A.I. teoste kunstiline originaalsus. Kuprin

Aleksander Ivanovitš Kuprini looming kujunes revolutsioonilise tõusu aastatel. Kogu oma elu oli talle lähedane lihtsa vene mehe läbinägemise teema, kes innukalt elutõde otsis. Kuprin pühendas kogu oma töö selle keerulise psühholoogilise teema arendamisele. Tema kunsti iseloomustas kaasaegsete sõnade kohaselt eriline maailmanägemise valvsus, konkreetsus, pidev teadmistepüüdlus. Kuprini loomingu tunnetuslik paatos oli ühendatud kirgliku isikliku huviga hea võidu vastu kõige kurja üle. Seetõttu iseloomustab enamikku tema töid dünaamika, draama, emotsioon.

Kuprini elulugu sarnaneb seiklusromaaniga. Inimestega kohtumiste, eluvaatluste rohkuse poolest meenutas ta Gorki elulugu. Kuprin reisis palju, tegi erinevaid töid: teenis tehases, töötas laadurina, mängis laval, laulis kirikukooris.

Oma loomingu varases staadiumis mõjutas Kuprinit tugevalt Dostojevski. See väljendus lugudes "Pimeduses", "Kuuvalge öö", "Hullumeelsus". Ta kirjutab saatuslikest hetkedest, juhuse rollist inimese elus, analüüsib inimese kirgede psühholoogiat. Mõned selle perioodi lood räägivad, et inimese tahe on spontaanse juhuse ees abitu, et mõistus ei suuda mõista inimest valitsevaid salapäraseid seadusi. Otsustavat rolli Dostojevskist lähtuvatest kirjanduslikest klišeedest ülesaamisel mängis vahetu tutvumine inimeste eluga, tõelise vene reaalsusega.

Ta hakkab kirjutama esseesid. Nende eripära on see, et kirjanik vestles lugejaga tavaliselt rahulikult. Nad näitasid selgelt süžeeliinid, lihtne ja detailne tegelikkuse kujutamine. G. Uspenskil oli esseist Kuprinile suurim mõju.

Esimene loominguline otsimine Kuprin lõpetas kõige suurema asjaga, mis tegelikkust peegeldas. See oli lugu "Moloch". Selles näitab kirjanik vastuolusid kapitali ja inimliku sunnitöö vahel. Ta suutis hoomata kapitalistliku tootmise uusimate vormide sotsiaalseid tunnuseid. Vihane protest inimvastase koletu vägivalla vastu, millel põhineb Molochi maailmas õitsev tööstus, uute elumeistrite satiiriline väljapanek, väliskapitali häbitu röövimise paljastamine riigis – kõik see seab kahtluse alla. kodanliku progressi teooria kohta. Pärast esseesid ja lugusid oli lugu kirjaniku loomingu oluline etapp.

Otsides moraalseid ja vaimseid eluideaale, mille kirjanik vastandas tänapäeva inimsuhete inetusele, pöördub Kuprin hulkurite, kerjuste, purjus kunstnike, nälgivate tunnustamata kunstnike, vaeste linnaelanike laste elu poole. See on nimetute inimeste maailm, kes moodustavad ühiskonna massi. Nende hulgast püüdis ta leida Kuprini oma maiuspalad... Ta kirjutab lugusid "Lidochka", "Lukk", " Lasteaed”,“ Tsirkuses ”- nendes teostes on Kuprini kangelased kodanliku tsivilisatsiooni mõjust vabad.

1898. aastal kirjutas Kuprin loo "Olesja". Loo süžee on traditsiooniline: intellektuaal, tavaline ja linnainimene kohtub Polesie kauges nurgas tüdrukuga, kes kasvas üles väljaspool ühiskonda ja tsivilisatsiooni. Olesjat eristab spontaansus, looduse terviklikkus, vaimne rikkus. Moodsatest sotsiaalsetest kultuurilistest raamidest piiramatu elu luuletamine. Kuprin püüdis näidata “loomuliku inimese” selgeid eeliseid, milles ta nägi tsiviliseeritud ühiskonnas kaduma läinud vaimseid omadusi.

1901. aastal tuli Kuprin Peterburi, kus ta sai lähedaseks paljude kirjanikega. Sel perioodil ilmub tema lugu "Öine vahetus", kus peategelane- lihtne sõdur. Kangelane pole üksik inimene, mitte mets Olesya, vaid üsna päris isik... Selle sõduri kuvandist ulatuvad niidid teiste kangelasteni. Just sel ajal ilmus tema loomingusse uus žanr: novell.

1902. aastal mõtles Kuprin välja loo "Duell". Selles töös kõigutas ta autokraatia üht peamist alust - sõjaväekasti, mille lagunemise ja moraalse allakäigu liinides näitas ta kogu ühiskonnasüsteemi lagunemise märke. Lugu peegeldab Kuprini loomingu progressiivseid aspekte. Süžee aluseks on ausa vene ohvitseri saatus, keda armee kasarmuelu tingimused tundsid ebaseaduslikuna. sotsiaalsed suhted inimesed. Kuprin ei räägi jällegi mitte silmapaistvast isiksusest, vaid lihtsast vene ohvitserist Romašovist. Rügemendi õhkkond piinab teda, ta ei taha olla sõjaväe garnisonis. Ta oli sõjaväeteenistuses pettunud. Ta hakkab võitlema enda ja oma armastuse eest. Ja Romashovi surm on protest keskkonna sotsiaalse ja moraalse ebainimlikkuse vastu.

Reaktsiooni alguse ja ägenemisega avalikku eluÜhiskonnas on muutumas ka Kuprini loomingulised kontseptsioonid. Nende aastate jooksul kasvas tema huvi muistsete legendide maailma, ajaloo, antiikaja vastu. Loomingus tekib huvitav sulam luulest ja proosast, tõelistest ja legendaarsetest, tõelistest ja romantilistest tunnetest. Kuprin kaldub eksootika poole, arendab fantastilisi süžeesid. Ta pöördub tagasi oma varasema romaani teemade juurde. Taas kõlavad motiivid juhuse paratamatusest inimese saatuses.

1909. aastal kirjutas Kuprin loo “The Pit”. Siin avaldab Kuprin austust naturalismile. Ta näitab bordelli elanikke. Kogu lugu koosneb stseenidest, portreedest ja laguneb selgelt igapäevaelu üksikuteks detailideks.

Siiski püüdis Kuprin mitmes samadel aastatel kirjutatud lugudes välja tuua tõelisi märke kõrgest vaimsest ja moraalsed väärtused tegelikkuses endas. “Granaatkäevõru” on lugu armastusest. Nii ütles Paustovsky tema kohta: see on üks "lõhnavamaid" lugusid armastusest.

1919. aastal emigreerus Kuprin. Paguluses kirjutas ta romaani "Janet". See tükk räägib umbes traagiline üksindus isik, kes on kaotanud kodumaa. See on lugu vana professori liigutavast kiindumusest, kes sattus pagulusse väikese Pariisi tüdruku – tänavaleheproua tütre – vastu.

Kuprini emigratsiooniperioodi iseloomustab enesessetõmbumine. Suur autobiograafiline teos sellest perioodist - romaan "Juncker".

Emigratsioonis ei kaotanud kirjanik Kuprin usku oma kodumaa tulevikku. Lõpuks elutee ta naaseb ikkagi Venemaale. Ja tema looming kuulub õigusega vene kunstile, vene rahvale.

Sõjaväeline karjäär

Sündis väikeametniku perekonda, kes suri, kui tema poeg oli teist aastat õppimas. Tatari vürstiperekonnast pärit ema elas pärast abikaasa surma vaesuses ja oli sunnitud poja saatma alaealiste orbude kooli (1876), seejärel sõjaväegümnaasiumisse, hiljem muudeti kadetikorpuseks, mille ta lõpetas 1888. 1890. aastal lõpetas ta Aleksandri sõjakooli. Seejärel teenis ta 46. Dnepri jalaväerügemendis, valmistudes sõjaväeliseks karjääriks. Peastaabi akadeemiasse mitte astudes (seda hoidis ära skandaal, mis kaasnes politseiniku vette visanud kadeti vägivaldse, eriti joobes käitumisega), astus leitnant Kuprin 1894. aastal tagasi.

Elustiil

Kuprini figuur oli ülimalt värvikas. Muljenäljas elas ta rändavat elustiili, proovides erinevaid ameteid – laadurist hambaarstini. Autobiograafiline elumaterjal oli paljude tema teoste aluseks.

Tema tormisest elust levisid legendid. Märkimisväärse füüsilise jõu ja plahvatusohtliku temperamendiga Kuprin tormas innukalt iga uue elukogemuse poole: ta laskus tuukriülikonnas vee alla, lendas lennukiga (see lend lõppes katastroofiga, mis maksis Kuprinile peaaegu elu), organiseeris sportliku seltskonna . .. Esimese maailmasõja ajal. Sõja ajal oma Gatšina majas rajas ta koos abikaasaga erahaigla.

Kirjanik tundis huvi erinevate elukutsete inimeste vastu: insenerid, oreliveskid, kalurid, kaarditeritajad, kerjused, mungad, kaupmehed, spioonid ... kõige mõeldamatum seiklus. Kaasaegsete sõnul lähenes ta elule nagu tõeline uurija, otsides võimalikult täielikke ja üksikasjalikke teadmisi.

Kuprin tegeles meelsasti ajakirjandusega, avaldas artikleid ja aruandeid erinevates ajalehtedes, reisis palju, elades praegu Moskvas, nüüd Rjazani lähedal, nüüd Balaklavas, nüüd Gatšinas.

Kirjanik ja revolutsioon

Rahulolematus kehtiva ühiskonnakorraldusega meelitas kirjanikku revolutsiooni poole, mistõttu Kuprin, nagu paljud teised kirjanikud, tema kaasaegsed, avaldas austust revolutsioonilistele tunnetele. Ent bolševike riigipöördele ja bolševike võimule reageeris ta teravalt negatiivselt. Algul üritas ta siiski teha koostööd bolševike valitsusega ja kavatses isegi välja anda talupoegade ajalehte Zemlja, mille jaoks ta kohtus Leniniga.

Kuid peagi läks ta ootamatult üle valgete liikumise poolele ja lahkus pärast lüüasaamist esmalt Soome ja seejärel Prantsusmaale, kus asus elama Pariisi (kuni 1937. aastani). Seal osales ta aktiivselt bolševikevastases ajakirjanduses, jätkas kirjanduslik tegevus(romaanid "Ajaratas", 1929; "Juncker", 1928-32; "Janet", 1932-33; artikleid ja jutte). Kuid eksiilis elades oli kirjanik kohutavalt vaene, kannatades nii nõudluse puudumise kui ka isolatsiooni käes oma kodumaast ning veidi enne surma naasis ta nõukogude propagandat uskudes 1937. aasta mais koos abikaasaga Venemaale. Selleks ajaks oli ta juba raskelt haige.

Kaastunne tavaline mees

Peaaegu kogu Kuprini looming on läbi imbunud paatosest, mis on traditsiooniline vene kirjanduse suhtes kaastundest „väikese” inimese vastu, kes on määratud inertses räpases keskkonnas haledat saatust välja vedama. Kuprin väljendas seda kaastunnet mitte ainult ühiskonna "põhja" kujutamises (prostituutide elust rääkiv romaan "Yama", 1909-15 jne), vaid ka oma intelligentsete, kannatavate kangelaste kujundites. Kuprin kaldus just sellisele mõtisklemisele, oli hüsteeriani närviline, ilma sentimentaalsuseta. Väriseva hingega, teiste valudele reageeriv insener Bobrov (lugu "Molokh", 1896) muretseb tööliste pärast, kes raiskavad oma elu väljakannatamatule tehasetööle, samal ajal kui rikkad elavad alusetult omandatud rahast. Isegi militaarkeskkonnast pärit tegelastel nagu Romašov või Nazanski (lugu "Duell", 1905) on väga kõrge valulävi ja väike vaimse jõuvaru, et seista vastu oma keskkonna vulgaarsusele ja küünilisusele. Romašovit piinab rumalus sõjaväeteenistus, ohvitseride lollus, sõdurite allakäimine. Võib-olla ei visanud keegi kirjanikest armeekeskkonnale nii kirglikku süüdistust kui Kuprin. Tõsi, oma tavainimeste kujutamises erines Kuprin populistlikku suunitlust rahvakummardamisele kalduvatest literaatidest (kuigi sai auväärse populistliku kriitiku N. Mihhailovski heakskiidu). Tema demokraatlikkus ei piirdunud nende "alanduse ja solvamise" pisarate demonstreerimisega. Kuprini tavaline mees osutus mitte ainult nõrgaks, vaid ka võimeliseks enda eest seista, omades kadestamisväärset sisemist jõudu. Inimeste elu ilmus tema teostes oma vabas, spontaanses, loomulikus kulgemises, oma argimurede ringiga – mitte ainult mured, vaid ka rõõmud ja lohutused (Listrigones, 1908-11).

Samal ajal ei näinud kirjanik mitte ainult selle helgeid külgi ja tervet algust, vaid ka agressiivsuse, julmuse puhanguid, mis olid kergesti juhitavad tumedatest instinktidest (kuulus juudi pogromi kirjeldus loos "Gambrinus", 1907).

Olemisrõõm Paljudes Kuprini töödes on selgelt tajutav ideaalse, romantilise printsiibi olemasolu: seda nii tema ihaluses kangelaslike süžeede järele kui ka soovis näha inimvaimu kõrgeimaid ilminguid – armastuses, loovuses. , lahkus ... harjumuspärasest elukäigust välja murdmine, tõe otsimine ja mingi muu, täidlasema ja elavama eksistentsi, vabaduse, ilu, armu otsimine ... Vähesed tolleaegses kirjanduses kirjutasid armastusest nii poeetiliselt, nagu Kuprin, püüdis taastada inimlikkust ja romantikat. "Granaatkäevõru" (1911) on saanud paljudele lugejatele just selliseks teoseks, kus kiidetakse puhast, omakasupüüdmatut, ideaalset tunnet.

Erinevate ühiskonnakihtide kommete hiilgav kujutamine Kuprin kirjeldas keskkonda ja igapäevaelu reljeefselt, erilise intensiivsusega (selle pärast kannatas ta korduvalt kriitika all). Tema loomingus oli tunda ka naturalistlikku kalduvust.

Samas teadis kirjanik, nagu keegi teine, tunnetada loomuliku elu kulgu seestpoolt – tema lood "Vahikoer ja Žulka" (1897), "Smaragd" (1907) pääsesid teemaliste teoste kullafondi. loomad. Loomuliku elu ideaal (jutustus "Olesja", 1898) on Kuprini jaoks omamoodi ihaldatud normina väga oluline, ta tõstab sellega sageli esile tänapäeva elu, leides selles nukraid kõrvalekaldeid sellest ideaalist.

Paljude kriitikute jaoks oli just see loomulik, orgaaniline ettekujutus Kuprini elust, eluterve olemisrõõm peamine. eristav kvaliteet tema proosa laulusõnade ja romantika harmoonilise sulandumise, süžee-kompositsioonilise proportsionaalsuse, dramaatilise tegevuse ja kirjelduste täpsusega.

Kirjandusoskus Kuprin on suurepärane meister mitte ainult kirjandusmaastik ja kõike, mis on seotud elu välise, visuaalse ja lõhnatajuga (Bunin ja Kuprin võistlesid, kes selle või teise nähtuse lõhna täpsemalt määrab), aga ka kirjanduslikku laadi: portree, psühholoogia, kõne – kõik oli väikseimate nüanssideni välja töötatud. Isegi loomad, kellest Kuprin kirjutada armastas, paljastavad temas keerukuse ja sügavuse.

Narratiiv Kuprini teostes on reeglina väga suurejooneline ja on sageli – pealetükkimatult ja ilma valede spekulatsioonideta – suunatud just eksistentsiaalsetele probleemidele. Ta peegeldab armastust, vihkamist, elutahet, meeleheidet, inimese tugevust ja nõrkust, taasloob kompleksi vaimne maailm mees ajastute lõpus.

Aleksander KUPRIN (1870-1938)

1. Kuprini noorus ja varane looming

Aleksander Ivanovitš Kuprinil oli särav, originaalne talent, mida hindasid kõrgelt L. Tolstoi, Tšehhov, Gorki. Tema ande ligitõmbav jõud seisneb narratiivi suutlikkuses ja elujõus, lõbusates süžeedes, keele loomulikkuses ja kerguses, elavas kujundlikkuses. Kuprini tööd ei köidavad meid mitte ainult kunstioskuse, vaid ka humanistliku paatose ja tohutu eluarmastusega.

Kuprin sündis 26. augustil (7. septembril) 1870. aastal Penza provintsis Narovchati linnas rajooniametniku peres. Isa suri, kui laps oli teist aastat. Tema ema kolis Moskvasse, kus vaesus sundis ta elama lesknaise majja ja andma poja lastekodusse. Beebi ja teismeeas kirjanik õppis kinnistes sõjaväe tüüpi õppeasutustes: sõjaväegümnaasiumis ja seejärel Moskva kadetikoolis. 1890. aastal teenis Kuprin pärast sõjakooli lõpetamist sõjaväes leitnandi auastmes. Katse astuda 1893. aastal Peastaabi Akadeemiasse oli Kuprini jaoks ebaõnnestunud ja 1894. aastal läks ta pensionile. Järgmised aastad Kuprini elus olid arvukate kolimiste ja muutuste periood erinevat tüüpi tegevused. Ta töötas reporterina Kiievi ajalehtedes, töötas Moskvas kontoris, Volõni kubermangus kinnisvarahaldurina, provintsi trupis suflöörina, proovis palju rohkem ameteid, kohtus erinevate erialade, vaadete ja eluviisidega inimestega.

Nagu paljud kirjanikud, alustas A.I. Kuprin oma loominguline tegevus nagu luuletaja. Kuprini poeetiliste katsetuste hulgas on 2-3 tosinat esituses head ja mis peamine, ehedalt siirast inimtunde ja meeleolu paljastamisel. Eriti puudutab see tema humoorikaid luuletusi – alates puberteedieas kirjutatud kipitavast "Oodist Katkovile" kuni arvukate epigrammide, kirjanduslike paroodiate ja mänguliste eksprompudeni. Kuprin ei lõpetanud kogu oma elu luule kirjutamist. Oma tõelise kutsumuse leidis ta aga proosas. 1889. aastal avaldas ta sõjakooli õpilasena oma esimese loo "Viimane debüüt" ja saadeti kooli kodukorra rikkumise eest kartserisse, mille õpilastel keelati trükis ilmumine.

Kuprinile on ajakirjanduses palju tööd andnud. Provintsilehtede lehtedel avaldas ta 90ndatel feuilletone, märkmeid, õukonnakroonikaid, kirjanduskriitilisi artikleid, reisikirjavahetust.

1896. aastal ilmus Kuprini esimene raamat - esseede ja feuilletonide kogumik "Kiievi tüübid", 1897. aastal ilmus juturaamat "Miniatuurid", mis sisaldas kirjaniku ajalehtedes avaldatud varaseid lugusid. Kirjanik ise rääkis neist teostest kui „esimestest lapselikest sammudest kirjanduslik tee". Kuid need olid tulevase novelli ja ilukirjandusliku visandi tunnustatud meistri esimene kool.

2. Loo "Moloch" analüüs

Ühe Donbassi metallurgiatehase sepikojas töötamine tutvustas Kuprinile tööd, elu-olu ja töökeskkonna kombeid. Ta kirjutas esseesid teemadel "Juzovski tehas", "Peakaevanduses", "Rööpade veeremistehas". Need esseed olid ettevalmistuseks ajakirja "Moloch" detsembrinumbris avaldatud loo "Moloch" loomiseks. Venemaa rikkus"1896. aasta eest.

Molochis Kuprin paljastas halastamatult tärkava kapitalismi ebainimliku olemuse. Juba loo pealkiri on sümboolne. Moloch – iidsete foiniiklaste arusaamade järgi – on päikesejumal, kellele toodi inimohvreid. Just temaga võrdleb kirjanik kapitalismi. Ainult molochi kapitalism on veelgi julmem. Kui jumal-Molochile ohverdati üks inimohver aastas, siis molokikapitalism neelab palju rohkem. Loo kangelane, insener Bobrov arvutas välja, et tehases, kus ta teenib, "neelab iga kahe tööpäeva järel terve inimese". "Pagan võtaks! - hüüatab insener sellest järeldusest ärritununa vestluses oma sõbra dr Goldbergiga. - Kas mäletate Piiblist, et mõned assüürlased või moabiidid ohverdasid oma jumalatele inimohvreid? Kuid need jultunud härrasmehed, Moloch ja Dagon, oleksid häbist ja nördimusest punastanud nende numbrite ees, mille ma just andsin. Nii ilmub loo lehekülgedele pilt verejanulisest jumalast Molochist, kes nagu sümbol läbib kogu teose. Lugu on huvitav ka seetõttu, et siin ilmub Kuprini loomingus esimest korda kujund intellektuaalsest tõeotsijast.

Selline tõeotsija on keskne tegelane lugu - insener Andrei Iljitš Bobrov. Ta võrdleb end inimesega, "kes on elusalt nülitud" - see on pehme, tundlik, siiras inimene, unistaja ja tõearmastaja. Ta ei taha leppida vägivalla ja silmakirjaliku moraaliga, mis seda vägivalda varjab. Ta seisab puhtuse, aususe eest inimestevahelistes suhetes, inimväärikuse austamise eest. Ta on siiralt nördinud selle üle, et isiksusest on saamas mängukann käputäie egoistide, demagoogide ja kelmide käes.

Ent nagu Kuprin näitab, pole Bobrovi protestil praktilist väljapääsu, sest tegemist on nõrga, neurasteenilise inimesega, võitlus- ja tegutsemisvõimetu. Nördipuhangud lõpevad sellega, et ta tunnistab oma jõuetust: "Sul pole selleks otsustavust ega jõudu... Homme oled jälle arukas ja nõrk." Põhjus, miks Bobrov on nõrk, seisneb selles, et ta tunneb end ebaõigluse pärast nördinud üksikuna. Ta unistab elust, mis põhineb puhastel inimestevahelistel suhetel. Kuidas aga sellist elu saavutada – ta ei tea. Autor ise sellele küsimusele ei vasta.

Ei tohi unustada, et Bobrovi protesti määrab suuresti isiklik draama – armastatud tüdruku kaotus, kes rikkusest võrgutatuna end kapitalistile müüs ja ühtlasi Molochi ohvriks langes. See kõik ei kahanda aga peamist, mis seda kangelast iseloomustab – tema subjektiivne ausus, vihkamine igasuguse ebaõigluse vastu. Bobrovi elu lõpp on traagiline. Sisemiselt murtud, laastatud, lõpetab ta oma elu enesetapp.

Sularaha hävitava jõu kehastus on loos miljonär Kvašnin. See on verejanulise jumala Molochi elav kehastus, mida rõhutab juba Kvašnini portree: "Kvashnin istus tugitoolis, kolossaalsed jalad laiali ja kõht ettepoole ulatus, sarnaselt jämeda töö Jaapani iidolile." Kvašnin on Bobrovi antipood ja autor on teda kujutanud teravalt negatiivsetes toonides. Kvašnin teeb oma südametunnistusega kõik tehingud, teeb kõik ebamoraalsed teod, isegi kuriteod, et rahuldada oma südametunnistust. kapriisid ja soovid. Tüdruk, mis talle meeldis - Nina Zinenko, Bobrovi pruut, teeb ta oma hoitud naise.

Molochi korrumpeeriv jõud avaldub eriti tugevalt nende inimeste saatuses, kes püüavad hiilida "väljavalitute" hulka. Selline on näiteks Šelkovnikovi tehase direktor, kes juhib tehast vaid nominaalselt, alludes kõiges välisfirma – belglase Andrea – kaitsealusele. Selline on üks Bobrovi kolleegidest – Sveževski, kes unistab neljakümnendaks eluaastaks saada miljonäriks ja on selle nimel kõigeks valmis.

Peamine, mis neid inimesi iseloomustab, on amoraalsus, valed, seikluslikkus, mis on pikka aega muutunud käitumisnormiks. Kvašnin ise valetab, teeseldes, et on asjatundja äris, mida ta juhib. Šelkovnikov valetab, teeseldes, et see on tema, kes seda tehast juhib. Nina ema valetab, varjates tütre sünni saladust. Sveževski valetab ja Faya mängib Nina kihlatu rolli. Näivrežissöörid, mannekeenid isad, mannekeenid abikaasad - see on Kuprini sõnul elu üldise vulgaarsuse, valelikkuse ja valede ilming, millega autor ja tema positiivne kangelane ei talu.

Lugu ei ole vaba, eriti Bobrovi, Nina ja Kvašnini suhete ajaloos, melodramatismi puudutusest, Kvašnini kuvandil puudub psühholoogiline veenvus. Ja ometi polnud Moloch proosakirjanikuks pürgiva loomingus tavaline sündmus. Siin välja toodud moraalsete väärtuste, vaimse puhtuse inimese otsingud saavad Kuprini edasise loovuse peamisteks.

Küpsus saabub kirjanikule tavaliselt tema enda elu mitmekülgsete kogemuste tulemusena. Kuprini töö kinnitab seda. Ta tundis enesekindlust alles siis, kui oli reaalsuses kindlalt maandatud ja kujutas seda, mida teadis suurepäraselt. Kuprini “Pit” ühe kangelase sõnad: “Jumala jumal, ma tahaksin saada mõneks päevaks hobuseks, taimeks või kalaks või olla naine ja kogeda sünnitust; ma tahaksin elada siseelu ja vaadake maailma iga inimese silmade läbi, keda kohtan ”- kõlab tõeliselt autobiograafiliselt. Kuprin püüdis võimalusel kõike maitsta, kõike ise kogeda. See talle kui inimesele ja kirjanikule omane janu kõiges ümberringi toimuvas aktiivselt kaasa lüüa tekitas juba a. varajane töö väga erineva teemaga teosed, milles on eksponeeritud rikkalik galerii inimtegelastest ja -tüüpidest. 90ndatel pöördub kirjanik meelsasti trampide, kerjuste, kodutute, hulkurite, tänavavaraste eksootilise maailma kujutamise poole. Need maalid ja pildid on kesksel kohal sellistes tema teostes nagu "Paljaja", "Maal", "Nataša", "Sõbrad", "Saladuslik võõras", "Hobusevargad", "Valge puudel". Kuprin näitas üles pidevat huvi näitlejakeskkonna, kunstnike, ajakirjanike, kirjanike elu ja tavade vastu. Sellised on tema lood "Lidochka", "Lolly", "Kogetud hiilgus", "Allez!"

Paljude nende teoste süžeed on kurvad, kohati traagilised. Suunav on näiteks lugu "Allez!" - psühholoogiliselt mahukas teos, mis on inspireeritud humanismi ideest. Autori jutustamise välise vaoshoituse all peidab lugu kirjaniku sügavat kaastunnet inimese vastu. Viieaastase tüdruku lastekodust sai tsirkusesõitja, osava akrobaadi töö tsirkusekupli all hetkeriski täis, puhtas ja kõrges tunnetes petetud ja solvatud tüdruku tragöödia ning lõpuks ka tema enesetapp kui meeleheite väljendus – kõike seda on kujutatud Kuprinile omase läbinägelikkuse ja oskusega. Mitte ilmaasjata ei pidanud L. Tolstoi seda lugu üheks parimaks Kuprini loominguks.

Oma realistliku proosa meistriks kujunemise ajal kirjutas Kuprin palju ja meelsasti loomadest ja lastest. Loomad Kuprini teostes käituvad nagu inimesed. Nad mõtlevad, kannatavad, rõõmustavad, võitlevad ebaõigluse vastu, sõbrunevad inimlikult ja hindavad seda sõprust. Ühes hilisemas loos ütleb kirjanik oma väikesele kangelannale viidates: "Pane tähele, kallis Nina: me elame kõigi loomade kõrval ega tea neist üldse midagi. Meid lihtsalt ei huvita. Võtame näiteks kõik koerad, mida sina ja mina oleme tundnud. Igal neist on oma eriline hing, oma harjumused, oma iseloom. Kassidega on sama lugu. Sama on hobustega. Ja linnud. Täpselt nagu inimesed ... ”Kuprini teosed sisaldavad tarka inimlikku lahkust ja humanistist kunstniku armastust kõige elava ja elamise vastu meie kõrval ja meie ümber. Need meeleolud läbivad kõik tema lood loomadest – "Valge puudel", "Elevant", "Smaragd" ja kümned teised.

Kuprini panus lastekirjandusse on tohutu. Tal oli haruldane ja raske anne kirjutada lastest kaasakiskuvalt ja tõsiselt, ilma võltssuhkru ja koolipoisi didaktikata. Piisab, kui lugeda mõnda tema laste lugu - " Imeline doktor"," Lasteaed "," Jõel "," Taper ", "Jutu lõpp" ja teised, ning me hoolitseme selle eest, et lapsi kujutaks kirjanik, kellel on parimad teadmised ja arusaam lapse hingest. sügav tungimine tema hobide, tunnete ja kogemuste maailma.

Alati inimväärikust ja inimese sisemaailma ilu kaitstes varustas Kuprin oma positiivseid kangelasi - nii täiskasvanuid kui lapsi - kõrge hinge, tunnete ja mõtete õilsuse, moraalse tervise ja omamoodi stoilisusega. Parim on neist rikas sisemaailm, avaldub kõige eredamalt nende võimes armastada – omakasupüüdmatult ja tugevalt. Paljude Kuprini 90ndate teoste keskmes on armastuse kokkupõrge: lüüriline luuletus proosas "Saja-aastane", novellid "Surmast tugevam", "Nartsiss", "Esimene tulija", "Üksindus", "Sügislilled" jne.

Inimese moraalset väärtust kinnitades otsis Kuprin oma positiivset kangelast. Ta leidis selle inimeste seas, keda isekas moraal ei rikkunud, elasid loodusega ühtsuses.

Kirjanik vastandas oma õilsuse ja aususe kaotanud "tsiviliseeritud" ühiskonna esindajad rahva seast "tervele", "loomulikule" inimesele.

3. Loo "Olesya" analüüs

Just see idee on väikese loo aluseks."Olesya" (1898). Olesja pilt on rikkaliku galerii üks säravamaid ja inimlikumaid naiste kujutised loodud Kuprini poolt. See on vabadust armastav ja terviklik loodus, mis köidab omaga väline ilu, erakordse mõistuse ja õilsa hingega. Ta reageerib hämmastavalt igale mõttele, igale armastatud inimese hinge liigutusele. Samas on ta oma tegudes kompromissitu. Kuprin varjab Olesya tegelaskuju kujunemisprotsessi ja isegi tüdruku päritolu saladuses. Me ei tea tema vanematest midagi. Teda kasvatas tõmmu, kirjaoskamatu vanaema. Ta ei saanud Olesjale inspireerivat mõju avaldada. Ja tüdruk osutus nii imeliseks eelkõige seetõttu, et Kuprin veenab lugejat, et ta kasvas üles looduses.

Lugu on üles ehitatud kahe kangelase, kahe olemuse, kahe suhtumise kõrvutamisele. Ühelt poolt - haritud intellektuaal, suurlinna elanik Ivan

Timofejevitš. Teisalt on Olesja inimene, keda linnatsivilisatsioon pole mõjutanud. Võrreldes Ivan Timofejevitšiga, lahke, kuid nõrga mehega,

"Lask süda", Olesya tõuseb õilsuse, aususe, uhke kindlustundega oma sisemise jõu vastu. Kui Ivan Timofejevitš mõjub suhetes metsamees Yermola ja tumeda, võhikliku külarahvaga julge, inimliku ja ülla, siis Olesjaga suheldes avalduvad ka tema olemuse negatiivsed küljed. Tõeline kunstiinstinkt aitas kirjanikul paljastada looduse poolt heldelt kingitud inimese ilu. Naiivsus ja imperatiivsus, naiselikkus ja uhke iseseisvus, “paindlik, liikuv meel”, “primitiivne ja elav kujutlusvõime”, liigutav julgus, delikaatsus ja kaasasündinud taktitunne, kaasatus looduse sisimatesse saladustesse ja vaimne suuremeelsus - need omadused on kirjaniku poolt esile tõstetud, joonistades Olesja võluva välimuse, terve, - originaalne, vaba loodus, mis haruldaste kalliskivideni "sähvatas ümbritsevas pimeduses ja teadmatuses.

Näidates Olesja originaalsust ja annet, tõestas Kuprin end peene meisterpsühholoogina. Esimest korda oma töös puudutas ta neid salapäraseid inimpsüühika nähtusi, mida teadus siiani lahti harutab. Ta kirjutab tundmatutest intuitsiooni jõududest, aimdustest, tuhandete aastate pikkuse kogemuse tarkusest, mida inimmõistus on võimeline omastama. Selgitades kangelanna "nõiduse" võlusid, väljendab autor veendumust, et Olesjal oli juurdepääs "nendele teadvusetutele, instinktiivsetele, udustele, suletud massidele, mida edastati suurim saladus põlvest põlve".

Esimest korda on loos nii täielikult väljendatud Kuprini hellitatud mõte: inimene võib olla imeline, kui ta arendab, mitte ei hävita, talle ülalt antud kehalisi, vaimseid ja intellektuaalseid võimeid.

Kuprin pidas puhast, säravat armastust inimeses tõeliselt inimliku üheks kõrgeimaks ilminguks. Kirjanik näitas oma kangelannas seda võimalikku vaba, ohjeldamatu armastuse õnne. Armastuse õitsengu ja koos sellega inimese isiksuse kirjeldus moodustab loo poeetilise tuuma, selle semantilise ja emotsionaalse keskme. Hämmastava taktitundega paneb Kuprin meid läbi elama hirmuäratava armastuse sünni perioodi, mis on "täis ebamääraseid, valusalt kurbi tundeid" ja selle kõige õnnelikumad sekundid "puhas, täis kõikehõlmavat naudingut" ja kaua rõõmsad. armastajate kohtingud tihedas männimetsas. Kevadise juubeldava looduse maailm - salapärane ja kaunis - sulandub loosse sama imelise inimlike tunnete väljavalamisega. "Ligi kuu aega kestis naiivne võluv lugu meie armastusest ja tänaseni on koos Olesja kauni välimusega need lõõmavad õhtukoidikud, need kastesed hommikud, mis lõhnavad maikellukeste ja meega, kuumad, tuikad, laisad juulipäevad ... Mina paganliku jumala või noore tugeva loomana nautisin valgust, soojust, teadlikku elurõõmu ja rahulikku, tervet, sensuaalset armastust. Nendes Ivan Timofejevitši südamlikes sõnades kõlab "elava elu" autori enda hümn, selle püsiv väärtus, selle ilu.

Lugu lõpeb armukeste lahkuminekuga. Sellises finaalis pole sisuliselt midagi ebatavalist. Isegi kui Olesjat poleks kohalikelt talupoegadelt peksnud ja ta vanaema juurde jäänud, kartes veelgi julmemat kättemaksu, poleks ta suutnud oma saatust Ivan Timofejevitšiga ühendada - nad on nii erinevad inimesed.

Kahe armastaja lugu rullub lahti Polissya suurepärase looduse taustal. Kuprini maastik pole mitte ainult äärmiselt maaliline, rikkalik, vaid ka ebatavaliselt dünaamiline. Seal, kus mõni teine, vähem peen kunstnik oleks kujutanud talvise metsa rahu, märgib Kuprin liikumist, kuid see liigutus rõhutab vaikust veelgi selgemalt. "Aeg-ajalt kukkus ladvast alla mõni peenike oks ja ülimalt selgelt oli kuulda, kuidas see kukkudes kergelt kärisedes teisi oksi puudutas." Loomus on loos vajalik sisuelement. Ta mõjutab aktiivselt inimese mõtteid ja tundeid, tema maalid on orgaaniliselt seotud süžee liikumisega. Staatiline talvised maalid loodus alguses, kangelase üksinduse hetkel; tormine kevad, mis langeb kokku Olesya armastuse tunde tekkimisega; vapustav suveöö armastajate kõrgeima õnne hetkedel; ja lõpuks äge äikesetorm rahega - need on maastiku psühholoogilised saated, mis aitavad teose ideed paljastada. Loo kerge muinasjutuline atmosfäär ei tuhmu ka pärast dramaatilist lõppu. Kuulujutt ja kuulujutt, kohtutäituri alatu tagakiusamine vajuvad tagaplaanile, Perebrodi naiste metsikud kättemaksud Olesja pärast pärast kiriku külastamist jäävad varju. Kõige ebaolulise, väiklase ja kurja üle võidab maise armastus, kuigi kurvalt lõppev, tõeline, suur. Iseloomulik on loo viimane lihv: Olesja jäetud punaste helmeste jada aknaraami nurgale kiiruga mahajäetud armetus onnis. See detail annab teosele kompositsioonilise ja semantilise terviklikkuse. Punaste helmeste nöör on viimane austusavaldus Olesja heldele südamele, mälestus "tema õrnast, heldest armastusest".

"Olesja", võib-olla rohkem kui ükski teine ​​varajase Kuprini teos, annab tunnistust noore kirjaniku sügavatest ja mitmekesistest sidemetest vene klassika traditsioonidega. Niisiis meenutavad uurijad tavaliselt Tolstoi "kasakat", mis põhinevad samal ülesandel: kujutada inimest, keda tsivilisatsioon pole puudutanud ega rikkunud, ja viia ta kontakti nn "tsiviliseeritud ühiskonnaga". Samas on 19. sajandi vene proosas lihtne leida seost loo ja Turgenevi liini vahel. Neid ühendab tahtejõuetu ja otsustusvõimetu kangelase ning oma tegudes julge kangelanna vastasseis, kes on täielikult pühendunud teda valdavale tundele. Ja Ivan Timofejevitš tuletab meile tahtmatult meelde Turgenevi lugude "Asya" ja "Kevadveed" kangelasi.

Oma kunstilise meetodi järgi on lugu "Olesja" orgaaniline kombinatsioon romantismist realismi, ideaali ja tõsieluga. Loo romantilisus avaldub eelkõige Olesja kuju avalikustamises ja Polesie kauni looduse kujutamises.

Mõlemad pildid – loodusest ja Olesjast – on liidetud ühtseks harmooniliseks tervikuks ja neid ei saa mõelda üksteisest eraldatuna. Realism ja romantism loos täiendavad teineteist, esinevad omamoodi sünteesis.

"Olesya" on üks neist teostest, kus Kuprini ande parimad jooned paljastusid täiel rinnal. Meisterlik tegelaste kujundamine, peen lüürika, erksad pildid igavesest elust, uuenevast loodusest, mis on lahutamatult seotud sündmuste käiguga, kangelaste tunnete ja läbielamistega, suure inimtunde poetiseerimine, järjekindlalt ja sihikindlalt arenev süžee - kõik see asetab Olesya Kuprini kõige olulisemate teoste hulka ...

4. Loo "Duell" analüüs

900. aastate algus on oluline periood loominguline elulugu Kuprin. Nendel aastatel sai ta tuttavaks Tšehhoviga, loo "Tsirkuses" kiitis heaks L. Tolstoi, ta sai tihedalt seotud Gorki ja kirjastusega "Teadmised". Lõppkokkuvõttes võlgneb Kuprin just Gorkile, tema abile ja toele, et ta lõpetas oma kõige olulisema töö, loo. Duell (1905).

Kirjanik viitab oma loomingus talle nii tuttavale militaarkeskkonna kuvandile. "Duelli" keskmes, nagu ka loo "Moloch" keskmes, on mehe kuju, kes on Gorki sõnade kohaselt muutunud oma sotsiaalsesse keskkonda "küljele". Loo süžee põhineb konfliktil leitnant Romashovi ja ümbritseva reaalsuse vahel. Sarnaselt Bobroviga on Romašov üks paljudest hammasratastest talle võõras ja isegi vaenulikus sotsiaalses mehhanismis. Ta tunneb end ohvitseride seas võõrana, erineb neist eelkõige oma poolest inimlik suhtumine sõduritele. Nagu Bobrov, kogeb ta valusalt inimese väärkohtlemist, tema väärikuse alandamist. "Sõdurit peksta on autu," teatab ta, "ei saa peksta inimest, kes mitte ainult ei oska sulle vastata, vaid tal pole isegi õigust löögi eest kaitsta kätt tõsta. Ei julge isegi pead ära pöörata. See on häbiväärne!" Romašov, nagu Bobrov, on nõrk, jõuetu, on valusas lõhestumises, sisemiselt vastuoluline. Kuid erinevalt Bobrovist, keda kujutatakse täielikult väljakujunenud isiksusena, on Romashov antud protsessis vaimne areng... See annab tema pildile sisemise dünaamilisuse. Teenistuse alguses on kangelane täis romantilisi illusioone, unistusi eneseharimisest, peastaabi ohvitseri karjäärist. Elu purustab need unistused halastamatult. Šokeeritud poolkompanii ebaõnnestumisest paraadiväljakul rügemendi kontrollimise ajal, rändab ta ööpimeduseni mööda linna ringi ja kohtab ootamatult oma sõdurit Hlebnikovi.

Sõdurikujutised ei võta loos nii märkimisväärset kohta kui ohvitseride kujutised. Kuid isegi "madalamate ridade" episoodilised kujud jäävad lugejale kauaks meelde. Need on Romašova korrapidajad Gaynan, Arkhipov ja Šarafutdinov. Lähivõtte tõstab loos esile reamees Hlebnikov.

Loo üks põnevamaid stseene ja, nagu K. Paustovsky õiglaselt märkis, "üks parimaid ... vene kirjanduses" on öine kohtumine lõuendil. raudtee Romašova koos Hlebnikoviga. Siin paljastub ülima täielikkusega allasurutud Hlebnikovi raske olukord ja Romashovi humanism, kes näeb sõduris ennekõike inimest. Selle õnnetu sõduri raske ja rõõmutu saatus šokeeris Romashovi. Temas toimub sügav vaimne murrang. Sellest ajast peale kirjutab Kuprin: "tema enda saatus ja selle ... allakäinud, piinatud sõduri saatus on kuidagi kummalised, lähedased ... läbi põimunud." Millest Romašov mõtleb, millised uued horisondid avanevad tema ees, kui seni elatud elu hülgades hakkab mõtisklema oma tuleviku üle?

Elu mõtte intensiivse mõtiskluse tulemusena jõuab kangelane järeldusele, et "inimesel on ainult kolm uhket kutsumust: teadus, kunst ja vaba mees". Need on imelised sisemonoloogid Romashov, milles on püstitatud sellised loo põhiprobleemid nagu indiviidi ja ühiskonna suhe, inimelu mõte ja eesmärk jne. Romašov protesteerib vulgaarsuse, räpase "rügemendiarmastuse" vastu. Ta unistab puhtast, ülevast tundest, kuid tema elu lõpeb varakult, absurdselt ja traagiliselt. Armuafäär kiirendab konflikti lõppu Romashovi ja tema vihkatava keskkonna vahel.

Lugu lõpeb kangelase surmaga. Romašov sai lüüa ebavõrdses võitluses armeeelu vulgaarsuse ja rumaluse vastu. Pannud oma kangelase valgust nägema, ei näinud autor neid konkreetseid viise, kuidas noormees saaks edasi liikuda ja leitud ideaali realiseerida. Ja ükskõik kui palju Kuprin teose finaali kallal pikka aega ka ei kannatanud, teist veenvat lõppu ta ei leidnud.

Kuprini suurepärased teadmised sõjaväeelust avaldus selgelt ohvitserikeskkonna kuvandis. Siin valitseb karjerismi vaim, sõdurite ebainimlik kohtlemine ja vaimsete huvide niru. Ennast erilist tõugu inimesteks pidades vaatavad ohvitserid sõdureid nagu veiseid. Üks ohvitser näiteks peksis oma korrapidajat nii, et "veri polnud mitte ainult seintel, vaid ka laes". Ja kui korrapidaja kompaniiülemale kaebas, saatis too ta seersandi juurde ja "seersant peksis teda veel pool tundi sinise, paistes verise näo peale". Ei saa rahulikult lugeda loo neid stseene, mis kirjeldavad, kuidas nad mõnitavad haiget, pekstud, füüsiliselt nõrka sõdurit Hlebnikovi.

Ohvitserid elavad metsikult ja lootusetult igapäevaelus. Näiteks kapten Pliva pole oma 25 teenistusaasta jooksul lugenud ainsatki raamatut ega ühtki ajalehte. Teine ohvitser Vetkin ütleb veendunult: "Meie äris ei pea mõtlema." Ohvitserid veedavad oma vaba aega purjuspäi, kaardimänge, lõbumajades kaklemist, omavahelisi kaklusi ja armulugusid. Nende inimeste elu on armetu, mõtlematu taimestik. See, nagu ütleb üks loo tegelane, "on monotoonne, nagu tara, ja hall, nagu sõduri riie".

See aga ei tähenda, et Kuprin, nagu mõned uurijad väidavad, jätaks ohvitserid ilma kogu inimkonna pilguheite loost. Asja olemus seisneb selles, et paljudes ohvitserides - rügemendi ülem Šulgovitšis ja Bek-Agamalovis ning Vetkinis ja isegi kapten Slivas - märgib Kuprin positiivseid omadusi: Šulgovitš, kes on omastaja-ohvitseri noominud, annab talle kohe. raha. Vetkin on lahke ja hea sõber. Tegelikult pole paha inimene ja Bek-Agamalov. Isegi rumal kampaaniamees Plum on tema käte vahelt sõdurite raha laitmatult aus.

Asi pole seega selles, et me seisame silmitsi ainult nohikute ja moraalsete koletistega, kuigi loo tegelaste hulgas on selliseid tegelasi. Ja tõsiasi on see, et isegi positiivsete omadustega inimesed kaotavad kopitanud elu ja elu tuima monotoonsuse õhkkonnas tahte sellele soole vastu seista, hinge sisse imedes ja järk-järgult degradeeruvad.

Aga nagu kirjutas üks tollane kriitik N. Ashe-šov Kuprini tiheda mõtteringiga täidetud loo "Soo" kohta, "inimene sureb soos, teil on vaja inimene ellu äratada." Kuprin piilub inimloomuse sügavustesse ja püüab märgata inimestes neid hinnalisi hingeterasid, mis alles peavad kasvama, inimlikuks muutma, halbu katlakivi ladestusi puhastama. Seda Kuprini kunstilise meetodi omadust märkis tundlikult kirjaniku loomingu revolutsioonieelne uurija F. Batjuškov: omadused sobivad ühele ja samale inimesele ning elu muutub imeliseks, kui inimene on vaba kõigist eelarvamustest ja eelarvamustest. tugev ja iseseisev, õpib allutama elutingimustele ja hakkab looma oma eluviisi.

Nazanskyl on loos eriline koht. See on süžeeväline tegelane. Ta ei osale sündmustes ja näib, et teda tuleks tajuda episoodilise tegelasena. Kuid Nazansky olulisuse määrab esiteks see, et just Kuprin pani autori argumendid suhu, võttes kokku armeeelu kriitika. Teiseks asjaolu, et just Nazansky sõnastab positiivsed vastused Romashovi küsimustele. Mis on Nazansky vaadete olemus? Kui me räägime temast kriitilisi märkusi endiste kolleegide elust ja elust, siis lähevad nad kaasa loo põhiprobleemidega ja selles mõttes süvendavad seda põhiteema... Ta ennustab inspireeritult aega, mil saabub "uus särav elu" "kaugel meie räpastest haisvatest kämpingutest".

Nazansky ülistab oma monoloogides vaba inimese elu ja jõudu, mis on samuti progressiivne tegur. Nazansky ühendab aga õiged mõtted tulevikust ja armee korra kriitika individualistlike ja egoistlike tunnetega. Inimene peaks tema arvates elama ainult iseendale, sõltumata teiste inimeste huvidest. "Kes on teile kallim ja lähedasem? Mitte keegi," ütleb ta Romashovile. "Sa oled maailma kuningas, tema uhkus ja ehe... Tee, mis tahad. Võtke, mis teile meeldib... Kes suudab mulle selge veenvusega tõestada, mis mul sellega pistmist on - neetud ta! - oma naabritele, alatu orjaga, nakatunuga, idioodiga? .. Ja siis, mis huvi paneb mind 32. sajandi inimeste õnne pärast pead murdma? On lihtne näha, et Nazansky lükkab siin tagasi kristliku halastuse, ligimesearmastuse, eneseohverduse idee.

Autor ise ei olnud Nazansky kuvandiga rahul ja tema kangelane Romashov, kes kuulas Nazanskit tähelepanelikult, ei jaga kaugeltki alati tema seisukohta ja veelgi enam järgib tema nõuandeid. Nii Romashovi suhtumine Hlebnikovisse kui ka enda huvide tagasilükkamine armastatud naise – Šurotška Nikolajeva – õnne nimel viitavad sellele, et Nazanski individualismi jutlustus, mis õhutab Romashovi teadvust, ei puuduta siiski tema südant. Kui keegi rakendab loos Nazanski jutlustatud põhimõtteid, siis loomulikult aru saamata, on see Shurochka Nikolaeva. Just tema mõistab temasse armunud Romašov oma isekate, isekate eesmärkide nimel surma.

Shurochka pilt on loo üks edukamaid. Võluv, graatsiline, ta seisab pea ja õlgade kohal rügemendi ülejäänud ohvitseridest daamidest kõrgemal. Tema portree, mille on maalinud armastaja Romashov, kütkestab tema olemuse varjatud kirega. Võib-olla sellepärast Romašov tema poole tõmbabki, sellepärast Nazansky teda armastaski, sest tal on see terve, eluline, tahtejõuline põhimõte, millest mõlemal sõbral nii puudus oli. Kuid kõik tema olemuse erakordsed omadused on suunatud isekate eesmärkide saavutamisele.

Shurochka Nikolajeva kujundis on huvitav kunstiline lahendus inimese isiksuse, naiseliku olemuse tugevusele ja nõrkusele. Just Šurotška süüdistab Romašovit nõrkuses: tema arvates on ta haletsusväärne ja tahtejõuetu. Mis on Shurochka ise?

See on elav meel, ümbritseva elu vulgaarsuse mõistmine, soov pääseda kõigi vahenditega ühiskonna tippu (abikaasa karjäär on samm selle poole). Tema vaatenurgast on kõik ümberringi nõrgad inimesed... Shurochka teab kindlalt, mida ta tahab, ja saavutab oma eesmärgi. Selles väljendub selgelt tahtejõuline ratsionalistlik printsiip. Ta on sentimentaalsuse vastane, ta surub endas alla selle, mis võib segada tema seatud eesmärki - kõik südameimpulsid ja kiindumused.

Kaks korda, nagu nõrkuse tõttu, keeldub ta armastusest - kõigepealt Nazansky, seejärel Romashovi armastusest. Nazansky tabab Šurochkas täpselt looduse duaalsust: "kirglik süda" ja "kuiv, isekas meel".

Sellele kangelannale omane kurja tahtejõu kultus on naistegelases, aastal kujutatud vene naiste galeriis midagi enneolematut. kodumaine kirjandus... Kuprin ei kiida seda kultust heaks, vaid lükkab selle ümber. Seda peetakse naiselikkuse, armastuse ja inimlikkuse põhimõtete moonutamiseks. Meisterlikult, algul justkui juhuslike löökidega ja siis üha selgemalt, rõhutab Kuprin selle naise iseloomus sellist, mida Romashov esialgu ei märganud, nagu hingelist külmust ja kalksust. Esimest korda tabab ta piknikul Shurochka naerdes midagi võõrast ja enda vastu vaenulikku.

"Selles naerus, mis Romashovi hinges külmalt lõhnas, oli midagi instinktiivselt ebameeldivat." Loo lõpus, viimase kohtumise stseenis, kogeb kangelane sarnast, kuid märkimisväärselt tugevnenud sensatsiooni, kui Shurochka dikteerib oma duelli tingimused. "Romašov tundis nende vahele nähtamatult hiilivat midagi salajast, siledat, limast, mis lõhnas tema hinges külma järele." Seda stseeni täiendab Šurochka viimase suudluse kirjeldus, mil Romašov tundis, et "ta huuled on külmad ja liikumatud". Shurochka on kalkuleeriv, isekas ega jõua oma ideedes kaugemale unistusest pealinnast, edust kõrgseltskonnas. Selle unistuse elluviimiseks rikub ta Romashovi, püüdes igal viisil endale ja oma piiratud, armastamatule abikaasale kindlat kohta võita. Teose finaalis, kui Šurotška teeb sihilikult oma hukatusliku teo, veendes Romashovit duellis Nikolajeviga võitlema, näitab autor Šurotškas vangistatud võimu ebasõbralikkust, vastandudes sellega Romashovi "inimlikule nõrkusele".

"Duell" oli ja jääb 20. sajandi alguse vene proosa silmapaistvaks fenomeniks.

Esimese Vene revolutsiooni ajal oli Kuprin demokraatlikus leeris, kuigi ta sündmustes otseselt ei osalenud. Krimmi revolutsiooni haripunktis täheldas Kuprin meremeeste seas revolutsioonilist käärimist. Ta oli tunnistajaks mässulise ristleja "Ochakov" veresaunale ja - ta ise osales väheste ellujäänud meremeeste päästmisel. Kuprin rääkis kangelasristleja traagilisest hukkumisest essees "Sündmused Sevastopolis", mille eest Musta mere laevastiku komandör admiral Tšuhnin käskis kirjaniku Krimmist välja saata.

5. Esseed "Listrigones"

Kuprin sai revolutsiooni lüüa väga raskelt. Kuid oma töös jäi ta jätkuvalt realismi positsioonile. Sarkasmiga kujutab ta oma lugudes vilistit kui jõudu, mis pidurdab inimese vaimset kasvu, moonutab inimese isiksust.

kole" surnud hinged Kuprin, nagu varemgi, vastandab tavalisi inimesi, uhkeid, rõõmsameelseid, rõõmsaid, rasket, kuid hingeliselt rikast, tähendusrikast tööelu. Need on tema esseed Balaklava kalurite elust ja loomingust üldpealkirja all Listrigones (1907-1911) (Listrigones - müütilised hiiglased-kannibalid Homerose luuletuses "Odüsseia"). "Listrigonites" pole peategelast liikumas ühest esseest teise. Kuid teatud arvud on neis siiski esile tõstetud. Sellised on Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki jt pildid. Meie ees on loodused, mida on sajandite jooksul kujundanud kaluri elu ja elukutse. Need inimesed on aktiivsuse kehastus. Ja pealegi on tegevus sügavalt inimlik. Lahknevus ja isekus on neile võõrad.

Kalurid käivad artellides oma rasket tööd tegemas ning ühine raske töö arendab neis solidaarsust ja üksteise toetamist. See töö nõuab tahet, kavalust, leidlikkust. Inimesed on karmid, julged, riskilembesed inimesed imetlevad Kuprinit, sest nende tegelaskujus on palju seda, millest reflektiivsel intelligentsil puudu jääb. Kirjanik imetleb nende kähedat tahet ja lihtsust. Kalurite soliidsed ja julged tegelased, väidab kirjanik, on tingitud tõsiasjast (et nad, nagu Olesya, on looduslapsed, elavad rikutud "tsiviliseeritud" maailmast kaugel. Listrigonid nagu lugu "Olesya" ", esindab meetod on realismi ja romantismi suland. Kirjanik kujutab romantilises, optimistlikus stiilis igapäevaelu, tööd ja eriti Balaklava kalurite tegelasi.

Nende aastate jooksul lõi Kuprin kaks imelist teost armastusest - "Shulamph" (1908) ja "Granat Käevõru" (1911). Kuprini tõlgendus sellel teemal tundub eriti tähenduslik võrreldes naiste kujutamisega antirealistlikus kirjanduses. Naine, kes on klassikaliste kirjanike seas alati personifitseerinud vene rahva parimaid ja säravamaid, muutus reaktsiooniaastatel mõne ilukirjaniku sule all ihalike ja jämedate ihade objektiks. Nii on naist kujutatud A. Kamenski, E. Nagrodskaja, A. Verbitskaja jt teostes.

Kontrastina neile laulab Kuprin armastust võimsa, õrna ja meeliülendava tundena.

6. Jutu "Shulamith" analüüs

Vastavalt värvide eredusele, poeetilise kehastuse jõule, loole"Shulamith" on kirjaniku loomingus ühel esikohal. See mustriline, idamaade legendide vaimust läbiimbunud lugu rõõmsast ja traagiline armastus vaene tüdruk kuningas ja tark Saalomon sai inspiratsiooni piibellikust "Laululaulust". "Shulamithi" süžee on suurel määral Kuprini loomingulise kujutlusvõime produkt, kuid värve ja meeleolusid ta ammutas sellest piibliluuletusest. See polnud aga lihtne laenamine. Väga julgelt ja oskuslikult stiliseerimistehnikat kasutades püüdis kunstnik edasi anda iidsete legendide pateetilise, meloodilise, piduliku süsteemi, majesteetlikku ja energiat täis kõla.

Kogu loos on kontrast valguse ja pimeduse, armastuse ja vihkamise vahel. Saalomoni ja Sulamithi armastust kirjeldatakse heledates, pidulikes värvides, pehmes värvikombinatsioonis. Seevastu julma kuninganna Astizi ja temasse armunud kuningliku ihukaitsja Eliava tunnetel puudub ülev iseloom.

Kirglik ja puhas, kerge armastus kehastub Sulamithi kujundis. Vastupidine tunne – vihkamine ja kadedus – väljendub Saalomoni poolt tagasi lükatud Astizi kuvandis. Shulamith tõi Saalomoni suure ja särava armastuse, mis täidab ta täielikult. Armastus tegi temaga ime – ta avas tüdrukule maailma ilu, rikastas tema meelt ja hinge. Ja isegi surm ei saa võita selle armastuse jõudu. Shulamith sureb tänusõnadega ülima õnne eest, mille Saalomon talle andis. Eriti tähelepanuväärne on lugu "Shulamith" kui naise ülistus. Tark Saalomon on ilus, kuid veelgi kaunim oma poollapselikus naiivsuses ja ennastsalgavuses on Shulamith, kes annab oma kallima eest elu. Saalomoni hüvastijätusõnad Shulamithiga sisaldavad loo salajast tähendust: "Kuni inimesed armastavad üksteist, kuni hinge ja keha ilu on maailma parim ja armsam unenägu, kuni selle ajani, vannun teile , Shulamith, sinu nimi on olnud sajandeid, seda hääldatakse kiindumuse ja tänutundega.

Legendaarne süžee "Sulamith" avas Kuprinile piiramatud võimalused laulda armastusest tugevalt, harmooniliselt ja vaba igasugustest tavapärastest kokkulepetest ja igapäevastest takistustest. Kuid kirjanik ei saanud piirduda armastuse teema sellise eksootilise tõlgendusega. Ta otsib järjekindlalt kõige tõelisemas, igapäevases reaalsuses inimesi, keda valdab kõrgeim armastuse tunne ja kes suudavad vähemalt unenägudes tõusta kõrgemale ümbritsevast eluproosast. Ja nagu ikka, pöörab ta pilgu tavainimesele. Nii kerkis kirjaniku loomingulises meeles "Granaatkäevõru" poeetiline teema.

Armastus on Kuprini arvates üks igavene, ammendamatu ja senitundmatu magus saladus. Selles avaldub inimese isiksus, tema iseloom, võimed ja anded kõige täielikumalt, sügavamalt ja mitmekülgsemalt. See äratab inimeses tema hinge parimad, poeetilisemad küljed, tõstab kõrgemale eluproosast, aktiveerib vaimseid jõude. “Armastus on minu I eredaim ja täiuslikum reprodutseerimine. Individuaalsus ei väljendu jõus, osavuses, mõistuses, annetes, hääles, värvides, kõnnakus ega loovuses. Aga armastuses ... Inimene, kes suri armastuse pärast, sureb kõige eest,” kirjutas Kuprin F. Batjuškovile, paljastades oma armastuse filosoofia.

7. Loo analüüs "Granaat käevõru"

Narratiiv loos"Granaat käevõru" avaneb kurva looduspildiga, milles on tabatud murettekitavad noodid: "... Hommikust hommikuni sadas lakkamatult vihma, peen nagu veetolm ... siis puhus loodest, stepist äge orkaan ”, mis võttis inimelu. Lüüriline maastik "avamäng" eelneb loole romantiliselt ülevast, kuid õnnetu armastusest: telegraaf Želtkov armus abielus, tema jaoks kättesaamatusse aristokraati, printsess Vera Sheinasse, kirjutab oma õrnu kirju, lootmata vastust, mõtiskleb. hetked, mil salaja, kauguses, näen armastatut.

Nagu paljudes teistes Kuprini lugudes, põhineb ka "Granaatkäevõru" tõelisel faktil. Seal oli tõeline prototüüp Peategelane printsess Vera Sheina lugu. See oli kirjanik Lev Ljubimovi ema, kuulsa "legaalse marksisti" Tugan-Baranovski õetütar. Seal oli tegelikult telegraaf Žoltov (Želtkovi prototüüp). Sellest kirjutab Lev Ljubimov oma mälestustes "Võõral maal". Võttes episoodi elust, kujutas Kuprin seda loovalt ette. Armastuse tunnet kinnitatakse siin tõelise ja kõrge eluväärtusena. "Ja ma tahan öelda, et meie aja inimesed on unustanud, kuidas armastada. Ma ei näe tõelist armastust,” nendib üks tegelastest, vana kindral, kurvalt. Lugu "väikese mehe" elust, millesse sisenes armastus, mis on "tugev nagu surm", armastus - "sügav ja armas saladus" - lükkab selle väite ümber.

Želtkovi kujundis näitab Kuprin, et ideaalne, romantiline armastus ei ole väljamõeldis; mitte unistus, mitte idüll, vaid reaalsus, kuigi seda kohtab elus harva. Selle tegelase kujutamisel on väga tugev romantiline algus. Me ei tea peaaegu midagi tema minevikust, tema iseloomu kujunemise päritolust. Kus ja kuidas suutis see "väike mees" saada nii suurepärase muusikalise hariduse, kasvatada nii arenenud ilumeelt, inimväärikus ja sisemine õilsus? Nagu kõik romantilised kangelased, on Zheltkov üksildane. Tegelase välimust kirjeldades juhib autor tähelepanu peene vaimukorraldusega olemusele omastele tunnustele: „Ta oli pikk, kõhn, pikkade kohevate pehmete juustega ... väga kahvatu, õrna tütarlapseliku näo, siniste silmade ja jonnakas lapse lõug, mille keskel on lohk". See Želtkovi väline originaalsus rõhutab veelgi tema olemuse rikkust.

Süžee süžee seisneb selles, et printsess Vera sai oma sünnipäeval veel ühe Želtkovi kirja ja ebatavalise kingituse - granaatõuna käevõru (“viie granaatõuna sees värisevad viis karmiinpunast verist tuld”). "Täpselt veri!" - mõtles Vera ootamatu ärevusega. Želtkovi pealetükkivusest nördinud Vera vend Nikolai Nikolajevitš ja tema abikaasa vürst Vassili otsustavad leida ja "õppetunni anda" sellest, nende seisukohast "julgest".

Nende Želtkovi korteri külastuse stseen on teose kulminatsioon, seetõttu peatub autor sellel nii üksikasjalikult. Alguses on Želtkov tema vaest kodu külastanud aristokraatide ees häbelik ja tunneb end süümepiinadeta süüdi. Kuid niipea, kui Nikolai Nikolajevitš vihjas, et Želtkovi "valgustamiseks" pöördub ta võimude abi poole, muutub kangelane sõna otseses mõttes. Meie ette ilmub justkui teine ​​inimene – väljakutsuvalt rahulik, ähvardusi ei karda, tundega väärikust mõistes moraalset üleolekut oma kutsumata külaliste ees. " Väike mees«Ta ajab end hingeliselt nii sirgu, et Vera abikaasa hakkab tema vastu tahtmatut kaastunnet ja austust tundma. Ta ütleb oma õemehele

Želtkovi kohta: "Ma näen tema nägu ja tunnen, et see inimene ei ole võimeline petma ega teadlikult valetama. Ja tõesti, mõtle, Kolja, kas ta on tõesti armastuses süüdi ja kas sellist tunnet nagu armastus on võimalik kontrollida... Mul on sellest mehest kahju. Ja mul pole mitte ainult kahju, vaid ma tunnen nüüd, et olen kohal mõne oma hinge tohutu tragöödia juures ... "

Tragöödia paraku ei kõhelnud tulemast. Želtkov annab end oma armastusele nii palju, et ilma selleta kaotab elu tema jaoks igasuguse mõtte. Ja seetõttu sooritab ta enesetapu, et mitte segada printsessi ellu, et "miski ajutine, edev ja ilmalik ei häiriks" tema "ilusat hinge". Želtkovi viimane kiri tõstab armastuse teema kõrgeima tragöödiani. Surmas tänab Želtkov Verat selle eest, et ta oli tema jaoks "ainuke rõõm elus, ainus lohutus, ainus mõte".

On oluline, et kangelase surmaga ei sureks suur armastuse tunne. Tema surm äratab printsess Vera vaimselt ellu, paljastab talle tundemaailma, mida ta pole kunagi varem tundnud. Tundub, et see on sisemiselt vabanenud, omandab suure armastuse jõu, inspireerituna kadunutest, mis kõlab nagu elu igavene muusika. Pole juhus, et loo epigraaf on Beethoveni teine ​​sonaat, mille helid kroonivad finaali ning toimivad puhta ja ennastsalgava armastuse hümnina.

Želtkov näis aimavat, et Vera tuleb temaga hüvasti jätma, ja pärandas perenaise kaudu talle Beethoveni sonaati kuulama. Koos Vera hinges kõlava muusikaga kõlavad teda ennastsalgavalt armastanud mehe surmasõnad: “Mäletan iga sinu sammu, sinu naeratust, su kõnnihäält. Armas kurbus, vaikne, ilus kurbus on mähitud mu viimaste mälestuste ümber. Aga ma ei tee sulle haiget. Lahkun üksi, vaikides, see oli jumalale ja saatusele nii meelepärane. "Pühitsetud olgu sinu nimi."

Oma kurval surmatunnil palvetan ainult teie poole. Ka minu jaoks võib elu imeline olla. Ära nurise, vaene süda, ära nurise. Hinges kutsun ma surma, aga südames olen täis kiitust sulle: "Pühitsetud olgu su nimi."

Need sõnad on omamoodi armastuse akatistid, mille refrään on rida palvest. Õigesti öeldakse: "Loo lüüriline muusikaline lõpp kinnitab armastuse kõrget jõudu, mis võimaldas tunnetada selle suurust, ilu, ennastsalgavust, meelitades hetkeks enda juurde teise hinge."

Ja ometi ei jäta "Granaatkäevõru" nii kerget ja inspireeritud muljet kui "Olesja". K. Paustovsky märkis peenelt loo erilist tonaalsust, öeldes selle kohta: "Granaatkäevõru kibe võlu". See kibedus ei seisne mitte ainult Želtkovi surmas, vaid ka selles, et tema armastus varjas koos inspiratsiooniga teatud piiratust, kitsust. Kui Olesja jaoks on armastus olemise osa, teda ümbritseva mitmevärvilise maailma üks koostisosadest, siis Želtkovi jaoks kitseneb kogu maailm, vastupidi, ainult armastuseks, mida ta tunnistab oma surevas kirjas printsess Verale: "Juhtus nii," kirjutab ta, "et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on kogu elu ainult sinus." On üsna loomulik, et lähedase kaotus saab Želtkovi elu lõpu. Tal pole muud, millega elada. Armastus ei laienenud, ei süvendanud tema sidemeid maailmaga, vaid vastupidi, ahendas neid. Seetõttu sisaldab loo traagiline lõpp koos armastushümniga veel üht, mitte vähem olulist mõtet: armastusega üksi elada ei saa.

8. Loo "The Pit" analüüs

Samadel aastatel mõtles Kuprin välja suure kunstilise lõuendi - loo"Pit" , mille kallal töötas ta pikkade katkestustega aastatel 1908-1915. Lugu oli vastus erootiliste teoste seeriale, mis nautisid perverssust ja patoloogiat, ning arvukatele aruteludele seksuaalsete kirgede vabanemise üle ning konkreetsetele vaidlustele prostitutsiooni üle, millest on saanud Venemaa tegelikkuses haige nähtus.

Humanistlik kirjanik pühendas oma raamatu "Emadele ja noortele". Ta püüdis mõjutada noorte pilvitu teadvust ja moraali, rääkides halastamatult sellest, mis alatasa bordellides toimub. Narratiivi keskmes on pilt ühest neist "sallivuse majadest", kus triumfeerib vilisti moraal, kus selle asutuse omanik Anna Markovna tunneb end suveräänse valitsejana, kus Ljubka, Ženetška, Tamara ja teised prostituudid - " sotsiaalse temperamendi ohvrid" - ja kuhu nad tulevad, et neid ohvreid selle haisva raba põhjast välja tõmmata, noored intellektuaalid - tõeotsijad: üliõpilane Lihhonin ja ajakirjanik Platonov.

Lugu sisaldab palju erksaid stseene, kus rahulikult, ilma pingete ja valjude sõnadeta taasluuakse ööelu elu "kogu selle igapäevases lihtsuses ja igapäevases tõhususes". Kuid üldiselt ei saanud sellest Kuprini kunstiline edu. Väljaveninud, lõtv, naturalistlike detailidega ülekoormatud The Pit tekitas rahulolematust nii paljudes lugejates kui ka autoris endas. Lõplik arvamus selle loo kohta meie kirjanduskriitikas pole veel kujunenud.

Ja ometi ei tohiks "The Pit" pidada Kuprini absoluutseks loominguliseks ebaõnnestumiseks.

Selle töö üks vaieldamatuid eeliseid meie vaatenurgast on see, et Kuprin ei vaadanud prostitutsiooni ainult kui sotsiaalset nähtust (“kodanliku ühiskonna üks kohutavamaid haavandeid”, oleme aastakümneid harjunud väitma) , vaid ka keerulise bioloogilise korra nähtusena. Yama autor püüdis näidata, et võitlus prostitutsiooniga toetub globaalsetele probleemidele, mis on seotud inimloomuse muutumisega, mis on täis aastatuhandete instinkte.

Paralleelselt loo "The Pit" kallal töötamisega töötab Kuprin endiselt kõvasti oma lemmikžanri - loo kallal. Nende teemad on mitmekesised. Suure kaastundega kirjutab ta vaestest inimestest, nende rikutud elust, väärkoheldud lapsepõlvest, taasloob pilte vilistielust, manab bürokraatlikku aadlit, küünilisi ärimehi. Tema nende aastate lood "Must välk" (1912), "Anathema" (1913), "Elevandikäik" jt on värvitud vihast, põlgusest ja samas armastusest.

Ekstsentriline, ärifanaatik ja ebapalgasõdur Turtšenko, kes kõrgub kodanliku soo kohal, sarnaneb Gorki sihikindlate kangelastega. Pole ime, et loo juhtmotiiviks on musta välgu kujutis Gorki "Peetri laulust". Ja mis puudutab provintsi vilistide hukkamõistmise tugevust, siis Must Välk kordab Gorki Okurovi tsüklit.

Kuprin järgis oma loomingus realistliku esteetika põhimõtteid. Samas kasutas kirjanik vorme meelsasti kunstiline konventsioon... Sellised on tema allegoorilised ja fantastilised lood "Koera õnn", "Toast", mis on äärmiselt küllastunud teoste "Unistused", "Õnn", "Hiiglased" kujundliku sümboolikaga. Tema fantastilisi lugusid Vedel päike (1912) ja Saalomoni täht (1917) iseloomustab konkreetsete igapäevaste ja sürrealistlike episoodide ja piltide oskuslik põimimine, lood “Püha Neitsi aed” ja “Kaks hierarhi” (1915). . Need näitasid Kuprini huvi teda ümbritseva rikkaliku ja keerulise maailma, inimpsüühika lahendamata saladuste vastu. Nendes teostes sisalduv sümboolika, moraalne või filosoofiline allegooria oli kirjaniku poolt üks olulisemaid vahendeid maailma ja inimese kunstiliseks kehastamiseks.

9. Kuprin paguluses

A. Kuprin tajus 1. maailmasõja sündmusi isamaaliselt positsioonilt. Austades Vene sõdurite ja ohvitseride kangelaslikkust, paljastab ta lugudes "Goga Merry" ja "Cantaloupe" altkäemaksuvõtjad ja omastajad, kes rahva ebaõnnest osavalt kasu saavad.

Oktoobrirevolutsiooni ajal ja kodusõda Kuprin elas Petrogradi lähedal Gatšinas. Kui kindral Judenitši väed 1919. aasta oktoobris Gattšinast lahkusid, liikus Kuprin koos nendega. Ta asus elama Soome ja kolis seejärel Pariisi.

Esimestel emigratsioonis viibimise aastatel elas kirjanik läbi ägeda loomingulise kriisi, mille põhjustas lahkulöömine kodumaast. Pöördepunkt saabus alles 1923. aastal, kui ilmusid tema uued andekad teosed: "Ühekäeline komandör", "Saatus", "Kuldne kukk". Venemaa minevik, vene rahva mälestused, umbes põline loodus- sellele annab Kuprin oma talendi viimase jõu. Venemaa ajalugu käsitlevates lugudes ja esseedes taaselustab kirjanik Leskovi traditsioone, rääkides ebatavalistest, kohati anekdootlikest värvikatest vene tegelastest ja kommetest.

Leskovi moodi olid kirjutatud sellised suurepärased lood nagu "Napoleoni vari", "Punane, laht, hall, must", "Tsaari külaline Narovtšatist", "Viimased rüütlid". Tema proosas kõlasid taas vanad, revolutsioonieelsed motiivid. Novellid "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" näivad tsirkusekirjaniku kujutamisel joont lõpetavat, kuulsate "Listrigonide" järel kirjutab ta loo "Svetlana", äratades taas ellu tsirkusekirjaniku värvika kuju. Balaklava kalapüügi pealik Kolja Kostandi. Lugu "Aja ratas" (1930) on pühendatud suure "armastuse kingituse" ülistamisele, mille kangelane on vene insener Miša, kes armus kaunisse prantslannasse, sarnaselt endise isetu ja kirjaniku puhta südamega tegelased. Kuprini lood "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" jätkavad kirjaniku enne revolutsiooni alustatud loomade kujutamise liini (lood "Smaragd", "Valge puudel", "Elevantide jalutuskäik", "Kurpistrik" ").

Ühesõnaga, hoolimata sellest, millest Kuprin emigratsioonis kirjutas, on kõik tema teosed läbi imbunud mõtetest Venemaast, varjatud igatsusest kadunud kodumaa järele. Isegi Prantsusmaale ja Jugoslaaviale pühendatud esseedes - "Kodu Pariis", "Intiimne Pariis", "Huroni neem", "Vanad laulud" - pöördub kirjanik, maalides võõraid kombeid, igapäevaelu ja loodust, ikka ja jälle tagasi mõtte juurde, Venemaa. Ta võrdleb prantsuse ja vene pääsukesi, Provence'i sääski ja Rjazani sääski, Euroopa kaunitare ja Saratovi tüdrukuid. Ja kõik tundub talle kodus, Venemaal, ilusam ja parem.

Kõrge moraalsed küsimused vaimnema ja hiljutised tööd Kuprin - autobiograafiline romaan "Juncker" ja lugu "Janet" (1933). "Juncker" on jätk Kuprini kolmkümmend aastat tagasi loodud autobiograafilisele jutustusele "Pöördepunktis" ("Kadetid"), kuigi peategelaste nimed on erinevad: "Kadettides" - Bulavin, "Kadettides" - Aleksandrov. Rääkides kangelase järgmisest eluetapist Aleksandrikoolis, eemaldab Kuprin „Junkeritest“ erinevalt „Kadettidest“ vähimadki kriitilised noodid haridussüsteemi kohta Venemaa suletud sõjaväeõppeasutustes, värvides Aleksandrovi kadettide loo roosaks. idüllilised toonid. "Juncker" pole aga ainult Aleksandri sõjakooli ajalugu, edasi antud ühe tema õpilase silmade läbi. See on ka teos vanast Moskvast. Läbi romantilise udu paistavad siluetid Arbatist, Patriarhi tiikidest, Aadlitüdrukute Instituudist jne.

Romaan annab ilmekalt edasi esimese armastuse tunnet, mis sünnib noore Aleksandrovi südames. Kuid vaatamata valguse ja pidulikkuse rohkusele on Juncker kurb raamat. Teda soojendab mälestuste seniilne soojus. Ikka ja jälle "kirjeldamatu, armsa, kibeda ja õrna kurbusega" naaseb Kuprin vaimselt kodumaale, lahkunud nooruspõlve, armastatud Moskvasse.

10. "Janeti" lugu

Need nostalgilised noodid on loos selgelt kuulda"Janet" . Puudutamata, "nagu rulluks lahti kinofilm", kõnnib ta mööda vanast emigreerunud professorist Simonovist, kes oli kunagi Venemaal kuulus, kuid nüüd on sumbunud vaesele pööningule, särava ja lärmaka Pariisi elust. Suure taktitundega, sentimentaalsusesse laskumata, jutustab Kuprin vanainimese üksindusest, tema üllast, kuid mitte vähem rõhuvast vaesusest, sõprusest vallatu ja mässumeelse kassiga. Kuid loo kõige südamlikumad leheküljed on pühendatud Simonovi sõprusele väikese poolkerjustüdruku Žanetaga - “nelja tänava printsessiga”. Kirjanik ei idealiseeri seda ilusat musta silmalau tüdrukut, kellel on määrdunud käed, nagu must kass, vana professoriga. Juhuslik tutvus temaga valgustas aga tema üksildast elu, paljastas kogu hinges peituva hellusevaru.

Lugu lõpeb kurvalt. Ema viib Janeti Pariisist välja ja vanamees jääb jälle üksi, välja arvatud must kass. Selles tükis

Kuprinil õnnestus suure kunstilise jõuga näidata kodumaa kaotanud inimese elu kokkuvarisemist. Kuid loo filosoofiline kontekst on laiem. Ta on puhtuse ja ilu kinnitusel inimese hing, mida inimene ei tohiks kaotada üheski eluraskuses.

Pärast lugu "Janet" Kuprin midagi märkimisväärset ei loonud. Nagu tunnistab kirjaniku tütar KA Kuprin, „istus ta oma laua taha, olles sunnitud teenima oma igapäevast leiba. Oli tunda, et tal on tõesti puudu vene pinnasest, puhtalt vene materjalist.

Ilma terava haletsustundeta on võimatu lugeda nende aastate kirjaniku kirju oma vanadele sõpradele-emigrantidele: Šmelev, kunstnik I. Repin, tsirkusemaadleja I. Zaikin. Nende peamine motiiv on nostalgiline valu Venemaa pärast, võimatus luua väljaspool seda. “Emigrantide elu näris mind täielikult ja kaugus kodumaast tasandas mu vaimu maatasa,” 6 tunnistab ta IE Repinile.

11. Kodumaale naasmine ja Kuprini surm

Koduigatsus muutub üha talumatumaks ja kirjanik otsustab naasta Venemaale. 1937. aasta mai lõpus naasis Kuprin oma nooruslinna - Moskvasse ja detsembri lõpus kolis Leningradi. Vanana ja raskesti haigena loodab ta siiski oma kirjanikukarjääri jätkata, kuid jõud jätab ta lõpuks maha. Kuprin suri 25. augustil 1938. aastal.

Keelemeister, meelelahutuslik süžee, suure eluarmastusega mees Kuprin jättis rikkaliku kirjandusliku pärandi, mis aeg-ajalt ei tuhmu, pakkudes rõõmu uutele ja uutele lugejatele. Paljude Kuprini talendi tundjate tundeid väljendas hästi K. Paustovsky: „Peaksime olema Kuprinile tänulikud kõige eest – tema sügava inimlikkuse, peene ande, armastuse eest kodumaa vastu, vankumatu usu eest oma õnnesse. inimesi ja lõpuks selle eest, et ta ei surnud kunagi temas võimet valgustada vähimastki kokkupuutest luulega ning sellest vabalt ja lihtsalt kirjutada.

0 / 5. 0

Aleksander Ivanovitš Kuprini looming kujunes revolutsioonilise tõusu aastatel. Kogu oma elu oli talle lähedane lihtsa vene mehe läbinägemise teema, kes innukalt elutõde otsis. Kuprin pühendas kogu oma töö selle keerulise psühholoogia arendamisele

Teemad. Tema kunsti iseloomustas kaasaegsete sõnade kohaselt eriline maailmanägemise valvsus, konkreetsus, pidev teadmistepüüdlus. Oma loomingu varases staadiumis mõjutas Kuprinit tugevalt Dostojevski. See väljendus lugudes "Pimeduses", "Kuuvalge öö", "Hullumeelsus". Ta kirjutab saatuslikest hetkedest, juhuse rollist inimese elus, analüüsib inimese kirgede psühholoogiat. Mõned selle perioodi lood räägivad, et inimese tahe on spontaanse juhuse ees abitu, et mõistus ei suuda mõista inimest valitsevaid salapäraseid seadusi. Otsustavat rolli Dostojevskist lähtuvatest kirjanduslikest klišeedest ülesaamisel mängis vahetu tutvumine inimeste eluga, tõelise vene reaalsusega.

Ta hakkab kirjutama esseesid. Nende eripära on see, et kirjanik vestles lugejaga tavaliselt rahulikult. Need näitasid selgelt selgeid süžeeliine, reaalsuse lihtsat ja üksikasjalikku kujutamist.

Kuprini esimesed loomingulised otsingud lõppesid kõige suurema reaalsust peegeldava asjaga. See oli lugu "Moloch". Selles näitab kirjanik vastuolusid kapitali ja inimliku sunnitöö vahel. Ta suutis hoomata kapitalistliku tootmise uusimate vormide sotsiaalseid tunnuseid. Vihane protest inimvastase koletu vägivalla vastu, millel põhineb Molochi maailmas õitsev tööstus, uute elumeistrite satiiriline väljapanek, väliskapitali häbitu röövimise paljastamine riigis – kõik see seab kahtluse alla. kodanliku progressi teooria kohta.

Otsides moraalseid ja vaimseid eluideaale, mille kirjanik vastandas tänapäeva inimsuhete inetusele, pöördub Kuprin hulkurite, kerjuste, purjus kunstnike, nälgivate tunnustamata kunstnike, vaeste linnaelanike laste elu poole. See on nimetute inimeste maailm, kes moodustavad ühiskonna massi. Nende hulgast püüdis Kuprin leida oma maiuspalasid. Ta kirjutab lugusid "Lidochka", "Lukk", "Lasteaed", "Tsirkuses" - neis teostes on Kuprini kangelased kodanliku tsivilisatsiooni mõjust vabad.

Moodsatest sotsiaalsetest kultuurilistest raamidest piiramatu elu luuletamine. Kuprin püüdis näidata "loomuliku inimese" selgeid eeliseid, milles ta nägi tsiviliseeritud ühiskonnas vaimseid omadusi kaduma (lugu "Olesya", kus kodanlane kohtub tüdrukuga, kes kasvas üles tsivilisatsioonist kaugel ja mida iseloomustab spontaansus ja spontaansus). lihtsus).

1902. aastal mõtles Kuprin välja loo "Duell". Selles töös kõigutas ta autokraatia üht peamist alust - sõjaväekasti, mille lagunemise ja moraalse allakäigu liinides näitas ta kogu ühiskonnasüsteemi lagunemise märke. Lugu peegeldab Kuprini loomingu progressiivseid aspekte. Süžee aluseks on ausa vene ohvitseri saatus, keda sõjaväekasarmute tingimused sundisid tunnetama inimeste sotsiaalsete suhete ebaseaduslikkust. Kuprin ei räägi jällegi mitte silmapaistvast isiksusest, vaid lihtsast vene ohvitserist Romašovist. Rügemendi õhkkond piinab teda, ta ei taha olla sõjaväe garnisonis. Ta oli sõjaväeteenistuses pettunud. Ta hakkab võitlema enda ja oma armastuse eest. Ja Romashovi surm on protest keskkonna sotsiaalse ja moraalse ebainimlikkuse vastu.

1909. aastal kirjutas Kuprin loo “The Pit”. Siin avaldab Kuprin austust naturalismile. Ta näitab bordelli elanikke. Kogu lugu koosneb stseenidest, portreedest ja laguneb selgelt igapäevaelu üksikuteks detailideks. Kuid paljudes samadel aastatel kirjutatud lugudes püüdis Kuprin välja tuua tõelisi märke kõrgetest vaimsetest ja moraalsetest väärtustest tegelikkuses endas. “Granaatkäevõru” on lugu armastusest. Nii ütles Paustovsky tema kohta: see on üks "lõhnavamaid" lugusid armastusest.

Paguluses kirjutas ta romaani "Janet". See teos räägib kodumaa kaotanud mehe traagilisest üksindusest. See on lugu vana professori liigutavast kiindumusest, kes sattus pagulusse väikese Pariisi tüdruku – tänavaleheproua tütre – vastu. Kuprini emigratsiooniperioodi iseloomustab enesessetõmbumine.

Esseed teemadel:

1. Tšehhovi loomingu eripäraks on see, et kangelaste elus pole olulisi sündmusi, mis võiksid lugejale näidata autori kavatsust. Tšehhov alati...

Kuprini elu ja looming kujutavad endast äärmiselt keerulist ja kirjut pilti. Neid on raske kokku võtta. Kogu elukogemus õpetas teda kutsuma inimlikkust. Kõigil Kuprini lugudel ja lugudel on sama tähendus - armastus inimese vastu.

Lapsepõlv

Aastal 1870 igavas ja veevabas Narovchati linnas Penza provintsis.

Väga varakult orvuks jäänud. Kui ta oli üheaastane, suri tema väikeametnikust isa. Linnas polnud midagi tähelepanuväärset, välja arvatud käsitöölised, kes valmistasid sõelu ja tünne. Lapse elu kulges ilma rõõmudeta, kuid pahameelt oli piisavalt. Ta läks emaga sõprade juurde ja palus kohmetult vähemalt tassi teed. Ja "heategijad" ulatasid suudluseks käe.

Rännakud ja õpingud

Ema lahkus 3 aastat hiljem, 1873. aastal, koos pojaga Moskvasse. Ta viidi lese majja ja tema poeg viidi alates 6. eluaastast, 1876. aastal - lastekodusse. Hiljem kirjeldab Kuprin neid asutusi lugudes "The Runaways" (1917), "Püha vale", "Puhkes". Need kõik on lood inimestest, kelle elu on halastamatult välja visanud. Nii saab alguse lugu Kuprini elust ja loomingust. Sellest on raske lühidalt rääkida.

Teenindus

Kui poiss suureks kasvas, võis ta panna esmalt sõjaväegümnaasiumisse (1880), seejärel kadetikorpusesse ja lõpuks kadetikooli (1888). Treening oli tasuta, aga valus.

Nii veninud pikad ja sünged 14 sõja-aastat oma mõttetute õppuste ja alandustega. Jätkuks oli täiskasvanute teenistus rügemendis, mis asus Podolski lähistel väikelinnades (1890-1894). Esimene lugu, mille avaldab A.I. Kuprin, avamine sõjaline teema, - "Uurimine" (1894), seejärel "Sirelipõõsas" (1894), "Öine vahetus" (1899), "Duell" (1904-1905) jt.

Aastaid rännakut

1894. aastal muudab Kuprin otsustavalt ja järsult oma elu. Ta läheb pensionile ja elab väga vaeselt. Aleksander Ivanovitš asus elama Kiievisse ja hakkas kirjutama ajalehtedele feuilletone, milles ta maalib värvikate tõmmetega linnaelu. Kuid eluteadmised jäid puudu. Mida ta peale ajateenistuse nägi? Teda huvitas kõik. Ja Balaklava kalurid ja Donetski tehased ja Polissya loodus ja arbuuside mahalaadimine, õhupallilend ja tsirkuseartistid. Ta uuris põhjalikult nende inimeste elu ja igapäevaelu, kes moodustasid ühiskonna selgroo. Nende keel, žargoonid ja kombed. Muljetest küllastunud Kuprini elu ja loomingut on peaaegu võimatu lühidalt edasi anda.

Kirjanduslik tegevus

Just nendel aastatel (1895) sai Kuprinist professionaalne kirjanik, kes avaldas pidevalt oma teoseid erinevates ajalehtedes. Ta kohtub Tšehhoviga (1901) ja kõigiga tema ümber. Ja varem sõbrunes I. Buniniga (1897) ja seejärel M. Gorkiga (1902). Üksteise järel tulevad välja lood, mis panevad ühiskonna värisema. Moloch (1896) kapitalistliku rõhumise tõsidusest ja töötajate õiguste puudumisest. "Duell" (1905), mida ei saa lugeda ilma viha ja ohvitseride häbita.

Kirjanik puudutab karmilt looduse ja armastuse teemat. "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granaatkäevõru" (1911) on tuntud üle maailma. Ta tunneb loomade elu: "Smaragd" (1911), "Starlings". Nende aastate paiku saab Kuprin juba oma perekonda kirjandusliku sissetuleku eest ülal pidada ja abielluda. Tal on tütar. Siis ta lahutab ja teises abielus on tal ka tütar. 1909. aastal pälvis Kuprin Puškini auhinna. Lühidalt kirjeldatud Kuprini elu ja looming mahub vaevalt mitmesse lõiku.

Väljaränne ja koju naasmine

Kuprin ei võtnud oktoobrirevolutsiooni vastu kunstniku instinkti ja südamega. Ta lahkub riigist. Välismaal avaldatuna ihkab ta aga kodumaa järele. Vanus ja haigus ebaõnnestuvad. Lõpuks naasis ta siiski oma armastatud Moskvasse. Kuid olles siin elanud poolteist aastat, suri ta raskelt haigena 1938. aastal 67-aastasena Leningradis. Nii lõpeb Kuprini elu ja looming. Kokkuvõte ja kirjeldus ei anna edasi helgeid ja rikkalikke muljeid tema elust, mis peegelduvad raamatute lehekülgedel.

Kirjaniku proosast ja eluloost

Meie artiklis lühidalt esitatud essee viitab sellele, et igaüks saab oma saatuse meisterdada. Kui inimene sünnib, haarab ta eluvoolu. Ta toob kellegi seisvasse sohu ja nii ta sealt lahkub, keegi lebab, üritades vooluga kuidagi toime tulla ja keegi lihtsalt hõljub vooluga kaasas – kuhu ta viib. Kuid on inimesi, kellele kuulub Aleksandr Ivanovitš Kuprin, kes on kogu elu visalt vastu oja sõudnud.

Sündinud provintsis, tähelepanuväärses linnas, armastab ta seda igavesti ja naaseb sellesse karmi lapsepõlve lihtsasse tolmusesse maailma. Kodanlikud ja kasinad narodchatsid, mida ta seletamatult armastama hakkab.

Võib-olla akende nikerdatud ribade ja pelargoonide, võib-olla tohutute põldude või vihmast naelutatud tolmuse maa lõhna pärast. Ja võib-olla tõmbab see nappus teda nooruses pärast 14 aastat kogetud sõjaväeõppust Venemaad kõigis selle värvides ja murretes ära tundma. Kuhu iganes ta teed-teed teda viivad. Ja Polissya metsades ja Odessas ja metallurgiatehastes ja tsirkuses ja taevas lennukis ning telliste ja arbuuside mahalaadimiseks. Inimene, kes on täis ammendamatut armastust inimeste, nende elu vastu, õpib kõike ja kajastab kõiki oma muljeid lugudes ja lugudes, mida kaasaegsed loevad ja mis ei ole aegunud ka praegu, sada aastat pärast nende kirjutamist.

Kas tsaar Saalomoni armastatud noor ja kaunis Shulamith saab vanaks, kas metsanõid Olesja võib lakata armastamast pelglikku linnaelanikku, kas Gambrinuse muusik Saša (1907) võib lõpetada mängimise? Ja Artaud (1904) on endiselt truu oma peremeestele, kes teda lõputult armastavad. Kirjanik nägi seda kõike oma silmaga ja jättis selle meile oma raamatute lehekülgedele, et saaksime kohkuda Molochi kapitalismi raskest turvist, noorte naiste õudusunenäolisest elust Pit'is (1909-1915) , kauni ja süütu Smaragdi kohutav surm ...

Kuprin oli unistaja, kes armastas elu. Ja kõik lood käisid läbi tema tähelepaneliku pilgu ja tundliku intelligentse südame. Säilitades sõprust kirjanikega, ei unustanud Kuprin kunagi ei töötajaid, kalureid ega meremehi, see tähendab neid, keda kutsutakse. tavalised inimesed... Neid ühendas sisemine intelligentsus, mille ei anna mitte haridus ja teadmised, vaid inimliku suhtluse sügavus, kaastunne ja loomulik õrnus. Ta oli emigratsiooni pärast väga ärritunud. Ühes oma kirjas kirjutas ta: "Mida andekam on inimene, seda raskem on tal ilma Venemaata." Ennast geeniuseks pidamata ihkas ta lihtsalt kodumaa järele ja naastes suri pärast rasket haigust Leningradis.

Esitatud visandi ja kronoloogia põhjal saate kirjutada lühike essee"Kuprini elu ja looming (lühidalt)".

Kirjutamine

Aleksander Ivanovitš Kuprini looming kujunes revolutsioonilise tõusu aastatel. Kogu oma elu oli talle lähedane lihtsa vene mehe läbinägemise teema, kes innukalt elutõde otsis. Kuprin pühendas kogu oma töö selle keerulise psühholoogilise teema arendamisele. Tema kunsti iseloomustas kaasaegsete sõnade kohaselt eriline maailmanägemise valvsus, konkreetsus, pidev teadmistepüüdlus. Kuprini loomingu tunnetuslik paatos oli ühendatud kirgliku isikliku huviga hea võidu vastu kõige kurja üle. Seetõttu iseloomustab enamikku tema töid dünaamika, draama, emotsioon.
Kuprini elulugu sarnaneb seiklusromaaniga. Inimestega kohtumiste, eluvaatluste rohkuse poolest meenutas ta Gorki elulugu. Kuprin reisis palju, tegi erinevaid töid: teenis tehases, töötas laadurina, mängis laval, laulis kirikukooris.
Oma loomingu varases staadiumis mõjutas Kuprinit tugevalt Dostojevski. See väljendus lugudes "Pimeduses", "Kuuvalge öö", "Hullumeelsus". Ta kirjutab saatuslikest hetkedest, juhuse rollist inimese elus, analüüsib inimese kirgede psühholoogiat. Mõned selle perioodi lood räägivad, et inimese tahe on spontaanse juhuse ees abitu, et mõistus ei suuda mõista inimest valitsevaid salapäraseid seadusi. Otsustavat rolli Dostojevskist lähtuvatest kirjanduslikest klišeedest ülesaamisel mängis vahetu tutvumine inimeste eluga, tõelise vene reaalsusega.
Ta hakkab kirjutama esseesid. Nende eripära on see, et kirjanik vestles lugejaga tavaliselt rahulikult. Need näitasid selgelt selgeid süžeeliine, reaalsuse lihtsat ja üksikasjalikku kujutamist. G. Uspenskil oli esseist Kuprinile suurim mõju.
Kuprini esimesed loomingulised otsingud lõppesid kõige suurema reaalsust peegeldava asjaga. See oli lugu "Moloch". Selles näitab kirjanik vastuolusid kapitali ja inimliku sunnitöö vahel. Ta suutis hoomata kapitalistliku tootmise uusimate vormide sotsiaalseid tunnuseid. Vihane protest inimvastase koletu vägivalla vastu, millel põhineb Molochi maailmas õitsev tööstus, uute elumeistrite satiiriline väljapanek, väliskapitali häbitu röövimise paljastamine riigis – kõik see seab kahtluse alla. kodanliku progressi teooria kohta. Pärast esseesid ja lugusid oli lugu kirjaniku loomingu oluline etapp.
Otsides moraalseid ja vaimseid eluideaale, mille kirjanik vastandas tänapäeva inimsuhete inetusele, pöördub Kuprin hulkurite, kerjuste, purjus kunstnike, nälgivate tunnustamata kunstnike, vaeste linnaelanike laste elu poole. See on nimetute inimeste maailm, kes moodustavad ühiskonna massi. Nende hulgast püüdis Kuprin leida oma maiuspalasid. Ta kirjutab lugusid "Lidochka", "Lukk", "Lasteaed", "Tsirkuses" - neis teostes on Kuprini kangelased kodanliku tsivilisatsiooni mõjust vabad.
1898. aastal kirjutas Kuprin loo "Olesja". Loo süžee on traditsiooniline: intellektuaal, tavaline ja linnainimene kohtub Polesie kauges nurgas tüdrukuga, kes kasvas üles väljaspool ühiskonda ja tsivilisatsiooni. Olesjat eristab spontaansus, looduse terviklikkus, vaimne rikkus. Moodsatest sotsiaalsetest kultuurilistest raamidest piiramatu elu luuletamine. Kuprin püüdis näidata “loomuliku inimese” selgeid eeliseid, milles ta nägi tsiviliseeritud ühiskonnas kaduma läinud vaimseid omadusi.
1901. aastal tuli Kuprin Peterburi, kus ta sai lähedaseks paljude kirjanikega. Sel perioodil ilmub tema lugu "Öine vahetus", kus peategelane on lihtne sõdur. Kangelane pole üksik inimene, mitte mets Olesya, vaid väga reaalne inimene. Selle sõduri kuvandist ulatuvad niidid teiste kangelasteni. Just sel ajal ilmus tema loomingusse uus žanr: novell.
1902. aastal mõtles Kuprin välja loo "Duell". Selles töös kõigutas ta autokraatia üht peamist alust - sõjaväekasti, mille lagunemise ja moraalse allakäigu liinides näitas ta kogu ühiskonnasüsteemi lagunemise märke. Lugu peegeldab Kuprini loomingu progressiivseid aspekte. Süžee aluseks on ausa vene ohvitseri saatus, keda sõjaväekasarmute tingimused sundisid tunnetama inimeste sotsiaalsete suhete ebaseaduslikkust. Kuprin ei räägi jällegi mitte silmapaistvast isiksusest, vaid lihtsast vene ohvitserist Romašovist. Rügemendi õhkkond piinab teda, ta ei taha olla sõjaväe garnisonis. Ta oli sõjaväeteenistuses pettunud. Ta hakkab võitlema enda ja oma armastuse eest. Ja Romashovi surm on protest keskkonna sotsiaalse ja moraalse ebainimlikkuse vastu.
Koos reaktsiooni alguse ja ühiskonnaelu süvenemisega muutuvad ka Kuprini loomingulised kontseptsioonid. Nende aastate jooksul kasvas tema huvi muistsete legendide maailma, ajaloo, antiikaja vastu. Loomingus tekib huvitav sulam luulest ja proosast, tõelistest ja legendaarsetest, tõelistest ja romantilistest tunnetest. Kuprin kaldub eksootika poole, arendab fantastilisi süžeesid. Ta pöördub tagasi oma varasema romaani teemade juurde. Taas kõlavad motiivid juhuse paratamatusest inimese saatuses.
1909. aastal kirjutas Kuprin loo “The Pit”. Siin avaldab Kuprin austust naturalismile. Ta näitab bordelli elanikke. Kogu lugu koosneb stseenidest, portreedest ja laguneb selgelt igapäevaelu üksikuteks detailideks.
Kuid paljudes samadel aastatel kirjutatud lugudes püüdis Kuprin välja tuua tõelisi märke kõrgetest vaimsetest ja moraalsetest väärtustest tegelikkuses endas. “Granaatkäevõru” on lugu armastusest. Nii ütles Paustovsky tema kohta: see on üks "lõhnavamaid" lugusid armastusest.
1919. aastal emigreerus Kuprin. Paguluses kirjutas ta romaani "Janet". See teos räägib kodumaa kaotanud mehe traagilisest üksindusest. See on lugu vana professori liigutavast kiindumusest, kes sattus pagulusse väikese Pariisi tüdruku – tänavaleheproua tütre – vastu.
Kuprini emigratsiooniperioodi iseloomustab enesessetõmbumine. Selle perioodi suur autobiograafiline teos on romaan "Juncker".
Emigratsioonis ei kaotanud kirjanik Kuprin usku oma kodumaa tulevikku. Elu lõpus naaseb ta ikkagi Venemaale. Ja tema looming kuulub õigusega vene kunstile, vene rahvale.