilist. Viimastest pöördelistest sündmustest kantud üliõpilane ei pea proovile vastu ja reedab sandarmikoloneli ülekuulamisel oma kaaslasi. Enne enda maha laskmist kirjutab ta ülestunnistuse, milles jälgib, kuidas alatu ja orjalik argus tasapisi tema hinge tungis. Õpilane nägi, kuidas kotkad revolutsiooni päevil sündisid, ta ei ütle sellest nüüd lahti, kuid tal on lõtv hing ja ta otsustab surra.

Üks parimaid teoseid A.I. Kuprinit peetakse lugu "Gambrinus" (1907). See loodi kahe Venemaa revolutsiooni vahelisel ajaloolisel perioodil ja sellest sai ilmekalt peegeldus lihtrahva saatuse ja nende kultuuri vahelist lahutamatut seost. Lugu rullub lugeja ees lahti draama Odessas Deribasovskaja õllekõrtsi Gambrinuse külastajate elust. Erksad ja omanäolised kujundid kangelastest, kelle keskseks kujundiks on andekas muusikanugis viiuldaja Sashka, täidavad tolleaegse atmosfääri jäljendamatu võluga. Muusiku sädelev ja inspireeritud mäng mõjub kontrastina nende kohutavate ja traagiliste sündmuste taustal, mis kasvatasid Venemaad ja moonutasid paljude selle kodanike elu.

Teose süžee idee puudutab surematuse igavest teemat ja kunsti võidukäiku julmuse, alatuse ja ebamoraalsuse ilmingu üle. Geniaalse prantsuse teadlase B. Pascali filosoofilises mõttekäigus on antud inimese definitsioon: inimene on pilliroog, aga mõtlev pilliroog. Selle võttis Kuprin üles ja kandis üle kirjanduse valdkonda. Sasha kangelase sõnad, et inimest saab sandistada ning tõeline kunst peab vastu ja võidab, on siin omamoodi transkriptsioon ja kõlab nagu kindluse ja julguse apoteoos: "Tundus, et rikutud, kükitava Sasha käest, keeles laulis paraku haletsusväärne, naiivne vile, mis pole siiani arusaamatu ei "Gambrinuse" sõpradele ega ka Sašale endale:

Mitte midagi! Inimene võib olla sandiks, aga kunst talub kõik ja võidab kõik."

Jutus "Gambrinus" on veidi üle kahekümne lehekülje. Kuid teose iga sõna, mis on läbi imbunud autori kirjandusliku oskuse erilisest maagiast ja energiast, erutab lugejat, hoiab teda põnevuses, jätmata teda ükskõikseks tolle perioodi Vene impeeriumis arenevate dramaatiliste sündmuste suhtes. Juutide pogrommide laine rebis mõne päevaga inimestevaheliste sõbralike suhete rõõmsa õhkkonna, sukeldudes lõunapoolse mereäärse linna rõõmsad tänavad ksenofoobia mürgisesse pimedusse. Nagu märgib Volkov: "Jutt" Gambrinus "on ka üks kirjaniku teostest, milles ta pöördus rahva elu poole ja soovis näidata rahva hinge, kes igatseb ilu ja head, vaatamata endiselt võidukale ühiskonnale. kurjast. Lugu "Gambrinus" on Kuprini üks terviklikumaid, terviklikumaid ja elegantsemaid teoseid. Ideoloogilises teravuses suudab lugu konkureerida kirjaniku parimate teostega. "

Kirjanik püüab anda loole tegelikult juhtunud loo iseloomu. Loo kangelane - muusik, juut Sashka, kostitab publikut kõrtsis "Gambrinus" - nugis, andekas kunstnik, kuid elu ränk ebaõiglus viis ta "õllekongi", võttis võimalusest ilma. oma annet täielikult demonstreerida. Pätid moonutasid peksmisel ta kätt. Aga ei saa murda inimese vaimu, kes leiab toetust rahva seas ja teab, et tema kunsti on töörahvale vaja.

A.I kunstioskuste hindamine. Kuprini sõnul märkis kriitika tavaliselt tema keele lihtsust ja samal ajal suurt väljendusrikkust. Kirjaniku "Lugude" esimese köite kohta, mis ilmus kirjastuses "Teadmised" 1903. aastal, kirjutas Lev Tolstoi: "Selles on palju üleliigset, aga toon ja keel on väga helged ja head." "Gambrinuse" keelt nimetas ta "ilusaks". Aastal 1909 A.I. Kuprin pälvis koos I. Buniniga Teaduste Akadeemia vene keele ja kirjanduse osakonna poolt välja antud Puškini preemia.

1919. aasta sügisel emigreerus kirjanik – algul Soome, seejärel Prantsusmaale. Alates 1920. aastast elab Kuprin Pariisis. Kuprini emigratsiooniaegsed teosed erinevad sisult ja stiililt järsult revolutsioonieelse perioodi töödest. Nende peamine tähendus on igatsus abstraktse inimeksistentsi ideaali järele, kurb pilk minevikku.

Seega A.I. Kuprin käsitleb oma lugudes erinevaid eluolukordi, kus ta tõstatab selliseid teemasid nagu sotsiaalne ebavõrdsus, ligimesearmastus, tavainimeste kannatused ja piinad, kutsudes samas lugejaid üles moraalile, lahkusele ja inimlikkusele. Tema lood, kuigi sisult väikesed, on tähenduselt mahukad.

Noored prosaistid omandas kohe eriliigi narratiivid, väikesed, äärmiselt lihtsustatud süžeepõhjaga, paljastades mitte sündmusi, suhteid, vaid mingit inimhinge seisundit. Isegi kui tegemist oli sotsiaalselt konkreetse olukorraga, oli peamine selle tajumine indiviidi, mitte tema enda poolt.

Kuulus kriitik V. Borovski kirjutas 90ndatel ühe loetuima loomingust. kirjanikud - A. Kuprin, et ta "tõlgendab kõike sisemisest, vaimsest, esteetilisest küljest, mitte aga välisest, materiaalsest, poliitilisest". Midagi sarnast võiks öelda ka paljude teiste autorite kohta. Mis puudutab Kuprinit, siis vabrikuelust pärit “rahvarikkas” loos “Molokh” edastas ta ennekõike insener Bobrovi raputavat, ebakindlat, spontaanset ilmavaadet, tema üksildaste, valusalt vastuoluliste, viljatute mõtiskluste protsessi. L. Tolstoilt võttis "Molochi" looja püha värvi: "Vaata, kui säravalt ilus ja kui suurepärane mees on!" Kuid oma modernsuses nägi ta kurba ilu ja jõu raiskamist, tunnete murenemist, mõttepetteid. Yumu põhjuseid oli palju. Nende hulgas tõstis Kuprin esile “alasti” tehnilise progressi ja kujuteldava kodanliku tsivilisatsiooni. Sellegipoolest uskus rada: "tulev tõeline kultuur õilistab inimkonda." Kirjaniku ideaal läks tagasi "vaimujõu" võiduni "keha tugevuse" ja "surmani truu armastuse" üle. Seda tunnet tajutakse isiksuse õitsengu stiimulina. Pealegi on puhastusenergia ühtviisi näha nii armastuse "õrnas, puhtas lõhnas" kui ka puhta kirega "aukartuses, joovastuses". Kummardage seda moraalsed väärtused kõik Kuprini tööd on lehvitatud.

Ta kirjutas palju talendi surmast, ilust, inimeste üksindusest. Aga ka sisse sünged pildid seal paistis valgus. Luulelised, kuigi mitte mingil juhul idealiseeritud, tsirkusenäitlejad lugudes "Lolly", "". Neid iseloomustab kombinatsioon "lapselikust südamepuhtusest külmaverelise julgusega", mis on alati köitnud Kuprinit R. Kiplingi, A. Dumas', D. Londoni loomingus. Kuprini kangelannade vaimne tõus ei välista aga nende kummalist külgetõmmet tähtsusetute inimeste vastu. Looduse seestpoolt antud isetuse kingitust õõnestab teatud hingepimedus. Kuprin leidis aga erilised, erakordsed tingimused, mis võimaldasid tal luua romantiseeritud kuvandi naisest ja tema ideaalarmastusest. Nii poeetiline ja traagiline lugu noor tüdruk loos "Olesya".

Väline ja sisemine metsatütre Olesja välimus meenutab elavalt Maryana Tolstoi "Kasakatest". Polissya "nõia" särav ja originaalne ilu on ühendatud ka kaasasündinud õilsusega. Linnaintellektuaal Ivan Timofejevitš imetleb teda sarnaselt Olenini omaga. Samas on Kuprinile armas ka Tolstoi "Pimeduse jõu" paatos. Küla tema loos on "mähkunud pimedusse", killustatud, tundetu. “Terve, algupärane, vaba loodus” eksisteerib, sest see on eraldatud süngetest talupoegadest (Tolstoi kogukondlikud ideaalid ei ole aktsepteeritud), mida toidab ainult vaba loodus.

Loomulik olek inimene on Kuprini sõnul vastuoludeta, ühendab orgaaniliselt tugevad emotsioonid ja puhtad mõtted, tugeva tahte ja värisevad kogemused. Enneolematud võimalused väljenduvad Olesja ennastsalgavas tundes nõrkade vastu, isekuseta Ivan Timofejevitš. Kuid imekombel tekkinud ülev hing on sunnitud end julmade inimeste eest peitma, kannatama oma lähedaste ükskõiksuse all. Kuprini loomingus kahtlustasid nad pidevalt üldistuste, maailmakontseptsiooni puudumist. Ka K. Paustovsky nägi ainult “eluvoolu”.