Elu on tants. Igor Moisejevi ametniku nime saanud igor moisejevi rahvatantsuansambli balletiansambel
osariik akadeemiline ansambel rahvatants Igor Moisejevi nimeline on esimene ja ainus professionaalne koreograafiline kollektiiv maailmas, mis tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.
Ansambel asutati 10. veebruaril 1937 ning sellest ajast on selle kujunemise peamisteks kunstilisteks põhimõteteks traditsioonide ja uuenduste järjepidevus ja loominguline koosmõju. Põhiülesandeks, mille esitas kunstnikele esmakordselt ansambli asutaja Igor Moisejev (1906-2007), oli tol ajal NSV Liidus eksisteerinud folkloorinäidiste loominguline töötlemine. Selleks käisid ansambli artistid üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus otsiti ja jäädvustati kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Selle tulemusena ilmusid ansambli esimesed saated: "NSVL rahvaste tantsud" (1937-1938), "Balti rahvaste tantsud" (1939). Ansambli repertuaaris said folkloorinäidised uue lavaelu ja on säilinud mitme põlvkonna vaatajate jaoks üle maailma. Selleks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: igasuguseid ja igasuguseid tantse, sümfooniline muusika, draama, stsenograafia, näitlemine.
Oluline etapp oli Euroopa folkloori arendamine ja loov tõlgendamine. Saade "Slaavi rahvaste tantsud" (1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: välismaale reisida ei saanud Igor Moisejev, kes taastas muusikute, folkloristide, ajaloolaste, muusikateadlastega konsulteerides tantsuloovuse elavaid näiteid. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias oli publik hämmastunud esituste täpsusest, ansambli lavatööde tõelisest kunstilisest tähendusest. Sellest ajast kuni praeguseni on ansambel olnud kool ja koreograafide loominguline labor. erinevad riigid, ja tema repertuaar on omamoodi koreograafiline entsüklopeedia maailma rahvaste tantsukultuurist. Tuntud folklooriekspertide, koreograafide Miklos Rabai (Ungari), Lyubushe Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Son Hee (Korea), kelle Igor Moisejev tööle meelitas, otsesel osalusel valmis saade "Rahu ja sõprus" (1953). loodud, kus Euroopa ja Aasia tantsufolkloori näidiseid üheteistkümnest riigist.
Igor Moisejevi rahvatantsuansambli eeskujul loodi koreograafilisi rühmitusi kõigis NSV Liidu vabariikides (nüüdsed SRÜ riigid), aga ka paljudes Euroopa riikides.
Rahvatantsuansambel on esimene nõukogude ansambel, mis raudse eesriide ajal tuurile lasti. 1955. aastal esinesid ansambli artistid esimest korda Pariisis ja Londonis. Nõukogude tantsutrupi võidukäik oli esimene samm rahvusvahelise detente poole. Igor Moisejevi ansambel oli 1958. aastal ühtlasi esimene vene ansambel, kes astus üles Ameerika Ühendriikides. Edukas ringreis, tunnistas Ameerika ajakirjandus, sulatas NSVL-i usaldamatuse jää ja sai aluseks uute, konstruktiivsete suhete loomisele meie riikide vahel.
Rahvatantsuansambli teine oluline teene on ainulaadse, maailmas ainulaadse Moisejevi tantsukooli loomine (1943). Tema eristavad tunnused- kõrge professionaalsus, virtuoosne tehniline varustus, oskus anda edasi rahvaesituse improvisatsioonilisust. Igor Moisejevi kasvatatud näitlejad-tantsijad on laialdaselt haritud, universaalsed kunstnikud, kes valdavad vabalt igat tüüpi tantsu ja on võimelised kehastama. rahvuslik iseloom v kunstiline pilt... Moisejevi kooli tantsija - parim soovitus kõikjal maailmas, mis tahes suuna koreograafilises rühmas. Ansambli artistid pälvisid NSV Liidu ja Venemaa austatud ja rahvakunstnike tiitlid.
Näitlejate-tantsijate kasvatamise loominguliste põhimõtete ilmekaks väljenduseks on kava "Tee tantsuni" ("Klass-kontsert"), mis näitab ilmekalt loominguline viis meeskond alates üksikute elementide meisterdamisest kuni täismahuliste maaliliste lõuendite loomiseni. Kava "Tee tantsuni" (1965) eest pälvis kollektiiv rahvatantsuansamblitest esimesena "Akadeemilise" tiitli ja Igor Moisejev Lenini preemia.
Tema jaoks kontserttegevus, mis on kestnud juba üle 70 aasta, pälvis kollektiiv Rahvaste Sõpruse ordeni. Ansambel on õigustatult olnud ja jääb meie riigi tunnuseks välismaal.
Erinevatel mandritel armusid eri põlvkondade pealtvaatajad ansambli "visiitkaartideks" saanud ansambli "kroonu" numbritesse: legendaarne "Partisans", mereväe sviit "Yablochko", vanalinna Quadrille. , Moldaavia Jock, Ukraina Hopak, Vene tants "Suvi", sütitav Tarantella. Ansambel saavutas suurt edu Igor Moisejevi lavastatud eredate ühevaatuseliste etteastetega maailma rahva- ja teatrikultuuri vahendite ja meetoditega - Vesnjanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsi tantsud A. Borodini muusika järgi, Uisuväljakul kl. muusika I. Strauss, “Öö kiilasmäel” M. Mussorgski muusikale, “Hispaania ballaad” Pablo di Luna muusikale, “Õhtu kõrtsis” Argentina heliloojate muusikale jne.
Ja nüüd, pärast ansambli alalise juhi Igor Moisejevi surma, on kollektiivi koreograafiline tase endiselt ületamatu standard ja "Moisejevi" tiitel on kõrge professionaalsuse sünonüüm.
Igor Moisejevi nimest on pikka aega saanud mitte lihtsalt nimi, vaid meie riigi silmapaistvate saavutuste kaubamärk. Legendaarne koreograaf lõi rahvatantsu esitava ansambli, mis on meistri käega täiustatud.
Ta sündis 21. jaanuaril 1906. aastal. Perekonnalegendi järgi asus ta isa nõudmisel balletti õppima. Kord nägi ta tänaval kaklust ja koju tulles ütles ta pojale, et ei hakka kaklema, vaid harjutab balletti. Ja kohe, sõna otseses mõttes homme, läheb ta balletikooli.
Tänapäeval ei kahtle keegi, et rahvatants on kunst. See näib olevat lihtne tõde. Paradoks on selles, et Moisejev oli see, kes selle tõe meieni tõi. Enne teda ei pidanud ju keegi rahvatantsu klassikalise tantsuga võrdseks pidama.
Miks seda varem ei juhtunud – imestas maestro ise.
«Rahvatantsud sünnivad igas rahvas nende seaduste järgi, mille järgi sünnib rahva keel. Nii et sisuliselt on tegemist ehtsa kunstinähtusega. Miks keegi sellest varem aru ei saanud, ma ei tea. Juhtus nii, et sain sellest teistest varem aru ja otsustasin selle paljastada ning rahvatantsu kui teatud rahvuslikku süsteemi, nagu Riigikeel"- ütles Moisejev.
Aastapäeva puhul meenutati tunnustatud koreograafi Izvestijat parimad tantsud poseeris Moisejev.
1. « Sirtaki"
Teatavasti pole "Sirtaki" kreeka rahvatants. Kuid Moisejevi jaoks oli see üks neist numbritest, kus nad õpetasid ansamblis tantsima. Tuntud on Moisejevi ütlus: "Kes end solistiks nimetab, lasen ta ansamblist välja." Maestrol oli solistidega eriline suhe. Ta õpetas mitte ennast näitama, vaid tegutsema terve meeskonnana. Tema meeskonnas olid liidrid, kes tantsisid teistest paremini, kuid ansambli omapäraks oli see, et iga solisti sai välja vahetada ja soolopartiiga sai esineda iga rühma liige.
2. "Yablochko"
Ansambel on kindel, et Moisejevi kool võib olla alternatiiviks ajateenistusele. Siin öeldakse: “Saada oma laps Moisejevi kooli ja jumal hoidku, ta töötab aasta või paar. Sa saad distsiplineeritud, haritud ja hea kommetega mehe."
Moisejevi süsteemi järgi peab tantsija arendama mitte ainult jalgu, vaid ka näiteks näitlejameisterlikkust. See on rahvatantsu jaoks oluline ja pole juhus, et igas teoses, ka kõige väiksemas miniatuuris, on näitlejakujundid. Igal proovil soovitas Moisejev oma õpilastel "pea peale keerata". Võttes meeskonna ringreisile, viis Moisejev isiklikult oma ansambli parimatesse muuseumidesse ja kunstigaleriidesse.
3. "Ungari tants"
Moisejev reisis palju mööda riiki ja maailmas ringi, ta isiklikult otsis ja leidis õige hoo, liikumise, meeleolu. Ansamblitantsud ei ole puhtad rahvatantsud. Neid töötles meister ja Moisejev ise ütles, et oskus mõelda välja selles võtmes, milles see loodi muusikaline kompositsioon, nõuab erilist elegantsi. Tunnustatud koreograaf pidas rahvatantsu loomise eelduseks rõõmu. «Rahvatants tekib siis, kui süda on kerge ja rõõmsameelne. Inimene peab olema optimist, ta on sündinud optimistiks. Ja ümbritsevad olud teevad meist pessimistid. Moisejev tunnistas, et mõnikord tuli tal rõõmu ja optimismi kiirgamiseks sooritada "hingevastast vägivalda". Eriti kui optimismiks eeldusi polnud. Aga seda oli vaja, sest mida rohkem on maailmas pessimismi, seda rohkem oli vaja inimesele kunstis optimismi anda.
4. "Tatarochka"
Tantsijad ütlesid, et Tatarochka on üks enim rasked tantsud, milles nad pidid pikka aega jalgadega tegema tohutul hulgal väikseid liigutusi, ad iiveldust. Peremees oli kangekaelne. Tantsijad said sama liigutust lihvida kuid. "Seltsimehed, mis te olete nagu unised kärbsed?" - kordas karm Moisejev aeg-ajalt.
Ta kiitis harva. Suurim kiitus oli tal lause: "Noh, nüüd nagu täiskasvanud."
5. "Kalmõki tants"
Vastupidiselt Kalmõki budistide uskumustele teadis Moisejev kindlalt, et hing on surematu ja igas uues elus kehastub see uues elusolendis. Ta uskus, et anne on teadmised, mille hing on kogunud eelmises elus. " Vaimne rikkus Kunsti ja kultuuri kaudu saadud on ainus asi, mida saame kaasa võtta. See on see, mis toidab hinge. Pärast surma inimene seda ei kaota ja teine kord sünnib ta selle omandatud vaimse rikkusega, mille ta varem omandas, ”rääkis maestro.
6. "Soome polka"
Moisejevi kolleegid olid üllatunud, kui meister otsustas lavastada soome tantsu. Neile tundus, et soome rahvatantsud on igavad ja üksluised. Aga seda seal polnud. Liigutuste kallal töötades viis meister need absurdini. «Absurdsus on see, mida publik jumaldab. Vaadake, kui loogiline ja hästi voolab üks absurdne liigutus teisest!
7. Argentiina lambakoerte tants "Gaucho"
Seda tantsu peetakse Moisejevi meistriteoseks. Neid selle vaadates on raske uskuda, et esinemine polnud neile kerge. Nagu solist Rudy Khojoyan meenutas, olid Argentiina lambakoera riided kohutavalt ebamugavad ja saabaste kannused olid uskumatult rasked. Tavainimesele sellises riietuses oleks raske kõndida, tantsimisest rääkimata.
8. "Öö kiilasmäel"
See tants Mussorgski muusika järgi on veel üks mittejuhuslik lüli suure Moisejevi loomingus. Tulevane koreograaf sündis Kiievis. Tema isa oli aadlik, advokaat Aleksander Moisejev ja ema prantsuse meisterdaja. Isa ja ema kohtusid Pariisis kohvikus, kuhu õmblejad lõunapausi ajal näksima jooksid. Igor Moisejev kasvas pikka aega prantsuse pansionaadis, ta oskas prantsuse keelt suurepäraselt. Perekond elas kahes riigis. Mingil hetkel otsustati lõpuks Prantsusmaale kolida ja isegi pilet osteti, aga algas esimene. Maailmasõda, ja Moisejevlased jäid Venemaale.
9. "Vene tants"
1955. aastal pani ansambel Prantsusmaal silma. Prantslased ei mõelnudki, et selline kunst võiks Nõukogude Liidus eksisteerida. Seda pole juhtunud Djagilevi Vene aastaaegadest saadik. Kollektiivide kontsertidele olid rivistatud järjekorrad ja kollektiiv ise esines "Suures ooperis" – ennekuulmatu au, mida polnud varem ega pärast saanud ükski rahvakollektiivi. "Kui kontserdid ei pane teid hulluks, siis olete hull," kirjutasid Prantsuse ajalehed.
Sellest ajast alates hakati kollektiivi üha sagedamini välismaale vabastama. Moisejev meenutas, et tema peale ollakse kadedad: "Noh, seltsimees, sa sõidad ikka välislähetustel ringi!" - parteibossid venitasid meelepahaga. Neil polnud aga millegi üle kurta. Tööreisidelt tõi Moisejev riigikassasse miljoni dollari eest tšekke.
10. Moisejevi ansambli esinemine Eurovisioonil
2009. aastal esines Moisejevi ansambel lummavalt Moskvas toimunud Eurovisiooni lauluvõistlusel. Tõsi, kollektiivi asutaja isa enam kastis polnud. Legendaarne koreograaf suri 2007. aastal. Saatus mõõtis talle heldelt 101 aastat.
Silmatorkav on Moisejevi ülestunnistus, et ta korraldas ansambli "mitte hea elu pärast", vaid seetõttu, et ta jäi Bolšoist ellu. Veel väga noore mehena sai temast koreograaf. Panin "Spartaki" peale, aga kolleegide kadedus sekkus. «Nad ütlesid mulle: tantsida võid, aga lavastada me ei lase. See oli minu jaoks tragöödia. Looming oli minu jaoks olulisem kui esinemine, ”meenutas Moisejev.
Koreograaf lahkus ja moodustas oma ansambli. Sõda käis, aga Moisejevile anti ansambli jaoks raha. Ja siis - ettehoolduse tahe. Kord oli Moisejevil õnn kohtuda Stalini endaga ja juht käskis eraldada noorele õpetajale Moskva parim ruum ansambli jaoks. Mis see on? Õnn? Õnn? Moisejev muigas ja ütles: "Tead, õnne pole olemas. Seal on vaimne töö ja vaimne kogemus, mis antakse edasi iga järgneva hinge taassünniga.
Juba sisenenud kultuuripärand koreograafiline kunst mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. Sellest kollektiivist sai üks esimesi, kes tegeles erinevate rahvaste folklooritantsude populariseerimise ja kunstilise stiliseerimisega.
Ansambel loodi 10. veebruaril 1937. aastal. Valiti välja 30 tantsijat, kes viisid esimese proovi läbi koreograafi maja juhtimisel aadressil Leontyevsky Lane 4.
Esialgu pakkus juht professionaalselt, loomingulise lähenemisega töödelda tol ajal eksisteerinud NSV Liidu rahvaste esindajate tantsude folklooristandardeid.
Kuid selleks oli vaja olemasolevat koreograafilist materjali hästi uurida. Ansambli liikmed hakkasid käima mööda maad ekspeditsioonidel, otsides, tutvudes tantsude, laulude, rituaalide ajaloolise päritoluga, kogudes teradest hinnalisi kunstileide.
Moisejevi meeskonna poolt kokku pandud ainulaadsed, erksad originaaltantsud võimaldasid aastatel 1937-1938 esitada esimest kava "NSVL rahvaste tantsud" ja 1939. aastal nägi publik neid esitamas "Balti rahvaste tantse". Kontserdid õnnestusid suurepäraselt ja 1940. aastal sai ansambel Tšaikovski saali lava ning teater oli pikka aega koduks maal juba tuntud kollektiivi osalejatele.
Nagu loominguline areng ja ansambliliikmete täiendamine, kaasati juhendamisprotsessi praktiliselt kõik lavakultuuri liigid: mitmesugused tantsud, sümfooniline muusika, draama, stsenograafia ja näitlemine. Sellest tulenevalt muutusid nende esitused üksteisest erinevalt üha elavamaks, meeldejäävamaks oma väljendusrikkuse poolest.
Üks märkimisväärseid lehekülgi ansambli loomingulise potentsiaali arendamisel on 1945. aastal näidatud kava "Slaavi rahvaste tantsud". Sellele eelnes Euroopa rahvaste folkloori uurimine, assimileerimine ja tõlgendamine. Sellise programmi loomine oli sel ajal loominguline saavutus. tõttu puudus otsene juurdepääs nõutavale materjalile ajaloolised sündmused... Seetõttu otsis ta ennastsalgavalt võimalusi Euroopa näidiste taasloomiseks tantsukunst, otsides abi ajaloolastelt, rahvaluule uurijatelt, muusikateadlastelt ja muusikutelt. 1946. aastal avanes võimalus reisida välismaale ja ansambel läks ringreisile mööda Euroopa riike. Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias plaksutas publik esinejatele. Koreograafilise kunsti austajaid rõõmustas ja hämmastas Euroopa rahvaste ebatavaliselt loovalt truu, edasi antud tantsupärand.
1953. aastal esitletud kava "Rahu ja sõprus" sündis tihedas koostöös andekate, folklooriga hästi kursis olevate koreograafidega. kandsid oma ideega kaasa Miklos Rabai (Ungari), Lyubushe Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Son Hee (Korea). See programm tõi kokku Euroopa ja Aasia rahvatantsude näidised üheteistkümnest riigist.
1955. aastal läks ansambel Nõukogude koosseisudest esimesena välisturneele Prantsusmaale ja Suurbritanniasse ning 1958. aastal USA-sse.
Klassikontsert "Tee tantsule" (1965) näitas tema saavutusi suuremahuliste lavalavastuste loomisel. Ja 1967. aastal sai GAANT saate "Tee tantsuni" eest esimesena rahvatantsuansamblitest akadeemiku tiitli ja pälvis Lenini preemia laureaadi tiitli.
2007. aastal ta suri, kuid meeskond jätkab tema nime all maailma vallutamist. Ansambel on siiani ainus folkloorirühm maailmas, kes on esinenud Opera Garnier's (Pariis) ja La Scalas (Milano). V Vene raamat Guinnessi rekordid, saavutas meeskond rekordiomaniku nende riikide arvu osas (üle 60), kus ta tuuritas.
Ansambli arvel koreograafilise auhinna grand prix Anita Bucchi (Itaalia) parim esitus 2011 aasta. 20. detsembril 2011 toimunud esilinastusel autasustas UNESCO ansamblit viie kontinendi medaliga.
Igor Moisejev. Foto - ITAR-TASS / Aleksei Panov
Igor Moisejevi nimest on pikka aega saanud mitte lihtsalt nimi, vaid meie riigi silmapaistvate saavutuste kaubamärk.
Legendaarne koreograaf lõi rahvatantsu esitava ansambli, mis on meistri käega täiustatud.
Ta sündis 21. jaanuaril 1906. aastal. Perekonnalegendi järgi asus ta isa nõudmisel balletti õppima. Kord nägi ta tänaval kaklust ja koju tulles ütles ta pojale, et ei hakka kaklema, vaid harjutab balletti. Ja kohe, sõna otseses mõttes homme, läheb ta balletikooli.
Tänapäeval ei kahtle keegi, et rahvatants on kunst. See näib olevat lihtne tõde. Paradoks on selles, et Moisejev oli see, kes selle tõe meieni tõi. Enne teda ei pidanud ju keegi rahvatantsu klassikalise tantsuga võrdseks pidama.
Miks seda varem ei juhtunud – imestas maestro ise.
«Rahvatantsud sünnivad igas rahvas nende seaduste järgi, mille järgi sünnib rahva keel. Nii et sisuliselt on tegemist ehtsa kunstinähtusega. Miks keegi sellest varem aru ei saanud, ma ei tea. Juhtus nii, et mõistsin seda varem kui teised ja otsustasin selle paljastada ning rahvatantsu kui teatud rahvussüsteemi, rahvuskeelena paljastada.
Moisejev rääkis.
1. "Sirtaki"
Teatavasti pole "Sirtaki" kreeka rahvatants. Kuid Moisejevi jaoks oli see üks neist numbritest, kus nad õpetasid ansamblis tantsima. Moisejevi avaldus on teada:
"Kes end solistiks nimetab, selle ma vallandan ansamblist."
Maestrol oli solistidega eriline suhe. Ta õpetas mitte ennast näitama, vaid tegutsema terve meeskonnana. Tema meeskonnas olid liidrid, kes tantsisid teistest paremini, kuid ansambli omapäraks oli see, et iga solisti sai välja vahetada ja soolopartiiga sai esineda iga rühma liige.
2. "Õun"
Ansambel on kindel, et Moisejevi kool võib olla alternatiiviks ajateenistusele. Siin nad ütlevad:
“Pane oma laps Moisejevi kooli ja jumal hoidku, ta töötab aasta või paar. Sa saad distsiplineeritud, haritud ja hea kommetega mehe."
Moisejevi süsteemi järgi peab tantsija arendama mitte ainult jalgu, vaid ka näiteks näitlejameisterlikkust. See on rahvatantsu jaoks oluline ja pole juhus, et igas teoses, ka kõige väiksemas miniatuuris, on näitlejakujundid.
Igal proovil soovitas Moisejev oma õpilastel "pea peale keerata". Võttes meeskonna ringreisile, viis Moisejev isiklikult oma ansambli parimatesse muuseumidesse ja kunstigaleriidesse.
3. "Ungari tants"
Moisejev reisis palju mööda riiki ja maailmas ringi, ta isiklikult otsis ja leidis õige hoo, liikumise, meeleolu. Ansamblitantsud ei ole puhtad rahvatantsud.
Neid töötles meister ja Moisejev ise ütles, et oskus mõelda läbi selles võtmes, milles muusikapala sündis, nõuab erilist hõngu. Tunnustatud koreograaf pidas rahvatantsu loomise eelduseks rõõmu.
«Rahvatants tekib siis, kui süda on kerge ja rõõmsameelne. Inimene peab olema optimist, ta on sündinud optimistiks. Ja ümbritsevad olud teevad meist pessimistid.
Moisejev tunnistas, et mõnikord tuli tal rõõmu ja optimismi kiirgamiseks sooritada "hingevastast vägivalda". Eriti kui optimismiks eeldusi polnud. Aga seda oli vaja, sest mida rohkem on maailmas pessimismi, seda rohkem oli vaja inimesele kunstis optimismi anda.
4. "Tatarochka"
Tantsijad rääkisid, et "Tatarotška" on üks raskemaid tantse, mille puhul tuli pikka aega teha jalgadega tohutult väikseid liigutusi, kuni iivelduseni välja. Peremees oli kangekaelne. Tantsijad said sama liigutust lihvida kuid.
"Seltsimehed, mis te olete nagu unised kärbsed?"
Karm Moisejev kordas iga natukese aja tagant. Ta kiitis harva. Tema suurim kiitus oli fraas:
"Noh, nüüd nagu täiskasvanud."
5. "Kalmõki tants"
Vastupidiselt Kalmõki budistide uskumustele teadis Moisejev kindlalt, et hing on surematu ja igas uues elus kehastub see uues elusolendis. Ta uskus, et anne on teadmised, mille hing on kogunud eelmises elus.
“Kunsti ja kultuuri kaudu saadud vaimne rikkus on ainus, mida saame kaasa võtta. See on see, mis toidab hinge. Pärast surma inimene seda ei kaota ja teine kord sünnib ta omandatud vaimse rikkusega, mille ta omandas varem.
Maestro rääkis.
6. "Soome polka"
Moisejevi kolleegid olid üllatunud, kui meister otsustas lavastada soome tantsu. Neile tundus, et soome rahvatantsud on igavad ja üksluised. Aga seda seal polnud. Liigutuste kallal töötades viis meister need absurdini.
"Absurdsus on see, mida publik jumaldab. Vaadake, kui loogiline ja hästi voolab üks absurdne liigutus teisest!
7. Argentiina lambakoerte tants "Gaucho"
Seda tantsu peetakse Moisejevi meistriteoseks. Neid selle vaadates on raske uskuda, et esinemine polnud neile kerge.
Nagu solist Rudy Khojoyan meenutas, olid Argentiina lambakoera riided kohutavalt ebamugavad ja saabaste kannused olid uskumatult rasked. Tavainimesel oleks sellises riietuses raske kõndida, tantsimisest rääkimata.
8. "Öö kiilasmäel"
See tants Mussorgski muusika järgi on veel üks mittejuhuslik lüli suure Moisejevi loomingus. Tulevane koreograaf sündis Kiievis. Tema isa oli aadlik, advokaat Aleksander Moisejev ja ema prantsuse meisterdaja. Isa ja ema kohtusid Pariisis kohvikus, kuhu õmblejad lõunapausi ajal näksima jooksid.
Igor Moisejev kasvas pikka aega prantsuse pansionaadis, ta oskas prantsuse keelt suurepäraselt. Perekond elas kahes riigis. Mingil hetkel otsustati kolida lõpuks Prantsusmaale ja isegi pilet osteti, aga algas Esimene maailmasõda ja Moisejev jäi Venemaale.
9. "Vene tants"
1955. aastal pani ansambel Prantsusmaal silma. Prantslased ei mõelnudki, et selline kunst võiks Nõukogude Liidus eksisteerida. Seda pole juhtunud Djagilevi Vene aastaaegadest saadik. Kollektiivide kontsertidele olid rivistatud järjekorrad ja kollektiiv ise esines "Suures ooperis" – ennekuulmatu au, mida polnud varem ega pärast saanud ükski rahvakollektiivi.
"Kui kontserdid hulluks ei aja, siis olete hull."
Nad kirjutasid prantsuse ajalehti.
Sellest ajast alates hakati kollektiivi üha sagedamini välismaale vabastama. Moisejev meenutas, et nad kadestasid teda:
"Noh, seltsimees, sa ikka sõidad välislähetustele!"
Parteibossid polnud sellega rahul. Neil polnud aga millegi üle kurta. Tööreisidelt tõi Moisejev riigikassasse miljoni dollari eest tšekke.
10. Moisejevi ansambli esinemine Eurovisioonil
2009. aastal esines Moisejevi ansambel lummavalt Moskvas toimunud Eurovisiooni lauluvõistlusel. Tõsi, kollektiivi asutaja isa enam kastis polnud. Legendaarne koreograaf suri 2007. aastal. Saatus mõõtis talle heldelt 101 aastat.
Silmatorkav on Moisejevi ülestunnistus, et ta korraldas ansambli "mitte hea elu pärast", vaid seetõttu, et ta jäi Bolšoist ellu. Veel väga noore mehena sai temast koreograaf. Panin "Spartaki" peale, aga kolleegide kadedus sekkus.
«Nad ütlesid mulle: tantsida võid, aga lavastada me ei lase. See oli minu jaoks tragöödia. Loomingulisus oli minu jaoks olulisem kui sooritus.
Mulle meenus Moisejev.
Koreograaf lahkus ja moodustas oma ansambli.
Sõda käis, aga Moisejevile anti ansambli jaoks raha. Ja siis - ettehoolduse tahe. Kord oli Moisejevil õnn kohtuda Stalini endaga ja juht käskis eraldada noorele õpetajale Moskva parim ruum ansambli jaoks.
Mis see on? Õnn? Õnn? Moisejev naeratas ja ütles:
26.-27.septembril toimub Taškendis üks oodatumaid kultuurisündmusi, kauaoodatud puhkus tantsu- ja muusikakunsti tundjatele - Forum Palace’i laval astub üles legendaarne Igor Moisejevi Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel. . Hämmastama Taškendi publikut maailma rahvaste tantsude iluga, tuli kohale 80 balletitantsijat."Tead, õnne pole olemas. Seal on vaimne töö ja vaimne kogemus, mis antakse edasi iga järgneva hinge taassünniga.
Heategevuskontsertide eelõhtul õnnestus meil vestelda kunstiline juht ansambel - Jelena Štšerbakova. Ta rääkis kollektiivi loomise ajaloost, repertuaarist, raskest argipäevast ja ringreisidest, ansambli loojast, koreograafist ja koreograafist Igor Moisejevist ning jagas muljeid Taškendist, mida 36 aastat tagasi külastas.
Ansambli ilmumisloost ja selle loojast
Ansambel asutati 1937. aastal. Igor Aleksandrovitš Moisejev on suurepärane koreograaf, lavastaja, filosoof, rahvaliku lavakoreograafia žanri looja, kes tõi rahvatantsu professionaalsele lavale ja muutis sellest oma ainulaadsel koreograafial põhineva professionaalse kunstiliigi, mis allub seadustele. etenduskunstid... Igor Moisejev lõi ansambli juurde oma kooli, mis asutati raskel ajal - keset suurt Isamaasõda, 1943. aastal. Tänaseks on 99% ansambli artistidest meie kooli parimad lõpetajad. Sel aastal tähistab ansambli juures tegutsev stuudiokool oma 75. juubelit.
Kogu Igor Moisejevi ainulaadse loomingu läbiv joon on tema headuse filosoofia, mis tänapäeval mitte ainult ei säilita, vaid ka mitmekordistab Igor Moisejevi balletti – tuua headust inimesteni, sõltumata poliitilistest režiimidest, rahvusest, usutunnistusest.
Kuidas õpivad ansambli tulevased artistid
Ootame koolilapsi vanuses 12-14 aastat, peale üldhariduskooli 8. klassi.
Me ei rõhuta, et lapsed esinevad alates esimesest õppeaastast - nad näitavad oma esimest kontserti vahetult enne kooli lõpetamist, sest meie jaoks on kõige olulisem õpetada neile klassikalise tantsu põhitõdesid, näitlemise põhitõdesid ja loomulikult Moisejevi tantsukool. Ilma selleta on suurele lavale minek võimatu. Meie peamine ülesanne on, et õpilased saaksid aru, et kõik, mida nad laval tantsima hakkavad, oli vaatajale selge. Iga pea, käte, jalgade liigutus peaks midagi ütlema, midagi ütlema. Ilma teemata pole rahvatantsu.
"Moiseevite" igapäevaelust
"Moiseevitestel" on kuuepäevane töönädal, vaba päev vaid üks. Meie tööpäev algab kell 10.00 klassikalise tantsu tunniga, et valmistada artist ette proovideks ja kestab kella 15-ni ning seejärel kella 19-21ni. Meie proovide vahel toimuvad meie saalides koolitunnid. Kahjuks pole tal siiani oma hoonet.
Balletitantsijatest
Kokku on ansamblis 90 balletitantsijat, keskmine vanus- 23-25 aastat vana. Kuid meil on ainulaadne kunstnik Rudy Khojoyan, Rahvuskunstnik Paljude ordenite ja medalite omanik Venemaa, kes oma 75-aastaselt esitab suurepäraselt "Isa" peaosa juudi süidis "Perekonna rõõmud", mille Igor Moisejev lavastas talle 1994. aastal. Rudiy Khojoyan on ka kõigi idamaiste ja kaukaasia tantsude saatja ansamblis. Ta on Argentiina lambakoerte "Gaucho" tantsu õpetaja-õpetaja - visiitkaart ansambel.
Repertuaarist
Meil on säilinud kogu Igor Moisejevi repertuaar, kes käis viimased aastad oma elu ja isegi mitmekordistas seda. Nüüd on meie repertuaaris 200 unikaalset numbrit. Muudame ja täiendame programmi pidevalt – näiteks 7 uut tantsu ja üks minilavastus – Argentina koreograafi Laura Roatta lavastatud "Tango" Del Plata, lisandus olemasolevale, mis esietendus 2018. aasta mais.
Ansambli fenomenist
Oleme täielikult säilitanud kogu Igor Moisejevi unikaalse pärandi, kõik meistri, Moisejevi tantsukoolkonna traditsioonid. Meie esinemised eristuvad selle poolest, et kõik, mis laval toimub, on tõsi. Lisaks on meie artistidel ainulaadne energia, oskus publikus entusiasmi õhutada. Isegi flegmaatilised pealtvaatajad meie kontsertidel muutuvad temperamentseks. Igor Moisejevi ansambel on ainus kollektiiv, millel on oma väike Sümfooniaorkester(32 inimest). Kõik muusikaseaded on kirjutatud spetsiaalselt meie orkestri koosseisu jaoks. Repertuaaris on ainulaadsed ühevaatuselised balletid, mille Igor Moisejev on lavale toonud vene sümfooniliste heliloojate - Borodini, Mussorgski, Glinka, Rimski-Korsakovi - muusikale.
Oma loomingulisest teest
Tulin ansamblisse (1969) pärast koreograafiakooli lõpetamist kl Bolshoi teater, nüüd on see Koreograafia Akadeemia. Ansamblit nähes, olles veel tudeng, otsustasin ise, et kui ma ansamblisse ei saa, siis ma ei tantsi ja lähen kohe GITISe pedagoogilisse osakonda. mul on vedanud. Igor Moisejev võttis mind ansamblisse. Pärast 23-aastast töötamist, ansambli solistiks saamist, enne loomingulisele pensionile jäämist kutsus Igor Aleksandrovitš mind proovima end meie koolis õpetajana ja kaks aastat hiljem, 1994. aastal, tegi ta mulle pakkumise saada ansambli direktor. See oli väga raske aeg, 90ndad, perestroika, kunstist ei hoolinud keegi. Aga saime ansambli tervena hoida!
Jelena Štšerbakova ja Igor Moisejev
Kunstist tänapäeva maailmas
2. novembril 2018 saab 11 aastat sellest, kui meie looja pole meiega, kuid me hoiame latti kõige kõrgemal, kõik on sama, mis Igor Aleksandrovitši ajal. Kahjuks kiputakse tänapäeval sisaldama pop-elemente ja kaasaegne muusika... Ma ei nõustu sellega. Olen žanri puhtuse poolt. Olen selle eest, et iga rahvas säilitaks ja kannaks põlvest põlve edasi rahvatantse. Minu jaoks ei sobi kokku rahvatants ja sõna "show".
Lisaks ei ole arenevad tehnoloogiad mõnikord kunsti parimad kaaslased, kuna need pärsivad vaimsust. Inimesed lõpetavad raamatute lugemise – Internet mõtleb nende eest.
Kaunistamine on tänapäeval väga moes - palju valgusteid, heledaid kaunistusi, litritega kostüüme. Kuid inimeste seas oli kõik teisiti. Moiseevlaste moto on minimaalne kaunistus – maksimaalne esitus.
Taškendist ja usbeki tantsust
Mind hämmastab Taškendi ilu, nagu kõiki meie kunstnikke, kes on siin esimest korda. Idamaist külalislahkust on tunda igal nurgal. Ansambel Usbekistani tagastada on ammune unistus ja see oli võimalik - Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group International Oil Service Company, mille eest suur tänu neile.
Olin 36 aastat tagasi Taškendis meie ringreisi ajal ja see on väga pikk aeg, arvestades, et me propageerime Usbekistani kultuuri üle maailma. Ansambli repertuaaris on usbeki tants roogadega, mille lavastas Igor Moisejev juba 1937. aastal. Nüüd on see tohutu edu. Tänavu Itaalias jagasid publik usbeki tantsule püsti aplausi.
