Illustreeritud biograafiline entsüklopeediline sõnaraamat. Schuberti lühibiograafia Teatis Schuberti loomingust

Franz Peter Schubert (31. jaanuar 1797, Himmelpfortgrund, Austria – 19. november 1828, Viin) - Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas, umbes 600 laulu, üheksa sümfoonia, aga ka suure hulga kammer- ja sooloklaverite autor muusika. Tema eluajal oli huvi Schuberti muusika vastu mõõdukas, kuid postuumselt tõusis see oluliselt. Schuberti teosed on endiselt populaarsed ja kuuluvad klassikalise muusika kuulsamate näidete hulka.
Biograafia
Franz Schubert(1797-1828), Austria helilooja. Franz Peter Schubert, kooliõpetaja ja amatöörtšellist Franz Theodor Schuberti neljas poeg, sündis 31. jaanuaril 1797 Lichtenthalis (Viini eeslinn). Õpetajad avaldasid austust selle hämmastava kerguse eest, millega poiss valdas muusikalised teadmised... Tänu edule õppimises ja heale hääle valdamisele võeti Schubert 1808. aastal keiserlikku kabelisse ja Konvikti, Viini parimasse internaatkooliga kooli. Aastatel 1810-1813 kirjutas ta palju teoseid: ooperit, sümfooniat, klaveripalasid ja laule. Noor muusik tundis huvi A. Salieri vastu ja aastatel 1812–1817 õppis Schubert tema juures kompositsiooni. 1813. aastal astus ta õpetajate seminari ja asus aasta hiljem õpetama koolis, kus teenis tema isa. Vabal ajal komponeeris ta oma esimese missa ja pani muusikale Goethe luuletuse Gretchen ketrusrattas – see oli Schuberti esimene meistriteos ja esimene suur saksa laul.
Aastad 1815–1816 on silmapaistvad noore geeniuse fenomenaalse produktiivsuse poolest. 1815. aastal lõi ta kaks sümfooniat, kaks missat, neli operetti, mitu keelpillikvartetti ja umbes 150 laulu. 1816. aastal ilmus veel kaks sümfooniat – Traagiline ja sageli kõlav Fifth B-duur, samuti veel üks missa ja üle 100 laulu. Nende aastate laulude hulgas on Rändur ja kuulus metsakuningas. Oma pühendunud sõbra J. von Spauni kaudu kohtus Schubert kunstnik M. von Schwindi ja jõuka amatöörluuletaja F. von Schobertiga, kes korraldasid Schuberti ja kuulsa baritoni M. Vogli kohtumise. Tänu Schubert Vogli laulude inspireerivale esitusele saavutasid need Viini salongides populaarsuse. Helilooja ise töötas koolis edasi, kuid lõpuks, juulis 1818, lahkus ta teenistusest ja läks krahv Johannes Esterhazy suveresidentsi Zhelizi, kus töötas muusikaõpetajana. Kevadel valmis Kuues sümfoonia ning Jelise Schubert komponeeris Variatsioonid prantsuse laulule op. 10 kahele klaverile, pühendatud Beethovenile. Viini naastes sai Schubert tellimuse opereti jaoks nimega Kaksikvennad. See valmis 1819. aasta jaanuariks ja etendus Kärtnertortheatris 1820. aasta juunis. Suvepuhkus 1819. aastal viibis Schubert Vogli juures Ülem-Austrias, kus ta komponeeris tuntud klaverikvinteti Trout.
Järgnevad aastad osutusid Schubertile raskeks, kuna ta oma temperamendi tõttu ei teadnud, kuidas võita mõjukate Viini muusikategelaste poolehoidu. Romance of the Forest King, avaldatud op. 1, tähistas Schuberti teoste regulaarse avaldamise algust. Veebruaris 1822 valmis tal ooper "Alfonso ja Estrella"; oktoobril ilmus "Lõpetamata sümfoonia". Järgnevat aastat iseloomustasid Schuberti eluloos helilooja haigused ja meeleheide. Tema ooperit ei lavastatud; ta komponeeris veel kaks - Conspirators ja Fierrabras, kuid neid tabas sama saatus. Imeline vokaaltsükkel Kaunis möldriproua ja publiku poolt hästi vastu võetud muusika Rosamundi draamale annavad tunnistust sellest, et Schubert ei andnud alla. 1824. aasta alguses töötas ta keelpillikvartettidel a-moll ja d-moll ning oktetil F-duur, kuid vajadus sundis teda uuesti õpetajaks aastal. perekond Esterhazy. Suvine Zhelizis viibimine mõjus Schuberti tervisele soodsalt. Seal komponeeris ta kaks oopust neljakäeklaverile – suurduettsonaadi C-duur ja variatsioonid originaalteemale A-duur. 1825. aastal läks ta koos Vogliga taas Ülem-Austriasse, kus tema sõpru võeti soojalt vastu.
1826. aastal esitas Schubert avalduse kapellmeistri kohale kohtukabelisse, kuid taotlust ei rahuldatud. Tema uusim keelpillikvartett ja laulud Shakespeare'i sõnadele ilmusid suvisel reisil Wehringis, Viini lähedal asuvas külas. Viinis endas olid Schuberti laulud sel ajal laialt tuntud ja armastatud; eramajades peeti regulaarselt ainult tema muusikale pühendatud muusikaõhtuid. 1827. aastal kirjutati muuhulgas vokaaltsükkel Talverada ja klaveripalade tsüklid.
1828. aastal ilmusid hoiatavad märgid lähenevast haigusest; Schuberti heliloomingu palavikulist tempot võib tõlgendada nii haiguse sümptomina kui ka surmatulemust kiirendanud põhjusena. Suurteos järgnes meistriteosele: majesteetlik sümfoonia C-duur, vokaaltsükkel, mis ilmus postuumselt pealkirja all Luigelaul, keelpillikvintett C-duur ja kolm viimast klaverisonaati. Nagu varemgi, keeldusid kirjastajad vastu võtmast Schuberti suuri teoseid või maksid väga vähe; halb tervis ei lasknud tal kutsega Pesti kontserdile minna. Schubert suri tüüfusesse 19. novembril 1828. Schubert maeti aasta varem surnud Beethoveni kõrvale. 22. jaanuaril 1888 maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.
Laulu-romantika žanr Schuberti tõlgenduses on see nii originaalne panus 19. sajandi muusikasse, et võib rääkida erilise vormi tekkimisest, mida tavaliselt tähistatakse saksakeelse sõnaga Lied. Schuberti laulud – ja neid on üle 650 – pakuvad sellest vormist palju variatsioone, nii et klassifitseerimine on siin vaevalt võimalik. Põhimõtteliselt on Lied kahte tüüpi: stroof, kus kõik või peaaegu kõik värsid lauldakse ühele meloodiale; "Läbi", milles igal salmil võib olla oma muusikaline lahendus... Põldroos on esimese tüübi näide; Noor nunn on teine. Liedi õitsengule aitasid kaasa kaks tegurit: klaveri levik ja saksa lüürika õitseng. Schubert suutis teha seda, mis tema eelkäijatel ei õnnestunud: komponeerida kindlale poeetilisele tekstile, ta lõi oma muusikaga konteksti, mis annab sõnale uue tähenduse. See võib olla heli-visuaalne kontekst – näiteks veekohin lauludes filmist "The Beautiful Miller" või pöörleva ratta virin Gretchenis pöörleva ratta taga, või emotsionaalne kontekst - näiteks akordid, mis annavad edasi aupaklikku meeleolu. õhtust päikeseloojangus või kesköisest õudusfilmist Double. Mõnikord vahel Tänu Schuberti erilisele kingitusele luuakse salapärane seos maastiku ja luulemeeleolu vahel: näiteks oreliveski tünnioreli monotoonse sumina imitatsioon annab imeliselt edasi nii talvise maastiku karmust. ja kodutu hulkuri meeleheide. Sel ajal õitsev saksa luule sai Schuberti jaoks hindamatuks inspiratsiooniallikaks. Need, kes seavad kahtluse alla helilooja kirjandusliku maitse, eksivad põhjendusega, et enam kui kuuesaja hulgas poeetilised tekstid on väga nõrku luuletusi - näiteks, kes oleks mäletanud romansside Forelli või K muusika poeetilisi ridu, kui mitte Schuberti geenius? Suurimad meistriteosed lõi helilooja siiski oma lemmikluuletajate, saksa kirjanduse juhtfiguuride – Goethe, Schilleri, Heine – tekstide põhjal. Schuberti laule – kes iganes sõnade autor ka poleks – iseloomustab kuulajale mõju otsesus: tänu helilooja geniaalsusele muutub kuulajast kohe mitte vaatleja, vaid kaasosaline.
Schuberti polüfoonilised vokaalloomingud on mõnevõrra vähem väljendusrikkad kui romansid. Vokaalansamblid sisaldavad ilusaid lehekülgi, aga mitte ükski neist, välja arvatud ehk viieosaline Ei, ainult teadja haarab kuulajat sama palju kui romansid. Lõpetamata vaimne ooper "Laatsaruse ülestõusmine" on pigem oratoorium; muusika on ilus ja partituur sisaldab mõningaid Wagneri tehnikaid.
Schubert koostas kuus missat. Neil on ka väga eredaid osi, kuid sellegipoolest ei tõuse see žanr Schubertis nendele täiuslikkuse kõrgustele, mis saavutati Bachi, Beethoveni ja hiljem Bruckneri missades. Ainult viimases massis muusikaline geenius Schubert saab üle oma eemaldunud suhtumisest ladinakeelsetesse tekstidesse.
Orkestrimuusika. Nooruses juhatas ja juhatas Schubert üliõpilasorkestrit. Seejärel omandas ta pillimänguoskuse, kuid elu andis harva põhjust orkestrile kirjutada; peale kuut nooruspõlve sümfooniat loodi vaid h-moll sümfoonia ja C-duur sümfoonia. Varasemate sümfooniate sarjas on viies (b-moll) kõige huvitavam, kuid ainult Schuberti "Lõpetamata" tutvustab meile uus Maailm, kaugel helilooja eelkäijate klassikalistest stiilidest. Sarnaselt neile on Lõpetamata teemade ja tekstuuride arendus täis intellektuaalset sära, kuid oma emotsionaalse mõju tugevuselt on Lõpetamata lähedane Schuberti lauludele. Majesteetlikus C-duur sümfoonias tulevad sellised omadused veelgi esile.
Avamängud paistavad teiste orkestriteoste seast silma. Neist kahes, mis on kirjutatud 1817. aastal, on tunda G. Rossini mõju ja nende subtiitrites on märgitud: "Itaalia stiilis". Huvi pakuvad ka kolm ooperi avamängu: Alfonso ja Estrella, Rosamund ja Fierrabras – selle vormi kõige täiuslikum näide Schubertil.
Kammerlikud instrumentaalžanrid. Kammertööd paljastavad kõige suuremal määral sisemaailm helilooja; lisaks peegeldavad need eredalt tema armastatud Viini vaimu. Schuberti olemuse õrnus ja poeesia on tabatud meistriteostes, mida tavaliselt nimetatakse tema kammerliku pärandi "seitsmeks täheks". Forellikvintett on kammer-instrumentaalžanri uue, romantilise ilmavaate kuulutaja; võluvad meloodiad ja rõõmsad rütmid tõid kompositsioonile suure populaarsuse. Viis aastat hiljem ilmus kaks keelpillikvartetti: a-moll kvartett, mida paljud tajusid helilooja pihtimusena, ja kvartett Tüdruk ja surm, kus meloodia ja luule on ühendatud sügava traagikaga. Schuberti viimane kvartett G-duur on helilooja oskuste kvintessents; Tsükli mastaapsus ja vormide keerukus takistavad teose populaarsust, kuid viimane kvartett, nagu ka C-duur sümfoonia, on Schuberti loomingu absoluutsed kõrgused. Varaste kvartettide lüürilis-dramaatiline iseloom on omane ka C-duur kvintetile, kuid seda ei saa G-duur kvartetiga täiuslikkuses võrrelda.
Klaverikompositsioonid. Schubert komponeeris palju teoseid nelja käe klaverile. Paljud neist on võluv muusika koduseks kasutamiseks. Kuid selle helilooja pärandi osa hulgas on tõsisemaid teoseid. Sellised on sümfoonilise ulatusega Grand Duo sonaat, terava karakteristikuga variatsioonid A-duur ja fantaasia f-moll op. 103 on esmaklassiline ja laialdaselt tunnustatud kompositsioon. Umbes kaks tosinat Schuberti klaverisonaati jäävad oma tähtsuselt Beethoveni omadele alla. Pool tosinat noorussonaati pakuvad huvi peamiselt Schuberti kunsti austajatele; ülejäänud on tuntud üle maailma. A-moll, D-duur ja G-duur sonaadid demonstreerivad helilooja arusaamist sonaadiprintsiibist: tantsu- ja lauluvormid on siin kombineeritud klassikaliste võtetega teemaarenduseks. Kolmes sonaadis, mis ilmusid vahetult enne helilooja surma, on laulu- ja tantsuelemendid esitatud viimistletud üleval kujul; nende teoste tundemaailm on rikkalikum kui varases oopuses. Viimane sonaat B-duur on Schuberti sonaaditsükli temaatismi ja vormi käsitleva töö tulemus.
Loomine
Schuberti pärand hõlmab väga erinevaid žanre. Ta lõi 9 sümfooniat, üle 25 kammerliku instrumentaalpala, 15 klaverisonaati, palju teoseid kahe- ja neljakäeklaverile, 10 ooperit, 6 missat, hulga teoseid koorile, vokaalansamblile ja lõpuks umbes 600 laulu. Tema eluajal ja üsna pikka aega pärast helilooja surma hinnati teda peamiselt laulukirjutajana. Alles alates 19. sajandist hakkavad teadlased järk-järgult mõistma tema saavutusi muudes loovuse valdkondades. Aitäh Schubertile laul sai esimest korda tähtsuselt võrdseks teiste žanritega. Tema poeetilised kujundid peegeldavad peaaegu kogu Austria ja Saksa luule ajalugu, sealhulgas mõnda välismaa autorid... Laulu vallas järgnes Schubert Beethovenile. Tänu Schubertile see žanr omandas kunstivorm kontsertvokaalmuusika valdkonna rikastamine. Schuberti muusikaline anne kajastus ka klaverimuusikas. Tema fantaasiad C-duur ja F-moll, eksprompt, muusikalised hetked, sonaadid on tõestuseks rikkalikust kujutlusvõimest ja suurepärasest harmoonilisest eruditsioonist. Kambris ja sümfooniline muusika- keelpillikvartett d-moll, kvintett C-duur, klaverikvintett "Forellenquintett", "Suur sümfoonia" C-duur ja "Mittetäielik sümfoonia" h-moll - Schubert on Beethoveni järglane. Tollal kõlanud ooperitest meeldisid Schubertile enim Joseph Weigli Šveitsi perekond, Luigi Cherubini Medea, François Adrian Bouldier Pariisi Johannes, Izuardi Sandrillon ja eriti Glucki Iphigenia Tauridas. Schubert ei tundnud suurt huvi itaalia ooperi vastu, mis oli sel ajal väga moes; ainult Sevilla juuksur ja mõned väljavõtted Gioachino Rossini Othellost võrgutasid teda.
Lõpetamata sümfoonia
H-moll (Lõpetamata) sümfoonia täpne loomise kuupäev pole teada. See oli pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile ja Schubert esitas sellest kaks osa 1824. aastal. Käsikirja hoidis üle 40 aasta Schuberti sõber Anselm Hüttenbrenner, kuni Viini dirigent Johann Herbek selle avastas ja 1865. aastal kontserdil esitas. Sümfoonia ilmus 1866. aastal. See jäi Schuberti enda saladuseks, miks ta "Lõpetamata" sümfooniat valmis ei saanud. Näib, et ta kavatses selle loogilise lõpplahenduseni viia, esimesed skertsid olid täielikult valmis ja ülejäänud leiti visanditest. Teisest küljest on "Lõpetamata" sümfoonia täiesti valmis teos, kuna kujundite hulk ja nende areng ammendavad end kahes osas. Nii lõi Beethoven omal ajal kaheosalisi sonaate ja hiljem muutusid romantiliste heliloojate seas sellised teosed igapäevaseks.

Artikli sisu

SCHUBERT, FRANZ(Schubert, Franz) (1797-1828), Austria helilooja. Franz Peter Schubert, kooliõpetaja ja amatöörtšellist Franz Theodor Schuberti neljas poeg, sündis 31. jaanuaril 1797 Lichtenthalis (Viini eeslinn). Õpetajad avaldasid austust selle hämmastava kerguse eest, millega poiss muusikateadmisi omandas. Tänu edule õppimises ja heale hääle valdamisele võeti Schubert 1808. aastal keiserlikku kabelisse ja Konvikti, Viini parimasse internaatkooliga kooli. Aastatel 1810-1813 kirjutas ta palju teoseid: ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud (sh Hagari kaebus, Hagars Klage, 1811). A. Salieri hakkas noore muusiku vastu huvi tundma ning aastatel 1812–1817 õppis Schubert tema juures kompositsiooni.

1813. aastal astus ta õpetajate seminari ja asus aasta hiljem õpetama koolis, kus teenis tema isa. Vabal ajal koostas ta oma esimese missa ja seadis muusikale Goethe luuletuse Gretchen pöörleva ratta juures (Gretchen am Spinnrade, 19. oktoober 1813) – see oli Schuberti esimene meistriteos ja esimene suurepärane saksa laul.

Aastad 1815–1816 on silmapaistvad noore geeniuse fenomenaalse produktiivsuse poolest. 1815. aastal lõi ta kaks sümfooniat, kaks missat, neli operetti, mitu keelpillikvartetti ja umbes 150 laulu. 1816. aastal ilmus veel kaks sümfooniat - Traagiline ja sageli kõlav Fifth B-duur, samuti missa ja üle 100 laulu. Nende aastate laulude hulgas - Rändaja (Der rändaja) ja kuulus Metsakuningas (Erlkönig); mõlemad laulud said peagi ülemaailmse tunnustuse.

Oma pühendunud sõbra J. von Spauni kaudu kohtus Schubert kunstnik M. von Schwindi ja jõuka amatöörluuletaja F. von Schobertiga, kes korraldasid Schuberti ja kuulsa baritoni M. Vogli kohtumise. Tänu Schubert Vogli laulude inspireerivale esitusele saavutasid need Viini salongides populaarsuse. Helilooja ise töötas koolis edasi, kuid lõpuks, juulis 1818, lahkus ta teenistusest ja läks krahv Johannes Esterhazy suveresidentsi Zhelizi, kus töötas muusikaõpetajana. Kevadel valmis Kuues sümfoonia, mille Jelises koostas Schubert Variatsioonid prantsuse laulule, op. 10 kahele klaverile, pühendatud Beethovenile.

Viini naastes sai Schubert tellimuse opereti (singspiel) jaoks nimega Kaksikvennad (Die Zwillingsbrüder). See valmis jaanuariks 1819 ja esitati Kärtnertortheatre'is juunis 1820. Suvepuhkuse veetis Schubert 1819. aastal koos Vogliga Ülem-Austrias, kus ta komponeeris tuntud klaverikvinteti. Forell(A-duur).

Järgnevad aastad osutusid Schubertile raskeks, kuna ta oma temperamendi tõttu ei teadnud, kuidas võita mõjukate Viini muusikategelaste poolehoidu. Romantika Metsakuningas avaldatud op. 1 (ilmselt 1821), tähistas Schuberti teoste regulaarse avaldamise algust. Veebruaris 1822 sai ta ooperi valmis Alfonso ja Estrella (Alfonso ja Estrella); oktoobris nägi valgust Lõpetamata sümfoonia(b-moll).

Järgnevat aastat iseloomustasid Schuberti eluloos helilooja haigused ja meeleheide. Tema ooperit ei lavastatud; ta koostas veel kaks - Vandenõulased (Die verschworenen) ja Fierrabras (Fierrabras), kuid neid tabas sama saatus. Imeline vokaaltsükkel Armas mölder (Die schöne Müllerin) ja muusika draamalavastusele, mille publik hästi vastu võttis Rosamund (Rosamunde) tunnistavad, et Schubert ei andnud alla. 1824. aasta alguses töötas ta keelpillikvartettidel a-moll ja d-moll ( Tüdruk ja surm) ja üle okteti F-duur, kuid vajadus sundis teda uuesti Esterhazy perekonna õpetajaks. Suvine Zhelizis viibimine mõjus Schuberti tervisele soodsalt. Seal komponeeris ta kaks oopust nelja käe klaverile – sonaadi Suur duett (Suur duo) C-duur ja Variatsioonid originaalteemal la-duur. 1825. aastal läks ta koos Vogliga taas Ülem-Austriasse, kus tema sõpru võeti soojalt vastu. Laulud W. Scotti sõnadele (sealhulgas kuulsad Ave maria) ja klaverisonaat D-duur peegeldavad nende autori hingelist uuenemist.

1826. aastal esitas Schubert avalduse kapellmeistri kohale kohtukabelisse, kuid taotlust ei rahuldatud. Tema viimane keelpillikvartett (G-duur) ja laulud Shakespeare'i sõnadele (nende hulgas Hommikune serenaad) ilmus suvisel reisil Weringi, Viini lähedal asuvasse külla. Viinis endas olid Schuberti laulud sel ajal laialt tuntud ja armastatud; eramajades peeti regulaarselt ainult tema muusikale pühendatud muusikaõhtuid - nn. Schubertiaad. 1827. aastal kirjutati muu hulgas vokaaltsükkel Talvine rada (Winterreise) ja klaveripalade tsüklid ( Muusikalised hetked ja Eksprompt).

1828. aastal ilmusid hoiatavad märgid lähenevast haigusest; Schuberti heliloomingu palavikulist tempot võib tõlgendada nii haiguse sümptomina kui ka surmatulemust kiirendanud põhjusena. Meistriteos järgnes meistriteosele: majesteetlik sümfoonia C-duur, vokaaltsükkel, mis avaldati postuumselt pealkirja all Luigelaul, keelpillikvintett C-duur ja kolm viimast klaverisonaati. Nagu varemgi, keeldusid kirjastajad vastu võtmast Schuberti suuri teoseid või maksid väga vähe; halb tervis ei lasknud tal kutsega Pesti kontserdile minna. Schubert suri 19. novembril 1828 tüüfusesse.

Schubert maeti aasta varem surnud Beethoveni kõrvale. 22. jaanuaril 1888 maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.

LOOMINE

Vokaal- ja koorižanrid.

Laulu-romantikažanr Schuberti tõlgenduses on sedavõrd originaalne panus 19. sajandi muusikasse, et võib rääkida erilise vormi tekkimisest, mida tavaliselt tähistatakse saksakeelse sõnaga Lied. Schuberti laulud – ja neid on üle 650 – pakuvad sellest vormist palju variatsioone, nii et klassifitseerimine on siin vaevalt võimalik. Põhimõtteliselt on Lied kahte tüüpi: stroof, kus kõik või peaaegu kõik värsid lauldakse ühele meloodiale; "Läbi" (durchkomponiert), milles igal salmil võib olla oma muusikaline lahendus. Põldroos (Haidenröslein) - esimese tüübi näide; Noor nunn (Die junge nonne) - teine.

Liedi õitsengule aitasid kaasa kaks tegurit: klaveri levik ja saksa lüürika õitseng. Schubert suutis teha seda, mis tema eelkäijatel ei õnnestunud: komponeerida kindlale poeetilisele tekstile, ta lõi oma muusikaga konteksti, mis annab sõnale uue tähenduse. See võis olla heli-visuaalne kontekst – näiteks vee kohinat pärit lauludes Ilusast möldrist või pöörleva ratta vingumine sisse Gretchen pöörleva ratta juures, või emotsionaalne kontekst – näiteks akordid, mis annavad edasi õhtu aupaklikku meeleolu, sisse Päikeseloojang (Olen abendroth) või kesköine õudus Kaksik (Der doppelgänger). Mõnikord tekib maastiku ja luuletuse meeleolu vahel salapärane seos tänu Schuberti erilisele andele: näiteks tänavaoreli monotoonse sumina imitatsioon aastal. Oreliveski (Leiermann) annab suurepäraselt edasi nii talvise maastiku karmust kui ka kodutu hulkuri meeleheidet.

Sel ajal õitsev saksa luule sai Schuberti jaoks hindamatuks inspiratsiooniallikaks. Eksivad need, kes kahtlevad helilooja kirjanduslikus maitses põhjendusega, et tema kõlanud enam kui kuuesaja poeetilise teksti hulgas on väga nõrku värsse – kes mäletaks näiteks romansside poeetilisi ridu. Forell või Muusika juurde (Surnud muusika), kui mitte Schuberti geenius? Suurimad meistriteosed lõi helilooja siiski oma lemmikluuletajate, saksa kirjanduse juhtfiguuride – Goethe, Schilleri, Heine – tekstide põhjal. Schuberti lauludele – kes iganes sõnade autor ka poleks – iseloomustab kuulaja mõjutamise vahetu: tänu helilooja geniaalsusele muutub kuulajast kohe mitte vaatleja, vaid kaasosaline.

Schuberti polüfoonilised vokaalloomingud on mõnevõrra vähem väljendusrikkad kui romansid. Vokaalansamblid sisaldavad armsaid lehekülgi, aga ei midagi muud kui võib-olla viieosaline Ei, ainult see, kes teadis (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ei haara kuulajat nii palju kui romansid. Lõpetamata vaimne ooper Laatsaruse kasvatamine (Laatsarus) on pigem oratoorium; muusika on ilus ja partituur sisaldab mõningaid Wagneri tehnikaid. (Meie ajal ooper Laatsaruse kasvatamine valmis vene helilooja E. Denisovi käe all ja seda esitati edukalt mitmes riigis.)

Schubert koostas kuus missat. Neil on ka väga eredaid osi, kuid sellegipoolest ei tõuse see žanr Schubertis nendele täiuslikkuse kõrgustele, mis saavutati Bachi, Beethoveni ja hiljem Bruckneri missades. Alles viimases missas (E-duur) saab Schuberti muusikaline geniaalsus üle tema eemaldunud suhtumisest ladinakeelsetesse tekstidesse.

Orkestrimuusika.

Nooruses juhatas ja juhatas Schubert üliõpilasorkestrit. Seejärel omandas ta pillimänguoskuse, kuid elu andis harva põhjust orkestrile kirjutada; pärast kuut nooruslikku sümfooniat ainult sümfoonia h-moll ( Lõpetamata) ja Sümfoonia C-duur (1828). Varasemate sümfooniate sarjas on viiendik (b-moll) kõige huvitavam, kuid ainult Schuberti oma Lõpetamata tutvustab meile uude maailma, mis on kaugel helilooja eelkäijate klassikalistest stiilidest. Sarnaselt neile, teemade ja tekstuuride arendamine Lõpetamata täis intellektuaalset sära, kuid emotsionaalse mõju tugevuse poolest Lõpetamata lähedane Schuberti lauludele. Majesteetlikus C-duur sümfoonias tulevad sellised omadused veelgi esile.

Muusika juurde Rosamunde sisaldab kahte vahepala (b-moll ja B-duur) ja armas balletistseenid... Ainult esimene vahetund on toonilt tõsine, aga kogu muusika on seda Rosamunde- harmoonilise ja meloodilise keele värskuse poolest puhtalt Schuberti oma.

Avamängud paistavad teiste orkestriteoste seast silma. Kahes neist (C-duur ja D-duur), mis on kirjutatud 1817. aastal, on tunda G. Rossini mõju ja nende subtiitrites (ei ole andnud Schubert) on märgitud: "itaalia stiilis". Huvi pakuvad ka kolm ooperi avamängu: Alfonso ja Estrella, Rosamund(algselt mõeldud varajaseks komponeerimiseks Maagiline harf – Die zauberharfe) ja Fierrabras- selle vormi kõige täiuslikum näide Schubertil.

Kammerlikud instrumentaalžanrid.

Kammerteosed avavad enim helilooja sisemaailma; lisaks peegeldavad need eredalt tema armastatud Viini vaimu. Schuberti olemuse õrnus ja poeesia on tabatud meistriteostes, mida tavaliselt nimetatakse tema kammerliku pärandi "seitsmeks täheks".

Kvintett Forell- on kammer-instrumentaalžanris uue, romantilise hoiaku kuulutaja; võluvad meloodiad ja rõõmsad rütmid tõid kompositsioonile suure populaarsuse. Viis aastat hiljem ilmus kaks keelpillikvartetti: a-moll kvartett (op 29), mida paljud tajusid helilooja pihtimusena, ja kvartett. Tüdruk ja surm kus meloodia ja luule on ühendatud sügava traagikaga. Schuberti viimane kvartett G-duur on helilooja oskuste kvintessents; Tsükli mastaapsus ja vormide keerukus takistavad teose populaarsust, kuid viimane kvartett, nagu ka C-duur sümfoonia, on Schuberti loomingu absoluutsed kõrgused. Varaste kvartettide lüürilis-dramaatiline iseloom on omane ka C-duur kvintetile (1828), kuid seda ei saa G-duur kvartetiga täiuslikkuses võrrelda.

Oktett on klassikalise süidi žanri romantiline tõlgendus. Täiendavate puupuhkpillide kasutamine annab heliloojale ettekäände komponeerida puudutavaid meloodiaid, luua värvikaid modulatsioone, mis kehastavad Gemütlichkeit - vana Viini heasüdamlikult hubast võlu. Mõlemad Schuberti triod – op. 99 B-duur ja op. 100, Es-duur - omavad nii tugevaid kui ka nõrku külgi: kahe esimese osa muusika struktuurne korraldus ja ilu köidavad kuulajat, samas kui mõlema tsükli finaal tundub liiga kerge.

Klaverikompositsioonid.

Schubert komponeeris palju teoseid nelja käe klaverile. Paljud neist (marsid, poloneesid, avamängud) on võluv muusika koduseks kasutamiseks. Kuid selle helilooja pärandi osa hulgas on tõsisemaid teoseid. Sellised on sonaadid Suur duo oma sümfoonilise ulatusega (pealegi, nagu juba mainitud, ei viita miski sellele, et tsükkel oleks algselt sümfooniana välja mõeldud), A-duur variatsioonid nende terava karakteristiku ja fantaasiaga f-moll op. 103 on esmaklassiline ja laialdaselt tunnustatud kompositsioon.

Umbes kaks tosinat Schuberti klaverisonaati jäävad oma tähtsuselt Beethoveni omadele alla. Pool tosinat noorussonaati pakuvad huvi peamiselt Schuberti kunsti austajatele; ülejäänud on tuntud üle maailma. A-moll, D-duur ja G-duur (1825–1826) sonaadid demonstreerivad ilmekalt helilooja arusaama sonaadiprintsiibist: tantsu- ja lauluvormid on siin kombineeritud klassikaliste võtetega teemaarenduseks. Kolmes sonaadis, mis ilmusid vahetult enne helilooja surma, on laulu- ja tantsuelemendid esitatud viimistletud üleval kujul; nende teoste tundemaailm on rikkalikum kui varases oopuses. Viimane sonaat B-duur on Schuberti sonaaditsükli temaatismi ja vormi käsitleva töö tulemus.

Kuidas reitingut arvutatakse
◊ Hinne arvutatakse viimasel nädalal kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒ staari hääletamine
⇒ tärni kommenteerimine

Biograafia, Schubert Franz Peteri elulugu

Franz Peter Schubert (31. jaanuar 1797 – 19. november 1828) – Austria helilooja, üks muusikalise romantismi rajajaid.

Sissejuhatus

Schubert elas vaid kolmkümmend üks aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, olles kurnatud ebaõnnestumistest elus. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust trükiti umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.

Schubert polnud rahulolematusega ümbritseva eluga üksi. See rahulolematus ja protest parimad inimesedühiskonnad kajastusid kunstis uues suunas – romantismi. Schubert oli üks esimesi romantilisi heliloojaid.

Lapsepõlv ja noorus

Franz Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 Viini äärelinnas - Lichtenthalis. Tema isa Franz Theodor Schubert, kooliõpetaja, oli pärit talupojaperest. Elizabeth Schuberti ema (sünd. Fitz) oli lukksepa tütar. Perekond armastas väga muusikat ja korraldas pidevalt muusikaõhtuid. Minu isa mängis tšellot ja vennad Franzid erinevaid pille.

Olles avastanud, et väikesel Franzil on muusikaline anne, hakkasid tema isa ja vanem vend Ignaz teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. Peagi sai poiss osa võtta keelpillikvartettide kodusest esitusest, mängides vioolapartiid. Franzil oli imeline hääl. Ta laulis kirikukooris, esitades raskeid soolopartiisid. Isa oli poja edu üle rahul. Kui Franz oli üheteistkümneaastane, määrati ta süüdimõistetu juurde - kirikulauljate ettevalmistamise kooli.

Õppeasutuse õhkkond soosis poisi muusikaliste võimete arengut. Kooli õpilasorkestris mängis ta esimeste viiulite rühmas, mõnikord täitis isegi dirigendi kohuseid. Orkestri repertuaar oli mitmekesine. Schubert tutvus erinevate žanrite sümfooniliste teostega (sümfooniad, avamängud), kvartettide, vokaalloominguga. Ta tunnistas sõpradele, et g-moll sümfoonia šokeeris teda. Muusikast on saanud tema jaoks kõrge standard.

JÄTKUB ALL

Juba neil aastatel hakkas Schubert komponeerima. Tema esimesed teosed olid fantaasia klaverile, mitmed laulud. Noor helilooja kirjutab palju, suure entusiasmiga, sageli muu koolitegevuse arvelt. Poisi silmapaistvad võimed tõmbasid kuulsa õukonnahelilooja tähelepanu, kelle juures Schubert aasta aega õppis.

Aja jooksul hakkas Franzi muusikalise ande kiire areng tema isas ärevust tekitama. Teades hästi, kui raske oli muusikute, isegi maailmakuulsate, tee, tahtis isa oma poega sellisest saatusest päästa. Karistuseks liigse muusikakire eest keelas ta tal isegi pühade ajal kodus viibimise. Kuid ükski keeld ei saanud poisi ande arengut takistada.

Schubert otsustas süüdimõistetuga lahku minna. Et loobuda igavatest ja tarbetutest õpikutest, unusta mõttetu tuupimine, mis kurnab südant ja meelt ning mine vabaks. Muusikale täielikult alistuda, elada ainult selle järgi ja selle nimel.

28. oktoobril 1813 valmis tal esimene sümfoonia D-duur. peal viimane leht hinded Schubert kirjutas: Lõpp ja lõpp... Sümfoonia lõpp ja süüdimõistetu lõpp.

Kolm aastat töötas ta õpetaja abina, õpetades lastele lugema ja kirjutama ning muid algaineid. Kuid tema tõmme muusika vastu, soov komponeerida muutub üha tugevamaks. Tema loomingulise olemuse elujõudu võib vaid hämmastada. Just neil koolitööaastatel, aastatel 1814–1817, kui kõik näis olevat tema vastu, lõi ta hämmastavalt palju töid. Ainuüksi 1815. aastal kirjutas Schubert 144 laulu, 4 ooperit, 2 sümfooniat, 2 missat, 2 klaverisonaati ja keelpillikvarteti. Selle perioodi loomingu hulgas on palju, mida valgustab geeniuse kustumatu leek. Need on Traagiline ja Viies B-duur sümfoonia, aga ka laulud "Rosett", "Margarita ketrusrattas", "Metsatsaar".

"Margarita ketrusrattas" on monodraama, hingetunnistus. "Metsakuningas" on draama, milles on mitu näitlejad... Neil on oma karakterid, üksteisest järsult erinevad, nende teod, täiesti erinevad, nende püüdlused, vastandlikud ja vaenulikud, nende tunded, kokkusobimatud ja polaarsed.

Selle meistriteose loomise ajalugu on rabav. See tekkis inspiratsioonipuhangus.

"Üks päev, - meenutas Shpoun, helilooja sõber, - käisime Schuberti juures, kes elas siis oma isa juures. Leidsime oma sõbra suurimas elevuses. Raamat käes, kõndis ta toas üles ja alla, lugedes ette Metsakuningat. Järsku istus ta laua taha ja hakkas kirjutama. Kui ta püsti tõusis, oli suurepärane ballaad valmis..

Elu muusika nimel

Isa soov teha oma pojast väikese, kuid usaldusväärse sissetulekuga õpetaja, luhtus. Noor helilooja otsustas pühenduda muusikale ja jättis kooli õpetamise. Ta ei kartnud tüli isaga. Kogu Schuberti edasine lühike eluiga on loominguline saavutus. Kogedes suurt materiaalset vajadust ja puudust, töötas ta väsimatult, luues üht teost teise järel.

Kahjuks ei lasknud teda materiaalsed raskused oma tüdruksõbraga abielluda. Teresa Coffin laulis kirikukooris. Juba esimestest proovidest märkas Schubert teda, kuigi ta oli silmapaistmatu. Heledate juustega, valkjate kulmudega, nagu oleks päikese käes tuhmunud ja teralise näoga, nagu enamik tuhmi blonde, ei hiilganud ta ilust sugugi. Pigem vastupidi – esmapilgul tundus see kole. Tema ümaral näol olid selgelt näha rõugete jäljed.

Kuid niipea, kui muusika kõlas, muutus värvitu nägu. See oli just välja surnud ja seetõttu elutu. Nüüd, sisemise valguse poolt valgustatud, elas ja säras.

Ükskõik kui harjunud oli Schubert saatuse kalkusega, ei oodanud ta, et saatus teda nii julmalt kohtleb. "Õnnelik on see, kes leiab tõelise sõbra. Veelgi õnnelikum on see, kes leiab selle oma naises."- kirjutas ta oma päevikusse.

Unistused on aga põrmuks läinud. Teresa ema sekkus, kasvatades teda ilma isata. Tema isal oli väike siidiveski. Pärast surma jättis ta perele väikese varanduse ja lesk pööras kõik mured, et niigi napp kapital ei väheneks. Loomulikult pani ta oma tütre abieluga lootusi paremale tulevikule. Ja veelgi loomulikum oli, et Schubert talle ei sobinud. Lisaks kooliõpetaja abi sendipalgale oli tal muusika, mis teatavasti pole kapitaalne. Saate elada muusikaga, kuid te ei saa sellega elada.

Eeslinnast pärit alistuv tüdruk, keda kasvatati vanematele alluma, ei lubanud sõnakuulmatust isegi oma mõtetes. Ainus, mida ta endale lubas, olid pisarad. Olles vaikselt nutnud kuni pulmadeni, läks punnis silmadega Teresa vahekäiku.

Ta sai kondiitri naiseks ja elas pikka, üksluiselt jõukat halli elu, suri seitsmekümne kaheksandal aastal. Selleks ajaks, kui ta kalmistule viidi, oli Schuberti põrm hauas juba ammu lagunenud.

Mitu aastat (1817–1822) elas Schubert vaheldumisi ühe või teise oma kamraadi juures. Mõned neist (Spaun ja Stadler) olid helilooja sõbrad isegi vangis. Hiljem lisandusid neile kunstivaldkonna multitalent Schober, kunstnik Schwind, luuletaja Mayrhofer, laulja Vogl jt. Selle ringi hing oli Schubert. Väikest kasvu, tihe, jässakas, väga lühinägelik, Schubertil oli suur võlu. Eriti head olid tema säravad silmad, millest nagu peeglis peegeldus lahkus, häbelikkus ja iseloomu leebus. Õrn, muutlik jume ja lokkis pruunid juuksed andsid tema välimusele erilise veetluse.

Kohtumiste käigus said sõbrad tuttavaks ilukirjandus, luule minevikust ja olevikust. Nad vaidlesid tuliselt, arutlesid esilekerkinud küsimuste üle, kritiseerisid kehtivat ühiskonnakorraldust. Kuid mõnikord olid sellised kohtumised pühendatud ainult Schuberti muusikale, neid kutsuti isegi "Schubertiadedeks". Sellistel õhtutel helilooja klaveri juurest ei lahkunud, komponeerides kohe ökossaise, valsse, landlereid ja muid tantse. Paljud neist on jäänud salvestamata. Vähem imetlusväärsed polnud ka Schuberti laulud, mida ta sageli ise esitas. Sageli kujunesid need sõbralikud koosviibimised linnast väljas jalutuskäikudeks. Küllastunud julgest, elavast mõttekäigust, luulest, kaunist muusikast, olid need kohtumised haruldaseks kontrastiks ilmaliku noorte tühjale ja mõttetule meelelahutusele. Igapäevaelu segadus, rõõmsameelne meelelahutus ei suutnud Schubertit loovusest kõrvale juhtida, tormiline, pidev, inspireeritud. Ta töötas süstemaatiliselt, päevast päeva. "Komponeerin igal hommikul, kui lõpetan ühe teose, alustan teist.", - tunnistas helilooja. Schubert lõi muusika ebatavaliselt kiiresti. Mõnel päeval lõi ta kuni tosin laulu! Muusikalisi mõtteid sündis pidevalt, vaevalt jõudis helilooja neid paberile kirja panna. Ja kui teda polnud käepärast, kirjutas ta menüü tagaküljele, sissekannetele ja sissekannetele. Raha vajades kannatas ta eriti noodipaberi puuduse all. Heliloojale varustasid hoolivad sõbrad. Muusika külastas teda une pealt. Ärgates püüdis ta selle võimalikult kiiresti üles kirjutada, nii et ta ei andnud prillidest lahku isegi öösel. Ja kui teos ei saanud kohe täiuslikku ja viimistletud vormi, jätkas helilooja selle kallal tööd, kuni jäi täielikult rahule. Nii et mõne poeetilise teksti jaoks kirjutas Schubert kuni seitse lauluversiooni! Sel perioodil kirjutas Schubert kaks oma imelist teost – "Lõpetamata sümfoonia" ja laulutsükli "Ilus Miller Woman".

Lõpetamata sümfoonia ei koosne mitte neljast osast, nagu kombeks, vaid kahest osast. Ja asi pole üldse selles, et Schubertil poleks olnud aega kahe ülejäänud osa kirjutamise lõpuni. Ta hakkas tegelema kolmanda - menueti kallal, nagu seda nõuab klassikaline sümfoonia, kuid loobus oma ideest. Sümfoonia, nagu see kõlas, oli täielikult valmis. Kõik ülejäänu oleks üleliigne, mittevajalik. Ja kui klassikaline vorm nõuab veel kahte osa, tuleb vormis kompromisse teha. Mida ta ka tegi.

Laul oli Schuberti element. Selles saavutas ta enneolematuid kõrgusi. Ta tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri kunstilise täiuslikkuse tasemele. Ja olles seda teinud, läks ta kaugemale – küllastunud kammermuusika – kvartetid, kvintetid – ja siis ka sümfooniline muusika. Kokkusobimatuna tunduva kombinatsioon - miniatuur suurega, väike suurega, laul sümfoonilisega - andis uue, kvalitatiivselt varasemast erineva - lüürilis-romantilise sümfoonia.

Tema maailm on lihtsate ja intiimsete inimlike tunnete, peenemate ja sügavaimate psühholoogiliste kogemuste maailm. See on hingetunnistus, mida väljendatakse mitte pastaka või sõnaga, vaid heliga.

Laulutsükkel "Ilus mölder" on selle ilmekas kinnitus. Schubert kirjutas selle saksa poeedi Wilhelm Mülleri värssidele. Kaunis Milleri naine on inspireeritud looming, mida valgustab õrn poeesia, rõõm, puhaste ja kõrgete tunnete romantika.

Tsükkel koosneb kahekümnest eraldiseisvast laulust. Ja kõik koos moodustavad ühtse dramaatiline näidend süžee, keerdkäikude ja lõpuga, ühe lüürikakangelasega - rändveski õpipoiss.

"Ilusa Milleri" kangelane pole aga üksi. Tema kõrval on teine, mitte vähem oluline kangelane – oja. Ta elab oma tormist, intensiivselt muutlikku elu.

Schuberti elu viimase kümnendi tööd on väga mitmekesised. Ta kirjutab sümfooniaid, klaverisonaate, kvartete, kvintette, triosid, missasid, oopereid, palju laule ja palju muud muusikat. Kuid helilooja eluajal esitati tema teoseid harva ja enamik neist jäi käsikirjadesse. Kuna Schubertil puudusid rahalised vahendid ega mõjukad patroonid, polnud tal peaaegu mingit võimalust oma teoseid avaldada. Laule, mis Schuberti loomingus põhiline, peeti siis sobivamaks koduseks musitseerimiseks kui avatud kontsertidele. Võrreldes sümfoonia ja ooperiga ei peetud laule olulisteks muusikažanrideks.

Ühtegi Schuberti ooperit ei võetud lavastusse, ühtki tema sümfooniat ei esitanud orkester. Pealegi leiti tema parima kaheksanda ja üheksanda sümfoonia noodid alles palju aastaid pärast helilooja surma. Ja laulud Schuberti talle saadetud sõnadele ei pälvinud poeedi tähelepanu.

Häbelikkus, suutmatus oma asju korraldada, soovimatus küsida, end mõjukate isikute ees alandada oli ka Schuberti pidevate rahaliste raskuste oluliseks põhjuseks. Kuid hoolimata pidevast rahapuudusest ja sageli näljast ei tahtnud helilooja minna prints Estergazi ega õukonnaorganistide teenistusse, kuhu ta kutsuti. Mõnikord polnud Schubertil isegi klaverit ja ta komponeeris ilma instrumendita. Materiaalsed raskused ei takistanud teda muusikat koostamast.

Ja ometi tundsid viinlased ära ja armusid Schuberti muusikasse, mis ise jõudis nende südametesse. Nagu vanad rahvalaulud lauljalt lauljaks siirdudes kogusid tema teosed järk-järgult austajaid. Need ei olnud säravate õukonnasalongide püsikunded, kõrgklassi esindajad. Nagu metsaoja, leidis Schuberti muusika tee Viini ja selle eeslinnade tavaliste inimeste südametesse. Siin mängis olulist rolli tolleaegne silmapaistev laulja Johann Michael Vogl, kes esitas Schuberti laule helilooja enda saatel.

viimased eluaastad

Ebakindlus, pidev ebaõnnestumine elus avaldas tugevat mõju Schuberti tervisele. Tema keha oli kurnatud. Leppimine isaga sisse viimased aastad elu, vaiksem, tasakaalukam koduelu ei suutnud enam midagi muuta. Schubert ei suutnud muusika loomist lõpetada, see oli tema elu mõte. Kuid loovus nõudis tohutut pingutust, energiat, mida jäi iga päevaga aina vähemaks.

Kahekümne seitsmeaastaselt kirjutas helilooja oma sõbrale Schoberile: "... ma tunnen end õnnetuna, kõige tühisema inimesena maailmas ..." See meeleolu kajastus viimase perioodi muusikas. Kui varem lõi Schubert peamiselt kergeid, rõõmsaid teoseid, siis aasta enne surma kirjutas ta laule, ühendades need üldnimetuse "Talvetee" alla.

Seda polnud temaga kunagi juhtunud. Ta kirjutas kannatustest ja kannatamisest. Ta kirjutas meeleheitlikust melanhooliast ja igatses meeleheitlikult. Ta kirjutas piinavast hingevalust ja koges vaimset ahastust.

"Talvine rada" on rännak läbi piinade. JA lüüriline kangelane... Ja autor.

Südameverega kirjutatud tsükkel erutab verd ja erutab südameid. Kunstniku kootud õhuke niit ühendas nähtamatu, kuid lahutamatu sidemega ühe inimese hinge miljonite inimeste hingega. Avasid nende südamed tema südamest tormavale tunnetevoolule.

1828. aastal korraldati tänu sõprade pingutustele tema teoste ainus kontsert Schuberti eluajal. Kontsert õnnestus tohutult ja tõi heliloojale suurt rõõmu. Tema tulevikuplaanid on muutunud helgemaks. Vaatamata kehvale tervisele jätkab ta komponeerimist. Lõpp saabus ootamatult. Schubert haigestus tüüfusesse. Nõrgenenud keha ei pidanud raskele haigusele vastu ja 19. novembril 1828 Schubert suri. Ülejäänud vara hinnati sentide eest. Paljud kompositsioonid on kadunud. Selle aja kuulus poeet Grillparzer, kes koostas matusekõne aasta varem

Franz Schubert läks muusikaajalukku kui esimene suurtest romantilistest heliloojatest. Sellele järgnenud "pettumuse ajastul". Prantsuse revolutsioon, tundus nii loomulik tähelepanu üksikule inimesele tema kirgede, murede ja rõõmudega – ja see "laul inimese hing"Kehastus hiilgavalt Schuberti teostes, mis jäid" lauluks "isegi suurtes vormides.

Franz Schuberti sünnikoht on Lichtenthal, Viini eeslinn – Euroopa muusikaline pealinn. Suures peres hindasid kihelkonnakooli õpetajad muusikat: isale kuulusid tšello ja viiul ning Franzi vanemale vennale klaver, neist said andeka poisi esimesed mentorid. Alates seitsmendast eluaastast õppis ta koos kirikujuhiga orelit mängima ja koos koorijuhiga laulma. Ilus hääl lubas tal üheteistkümneaastaselt saada õukonnakapelli lauljaid koolitanud internaatkooli Konvikti õpilaseks. Siin oli üks tema mentoritest Antonio Salieri. Mängides kooliorkestris, kus aja jooksul hakati talle dirigendikohustuste täitmist usaldama, tutvus Schubert paljude sümfooniliste meistriteostega, eriti vapustasid teda sümfooniad.

Konviktis lõi Schubert oma esimesed tööd, sealhulgas. See oli pühendatud lavastaja Konviktile, kuid noor helilooja ei tundnud erilist sümpaatiat ei selle inimese ega ka enda juhitud õppeasutuse vastu: Schubertit koormas kõige rangem distsipliin ja mõistust kurnav toppamine ning kaugeltki mitte. parem suhe mentoritega - andes kogu oma jõu muusikale, ei pööranud ta erilist tähelepanu teistele akadeemilistele erialadele. Schubertit ei visatud õppetöö ebaõnnestumise tõttu välja vaid seetõttu, et ta lahkus Konviktist õigel ajal ilma loata.

Juba õpingute ajal tekkis Schubertil konflikte isaga: poja eduga rahulolematu Schubert vanem keelas tal nädalavahetustel koju minna (erand tehti vaid ema matuste päeval). Isegi rohkem tõsine konflikt tekkis siis, kui tekkis küsimus valiku kohta elutee: Vaatamata kogu muusikahuvile ei pidanud Schuberti isa muusiku elukutset vääriliseks tegevuseks. Ta soovis, et tema poeg valiks auväärsema õpetaja elukutse, mis tagas vähemalt väikese, kuid usaldusväärse sissetuleku ja lisaks vabastas ta sõjaväeteenistusest. Ühele noormehele pidi kuuletuma. Ta töötas koolis neli aastat, kuid see ei takistanud tal luua palju muusikat - oopereid, sümfooniaid, missasid, sonaate, palju laule. Aga kui nüüdseks on Schuberti ooperid unustatud ja nende aastate instrumentaalteostes on Viini klassitsismi mõju üsna tugev, siis lauludes ilmnesid helilooja loomingulise välimuse individuaalsed jooned kogu oma hiilguses. Nende aastate tööde hulgas on sellised meistriteosed nagu "", "Rosette", "".

Samal ajal tabas Schubertit oma elu üks olulisemaid pettumusi. Tema armastatud Teresa Coffin oli sunnitud alistuma oma emale, kes ei soovinud oma väimeest peenrahaga õpetajat näha. Pisarsilmil läks tüdruk koos teisega koridori ja elas jõuka burgeri naisena pika jõuka elu. Seda, kui õnnelik ta oli, võib arvata, kuid Schubert ei leidnud abielus kunagi isiklikku õnne.

Igavad koolikohustused, mis segasid tähelepanu muusika loomisest, painasid Schubertit üha enam ja 1817. aastal jättis ta kooli pooleli. Pärast seda ei tahtnud isa pojast enam midagi kuulda. Viinis elab helilooja koos ühe sõbraga, siis teisega – need kunstnikud, luuletajad ja muusikud polnud temast palju rikkamad. Schubertil polnud sageli isegi noodipaberi jaoks raha – ta kirjutas oma muusikalised mõtted ajalehejuppidele. Kuid vaesus ei muutnud teda süngeks ja morniks – ta jäi alati rõõmsaks ja seltskondlikuks.

Heliloojal polnud kerge sisse töötada muusikamaailm Viin - ta ei olnud virtuoosne esineja, pealegi eristas teda äärmine tagasihoidlikkus, Schuberti sonaadid ja sümfooniad ei kogunud autori elu jooksul populaarsust, kuid nad leidsid sõpradelt elavat mõistmist. Sõbralikel kohtumistel, kelle hingeks oli Schubert (neid kutsuti isegi "schubertiaadideks"), arutati kunsti, poliitika ja filosoofia üle, kuid tants oli selliste õhtute lahutamatu osa. Tantsude muusika improviseeris Schubert ja pani kirja edukamad leiud - nii sündisid Schuberti valsid, maamehed ja Ecossaises. Üks "Šubertiaadi" osalejatest - Michael Vogl - laulis sageli kontserdilaval Schuberti laule, saades tema loomingu propagandistiks.

Helilooja jaoks kujunes 1820. aastatest loomingulise õitseaeg. Seejärel lõi ta kaks viimast sümfooniat - ja, sonaadid, kammerkoosseisud, aga ka muusikalised hetked ja eksprompt. Aastal 1823 sündis üks tema parimaid loominguid - vokaaltsükkel "", omamoodi "romaan lauludes". Vaatamata traagilisele lõpule ei jäta tsükkel lootusetuse tunnet.

Kuid traagilised motiivid kõlavad Schuberti muusikas aina selgemalt. Nende tähelepanu keskpunktis on teine ​​vokaaltsükkel "" (helilooja ise nimetas seda "kohutavaks"). Ta viitab sageli Heinrich Heine loomingule - koos lauludega teiste luuletajate luuletustele avaldati tema luuletusi käsitlevad teosed postuumselt kogumikuna "".

1828. aastal korraldasid helilooja sõbrad tema teoste kontserdi, mis tõi Schubertile suurt rõõmu. Paraku jäi esimene kontsert tema eluajal viimaseks: samal aastal suri helilooja haiguse tagajärjel. Schuberti hauakivile on kantud sõnad: "Muusika on siia maetud rikkalikud aarded, aga veelgi imelisemad lootused."

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud

Franz sündis 31. jaanuaril 1797. aastal. Sünnikoht: Viini eeslinn. Tema isa töötas kooliõpetajana ning oli väga hoolas ja kultuurne. Ta püüdis oma lastele anda sobivat kasvatust, mis vastas tema maailmatajule. Kaks vanemat venda Franz, nagu tema isa, läksid õpetaja juurde. Tulevane helilooja pidi jagama nendega sama saatust. Kuid oli üks asjaolu, mille kohaselt Schuberti elulugu muusikateed järgis. Schubertite perekonda kogunes pühade ajal pidevalt harrastusmuusikute seltskond ning Franzi isa õpetas pojale viiulit ja temaga paralleelselt teist venda klaverit mängima. Schuberti noodikirja õpetas kirikukoor, kes andis ka orelitunde.
Franz veetis peaaegu kogu oma elu Viinis, mis läbi 19. sajandi oli kahtlemata maailma muusikaline pealinn. Siin käisid kontsertidel arvukad meistrid, Rossini ooperid olid pidevalt välja müüdud, kõlasid Lanneri ja Strauss Vanema bändide helid, mis tõid Viini valsi kõikidesse Euroopa nurkadesse. Kuid vaatamata kogu teoste ilule tekitasid selgelt nähtavad unenägude ja tegeliku elu vastuolud inimestes bluusi ja masendusseisundi.
Peagi nägid kõik, et Franz pole lihtsalt pille oskav poiss, vaid tõeline talent! Selle tulemusena suunati poiss juba 11-aastaselt õppima "Konvikti" kirikulaulukooli. Schuberti elulugu oli nii hoogne, et peagi mängis ta sealses üliõpilasorkestris esimest viiulit ja isegi juhatas aeg-ajalt.
13-aastaselt komponeeris Franz oma esimese teose. Muusika loomise iha tõmbas Schubertit üha enam ja muud eluvaldkonnad huvitasid teda üha vähem. Teda koormas väga kohustus õppida kõike, mis polnud muusikaga seotud. Pärast 5. aastat lahkus Franz süüdimõistetu juurest haridust omandamata. Pärast seda oli tal raskusi suhtlemisel isaga, kes uskus endiselt, et poeg peaks elama õiglast elu. Kuna Franz ei tahtnud oma isaga tülli minna, läks ta õppima õpetajate seminari ja pärast seda oli ta abiõpetaja koolis, kus töötas ka tema isa. Kuid hoolimata ajutisest kokkuleppest isaga ei saanud Franzist kunagi stabiilse sissetulekuga õpetaja.
Alates 1814. aastast on Schuberti elulugu kõige viljakamas perioodis, mis kestab 3 aastat. Selle aja jooksul kirjutas Franz palju teoseid, mida teavad paljud tolleaegsed inimesed. Ja sel hetkel otsustab helilooja kooliteenistusest lahkuda ning isa katkestab protestiks igasuguse rahavoo oma pojale ega räägi temaga enam.
Schubert Franzi elulugu - küpsed aastad.
Mõnda aega on Franz elanud vaheldumisi sõpradega, kelle hulgas on ka muusikuid, kunstnikke, luuletajaid ja lauljaid. Luuakse väike ühiskond, mille keskmes on just Schubert. Terviklikuma pildi saamiseks tasub esitleda helilooja välimust: lühike, jässakas, lühinägelik, tagasihoidlik ja atraktiivne. Just siis hakkas Franz korraldama nn šubertiaade, kui õhtul kogunesid sõbrad Schuberti muusikat kuulama ja selle üle arutlema. Õhtuti istus Franz kogu aeg klaveri taga, mängis oma vanamuusikat ja improviseeris. Temast tuleb pidevalt, ööpäevaringselt midagi uut välja. Juhtus nii, et ta tõusis keset ööd üles, et nähtud kompositsioonid kiiresti kirja panna.
Kuid hoolimata võitluskaaslaste kogu andest ja abist tegid isa pingutused oma: helilooja elas külmades ruumides ja andis tunde, mida ta ei suutnud taluda, et vähemalt natuke raha saada. Schubertil oli armastatud, kuid ta ei suutnud kunagi oma elu temaga siduda, kuna naine eelistas talle jõukat kondiitritööd.
1822. aastal ilmus Schuberti sulest üks tema parimaid teoseid, seitsmes "Lõpetamata sümfoonia". Aasta hiljem kirjutas ta hämmastava näite vokaalsõnadest "The Beautiful Miller's Woman". Nendes kahes kompositsioonis oli muusika abil täielikult näidatud selline suund nagu romantism.
Sellest ajast peale tundub, et Schumanni elulugu oleks pidanud kulgema libedalt, tänu kaaslaste pingutustele leppis Franz isaga ära ja naasis koju. Kuid sellegipoolest läheb ta varsti jälle eraldi elama, mis antakse talle raskustega. Oma lahkuse ja kergeusklikkuse tõttu saavad kirjastajad teda pidevalt petta. Enamik Schuberti kirjutisi ja teoseid olid kuulsad isegi tema ametiajal, kuid ta ise elas täielikus vaesuses. Erinevalt paljudest kaasaegsetest heliloojatest julges Schubert harva oma teoseid avalikult esitada ja vaid aeg-ajalt oli ta oma laulude saatjaks. Mis puudutab sümfooniaid, siis helilooja eluajal neid üldse ei esitatud ning 7. ja 8. läksid üldiselt kaotsi. Schumann sai 8. partituuri 10 aastat pärast Schuberti surma ja "Lõpetamata" sümfooniat esitati esimest korda alles 1865. aastal.
Seejärel lagunes Franzi ümber koondunud seltskond ja helilooja eksistents oli üha raskem. Vaatamata võimalusele töötada, ei pingutanud helilooja, et asuda ametikohale, mis annaks talle elatusvahendeid.
Kui Schubertil oli elamiseks jäänud väga vähe aega, oli ta väga haige, kuid tööde voog ei peatunud. Schuberti kui helilooja elulugu erineb selle poolest, et aja jooksul muutusid tema teosed üha läbimõeldumaks.
Vahetult enne tema surma andsid Franzi sõbrad Viinis kontserdi, mis rõõmustas kõiki, kes seal viibisid. Helilooja pead haarasid uued plaanid, mis ei olnud määratud täituma, kuna Franz haigestus tüüfusesse. Tema nõrk immuunsus ei pidanud haigusele vastu ja ta sureb 19. novembril 1828. aastal.
Helilooja Franz Schubert maeti Viini kalmistule. Talle pühendatud monumendil on kiri: "Surm mattis siia rikkaliku varanduse, kuid veelgi imelisemad lootused."
Reeglina oli vanema, kuid samal ajal elanud Beethoveni kunst täis progressiivseid ideid, mida tolleaegne Euroopa ühiskond lihtsalt jumaldas. Kuid Schuberti loovuse haripunkt oli reaktsiooniajal, mil inimeste jaoks oli nende endi elu kõrgem kui ühiskonna hüvanguks suunatud kangelaslikkus, mis oli nii märgatavalt Beethoveni repertuaaris.