Reklaam portaalis

Chatsky taust vaimukusest leinas. Chatsky pilt komöödias "Häda vaimukusest

Komöödia "Häda teravmeelsusest", autor A.S. Gribojedovil on vene kirjanduse ajaloos eriline koht. Ta ühendab väljuva klassitsismi jooned uute kunstimeetoditega: realismi ja romantismiga. Sellega seoses märgivad kirjandusteadlased näidendi kangelaste kujutamise iseärasusi. Kui enne seda klassitsismi komöödias jagunesid kõik tegelased selgelt halbadeks ja headeks, siis "Häda teravmeelsusest" tuues Gribojedovi näitlejad To päris elu, annab neile nii positiivseid kui negatiivsed omadused... See on ka näidendi "Häda teravmeelsusest" peategelase Chatsky kujutis.

Lavastuse "Häda teravmeelsusest" peategelase taust

Esimeses vaatuses naaseb Aleksander Andrejevitš Chatsky pikalt ümbermaailmareisilt, kus ta läks "mõistust otsima". Ta jõuab kodus peatumata Famusovi majja, sest ta sõidab mööda tõeline armastus majaomaniku tütrele. Nad on kunagi koos üles kasvatatud. Nüüd pole nad aga kolm pikka aastat näinud. Chatsky ei tea veel, et Sophia tunded tema vastu on jahtunud ja tema südame on hõivanud teine. Armuafäär põhjustab seejärel arenenud vaadetega aadliku Chatsky sotsiaalse kokkupõrke pärisorjaomanike ja auastmekummardajate ühiskonnaga Famus.

Juba enne Chatsky lavale ilmumist saame Sophia vestlusest teenija Lizaga teada, et ta on "tundlik, rõõmsameelne ja terav". Tähelepanuväärne on see, et Lisa mäletas seda kangelast, kui vestlus mõttele pöördus. Just mõistus on see omadus, mis eristab Chatskit teiste tegelaste taustast.

Vastuolud Chatsky tegelaskujus

Kui jälgida konflikti arengut näidendi "Häda vaimukust" peategelase ja inimeste vahel, kellega ta on sunnitud suhtlema, võib mõista, et Chatsky tegelaskuju on mitmetähenduslik. Famusovi majja jõudes alustas ta vestlust Sophiaga, küsides sööbiva tooni ja sarkasmi abil tema sugulaste kohta: "Kas su onu on oma vanusest alla hüpanud?"
Tõepoolest, lavastuses "Häda teravmeelsusest" kujutab Chatsky kujund endast üsna tulist, mõnel hetkel taktitundetut. noor aadlik... Sophia heidab Chatskyle kogu näidendi jooksul ette tema harjumust naeruvääristada teiste inimeste pahesid: "Vähemgi kummalisus, kelles on vaevu näha, on sul kohe teravus valmis."

Tema karmi tooni saab õigustada vaid sellega, et kangelane on siiralt nördinud ühiskonna ebamoraalsusest, kuhu ta sattus. Temaga võitlemine on Chatsky jaoks auasi. Tema asi pole vestluskaaslast torkida. Ta küsib Sophialt üllatunult: “... Kas mu sõnad on kõik naelutatud? Ja kalduda kellegi kahju poole?" Fakt on see, et kõik tõstatatud küsimused leiavad vastukaja kangelase hinges, ta ei saa hakkama oma emotsioonide, nördimusega. Tema mõistus ja süda on häälest väljas.

Seetõttu puistab kangelane oma kõneoskust isegi neile, kes pole ilmselgelt valmis tema argumente aktsepteerima. A.S. Pärast komöödia lugemist rääkis Puškin sellest järgmiselt: “Esimene märk tark inimene- esmapilgul teada, kellega teil on tegemist, ja mitte visata Repetilovide ette helmeid ... ” Gontšarov seevastu uskus, et Tšatski kõne oli "teravusest kihav".

Kangelase maailmapildi originaalsus

Chatsky kuvand komöödias "Häda teravmeelsusest" peegeldab suuresti autori enda maailmavaadet. Tšatski, nagu Gribojedov, ei mõista ega aktsepteeri vene rahva orjalikku imetlust kõige võõra ees. Lavastust naeruvääristab korduvalt välisõpetajate majja laste kasvatamiseks kutsumise traditsiooni peategelane: „… Tänapäeval, nagu iidsetest aegadest, viitsitakse värvata õpetajate rügemente, arvukamalt, madalama hinnaga. ”.

Chatsky suhtub teenusesse ka eriliselt. Famusovi, Tšatski vastase Gribojedovi komöödias "Häda teravmeelsusest" on kangelasse suhtumises määrav asjaolu, et ta "ei teeni, see tähendab, et ... ta ei leia mingit kasu". Chatsky aga määratleb selgelt oma seisukoha selles küsimuses: "Ma teeniksin hea meelega, see on haiglane teenida."

Seetõttu räägib Chatsky harjumusest sellise vihaga Famus seltskond kohtlege ebasoodsas olukorras olevaid inimesi põlgusega ja eelistage võimsaid inimesi. Kui Famusovi jaoks on eeskujuks tema onu Maxim Petrovitš, kes langes meelega keisrinna vastuvõtul, et talle ja õukonnale meeldida, siis Tšatski jaoks on ta lihtsalt naljamees. Ta ei näe konservatiivse aadli hulgas neid, kellest tasuks eeskuju võtta. Vaenlased vaba elu, "Kirglik auastmete vastu", kaldub ekstravagantsusele ja jõudeolekule - nii on vanad aristokraadid Chatsky komöödia "Häda teravmeelsusest" peategelase jaoks.

Tšatskit ärritab ka vanade Moskva aadlike soov kõikjal kasulikke tutvusi sõlmida. Ja nad käivad sel eesmärgil ballidel. Chatsky seevastu eelistab äritegevust lõbuga mitte segada. Ta usub, et kõigel peaks olema oma koht ja aeg.

Ühes oma monoloogis väljendab Chatsky rahulolematust selle üle, et niipea, kui aadlike sekka ilmub noormees, kes soovib pühenduda teadustele või kunstidele, mitte auastmete püüdlemisele, hakkavad kõik teda kartma. Ja nad kardavad selliseid inimesi, kelle hulka Chatsky ise kuulub, sest nad ohustavad aadlike heaolu ja mugavust. Nad toovad ühiskonna struktuuri uusi ideid, kuid aristokraadid pole valmis vanast eluviisist lahku minema. Seetõttu osutus Sophia käivitatud kuulujutt Chatsky hullusest väga kasulikuks. See võimaldas tal muuta oma monoloogid turvaliseks ja desarmeerida aadlike konservatiivsete vaadete vaenlane.

Kangelase sisemiste kogemuste tunded ja tunnused

Iseloomustades Chatskyt komöödias "Häda teravmeelsusest", võite pöörata tähelepanu tema nimele. Ta on kõneleja. Algselt kandis see kangelane perekonnanime Chadsky sõnast "tšaad". See on tingitud asjaolust, et Peategelane on justkui omaenda lootuste ja murrangute hämmingus. Chatsky komöödias "Häda teravmeelsusest" kogeb isiklikku draamat. Ta tuli Sophia juurde teatud lootustega, mis ei täitunud. Veelgi enam, tema armastatud eelistas talle Molchalinit, kes on intelligentsuse poolest selgelt Chatskyst madalam. Chatskit koormab ka viibimine ühiskonnas, mille vaateid ta ei jaga, millele ta on sunnitud vastu seisma. Kangelane on pidevas pinges. Päeva lõpuks mõistab ta lõpuks, et tema teed on lahku läinud nii Sophia kui ka Vene konservatiivse aadliga. On ainult üks asi, mida kangelane ei saa aktsepteerida: miks on saatus soodne küünilistele inimestele, kes otsivad kõiges isiklikku kasu, ja nii halastamatu neile, kes juhinduvad hinge diktaadist, mitte kalkulatsioonist? Kui etenduse alguses on Chatsky unistuste uimas, siis nüüd on tema ees avanenud asjade tegelik seis ja ta on “kainenenud”.

Chatsky pildi tähendus

Tšatski Gribojedovi kuvandi loomist juhtis soov näidata eelseisvat lõhenemist üllas keskkonnas. Tšatski roll komöödias "Häda teravmeelsusest" on üsna dramaatiline, sest ta jääb vähemusse ja on sunnitud taanduma ja Moskvast lahkuma, kuid ta ei kaldu oma seisukohtadest kõrvale. Seega näitab Gribojedov, et Tšatski aeg pole veel saabunud. Pole juhus, et sellised kangelased liigitatakse vene kirjanduses üleliigsete inimeste hulka. Konflikt on aga juba tuvastatud, seega on vana asendamine uuega lõppkokkuvõttes vältimatu.

Ülaltoodud peategelase kuvandi omadusi soovitatakse lugeda 9. klassi õpilastel enne essee kirjutamist teemal "Chatsky pilt komöödias" Häda vaimukusest "

Toote test

), kuulub tollase vene keele parimasse ossa noor põlvkond... Palju kirjanduskriitikud väitis, et Chatsky on arutleja. See on täiesti vale! Teda saab nimetada resonaatoriks ainult niivõrd, kuivõrd autor väljendab oma mõtteid ja tundeid läbi huulte; aga Chatsky on elav, tõeline nägu; tal, nagu igal inimesel, on oma omadused ja puudused. (Vaata ka Chatsky pilti.)

Teame, et nooruses külastas Chatsky sageli Famusovi maja ja õppis Sophia juures välisõpetajate juures. Kuid selline haridus ei rahuldanud teda ja ta läks välismaale rändama. Tema teekond kestis 3 aastat ja nüüd näeme Chatskit taas kodus, Moskvas, kus ta veetis oma lapsepõlve. Nagu iga inimene, kes on pärast pikka eemalolekut koju naasnud, on siin kõik armas, kõik äratab lapsepõlvega seotud meeldivaid mälestusi; ta sorteerib hea meelega mälestuseks oma tuttavaid, kelles oma terava mõistuse loomult kindlasti naljakaid karikatuurseid jooni näeb, kuid teeb seda algul ilma igasuguse viha ja sapita ning nii naeru pärast, mälestuste ilustamiseks : "prantslane, tuulest välja löödud ... ", ja" see ... väike must, kraanade jalgadel ... "

Häda vaimukuse pärast. Maly teatri etendus, 1977

Moskva elu tüüpilisi, kohati karikatuurseid külgi läbides ütleb Tšatski tulihingeliselt, et millal

"... sa lähed rändama, naasete koju,
Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv!"

Selles erineb Chatsky täiesti nendest noortest, kes välismaalt Venemaale naastes suhtusid kõigesse venelasesse põlgusega ja kiitsid ainult kõike, mida nad välisriikides nägid. Just tänu sellele põlise vene ja välismaa välisele võrdlusele arenes sel ajastul väga tugevalt välja. gallomaania, mis Chatskyt nii nördib. Tema lahkulöömine kodumaast, vene elu võrdlemine Euroopa eluga tekitas vaid veelgi tugevama, sügavama armastuse Venemaa, vene rahva vastu. Seetõttu näeb ta pärast kolmeaastast eemalolekut Moskva ühiskonnakeskkonnast uuesti, värske mulje all, selle Gallomania kõiki liialdusi, kõiki naeruväärseid külgi.

Kuid loomulikult kuum Tšatski enam ei naera, ta on sügavalt nördinud nähes Moskva ühiskonnas valitsevat "Bordeaux' prantslast" vaid seetõttu, et ta on välismaalane; nördinud selle üle, et kõik venelik, rahvuslik tekitab ühiskonnas naeruvääristamist:

„Kuidas panna eurooplane paralleeli
Rahvuslikuga – midagi kummalist! -

ütleb keegi, kutsudes esile üldise heakskiitva naeru. Omakorda liialdades ütleb Chatsky erinevalt üldisest arvamusest nördimusega:

“Kui vaid saaksime hiinlastelt laenata
Tark nende teadmatus välismaalaste suhtes."
………………………
"Kas me ärkame üles, kui võõrast moevalitsusest,
Nii et meie targad, lahked inimesed
Kuigi keele järgi ta meid sakslasteks ei pidanud? -

tähendab "sakslaste" välismaalasi ja vihjab, et tolle aja ühiskonnas rääkisid kõik omavahel võõrkeeltes; Chatsky kannatab, mõistes, milline kuristik eraldab miljoneid vene inimesi valitsevast aadliklassist.

KOOS Varasematel aastatel lastele anti võõras kasvatus, mis tasapisi võõrandas ilmaliku nooruse kõigest omamaisest, rahvuslikust. Tšatski irvitab juhuslikult nende välismaiste õpetajate "rügementide" üle, "suuremal hulgal, odavama hinnaga", kellele usaldati õilsa noorsoo haridus. Siit – teadmatus oma rahva suhtes, siit ka arusaamatus keerulisest olukorrast, millesse vene rahvas sattus, tänu pärisorjus... Tšatski huulte kaudu väljendab Gribojedov tollase aadli parima osa mõtteid ja tundeid, olles nördinud sellega kaasnenud ebaõigluse üle. pärisorjus, kes võitles paadunud pärisorjaomanike türannia vastu. Chatsky (monoloog "Kes on kohtunikud? ..") kujutab elavalt pilte sellisest omavolist, meenutades üht peremeest, "üllaste kaabakate Nestorit", kes vahetas mitu oma ustavat teenijat kolme hurtskoera vastu; teine ​​- teatriarmastaja - kes

“Sõitsin pärisorjaballetile paljude vagunitega
Emadelt, tagasilükatud laste isadelt ”; -

ta pani "kogu Moskva imestama nende ilu üle". Kuid siis müüs ta võlausaldajate tasumiseks ükshaaval need lapsed, kes kujutasid laval "kupid ja vahukommid", eraldades nad igaveseks oma vanematest ...

Tšatski ei saa sellest rahulikult rääkida, ta hing on nördinud, süda valutab vene rahva pärast, Venemaa pärast, mida ta väga armastab, mida ta tahaks teenida. Aga kuidas serveerida?

"Mul oleks hea meel teenida – see on tüütu teenida," -

ütleb ta, vihjates, et paljude riigiametnike seas näeb ta ainult Molchalineid või selliseid aadlikke nagu Famusovi onu Maksim Petrovitš.

Siin ma ei ole enam rattur.
Ma jooksen, ma ei vaata tagasi, ma vaatan maailmas ringi,
Kus on solvunute jaoks nurk!
Vanker mulle, vanker!"

Selles tormilises meeleheitepuhangus on näha kogu Chatsky tulihingeline, tasakaalutu, üllas hing.

I. A. Nesterova Chatsky tragöödia komöödias Häda vaimukusest // Nesterovide entsüklopeedia

Mis on Chatsky tragöödia ja probleem?

Kaheksateistkümnenda sajandi lõpp on tähistatud suure arvu esilekerkimisega satiirilised teosed... 19. sajandi alguses tuli välja Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest", mis võttis oma žanriteoste seas esikoha. Komöödiale jäi Aleksandri reformide ja 1812. aasta sõja pitser.

Gontšarovi sõnul on "komöödia" Häda Wit'ist "ühtaegu moraalipilt ja elavate tüüpide galerii ja igavesti terav, põletav satiir ja samal ajal komöödia ... mida vaevalt leidub muud kirjandust ...".

Teose peategelane on A.A. Chatsky. Ta sündis väikeses aadliperekonnas. Tema lapsepõlv möödus Famusovi perekonna kõrval. Teda ühendas Sophiaga kõigepealt sõprus ja seejärel armastus.

Moskva aadli elu tüütas Chatsky kiiresti. Ta tahtis külastada teisi riike. Kolm aastat hiljem Moskvasse naastes mõistis Chatsky, et midagi pole muutunud, kuid siiski oli tal hea meel koju naasta. "Ma tahtsin kogu maailma ümber käia ja ma ei läinud sajandiku ümber."

Võõral maal olid kõige kallimad mälestused kodumaast. Moskvas märgib Tšatski, et pealinna moraal pole sugugi muutunud. "Kui sa eksled, tule koju tagasi, Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv!" Kõiki teisi Chatsky komöödia tegelasi eristab läbistav meel, vaadete värskus. Famusov räägib temast nii: "Kahju, kahju, ta on väike peaga; Ja ta kirjutab ja tõlgib hiilgavalt." Isegi Sophia, hoolimata oma vastumeelsusest Chatsky vastu, ütleb tema kohta, et ta on "ilus, tark, kõnekas ...".

Chatsky tragöödia seisneb selles, et tema mõistus ei lase tal sekulaarses ühiskonnas valitseva kaose ees silmi sulgeda. Vale ja alluvuse õhkkond mõjukamatele ja kõrgematele aadlikele ja kõrgematele ametnikele. Chatsky ei saa rahulikult vaadata imetlust kõige võõra vastu:

Oh! kui oleme sündinud kõike üle võtma,
Kui vaid saaksime hiinlastelt laenata
Wise nende teadmatus välismaalastest;
Kas tõuseme taas võõrast moevalitsusest?
Et meie inimesed oleksid targad, rõõmsad.
Kuigi keele järgi ta meid sakslasteks ei pidanud.

Chatsky kritiseerib sekulaarses ühiskonnas toimivaid kasvatus- ja kasvatusmeetodeid. Teda ajab närvi, et õpetajaks saavad kõik, kes pole laisad. Chatsky mõistab hukka välismaiste õpetajate moe, kes mõnikord ei oska vene keelt rääkida:

Mitte, et nad oleksid teaduses kaugel;
Venemaal suure trahvi all
Meil kästakse kõiki ära tunda
Ajaloolane ja geograaf!

Aleksander Andrejevitš on pärisorjuse inetutest ilmingutest nördinud. Ta näeb maaomanike suhtumist sulastesse ja protesteerib selle vastu avalikult. Vestluses Famusovaga toob ta nördinult näite pärisorjuse avaldumisest:

See õilsate kaabakate Nestor,
Rahvahulk, mida ümbritsevad teenijad;
Innukad, nad on veini ja võitluse tundides
Nii au kui ka tema elu päästeti rohkem kui üks kord: ootamatult
Ta vahetas kolm hurta nende vastu "!!!

Chatsky on väga haritud inimene. Tal on suur lugupidamine teaduse ja kunsti vastu. Tema kõne on kujundlik ja intonatsioonirikas. Chatskit iseloomustab tunnete sügavus ja püsivus. Ta on väga emotsionaalne ja avatud meelega. See väljendub selgelt tema suhtumises Sophiasse. Ta armastab teda siiralt, hellalt. Vaatamata Sophia põlgusele ei püüa ta oma tundeid varjata. Chatsky käitumises pole valet. Ta ei ütle seda, mida ta ei mõtle, mida ta ei usu. Chatsky ei sea endale eesmärki iga hinna eest auastmes tõusta. Ta ei kiida heaks jumalateenistust ja meelitusi ühiskondliku positsiooni nimel. Ta nõuab "eesmärgi, mitte inimeste teenimist". Ta ütleb:

Auastmeid annavad inimesed;
Ja inimesi saab petta.

Chatsky tragöödia tuleneb tõsiasjast, et tema moraalipõhimõtted ei saa läbi silmakirjalikkusega ilmalik ühiskond... Talle ei meeldi ametnike vargused ja tegevusetus, kuid ta ei saa sellega midagi ette võtta, kuna tal pole auastmeid ja võimu. Inimese peategelase jaoks pole oluline sotsiaalne staatus, vaid tema moraalsed põhimõtted ja omadused.

Komöödia traagikat süvendab tõsiasi, et erinevalt enamikust ilmaliku ühiskonna esindajatest hindab ja austab Chatsky vene inimesi. Ta peab teda "targaks ja rõõmsameelseks".

Gribojedov annab Tšatskile võime väga peenelt märgata inimese iseloomu iseärasusi, seetõttu paljastab ta Molchalinis esimesena kaabaka ja märgib kibestunult, et "Molchalinid on maailmas õndsad ...".

Gribojedov loob traagiline pilt uus inimene vanas ühiskonnas. Kuid kõik uus, mis Chatskys juba olemas on, on tulevik, mida juba kehastatakse ja mis valmistub muutuma. vana maailm", st famunsovism. Aleksander Andrejevitš aga ei suuda liikuda sõnadelt tegudele. Ta leiab end näost näkku vana ühiskonna ja tema kriitikaga, suutmata midagi muuta. See on Tšatski tragöödia ehk lein mõistusest. .



Isiksuse ja ühiskonna probleem Põhineb komöödia A.S. Gribojedov "Häda nutikusest"

  • Chatsky pilt

Aleksander Andrejevitš Tšatski


Aleksander A. TŠATSKI

  • Ühendab kõik näidendi vastandlikud jooned.

  • Saab liikumise ja näidendi tegevuse arengu põhjustajaks.

  • Chatsky lugu on lugu tõe saatusest, siirusest, tõelisest elust asenduste ja kummituste maailmas ...


Chatsky taust

  • Varalahkunud sõbra Famusovi poeg

  • Kasvas üles selles majas, kasvas üles ja õppis koos Sophiaga vene ja välismaa õpetajate ja juhendajate käe all.

  • Haritud mees, kes tegeles kirjandustööga

  • Oli sõjaväeteenistuses

  • Oli tutvusi ministritega

  • Kolm aastat välismaal olnud


Kangelase omadused

  • Armastab kodumaad, vene rahvast

  • Kriitiline teda ümbritseva reaalsuse suhtes

  • Omab sõltumatuid vaateid

  • Arendas isikliku ja rahvusliku väärikuse tunnet


Famusovi ilmumine majas

  • "Ma olen su jalge ees"

  • „Noh, suudle, kas sa ei oodanud? räägi! .. Üllatunud? aga ainult? siin on trikk!"

  • “Nagu poleks nädalatki möödunud; Nagu oleksime eile koos, meil pole üksteisele uriini ... "

  • "Mitte karvavõrdki armastusest!"


"Kes on kohtunikud? .."

  • Chatsky ründab talle võõrast ühiskonna sammaste moraali:

  • Sõjaväelase vulgariseerimine

  • Naise jõu tugevdamine

  • Asjalik, vihjav, arglik Molchalin asendas 1812. aasta kangelasi


Chatsky on vastu:

  • Selliste mõistete nagu isamaa, kohustus, patriotism, kangelaslikkus, moraalne ideaal, vaba mõte ja sõna, kunst, armastus asendamine nende haletsusväärse jäljendamisega.

  • Inimese kõigi võimalike depersonaliseerimise vormide vastu (orjus, "vormiriietus", võõras mood, vananenud kontseptsioonid "Otšakovi aegadest ja Krimmi vallutamisest", "kuulekus ja hirm").


Levitab kuulujutte

  • Sophia: "Ta pole seal päris kõik..."

  • G.N.: "Kas sa oled aru kaotanud?"

  • G.D.: "Hull!"

  • Zagoretsky: "... Ma õnnitlen teid: ta on hull ..."

  • Krahvinna-lapselaps: "Kujutage ette, ma märkasin ennast ..."

  • Khlestova: "Hull! Ma küsin alandlikult! / Jah, juhuslikult! Jah, nii krapsakas!"

  • Platon Mihhailovitš: "Ja ma kahtlen selles."


Chatsky hulluse põhjused

  • Khlestova: "Teed, jõin üle oma aasta ...", "Joonisin klaasidega šampanjat"

  • Natalia Dmitrievna : "Pudelitega ja suurtega"

  • Famusov: "Õppimine on katk, õppimine on põhjus, / Mis on praegu, hullem kui siis, / Hullud inimesed ja teod ja arvamused on lahutatud."

  • Khlestova: "Ja sa lähed tõesti hulluks neist, mõnest / Pansionaadist, koolist, lütseumist, nagu te neid mõtlete, / Jah, Lankarti vastastikustest õpingutest" ...


Meetmed uute suundumuste ja vabamõtlemise vastu võitlemiseks

  • Skalozub:

  • Ma rõõmustan teid: kõigi kuulujutt,

  • Et on projekt lütseumide, koolide, gümnaasiumide kohta;

  • Seal õpetavad nad ainult meie viisil: üks, kaks;

  • Ja raamatuid hoitakse nii: suurteks puhkudeks.

  • Famusov:

  • ... Kui sa kurjuse maha surud:

  • Võtke kõik raamatud, kuid põletage need ära.


Chatsky - "oma aja kangelane", "lisa inimene"

  • Selle põhiidee on riigiteenistus.

  • See on sotsiaalselt oluline inimene, kellel puudub tegevusvaldkond.

  • Esimene "üleliigne inimene" vene kirjanduses.


"Üleliigne inimene" A.A. Chatsky

  • Üleliigne teiste arvates ja mitte enesehinnangus

  • Satub ühiskonnaga ebakõla

  • Kriitika

  • Üksindus

  • Romantiliste impulssidega aktiivne aktiivne tegelane


"Üleliigse inimese" ilmumise põhjused

  • Dekabrismi ideoloogia

  • Korraliku tegevusvaldkonna puudumine Arakchejevi piirkonna tingimustes


Chatsky edasine saatus

  • Revolutsiooniline tee

  • Chatsky kuvand komöödias "Häda teravmeelsusest" "Pearoll on muidugi Chatsky roll, ilma kelleta poleks komöödiat, kuid võib-olla oleks pilt kommetest." (IA Gontšarov ) Gontšaroviga ei saa nõustuda. Jah, Chatsky kuju määrab komöödia konflikti, selle mõlema süžee.

    Näidend on kirjutatud neil päevil (1816-1824), kui Chatsky-sugused noored tõid ühiskonda uusi ideid ja meeleolusid. Chatsky monoloogides ja repliikides väljendus kõigis tema tegudes tulevaste dekabristide jaoks kõige olulisem: vabaduse vaim, vaba elu, tunne, et "ta hingab vabamalt".

    Indiviidi vabadus on Gribojedovi aja ja komöödia motiiv. Ja vabadus lagunenud ideedest armastuse, abielu, au, teenimise ja elu mõtte kohta. Chatsky ja tema mõttekaaslased püüdlevad "loominguliste, kõrgete ja kaunite kunstide poole", unistavad "teadmiste järele näljase mõistuse suunamisest teadusesse", igatsevad "üleva armastuse järele, mille ees on kogu maailm tolm ja edevus". Nad tahaksid, et kõik inimesed oleksid vabad ja võrdsed. Chatsky püüdlus on teenida isamaad, "asja, mitte rahvast".

    Ta vihkab kogu minevikku, sealhulgas orjalikku imetlust kõige võõra vastu, orjuslikkust, orjalikkust. Ja mida ta enda ümber näeb? Paljud inimesed, kes otsivad ainult auastmeid, riste, "raha elamiseks", mitte armastust, vaid tulusat abielu.

    Nende ideaal on "mõõdukus ja täpsus", nende unistus on "võtta kõik raamatud ja põletada". Niisiis on komöödia keskmes konflikt "ühe mõistusega inimese (Griboedovi hinnangul) ja konservatiivse enamuse vahel.

    Nagu alati sees dramaatiline teos, avaldub peategelase olemuse olemus eelkõige süžees. Gribojedov, ustav elu tõde, näitas noore edumeelse mehe olukorda selles ühiskonnas. Saatjaskond maksab Chatskyle kätte tõe eest, mis riivab tema silmi, katse eest tavapärast eluviisi häirida. Temast eemalduv armastatud tüdruk teeb kangelasele kõige rohkem haiget, levitades kuulujutte tema hullusest. Siin on paradoks: ainuke terve mõistusega inimene kuulutatakse hulluks!

    "Nii! Olen täielikult kaineks saanud!

    "- hüüatab Tšatski näidendi lõpus. Mis see on - lüüasaamine või epifaania? Jah, selle komöödia lõpp pole kaugeltki rõõmsameelne, kuid Gontšarovil on õigus, kui ta ütles finaali kohta järgmist:" Tšatskit murrab kogus vana jõudu, andes sellele saatusliku löögi, omakorda jõudu värskena.

    Gontšarov usub, et kõigi Chatskyde roll on "passiivne", kuid samal ajal alati võidukas. Kuid nad ei tea oma võidust, nad ainult külvavad ja teised lõikavad. On üllatav, et isegi praegu on võimatu lugeda ilma Aleksander Andrejevitši kannatuste pärast muretsemata. Kuid selline on ehtsa kunsti jõud. Muidugi õnnestus Gribojedovil ehk esimest korda vene kirjanduses luua tõeliselt realistlik kuvand positiivsest kangelasest.

    Chatsky on meile lähedane, sest temast pole kirjutatud kui laitmatu, "raudne võitleja tõe ja hea, kohuse ja au eest – selliseid kangelasi kohtame klassitsistide töödes. Ei, ta on mees ja miski inimlik pole võõras teda." harmoonia ", - räägib kangelane enda kohta. Tema olemuse tulihingelisus, mis sageli segab meelerahu ja meelerahu säilitamist, võime hoolimatult armuda, see ei lase tal näha oma armastatu vigu , uskuda tema armastusse teise vastu – need on nii loomulikud omadused!

    "Ah, mind pole raske petta, mul endal on hea meel, et mind on petetud," kirjutas Puškin oma luuletuses "Pihtimus". Jah, ja sama võiks ka Chatsky enda kohta öelda.

    Ja Chatsky huumor, tema vaimukus – kui atraktiivsed need on. Kõik see annab sellele pildile elujõu, soojuse, paneb kangelasele kaasa tundma. Ja ikkagiE Olles kirjutanud oma kaasaegsest, peegeldades komöödias, nagu me juba näitasime, oma aja probleeme, lõi Gribojedov samal ajal püsiva tähendusega kuvandi. "Chatsky on dekabrist," kirjutas Herzen.

    Ja tal on loomulikult õigus. Kuid veelgi olulisemat mõtet väljendab Gontšarov: "Tšatski on paratamatu iga sajandi muutumisega teiseks. Iga uuendust vajav tegu heidab Tšatskile varju."

    See on näidendi igavese aktuaalsuse ja selle kangelaste elujõu saladus. Jah, ideel "vaba elu on tõesti püsiv väärtus".