Julia Kazantseva (klaver). Vene muusika panoraam

Julia, räägi meile, kuidas ühendasid üldhariduse ehk tavaainete õppimise muusikalise haridusega.

- Muusikakõrgkoolis on väga orgaaniliselt ühendatud üldhariduse ja muusika eriala õppekava. See on väga mugav, et saate kõik vajalikud teadmised ühest kohast. Ja sa ei pea käima erinevates linnaosades erinevates õppeasutustes.

Muusik on üks väheseid ameteid, mida tuleb varasest lapsepõlvest peale õppida. Kas kahtlesite tee valikul? Kas sul polnud mõtet kõigest loobuda?

Inimest on raske muusikat armastama sundida. Saate muidugi last lapsepõlves suunata, talle midagi näidata, tutvustada maagiline maailm art. Aga sa ei saa tema eest otsustada. Muusiku elukutse on ju väga raske tee. Siin pole rämpsu, seega peab laps olema vastutustundlik ja suuteline täielikult pühenduma. Peate tegema palju ja iga päev – loomulikult ei sobi see kõigile.

Mul oli ka kahtlusi, eriti ebaõnnestunud esinemisperioodidel võistlustel. Pole tähtis, kui hästi olete ette valmistatud, kõike võib juhtuda. Sellistel aegadel on eriti oluline olla lähedaste poolt toetatud. Sest aja jooksul saad ikka aru, et see on elu ja selles on tõusud ja mõõnad. Ja kui sa kukkusid, pole see hirmutav. Tuleb lihtsalt püsti tõusta ja edasi liikuda, pidevalt uusi eesmärke seada ja neid saavutada.

Ma tean, et õpetate praegu keskkõrgkoolis, eriklaveri erialal. Rääkige meile natuke oma õpilastest. Kas valitud tee on neile raske?

Nad kõik on andekad ja väga erinevad. Igaüks neist vajab eraldi lähenemist. Püüan näha igas õpilases, ka kõige väiksemas, isiksust. Nad tunnevad seda ja seetõttu muutuvad nad vastutustundlikumaks, pürgivad edasi. See on väga tähtis. Enamik minu kõrgkooli lõpetanud õpilasi jätkab õpinguid vabariigi ja Venemaa muusikaülikoolides.

Mul on olnud võimalus toetada ja suunata oma õpilasi nende jaoks rasketel eluperioodidel, mil nad kahtlesid oma elukutse valikus ega soovinud jätkata.

Laps vajab alati täiskasvanu nõu, targa inimese nõu, toetust ja head sõna. Peaasi on selgeks teha, et nii võib juhtuda igaühega ja tal on üksi raske. See on raske igal erialal ja iga amet nõuab tööd.

- Kas muusikakooli või ülikooli on võimalik saada ilma andeka, kuid väga suure visaduse ja püüdlikkusega?

Talent koosneb põhimõtteliselt visadusest ja töökusest. See on kumulatiivne mõiste. Iga inimest igas vanuses saab õpetada mängima ükskõik millisel muusikainstrument... Küsimus on selles, kui hästi ta seda lõpuks teeb. Võimed on kaasasündinud, kuid on ka omandatud. Kui pingutad kõvasti, saad endas arendada mis tahes võimeid.

Julia Aleksandrovna Monastõršina on Moskva üks nõutumaid klaveriõpetajaid. Tema loomingut eristab virtuoossus, suurepärane klassikaline kõla ja rikkalikud dünaamilised varjundid, repertuaari mitmekesisus. Ta sündis 28. septembril 1972 Moskvas.

Saavutused ja kutseoskused hõlmavad muusikaõpetuses väga erinevaid valdkondi: tunnustatud pianist, laureaat rahvusvahelised võistlused neid. JS Bach Leipzigis ja "Concertino Prague", kunstiajaloo doktor, austatud õpetaja, õpetaja. Ta annab meistrikursusi üle maailma, töötab Austraalias, Jaapanis, Austrias, Saksamaal, USA-s. Meistriklasside formaadid on erinevad: loengukursus, avatud õppetunnid, kombineeritud valikud jne.

Esimesed muusikalised oskused pandi paika lapsepõlves, oli T. P. Nikolaeva õpilane.

Pärast Moskva konservatooriumi lõpetamist. PI Tšaikovski, Yu. A. Monastyrshina osalesid rahvusvahelistel konkurssidel, olles saanud paljudel neist laureaadi ja võitja tiitli, esinesid kontsertidega.

Pärast ebaõnnestunud kukkumist, mis lõppes käevigastusega, lõpetas Julia Aleksandrovna kontserttegevuse, keskendudes teadus- ja õppetegevusele.

Saanud kunstikriitika kandidaadi tiitli, ei piirdunud ta sellega, täiendades oma haridust majandusteaduskonnaga.

Kümme aastat pärast vigastust taastus võime esitada muusikateoseid oma loomupärase virtuoossusega ja Julia Aleksandrovna naasis esinemise juurde. Eelkõige salvestas ta plaate, millest üks on täielikult pühendatud I.S. Bach.

Tänane põhitöökoht: Maailmaosakonna dotsent muusikaline kultuur"Moskva Riiklik Ülikool Disain ja tehnoloogia (endine Maimonidese Riiklik Klassikaakadeemia).

Julia Aleksandrovna Monastõršina on paljude esituse eripära paljastavate tehnikate autor muusikateosed, samuti pühendunud klaverimängu tehnikale.

Oma õpilastele ja kuulajatele loeb ta isiklikku autorikursust Moskva linna ja Moskva oblasti haridus- ja metoodilistes keskustes.

Saidil saate teada täielik elulugu, vaata fotosid, samuti telli erialast kirjandust - raamatuid ja õppevahendeid.

Loeng-kontsertidel Rahmaninovite majas räägime sellest, kuidas algab vene keel klassikaline muusika; kes on The Mighty Handful heliloojad ja mida nad Tšaikovskiga ei jaganud; miks Glinka on meie esimene suurepärane helilooja; keda Tšaikovski pidas oma järglaseks ja mis juhtus vene muusikaga 20. sajandil.

Esimene kontsert. 18. sajandi unustatud nimed: I. Handoškin, L. Gurilev, D. Bortnjanski, V. Karaulov

Traditsiooniliselt arvatakse, et vene klassikaline muusika saab alguse 18. sajandi teisest poolest. Euroopa muusikaga liitusime üsna hilja, olles terve barokiajastu edukalt vahele jätnud. 18. sajand on meie jaoks arenguaeg Euroopa stiil... Aga me saime selle üllatavalt kiiresti selgeks ja juba 19sajandil hakkasid vene heliloojad mõjutama Euroopa muusikat. Räägime sellest, kuidas see kõik alguse sai. Ja loomulikult kuulame "muusikaliste pioneeride" teoseid: anonüümne, I. Handoškin, D. Bortnjanski, L. Handoškin, L. Gurilevi jt.

Loengu-kontserdi kava:

Anonüümne: raamatust "Kindral-Basu Avdotja Ivanovani"
- I. Handoškin: Variatsioonid vene teemal rahvalaul"Kas ma lähen jõe äärde"
- D. Kašin: Vene laul "Ma ajasin karja põllule"
- D. Bortnjanski: Allegro moderato sonaadist B-duur; Largeto sonaadist F-duur; Rondo sonaadist C-duur
- L. Guriljov: Kuus prelüüdi
- O. Kozlovski: Polonees-pastoraal; Kaks kantritantsu; Polonees ukraina rahvalaulu "Palun, proua" teemal
D. Saltõkov: Sitsiilia
V. Karaulov: Variatsioonid
Maikuus ootame projektile jätku (kogu tsükkel koosneb 7 kontserdist)

"Räägi mõni sõna vaese Handoškini kohta."
Kui kiiresti kõik muusikamaailmas käib. 1795 – trükiti Ivan Efstafjevitš Khandoškini variatsioonid klaverile (milline nimi! Ütle lihtsalt – see kõlab lihtsalt võluvalt) ja vähem kui 100 aastat hiljem – 1874. aastal kirjutab Mussorgski „Pildid näitusel“ ja 60 aastat hiljem kirjutab Šostakovitš „24 prelüüdi“ . Kui õppisime ja seal oli muusikaajaloo kursus, siis tundus, et kõik oli nii rahulik
Handoškinist on vähe teada. Päris pärisorjamuusikute perest teenis ta krahv Narõškini juures, mängis suurepäraselt viiulit (tundub, et isegi ta saadeti välismaale õppima), seejärel Peeter III orkestris. Isegi Handoškinist ei jäänud portreed alles. Ta kirjutas üle 100 teose – meieni pole palju jõudnud, kaasa arvatud need variatsioonid. Saate neid kuulata.

Kena pilt, mis? Kas te ei soovi sellist elustiili proovida?
Targad inimesed ütlevad, et muusika annab ajastu hõngu edasi nagu ükski teine ​​kunst. Siin on mõned salmid 18. sajandist:
"Ilma armastuseta ja ilma kireta,
Kõik päevad on ebameeldivad:
Sa pead ohkama nii, et kirg
Nad paistsid silma oma armastuse poolest.
(Trediakovski)
Itsitada võib, aga vaimu siin tunda ei ole.
Ja 18. sajandi muusika on hoopis teine ​​teema. Need on Viini klassikud. On ebaõiglane võrrelda vene heliloojaid nende taevastega, kuid neil kõigil oli ühine suhtumine:
"Selles maailmas on nii vähe rõõmsaid ja rahulolevaid inimesi," kirjutas seitsmekümneaastane Haydn, "kõikjal jälitavad neid lein ja mured; võib-olla on muusika allikaks, kust muredest tulvil ja äriga koormatud inimene ammutab rahu ja lõõgastust.
Mängin Bortnjanskit – ja joonistan, Khandoškinit Gurileviga – ja joonistan

Julia Monastõrskaja (Monastõršina-Jadykina) on pime pianist. Ta on paljude rahvusvaheliste konkursside laureaat, eelkõige Leipzigi J.S.Bachi konkursside ja Praha kevade laureaat, I.S. L. Braille ja konkurss "Filantroop". Julia pole mitte ainult interpreet, vaid ka muusikateadlane, kunstiajaloo kandidaat. Seetõttu pole kõik tema salvestused mitte ainult ereda esinemisloomingu tulemus, vaid esindavad ka teatud filosoofilise ja teadusliku kontseptsiooni kehastust. esitas muusikat.
Pianist sündis Moskvas 28. septembril 1972, lõpetas V. Ippolitov-Ivanov S. N. Reshetovi klassis, seejärel õppis Moskva konservatooriumis. P.I. Tšaikovski T.P. Nikolajeva klassis. Allolev intervjuu heidab paljuski valgust kunstilistele eesmärkidele, mille Julia oma esimesi stuudiosalvestusi luues seadis.

— Rääkige meile, kuidas te Moskva konservatooriumi sisenesite.
- See oli naljakas ja samas õpetlik lugu, mis õpetas mind endasse uskuma. Alati arvati, et ilma sidemeteta on konservatooriumi sissepääs praktiliselt võimatu, meie koolist ei tulnud sinna kedagi, aga otsustasin proovida, läksin "töölise-talupoja" teed, ei õppinud ühegi konservatooriumiõpetaja juures, tegin. ei lähe professoritele nõu pidama. Mäletan hästi, et päeval, kui oli vaja mängida konservatooriumi väikeses saalis (ja siin toimub sisseastujate sisseastumiseksam), oli hirmus palavus, pidin mängima peaaegu päris lõpuni, sest mu neiupõlvenimi algas "mina" tähega. See tähendas: tõenäosus, et keegi valikukomisjonist kuulab mind pärast mitmetunnist kümnete soovijate ilma konditsioneerita kolmekümne viie kraadise temperatuuriga "kuulamist" on null või selle lähedal. Saabus minu kord, õpetaja ütles mulle: „Vaatasin neid, kes saalis istusid: keegi uinutas, keegi luges ajalehte või arvas ristsõnu. Teie ainuke ülesanne on nüüd panna nad kõrvale oma trükiväljaanded, millega nad end nüüd fännavad. Läksin lavale, istusin klaveri taha, vaatasin publiku poole ja ütlesin endale: "Kuulate mind, kuulate mind, sest mul on teile midagi öelda." Mängisin JS Bachi prelüüdi ja fuugat es-ds-moll WTC esimesest köitest. See on äärmiselt traagiline ja meeletult raske muusikat mängida. Kui lõpetasin, sain aru, et mu nägu oli higist läbimärg, käed ka märjad, aga teadsin täpselt, mida teen! Lõpus oli traagiline saavutus ja katarsis – saalis valitses surmvaikus ja miski ei rikkunud püha pausi muusika lõpus. Siis hakkasin mängima Mozartit, pärast paari takti mind peatati. "No kuidas?" - küsis minult uudishimulik kulisside taga, millele järgnes mu hoolimatu vastus: "Sisenesin." Raskusi oli kirjalike eksamitega, eriti solfedžo ja harmooniaga. Kuna olen pime, ei saa ma märkmeid kirjutada. Nad tulid mulle poolel teel vastu, mängisin klaveril dikteerimist, kuid eksami sooritamine harmoonias ei jõudnud kunagi, sest enda jaoks ootamatult sooritasin selle juba eksami konsultatsioonil: meile mängiti lõputu harmooniline jada ja kellelgi paluti vastata, millistest akordidest see pärit on. koosneb. Millegipärast ei tahtnud keegi vabatahtlikult vastata ja ma olin kohutavalt häbelik, kuid sellegipoolest, oma pelglikkusest üle saades tõusin püsti, läksin klaveri juurde ja mängisin "kõrgendatud raskusastmega ahelat". Mulle öeldi, et ma ei pea eksamile tulema. Niisiis, olles kõik läbinud ja kõik takistused läbinud, sai minust siiski konservatooriumi üliõpilane, teadmata isegi, kelle juurde ma õppima hakkan, ja mõtlesin pidevalt, kelle ma klassi saan. Lahkusin mere äärde kuni kooliaasta alguseni ja naastes ütles vanaema: "Mõni Tatjana Petrovna Nikolajeva helistas teile mitu korda ja palus, et ma teile tagasi helistaksin. Mida ta sinust tahab?" Maailmakuulus pianist, konservatooriumi klaveriteaduskonna juhataja palus mul tagasi helistada ja kuulsin telefonitorust: "Kallis, kas sa oleksid nõus minuga õppima?"
— Mida andsid teile õppetunnid Tatjana Petrovna Nikolajevaga?
- Palju asju. Esiteks pole meie õppetunnid kunagi või peaaegu kunagi olnud üks-ühele. Kõik see toimus "minikontserdi" žanris: istusid kõik õpilased ja ka kutsutud – klassis vähemalt paarkümmend inimest. Tatjana Petrovna rääkis vähe ega kippunud üldse muusikast rääkima, kuid avalikkuse ees esinemise fakt andis mulle tohutult palju. Lisaks hõlbustas Nikolaeva minu jaoks oluliselt uute teoste meeldejätmise protsessi. Fakt on see, et ma olin kohutavalt piinatud, püüdes luubiga märkmeid teha, ja seda oli üha raskem teha, kuna mu nägemine langes. Kord näitasin Tatjana Petrovnale JS Bachi partiita e-moll, mis oli salvestatud esimesele plaadile ja selgus, et teksti sõelumisel tegin palju ebatäpsusi, kuna ma lihtsalt ei näinud väikest muusikali. tekst. Ja siis ütles Nikolaeva järsku: "Miks te ei õpi muusikat plaatidelt? Noh, vähemalt minu oma?" Alguses tundus mulle, et tegemist on ebareaalse ettevõtmisega, aga siis võtsin kaasa ja nüüd õpin üsna nutikalt muusikat, kasutades helisalvestisi tänaseni. "Kas kellegi teise tõlgendus paneb minu enda esinemisele pitseri?" - te küsite. Vastus: "Ei, ei ole." Iga kunstnik tegeleb suurte meistrite maalide kopeerimisega muuseumides. Usun, et igal muusikul on kasulik tegeleda sellise "kopeerimisega", kui pianist reprodutseerib ühe suure "klaverimeistri" - V. Horowitzi, G. Gulda, S. Rahmaninovi - esituse pisimaidki detaile. ja nii edasi. Kuid lõpuks peate oma sõna ütlema, võtke kindlasti kaasa midagi oma. Mulle meeldib hästi mängida kuulus muusika... Alati on huvitav kõndida mööda teed, mida miljonid enne sind tallavad, ja sellegipoolest leida sellelt midagi, mida teised pole märganud. Mind huvitab klassikaliste hittide "uute tähenduste" avastamine, kui need ilmuvad ootamatult "tuttavate võõraste" varjus. See vaatenurk on minu jaoks oluline, nii-öelda “värske pilk” tuntud asjadele.
— Mis juhtus pärast konservatooriumi?
- Toimus mitmeid rahvusvahelisi konkursse, võite ja laureaate, aktiivne kontserttegevus, ja siis lõppes kõik üleöö – kõndisin mööda käiku, ei näinud viimaseid samme, kukkusin ja vigastasin paremat kätt. Sellega lõppes mu pianistikarjäär, kuigi mind raviti kaua, ei andnud ennast tagasi ega andnud alla. Kuid ikkagi, nagu öeldakse, tuli "suurest spordist" loobuda. Minu jaoks oli see tõeline tragöödia ja palju enamat kui minu ravimatu silmahaigus ja pidevalt langev nägemine. Ma ei teadnud, mul polnud aimugi, kuidas ma edasi elan, mida teha. Lõpuks otsustas ta avastada endas teisi andeid, kaitses väitekirja, sai kunstiajaloo kandidaadiks, omandas majandushariduse ja Hea töö... Kogu selle aja ma aga justkui ei elanud, vaid olin olemas. Võiksin enda kohta öelda ühe kuulsa filmi kangelase sõnadega, kellelt küsiti: "Millega sa kõik need aastad tegelenud oled?" Vastus tuli: "Ma läksin varakult magama." Ja nüüd on möödunud üle kümne aasta, Issand kuulis mu palveid, käed leidsid taas võimaluse mängida.
— Sina — pime muusik. Kuidas suhtute oma haigusesse?
- Ma ei arva, et see on haigus, pigem märk valituks osutumisest. Issand “suudles” mind, võttes mult nägemise, kuid andes palju enamat - võime tunnetada ja mõista maailma, muusikat vaimse nägemuse kaudu. Teised inimesed peaksid mulle otsa vaadates olema õnnelikud, kasvõi sellepärast, et nad on terved, sest minu sügava veendumuse kohaselt on tervis ja talent elus kaks asja, mida ei saa osta. Lisaks olen ma tõeliselt õnnelik inimene, kuna seda pole halvad inimesed- kõik "pahad" väldivad minusuguseid instinktiivselt. Ja veel üks asi: olen ammu õppinud seda miinust suureks eeliseks muutma - maailmas on palju minust ilusamaid naisi, kuid mitte ühelgi neist pole minu "meeldivust" - pimedust.
— Kuidas suhtute stuudios salvestamisse?
"Need plaadid on minu jaoks" teine ​​elu ", tagasitulek pärast enam kui kümneaastast pausi. Muidugi on mind juba unustatud. Ühest küljest saan ma suurepäraselt aru, et on täielik hullumeelsus, kui proovin oma vanuses uuesti kontsertpianisti karjääri alustada. Kuid teisalt on pianisti elukutse ainulaadne: tantsijad lahkuvad lavalt 35-aastaselt, lauljad lõpetavad kooli umbes 50-aastaselt. 40-aastaselt on pianistil juba vaimne pagas, tal on, mida öelda, ja mis peamine, tal on midagi öelda. Selle ilmekaks näiteks on kaheksakümneaastase Horowitzi Moskva kontserdid. Mis puudutab helisalvestust kui sellist, siis minu jaoks on see otstarbekam ja mugavam esinemiskeskkond. Stuudios saavutate oma ideede elluviimisel suurema rafineerituse, suurema täiuslikkuse. Kontserdil segavad paljud tegurid: lavaline põnevus, prožektorid jne. Stuudios on mul alati lihtne ette kujutada publikut saalis istumas, üldiselt olen rohkem stuudiopianist kui kontserdilava.
— Mis on teie loominguline kreedo?
- Mitte "muusikat mängima", vaid "seda esitama". Paljud esinejad järgivad sellel konkreetsel esinemishetkel ülalt tulevat "hetke". Minu jaoks on teose esitus pikkade mõtiskluste ja isegi muusikateaduse uurimise tulemus. Mulle meeldib minna tagasi varem mängitu juurde ja avastada selles uusi tahke. Esimene kokkupuude teosega on ju alles “jäämäe tipp” ja kõik muu on peidus “vee all”. Tõeline tõlk võib mängitava muusika tähendust täielikult muuta. See meenutab mõneti kuulsat fraasi, mille tähendus muutub täielikult olenevalt sellest, kuhu koma panna: "Täitke, te ei saa armu anda" või "Te ei saa hukata, halasta."
— Mis on sinu jaoks klaver?
- Huvi Küsi. Minu lemmikpianist Glen Gould ütles kord: "Juhuslikult sai minust pianist, nii et mängin klaveril muusikat." Enda kohta ma seda öelda ei saa – olen sündinud pianistina ega kujuta end ette mõnd teist pilli mängimas. Minu nägemus klaverist ühtib täielikult sellega, kuidas T. Mann seda nägi ja mõistis: "Klaver," ütles ta, "ei ole instrument teiste hulgas, kuna sellel puudub instrumentaalne spetsiifika. Tõsi, klaver annab solistile võimaluse näidata esituse virtuoossust, kuid see on erijuhtum, täpsemalt klaveri otsene kuritarvitamine. Tegelikult on tiibklaver muusika kui sellise otsene ja suveräänne esindaja, muusika selle puhtas vaimsuses ... ". Lihtsamalt öeldes on tiibklaver minu jaoks omamoodi "maatriks", et mängida mitte niivõrd klaverimuusikat ehk siis spetsiaalselt klaverile kirjutatud muusikat, vaid muusikat kui sellist. Mulle meeldib mängida klaverimuusikat, mis on kirjutatud teistele pillidele, ehk siis muusikat, mis jääb klaverihelilisuse valdkonda. Minu jaoks pakub kõige rohkem huvi “mitteklaverimuusika”, mida saab klaveril mängida. Selline on näiteks JS Bachi klaverimuusika.
— Esimene plaat koosneb täielikult Bachi kompositsioonidest. Mida J.S.Bach teie jaoks tähendab?
- Bach on mu lemmikhelilooja ja pealegi on ta helilooja, kes mulle kõige paremini läheb. Hämmastav fakt – Bachil pole üldse "nõrga" muusikat! Kõik, mis ta kirjutas, on kas lihtsalt geniaalne või arusaamatu... Bachi iga noot kannab endas peegeldust millestki suurest ja tohutust. Kui seisad kaldal, tead täpselt, mis sind ees ootab: laht, avameri või ookean. Need teadmised tulenevad mõnest peenest märgist; võib-olla on see tuule tugevus või lainete kõrgus. Bachi puhul oled alati ookeani kaldal. Bachi muusika on muusika viimasel kohal ja esimene asi selles on "muusikaline jutlus". Kõik, mida Bach kirjutas, oli Jumala teenimine, püha teksti tõlgendamine helide kaudu. Avastasin selle üsna hiljuti – peaaegu igas tema teoses juhtub ime: võtke vähemalt C-duur prelüüd "Hästi tempereeritud klaaviri" esimesest köitest. Yavorsky sõnul on see kuulutus, peaingel lendab Maarja juurde, et teatada talle, et talle sünnib Messias. On hämmastav, kuidas Pärispatuta Saamise ime toimub otse meie silme all, samal ajal kui muusika mängib!
— Mis on sinu jaoks selle muusika juures kõige olulisem?
- Sõida. Bach sobib ideaalselt esitaja energia edastamiseks kuulajani. Bachi muusika esitamine on alati publiku "sisseviimine" omamoodi transiseisundisse, omamoodi hüpnoos. Idamaa tarkus räägib inimese ettemääratusest ühe konkreetse äri jaoks elus. Küsisin: "Ja kui inimene on kaotanud füüsilise võime selle töö tegemiseks?" Kõik need aastad olen mänginud vaikselt klaverit, õppinud uusi kompositsioone ja neid sisekõrvaga välja töötades.
— Teiste Bachi palade hulgas mängite prantsuse süiti. Miks just tema?
- Ma tean paljusid tõlgendusi Bachi klaverisüitidest ja peaaegu kõik esinejad unustavad, et see on eelkõige tants, pealegi Päikesekuninga galantse ajastu tants. On üllatav, et Bach, kes ei reisinud kunagi väljaspool Saksamaad, suutis nii lummavalt täpselt edasi anda Prantsuse õukonnakultuuri vaimu. Põhimõtteliselt on muusika kuulujuttude pikendus, kuid kuulujutt on tähendusrikas, kui elu on viisakas mäng. Kogu see muusika on äärmiselt estetiseeritud, viimistletud ja mõneti pretensioonikas, tõelisi tundeid ei ole, vaid on "tunnete mäng", kõik on "mittetõsine". Kogu muusikaline kangas koosneb "poognatest", "kurvidest" ja "väikestest sammudest". Courant, tundub rahvatants, tegelikult - stilisatsioon, need on karjasteks ja karjastesteks maskeerunud aristokraadid, kes kujutavad pastoraalset. Sarabande on sviidi filosoofiline keskus. Bachi sarabande on raske mängida. Tundub, et - improvisatsioon, aga improvisatsioon, "aheldatud" raudsesse rütmi. Ekstreemne emotsioon improvisatsioonis on ühendatud teatud tüüpi sarabanda rütmiga ja seda on tõesti meeletult raske ühendada.
— Selle üle, kuidas Bachi muusikat mängida, on palju vaidlusi. Mida te sellest arvate?
- Minu jaoks on Bachi meloodia “mitte lame kujund”, vaid “bareljeef”, mil meloodiamuster omandab lisaks kahele tavapärasele mõõtmele – helikõrgus ja pikkus ajas – kolmanda mõõtme – helitugevuse. Meloodiat ei mängita, vaid "skulpeeritakse" nagu bareljeefid Vana-Kreeka vaasidel. Sellel on kujutatud võitlevaid kangelasi ja nende vahel lookleb ornament. Mind on alati huvitanud küsimus: mis on siin põhiline ja milleks on taust - ornament kujudele või figuur ornamendile? Midagi sarnast juhtub Bachiga. Bachi muusikat mängides püüan mitte kiirendada ja aeglustada, seda kõike samas tempos, “mustvalge” dünaamikaga, vaid üllatab igal sammul!
— Millised on teie loomingulised plaanid Bachiga?
- Minu unistus on salvestada 2-häälseid leiutisi ja 3-häälseid sümfooniaid, kõik prantsuse, inglise süite ja partiitasid. Kõige olulisem ülesanne on välja anda JS Bachi klaverimuusika antoloogia. Mul on selles vallas midagi öelda.
— Mozart — su lemmikhelilooja?
- Jah, see on tõsi, kuid ma hakkasin tema muusikat mõistma suhteliselt hiljuti. Mozart on üks raskemini mõistetavaid heliloojaid. Vaatamata näilisele lihtsusele ja harmooniale ei "püüdle" ta interpreediga ja veelgi enam kuulajaga suhelda. Et olla proportsionaalne Mozarti kunstiga, peate temaks "kasvama", "küpsema". Mozarti sündmused toimuvad sellise "kiirusega", et tavalisele inimesele ei ole teema: järsku, keset kogu seda sära, elu vaibumatut tähistamist, ilmub midagi kohutavat, "saatuslik nägemus, äkiline pimedus või midagi sellist" ( A.S. Puškin, "Mozart ja Salieri") - muutub ebamugavaks, aga see "miski" kestab hetke ja siis - jälle puhkus! Mängides peab aga jääma aega hetkeks "vaateklaasi" vaadata ja – mis kõige tähtsam – tagasi tulla. Sellised emotsionaalsed "pöörded" on etenduskunstis ehk kõige raskem. Ilmselt seetõttu on nii vähe inimesi, kes Mozarti muusikat tõeliselt hästi mängivad. Muide, kõik eelnev kehtib teisel plaadil esindatud helilooja – Franz Schuberti – kohta.
— L. Beethoveni Opus 110, miks otsustasite seda täpselt esitada?
- “Esita” on natuke vale sõna, seda muusikat ei saa vähemalt siin maailmas esitada, sellele saab vaid läheneda ja olla “selle sära säras”. Olen Opus 110 mänginud palju-palju aastaid, varasest noorusest peale ja alles nüüd taipasin, et olen sisemiselt valmis selle vahva tükiga suhtlema. Pange tähele, et teisi Beethoveni kuni kolmekümne üheseid sonaate nimetatakse lihtsalt sonaatideks ja seda nimetatakse alati "Opus 110", nagu ei vääriks sellist maalähedast sõna nagu "sonaat" seda muusikat nimetama. Minu jaoks on Opus 110 sügavalt isiklik lugu. Ma ei peta, kui ütlen, et just see Beethoveni kompositsioon oli kõik need aastad minu "juhttäht", mu "kaitseingel". Meil Beethoveniga on kuskil sarnased saatused: tema jäi kurdiks, mina jäin pimedaks, kõik hülgasid ta ja mingil hetkel kaotasin ma enda ellu. Kui mul oli eriti raske, istusin pilli taha ja hakkasin Opus 110 mängima ning muusika andis mulle selle, mida nii väga vajasin - vaimujõudu, jõudu elada ja ellu jääda. Väga raske on öelda, millest Beethoveni hilisemate klaverisonaatide muusika räägib, kuna see ei ole muusika üldtunnustatud tähenduses, vaid "pigem konventsionaalsusele kalduv objektiivsus kui kõige despootilisem subjektivism". T.Mann, "Doktor Faustus"). Siiski võtan endale vabaduse öelda, et tean, millest see muusika räägib: see räägib sellest, kuidas iga välise motivatsiooni kaotanuna leida endas edasi elamise mõte. Opus 110 finaalis on väga keeruline konstruktsioon: traagilised adagiod vahelduvad elujaatavate fuugadega – ma just ütlesin seda ja sain selgelt aru, et sõnad ei suuda isegi vähimalgi määral peegeldada selle sonaadi kõiki kosmilisi paljastusi. Lihtsamalt öeldes tuleb adagio puhul surra ja fuugas tuleb "tõusa", "tuhast tõusta". Kuid kas pärast sellist kurbust on rõõm võimalik? Kas pärast sellist lahkuminekut on kohtumine võimalik? Beethoven vastab: "Jah, kui tahad olla õnnelik, ole õnnelik!" Seda ei takista välised asjaolud, pimedus, kurtus jne!
- Miks otsustasite salvestada nii tuntud ja võib öelda, et "kõigile kõrvu suruv" teos, nagu Tšaikovski "Neli aastaaega"?
- Sest see on parim, mida Tšaikovski klaverile kirjutas, ja üldiselt on The Seasons minu arvates klaverimuusika üks märkimisväärsemaid meistriteoseid üldiselt. Küsite: "Aga esimene klaverikontsert?" Jah, muidugi, geniaalne poloneesi stiilis sissejuhatus köidab selles absoluutselt, kuid kõik järgnev jääb algusest mitu suurusjärku alla. Tsükkel "Aastaajad" on nii täiuslik, et pole võimalik ühtki nooti ei lahutada ega lisada. Eemaldage sellest "hoonest" vähemalt üks telliskivi ja see laguneb. Pealegi on see kosmiliste mõõtmetega teos. Maastikuvisand aastaaegadest on ilmselt vaid sajandik siin leiduvatest tähendustest ja ilmutustest. Näidendite pealkirjad on vaid “jäämäe tipp”, kõik muu on peidus “vee all”. Ma mõtisklesin selle muusika üle pikalt, kaua "kasutasin" seda ja mida rohkem ma seda mängisin, seda rohkem tähendust sellel on. hämmastav muusika see avanes mulle natuke. Tsüklil on selgelt näha kolmeosaline: "Jõulupäev" (detsember) - omamoodi repriis jaanuarist "Taminatules"; Troika (november) - Maslenitsa repriis (veebruar); "Lark" - "Sügislaulu" (oktoober) kuulutaja - pärast seda on väga raske edasi mängida. See on üks traagilisemaid ja lootusetumaid loominguid muusikas, rasked vihmapiisad, mis väsinult hauakividele langevad, ja matusekell lõpus. Sellele näidendile mõeldes saate aru, et Tšaikovski oleks igal juhul sooritanud enesetapu, isegi kui välised asjaolud poleks teda selleks sundinud. "Lark" on muusika murtud tiivaga linnust, linnust, kes ei lenda enam kunagi. "Vastupidu" – ma poleks kunagi arvanud, et helidega saab nii elavat žanristseeni joonistada: peaaegu reaalsuses näen kedagi mäkke ronimas, talle visatakse lumepall ja ta veereb ülepeakaela alla; koolitüdruk flirdib koolipoisiga, järsku kiilub nende vahele purjus mees jne. The Harvest ei ole ainult maal talupojaelu, tuleks näidendi pealkirja mõista keskaegses tähenduses, kus katkuepideemiate aegne "saak" tähendas "surma saaki". "Kamina ääres" on ehk mu lemmiklavastus, siin kõrvuti "elutuled", soojus, mugavus, armastatu lähedus ja külm, üksindus, elutus sellest, mis on "aknast väljas". "Barcarolle" (juuni) - Ma polnud kunagi varem kohanud barcarole mitte kolm, vaid neli veerandit. "Jõulupäeva" viimane pala on koheva sädeleva valge lume valss; erutunud Nataša Rostova tantsib oma elu esimesel ballil oma esimest valssi ja lõpus - ootamatult ärganud sensuaalsus, säde, mis nende kahe vahelt jooksis - ja jälle särav valge lumi. Loodan väga, et minu esitus "paljastab" kuulajale vähemalt veidi seda, mida ma selles muusikas tean ja tunnen – seda melanhoolia, mis vene intelligentsi enesetapuni viis.

Pühendus Valentin Zagorjanskile (Gleb Sedelnikova)

2011. aasta lõpus andis muusikakirjastus Artservice välja kolm pianist Julia Monastõrskaja plaati Bachi, Mozarti, Beethoveni, Schuberti ja Tšaikovski Neli aastaaega muusikaga. Ma ei saa öelda selle kohta, et ma ei karda seda sõna, sündmused. Neid salvestusi kuulates tekib kohe tunne, et ainult nii tuleb neid teoseid esitada. Kunstniku kompositsioonide ja kreedo kohta saab aga lugeda plaadi annotatsioonidest ja tema lehelt kirjastuse kodulehel. Nüüd tahan meenutada, kuidas kord tuli minu juurde 17-aastane tüdruk ja hakkas mängima Chopini fantaasiat f-moll. Püüan kirjeldada, mis ootamatult juhtus. Selle tüdruku ja mu vana katkise klaveri asemel ilmus tuppa tohutu arusaamatu elusolend - muusika, minust kahe meetri kaugusel loodi tõeline ime! Mängis Julia Yadykina! ..

Kõik lapsed on erinevad ja igaüks neist vajab lähenemist, ütleb Moskva Riikliku Konservatooriumi vilistlane Ksenia Jurjevna Bašmet. P.I. Tšaikovski, diplomi omanik rahvusvahelised festivalid ja võistlused. Tema lapsed teavad, kui nende ema on "ära peal" ja parem on teda mitte tülitada. Ksenia rääkis intervjuus üksikasjalikumalt "peentest psühholoogilistest hetkedest", "ähvardustest ja väljapressimisest".

Miks otsustasite oma pojale nimeks panna Grant?

Kui ma sellele mõtlema hakkasin, siis keskmisele nimele ja perekonnanimele Vladlenovich Ovanesyants oli tasakaalu huvides vaja sobivat lühikest ja selget nime! Lisaks pole Armeenias nimi Grant eriti populaarne, nii et tema maine pole "rikutud". Ainus Grant-nimeline tuttav on orkestri trompetist. Uus Venemaa”, Meie sõber, väga tõeline ja terviklik inimene.

Kui oleksin teadnud, et hiljem muutub mu poja perekonnanimi Bashmetiks, siis oleksin valinud vähem pretensioonika nime.

Ja nüüd kõik, kuhugi minna, Grant Bashmetist peab saama staar!

Kuidas teie lapsed omavahel läbi saavad? Kas poeg aitab tütre kasvatamisel?

Nad lihtsalt jumaldavad üksteist. Grantik mängib temaga väga siiralt. Ta ei "teeni lihtsalt oma kohust", vaid mõtleb, et õde oleks huvitav. Neil on juba omad naljad, ta filmib pidevalt Mayat, näitab kõigile, ta on uhke!

See kõik on minu jaoks hämmastav.

Ennast lapsepõlves meenutades, olles oma vennast 6 aastat vanem, olin temast loomulikult puudutatud, ma armastasin teda, kuid ema haruldased palved teda järgida olid mulle koormaks - täitsin lihtsalt seda kohustust! Seetõttu püüan ma oma pojale mitte liiga palju stressi tekitada, kuid ta teeb suurepärast tööd lihtsate ülesannetega, mis tõmbavad tähelepanu kõrvale või hoolitsevad oma õe eest.

Kas poistele meeldib muusikat kuulata?

Jah, muidugi! Aga mitte klassikaline! Pojal on pidevalt kõrvaklapid peas. Üsna sageli laseb ta mul kuulata, mis talle parasjagu meeldib. Jagame oma muljeid. Mõnikord juhin ta tähelepanu millelegi meie, professionaalsele, mõnele elemendile, mille ta siis solfedžos ja teoorias läbi teeb, aga ma pole kindel, et see talle pähe ladestub. Aeg-ajalt palun autos kõrvaklapid peast võtta ja teeneseks ja hariva eesmärgiga koos kuulata näiteks osa sümfooniast, mis mulle väga meeldib! Üritan valida lühikesed ja kiired osad. Ta on vastumeelselt nõus, kuid siiani pole ta kordagi ära läinud – kõrvaklapid on kohe taga.

Olen kindel, et see ei lähe asjata. Kunagi jääb Grant klassikalise muusika külge!

Ja Mayechka on üldiselt hämmastavalt musikaalne! Juba väga varakult intoneerib ta hästi (tema esituses on meloodia ära tunda), see on selle vanuse kohta haruldus. Meeldib tantsida, tunneb end väga peenelt ja reageerib tempomuutustele. Olenevalt muusika iseloomust muudab ta liigutusi, armastab mängida klaverit.

Kelleks Grant unistab saada?

Näib, et nüüd unistab ta jalgpalluriks saamisest, kuigi tegelikult õpib ta Kesklinnas muusikakool Moskva konservatooriumis. PI Tšaikovski viiulil ...

Millised põhimõtted on teie arvates laste kasvatamisel põhilised?

Minu põhimõte on lihtne. Olen üks neist, kes üldiselt lastesse kiindumust ei peida, kõik on lapsepõlvest "loetud": saate aru, kuidas nende iseloom tulevikus kujuneb. Aga neile tuleb andeks anda, nad pääsevad kõigega. Ma kohtlen oma lapsi kui indiviide: ma räägin, proovin kuulata ... Nad pole kunagi kuulnud minult fraase-vallandamisi, nagu "teil pole midagi teada, see on liiga väike" või "ära sega, nüüd ei ole see üleval". sulle." Selgitan alati, mida ma teen ja miks ma neile praegu aega pühendada ei saa, püüan loominguliselt vältida enda vanusest ületavaid küsimusi, isegi enda jaotusel, kontseptsiooni korrigeerisin alati tagantjärele!

Minu vanemlik kasvatustöö on kolmeaastase Grantiku lause: "Ema, vabandust, et sa minu peale karjusid."

Minu lapsi jumaldavad need, kellele lapsed põhimõtteliselt ei meeldi!

Grant ja Maya on mind korduvalt üllatanud sellega, kui peentest psühholoogilistest hetkedest nad oma vanuses aru saavad, kui õigesti nad arvavad ära, mida öelda või teha, kui ma olen "ära peal" (hilinen, otsin midagi olulist, panen ruuteri üles, jne) ) Torman mööda maja ringi ja kirun ennast, saatust, majaomanike ühisust, altnoote, oma aiapead, üldiselt räägin lolli juttu, lastes õhkkonda lisaauru. On tunne, et nad on vanemad, armastavad oma psühhopaatilist tütart ja aktsepteerivad teda nii a priori.

Ma ei tea, kas see on hea või halb, aga minu lastel on ainus ja vaieldamatu autoriteet – ema.

Mulle sobib see päris hästi, aga ülejäänud täiskasvanud on “pahas”.