Naiste psühholoogia

Õpilase abistamine. Koosseis: Luuletus Surnud hinged ja selle aktuaalsus tänapäeval Kas surnud hinged on meie ajal aktuaalsed

"Lugu Igori kampaaniast" on kroonika, mis võib viia meid mitu sajandit tagasi. See ei ole lihtsalt lugu, mis kirjeldab muistsete rahvaste vürstitülisid, lahinguid ja sõjakäike, see on lugu rahva elust, mis on kirjalikul kujul välja toodud.

"Lugu Igori kampaaniast" on ilmekas näide vana vene kirjandus. Hoolimata asjaolust, et teos on kirjutatud palju sajandeid tagasi, ei kaota see meie aja jooksul oma tähtsust. Teos jääb aktuaalseks, sest puudutab selliseid teemasid nagu kodusõda, sõjad ja rahva ühtsus. Autor julgustab lugejaid mõistma, et Venemaa on ühtne.

Teost lugedes pöörate tähelepanu asjaolule, et Venemaa on verega kaetud. Linnad ehitati luudele ja viljad tärkasid. Sajandeid on möödunud ja sõjad ei lõpe siiani. Seda teost lugedes saate aru, et see on hetkel aktuaalne. On ju ikkagi võimujaotus ja kontrolliiha.

Autor räägib meile oma teoses suurest lüüasaamisest, kuid näitab sellega inimeste julgust. Venemaal kaitsesid nad kogu aeg oma territooriumi, ei säästnud oma elu kodumaa nimel. Sellised vägiteod leiavad aset meie ajal ja teost lugedes võrdled tahtmatult selle kangelasi meie aja kangelastega.

Iga teose kangelane on varustatud oma annetega. Igor on prints, kes ei karda ebaõnnestumist ja võitleb varjutusest hoolimata meeleheitlikult kodumaa eest. Svjatoslav - prints, kes kutsub oma "kuldse sõnaga" ühinema, et Igori solvanguid kätte maksta. Jaroslavna - printsess, nutt, mis on tunnistatud teose kõige poeetilisemaks motiiviks.

V kaasaegne elu igal teose kangelasel on õigus eksisteerida. Teost lugedes leiate vastused paljudele meie ajal aktuaalsetele küsimustele, tuginedes suure ja tohutu Venemaa iidsete rahvaste kogutud kogemustele.

2. variant

Pärast luuletuse "Lugu Igori kampaaniast" lugemist võib lugeja mõtteliselt rännata mitu sajandit tagasi, mil kõik need sündmused aset leidsid. Siin ei toimu mitte ainult kodused tülid, vaid ka erinevad lahingud. See räägib ka inimeste elust.

Lisaks on see teos iidse vene kirjanduse ilmekas näide. Kõik teavad, et luuletus on kirjutatud väga kaua aega tagasi, kuid asjakohaseid teemasid on endiselt. Ja need teemad puudutavad kodusõda ja sõda, aga ka ühtehoidvat rahvast, kes võitleb ja lahendab kõik probleemid koos. Üle kõige tahab autor kõigile öelda, et Venemaa on ikka kõigi jaoks ühesugune.

Teost lugedes saad aru, et maas on palju verd valatud. Ja mõnel pool on linnad ehitatud otse luudele. Sellest ajast on palju aega möödas, kuid sõda ei lõpe endiselt ja verd valatakse endiselt. Võimu ei saa omavahel jagada ja selle taustal toimuvad lahingud ja igaüks neist püüab seda enda kätte haarata.

Teos räägib suurimast lahingust, kuid kangelased ei suutnud võita. Kuid samal ajal jäid inimesed ühtseks ja aitasid üksteist kõiges ning päästsid ka kõige raskemast olukorrast. Venemaal püüdsid nad oma territooriumi kaitsta ja tugevdada ega lubanud vaenlastel seda mingil juhul vallutada. Sõdurid ei kartnud anda oma elu kodumaa kaitseks. Samuti hakatakse pärast teose lugemist võrdlema, et inimesed ja tänapäeva noored.

Igal inimesel on oma talent. Igor on prints, kes ei karda mitte midagi ja mitte kedagi. Alati ei tule tal välja seda või teist tegevust, kuid ta ei ärritu ja proovib erinevaid viise kaitsta kodumaad, kus ta sündis ja kogu oma elu elas. Kuid Svjatoslav hoiab pidevalt kaitset, et kaitsta end õigeaegselt Igori õnnetuste eest. Pärast järjekordset lüüasaamist ta tabatakse ja ta naine jäeti teda koju ootama, kes on väga mures, nii et põhjus ja tema nuttu on kuulda kogu asulas.

Tänapäeval on igal inimesel oma elu ja ta peab seda elama omal moel. Lisaks saab teost lugedes vastuseid paljudele neid piinavatele küsimustele.

Mõned huvitavad esseed

Mul on koer, tema nimi on Mukhtar, aga ma kutsun teda enamasti kärbseks. Ta vastab sellele hüüdnimele, mis tähendab, et ta mõistab, et nad pöörduvad tema poole. Kärbes nina juures ilmus kutsikana. Ta oli nii väike, et nägin isegi tema silmi lahti.

Kompositsioon Nosovi arutluse elav leek raamatu kohta
Hämmastav vene kirjutis Jevgeni Ivanovitš Nosov. Ta töötas kahekümnendal sajandil. Kirjanikul oli raske saatus, ta nägi seda kohutavat sõda oma silmaga.
Kompositsiooni arutlusvõime Inimene ja loodusmaailm
Planeedil Maa elab umbes seitse miljardit inimest. Pole vahet, kas elad suures linnas või kauges külas, loodus ümbritseb sind ikkagi kogu elu.
Kompositsioon maalil Kadunud Gorski
See on väga liigutav pilt. See kujutab sõduri ja tõenäoliselt tema tüdruksõbra (või isegi tema naise) kohtumist. Aga kui pildi nime teada saada, näeb see välja hoopis uutmoodi – puudutab veelgi rohkem. Ju siis selgub, et kangelanna on juba

Maailmas on palju pühi, mis pakuvad lusti ja rõõmu. Juba puhkuse kontseptsioon kannab endas õnne õhkkonda, kuid minu lemmik on puhkus nimega "uusaasta"!

FILOLOOGILISED TEADUSED

Filoloogiateadused / Filoloogiateadused Originaalartikkel / Originaalartikkel UDK 82

N. V. Gogoli luuletuse asjakohasus " Surnud hinged»

Dagestani Riiklik Pedagoogikaülikool, Mahhatškala, Venemaa; e-post: [e-postiga kaitstud]

KOKKUVÕTE. Sihtmärk. N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" kontseptuaalsete sätete asjakohasuse põhjendamine meie päevil. meetodid. Õpitava materjali kirjeldamine, üldistamine ja analüüs. Tulemused. Artikli autorid lükkavad ümber N. V. Gogoli kallutatud kriitika, tõestavad teost analüüsides luuletuse kontseptuaalsete sätete asjakohasust. Järeldused. N.V.Gogoli luuletus "Surnud hinged" on tänapäeval suure tähtsusega realistliku teosena, mille negatiivsed nähtused ja kujundid vastavad praeguse Venemaa avaliku elu tegelikkusele.

Märksõnad: asjakohasus, mõju, kaasaegne tegelikkus.

Tsitaadi formaat: Abdullaev A. A., Ramazanova D. A. N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" asjakohasus // Dagestani Riikliku Pedagoogikaülikooli bülletään. Sotsiaal- ja humanitaarteadused. 2017. ^ 11. nr 2. S. 18-22.

N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" aktuaalsus

Dagestani Riiklik Pedagoogikaülikool, Mahhatškala, Venemaa; e-post: [e-postiga kaitstud]

ABSTRAKTNE. eesmärk. N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" mõistete asjakohasus meie päevil. meetodid. Õpitud materjali kirjeldamine, üldistamine ja analüüs. tulemused. Artikli autorid lükkavad ümber N. V. Gogoli kallutatud kriitika, tõestavad teose analüüsi kaudu luulekontseptsioonide aktuaalsust. Järeldused. N. V. Gogoli luuletus "Surnud hinged" on tänapäeval suure tähtsusega realistliku teosena, mille negatiivsed nähtused ja kujundid vastavad Venemaa praegusele ühiskonnaelule. Märksõnad: asjakohasus, mõju, kaasaegsed reaalsused.

Tsiteerimiseks: Abdullajev A. A., Ramazanova D. A. N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" aktuaalsus. Dagestani Riiklik Pedagoogikaülikool. Ajakiri. Sotsiaal- ja humanitaarteadused. 2017 kd. 11. Ei. 2.Lk. 18-22. (Inglise keeles)

Sissejuhatus

V. V. Vinogradov, G. A. Gukovski, Yu. V. Mann, M. S. Gus, I. Mandelstam jne. Vaatan üle negatiivsed hinnangud Gogolile selle kohta, et ta tõi filmis „Surnud hinged” esile positiivseid kujundeid.

Pealegi sisse kaasaegne kirjandus mitmete luuletuse kontseptuaalsete sätete asjakohasust postsovetlikul ajal ei märgita.

Uurimuse eesmärk oli põhjendada N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" kontseptuaalsete sätete asjakohasust meie päevil. Asjakohasust tõendab

pilk tänapäeva korruptsioonile, ametnike elule ja tööle.

Tulemused ja arutlus

On üsna õiglane, et G. A. Gukovski arvab, et N. V. Gogoli luuletus “Surnud hinged” on teos, millel oli “võimas, viljakam ja kestvam mõju Vene ühiskonnale, vene kultuurile ja kirjandusele”.

Luuletus "Surnud hinged" avaldab ja avaldab ka edaspidi sellist mõju. See, kes selle uuesti üle loeb, kohtab selles midagi huvitavat, aga ka teadmiste poolest kasulikku, mis esimesel lugemisel tähelepanu ei pälvinud. Ta leiab selles palju päevakajalist: eri ühiskonnakihtide esindajate kuvandit inimestevaheliste suhete moraalse tasandi seisukohalt, lihtkodaniku ja võimukandjate suhete olemust. Lugeja on veendunud, et ahnus ja sellega kaasnev bürokraatia moraalne mandumine viivad ühiskonna vaimse sfääri kujunemise moraalsete ja eetiliste põhimõtete amortiseerumiseni.

Ja täna pole oma tähtsust kaotanud V. G. Belinsky õiglane ja mõistlik arvamus, et "Surnud hinged" nõuavad uurimist.

"Surnud hingede" üks eripära on keele väljendusrikkus, mis on osaliselt tingitud rahvakeelsest kõnepruugist pärit sõnade ja väljendite kasutamisest tekstis. Hoolitsedes vene kirjakeele rikastamise ja täiustamise eest, tutvustas NV Gogol oma luuletusse talupoegade majapidamise erinevate reaalsuste nimetusi, aga ka rahvakõnest laenatud kujundlikke vahendeid, mis surnud hingede spetsiifilise konteksti tõttu omandas kirjandusliku staatuse. Ilmselt, pidades silmas sellist Gogoli luuletuse keeleomadust, akad. V. V. Vinogradov kirjutas: „Kõige reprodutseeritavama sotsiaalse keskkonna kõnest välja kistud sõnade, väljendite, fraaside vaba ja laia kaasamist narratiivi koesse demonstreerib autor sageli stiililiste viidete või viidete kaudu.

ny, mõnikord täpne, mõnikord määramatum, - nende igapäevase kasutuse ringil. Näiteks "Surnud hingedes": "Kui vanker õue sõitis, tuli härrale vastu kõrtsiteener ehk seksuaalne, nagu neid vene kõrtsides kutsutakse."

Gogolit köitsid kirjakeeles puuduvad murde- ja kõnekeelsed sõnad. Ta andis endast parima, et kasutada neid oma narratiivis kontekstis, kus need ei paistnud välja nagu mingid võõrad lekseemid. Näidates üles huvi rahvakõne vastu, kirjutas Gogol oma märkmikusse haruldasi sõnu tavalisest kõnest, murdest või kõnepruugist, mida ta märkas tavainimeste suhtluses. Tema vihikust luuletus "Surnud hinged" sisaldas palju huvitavat. Kirjanik kasutas selliseid sõnu peamiselt oma tegelaste, erinevate sotsiaalsete või klassirühmade esindajate kõne individualiseerimiseks. Asjaolu, et Gogoli luuletuses "Surnud hinged" kasutatud erinevate reaalsuste ning rahvakeelse kõne kujundlike ja ekspressiivsete vahendite nimed sisenesid orgaaniliselt vene kirjakeelde, kinnistusid sellesse, sai selle omandiks, annab tunnistust sellest, kui hoolikalt ta valis. sõnu ja kuidas neid õigesti kasutada. VV Vinogradov, hinnates kõrgelt Gogoli panust vene kirjakeele rikastamisse, selle väljendusrikkuse suurendamisse, kirjutas: „Gogol nihutas Puškinist veelgi rohkem ja veelgi kaugemale vene rahvusliku kirjakeele piire ja püüdis näidata kogu ruumi avarust. ilukirjanduse keel » .

Gogoli individuaalse stiili karakteroloogilise tunnusena märkis Mandelstam kirjaniku prioriteetsust vene rahvusliku eneseteadvuse kajastamisel, "sest ta tõi kirjandusse rahvakõne, edestades selles osas isegi Puškinit".

Kirjandusteksti lähenemine kõnekeelega ja selle elementide kaasamine sellesse ilukirjandus 19. sajandi silmapaistvad vene kirjanikud. on saanud traditsiooniks tunnusjoon Vene kunstiline proosa üldiselt. Sellega seoses oli luuletuse "Surnud hinged" eeskuju mõju loomulik ja vältimatu. Näiteks P. I. Melnikov-Pecher-

Raamatutes "Metsades" ja "Mägedel" kasutas ta vene vanausuliste elu kirjeldamisel palju kõnekeelest võetud keelelisi vahendeid. Laialdaselt rakendatud aastal kunstiline tekst Stilistilistel eesmärkidel tõhusalt kasutatavaid üldlevinud kõnevahendeid võib pidada üheks selle algupärase vene keele eksperdi P. I. Melnikov-Petšerski teoste keele erilise väljendusrikkuse ja värvingu üheks põhjuseks. silmapaistev kirjanik, suur meister vene keel kunstiline sõna, kelle panus vene kirjakeele arengusse pole meie hinnangul veel adekvaatset hinnangut saanud.

Lugeja huvi luuletuse "Surnud hinged" vastu oli tavatult suur. Näiteks "Surnud hingede" teine osa käis lugejate käest ammu enne trükis ilmumist.

Luuletust "Surnud hinged" geniaalseks pidades nendib M. Gus tõsiasja, et Gogol kujutas vene rahva elu üldiselt ja detailselt, kuid teoses üldistatud eluvormid lähevad vastuollu "vene rahva sisulise printsiibiga". .

Väga oluline põhjus, miks Gogoli luuletus tekitas lugejas kõrge hinnangu ja kriitikute mitmetähenduslikku iseloomustamist (mõnede kiitvaid hinnanguid, teiste teravaid negatiivseid hinnanguid), oli asjaolu, et NV Gogol asus oma imagoga kogu Venemaad katma, valgustama. vene rahva elu igast küljest. 12. novembril 1836 Pariisist saadetud kirjas V. A. Žukovskile "Surnud hingede" kohta kirjutas ta: "Kui ma teen selle loomingu nii, nagu see tuleb teha, siis milline tohutu, milline originaalne süžee! Kui mitmekesine kamp! Sellesse ilmub kogu Venemaa! See on minu esimene korralik asi – asi, mis hakkab kandma minu nime.

Luuletus "Surnud hinged" õigustas ennustust ja selle autorit täielikult: Gogoli kaasaegsed lugejad ei võtnud seda entusiastlikult vastu, vaid on tänaseni tunnustatud vene kirjanduse meistriteoseks, mis on ületamatu oma kunstiliste ja esteetiliste omaduste poolest. keele ja stiili originaalsus. Pilt vene rahva elust luuletuses "Surnud hinged" omal ajal

jättis Gogoli lugejatele ja kuulajatele kirjeldamatu mulje (ta luges käsikirja üksikuid peatükke sõbralikus ringis ja sageli ka ühele kuulajale). Kui Gogol luges üksikuid peatükke "Surnud hingedest" Puškinini, muutus Puškin morniks. "Kui lugemine lõppes, ütles ta ahastuse häälel: "Jumal, kui kurb on meie Venemaa!" .

Kriitikute erilise tähelepanu äratas Gogoli loodud kolmainsuslinnu kujund "Surnud hingedes": ühed rääkisid temast tunnustavalt, teised omistasid kirjanikule alusetu hooplemise.

Troika kujundis Gogoli uhkustamise väljendust näinud kriitikute argumentide ebaühtlus ilmneb, kui lugeda kirjaniku enda arutluskäiku, kes seisis vastu tühja uhkuse ja hooplemise vastu kaasmaalaste soovile end esitleda. välismaalased kui parimad.

Usume, et Troika kuvandi lõi Gogol mitte ilma põhjuseta. Võimalik, et säilimata poeemi teises köites mainiti Venemaa kiire liikumise metaforiseerimise alusena reaalsusi või olukordi.

Meile tundub huvitav pöörduda mõne Gogoli troika kriitilise hindamise juhtumi poole. Nii kritiseerib prokurör Ippolit Kirillovitš vendade Karamazovite teises köites Dimitri Karamazovi süüasja kohtuistungil peetud kõnes karmilt Gogoli troikat, kes tormab raevukalt, teadmata kuhu, ja selle ees. vältige lugupidavalt kõiki rahvaid." Prokurör jõuab loogilisele järeldusele, et Sobakevitšide, Nozdrevite ja Tšitšikovide ühiskonnas poleks saanud sündida idee Venemaa kiirest edasitungimisest. Tema arvates võivad rahvad tsivilisatsiooni päästmise nimel loobuda vältimisest ja peatada "meie ohjeldamatuse pöörase hüppe".

D. I. Pisarev avaldab karmilt oma arvamust Gogoli troikale. Ta peab ebaloogiliseks Venemaa äärmise vaesuse kujutamist ja samas nendimist, et see kihutab nagu hullunud troika. Kriitik usub, et selline kiitus on kirjaniku teadmatuse tagajärg.

Tundub mõistlik oletada, et Gogol kui geniaalne kirjanik märkas oma elus ilmselgelt teatud eeldusi läbimurdeks Venemaa arengus, näiteks majanduse ja vaimse kultuuri evolutsioonilises liikumises. Võib-olla pidas ta silmas Puškini geeniust, kes ei paistnud millegi poogitud või nullist välja kasvanud, vaid Venemaa pinnal sündinud, aga ka tema säravates töödes taasloodud fenomenaalset kunstimaailma.

Troika kuvandi loomisel võttis Gogol üsna tõenäoliselt arvesse vene rahva erilist armastust kiire sõidu vastu. Seda tõendavad eriti sõnad A. S. Puškini romaanist "Jevgeni Onegin" (7. peatükk, stroof XXXV):

Automeedonid on meie ründajad, Meie troikad on väsimatud, Ja verstad, lõbutsevad jõudeolevat pilku, Välguvad silmis nagu tara. Seda, et kiire sõit hullumeelse troikal on vene inimesele omane, loeme NA Nekrasovi luuletusest “Troika”: Hullu troikast ei saa mööda: Hobused on tugevad, täis ja elavad, - Ja autojuht on purjus ja tormab teise juurde noor kornet nagu pööris... Gogoli luuletuse üheks tähelepanuväärseks jooneks võib pidada positiivse kuvandi loomist mõisnik Kostanzhoglost. Ilmselt märkas Gogol hiilgava kirjanikuna Tšitšikovide ja Pljuškinite ühiskonnas ebatavalisi maaomanikke ja erinevatesse sotsiaalsetesse kategooriatesse kuuluvaid isikuid, kes olid oma tegevuses edukad, edumeelsete püüdlustega. Need on mõisnik Kostanzhoglo, miljonär Murazov ja surnud hingedes kujutatud kindralkuberner. Nende piltide kohta kirjutas M. B. Hraptšenko äärmise teravusega: “Nii “ideaalse” maaomaniku kuvand kui ka “ideaalse” kaupmehe kuvand jätavad sügava valelikkuse mulje.

Kirjanduskriitik S. M. Mašinski märgib Gogoli luuletuse "Surnud hinged" eessõnas, et "Surnud hingede esimese köite lõpus lubatud, jumaliku vapruse andekas kindel abikaasa" ilmub teises köites kujul. Konstantinist

Fedorovitš Kostanzhoglo, “ideaalne” maaomanik, kes ei hooli mitte ainult vaprusest, vaid ka oma talupoegade heaolust.

S. M. Mashinsky sõnul on eduka maaomaniku Kostan-zhoglo kuvandi loomine kirjaniku ebaõnnestumine, tema lüüasaamine. Miljonärist talupoeg Murazovi ja kindralkuberneri positiivsed kujutluspildid tunnistab kirjanduskriitik valeks.

Praegusel ajal, mil sotsialistliku realismi kaanonid on osutunud vastuvõetamatuks, esitab mõtlev lugeja üsna loomulikult ja loomulikult küsimuse: miks pidasid kriitikud Gogoli suureks saavutuseks mõisnike Sobakevitši ja Manilovi kujundite loomist. , Pljuškin ja teised, nii kaugel reaalsusest ja piltidest maiuspalad- ebaõnnestumine?

Näiteks Pljuškinil pole midagi ühist isegi kõige hullemate Gogoli ajastu pärismaaomanikega. Teda ei saa pidada tüüpiliseks maaomanikuks, isegi kui kõik Venemaa feodaalsete maaomanike pahed on kokku kogutud ja kehastunud kujuteldavasse isikusse.

Pljuškini kuvand sündis huumorile kalduva kirjaniku fantaasias, noore mõisniku Costanjoglo pilt aga arvatavasti pärit päris elu. Mõisnik Khlobuev, kes oli rikutud oma laiskuse ja jõudeoleku tõttu, kes isegi ei külvanud, veenab Kostanjoglo töötamise vajalikkuses.

Costanjoglo teab ja jutlustab töö olulisust inimese elus ning tema kuvandis pole näha midagi valet. Näiteks räägib ta Tšitšikovile, et talupoega inspireerib mõte, et töötahe peaks olema terve mõistusega inimese loomulik vajadus. Kostan-Zhoglo on valmis aitama oma pärisorja, andma talle lehma, hobuse, et luua tingimused, et tal tekiks materiaalne huvi töö vastu. Costanjoglo teab hästi, et orja töö on ebaproduktiivne, ilma igasugusest materiaalsest rikkusest ja järelikult ka väljavaated kasvatada lapsi kasvatavat perekonda, pärisorja ei ole huvitatud sellest, et tema töö tooks kasu maaomanikule ja materiaalselt kindlustatud. talupoeg töötab üheaegselt nii enda kui peremehe heaks.

Gogoli süüdistused Costanjoglost positiivse kuvandi loomises olid asjakohased nõukogude aeg kui iga kunstiteos pidi vastama sotsialistliku realismi meetodi nõuetele. Tänapäeval näib selline kriitika austusavaldusena selle meetodi vaieldamatutele kaanonitele, mida varem nõuti.

1. Belinsky V. G. Artiklid, ülevaated, kirjad. M., 1949.

2. Vinogradov V. V. Gogoli keel ja selle tähendus vene keele ajaloos // Materjalid ja uurimused vene kirjakeele ajaloost. T. 3. M., 1953.

3. Gogol N. V. Kommentaarid A. S. Puškini eluloo materjalide kohta. M., 1985.

4. Gogol N.V. Täielik kirjutiste koosseis. T. 8. M., 1962.

5. G. A. Gukovski, Gogoli realism. M.-L., 1959.

6. Gus M. S. Elav Venemaa ja Surnud hinged. M., 1981.

1. Belinsky V. G. Stat "i, retsenzii, pis" ma. Moskva, 1949.

2. Vinogradov V. V. Yazyk Gogolya i ego znachenie v istorii russkogo yazyka. Materiaalne i is-sledovaniya po istorii russkogo literaturnogo yazyka. Vol. 3. Moskva, 1953.

3. Gogol N. V. Kommentaarid k materialam dlya biografii A. S. Puškina. Moskva, 1985.

4. Gogol N. V. Polnoe sobraniye sochinenii. Vol. 8. M., 1962.

5. Gukovski G. A. Realism Gogolja. Moskva-Leningrad, 1959.

6. Gus M. S. Živaja Rossija ja "Mertvye dushi". Moskva, 1981.

Abdullaev Alilgadži Abdullajevitš, filoloogiadoktor, algkeelehariduse teoreetiliste aluste ja teooria osakonna professor, Dagestani Riiklik Pedagoogikaülikool (DSPU), Mahhatškala, Venemaa; e-post: [e-postiga kaitstud]

Ramazanova Javgarat Asadulaevna, pedagoogikateaduste kandidaat, algkeelehariduse teoreetiliste aluste ja teooria osakonna dotsent, DSPU, Mahhatškala, Venemaa; email: [e-postiga kaitstud]

Järeldus

Niisiis on N. V. Gogoli luuletus "Surnud hinged" tänapäeval suure tähtsusega realistliku teosena, mille negatiivsed nähtused ja kujundid vastavad analoogiale praeguses Venemaa avalikus elus.

7. Mann Yu. V. Otsides elavat hinge. "Surnud hinged". Kirjanik – kriitik – lugeja. M., 1987.

8. Mandelstam I. Gogoli stiili olemusest. Peatükk vene kirjakeele ajaloost. Helsingfors, 1902.

9. Mašinski S. M. Gogoli suurest luuletusest. Eessõna surnud hingedele. Arhangelsk, 1969.

10. Pisarev D.I. Kirjanduskriitika: 3 köites. L., 1981.

11. Hraptšenko M. B. N. V. Gogoli "Surnud hinged". M., 1952.

7. Man Yu. V. V poiskakh zhivoy dushi. Surnud hinged. Pisatel"-kritik-chitatel" . Moskva, 1987.

8. Mandelshtam I. O kharakteregogolevskogo sti-lya. Glava iz istorii russkogo literaturnogo yazyka. Gelsingfors, 1902.

9. Mašinski S. M. O velikoi luuletus Gogolja. Predislovie k "Mertvym dusham" . Arhangelsk, 1969.

10. Pisarev D. I. Literaturnaja kriitika: v 3-kh tomakh. Leningrad, 1981.

11. Khrapchenko M. B. "Mertvye dushi" N. V. Gogolja. Moskva, 1952.

AUTORIDE TEAVE Seosed

Alilgadzhi A. Abdullaev, filoloogiadoktor, professor, algkeelehariduse teoreetiliste aluste ja teooria õppetool, Dagestani Riiklik Pedagoogikaülikool (DSPU), Mahhatškala, Venemaa; e-post: [e-postiga kaitstud]

Dzhavgarat A. Ramazanova, Ph. D. (pedagoogika), dotsent, algkeelehariduse teoreetiliste aluste ja teooria õppetool, Dagestani Riiklik Pedagoogikaülikool (DSPU), Mahhatškala, Venemaa; e-post: [e-postiga kaitstud]

Üks minu lemmikteoseid vene kirjandusest on N. V. luuletus. Gogol "Surnud hinged". Selles räägib autor Tšitšikovist, kes reisib rikaste inimeste juurde ja ostab neilt surnud hingi.

Selles luuletuses räägib Gogol surnud hinged ah kahel viisil. Algul on surnud hinged lihtsalt talupojad, kes töötavad aadlike heaks. Kuid läbi luuletuse märkame, et surnud hinged on maaomanikud ise.

Sest nad ei näe enam elu mõtet. Nad lihtsalt on olemas. Kahjuks on meie ajal enamik ametnikke täpselt samad. Nende jaoks sai peamiseks vaid raha ja rikkus ning kõik muu on ammu tagaplaanile jäänud. Selle teose autor teeb selliste inimeste üle nalja.

Väga oluline on ka kapten Kopeikini lugu. Lõppude lõpuks näitab autor just selles kuulsust ja varandust jahtivate ametnike kogu olemust. Kuid tegelikult on nad tühiasi, kes omastasid teiste inimeste au, inimesed, kes valvasid meie kodumaad.

Mul on väga kahju, et see on meie riigis alati juhtunud ja toimub. Ja kui praegu rikkad ja mõjukad inimesed mõistusele ei tule, läheb edaspidi ainult hullemaks.

Uuendatud: 2017-06-19

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja vajutage Ctrl+Enter.
Seega pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Luuletus "Surnud hinged" on vene kirjanduse üks tähelepanuväärsemaid teoseid. Suur realistlik kirjanik Nikolai Vassiljevitš Gogol näitas kõike kaasaegne Venemaa, satiiriliselt kujutav maa-aadli ja provintsiametnikud. Aga kui tähelepanelikult vaadata, siis pole Gogoli tegelaste vastikud ja haletsusväärsed jooned tänaseni välja elanud ja avalduvad selgelt ka tänapäeval, uue sajandi vahetusel.

Gogoli naer sisaldas ka teravat leinatunnet, mis sündis piltidest vaimsest hääbumisest, inimese "surmast", tema alandamisest ja allasurumist, sotsiaalse stagnatsiooni nähtustest. Pole ime, et kirjanik ütles, et ta pidi elu vaatama "maailmale nähtava naeru ja nähtamatute, talle tundmatute pisarate kaudu". Ja samas ei tekita Gogoli naer pettumust, see äratab vastupanu- ja protestienergia, tegutsemisenergia.

Gogoli luuletuse pealkirjal on vähemalt kaks tähendust. "Surnud hingede" all peame silmas surnud talupoegi, kelle ostab mõisnik Tšitšikov, ja teose absoluutselt elavaid kangelasi – NN linna mõisnikke ja ametnikke.

Suure kirjaniku teene seisneb ennekõike selles, et ta kujutas oma loomingus oskuslikult paljusid kõige erinevamaid tegelasi. Luuletuses on kesksel kohal peatükid, mis räägivad eri tüüpi maaomanikest-orjadest tollasel Venemaal. Pildid majanduse allakäigust, täielikust vaimsest vaesumisest, indiviidi degradeerumisest viivad lugeja mõttele, et just need "elu peremehed" on "surnud hinged".

Gogol kirjeldab maaomanikke kindlas järjekorras ja toob samm-sammult välja kogu maaomanike klassi moraalse allakäigu määra. Mõisnike kujundid liiguvad meie ees üksteise järel ja iga uue tegelasega on üha enam näha kõige inimliku kaotust nende inimeste poolt. See. mida Manilovi puhul vaid aimatakse, on Pljuškinil juba oma tegelikku kehastust saamas. "Surnud hinged" on luuletus tüüpilistest Vene reaalsuse nähtustest, Gogoli kaasaegne ja feodaalide kujundites näitas autor satiiriliselt pärisorjuse hävitavat jõudu.

Luuletuse maaomanike galerii avaneb Manilovi kujutisega. Esmapilgul ei tundu see peremees sugugi "koletisena", " surnud hing"Vastupidi:" tema silmis oli ta silmapaistev mees; tema näojoontes ei puudunud meeldivus ... "Veidi suhkrune," suhkruga ", väga sõbralik ja ülimalt meeldiv mees, eriti ülejäänud luuletuse kangelaste taustal. Gogol paljastab aga kogu tühjuse ja kasutuse. Manilovi majapidamine. Tema majapidamine on hävinud, valdus on mahajäetud, "kogu majapidamine magab halastamatult ja veedab ülejäänud aja. "Selles Manilovi majas tabab teatav omaniku puudumise tunne. Kauni mööbli kõrval on haledad tugitoolid, kaks aastat on laual lebanud raamat, 14. leheküljel järjehoidja. Ja Manilov ehitab mõttetuid projekte ", ei tegele pärandvaraga. Ta suudab vaid meeldivalt naeratada ja priiskav viisakus. Tema "töö" ainsaks tulemuseks on "torust välja löödud tuhahunnikud, mis on paigutatud, mitte ilma hoolsuseta, väga ilusatesse ridadesse." tema surnud talupojad, kuid kannab ka müügilehe vormistamise kulud. Tšitšikovi kummaline palve ajab maaomaniku segadusse, Manilov aga mitte suudab ettepaneku läbi mõelda ja laseb end kergesti veenduda. Nii ilmub meie ette lahke, südamlik inimene kui "surnud hing", kes pole aga kaotanud ühtki teist inimlikku iseloomu.

Korobotška, mida autor nimetab "klubipeaks", on samuti inimese paroodia. Tugeva majanduse taustal näidatakse tuima, asjatundmatut daami. Ta on nii rumal, et ei suuda isegi mõista Tšitšikovi ettepaneku metsikust. Tema jaoks on surnute müük sama loomulik kui toodetega kauplemine. Kast pelgab ainult uue toote müümisel "odavust". Selleni viibki inimese kirg kasu saada.

Veel üks "elavate surnute" pilt kehastab Nozdrjovit. Tema elu on hoolimatu lõbu, pidev lõbutsemine. Ta on sõprade kaal, kellega ta joob ja kaarte mängib, kaotades ja jootes ära oma talupoegade töö viljad mõne päevaga. Nozdrev on ebaviisakas ja tseremooniavaba. "Oh, Tšitšikov, miks sa peaksid tulema. Tõesti, sa oled selle eest siga. Selline karjakasvataja..." Irooniliselt nimetab Gogol Nozdrjovit "ajalooliseks inimeseks", rõhutades tema tüüpilisust. "Nozdrjovi nägu on juba tuttav lugeja." Suurepärases korras, tal on ainult kennel. Nozdrjovi kuvand näitab selgelt pärisorjuse korrumpeerivat olemust.

Ja siin on Sobakevitš, hea kinnistu omanik. "Tundus, et selles kehas polnud üldse hinge ...", kirjutab Gogol. Sobakevitšit huvitab ainult toit ja edasine rikastamine. Ta võtab Tšitšikovi pakkumise rahulikult vastu ja hakkab temaga kauplema. Inimlikud tunded temas on ammu surnud ja ilmaasjata ei võrdle Gogol Sobakevitšit keskmise suurusega karuga. See misantroop on täielik reaktsioonilane, teaduse ja valgustuse tagakiusaja. Kangelase elutoa kohta on huvitav järgmine kirjeldus: "Laud, tugitoolid, toolid - kõik oli kõige raskema ja rahutuma iseloomuga, - ühesõnaga, iga tool näis ütlevat:" Ja ka mina, Sobakevitš! "Aus võrdlus Sobakevitši elutute esemetega räägib juba tema liikumatusest, Kuid hing on inimese liikumapanev põhimõte, mitte asjata ei kujutanud muistsed inimesed seda linnutiibade kujul. Hing on see, mis inspireerib inimest liikuma, arenema ja looma.

Kuid luuletuse tegelased pole sellised.Selle püramiidi "kroon" on Pljuškin, "auk inimkonnas", "surnud hing". Inimese vaimne surm on selles näidatud suure süüdistava jõuga. Pljuškini kujutise valmistab ette vaese küla, näljaste talupoegade kirjeldus. Peremehe maja näib olevat "vaenulik invaliid", lugejal ei jää tunnet, et ta eksles surnuaeda. Selle taustal ilmub kummaline kuju: kas mees või naine, "määramatus kleidis, mis näeb välja nagu naise kapuuts". Tšitšikovi ees ei seisnud aga mitte kerjus, vaid rajooni rikkaim mõisnik, kelles ahnus tappis isegi arusaamise asjade väärtusest. Pljuškini sahvrites mädaneb kõik, ta veedab terve päeva külas igasugust prügi kogudes, varastab oma talupoegade käest. kallim kui inimesed kes "surevad nagu kärbsed" või jooksevad. "Ja sellise tühisuse, väikluse, alatuseni võiks inimene laskuda!" hüüatab Gogol. Kuid enne oli Pljuškin vaid ettevaatlik ja kokkuhoidev omanik Pärisorjus tappis temas mehe, muutis ta "elusaks laibaks", tekitades vaid vastikust.

Luuletuses on täiesti olemas uus kangelane, mida vene kirjandusest ikka veel ei leia. See on esilekerkiva "ostjate" klassi esindaja. Pavel Ivanovitš Tšitšikovi pildil tõi Gogol avalikkuse ette "penni rüütli" tunnused.

Tšitšikov jätab esmapilgul libeda, mitmekülgse inimese mulje. Seda rõhutab tema välimus: "Härra istus britzkas, mitte kena, aga ka mitte halva välimusega, ei liiga paks ega liiga kõhn, ei saa öelda, et ta oli aga vana ja mitte nii, et ta oleks liiga noor. "

Nagu kameeleon, muutub Tšitšikov pidevalt. Ta suudab anda oma näole õige ilme, et tunduda meeldiva vestluskaaslasena. Ametnikega vesteldes teadis luuletuse kangelane "väga osavalt kõigile meelitada". Seetõttu saavutab ta linnas kiiresti vajaliku maine. Ühise keele leiab Tšitšikov ka mõisnikega, kellelt ta surnud talupoegi kokku ostab. Maniloviga näeb ta välja eriti sõbralik ja viisakas inimene, mis võlub omanikku. Korobotškas, Nozdrevis, Sobakevitšis ja Pljuškinis käitub Tšitšikov vastavalt olukorrale ja teab, kuidas leida igaühele lähenemine. Ainult ta ei saanud Nozdrjovit võrkudesse. Kuid see oli Tšitšikovi ainus ebaõnnestumine.

Tulemuse saavutamiseks kasutab meie kangelane kogu oma võimet inimest võluda. Ja tal on üks eesmärk - rikastamine ja selleks on Pavel Ivanovitš valmis olema silmakirjalik, harjutades tunde peegli taga. Tema jaoks on peamine asi raha. Luuletuse kangelane vajab neid mitte iseenesest, vaid edasise kogunemise vahendina. Juba lapsena õppis Tšitšikov hästi selgeks oma isa korralduse ülemustele meeldida, olla "rikkamatega" sõber ja säästa "sente". Poisi hinge vajusid isa sõnad: "Sa teed kõik ja murrate kopiga kõik maailmas."

Omades "praktilisest küljest" suurepärast mõistust, hakkas Tšitšikov koolis raha kokku hoidma, kasseerides kaaslastelt raha ja olles eriti ihne. Juba neil aastail avaldus selle „omandaja" hing. Pettusega, söandamisega tegi Tšitšikov oma teed, peatudes mitte millegi juures. Ta on kaval, röövib riiki, „petab" kolleege. Altkäemaksust saab tema element.

Tasapisi said Tšitšikovi kelmused üha suuremat ulatust. Alandlikust ametnikust tolliametnikuks jälgib Gogol oma kangelase teed. Igal juhul püüab ta riiki suurendada. "Surnud hingede" ostmise ideest haaras ta kiiresti kinni. Tšitšikovi ettevõtlik talent ei vasta moraalinormidele. Tema jaoks puuduvad moraalipõhimõtted. Tšitšikov lõpetab rõõmsalt: "Aga praegu on aeg sobiv, hiljuti oli epideemia, rahvas suri välja, jumal tänatud, palju." Inimlikule leinale, teiste inimeste surmadele rajab ta oma heaolu.

Tšitšikov on sama ajaprodukt, mis Onegin või Petšorin. Belinsky kirjutas sellest, märkides, et "Tšitšikov kui omandaja on meie aja kangelane mitte vähem, kui mitte rohkem kui Petšorin." Võime liialdamata öelda, et Tšitšikov kehastas paljude kaasaegsete ettevõtjate jooni, kelle jaoks on kasum. ennekõike. Ja kahjuks, aga see on ka meie aja "kangelane".

Suure kirjaniku looming puudutab üllatavalt lähedalt meie aja probleeme. Gogoli kujundid võimaldavad selgemini mõista tänapäeva häbematute ärimeeste, rahanöövijate tegevust; ka sisemine kuvand inimestest, kes asendavad tegeliku avaliku asja tühjade skeemidega; ja need, kes "inspiratsiooniga" ja samal ajal raiskavad enda ja teiste energiat asjatutele tegevustele.

Inerts, stagnatsioon, konservatiivsus tekitavad kirjanikus protesti, sest tekitavad hirmu igasuguste muutuste ees maailmas. Täna näeme Ameerikas ja Ameerikas agressiivse, sõjaka konservatiivsuse puhanguid Lääne-Euroopa. Muidugi on teaduse ja tehnika kiire arengu ajastul konservatiivsuse nägu ja praktika oluliselt muutunud, kuid säilinud on see, mida suure satiiriku teosed meile meenutavad - soov purustada mõistlikku, uut. vana, vananenud säilitamise huvides. Kaasaegseid reaktsionääre iseloomustab ka arusaam, et elu allub täielikult ainult neile, et võim ja raha otsustavad kõik.

Gogoli luuletuses omandab kogumine sageli selle nähtuse ilme, mida tänapäeval nimetatakse materialismiks. Moodsad "asjad" muidugi ei kogu prahti, mida kellelegi pole vaja, vaid omandavad kalleid prestiižseid asju. Kuid olemus on sama; nagu Pljuškin, leiavad nad end suure usinusega kogutud asjade väsimatu, vankumatu jõu all. Asjad ei teeni nende omanikke, vaid inimene saab nende teenijaks, unustades suure osa sellest, mis eristab tegelikku inimelu.

Gogol kajastas luuletuses sellist sotsiaalset kurjust nagu vaimsuse puudumine. Suure kunstilise jõuga kujutas ta inimesi, kes olid ilma jäänud kõrgetest püüdlustest, suletud ainult iseendasse, ükskõiksed kõige suhtes, mis neid otseselt ei puuduta. Vaimsus on pidev kaaslane erinevat tüüpi omandajad, kogujad, need, kes on hõivatud auastmete püüdlemisega, püüavad oma eesmärke saavutada mis tahes vahenditega.

Moraalikriteeriumide kadumine iseloomustab ka seda Gogoli kujutatud enesega rahulolevat igapäevaelu, nartsissistlikku vulgaarsust, mis irooniliselt seostub vaimsete huvide ja "kõrgete asjadega".

Seosed Gogoli loomingu ja modernsuse vahel on laiad ja mitmekülgsed. Juba nende seoste teadvustamine rikastab meie arusaama venelaste vallutustest klassikaline kirjandus. Gogoli kujundlike üldistuste ammendamatu jõud paljastab tema kunstipärandi püsiva tähtsuse.

Luuletus "Surnud hinged" on vene kirjanduse üks tähelepanuväärsemaid teoseid. Suur realistlik kirjanik Nikolai Vassiljevitš Gogol näitas kogu kaasaegset Venemaad, kujutades satiiriliselt kohalikku aadlit ja provintsibürokraatiat. Aga kui tähelepanelikult vaadata, siis pole Gogoli tegelaste vastikud ja haletsusväärsed jooned tänaseni välja elanud ja avalduvad selgelt ka tänapäeval, uue sajandi vahetusel.

Luuletuse maaomanike galerii avaneb Manilovi kujutisega. See omanik ei tundu esmapilgul sugugi "koletise", "surnud hinge" moodi. Vastupidi: "tema silmis oli ta silmapaistev inimene; tema näojoontes ei puudunud meeldivus ..." Natuke suhkrune, "suhkur", väga lahke ja ülimalt meeldiv mees, eriti muu taustal. luuletuse kangelased. Gogol paljastab aga kogu Manilovi tühjuse ja kasutuse. Tema majapidamine on rikutud, valdus on mahajäetud, "kogu majapidamine magab halastamatult ja kogu ülejäänud aja ripub." Majas endas tabab Manilovit teatav omaniku puudumise tunne. Ilusa mööbli kõrval on kehvad tugitoolid, kaks aastat on laual lebanud raamat, järjehoidja 14. leheküljel. Ja Manilov ehitab mõttetuid projekte, ei hoolitse pärandvara eest. Ta oskab ainult meeldivalt naeratada ja rõõmustada. Tema "töö" ainsaks tulemuseks on "torust välja löödud tuhahunnikud, asetatud, mitte ilma hoolsuseta, väga ilusatesse ridadesse". Soovist avaldada viisakust talle vaevu tuttava Tšitšikovi vastu, ei anna Manilov talle mitte ainult oma surnud talupoegi, vaid kannab ka müügiarve vormistamise kulud. Algul ajab Tšitšikovi kummaline palve maaomaniku segadusse, kuid Manilov ei suuda ettepanekule mõelda ja laseb end kergesti veenduda. Nii ilmub meie ette lahke, südamlik inimene kui "surnud hing", kes pole aga kaotanud ühtki teist inimlikku iseloomu.

Veel üks "elavate surnute" pilt kehastab Nozdrjovit. Tema elu on hoolimatu lõbu, pidev lõbutsemine. Ta on sõprade kaal, kellega ta joob ja kaarte mängib, kaotades ja jootes ära oma talupoegade töö viljad mõne päevaga. Nozdrev on ebaviisakas ja tseremooniavaba. "Oh, Tšitšikov, miks sa peaksid tulema. Tõesti, sa oled selle eest siga. Selline karjakasvataja..." Irooniliselt nimetab Gogol Nozdrjovit "ajalooliseks inimeseks", rõhutades tema tüüpilisust. "Nozdrjovi nägu on juba mõneti tuttav. lugeja." Suurepärases korras, tal on ainult kennel. Nozdrjovi kuvand näitab selgelt pärisorjuse korrumpeerivat olemust.

Kuid luuletuse tegelased pole sellised.Selle püramiidi "kroon" on Pljuškin, "auk inimkonnas", "surnud hing". Inimese vaimne surm on selles näidatud suure süüdistava jõuga. Pljuškini kujutise valmistab ette vaese küla, näljaste talupoegade kirjeldus. Peremehe maja näib olevat "vaenulik invaliid", lugejal ei jää tunnet, et ta eksles surnuaeda. Selle taustal ilmub kummaline kuju: kas mees või naine, "määramatus kleidis, mis näeb välja nagu naise kapuuts". Tšitšikovi ees ei seisnud aga mitte kerjus, vaid rajooni rikkaim mõisnik, kelles ahnus tappis isegi arusaamise asjade väärtusest. Pljuškini sahvrites mädaneb kõik, ta veedab terve päeva külas igasugust prügi korjates, omaenda talupoegade käest varastamas.Asjad on talle kallimad kui inimesed, kes "surevad nagu kärbsed" või jooksevad. "Ja sellise tühisuse, väikluse, alatuseni võiks inimene laskuda!" hüüatab Gogol. Kuid varem oli Pljuškin vaid heaperemehelik, kokkuhoidev peremees, pärisorjus tappis temas mehe, muutis ta "elavaks laibaks", tekitades vaid vastikust.

Luuletuses on ka täiesti uus kangelane, keda vene kirjanduses veel kohanud pole. See on esilekerkiva "ostjate" klassi esindaja. Pavel Ivanovitš Tšitšikovi pildil tõi Gogol avalikkuse ette "penni rüütli" tunnused.

Inerts, stagnatsioon, konservatiivsus tekitavad kirjanikus protesti, sest tekitavad hirmu igasuguste muutuste ees maailmas. Täna näeme Ameerika ja Lääne-Euroopa riikides agressiivse, sõjaka konservatiivsuse puhanguid. Muidugi on teaduse ja tehnika kiire arengu ajastul konservatiivsuse nägu ja praktika oluliselt muutunud, kuid säilinud on see, mida suure satiiriku teosed meile meenutavad - soov purustada mõistlikku, uut. vana, vananenud säilitamise huvides. Kaasaegseid reaktsionääre iseloomustab ka arusaam, et elu allub täielikult ainult neile, et võim ja raha otsustavad kõik.

Gogol kajastas luuletuses sellist sotsiaalset kurjust nagu vaimsuse puudumine. Suure kunstilise jõuga kujutas ta inimesi, kes olid ilma jäänud kõrgetest püüdlustest, suletud ainult iseendasse, ükskõiksed kõige suhtes, mis neid otseselt ei puuduta. Vaimsuse puudumine on pidev kaaslane igasugustele omandajatele, kogujatele, neile, kes on haaratud auastmete püüdlemisest ja püüavad oma eesmärke saavutada mis tahes vahenditega.

Moraalikriteeriumide kadumine iseloomustab ka seda Gogoli kujutatud enesega rahulolevat igapäevaelu, nartsissistlikku vulgaarsust, mis irooniliselt seostub vaimsete huvide ja "kõrgete asjadega".

Seosed Gogoli loomingu ja modernsuse vahel on laiad ja mitmekülgsed. Juba nende seoste teadvustamine rikastab meie arusaama vene klassikalise kirjanduse saavutustest. Gogoli kujundlike üldistuste ammendamatu jõud paljastab tema kunstipärandi püsiva tähtsuse.