Reklaam portaalis

Bogorodski mänguasi "Sepad": papist versioon. Bogorodskaja nikerdamine Bogorodskaja puidust mänguasjade tehas

Bogorodski puidust mänguasja ajalugu ulatub enam kui 350 aasta taha. Tooted on tuntud üle maailma ja kunagi hindasid neid mitte ainult lapsed, vaid ka maailmakuulsad skulptorid. Bogorodski mänguasja eripäraks on silmnähtavate detailide ja rangete nikerdatud vormide puudumine skulptuuriplaani toodetes. Tänu sellele tootmismeetodile arendas mänguasi lastes loovust ja kujutlusvõimet ning ei häirinud neid pikka aega.

Mänguasjade liigutamine polnud vähem huvitav. Nende hästi läbimõeldud disain töötas pikka aega ega läinud katki.

Bogorodskaja mänguasi sai oma nime küla järgi, kus elasid puidust toorikuid valmistanud käsitöölised. Bogorodski mänguasi on kohalike elanike elus nii kindlalt kinnistunud, et ühest esemest on saanud küla sümbol ja seda on kujutatud selle vapil. See on liigutatav mänguasi mehe ja karuga.

Kalapüügi ajalugu

Bogorodskoy mänguasju hakati tootma 15.–16. sajandil Moskva oblastis Sergiev Posadi lähedal asuvas samanimelises külas. Algselt töötasid ostjate tellimusel puidu töötlemise ja kunstilise nikerdamise käsitöölised. Nad valmistasid ette aluse, mille nad hiljem Sergiev Posadis värvisid.

Lõpuks sai Bogorodskoje mänguasjade valmistamine käsitööna välja 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses, mil kogu mänguasjade valmistamise protsess kandus üle Bogorodskoje küla käsitöölistele. Töötasid need olenevalt teemast välja, valmistasid alused ja vajadusel värvisid.

20. sajandi alguses korraldati samas külas artell, milles koolitati mänguasjade lõikamise meistreid, andes neile edasi kogutud teadmisi, tehnikaid ja oskusi. Sõja ja majandusraskuste tõttu suleti artell ajutiselt ning pärast seda asus see nõukogude ajal uue hooga tööle.

Bogorodski puidust mänguasju eksporditi aktiivselt Euroopa riikidesse. Algul esindas teemasid lihtrahva igapäevaelu, hiljem, pärast Teise maailmasõja lõppu, läksid meistrid muinasjutulise teema juurde. Hilisematel aastatel mõjutasid mänguasjade valmistamise kruntide väljanägemist riigis toimuvad sündmused, näiteks inimese kosmosesse saatmine, spordi populariseerimine jne.

Bogorodski mänguasjade tüübid

Bogorodski puidust mänguasju oli kahte tüüpi:

1. Skulptuurne mänguasi

2. Liigutatav mänguasi

Skulptuurplaani kujukesi eristas selgelt väljendunud tunnuste puudumine. Nendes said lapsed tänu oma kujutlusvõime arengule näha karu, rebast ja muid loomi.

Bogorodski käsitöölised nikerdasid ka liikuvate konstruktsioonidega mänguasju. Figuurid kinnitasid meistrid üksteise suhtes liikuvatele matriitidele, nende sisse saadeti ka nööpidega vedrud ning teine ​​osa mänguasjadest olid niididele vastukaaluga täringule kinnitatud kujukesed.

Kõige kuulsamad Bogorodski puidust mänguasjad on:

Sepad stantside külge kinnitatud;

Tantsiv mees mille sees on vedru;

Kanad terade nokitsemine vastukaaluga ringis.

Mänguasjade valmistamise süžeeks valiti episoodid igapäevaelust, sageli kajastati tolleaegset käsitööd ja elukutseid. Näiteks kujutati saabaste valmistamise ajal kingseppa, vurr istus võlliga ketrusratta juures, metsamehed raiusid puid, husaarid istusid hobuste seljas, preilid olid kujutatud lilledena käes. Hilisemates lugudes ilmusid karud kosmosesatelliitide, tolmuimejate, vaipade puhastamise, jalgpallurite jms saatel.

Tootmistehnoloogia

Traditsiooniliselt nikerdati Bogorodski puidust mänguasjad pärnast. Kõigist puudest on see puit kõige pehmem ja painduvam.

Algul saagitud ja kuivatatud tüved saeti tõkisteks ja alles pärast seda saadeti meistrimeeste tööle.

Meistrimehed jagasid tõkisokid ise, paari löögiga neljaks osaks. Just seda tüüpi toorikud olid tööks kõige mugavamad. Figuurid lõigati välja spetsiaalsete Bogorodski nugade ja viilide abil. Kallimat sorti mänguasjad valmistati ühest tükist, ülejäänud laastudest aga lihtsamaid mänguasju.

Tibude valikul püüdsime võtta väikseima sõlmede arvuga tibusid, kuna sõlmedega puitu on sellise püügi puhul raske töödelda. Mehed olid reeglina puunikerduse meistrid.

Bogorodskaja mänguasjade maalimine

(Värvilised (värvitud) Bogorodski mänguasjad)

Pärast mänguasja kõigi elementide ettevalmistamist koguti see kokku ja saadeti maalile. Kui kompositsioon ei olnud ühtne struktuur, vaid oli kokku pandud paljudest figuuridest või laastudest, kinnitati elemendid üksteise külge PVA-liimi ja puidust klaashelmestega.

Kõige sagedamini olid Bogorodski mänguasjad, mida polnud üldse värvitud. Need võimaldasid lastel fantaasiat arendada. Kui mänguasjad olid värvitud, võtsid meistrid värvid heledad, rikkalikud ja väga mahlased. Mänguasjades leidus Khokhloma ja Gorodetsi maali elemente, kuid samal ajal puudusid neil nendele tehnikatele iseloomulikud pisidetailid, kuna mänguasjad olid mõeldud lastele.

Bogorodskoje külas asutati erinevate naljakate mänguasjade nikerdamise käsitöö. Selles kohas puitklotsidest kujukeste nikerdamise põhiprintsiibid panid paika 16.-17. sajandil Kolmainsuse-Sergiuse pärisorjad talupojad. See oli sellest perioodist bogorodskaja mänguasi ja tema kodumaa saab kuulsaks kogu maailmas. Mis on spetsiifilisi jooni talupoja käsitöö?

Bogorodskoje külas asutati erinevate naljakate mänguasjade nikerdamise käsitöö

On mitmeid legende, mis räägivad enam kui 300 aastat esimese puidust nikerdatud kujukese ilmumisest. Üks neist räägib talupojaperest. Oma lastele lõikas ema klotsist välja naljaka mänguasja, mida ta nimetas "aukaks". Lapsed mängisid temaga põgusalt ja viskasid ta siis pliidi taha. Abikaasa otsustas huvi pärast auka basaarile kaasa võtta, et seda kaupmeestele näidata. Rahvale meeldis nende valmistatud naljakas mänguasi nii väga, et nad ostsid selle kohe ära ja lisaks tellisid nad veel ühe partii.

On ka teine ​​usk. Tema sõnul nikerdas Sergiev Posadi tundmatu elanik puidust nuku, mis oli 9 vershoksi suurune. See oli valmistatud pärnast tšurakist. Võttes oma loomingu kaasa, läks ta Lavrasse, kaupmees Erofejevi juurde. Kaupmees nõustus kõhklemata nuku maha müüma ja pani selle kaunistuseks oma poodi. Kuid mõne minuti pärast pöördus tema poole ostja, kes ostis kohe nuku ja tellis kaupmehelt uue partii.

Milline esitatud legend vastab tõele, pole teada. Sellest ajast alates hakkas aga arenema puidust mänguasjade nikerdamise käsitöö, mida hiljem hakati kutsuma Bogorodskyks.

Kuidas käsitöö arenes?

Selle käsitöö päritolu ajalugu on väga huvitav. Suurem osa Bogorodskoje külas ja Sergiev Posadis elavatest talupoegadest tegeles nikerdamisega. Kõik nikerdajad sõltusid aga täielikult Sergiev Posadiga kauplevatest ostjatest. Just nende jaoks täitsid talupojad mänguasjade nikerdamise tellimusi. Sergijevski käsitöö seisnes talupojalt töötlemata mänguasjade ostmises. Seejärel töödeldi saadud materjal, allkirjastati ja müüdi.

Selle kalapüügi ajalugu on väga huvitav.

Bogorodski käsitöö algus pärineb 19. sajandist. Sel ajal olid nikerdajate seas kuulsamad F. S. Balaev, A. N. Zinin, A. Ya. Chushkin. Nende inimestega seostati järgmisi olulisi näputöö kujunemise kuupäevi:

  • 1913. aastal asutati loetletud meistrite eestvedamisel artellitöökoda, mille tulemusena sai Bogorodski mänguasi täieliku iseseisvuse ja vabanes ostjate käest;
  • 1923. aastast tegutseb artelli juures kool, mis õpetab lapsi alates 7. eluaastast käsitööna puidust naljakaid kujundeid nikerdama;
  • 1960. aastast on artell omandanud tehase staatuse.

Huvitav on see, et kunstnikerdamise tehas moodustati Bogorodski mänguasja asutamise 300. aastapäeval.

Galerii: Bogorodski mänguasi (25 fotot)




















Kuidas Venemaal nikerdusi tehti: Bogorodski mänguasi (video)

Bogorodski puunikerdus

Bogorodskoje küla rahvakäsitöö põhineb pehmete metsade kasutamisel. Põhimõtteliselt kasutatakse mänguasjade valmistamiseks pärn, lepp, haab. See valik on tingitud asjaolust, et puidu pehme struktuur hõlbustab oluliselt meistri tööd ja seega kiirendab seda. Pärnapalgid koristatakse ette ja kuivatatakse 4 aastat spetsiaalse tehnoloogia abil. Tänu nii pikale materjalide ettevalmistamisele toimub nende hankimine pidevalt. Valmis palgid saadetakse sälku, misjärel satuvad meistrimeeste kätte spetsiaalsed toorikud.

Nikerdaja kasutab joonise märgistamiseks malli ja seejärel lõikab mänguasja kuju välja. Lõikamisel kasutatakse nii spetsiaalset Bogorodsky nuga kui ka peitleid. Meister lõikab mänguasja üksikud osad välja, misjärel saadetakse need spetsiaalsesse töökotta ja pannakse seal kokku. Toorikute värvimine viiakse läbi viimases etapis. Mõnikord jääb nikerdatud mänguasja värvimata. Sel juhul lakitakse see lihtsalt üle ja lastakse korralikult kuivada. Selliseid mänguasju on vanemas rühmas täiesti võimalik teha. lasteaed... Pilte näidise jaoks saab trükkida juba ettevalmistatult.

Põhijooned

Bogorodski käsitöö üheks sümboliks peetakse mänguasja, mis asetatakse liikuvale baarile "Sepad". See leiutati üle 300 aasta tagasi ja on huvitavalt nikerdatud kujuke mehest ja karust, millele ma kordamööda alasi pihta lõin. Mänguasi aktiveerub, kui latid liiguvad üksteise suhtes.

Bogorodski käsitöö üheks sümboliks peetakse liikuvale vardale asetatud mänguasja

Teine tuntud käsitöö on "Kana". Selle eripäraks on plank ja tasakaal, mis panevad konstruktsiooni liikuma. Tehtavate liigutuste tulemusena hakkavad linnud omakorda vilja nokitsema. Selliste mänguasjade süžeed pole juhuslikud, sest talupojad ammutasid enamiku neist nii enda elust kui ka rahvajuttudest. Nendes olid kangelased: karu, lihtne külamees, linnud.

Huvitav, mida tänaseni, kaasaegsed meistrid säilitada neid talupoegade traditsioone. Oma oskuste ja traditsioonide eest on kaasaegseid meistreid autasustatud kuldmedaliga Pariisis, Brüsselis ja New Yorgis toimunud näitustel rohkem kui korra.

Kuidas teha oma kätega Bogorodsky karu?

Üks Bogorodski mänguasja sümbolitest on karu.

Saate seda ise valmistada järgmistest materjalidest:

  • pärnaplokk;
  • peitel;
  • nuga;
  • kirves.

Üks Bogorodski mänguasja sümbolitest on karu.

Bogorodsky karu valmistamiseks peate järgima juhiseid:

  1. Esimese sammuna tuleb leida pärnatükk, millel asub minimaalne arv sõlmi. Need elemendid ei saa mitte ainult toote välimust rikkuda, vaid ka muuta selle hapraks. Puu tuleks lõigata talvel, kuna sel ajal sisaldab see kõige vähem mahla.
  2. Palk asetatakse varikatuse alla õhku ja kuivatatakse 2-3 aastat. Koor jäetakse rõngaste kujul ainult palgi servadesse. Selle eesmärk on vältida puidu pragunemist kuivamise ajal.
  3. Valmis palk saetakse tõkisteks.
  4. Plokist lõigatakse kirve abil välja sobiva suurusega klots.
  5. Nugade abil antakse tootele üldine piirjoon: joonistatakse välja karu pea, keha, käppade suund.
  6. Seejärel lõigatakse peitli abil käppade karvad läbi. See peaks olema suunatud allapoole.
  7. Seejärel tehakse käppade perimeetri ümber süvendid, et anda mänguasjale looma kuju ja muuta see mahukaks.
  8. Seejärel lõigatakse keha karvad läbi. Seda tehakse vabade liigutustega, kasutades meislit ülalt alla.
  9. Karu kujunemise viimaseks etapiks peetakse tema näo väljalõikamist. Selleks tuleks noa sirge horisontaalse liigutusega märgistada looma nina ja seejärel selle pikkus, tükeldades üleliigse.
  10. Ninast ülespoole tehakse kald, kuhu lõigatakse peitli abil silmad.
  11. Kõrvad moodustatakse pähe õhukese peitli abil. Kael süvendatakse ja seejärel kaetakse pea juustega. Selle peal tuleks kasutada veidi väiksemat peitlit kui keha töötlemisel.

Valmistatud niidid peavad olema lakitud. Nendel eesmärkidel on vaja kasutada puitlakki.

Tere, sõbrad! Pole saladus, et algkool on täiendav allikas loominguline inspiratsioon mitte ainult lastele, vaid ka nende vanematele (vähemalt neile vanematele, kes ei ole tõrksad vabal ajal meisterdada). Erinevad võistlused ja loomingulised ülesanded (näiteks klassi kujundamine puhkuseks) ei lase teil igavleda. Ja mõnikord trügivad nad väga huvitavate katsete poole, millel vaevalt oma ajakavas kohta oleks.

Meie poeg Volodya õpib kolmandas klassis ja nüüd toimub koolis konkurss teemal, kuidas meisterdada mis tahes materjalidest oma kätega slaavi mänguasi. Võistlus on mõeldud õpilastele, kuid eeldatakse vanemate osalemist. :)

Missioon sellel võistlusel klassi au hoida langes meile. Otsustasime kuidagi kohe teema peale - kuulus Bogorodski mänguasi "Sepad", see, kus mees ja karu koputavad kelguga alasile.

Muide, meie ettevõtmise jaoks materjali kogudes lugesin ka Bogorodski mänguasja ajaloost. Niisiis on selle nikerdatud puidust mänguasjade ja skulptuuride rahvapärase käsitöö sünnikoht Moskva lähedal asuv Bogorodskoje küla. 16. sajandi lõpus viidi küla üle Trinity-Sergius kloostri alla, mis oli üks suurimaid kunstilise käsitöö keskusi Venemaal.

Arvatakse, et Bogorodsky käsitöö sündis ja arenes tänu Trinity-Sergius kloostri mõjule. Mänguasi "Sepad" on rohkem kui 300 aastat vana ja see on õigustatult käsitöö sümbol.

Iidsete dokumentide viidete kohaselt kinkis Peeter I "Kuznetsovi" oma pojale Tsarevitš Alekseile. Ja prantsuse skulptor Auguste Rodin ütles seda Bogorodski mänguasja uurides: "Inimesed, kes selle mänguasja lõid - suurepärased inimesed.»

Soovi korral leiate netist palju huvitavat teavet ajaloo ja kaasaegne areng Bogorodski käsitöö.

Vahepeal läheme kaugemale. Muidugi ei mõelnud me isegi sellele, kuidas valmistada mänguasja "Sepad", nagu oodatud, puidust. Kuid teha see pehmemast ja painduvamast materjalist - lainepapist - tundus see idee meile üsna teostatav.

Nagu hiljem selgus, me oma ennustustes ei eksinud, mänguasi osutus selleks, mida vajame! Bogorodski mänguasja iseloomulik tunnus - elementide liikuvus - sai sada protsenti teoks: mees ja karu tuksuvad rõõmsalt alasile ning hääl kostab välja, peaaegu nagu puidule koputades.

Üldiselt osutus toode oma mitmekihilise ehituse tõttu üsna vastupidavaks.

Kuid liigume edasi tootmisprotsessi enda juurde ja näete ise kõiki nüansse.

Meistriklass: Bogorodskaja papist mänguasi "Sepad".

Materjalid ja tööriistad:

- A4 lehed kontoripaberit (mallide printimiseks);
- mikrolainepapp;
- puidust vardad;
- kirjatarvete nuga;
- käärid;
- metallist joonlaud;
- perforaator ja vasar või äss;
- liim "Moment Crystal";
- kahepoolne teip;
- akrüülvärvid ja pintslid.

Kõik sai alguse sellest võrgust leitud joonistusest mänguasjast "Sepad".

Selle põhjal koostati papist väljalõikamise mallid ja see läks hästi. Mallid saab kohe alla laadida siit:

Eraldi tahaksin peatuda mänguasjade valmistamise põhimaterjalil. Kasutasime mikrolainepappi (see on üks lainepapist pakkepapi sortidest). Sellel on kolm kihti (kaks lamedat, üks lainepapist), selle paksus on 1,5-2 mm.

Miks mikrolainepapp? Lisaks sellele, et meil on lainepapiga pikaajaline soe suhe, on seda materjali väga lihtne töödelda. Seda on lihtne lõigata ning mitme kihi kokkuliimimisel saadakse parajalt tihedad ja vastupidavad osad.

Põhimõtteliselt saab alternatiivina kasutada näiteks 1,5 mm paksust köiteplaati. Kuid selle lõikamine on raskem. Eriti raske saab olema mehe ja karu pead välja lõigata.

Lisaks on mikrolainepapp palju odavam. Ja kui kasutate kasutatud kaste, siis see maksab üldse tasuta. Mikrolainepapist karpe kasutatakse tavaliselt maiustuste, lauanõude, kosmeetika- ja farmaatsiatoodete ning palju muu pakkimiseks.

Õigete kastide leidmine on lihtne. Ja arvestades detailide ulatust, pole palju pappi vaja.

1. Mänguasja "Sepad" osade ettevalmistamine.

Lõikasime mallide abil papist kõik detailid välja. Mugavuse huvides võrdub mallide arv osade arvuga.

Tehnoloogia on lihtne: lõikame välja malli või mallide rühma väikeste varudega ja kinnitame selle kahepoolse teibitükkidega papi õmblusega küljele, mille järel lõikame osad välja. Seda protsessi on näidatud üksikasjalikumalt ja selgemalt.

Mallide paigutamisel papile pöörake tähelepanu gofreeritud kihi soovitatavad lainesuunad(failil on vastavad tähised). Sellest sõltuvad nii osade välimus kui ka mehaanilised omadused.

Siin on kõik alasi väljalõigatud üksikasjad:

Kaks trapetsikujulist osa (neid on vaja alasi osade ja varda vahede täitmiseks) tuleb tasandada.

Lõika haamri detailid välja. Noh, siin on kõik väga lihtne.

Käepidemetena on puidust vardas tükid pikkusega 30 mm... Sel juhul on parem kasutada jämedamat varrast.
Järgmisena lõikasime plankudest välja detailid. Siin torgatakse jäikuse suurendamiseks igaks juhuks iga plangu keskossa puidust vardas (see varras on väiksema läbimõõduga kui haamri varras).

Põhimõtteliselt pole see vajalik. Asi on selles, et osad on kitsad ja pikad, nii et need painduvad kergesti (eriti võttes arvesse gofreeritud kihi lainete põiki paigutust). Ma ei tahtnud sellega riskida – igaks juhuks tugevdasime seda.

Kui liimite plangukihte isegi ilma varrasteta, suureneb nende tugevus ja jäikus märgatavalt. Ja valmis mänguasja "Sepad" töötamise ajal ei tohiks laudadele külgjõudu rakendada. Arvan, et nagunii peaks kõik korras olema.

Aga kui soovite siiski rohkem usaldusväärsust, teate, kuidas edasi minna. :)

Alumise riba välimistele osadele asetage kohe noaotsaga väikesed märgid kohta, kus alasi peaks olema.

Plangude kõikidele detailidele teeme augud. Kasutasime Zubri komplekti kuuluvat puntsi.

Kui sellist tööriista käepärast pole, torgake augud lihtsalt täpiga läbi ja seejärel laiendage need vardas, mille tükke kasutate mänguasja kokkupanemisel varrastena.

Oluline punkt: varras peaks varda aukudes vabalt pöörlema.

Liigume kõige raskema ja otsustavama etapi juurde - mehe ja karu detailide välja lõikamine.

Siin on 2 osade rühma peegelpilt... Seda tehakse nii, et valmiskujul oleks näokiht mõlemal küljel väljapoole.

Algul joonistasime isegi karule näpud käppadele ja mehe kätele. Kuid selle välja lõikamine on liiga igav. Kuigi tundub, et see on isegi korda läinud.

Selle jaotise tulemuseks olevaid malle on lihtsustatud, et tunneksite end pisut kergemini. :)

Neile, kes selliseid kujukesi esimest korda papist välja lõikavad, vihje: Keerulised väikesed kontuurid (näiteks mehe nägu või karu nägu) tuleks lõigata lühikeste vajutavate liigutustega noa tera otsaga. Kõigepealt lükake sel viisil saidi kontuur, seejärel lõigake joon läbi kogu papi paksuse.

Ja mõnele detailile tuleb kohe teha varrastele augud, mille külge kinnitatakse meie "seppade" figuurid.

Oluline punkt: ja sel juhul peaks varras tihedalt auku mahtuma.

2. Mänguasja "Sepad" kokkupanek.

Liimime mänguasja kõigi elementide detailid.

Tilgutame haamri auku veidi liimi (selleks on mugav kasutada hambaorki) ja sisestame käepideme.

Liimime alasi osad plokkideks, nagu fotol näidatud.

Seejärel liimime klotsid kokku. Suru alasi tööpind vastu lauda nii, et see oleks tasane.

Liimime ülemise ja alumise plangu detailid.

Samal ajal valmistame ette 4 varrast. Pikkus määratakse sõltuvalt kihtide arvust ja kartongi paksusest.

Kandke alasi trapetsikujulistele osadele liimi ja liimige see alumisele ribale. Sisestage ka ülemine riba, et veenduda, et see liigub vabalt.

Me liimime mehe detailid. Siin koguge kogu keskosa kokku, liimige selle külge üks kokkupandud külg. Ärge kinnitage veel teist külge.

Karu osad valmistame samamoodi.

Noh, jääb üle vaid meie "sepad" liigutatavate liistude külge kinnitada.

Sisestame karu jalal olevatesse aukudesse ja liimime 2 varda, nagu fotol näidatud.

Sisestame vardad plangude aukudesse.

Määrige liimiga karu keskmise osa pind, samuti teise jala augud. Ja liimige ülejäänud joonis nii, et vardad kukuksid aukudesse.

Sisestage ja liimige haamer.

Kui plaanite mänguasja värvida, siis pole vaja veel haamrit liimida. Veelgi parem on kõigepealt värvida mänguasja "Sepad" osad ja seejärel jätkata kokkupanekut.

Samamoodi kinnitame mehe liistude külge.

Nüüd on kõik. Meie pappkoopia Bogorodski mänguasjast "Sepad" on valmis!

Naljakas öelda, aga me ise kogesime seda praktikas katsetades lapselikku naudingut. :) See töötab! Kõik liigub, haamrid koputavad - see on lihtsalt ime))

Ütlematagi selge, et meie kolmanda klassi õpilased, kes siis, kui lõpuks tulemust esitlesime, olid ka hea meelega kange liigutamas ja papist haamrite kõlavat kolinat kuulamas.)

Muide, kirjelduse koostamise käigus tekkis idee, kuidas mänguasja otstes olevat papist "värvi" ühtlasemaks muuta. Nüüd, nagu näha, on üks pool tumedam, teine ​​heledam. Pisiasi muidugi, aga siiski...

Seega saate peegelkihte vahetada: 1 kiht ühest osade rühmast, seejärel kiht teisest rühmast jne.

Sellega lõppes meie töö vene rahvamänguasja "Sepad" loomisel. Aga sellele lõppu teha on veel vara. Mänguasi tuli veel värvida.

Selle ülesande võttis enda peale meie klassi naiskunstnike artell. Ja Volodya võttis üle, ütleme, koordineerimisfunktsioonid. :)

Värvis mänguasja akrüülvärvid.

Tüdrukud asusid tõsiselt asja juurde, uurisid isegi proove rahvariided.

Selle tulemusena saime sellise elegantse ja naljaka traditsioonilise süžeega liikuva mänguasja.

Nüüd ootame võistluse tulemusi. :)

Sõbrad, kuidas teile meeldib see Bogorodski "Kuznetsovi" kehastus? Mulle tundub, et selline mänguasi on täiesti väärt, et seda kasutada ettenähtud otstarbel - laste mängimiseks.

Ultra-eelarve valik. Kuid see pole muidugi kõige olulisem. Kõige tähtsam on see, et saate hõlpsalt oma kätega mänguasja valmistada ja isegi lapsi sellesse meelelahutuslikku protsessi kaasata. Kui vanuse tõttu on veel vara papist detaile lõigata ja liimida, siis värvimisel vanusepiiranguid pole.

* * *

PS. Olja Kachurovskaja on 8. märtsi eel pidulike šokolaaditüdrukute sarja jätkuks välja töötanud uued temaatilised mallid lõikamiseks.

Kui teil pole veel olnud aega Kartonkino poest tasuta mallide allalaadimiseks, võtke meie kingitus pühadeks kohe kaasa:

Head puhkust, kallid lugejad! Päikeselist tuju teile! Las saabuv kevad täidab end värske jõu, energia, inspiratsiooniga! Olgu rõõmsateks naeratusteks rohkem põhjust! Armastus, õnn, pere heaolu, teie kõik!

Järgmise korrani KARTONKINO's!

Teie Inna Pyshkina.

Varem oli ta paljudes lasteaedades ja tootmistellimusi tuli isegi ülevalt. Nüüd on Bogorodskaja mänguasi väga raske. Riik ei hooli kalapüügist. Tehases sendi eest töötavad käsitöölised ei anna talle päris surma. Isegi puidu eratellimused ei vii kaugele, need teevad rohkem tuju heaks kui äri. Vabrikutöölised mäletavad siiani, kuidas ühel päeval tuli uus venelane ja palus ämmale kingituseks stuupa teha. koos vihjega)

Täna - Bogorodskaja mänguasjade tehas.
Mänguasi on umbes 350 aastat vana. Seejärel hakkas Trinity-Sergius Lavra kontrolli all lähedalasuvas Bogorodskoje külas arenema puidutöötlemine. Nad lõikasid välja inokostaase, plaate, puidust skulptuure ja mänguasju. Hiljem tekkis nikerdamismeistrite kool ja elukutseline artell, praegune tehas.

Romantilisem versioon räägib talupojast, kelle lapsed on puunukuga mängimisest väsinud ja nad hülgasid selle. Talupoeg viis nuku laadale, kus tal vedas - kaupmees nägi mänguasja ja tellis partii. Nii hakkasid Bogorodskoje elanikud tegelema "mänguasjaäriga".

1. 3-5 aastat kuivatatud pärnast valmistatakse mänguasi. See pehme puit sobib hästi lõikamiseks

2. Pärast kuivamist saadetakse puu lõikamisele. Nad töötlevad tulevast mänguasja käsitsi või treipingil

3. Toorik lõigatakse esmalt välja kirvega või lõigatakse vastavalt mallile rauasaega

4. Seejärel töödeldakse neid tööriistadega – peitlite ja spetsiaalsete väga teravate Bogorodski nugadega. Jah, noad olid ka kohalikud. Kunagi, kui üks külaosa meisterdas mänguasju, valmistas teine ​​nende valmistamiseks nuge ja peitleid. Nüüd kasutavad meistrimehed imporditud tööriista või teevad selle ise, jääb ainult nimi

5. Kogenud töötajal kulub ühe tüki lõikamiseks 15-20 minutit. Töödemeistri tööpäev tehases on aga lühike – lõunatundideni. Siis lähevad paljud koju eratööle või tehasest tellimust täitma. Jõudsime täpselt lõunaks ja kõik meistrid olid juba laiali läinud. Pidin saatjale kõike ette näitama

6. Norm on üle anda 130-140 eset kuus. Lõiked ja marrastused on tööl tavalised, kuid inimesi see ei heiduta

7. Töötage siin. Seest lõhnab nagu puit

9. Pärast töötlemist pannakse mänguasi osade kaupa kokku.

10. Ja need on tulevased Carlsonid. Allpool värvitakse

11. Kuigi traditsiooniliselt mänguasja ei värvitud, kaldutakse nüüd sellest reeglist mõnikord kõrvale. Selgub, et see pole halvem)
Need töötavad guaššvärviga ja seejärel kaetakse kahjutu õlilakiga

12. Varem läks tehasel suurepäraselt ja seal oli mitusada töötajat. Nüüd jääb töölisi järjest vähemaks, mõni pood on isegi tühi. Nad ütlevad, et 12 aasta jooksul on meeskond vähenenud 2 korda ja väga vanaks saanud.

13. Mänguasi on siiski suurepärane. Vaadake, kui lahedad on Carlsonid

14. Lahke ja rõõmsameelne

15. Lihtsalt klass. Mänguasja hoitakse käes, pall pöörleb - Carlson liigutab kätt ja sööb moosi, purki, millega ta pole veel kinnitatud

16. Aga lusikas on juba antud

17. Ja ta on õnnelik)

18. Seal on mänguasjad teiste muinasjuttude tegelastega. Siin keerleb pall ning vanaema ja vanaisa küpsetavad piparkooke

19.

Liikumise krundid on erinevad - kass püüab kala, kanad nokivad vilja. Selline mänguasi arendab kujutlusvõimet ja käsi

20. Värvimata mänguasi kujutab sageli talupoja elu, keda loomad "aitavad". Süžeed on aga palju ja see, mida kangelased ette võtavad, sõltub meistri fantaasiast. On ka mobiilseid, nagu see - kõige kuulsam - "Sepad"

21. Nii ka lihtsalt mänguasjad loomadega

22. Peamiselt karudega

23. Või paneel

24. Tehase muuseumis kohtab kompositsioone vapustavatel teemadel

25. Nikerdatud on käsitöölisi ja unikaalseid asju, nagu see "Põhjasõja" malekomplekt. Peeter ja Karl XII oma kuningannadega

Uued töötajad on tehase jaoks suur probleem. Pärast kohaliku kunstikooli lõpetamist noored kas lahkuvad või tegelevad eralõikusega. Muidu te ellu ei jää. Nii et töötubasid luuakse kodus. Paljude tööliste jaoks on ka kasulikum töötada kodus ja saada protsent tellimusest tehasest, kui minna sinna naeruväärse mitmetuhandelise palga eest.
Olukorra rikuvad ka võltsinguid müüvad “meistrid”. Neid on tööliste sõnul palju. Nende kvaliteet on madal ja klienti saab kergesti petta.
Tehast abistab ka Bogorodskojes asuv Zagorskaya PSPP. Muuseumis ja osa ruume on remonditud, peetakse käsitööfestivale ning traditsioone pole päris unustatud.

Lisaks mänguasjadele valmistavad tehase meistrid eritellimusel nikerdatud mööblit, puidust seinapaneele kolmemõõtmeliste inimeste ja loomade kujutistega. Toorainega probleeme pole. Külas müüvad kaupmehed autodest pärna. Hinnad on taskukohased - üks kuupmeeter maksab mitu tuhat ja sellest piisab aastaks tööks.

Keegi ütleb, et kalapüügi rikkus ühe tehase loomine. Mänguasja valmistamine on loominguline äri ja meistri tööpäeval kontorisse panemine, temalt kuunormi nõudmine, on mõnitamine. Sellistes tingimustes ei mäleta keegi inspiratsiooni, nad peavad töötama plaani, mitte hinge nimel. Selles on midagi tõsist.

Ja mulle meenus ka Maša, kes oli hiljuti Internetis kõndinud. Kahju, et sellised tootjad on nüüd paremad kui hea kalapüük


Fotod Internetist

Bogorodski mänguasi ei pääsenud Sotši olümpiamängude sümbolitesse, seda ei nimetatud ilusaks, vaid tegelikult tühjaks telesõnade komplektiks nagu "piirkonna uhkus, mille abil Venemaa jätkab elavnemist". Välismaalastele vastuvõttudel seda ei anta. Tänaseks – kõrgemate ja massitellimuste ajad on möödas. Aga mänguasi on elus. Ülejäänud meistrid, enamasti naised, on oma käsitöö fännid.

Tehases on kauplus. Hinnad - alates mitmesajast rublast, on valik. Moskva poodides läheb ilmselt kallimaks. Igatahes, kas seda mänguasja on võimalik Moskvast osta?

Inimeste ja loomade kujutised on idaslaavlaste tavades olnud iidsetest aegadest peale. Kujukesed kandsid sümboolset tähendust: karu on võimu sümbol, kits viljakaitsepühak, jäär ja lehm viljakust ning hirv küllust. Tänu metsade rohkusele olid puidust mänguasjad peaaegu kõikjal Venemaal. Puidust mänguasjade tootmise keskuseks peetakse Bogorodskoje küla ja Sergiev Posadi, mille ilmumise aeg meile harjumuspärasel kujul on 15. sajand.

Kalapüügi ajalugu
15. sajandi keskel kuulus Bogorodskoje küla Moskva bojaarile M.B. Pleštšejev (esimene Bogorodsky mainimine pärineb augustist 1491 tema poja Andrei vaimulikus kirjas (testamendis), aastal 1595 läks see Kolmainsuse-Sergiuse kloostri omandusse ja talupoegadest said kloostriorjad. Just nemad panid aluse puidunikerdamisele, mis tegi praeguse "mänguasjariigi pealinna" kuulsaks kogu maailmas. Üheks keskuseks on saanud Bogorodskoje küla rahvakunst ja vene tarbekunsti.
Suurim feodaal, Trinity klooster, mille ümber posad asub, on mänginud riigi sotsiaalses ja poliitilises elus rolli alates XIV sajandist. Klooster tõmbas ligi palverändureid ja pealegi oli see kindlus, mis valvas pealinna lähenemisi, mis aitas kaasa selle materiaalsele heaolule. 15. sajandil hakkasid käsitöölised kloostri ümber ühinema, mis tagas nende õitsengu. Siin töötasid vilunud ikoonimaalijad, puu- ja luunikerdajad, treialid. Posad mitte ainult ei saatnud tsaaridele ja patriarhidele oskuslikult valmistatud puittooteid ("Kolmainsuse" kingitusi), vaid sai ka tellimusi Kõigevägevamalt. See tähendab, et Trinity-Sergius kloostri puidutöötlemistööd on pikka aega kõrgelt hinnatud ja Bogorodski puidust mänguasja mängisid mitte ainult talupojalapsed, vaid ka Vene vürstid. Sergiev Posadit kutsuti "Vene mänguasjapealinnaks". Paljudes ümberkaudsetes külades valmistati mänguasju (neid nimetati "kiibiks" ja "harjasteks") ning kuulsaim oli Bogorodskoje küla. Eksperdid nimetavad Sergiev Posadi ja Bogorodskoje küla mänguasjade käsitööks ühe tüve kaheks haruks.
17.-18. sajandi vahetusel arenes Venemaal käsitöö, see on tingitud tsentraliseeritud Vene riigi kujunemisest ja turu arengust, mis lõi tingimused majapidamistarvete müügiks (käsitöö on eksisteerimise vorm , kui käsitöö on pere või terve küla elatusvahend ja terved alad on hõivatud teatud tüüpi toote valmistamisega).
Kes valmistas esimese puidust mänguasja, mis pani aluse rahvakunsti käsitööle, pole teada, kuid enam kui 300 aastat on legendi Radoneži Sergiusest räägitud suust suhu, kes nikerdas puidust nukke ja kinkis neid lastele. . On ka teisi legende. Neist ühe väitel müüs Sergiev Posadi elanik Lavras kauplenud kaupmehele 9 vershoki (40 cm) pärnast tšuraki nuku. Ta pani selle poodi kaunistuseks. Mänguasi sai kohe ostetud. Teisel viisil valmistas ema neile Bogorodskoje külas laste lõbustamiseks mänguasju. Nukud olid riidest rebenenud, õlgedest murenenud. Seejärel nikerdas naine puidust mänguasja. Lapsed kutsusid teda Aukaks ja kui tal igav hakkas, viis isa ta laadale. Kolmas legend räägib kurttummast kaupmees Tatygist, kes nikerdas pärnast suure nuku ja müüs selle kaupmehele. Kõik lood on sarnased selle poolest, et pärnnukk müüdi kaupmehele, ta tegi suure mänguasjade tellimuse, millega ei tulnud toime, meister värbas õpilasi linlaste laste seast.

Sellest ajast peale hakkas enamus Bogorodskoje küla elanikke "mänguasjade" käsitööga tegelema ja nukku hakati kutsuma "Bogorodskajaks". Ja Sergiev Posadile XIX algus sajandist sai mänguasjade kuningriigi Venemaa pealinn. Kohalik basaar avaldas muljet puidust mänguasjade mitmekesisusest: treimine, puusepatööd, nikerdatud.
Alguses valmistasid Bogorodski käsitöölised ainult eraldi osi, millest posadskid panid kokku terveid mänguasju. Siis hakkas Jumalaema mänguasju täielikult "linasest" (värvimata puidust) valmistama ning Sergiev Posadis värviti neid ja müüdi. Selline Bogorodski käsitööliste majanduslik sõltuvus kestis päris kaua, lisaks tuli tihtipeale tööd teha tellimuse järgi ja Sergijevi mänguasjade valmistajate mudelite järgi. Selle tulemusena moodustas see ühtse kujundite ja süžeede süsteemi, mis on aastate jooksul arenenud iseseisvaks kunstistiil nikerdused, mis moodustasid käsitöö nimega "Bogorodskaja mänguasi", mis võttis Venemaa kunstitööstuses eksklusiivse koha. Tänaseni puidust nikerdatud mänguasju sageli ei värvita, vaid ainult hoolikalt viimistletakse, mõnikord puhastatakse "klaasi" paberiga.

Traditsioonilised Bogorodskaja mänguasjad on pärnast maalimata inimeste, loomade ja lindude figuurid ning terved kompositsioonid vene talupoja elust. Kaubanduse sümboliks peetakse siiani "Meest ja karu" ning Bogorodski mänguasjade ja kõigi teiste peamiseks erinevuseks on liikuvad osad, mis panevad liikuma vedru kerge liigutusega.

18. sajandi lõpuks välja kujunenud tööstus oli algselt tüüpiline talupojatoodang. Esimesed inimeste, loomade ja lindude figuurid olid üksikud, maalimata ning ilu sai inspiratsiooni mustrilisest nikerdamisest.

Alates teisest pool XIX sajandil hakkasid nikerdajad erinevates süžeedes ühistel alustel mitmest figuurist koosnevaid skulptuurrühmi valmistama.
Primitiivse instrumendiga töötavad käsitöölised oskasid luua puidust tõelisi, realistlikke pilte ümbritsevast reaalsusest, loomadest ja inimestest, tegelasi rahvaelu, muinasjutud ja muinasjutud.

Alates 19. sajandi keskpaigast kolis käsitöö Sergiev Posadist täielikult Bogorodskojesse, samal perioodil algas Bogorodski nikerdatud käsitöö tootmise õitseaeg. Põhimõtteliselt tegelesid külas nikerdamisega mehed, kuna peale oskuste on vaja ka füüsilist jõudu ja vaba aega, sest nad töötasid 14-16 tundi päevas (praegu on enamik nikerdajaid naised). Kuid sageli osales töös kogu pere: vanemad pojad valmistasid materjali ette, lõikasid ilma eelnevate visanditeta kirvega maha põhikuju. Väiksemad lapsed lihvisid valmis kujundeid, tegid muid lihtsamaid toiminguid. Nad töötasid istudes, hoides töödeldavat detaili põlvedel (jalg oli tihedalt mähitud lapiga, et kaitsta seda sisselõigete eest). Iga pere oli spetsialiseerunud ainult ühte või kahte tüüpi mänguasjadele. Käsitöölised jagunesid "uisutajateks" (lõigatud väikesed mehed), "loomameesteks" ja "linnumajadeks".



Tooteid valmistati sügisest kevadeni (põllumajandustööde paus). Juba käsitöö kujunemise esimeses etapis ilmusid teosed, mida tänapäeval peetakse rahvakunsti meistriteosteks. Käsitöö, kuigi see tekkis puhtalt talupoeglikus keskkonnas, arenes välja posad-tüüpi kultuuri tugeva surve all (linna- ja talurahvatraditsioonide sümbioos koos portselanplasti mõjuga, raamatu illustratsioon, folk lubok ja professionaalsete maalikunstnike tööd).
Bogorodskoje mänguasjaäri arengu järgmine etapp on seotud Moskva provintsi zemstvo (1890–1900) tegevusega, mille eesmärk oli taaselustada Bogorodsky käsitöö parimaid traditsioone. 20. sajandi alguseks elas kalapüük üle raskeid aegu. Odavate ülemere masinatega valmistatud kaupade sissevool on viinud traditsioonilise käsitöö kiire väljatõrjumiseni. Mänguasjade kunstiline tase on langenud ja mõned nende liigid on täielikult kadunud. Käsitöölistel aidati laiendada tootevalikut, korraldati nende müüki. Toel S.T. Morozov, avati Moskva käsitöömuuseum, hiljem - töökoda, mis ühendas uurimistööd, õppeasutus, mänguasjade müük Venemaal ja välismaal. See oli terve liikumine, mis taaselustas ja toetas väljasurnud rahvakunsti rahvuslikku alust.
Professionaalne kunstnik, kollektsionäär, asutaja ja esimene direktor Riigimuuseum mänguasjad (praegu mänguasjade kunsti- ja pedagoogiline muuseum) Nikolai Dmitrievitš Bartram oli üks esimesi, kes püüdis iidseid traditsioone säilitada ja taaselustada. Mõistes, et vanad tööd ei köida käsitöölisi, orienteeris ta need ümber rahvapärases stiilis nikerdamisele, kuid järgides professionaalsete kunstnike näidiseid (populaarsed graafikad, maalide motiivid ja vanad gravüürid), mis tõi mänguasja juurde naturalistliku tõlgenduse ja liigse detailirohke.

Ideel leidus ka vastaseid (näiteks kunstnik ja kollektsionäär A. Benois), kes pidasid sellist käsitöö päästmist kunstlikuks. Siiani käib vaidlus selle üle, kas professionaalsete kunstnike sekkumine rahvatöösse on toonud rohkem kahju või kasu. Bartram otsis laste tajule lähedast "mänguasja" vormi ja lülitus 1900. aastate lõpus kolmemõõtmeliselt pildilt siluetile, uskudes, et "figuuri siluett on algus. kujutav kunst Lapsel on".



Lisaks ei liikunud tema liikuvates mänguasjades elemendid samas rütmis, vaid aeglaselt ja juhuslikult, nii et iga kuju tõmbas tähelepanu. Bartram aga loobus siluettmänguasjadest, märkides, et lapsed eelistavad kolmemõõtmelist vormi ja arendasid kollektiivseks mänguks välja kognitiivsed seeriad: munamänguasjad, arhitektuursed mänguasjad ja etnograafilised kompleksmänguasjad.



N. D. Bartram julgustas looma ainulaadseid skulptuurseid kompositsioone, mis on pühendatud folkloorile ja ajaloolistele teemadele. See vastas traditsioonile: Bogorodski käsitöölised reageerisid alati toimuvale. Vene armee sõjalised võidud 19. sajandil, raske kodusõda ja esimene maailmasõda, kollektiviseerimine on jäädvustatud skulptuurikompositsioonides: sõdurite komplektid, sõjaväevormis kujukesed, ratsanikud, vene teemalised žanrikompositsioonid. - Ilmus Türgi kampaania. Näidisena kasutati ka välismaiseid liikumistega mänguasjade näidiseid, mida kohalikud nikerdajad loovalt tõlgendasid.




1911. aastal otsustasid kohalikud elanikud korraldada artelli ja õppetöökojad ning 1913. aastal lõi põllumajanduse ja maakorralduse peaosakond eeskujuliku täispansioniga töökoja õpilastele alates 7. eluaastast ja nikerdamise instruktoriklassist lõpetaja juhendamisel. Keiserliku Kunstiakadeemia KE Lindblat (hiljem asus tema kohale G.S. Serebryakov, kes tutvustas aktiivselt välismaiseid, peamiselt Saksamaalt ja Šveitsist pärit proove, mis jätsid kalapüügitraditsioonide ajalukku kustumatu jälje). Õppemeetodi töötas välja ja tutvustas meister Andrei Jakovlevitš Tšuškin. Lastele õpetati joonistamist, puidutöötlemistehnoloogiat ja puunikerdamist. Samal ajal asutasid käsitöölised "Käsi- ja mänguasjaartelli" - väikese ühisettevõtte, kus ühiselt lahendati materjali hankimise, tööriistade kvaliteedi parandamise, toodete turustamise jms probleeme. (loojad A. Ya. Chushkin ja F. S. Balaev) hõlmas see 19 andekat nikerdajat, kes töötasid vastavalt Vladimir N. Sazonovi kindralkuberneri kinnitatud hartale. Artell andis käsitöölistele täieliku majandusliku sõltumatuse Sergiev Posadi ostjatest. Esimene maailmasõda (1914–1918) ja sellele järgnenud majanduskriis tõid kaasa tööstuse allakäigu. Kuigi esimesel kümnendil pärast Oktoobrirevolutsiooni Bogorodskojes säilitati vanu zemstvo proove, müüdi neid ekspordiks, hakkas Bogorodsky käsitöö bolševike tulekuga teenima maailmarevolutsiooni eesmärki - käsitöölised nikerdasid vankreid, turvatöötajad, revolutsionäärid, maailma proletariaadi domineerimise eest võitlemise kangelased.




1923. aastal muudeti organisatsioon uute meistrite tulekuga artelliks "Bogorodsky carver", mille alluvuses kool töötas. Kuid suurem osa nikerdajatest olid perekonnad, kes andsid teadmisi edasi põlvest põlve. Lõppude lõpuks põhineb igasugune käsitöö dünastiatel. Traditsiooniliste toodete kõrval lõid käsitöölised erinevatele näitustele ainulaadseid töid uue nõukogude elu teemadel.





Muutus sotsiaalne kord ergutas meistreid otsima uusi vorme ja kunstilisi lahendusi. Kuid just sel ajal teravnes Zemstvo perioodil esile kerkinud "easelismi" probleem. 1930. aastatel ilmus nn mänguskulptuur ning järgmise kahe aastakümne jooksul sekkusid ärisse professionaalsed kunstnikud ja kriitikud (peamiselt sel perioodil loodud Kunstitööstuse Uurimise Instituudi (NIIHP) töötajad).



Mitte ainult Bogorodskojes, vaid ka teistes käsitöödes algas avatud politiseerumine: meistritele suruti peale talupojaloomusele ja rahvapärasele arusaamale ilust võõrad teemad, sealhulgas vormid, mida väikeste mõjul sunniviisiliselt muudeti ja stiliseeriti. Gzheli meistrite plastiline kunst, Gardneri portselan ja muud käsitööd.


Bogorodskis oli reaktsioon ideoloogilisele survele muinasjututeema arendamine, mida soodustas figuuride kujundite konventsionaalsus ja meeldejäävate kujutiste heledus. Kuid vapustavad teemad lahendati ka dekoratiivskulptuurina, mitte mänguasjana.





Ajalooline teema kaotas sel ajal oma aktuaalsuse, kuid taaselustati Suure ajal Isamaasõda, lükates mänguasjaga seotud töö ajutiselt tagaplaanile. Kuigi isegi siin oli vaja näiteks välja lõigata mitte lihtne sõdur, vaid punaarmee sõdur, kes on riietatud vastavalt hartale ja sümboolika üksikasjalikult, luua keerukaid skulptuurseid kompositsioone, millel on tõsine isamaaline paatos, arendada vägitegude teemasid. partisanid ja skaudid, loomade osalemine vaenutegevuses. See muutis lapse mänguasja molberti skulptuuriks, mis hävitas nuku kuvandi ja eesmärgi. Alates 1950. aastate lõpust pidi see kajastama kosmoseuuringuid, uusehitust ja sporti.





1960. aastal, rahvusliku käsitöö 300. sünniaastapäeva eel, muudeti artell kunstiliseks nikerdamistehaseks. Seda perioodi hinnatakse erinevalt. Ühelt poolt kaotati traditsiooniline käsitöönduslik töökorraldus ja asendati vabriku omaga. Pärast seda "valmistamist" suri käsitöö kunstilise (kohaliku) tööstuse, plaani, võlli ja muude rahvakunstile võõraste mõistete survel aeglaselt. Teisest küljest tekkis selge uus huvi rahvakultuur... Kunstnikud ja käsitöölised uurisid hoolikalt ja omandasid loovalt Bogorodski nikerdamise traditsioone, töötasid välja Venemaa ajaloo ja rahvusliku folkloori teemadele pühendatud toodete näidiseid. Lisaks ei dikteerinud NIIHP käsitöölistele mitte ainult sortimenti, teemasid ja krunte, vaid päästis ka rahvakunsti hävingust (mis siiski möödus vabaturu tulekuga perestroikajärgsel perioodil). Aga meistritel läks aina raskemaks tööd teha. 1970. aastatel rajati küla lähedale liidu mastaabis hiiglaslik ehitusplats, pumbaelektrijaam. Siin asutati PSPP ehitajate kogukond, rajati uusi teid, ehitati kortermaju, mille nimel hävitati külasid, lammutati pitsliistudega palkmaju, raiuti maha aedu ning koos nendega kadusid traditsioonilised koosviibimised ja maapiirkondade suhtlemise lihtsus. Uusasukad polnud kohalikust kunstilisest nikerdamisest kuulnudki ning peaarhitekt arvas, et külal pole arhitektuurilist väärtust ja see on aegunud. Bogorodski käsitöö mitmeaastased juured olid hääbumas. Endisest elust jäid mitmed onnid, käsitöölised kolisid korrusmajadesse, traditsiooniline käsitöö muutus üha probleemsemaks. Veel 1984. aastal G.L. Dine kirjutas ajakirjas "NSVL Dekoratiivkunst", et uute hoonete kõrval muutub küla väikeseks ja haletsusväärseks ning turvatsoon seda ei päästa, muutub inimeste elukorraldus, vaimne ja moraalne välimus, siit ka Bogorodski kunst.
1970.–1980. aastatel töötasid kunstnikud Bogorodski kunstilise nikerdamise tehases välja näidised, mida kehastasid meistrid-esinejad. Pärast 1980. aastat tõrjus Olümpiakaru Bogorodski puukaru välja ning peatunud nõudlus tehase toodete järele seadis ta sulgemise äärele.
Tolleaegsed parimad näited toodetest sündisid ainult kodutööliste jõupingutustega, kes töötasid väljaspool plaani ja valisid krundi oma maitse järgi. Ja perestroika perioodil halvenes kahetsusväärne olukord märkimisväärselt. 1990. aastate alguses läks riik üle turusuhetele, Bogorodski tehas erastati ja muudeti kaheks ettevõtteks: ZAO Bogorodsky Carving ja ZAO Bogorodskaya kunstilise puidunikerdamise tehas. Praegu on Bogorodski tööstusel raskusi ellujäämise nimel. Parimad meistrimehed lahkuvad "ametlikust käsitööst", kuid kodus jätkavad nad kõrgklassi esemete loomist, kuigi enamik noori käsitöölisi järgib turu eeskuju, tehes rahvatraditsioonist kaugeid töid.
Bogorodski Kunsti- ja Tööstuskolledžis luuakse kindel alus, mille alusel ehitatakse, arendatakse ja täiendatakse oskusi: õpilased omandavad akadeemilise joonistamise, maalimise, skulptuuri, projektgraafika. Õpetajad arendavad õpilastes vaatlust, loovat initsiatiivi, julgustavad osalema erinevatel konkurssidel ja näitustel. Kool vabastas oma seinte vahelt sadu nikerdajaid, paljudest said kõrgetasemelised kunstnikud. Muuseum isendite ja teesid lõpetajaid täiendab tehase "Bogorodsky carver" muuseumi eksponaatide kogu. Kuid olles õppinud Bogorodski stiili saladusi ja nüansse, töötavad koolilõpetajad sageli oma individuaalses stiilis, mis naaseb suures osas "molesterduse" probleemi juurde - mänguasi lakkab olemast lastele nukk ja muutub kogumiseks mõeldud molberti skulptuuriks. Teiseks oluliseks probleemiks on üliõpilaste sissevool föderatsiooni moodustavatest üksustest, kaugetest piirkondadest ja vabariikidest, mis nullib klassikalise traditsiooni, sest lõpetajad ei jää tehasesse tööle, vaid naasevad sinna, kus kuulsat vene puidust mänguasja pole. vaja.

Keerme tehnoloogia
Materjaliks nikerdamiseks pehme pärnapuit, harvem haab ja sanglepp. Puitu saab koristada ainult talvel, kui puidus on vähem niiskust. Noortel puudel on lahtine, mitteelastne puit, nikerdamiseks sobivad 50-70 aastased puud. Pärast koore eemaldamist kuivatatakse pärn 2–4 aastat õhu käes võra all. Koor jäetakse ainult palgi äärtesse rõngastena, et puit kuivades ei praguneks. (Vanameistrid kiirendasid kuivatamist vene pliidis vabal kuumusel puude aurutamisega - pärast söe eemaldamist. Malmi pandi palk, valati veidi vett põhjale, kaeti ja pandi kuuma tühja ahju kuni hommikul, siis kuivatati puitu mitu päeva toatemperatuuril.) Seejärel saetakse tüvi, jagatakse palgid ringideks - "küürideks" (kasutan sageli saelõike osa) horisontaalselt orienteeritud kujundite jaoks või lõigatakse sisse. kolmnurksed latid vertikaalsete nukkude jaoks. Valmistootes loetakse alati esialgne kolmepoolne kuju. Sõlme peaks olema võimalikult vähe - need näevad toodetel halvad välja, seetõttu lähevad need mööda või lõigatakse välja, samuti püütakse mitte haarata pagasiruumi südamikku töödeldavasse detaili, massiiv peaks olema sageli asetsevate aastarõngastega, ilma lained ja laigud. Saadud toorikud märgib meister mallile, joonistades malli pliiatsiga, teeb rauasaega lõiked, seejärel kirvega sälgud, tuues välja figuuri üldised kontuurid. Liigne puit eemaldatakse peitlitega, peentööd tehakse spetsiaalse lühikese ja terava faasitud teraga Bogorodsky noaga ("haug"). Meistrimees peab materjali hoolikalt käsitlema, imetlema puidu ilu ja ammutama sellest kunstilisi efekte. Nikerdajad on pikka aega nikerdanud ilma esialgsete visanditeta - smachu, sellest ka nimi "kiige nikerdamine" (ainult koolis õppinud spetsialistid on harjunud joonistama ja savist või plastiliinist proove tegema). Pärnajäätmed (puiduhake) lähevad väikesteks osadeks või kompositsioonideks.


Mitmest osast koosnevad keeratavad ja nikerdatud mänguasjad on kokku pandud üksikutest osadest. Skulptuuri siledad osad lihvitakse sametiseks. Kuigi vanad meistrid loobusid liivapaberist (mida kutsuti "klaasiks"), tehti kõiki toiminguid ainult noa ja peitliga. Nüüd on mõned mänguasjad kaetud värvitu lakiga või värvitud.

Klassikalised Bogorodski mänguasjad ei värvi (lina), neil ei ole katteid, erinevate väikeste peitlitega viimistlemiseks rakendatakse madalate lõigetega nn "maali" - paksu villa imiteerivad sooned, pehme nahk, lindude suled, lakid. ja hobuste sabad, inimeste riiete voldid, rohi jne. Tänu puitpinna tekstureeritud töötlusele eristuvad tooted siluettide selguse ja rütmilise selgusega, valguse ja varju mänguga, pisimate detailide läbitöötamisega, ornamentaalse peene nikerduse kombinatsiooniga sileda pinnaga.

Toodete sortiment
Enamik varased tööd Muuseumikogudes säilinud Bogorodski nikerdajad pärinevad 18. sajandi lõpust – 19. sajandi algusest. Need on husaaride ja daamide, talupoegade ja talupoegade kostüümides elegantsed nukud, mitmefiguurilised skulptuurikompositsioonid, nikerdatud miniatuurid ("Hiina väike asi" - maalitud kolmesentimeetrised figuurid; mõned allikad väidavad, et neid müüdi klaasides (5-6 kujundit). igaüks) sendi eest – raha nendele kohati märkimisväärsetele.) ja palju muid tegelasi. Neid mänguasju saab kasutada mitmesuguste žanristseenide loomiseks.





Moodsate Bogorodski puidust mänguasjade krundid - naljakad husaarid ja daamid, ratsanikud ja tantsijad, daamid ja lapsehoidjad, lastega õed, sõdurid ja karjased, mehed ja kalurid, puuraiujad ja muusikud, talupojad ja baar, mungad ja nunnad, hobused ja meeskonnad, karud ja kanad, jänesed ja kukeseened. Kõiki tegelasi eristab realismi ja huumori kooslus, iseloomulik pooside ja žestide edasiandmine, mitmefiguurilised skulptuurikompositsioonid jutustavad töötavate talupoegade igapäevaelust, tähtpäevadest, pidustustest, teeõhtutest ning loomad näevad välja inimlikud.









Eriti huvitavad on liikumisega mänguasjad (dergachi): lahutusega (figuurid on kinnitatud liugvarraste külge), nööbiga, vedruga, tasakaaluga (osad kinnitatakse nöörile palli külge). Niipea, kui vajutate nuppu, tõmmake kangist, õõtsutage palli - kuju ärkab ellu. Lihtne, kuid huvitavate disainimehhanismide poolest muudab mänguasja elavaks, ilmekaks ja eriti atraktiivseks ning heli teravdab mänguasja dünaamikat. Liigutatava mänguasja kallal töötades on oluline disaineri mõistus. Elavdavad žanristseenid, lehed kõikuvad puudel, kinnitatud peenikestele traatidele. Lapsed mängisid Puškini ja Lermontovi päevil mobiilsete "kanadega". Ja tavaliselt meest ja karu kujutavatest "Seppadest" sai kaubanduse ja küla enda sümbol, sisenedes selle lippu. Nad ütlevad, et 19. sajandi lõpus Pariisi maailmanäitusel nimetas kuulus prantsuse skulptor Rodin "seppasid" rahvakunsti geeniusteoseks ja olles saanud sellise mänguasja kingituseks, hoidis ta seda hoolikalt. .









Lisaks traditsioonilistele mänguasjadele (nikerdatud, treimine, maalitud, teisaldatavad) valmistavad Bogorodski tehase käsitöölised eritellimusel nikerdatud mööblit, kolmemõõtmeliste inimeste ja loomade kujutistega seinapuitpaneele, suuri skulptuure ja kellakarpe, ikonostaase, plaate. ja tegelevad igasuguse keerukusega taastamisega.










Vaatamata majanduslikele raskustele areneb puidunikerduskunst jätkuvalt. Käsitöölised kasutavad iga tüki valmistamisel loomingulise varieerimise meetodit. Ettevõtted korraldavad regulaarselt konkursse, sealhulgas temaatilisi, et luua uusi tootenäidiseid.
Bogorodski meistrikunstnikud osalevad paljudel näitustel. Ülevenemaalised näitused, mis toimuvad tohututes saalides (Bolshoi Manež, Kunstnike keskmaja), nõuavad sobivat tööde ulatust. Nii ilmuvad kahemeetrised karud ja inimese kasvust kõrgemad tohutud lusikad. See tähendab ühelt poolt, et suured ekspositsioonid aitavad meistritel sobituda kaasaegsesse kunstikeskkonda, teisalt distantseerivad neid rahvakäsitöö traditsioonidest.
Kaasaegne Bogorodski nikerdamine süžeede ja kunstilise väljendusvormide poolest mitmekesised. Mõnikord siseneb ta orgaaniliselt kunstikultuur iidsete käsitöötraditsioonide säilitamine. Nikerdajad leiavad originaalseid vorme, mis võimaldavad ühendada 21. sajandi traditsiooni ja reaalsuse, näiteks liigutava kompositsiooni, milles kõigi kaanonitega kooskõlas nikerdatud Bogorodski karu koputab käpaga arvutiklaviatuuri. Teised meistrid töötavad teisiti - valivad käsitööle mitteomaseid motiive ja süžeesid: inglid ja pühakud, jõuluvana ja buratino, plastiliselt lähedased kas massikultusele või stiliseeritud molbertiasjadele. Osa kunstnikke jätkab traditsioone hoides tööd rahvalikule nikerdamisele omases arhailises stiilis, taasluues vana ja arendades uusi ning osa plastilisele vormile lahendust otsides leiutab mänguasjadest uusi versioone. Selle tulemusena, olles kaotanud oma loomuliku elukeskkonna, rahvapärane mänguasi on saanud meie jaoks kunstiteoseks, rahvakunsti osaks, kunstinähtuseks. Kui inimesed ostavad Bogorodski skulptuuri, siis mitte lastenukuna, vaid ainult maja kaunistusena, mis on sageli kaunistatud kaasaegses stiilis. Millised tendentsid valitsevad, kas kalandus jääb nende vastasseisus elujõuliseks – seda näitab aeg.