Gogoli mõistatused: “Surnud hinged. OGE ja ühtse riigieksami materjalid N. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" põhjal Elavad Venemaa luuletuses N
Surnud hinged on luuletus aegade jaoks. Kujutatud reaalsuse plastilisus, olukordade koomilisus ja N.V. kunstioskus. Gogol maalib Venemaa kuvandit mitte ainult minevikust, vaid ka tulevikust. Groteskne satiiriline reaalsus harmoonias patriootiliste nootidega loob unustamatu meloodia elust, mis kõlab läbi sajandite.
Kolleegiline nõunik Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb kaugetesse provintsidesse pärisorju ostma. Teda ei huvita aga inimesed, vaid ainult surnute nimed. See on vajalik nimekirja esitamiseks hoolekogule, mis "lubab" palju raha. Nii paljude talupoegadega aadlikul olid kõik uksed lahti. Oma plaani elluviimiseks külastab ta maaomanikke ja NN linna ametnikke. Kõik nad paljastavad oma iseka meelelaadi, nii et kangelasel õnnestub saada, mida ta tahab. Ta plaanib ka tulusat abielu. Tulemus on aga kahetsusväärne: kangelane on sunnitud põgenema, sest tänu mõisnik Korobotškale saavad tema plaanid tuntuks.
Loomise ajalugu
N.V. Gogol pidas A.S. Puškin oma õpetajalt, kes "kinkis" tänulikule õpilasele loo Tšitšikovi seiklustest. Luuletaja oli kindel, et selle "idee" suutis realiseerida ainult Nikolai Vasilievitš, kellel oli ainulaadne Jumala anne.
Kirjanik armastas Itaaliat, Roomat. Suure Dante maal alustas ta 1835. aastal tööd raamatu kallal, mis sisaldas kolmeosalist kompositsiooni. Luuletus pidi sarnanema Dante jumaliku komöödiaga, kujutades kangelase sukeldumist põrgusse, rännakuid puhastustules ja hinge ülestõusmist paradiisis.
Loominguline protsess kestis kuus aastat. Suurejoonelise pildi idee, mis kujutab mitte ainult "kogu Venemaa" olevikku, vaid ka tulevikku, paljastas "Vene vaimu mõõtmatud rikkused". Veebruaris 1837 sureb Puškin, kelle "püha testament" Gogolile on "Surnud hinged": "Ühtegi rida ei kirjutatud ilma, et ma oleksin teda ette kujutanud." Esimene köide valmis 1841. aasta suvel, kuid ei leidnud kohe oma lugejat. Tsensorid olid nördinud "Lugu kapten Kopeikinist" ja pealkiri tekitas hämmingut. Pidin tegema järeleandmisi, alustades pealkirja intrigeeriva lausega "Tšitšikovi seiklused". Seetõttu ilmus raamat alles 1842. aastal.
Mõni aeg hiljem kirjutab Gogol teise köite, kuid pole tulemusega rahul, põletab selle ära.
Nime tähendus
Teose pealkiri tekitab vastakaid tõlgendusi. Kasutatud oksüümorontehnika tekitab arvukalt küsimusi, millele soovite vastused saada niipea kui võimalik. Pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik, nii et "saladust" kõigile ei avaldata.
Otseses mõttes on "surnud hinged" lihtrahva esindajad, kes on läinud teise ilma, kuid on endiselt kirjas oma peremeestena. Tasapisi hakatakse kontseptsiooni ümber mõtlema. "Vorm" näib "elustuvat": lugeja silme ette ilmuvad tõelised pärisorjad oma harjumuste ja puudustega.
Peategelaste omadused
- Pavel Ivanovitš Tšitšikov - "keskkäe härrasmees". Inimestega suhtlemisel ei ole rafineeritumad kombed. Haritud, korralik ja õrn. "Mitte nägus, aga ka mitte halva väljanägemisega, mitte ... paks ega .... õhuke…”. Ettevaatlik ja ettevaatlik. Ta kogub rindu tarbetuid nipsasju: äkki tuleb kasuks! Kasu otsimine kõiges. Uut tüüpi ettevõtliku ja energilise, maaomanikele ja ametnikele vastanduva inimese halvimate külgede loomine. Kirjutasime sellest üksikasjalikumalt essees "".
- Manilov - "tühjuse rüütel". Blond "armas" jutumees "siniste silmadega". Mõttevaesust, tõeliste raskuste vältimist varjab ta kauni südamega fraasiga. Sellel puuduvad elavad püüdlused ja igasugused huvid. Tema ustavad kaaslased on viljatu fantaasia ja mõtlematu lobisemine.
- Kast on "klubipeaga". Vulgaarne, rumal, ihne ja ihne iseloom. Ta taras end kõigest ümbritsevast, sulgedes end oma valdusse - "kasti". Muutunud rumalaks ja ahneks naiseks. Piiratud, kangekaelne ja ebavaimne.
- Nozdrev on "ajalooline inimene". Ta võib kergesti valetada, mis talle meeldib, ja kedagi petta. Tühi, absurdne. Peab end laiahaardeliseks. Teod aga paljastavad hoolimatu, kaootiliselt tahtejõuetu ja samas üleoleva, häbematu "türanni". Rekordihoidja keerulistesse ja naeruväärsetesse olukordadesse sattumiseks.
- Sobakevitš on "vene mao patrioot". Väliselt meenutab ta karu: kohmakas ja väsimatu. Täiesti võimetu kõige elementaarsematest asjadest aru saama. Spetsiaalne "ajam", mis suudab kiiresti kohaneda meie aja uute nõuetega. Pole huvitatud muust kui majapidamisest. kirjeldasime samanimelises essees.
- Pljuškin - "auk inimkonnas". Tundmatust soost olend. Ilmekas näide moraalsest kukkumisest, mis on oma loomuliku välimuse täielikult kaotanud. Ainus tegelane (v.a. Tšitšikov), kellel on elulugu, mis "peegeldab" isiksuse järkjärgulist lagunemise protsessi. Täielik olematus. Pljuškini maniakaalne kogumine "tuleneb" "kosmilistesse" mõõtmetesse. Ja mida rohkem see kirg teda haarab, seda vähem jääb temasse inimest. Analüüsisime tema pilti üksikasjalikult essees. .
- Okkad kodumaa arenguteel on luuletuse "Surnud hinged" põhiprobleem, mille pärast autor muretses. Nende hulka kuuluvad altkäemaksu võtmine ja ametnike omastamine, aadli infantilism ja tegevusetus, talupoegade teadmatus ja vaesus. Kirjanik püüdis anda oma panuse Venemaa õitsengusse, mõistes hukka ja naeruvääristades pahesid, harides uusi põlvkondi. Näiteks põlgas Gogol doksoloogiat kui eksistentsi tühjuse ja jõudeoleku kattevarju. Kodaniku elu peaks olema ühiskonnale kasulik ja enamik luuletuse kangelasi on ausalt öeldes kahjulikud.
- Moraalsed probleemid. Moraalinormide puudumist valitseva klassi esindajate seas peab ta nende inetu kogumiskirega. Mõisnikud on valmis kasumi nimel talupojalt hinge välja raputama. Samuti tõuseb esile isekuse probleem: aadlikud mõtlevad nagu ametnikudki ainult oma huvidele, kodumaa on nende jaoks tühi kaaluta sõna. Kõrgseltskond lihtrahvast ei hooli, nad lihtsalt kasutavad neid oma eesmärkidel.
- Humanismi kriis. Inimesi müüakse nagu loomi, eksitakse kaartidele nagu asjadele, pantitakse nagu ehteid. Orjus on seaduslik ja seda ei peeta millekski ebamoraalseks või ebaloomulikuks. Gogol käsitles pärisorjuse probleemi Venemaal globaalselt, näidates mündi mõlemat poolt: pärisorjale omast pärisorja mentaliteeti ja oma üleolekus kindlat omaniku türanniat. Kõik need on türannia tagajärjed, mis valitsevad suhetes kõigil elualadel. See rikub inimesi ja hävitab riiki.
- Autori humanism avaldub tähelepanus "väikesele inimesele", riigikorra pahede kriitilises paljastamises. Gogol isegi ei püüdnud poliitilisi probleeme vältida. Ta kirjeldas bürokraatiat, mis toimib ainult altkäemaksu, onupojapoliitika, omastamise ja silmakirjalikkuse alusel.
- Gogoli tegelasi iseloomustab teadmatuse, moraalse pimeduse probleem. Selle tõttu ei näe nad oma moraalset nõtkust ega suuda iseseisvalt välja tulla neid haaravast vulgaarsuse mülkast.
Žanr ja kompositsioon
Esialgu sündis teos seiklusliku – pikareski romaanina. Kuid kirjeldatud sündmuste laius ja ajalooline tõepärasus, justkui omavahel "kokkusurutud", andsid alust "rääkida" realistlikust meetodist. Tehes täpseid märkusi, lisades filosoofilisi arutluskäike, viidates erinevatele põlvkondadele, küllastas Gogol "oma järglasi" lüüriliste kõrvalepõigetega. Ei saa nõustuda arvamusega, et Nikolai Vassiljevitši looming on komöödia, kuna selles kasutatakse aktiivselt iroonia, huumori ja satiiri võtteid, mis peegeldavad kõige paremini "Venemaal domineeriva kärbeste eskadrilli" absurdsust ja meelevaldsust.
Kompositsioon on ümmargune: loo alguses NN linna sisenenud britzka lahkub sealt pärast kõiki kangelasega juhtunud vigu. Sellesse "rõngasse" on põimitud episoodid, ilma milleta rikutakse luuletuse terviklikkust. Esimeses peatükis kirjeldatakse provintsilinna NN ja kohalikke ametnikke. Teisest kuni kuuenda peatükini tutvustab autor lugejatele Manilovi, Korobotška, Nozdrevi, Sobakevitši ja Pljuškini valdusi. Seitsmes - kümnes peatükk - ametnike satiiriline pilt, lõpetatud tehingute teostamine. Nende sündmuste jada lõpeb balliga, kus Nozdrev "jutustab" Tšitšikovi kelmusest. Ühiskonna reaktsioon tema väitele on ühemõtteline - kuulujutt, mis nagu lumepall on võsastunud murdumist leidnud muinasjuttudega, sealhulgas novellis ("Lugu kapten Kopeikinist") ja tähendamissõnas (Kif Mokievitšist ja Mokijast). Kifovitš). Nende episoodide sissejuhatus võimaldab rõhutada, et kodumaa saatus sõltub otseselt seal elavatest inimestest. Ümberringi toimuvatele pahameeletormidele on võimatu ükskõikselt vaadata. Riigis on kujunemas teatud protestivormid. Üheteistkümnes peatükk on süžeed moodustava kangelase elulugu, milles selgitatakse, millest ta selle või teise teo sooritamisel juhindus.
Kompositsiooni ühenduslõngaks on tee kujutis (selle kohta saate rohkem teada, lugedes esseed " » ), mis sümboliseerib teed, mida riik "tagasihoidliku nime all Rus" oma arengus läbib.
Miks vajab Tšitšikov surnud hingi?
Tšitšikov pole mitte ainult kaval, vaid ka pragmaatiline. Tema kogenud mõistus on valmis eimillestki "kommi tegema". Kuna tal pole piisavalt kapitali, alustab ta, olles hea psühholoog, läbinud hea elukooli, valdades "kõiki meelitada" ja täites oma isa ettekirjutust "hoia kokku sentigi", suuri spekulatsioone. See seisneb lihtsas "võimul olijate" petmises, et "käte soojendada", teisisõnu aidata välja tohutut rahasummat, kindlustades seeläbi endale ja oma tulevasele perele, millest Pavel Ivanovitš unistas.
Peaaegu tühjalt ostetud nimed surnud talupojad olid kantud dokumenti, mille Tšitšikov võis laenu saamiseks pandi varjus riigikassasse viia. Ta pandi pärisorju nagu pross pandimajas ja võis neid terve elu uuesti pantida, kuna keegi ametnikest ei kontrollinud inimeste füüsilist seisundit. Selle raha eest oleks ärimees ostnud nii päristöölisi kui ka mõisa ning elanud suures plaanis, kasutades ära aadlike soosingut, sest mõisniku jõukust mõõdeti aadli esindajate poolt aastal. hingede arv (talupoegi nimetati siis õilsas slängis “hingedeks”). Lisaks lootis Gogoli kangelane võita usalduse ühiskonnas ja abielluda kasumlikult rikka pärijannaga.
Peamine idee
Luuletuse lehekülgedel kõlab hümn isamaale ja rahvale, mille tunnuseks on töökus. Kuldsete käte meistrid said kuulsaks oma leiutiste, loovuse poolest. Vene talupoeg on alati "leiutiste poolest rikas". Kuid on neid kodanikke, kes takistavad riigi arengut. Need on tigedad ametnikud, asjatundmatud ja passiivsed maaomanikud ning Tšitšikovi taolised aferistid. Enda, Venemaa ja maailma hüvanguks peavad nad astuma parandusteele, mõistma oma sisemaailma inetust. Selleks naeruvääristab Gogol neid halastamatult kogu esimese köite jooksul, kuid teose järgmistes osades kavatses autor peategelase näitel näidata nende inimeste vaimu ülestõusmist. Võib-olla tundis ta järgnevate peatükkide võltsimist, kaotas usu, et tema unistus oli teostatav, mistõttu ta põletas selle koos Dead Soulsi teise osaga.
Sellegipoolest näitas autor, et riigi peamine rikkus on inimeste lai hing. Pole juhus, et see sõna on pealkirja pandud. Kirjanik uskus, et Venemaa taaselustamine algab puhaste, pattudest määrimata, ennastsalgavate inimhingede elavnemisega. Mitte ainult uskuda riigi vabasse tulevikku, vaid teha palju pingutusi sellel kiirel teel õnneni. "Rus, kuhu sa lähed?" See küsimus jookseb refräänina läbi raamatu ja rõhutab peamist: riik peab elama pidevas liikumises parimate, edasijõudnute, edumeelsete poole. Ainult sellel teel "teised rahvad ja riigid annavad järele". Venemaa teest kirjutasime eraldi essee: ?
Miks põletas Gogol surnud hingede teise köite?
Mingil hetkel hakkab kirjaniku peas domineerima mõte messiast, võimaldades tal "ette näha" Tšitšikovi ja isegi Pljuškini taaselustamist. Inimese järkjärguline "muutmine" "surnud meheks" loodab Gogol tagasi pöörata. Ent reaalsusega silmitsi seistes on autor sügavalt pettunud: kangelased ja nende saatused tulevad pastaka alt välja kaugeltki elutuna. Ei tulnud välja. Eelseisev maailmavaateline kriis sai teise raamatu hävingu põhjuseks.
Teisest köitest säilinud lõikudes on selgelt näha, et kirjanik kujutab Tšitšikovit mitte patukahetsuses, vaid lennul kuristiku poole. Tal õnnestub ikka seiklused, riietub kuradipunasesse mantlisse ja rikub seadust. Tema paljastamine ei tõota head, sest tema reaktsioonis ei näe lugeja äkilist taipamist ega häbivärvi. Ta isegi ei usu selliste fragmentide olemasolusse vähemalt kunagi. Gogol ei tahtnud kunstilist tõde ohverdada isegi oma idee elluviimise nimel.
Probleemid
Milles seisneb teose originaalsus?
Seikluslikkus, realistlik reaalsus, irratsionaalse kohalolu tunnetus, filosoofilised arutlused maise hüve üle – kõik see on omavahel tihedalt põimunud, luues 19. sajandi esimesest poolest "entsüklopeedilise" pildi.
Gogol saavutab selle erinevate satiiritehnikate, huumori, visuaalsete vahendite, arvukate detailide, rikkaliku sõnavara ja kompositsioonijoonte abil.
- Sümbolism mängib olulist rolli. Mudasse kukkumine "ennustab" peategelase tulevast paljastamist. Ämblik koob oma võrke, et tabada järgmist ohvrit. Nagu "ebameeldiv" putukas, ajab Tšitšikov osavalt oma "asju", "kududes" maaomanikke ja ametnikke õilsa valega. “kõlab” nagu Venemaa edasiliikumise paatos ja kinnitab inimese enesetäiendamist.
- Vaatleme kangelasi läbi "koomiliste" olukordade prisma, tabavate autoriväljendite ja teiste tegelaste antud karakteristiku, mis on kohati üles ehitatud antiteesile: "ta oli prominentne isik" – aga ainult "pilguga".
- "Surnud hingede" kangelaste pahed saavad positiivsete iseloomuomaduste jätkuks. Näiteks Pljuškini koletu koonerdus on kunagise kokkuhoidlikkuse ja kokkuhoidlikkuse moonutamine.
- Väikestes lüürilistes "vahetükkides" - kirjaniku mõtted, rasked mõtted, murelik "mina". Neis tunneme kõrgeimat loomingulist sõnumit: aidata inimkonnal muutuda paremuse poole.
- Inimeste saatus, kes loovad teoseid rahvale või mitte "võimuolijate" huvides, ei jäta Gogolit ükskõikseks, sest kirjanduses nägi ta jõudu, mis on võimeline ühiskonda "ümber kasvatama" ja selle tsiviliseeritud arengule kaasa aitama. Ühiskonna sotsiaalsed kihid, nende positsioon kõige rahvusliku suhtes: kultuur, keel, traditsioonid - võtavad autori kõrvalepõigetes tõsise koha. Kui rääkida Venemaast ja selle tulevikust, siis läbi sajandite kuuleme “prohveti” enesekindlat häält, mis ennustab Isamaa tulevikku, mis pole kerge, kuid pürgib helge unistuseni.
- Filosoofilised mõtisklused olemise nõrkusest, möödunud noorusest ja lähenevast vanadusest tekitavad kurbust. Seetõttu on nii loomulik leebe “isalik” pöördumine noorte poole, kelle energiast, töökusest ja haridusest sõltub sellest, millisele “teele” läheb Venemaa areng.
- Keel on tõeliselt rahvapärane. Kõnekeele, raamatu- ja kirjalik-ärikõne vormid on harmooniliselt põimitud luuletuse kangasse. Retoorilised küsimused ja hüüatused, üksikute fraaside rütmiline konstrueerimine, slavisismi, arhaismi, kõlavate epiteetide kasutamine loovad kõne teatud struktuuri, mis kõlab pidulikult, erutatult ja siiralt, ilma irooniavarjuta. Maaomanike valduste ja nende omanike kirjeldamisel kasutatakse argikõnele omast sõnavara. Bürokraatliku maailma kuvand on küllastunud kujutatava keskkonna sõnavarast. kirjeldasime samanimelises essees.
- Võrdluste pidulikkus, kõrge stiil koos originaalse kõnega loovad ülevalt iroonilise jutustamisviisi, mille eesmärk on paljastada omanike labane vulgaarne maailm.
b) Realismi põhimõtted luuletuses: Historitsism Gogol kirjutas oma ajast - umbes 20ndate lõpust - 30ndate algusest, Venemaa pärisorjuse kriisi ajal Tüüpilised tegelased tüüpilistes oludes. Peamised suundumused mõisnike ja ametnike kujutamisel on satiiriline kirjeldamine, sotsiaalne tüpiseerimine ja üldine kriitiline orientatsioon.
Surnud hinged on kirjandusteos. Erilist tähelepanu pööratakse looduse, mõisa ja interjööri kirjeldusele, portree detailidele. Enamikku tegelasi näidatakse staatiliselt. Palju tähelepanu pööratakse detailidele, nn "väikeste asjade plekile" (Pljuškini tegelane). Gogol korreleerib erinevaid plaane: universaalsed kaalud (lüüriline kõrvalepõige troikalinnust) ja pisidetailid (reisi kirjeldus mööda äärmiselt halbu Venemaa teid).
Satiirilise tippimise vahendid:
a) tegelaste autoriomadused,
b) koomilisi olukordi(näiteks ja Tšitšikov ei saa uksel lahku minna),
c) apelleerimine kangelaste minevikule (Tšitšikov, Pljuškin),
d) Hüperbool (prokuröri ootamatu surm, Sobakevitši erakordne ahnus),
e) Vanasõnad ("Ei Bogdani linnas ega Selifani külas"),
f) Võrdlused (Sobakevitšit võrreldakse keskmise suurusega karuga. Kasti võrreldakse heina sees oleva segaga).
Žanri identiteet:
Nimetades oma teost "luuletuseks", tähendas Gogol: "väiksemat sorti eepos ... Vene noortele mõeldud õpetliku kirjanduse raamatu prospekt. Eepose kangelane on privaatne ja nähtamatu isik, kuid inimhinge vaatlemisel mitmes mõttes oluline. Luuletus on žanr, mis ulatub tagasi iidse eepose traditsioonidesse, mis taastasid tervikliku olendi kõigis selle vastuoludes. Slavofiilid nõudsid seda "Surnud hingede" iseloomustamist, apelleerides tõsiasjale, et luuletuse kui ülistava žanri elemente on ka "Surnud hingedes" (lüürilised kõrvalepõiked). Gogol nimetas sõpradele saadetud kirjades "Surnud hingesid" mitte ainult luuletuseks, vaid ka romaaniks. "Surnud hingedes" on seiklus-seikluse, pikareski ja ka seltskondliku romaani jooni. "Surnud hingesid" aga tavaliselt romaaniks ei nimetata, kuna teoses praktiliselt puudub armastusintriig.Süžee ja kompositsiooni omadused:
"Surnud hingede" süžee jooni seostatakse eelkõige Tšitšikovi kuvandi ning tema ideoloogilise ja kompositsioonilise rolliga. Gogol: "Autor juhib oma elu läbi seikluste ja muutuste ahela, et anda samal ajal tõene pilt kõigest, mis oli tema võtmise aja tunnusjoontes ja kommetes oluline ... pilt puudustest, väärkohtlemistest, pahed." Kirjas V. Žukovskile mainib Gogol, et ta tahtis luuletuses näidata "kogu Vene". Luuletus on kirjutatud rännaku vormis, Venemaa elu erinevad killud on ühendatud ühtseks tervikuks. Selline on Tšitšikovi kompositsiooniline põhiroll. Kujutise iseseisev roll taandub uut tüüpi vene elu, ettevõtja-seikleja kirjeldusele. 11. peatükis annab autor Tšitšikovi eluloo, millest järeldub, et kangelane kasutab oma eesmärkide saavutamiseks kas ametniku või müütilist maaomaniku positsiooni.Kompositsioon on üles ehitatud "kontsentriliste ringide" või "suletud ruumide" põhimõttel (linn, maaomanike valdused, kogu Venemaa).
Kodumaa ja rahva teema:
Gogol kirjutas oma töö kohta: "Selles ilmub kogu Venemaa." Valitseva klassi ja lihtrahva elu on antud idealiseerimata. Talupoegi iseloomustab teadmatus, kitsarinnalisus, allakäitumine (pildid Petruškast ja Selifanist, õuetüdruk Korobotškast, kes ei tea, kus on parem, kus vasak, onu Mitjai ja onu Minjay, kes arutavad, kas Tšitšikovi britzka jõuab Moskvasse ja Kaasani). Sellegipoolest kirjeldab autor soojalt rahva talenti ja muid loomingulisi võimeid (lüüriline kõrvalepõige vene keelest, Jaroslavli talupoja iseloomustus kõrvalepõikes kolmiklinnust, Sobakevitši talupoegade register).Suurt tähelepanu pööratakse rahvamäsule (kapten Kopeikini lugu). Venemaa tuleviku teema peegeldub Gogoli poeetilises suhtumises oma kodumaasse (lüürilised kõrvalepõiked Venemaa ja troika linnu kohta).
"Surnud hingede" teise köite kohta:
Gogol püüdis maaomanik Kostanzhoglo kujundis näidata positiivset ideaali. See kehastas Gogoli ideid elu harmoonilise ülesehituse kohta: ratsionaalne juhtimine, vastutustundlik suhtumine kõigi mõisa ehitamisega seotud inimeste töösse, teaduse viljade kasutamine. Costanjoglo mõjul pidi Tšitšikov oma suhtumise reaalsusesse ümber vaatama ja "iseennast parandama". Tundes oma teoses "elu ebatõde", põletas Gogol "Surnud hingede" teise köite.1. N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" žanri eripära.
2. Luuletuse pealkirja tähendus.
3. Luuletuse süžee ja kompositsioon.
4. Luuletuse tegelaste loomise põhimõtted.
5. Tšitšikovi kuvand kui kapitali esialgse akumulatsiooni "ajakangelane".
6. Lüüriliste kõrvalepõikede roll ja teema.
7. Autori kuvand ja tema ideaalid.
8. Koomiksi olemus luuletuses.
9. Kujutis provintsilinnast ja Peterburist.
Luuletus "Surnud hinged" on Gogoli loomingu tipp. Ta töötas selle kallal 1835. aasta keskpaigast kuni oma elu viimaste päevadeni. Ta kujutas ette suuremahulist eepilist teost, mis koosnes 3 köitest. Kuid teine köide on jõudnud meieni mustandite ja visanditena ning Gogol ei alustanud kunagi kolmandat köidet. Kuid esimene osa, mis juba pärast ilmumist mais 1942, tundus Gogolile vaid sissejuhatuseks sellele, mis sellele järgnema peaks, "ainult veranda paleesse, mida kavatsetakse ehitada kolossaalses mastaabis", nagu ta teatas. kirjas Žukovskile osutus see tegelikult täiesti valmis, pealegi täiuslikuks teoseks nii süžee, kompositsiooni, esteetilise kui ka moraali poolest.
"Surnud hingede" süžee, nagu teate, soovitas Gogolile Puškin, nagu Gogol jutustas "Autori pihtimuses". Puškin jutustas Gogolile loo seikleja seiklustest, kes kavatses mõisnikelt osta pärast viimast loendust surnud talupojad, kes on nn revisjonijutu järgi elusateks loetud, ja pani nad vastloodud hoonesse. Hoolekogu laenul. Üleriigilise hoolekogude loomise idee oli mõeldud omaniku aktiveerimiseks, et aidata maaomanikel kohaneda Venemaa eelseisva kapitaliseerimise tingimustes uute elutingimustega. Kuid see, mis paberil tundus üsna mõistlik, paljastas tegelikkuses kohe selle mõttetuse ja ebaloogilisuse. Tõesti juhtunud lugu Gogoli sule all muutus ühelt poolt fantasmagooriaks, milles “surnud hinged” tegutsevad “külmade, killustatud, igapäevaste tegelastega”, teisalt aga esitas lugejale keeruline, mitmehäälne, arusaamatu Rus', mis tormab tundmatusse kaugusesse, "nagu reipas, võitmatu linnukolmik".
Puškini esitletud süžee on oluliselt muudetud, üle kasvanud Vene elu üksikasjadest ja detailidest, mõisnike ja ametnike värvikaimatest tegelastest, millest igaüks on tõeline Gogoli talendi meistriteos, lühijutte ja lugusid, autori kõrvalepõikeid ja arutluskäike, kehastub ainulaadse žanrivormiga teosesse, mille üle nad mõtlevad ja vaidlevad mitme põlvkonna lugejad, uurijad, kriitikud.
Gogol ise mõtles pikalt ja valusalt oma järglaste žanrilise olemuse üle. Esialgu kaldus ta nimetama seda romaaniks, kuid hiljem kaldub arvama, et tema uus teos on luuletus, kuid mitte traditsioonilises, vaid selle sõna mingis erilises tähenduses. Gogol seadis endale mitte ainult süüdistava, vaid ka filosoofilise ülesande: näha vähetähtsate inimeste väikese ja killustunud elu taga, kes väärivad vaid "surnud hingede" nime, Venemaa tulevikku, tema loovaid jõude, "elava hinge". Seetõttu jäid romaani žanrivormid sellisel kujul, nagu need tollal eksisteerisid, kirjaniku jaoks kitsaks jäänud.
Kuid isegi luuletus oma traditsioonilisel kujul, mis siis eksisteeris, ei sobi Gogolile. Gogol loob oma uue teose, mitte piirdudes tollal eksisteerinud žanrivormidega, kombineerides julgelt objektiivselt eepilist narratiivi ja südamest tulevat autori lüürilist häält, paatost ja draamat, huumorit ja satiiri, teravat, süüdistavat groteski. ja peen, rafineeritud iroonia.
Luuletuse süžee põhineb tegelase liikumisel "muutuval", mis suudab oludega kohaneda, üldiselt matkib, läbi terve rida"liikumatute" tegelased - maaomanikud. Pealegi pole see liikumine kaugeltki juhuslik, isegi kui tegelaste kohtumine juhtus juhuslikult (Tšitšikov sattus Korobotškasse, eksides lõputute Venemaa teede vahele ja kohtus Nozdrjoviga kõrtsis). Peatükist peatükki süveneb kangelaste koledus, mis avaldub nende portrees, riietuses, suhtumises külalisesse ja oma pärisorjadesse, vestlus- ja kauplemisviisis - s.t. kõigis detailides, mis kujutavad nende eluviisi ja kombeid. Manilovi varjus - "suhkru liig", Korobotška - "klubipealikkus", Nozdrjov - avalik ebaviisakus ja pettus, Sobakevitš - "kulakud", Pljuškin - mõttetu, hävitades nii majanduse kui ka kogumise hinge. Aga groteski intensiivistumine mõisnike iseloomustamisel pole otsekohene. Ja seal, kus isiksuse hävimine näib olevat juba jõudnud oma piirini, ilmub äkki midagi, mis näitab, et võib-olla pole kõik nii lootusetu. Sobakevitši majandus on kindlalt kokku pandud; tema pärisorjad, kes vabastati rendile (tuletame meelde, et see tegevus juba iseenesest andis tunnistust mõisniku edumeelsusest, näiteks „asendasid corvée ikke kerge üüri eest vana quitrentiga”, mille tulemusena hakkasid naabrid mõisnik temast on kõige ohtlikum ekstsentrik), saanud oma oskuste ja usinuse tõttu tuntuks mitte ainult provintsis, vaid ka Moskvas: vankrimeister Mihhejev, puusepp Stepan Cork, kingsepp Maksim Teljatnikov, kaupmees Eremei Sorokaplehhin, kes elas koos oma majaga Moskvas. ja tõi ühe tasu viissada rubla. Võrdluseks on kohane meenutada, et ametnik Akaki Akakievitš sai aastas vaid nelisada rubla. "Vana kelm ja metsaline," oli Sobakevitš ainus, kes suutis uue Tšitšikovi formatsiooni kelmi survele vastu seista.
Pljuškini pilt on veelgi keerulisem. Kas naine või mees, üldiselt "auk inimkonnas", oli maaomanikest ainus, kes osutus normaalsetesse inimsuhetesse kaasatuks, kuigi moonutatud kujul. Tal oli pere, lapsed, nüüd lapselapsed, keda ta isegi põlvili raputas, kui talle külla tulid; seal oli sõber, tema sõnul "ükskokk", kelle mainimisel ta silmad särasid elavalt ja ta, olles eraldatud kogu inimkonnast, isegi oma lastest, soovis tervitada. talle Tšitšikovi kaudu. Kuid tema degradeerumine on pöördumatu: "Pärast hetkega üle libisenud tunnet muutus Pljuškini nägu veelgi tundetumaks ja veelgi labasemaks." Kuid isegi see soe elukiir, mis hetkeks selles tundetus maailmas ilmus, aitab Gogolil ületada kujutatu lootusetust ja kutsuda lugejaid uuele, paremale, ilusale elule: kõiki inimliigutusi, ärge jätke neid teele. , te ei võta neid hiljem üles!" Lüürilised kõrvalepõiked ja autori kommentaarid eepiliste maalide ja visandite kohta läbivad kogu narratiivi. Autori hääl on irooniline, kui ta kirjeldab oma "külmi ja killustatud" kangelasi, kurb, kui ta räägib satiirist kirjaniku raskest teest, kutsutud "vaatama ringi kogu tohutult kiirustavas elus ... läbi maailmale nähtava naeru ja nähtamatud, tema jaoks tundmatud pisarad", ülendatud, kui ta mõte puudutab Venemaa saatust, inspireerib ta inimeste loomingulisi, loovaid jõude, nende rahvuslikku pärandit - põlevat vene sõna. Vulgaarsed, tähtsusetud tegelased, kellest kirjanik jutustab, ei märka Venemaa piirituid avarusi, rahvusvaimu jõude, igiliikumise energiat, mis moodustub lüüriliste kõrvalepõigete süsteemist ja mis omakorda tekitab kuvandi Vene-troika: mõtted, kui sa ise oled lõputu? Kas pole siin kangelast, kui on koht, kus ümber pöörata ja tema eest kõndida? Kuid sellist kangelast pole ja teda pole kusagilt saada. Seega avab lugeja sisemise, traagiline konflikt luuletused: “Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus. Ei anna vastust."
Luuletuse “ajakangelane” ei ole kangelane, vaid kelm. "Surnud hingede" teise väljaande eessõnas ütles Gogol Tšitšikovi kohta: "Teda võeti pigem selleks, et näidata vene inimese puudusi ja pahesid, mitte tema väärikust ja voorust." Näeme neis sõnades palju ühist sellega, kuidas Lermontov oma kangelast iseloomustab: "portree, mis koosneb terve põlvkonna pahedest ja puudustest nende täies arengus." Tšitšikov on näotu ja mitmetahuline, mis võimaldab tal kergesti kohaneda nendega, kellele ta soovib meeldida: Maniloviga on ta magusakas, Korobotškaga väiklane ja ebaviisakas, Nozdreviga küüniline ja arg, Sobakevitšiga kõva ja kaval, Pljuškiniga - silmakirjalik oma kujuteldavas "heleduses". Tšitšikovil on lihtne osutuda kõigi nende kangelaste “peegliks”, sest Manilovi tühi unenägu on temasse kinnistunud, kui ta kujutleb end Hersoni maaomanikuna, unustades, et on pärisorjade omanik vaid paberil, ja Nozdrjovi nartsissism ja Sobakevitši küünilisus ning Korobotška ja Pljuškini kuhjamine materialiseerusid tema rinnus, kuhu ta paneb Pljuškini kombel, aga Korobotška põhjaliku täpsusega pisiasju, mida keegi ei vaja. Vaatamata sellele, et ta on pidevas kinnisideeks igasuguste tegevustega, mille eesmärk on eelkõige tema rahalise olukorra parandamine, hoolimata sellest, et ta suudab pärast regulaarseid ebaõnnestumisi ja kelmuste ebaõnnestumisi uuesti sündida, on ta ka "surnud hing", sest "särav elurõõm" ka siis, kui ta "troika linnus" sisse tormab. Iga hinna eest rikastumise poole püüdlev Tšitšikov vabastab end kõigest inimlikust endas ja on halastamatu inimeste suhtes, kes tema teel seisavad. Oma kangelasele karistust määrates mõistab Gogol, et seda tüüpi kodanlik ärimees on väga elujõuline ja on seetõttu mõeldud Tšitšikovile tema eepilise poeemi kõigi kolme köite kaudu juhtima. Provintsilinna teema raamib justkui Tšitšikovi teekonna loo maaomanikud. Linna kuvandil on iseseisev tähendus, mis annab loole terviklikkuse kaasaegne Venemaa. Ühes jämedas visandis " Surnud hinged Gogol kirjutas: "Linna idee. Kõrgeimal määral tekkinud tühjus. Tühi jutt. Piire ületanud kuulujutt, kuidas kõik tekkis jõudeolekust ja omandas ülimalt naeruväärse väljenduse. Kahest pealinnast mitte kaugel asuv provintsilinn on karikatuurne peegeldus sellest moraalist, mis valitseb kõikjal: altkäemaksu võtmine, omastamine, tegevuse illusioon ja lõpuks illusioon elust elu asemel. Pole juhus, et linnaelanike ja selle tavade kirjeldamisel kasutatakse nii sageli võrdlusi elutust, elutust maailmast. Kuberneriballil “värelesid ja kanti mustad frakid laiali ja kuhjaga siin-seal nagu kärbsed valgel rafineeritud suhkrul kuumal juulisuvel, mil vana kojamees selle lahtise akna ees sädelevateks kildudeks lõikab ja jagab, ” ametnikud olid valgustatud inimesed: „kes on lugenud Karamzinit, kes on lugenud Moskovskije Vedomostit, kes pole isegi mitte midagi lugenud” – „surnud hingede” jaoks on kõik endine. Eraldatud keskkonnas ei välju ka naised, kes soovivad oma kihlatut pai teha, objektiivse, ebavaimse maailmast kaugemale; nimetades neid "kaunadeks, rasvatihaseks, kiisudeks, mustadeks, jalahoopideks, suminateks jne." Ametnik Ivan Antonovitš meenutas "kannu kärsa" ja nende juuresolekul töötasid nad paberitega "frakid, provintsilõikelised mantlid ja isegi lihtsalt mingi helehall jope, mis pea küljele keerates ja peaaegu pannes. paberile kirjutas reipalt ja julgelt välja, mis mingi protokoll." Kuigi Gogol ei joonista ametnikke nii detailselt ja detailselt kui mõisnikke, tuues esile vaid ühe iseloomuliku detaili nende välimuses ja käitumises, on üldiselt kurjakuulutav ja ilmekas portree Linnast luuletuses vääriline koht.
Peterburi temaatika on seotud ka provintsilinna ametnike kirjeldusega, mis osutub Gogoli loomingus läbivaks, alustades juba "Ööst enne jõule". Peaaegu igas peatükis meenutab Gogol kuidagi Peterburi ja alati irooniaga ja hukkamõistuga selle surmava moraali suhtes. Mida ta arutleb selle üle, et soliidsete riigimeeste hulgas on ka rumalaid kaisupäid nagu Korobotška.Pistikunovellis "Lugu kapten Kopeikinist" on Peterburi teemal oluline koht, mis pole otseselt krundiga seotud. Sellegipoolest reageeris Gogol väga valusalt tsensuuri soovile seda lugu Dead Soulsist vähendada või see täielikult eemaldada. Invaliidide ajaloos Isamaasõda, jäetud oma ebaõnnega saatuse meelevalda, keskenduvad paljud "Surnud hingede" teemad: inimeste õiguste puudumise teema, bürokraatliku omavoli teema, kuid mis kõige tähtsam - eelseisva pattude kättemaksu teema. , mis puudutab Gogoli loomingut tervikuna, omandab siin üsna kindlaid sotsiaalseid jooni. Viimse piirini alandatud Kopeikin ajab end sirgu, kogub enesehinnangut: "Kui kindral ütleb, et peaksin otsima vahendeid enda aitamiseks, noh, ma leian vahendid!" Isamaasõja kangelasest saab röövlite ataman. Kui eelmistes peatükkides kirjeldatakse irooniliselt ametnike ükskõiksust tavaliste, altkäemaksu andmata jätjate vajaduste suhtes, siis "Muinasjutt kapten Kopeikinist" õnnetu Kopeikini ja kõrgetasemelise püha kaitse vastasseisu ". väikemees».
Kindralinspektori ja surnud hingede tulekuga sai vene kirjanduse satiiriline liin uut jõudu, laiendas ekspressiivsusmeetodeid ja võttis kasutusele uued tüpiseerimispõhimõtted. Gogoli satiirikogemus osutus viljakaks 19. sajandi teisel poolel, realiseerudes Nekrassovi satiirilises poeemis "Kaasaegsed", Saltõkov-Štšedrini romaanides ja muinasjuttudes, Tšehhovi novellides.
Loe allolevat töö fragmenti ja täida ülesanded 1-7; 8, 9.
N.V. Gogol, surnud hinged
Nii et sa arvad? ..
Ülesannete 1-7 täitmisel kirjuta oma vastus vastuselehele nr 1 vastava ülesande numbrist paremale, alustades esimesest lahtrist. Vastus tuleb anda sõna või sõnade kombinatsioonina. Kirjutage iga täht eraldi lahtrisse loetavalt. Kirjutage sõnad ilma tühikute, kirjavahemärkide ja jutumärkideta.
1
Millisele kirjandusele "Surnud hinged" N.V. Gogol?
2
Mis on Gogoli Dead Soulsi žanri definitsioon?
3
Kuidas nimetatakse kujundit kangelase sisemistest kogemustest, mis avalduvad tema käitumises? (“Ta läks segamini, punastas üleni, tegi peaga negatiivse žesti”)?
4
Tšitšikov külastab lisaks Manilovile ka teisi maaomanikke. Looge vastavus maaomanike nimede ja nende välimuse tunnuste vahel: iga esimese veeru positsiooni jaoks valige teisest veerust vastav positsioon.
Kirjutage oma vastus numbritega ilma tühikute ja muude märkideta.
5
Märkige detaili nimi, mis loole erilise väljendusrikkuse annab (näiteks Tšitšikovilt välja veerenud pisar).
6
Mis on selle nimi kunstiline tehnika nähtuste, objektide võrdluse põhjal (“nagu mingi praam metsikute lainete vahel”)?
7
Ülaltoodud fragmendis toimub Tšitšikovi ja Manilovi vahel märkuste vahetus. Mis on seda tüüpi kõne nimi?
2. osa.
Loe allolevat tööd ja täida ülesanded 10-14; 15, 16.
"Öine vihm" A.A. Tarkovski
Need olid vihmapiisad
Valgusest varju lendamine.
Juhuslikult esimest korda
Kohtusime ühel vihmasel päeval
Ja udus ainult vikerkaared
Hämarate tulede ümber
Ütles sulle ette
Minu armastuse läheduse kohta,
See suvi on möödas
Et elu on häiriv ja helge,
Ja ükskõik, kuidas sa elasid, kuid mitte piisavalt,
Nii vähe elas maa peal.
Nagu pisarad, vihmapiisad
Hõõguv näol
Ja ma ei teadnud, mida
Me ei saa üksteist aidata
Ja vihm lööb katust terve öö
Nagu siis terve öö koputas.
Ülesannete 10–14 vastuseks on sõna või fraas või numbrijada. Sisestage oma vastused ilma tühikute, komade ja muude lisamärkideta.
10
Mis terminiga tähistatakse pilti inimesest, kes ütleb lüürilises luuletuses enda kohta "mina"?
11
Kuidas nimetatakse luuletuse ridade otste konsonantsi (vihm - esimest korda, varjus - päev)
12
Märkige elutu animeerimise meetod, mida autor kasutab ridades:
Ja udus ainult vikerkaared
Hämarate tulede ümber
Ütles sulle ette
Minu armastuse läheduse kohta ...
13
Valige allolevast loendist kolm nime kunstilised vahendid ja võtted, mida luuletaja kasutas selle luuletuse kolmandas stroofis (märkige numbrid kasvavas järjekorras).
2) Helisalvestus
3) Inversioon
4) Hüperbool
5) Anafora
14
Määrake A. A. Tarkovski luuletuse suurus (jalgade arvu märkimata).
31.12.2020 - Saidi foorumis on lõppenud I. P. Tsybulko toimetatud OGE 2020 testide kogumiku esseede 9.3 kirjutamine.
10.11.2019 - Saidi foorumis on lõppenud esseede kirjutamine 2020. aasta ühtse riigieksami testide kogumi kohta, mille toimetas I. P. Tsybulko.
20.10.2019 - Saidi foorumis on alanud esseede 9.3 kirjutamine OGE 2020 testide kogumi kohta, mida on toimetanud I. P. Tsybulko.
20.10.2019 - Saidi foorumil on alanud esseede kirjutamine 2020. aasta USE testide kogumi kohta, mida on toimetanud I. P. Tsybulko.
20.10.2019 - Sõbrad, paljud meie veebisaidil olevad materjalid on laenatud Samara metoodiku Svetlana Jurievna Ivanova raamatutest. Alates sellest aastast saab kõiki tema raamatuid tellida ja posti teel kätte saada. Ta saadab kogusid kõikidesse riigi osadesse. Kõik, mida pead tegema, on helistada 89198030991.
29.09.2019 - Meie saidi kõigi tegevusaastate jooksul on populaarseimaks muutunud foorumi populaarseim materjal, mis on pühendatud I. P. Tsybulko 2019. aasta kogul põhinevatele esseedele. Seda vaatas üle 183 tuhande inimese. Link >>
22.09.2019 - Sõbrad, pange tähele, et OGE 2020 ettekannete tekstid jäävad samaks
15.09.2019 - Foorumi saidil on alustanud tööd meistriklass lõpuesseeks ettevalmistamiseks suunal "Uhkus ja alandlikkus".
10.03.2019 - Saidi foorumis on lõpetatud esseede kirjutamine I. P. Tsybulko ühtse riigieksami testide kogumi kohta.
07.01.2019 - Kallid külastajad! Saidi VIP-jaotises oleme avanud uue alajaotuse, mis pakub huvi neile, kellel on kiire oma essee kontrollimine (lisamine, puhastamine). Püüame kiiresti kontrollida (3-4 tunni jooksul).
16.09.2017 - I. Kuramshina novellikogu "Filial Duty", mis sisaldab ka ühtse riigieksamilõksude veebisaidi raamaturiiulil olevaid lugusid, saab osta nii elektroonilisel kui ka paberkandjal lingilt \u003e\u003e
09.05.2017 - Täna tähistab Venemaa Suure Isamaasõja võidu 72. aastapäeva! Meil isiklikult on veel üks põhjus uhkust tunda: just võidupühal, 5 aastat tagasi, avati meie veebisait! Ja see on meie esimene aastapäev!
16.04.2017 - Saidi VIP-jaotises kontrollib ja parandab kogenud ekspert teie tööd: 1. Igat tüüpi esseesid kirjanduse eksami kohta. 2. Esseed vene keele eksami kohta. P.S. Kõige kasumlikum tellimus kuuks ajaks!
16.04.2017 - Saidil on töö OBZ tekstide kohta uue esseeploki kirjutamiseks LÕPPENUD.
25.02 2017 - Sait alustas esseede kirjutamist OB Z tekstide kohta. Esseed teemal "Mis on hea?" saab juba vaadata.
28.01.2017 - saidile ilmusid valmis lühendatud avaldused vastavalt OBZ FIPI tekstidele,
Kompositsioonid teosel "Surnud hinged" (Gogol N.V.)
Mõisnike pilt N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged"
Gogoli luuletuses "Surnud hinged" on kesksel kohal viis peatükki, milles esitatakse maaomanike kujutisi: Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš ja Pljuškin. Peatükid on paigutatud spetsiaalsesse järjestusse vastavalt kangelaste halvenemise astmele.
Manilovi kujund kasvab justkui vanasõnast: inimene pole ei see ega too, ei Bogdani linnas ega Selifani külas. Ta on elust ära lõigatud, kõlbmatu. Tema maja seisab lõuna pool, "avatud kõigile tuultele". Vaatetornis, millel on kiri “Üksiku peegelduse tempel”, kavatseb Manilov ehitada maa-aluse käigu ja ehitada üle tiigi kivisilla. Need on vaid tühjad fantaasiad. Tegelikkuses on Manilovi majandus lagunemas. Mehed joovad, majahoidja varastab, sulased on jõude. Maaomaniku vaba aja sisustab sihitu tuha voltimine torust mäkke ning raamat on kaks aastat lebanud tema kabinetis, järjehoidja 14. leheküljel.
Manilovi portree ja tegelaskuju loodi põhimõttel: "tundus, et meeldivus kandus liiga palju suhkrusse." Manilovi näol oli "mitte ainult magus, vaid isegi räpane ilme nagu see jook, mida osav ilmalik arst halastamatult maiustas ..."
Manilovi ja tema naise armastus on liiga magus ja sentimentaalne: "Ava oma suu, kallis, ma panen selle tüki sulle."
Kuid hoolimata "liigsest" on Manilov tõesti lahke, sõbralik ja kahjutu inimene. Ta on ainus kõigist maaomanikest, kes annab Tšitšikovile "surnud hingi" tasuta.
Kasti eristab ka "liigne", kuid teistsugune - liigne säästlikkus, usaldamatus, pelglikkus, kitsarinnalisus. Ta on "üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagikatkestuse, kaotuse pärast ja hoiavad pead veidi viltu ning koguvad vahepeal kirevates kottides raha." Asjad tema majas
peegeldavad tema naiivset ettekujutust õitsengust ja ilust ning samal ajal ka tema väiklust ja kitsarinnalisust. “Tuppa oli riputatud vana triibuline tapeet; pilte mõne linnuga; akende vahel on väikesed tumedate raamidega antiiksed peeglid lokkis lehtede kujul; iga peegli taga oli kas kiri või vana kaardipakk või sukk; sihverplaadil maalitud lilledega seinakell”. Gogol nimetab Korobotškat "klubipeaks". Ta kardab "surnud hingede" müümisel odavalt müüa, et kuidagi "mitte kanda kahjumit". Korobotška otsustab hinged maha müüa vaid hirmust, sest Tšitšikov soovis: "... jah, hukkuge ja minge kogu külaga ringi!" "Kaikapealine" Korobochka on inimese tunnusjoon, kes "niipea, kui ta endale midagi pähe häkkis, ei saa teda enam millegagi ületada".
Sobakevitš sarnaneb väliselt eepiline kangelane: hiiglaslikud saapad, juustukoogid “palju suuremad kui taldrik”, “pole kunagi haige olnud”. Kuid tema teod pole sugugi kangelaslikud. Ta noomib kõiki, näeb kõigis kaabakaid ja pettureid. Terve linn tema sõnul “istub pettur peale ja ajab petturit... seal on ainult üks aus mees: prokurör; ja see on tõtt-öelda siga." Kangelasi kujutavad portreed seintel kõnelevad Sobakevitši “surnud” hinge realiseerimata kangelaslikest, kangelaslikest võimalustest. Sobakevitš - "mees-rusikas". See väljendab universaalset kirge raske, maise, kõrgete ideaalide puudumise vastu.
Nozdrev - "katkine mees", nautleja. Tema peamine kirg on "hellitada oma ligimest", jäädes samal ajal tema sõbraks.
"Tundlik nina kuulis teda mitmekümne miili kaugusel, kus toimus laat igasuguste kongresside ja ballidega." Nozdrjovi kabinetis on raamatute asemel mõõgad ja türgi pistodad, millest ühele on kirjutatud: "Meister Saveli Sibirjakov." Isegi kirbud Nozdrjovi majas on "intelligentsed putukad". Nozdrjovi toit väljendab tema hoolimatut vaimu: "mõned asjad läksid põlema, mõned ei küpsenud üldse... ühesõnaga, laske käia, oleks palav, aga mingi maitse tuleks kindlasti välja." Kuid Nozdrjovi tegevusel puudub tähendus, rääkimata avalikust kasust, sest ka tema on "surnud".
Pljuškin esineb luuletuses sootu olendina, kelle Tšitšikov võtab majahoidjaks. Seda kangelast ümbritsevad kujutised on hallitanud kreeker, rasvane hommikumantel, katus nagu sõel. Lagunemisele kuuluvad nii esemed kui ka omanik ise. Kunagi eeskujulik peremees ja pereisa Pljuškinist on nüüdseks saanud eraklik ämblik. Ta on kahtlustav, ihne, väiklane, vaimselt alandav.
Näidates järjekindlalt viie maaomaniku elu ja iseloomu, kujutab Gogol mõisnike klassi järkjärgulist lagunemise protsessi, paljastab kõik selle pahed ja puudused.
Inimeste pilt luuletuses "Surnud hinged"
I. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" "ideoloogiline tuum" on "idee traagiline saatus rahvas". Kogu teoses mainib autor “madalama klassi” inimesi. Ehkki pärisorjakujude seas nii erksad tegelased silma ei paista, paljastab nende mitmekesisus pärisorjusest Venemaast tervikpildi. Talurahva raske elu kujutamine, tema töökuse, andekuse, kõne täpsuse ja teadmatuse ning pimeduse näitamine – kõik need omadused aitavad autoril avada lihtrahva erinevaid külgi.
Luuletuse kõige esimesele leheküljele maalib Gogol meile järgmise pildi: kaks talupoega, keda ilmselgelt ei koormatud mingi äriga, seisavad kõrtsi uksel, uurisid hoolikalt ja hindasid Tšitšikovi britzka ratta seisukorda ja mitte. asja teadmata otsustas, et see jõuab ainult Moskvasse. Sellega tahtis ta näidata nende talupoegade ükskõiksust asjade suhtes, mis neid ei puuduta.
Teises peatükis tutvustab autor meile Tšitšikovi teenijaid Petruškat ja Selifani. Petruškal on kolm iseloomulikku joont: lugemiskirg, lahtiriietumiseta magamine ja erilise lõhna endaga kõikjal kaasas kandmine: “piisas, et ta kinnitas kuhugi oma voodi ja tiris oma mantli ja asjad sinna ning juba tundus, et nad on elanud. selles ruumis kümme aastat inimesi". Selifan oli mõnevõrra teistsugune inimene, ehkki halvasti haritud. Need kaks tegelast kehastavad inimeste teadmatust, nende pimedust. Kuid samal ajal on isegi sellistes inimestes rahvuslik leidlikkus: "Vene inimene leiab otsustavatel hetkedel, mida teha, ilma pikemasse arutlusse laskumata."
Täiesti tume ja allakäinud õuetüdruk Korobotška on Pelageja, kes "ei suuda eristada, kus on vasak ja kus on parem". Ta kõnnib “paljajalu ja isetehtud värvainest kleidis”, mis räägib tolleaegsete talupoegade vaesusest.
Saame teada, et pärisorjade hulgas oli käsitöölisi, saame teada mõisnik Sobakevitši sõnadest: "... Mul on nagu jõulisel pähklil kõik valikuks: mitte käsitööline, vaid mõni muu tugev talupoeg." Ja siis ta räägib igaühest eraldi: vankrimeister Mihhejev, puusepp Stepan Cork, tellisemeister Miluškin, kingsepp Maksim Teljatnikov, kaupmees Jeremei Sorokoplehhin - nad kõik olid vilunud käsitöölised sinu äri. Sobakevitši talupoegade töökusest kõneleb ka nende majade kirjeldus: „Ka talupoegade külamajakesed raiuti maha imeliselt: puudusid telliskiviseinad, nikerdatud mustrid ja muud ettevõtmised, aga kõik oli tihedalt ja nii nagu peab. .”
Autor imetleb vene rahva kõne täpsust: „Vene rahvas väljendab end tugevalt! .. aga pole sõna, mis oleks nii julge, tark, südame alt välja murduks, vuliseks ja vibreeriks. nagu hästi räägitav vene sõna.
Peab ütlema, et luuletuses pööratakse tähelepanu ka rahvamässule, nagu on kirjas "Muinasjutt kapten Kopeikinist".
Samuti ei unusta Gogol sellist vene rahva omadust nagu looduse laius. Ta räägib temast lüürilises kõrvalepõikes kolmainsuslinnust.
Kaasaegse Gogoli Venemaa kirjeldust ei saa ette kujutada ilma pärisorjuseta, nii et rahva saatus on luuletuses üks peamisi kohti. Autor armastab lihtsaid talupoegi – vene maa soola.
Linna pilt N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged"
"Selles ilmub kogu Venemaa," kirjutas N. V. Gogol ise oma töö kohta. Saates oma kangelase rännakule läbi Venemaa, püüab autor näidata kõike, mis on venelasele omane rahvuslik iseloom, kõik, mis on aluseks Venemaa elule, Venemaa ajaloole ja kaasaegsusele, püüab vaadata tulevikku ... Oma ideaalialaste ideede kõrguselt hindab autor „kõiki kohutavat, hämmastavat pisiasjade sopa, mis on meie elu sassi keeranud."
N. V. Gogoli läbinägelik pilk uurib vene mõisnike, talupoegade elu ja inimeste hingeseisundit. Ta ei jäta oma tähelepanu ja Vene linna.
Ühes luuletuse visanditega seotud käsikirjas kirjutab N. V. Gogol: "Linna idee. Kõrgeimal määral tekkinud tühjus. Tühi jutt. Piire ületanud kuulujutt, kuidas see kõik jõudeolekust tekkis ja ülimalt naeruväärse väljenduse omandas. Ja siis - traagiline pilk sellele ideele: "Kuna elu tühjus ja jõuetu jõudeolek asendub mudaga, ei midagi rääkides surmast. Kui mõttetu on see kohutav sündmus... Surm tabab puutumatut maailma.” Vaatame, millise kehastuse see algne Gogoli idee sai.
Nagu "Kindralinspektoris", joonistab N.V. Gogol ka "Surnud hingedes" üldistatud pildi Venemaa linnast, haldus- ja bürokraatlikust keskusest üldiselt. Ja seetõttu, nagu ikka, näitab kirjanik meile linna läbi ametnike kuvandi.
Kuberner, mõtle sisse tsaari Venemaaüsna suur, tikib võluvalt tüllile ja see on tema peamine eelis. Politseiülem siseneb poodidesse nagu kodus, kuid nagu kaupmehed ütlevad, "aga ta teid kindlasti ära ei anna." Prokurör on Sobakevitši sõnul jõude... advokaat Zolotukha teeb kõik tema heaks. Pärisoreretke ametniku Ivan Antonovitši, kannu kärsa, altkäemaksu võtmise oskusest sai vanasõna. Gogol uskus alati riigi kõrgesse eesmärki ja seetõttu on ametnike täielik hoolimatus nende kohustuste täitmisel tema jaoks eriti kohutav. Amet on nende jaoks vaid vahend auastmete omandamiseks, võimalus elada jõude, muretut elu. Kogu linna haldussüsteem on korraldatud nii, et ametnikel on lihtsam altkäemaksu võtta, riigikassat röövida ja lõbutseda. Kõik ametnikud on omavahel seotud ja seetõttu ei reeda üksteist. Pole juhus, et Sobakevitš annab luuletuse kavandites linna kohta järgmise kirjelduse: "Kogu linn on röövli koopas."
Kuid N. V. Gogolile ei paku huvi mitte ainult haldussuhted linnas iseenesest. Nagu maaomanikul ikka, püüab kirjanik leida hinge ka provintsilinna ametnikes – ega leia seda. Pole juhus, et N. V. Gogol, mõeldes sellele, mis on linna põhijooned, rõhutab: puutumatu maailm. Gogoli filosoofias on liikumine üks peamisi kategooriaid. Kõik liikumatu pole mitte ainult oma olemuselt surnud, vaid ka võimetu uuesti sündima.
Võtmeepisood, mis avab linna elu olemuse, on prokuröri surm. Ühest küljest on see oma olemuselt koomiline, kuid teisalt võib-olla rohkem kui traagiline. Sellel on kaks põhjust. Esimene on see, et N. V. Gogoli sõnul oli "surma ilmumine väikese inimese jaoks sama hirmutav kui suure inimese jaoks." Teine on seotud Gogoli üldise inimesekontseptsiooniga. „Siin, prokurör! elas, elas ja siis suri! ja nüüd avaldavad nad ajalehtedes, et ta suri oma alluvate ja kogu inimkonna kahetsusväärseks, lugupeetud kodanikust, haruldasest isast, eeskujulikust abikaasast, ja nad hakkavad kirjutama palju igasuguseid asju; aga kui asjale hästi vaadata, siis tegelikkuses olid sul vaid paksud kulmud,” märgib Tšitšikov linnast lahkudes, kohati kaldudes filosofeerima. Küsimusele, miks prokurör suri, ei oska isegi autor ise päriselt vastata. Jah, vahet pole. Tähtis on see, et tema surm oli "mudane, midagi ei öelnud", et see on sama mõttetu kui kogu tema elu. Liikumatult kirstus lebav prokurör ei erine tegelikult samamoodi liikumisvõimetu elavast prokurörist, sest tema hing on alati surnud. "Mida surnu küsis, miks ta suri või miks ta elas, seda teab ainult jumal."
Peterburi teema esineb luuletuses pidevalt. Ja kuberneriball meenutab kapitaalseid palle ning kõrtsi kirjeldus kutsub esile autori mõttekäigu selle kohta, kuidas söövad “Peterburis elavad suure käe härrased” ja Sobakevitš oleks Gogoli sõnul jäänud samaks “karuks”, kui ta elas pealinnas. Nagu "peainspektoris", on ametnike ettekujutused pealinnast ülepaisutatud, sarnaselt sellele "sellist asja maailmas pole." Juba enne Peterburi maja ukse käepidemest kinni võtmist tuleb kaks tundi käsi seebiga hõõruda. Kuid need kõik on vaid metafoorid. Pealinna teema on avameelselt kuulda "Muinasjutt kapten Kopeikinist".
Gogol on oma kaasaegse linna pildist kohkunud ja seetõttu toob ta teosesse kättemaksu idee. See idee avaldub kahes aspektis. Esimene neist on seotud provintsi uue kindralkuberneri ametisse nimetamisega, millega seoses tõuseb linnas tõeline segadus. Kuid ametnikud, pidades oma patte meeles, ei püüa üldse midagi parandada. Pigem mõeldakse, milles uued ülemused vigu leida võivad. Nende jaoks on peamine hirm uute, võõraste võimude omavoli ees ja seetõttu kujutab N. V. Gogol luuletuses administratiivset kättemaksu tegelikult vale kättemaksuna. Palju olulisem on siinkirjutaja jaoks “Kapten Kopeikini jutus” kirjeldatud kättemaks. Selles dramaatilises loos 1812. aasta sõjakangelasest, kes tuli Peterburi "monarhaalse soosingu" pärast, pole omavoli ja ebaõigluse kehastus enam provintsilinn, vaid pealinn. Õiglust ei leia Venemaal kusagil. Lisaks. Kättemaks pole siin ainult Kopeikini üllas röövimine, kes röövib "ainult valitsuse vara". Gogol püüdleb üldistuste poole ja juhatab lugeja provintsilinnast Peterburi ja sealt edasi, maailma ajalukku. Tšitšikovit ei võrrelda mitte ainult Kopeikiniga, vaid ka Napoleoni ja isegi Antikristusega. Ja ka N. V. Gogoli mõttekäik läheb universaalsuse tasemele. "Petute maailmas on palju juhtunud..." - ütleb kirjanik. Sajandist sajandisse teeb inimkond vigu, mille üle tulevased põlved naeravad, kuid tema naer on jultunud, sest ta „algab uhkelt uute vigade jada, mille üle ka järeltulijad hiljem naerma hakkavad. Nii et teos sisaldab ajaloo kohtuotsuse teemat, mis üldistab kättemaksu ideed. Ja just selle kohtu kaudu mõistavad kohut nii maaomanike, ametnike kui ka Tšitšikovi järeltulijad ja kogu surnud hingede maailm.
"Lugu kapten Kopeikinist" ideoloogiline ja kunstiline roll N. V. luuletuses. Gogol "Surnud hinged"
Gogoli luuletus "Surnud hinged" on täis süžeeväliseid elemente. Selles teoses on palju lüürilisi kõrvalepõikeid ja lisaks on sisse pandud novelle. Need on koondunud "Surnud hingede" lõppu ja aitavad paljastada ideoloogilisi ja kunstiline kavatsus autor.
"Lugu kapten Kopeikinist" asub teose kümnendas peatükis. Ta räägib saatusest tavaline mees, võimude ükskõiksuse tõttu, mis on viidud meeleheitlikku olukorda, elu ja surma äärel. See "töö teoses" arendab "väikese mehe" teemat, mida kehastab ka jutustus "Mantel".
Romaani kangelane kapten Kopeikin osales 1812. aasta sõjalises kampaanias. Ta võitles julgelt ja julgelt kodumaa eest, pälvis palju auhindu. Kuid sõjas kaotas Kopeikin jala ja käe ning jäi invaliidiks. Oma külas ei saanud ta eksisteerida, sest ta ei saanud töötada. Kuidas muidu maal elada saab? Kasutades oma viimast võimalust, otsustab Kopeikin minna Peterburi ja paluda suveräänilt "kuninglikku armu".
Gogol näitab, kuidas suurlinn tavainimese alla neelab ja alla surub. Ta tõmbab välja kogu elujõu, kogu energia ja siis viskab selle kui mittevajaliku minema. Alguses võlus Kopeikini Peterburi – kõikjal luksus, eredad tuled ja värvid: "teatud eluvaldkond, vapustav Šeherezaad". Kõikjal "lõhnab" rikkus, tuhanded ja miljonid. Sellel taustal on veelgi selgemalt näha "väikese mehe" Kopeikini häda. Kangelasel on varuks mitukümmend rubla. Nendest tuleb ära elada kuni pensioni “hankimiseni”.
Kopeikin asub kohe asja kallale. Ta püüab jõuda kohtumiseni ülemjuhatajaga, kes on volitatud otsustama pensione puudutavaid küsimusi. Aga seda seal polnud. Kopeikin ei saa isegi selle kõrge ametnikuga kohtumist kokku leppida. Gogol kirjutab: "Üks portjee näeb juba välja nagu generalissimo..." Mis siis öelda ülejäänud töötajate ja ametnike kohta! Autor näitab, et "kõrgemad ametnikud" on tavainimeste saatuse suhtes absoluutselt ükskõiksed. Need on mõned ebajumalad, jumalad, kes elavad oma, "ebamaist" elu: "... riigimees! Näost nii-öelda ... noh, vastavalt pealkirjale saate aru ... kõrge auastmega ... sellisest väljendist saate aru.
Mida see aadlik hoolib lihtsurelike olemasolust! Huvitav on see, et sellist ükskõiksust "tähtsate isikute" suhtes toetavad kõik ülejäänud, need, kes neist "jumalatest" sõltuvad. Kirjanik näitab, et kõik palujad kummardasid ülemjuhataja ees, värisesid, justkui ei näeks nad mitte ainult keisrit, vaid Issandat ennast.
Aadlik andis Kopeikinile lootust. Kangelane uskus inspireerituna, et elu on ilus ja õiglus on olemas. Aga seda polnud seal! Reaalseid juhtumeid ei olnud. Ametnik unustas kangelase kohe, kui ta pilgud ära võttis. Tema viimane lause oli: “Ma ei saa sinu heaks midagi teha; proovi ennast esialgu aidata, otsi ise vahendeid.
Meeleheitel ja kõiges pühas pettunud Kopeikin otsustab lõpuks saatuse enda kätesse võtta. Kogu Kopeikini loo rääkinud postiülem vihjab lõpus, et Kopeikinist on saanud röövel. Nüüd mõtleb ta ise oma elu üle, mitte ei toetu kellelegi.
"Lugu kapten Kopeikinist" kannab "Surnud hingedes" suurt ideoloogilist ja kunstilist koormust. Pole juhus, et see sisestatud novell asub teose kümnendas peatükis. On teada, et luuletuse viimastes peatükkides (seitsmendast kümnendani) kirjeldatakse bürokraatlikku Venemaad. Gogol näitab ametnikke samasuguste "surnud hingedena" nagu maaomanikke. Need on mõned robotid kõndivad surnud kellel pole midagi püha hinge taha jäänud. Kuid bürokraatia hääbumine toimub Gogoli sõnul mitte sellepärast, et nad kõik on halvad inimesed. Süsteem ise on surnud, mis depersonaliseerib kõik, kes sinna sisenevad. Just selle pärast on bürokraatlik Venemaa kohutav. Ühiskondliku kurjuse tagajärgede kõrgeim väljendus on minu arvates kapten Kopeikini saatus.
See novell väljendab Gogoli hoiatust Venemaa võimudele. Siinkirjutaja näitab, et kui kardinaalseid reforme ülalt ei tule, siis alustatakse altpoolt. See, et Kopeikin metsa läheb ja röövliks läheb, sümboliseerib seda, et rahvas võib "saatuse enda kätte võtta" ja tõsta üles ülestõusud ja võib-olla ka revolutsiooni.
Huvitav on see, et Kopeikini ja Tšitšikovi nimed luuletuses ühtivad. Postiülem uskus, et tõenäoliselt oli Tšitšikov ise kapten. Mulle tundub, et sellised paralleelid pole juhuslikud. Gogoli sõnul on Tšitšikov röövel, see on kurjus, mis ähvardab Venemaad. Aga kuidas saavad inimesed Tšitšikovideks? Kuidas saavad neist hingetud rahakahjujad, kes ei märka midagi peale omaenda eesmärkide? Võib-olla näitab kirjanik, et inimesed ei muutu heast elust Tšitšikoviks? Nii nagu Kopeikin jäi oma pakiliste probleemidega üksi, nii jätsid Tšitšikov saatuse meelevalda vanemate poolt, kes ei andnud talle vaimset juhatust, vaid seadsid paika ainult materiaalseks. Selgub, et Gogol püüab mõista oma kangelast, tema olemuse olemust, selle olemuse kujunemise põhjuseid.
"Lugu kapten Kopeikinist" on luuletuse "Surnud hinged" üks olulisemaid lülisid. See sisaldab paljude probleemide lahendamist, iseloomustab paljusid pilte, paljastab paljude nähtuste olemuse ja autori mõtted.
Tšitšikovi tutvus NN linnaga (N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" põhjal)
N. V. Gogoli luuletus "Surnud hinged" avaneb ulatusliku ekspositsiooniga, mis esitab pildi sündmuskohast – NN linnast. Ta näeb Tšitšikovi ja autori silmis teistsugune välja.
Niisiis, Tšitšikovile linn väga meeldis: ta leidis, et "linn ei jäänud teistest provintsilinnadest kuidagi alla". Mis on selle atraktsioon? Vastuse sellele küsimusele annab autor, esmalt irooniliselt linna välimuse kohta: kivimajade (riigiasutuste ja võimsate eluruumide) kollane värv, nagu peab, on väga hele, puidust hall ( saatusega vähem andekate elukoht) tagasihoidlik. Seejärel rõhutab ta, et majadel on "provintsiarhitektide hinnangul" väga ilus "igavene poolkorrus".
Eriti irooniline on ajalehe teade alleest "laia okstega puid, mis annavad kuumal suvepäeval jahedust". Siin on selgelt näha autori huumorimeelt, kes naeruvääristab suurejoonelisi kõnesid, mis tegelikult ei kujuta endast midagi märkimisväärset.
Samuti naerab ta linnaelanikke, uniseid, nagu kärbseid, keda ta ei suuda unest äratada, isegi huvi pärast uue meeskonna tuleku vastu, mis väikelinnades tavaliselt peaaegu kihama paneb. Ja siin arutavad kaks meest vaid Tšitšikovi vedrutooli ratast.
Linnaametnikud on üsna korralikud inimesed. Nad kõik elavad rahus, rahus ja harmoonias. Elanike politseiülem on heategija ja isa, nagu linnapeagi. Kõik nad elavad üksteisega harmoonias, nendevahelised suhted on väga soojad, võiks öelda isegi perekond.
Tšitšikovile meeldib see kõik väga, eriti see, et need pole ligipääsmatud ja on üsna meelitavad. Seetõttu tunneb ta end nende maailmas väga mugavalt. Ta näitab end väga ilmaliku inimesena, oskab öelda, mida vaja, nalja teha seal, kus vaja, üldiselt on ta "kõige meeldivam inimene".
Autor võtab teistsuguse vaatenurga ning tänu tema peenele huumorile ja irooniale näeme bürokraatia, omastamise ja bürokraatia naeruvääristamist.
Gogol pöörab tähelepanu kõrtsile, kus Tšitšikov peatub. antud Täpsem kirjeldusühisruum maalidega, millest ühel on kujutatud nümf "nii tohutute rindadega, mida lugeja pole vist kunagi näinud".
Ja mis saab kõrtsi menüüst, mis räägib enda eest: "schi lehttaignaga, säilitatud mitmeks nädalaks läbimiseks, ajud hernestega, vorstid kapsaga, praetud puljong, marineeritud kurk ja igavene lehttaigna pirukas, alati valmis teenindus..."
Seega vaadeldakse linna erinevatest vaatenurkadest selle elu erinevatel tahkudel, mille tulemusena tekib terviklik pilt NN linnast. Autor tutvustab meile selle atmosfääri. Selle kirjeldus on äärmiselt oluline mõistmaks, et sellised tingimused on Tšitšikovi kelmuse jaoks väga soodne pinnas. Suure pere "sõbralikus" õhkkonnas osutus ta üsna kohatuks ja, olles nagu kõik linnaametnikud, suutis nendega läbi rääkida ja edukalt "sobida" linna sisemusse.
Niisiis, tutvumine NN linnaga pole juhuslik. Autor viib meid kõrtsi päris "põhjast" - "ülaossa" - ametnike elutubadesse ja me näeme üldiselt ühte suur pilt, mis koosneb üksikutest elementidest ja kujutab tavalist pilti tavalisest provintsilinnast.
Elav Venemaa N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged"
A. S. Puškini kaasaegne N. V. Gogol lõi oma teosed ajaloolistes tingimustes, mis kujunesid Venemaal pärast ebaõnnestunud esimest revolutsioonilist kõnet - dekabristide kõnet 1825. aastal. Pöördudes oma teostes oma aja olulisemate ajalooprobleemide juurde, läks kirjanik kaugemale realismi teed, mille avastasid Puškin ja Gribojedov. V. G. Belinsky kirjutas: "Gogol oli esimene, kes vaatas julgelt ja otse Vene tegelikkusele."
N.V. Gogolile omistati erakordse vaatluse and, tema tähelepanu ei jäänud pisiasjadki. Inimese ja teda ümbritseva reaalsuse kohta oma intiimseid vaatlusi tehes, neid analüüsides jõuab kirjanik erinevate tegelike tunnuste hulgast modernsusest tervikliku portree loomiseni.
Üldistus, millele Gogoli oma kunstiline mõte alati graviteeritud, saab "Surnud hingedes" uue vormi. "Ma tahan selles romaanis näidata ... kogu Venemaad," kirjutas ta Puškinile saadetud kirjas.
N. V. Gogol vihkas pärisorjus, seetõttu paljastab ta luuletuses "Surnud hinged" vihaselt pärisorjuse, mis viib riigi vaesumiseni, selle majandusliku ja kultuurilise mahajäämuseni, talurahva väljasuremiseni.
"Surnud hinged" on luuletus Venemaast. Autor valis süžee hästi ja sai oma idee teoks. "Surnud hingede" mõistet murdub luuletuses mitmeti, liikudes pidevalt ühelt semantiliselt tasandilt teisele (surnud hinged – nagu surnud pärisorjad ja nagu vaimselt surnud maaomanikud ja ametnikud). Inimhinge suretamise kontseptsiooniga on aga seotud lootus kauaoodatud taassünnile. Seetõttu võib öelda, et autori peamine ärevus ja mure oli just Venemaale elamine.
Luuletuse kangelane Pavel Ivanovitš Tšitšikov külastas paljusid kohti, nägi Venemaa lõputuid avarusi, kohtus ametnike, maaomanike ja talupoegadega. Ta näeb viletsat talupoega Venemaad, kellel on räsitud majakesed. Jah, ja maaomanike valdused pole eriti korras. Pljuškinil on kõike palju, aga headus ja leib hukkuvad, ilma et sellest kasu oleks inimestele, omanikule ja riigile. Manilov on valesti juhitud, muretu, tema valdus on mahajäetud. Nozdrjov on mängur ja joodik, tema majandus on täielikus allakäigus, sellest pole kellelegi kasu. Kuid tsaariaegne autokraatia toetub nendele maaomanikele. Kas toetus on tugev? Kas rahvas on rahul? Kas selline riik on rikas?
Luuletuses vastandub rõhujate - "surnud hingede" maailm kauakannatanud, vaesunud, kuid peidetud elu ja sisemist jõudu täis vene rahvale.
Emamaa on ennekõike inimesed. N.V. Gogol kujutas luuletuses väga osavalt tavalisi vene inimesi. Juba töö esimestest ridadest peale näeme kõrtsi uksel kahte meest. Nad on tulnud igivana leina veini uputama, nad ei tea veel, mida teha, kuidas oma elu muuta, kuid neil on juba tekkinud vihkamine rõhujate vastu. Luuletust lugedes tutvume mõisnike Manilovi, Korobotška, Nozdrevi, Sobakevitši, Pljuškini pärisorjadega. Need on õigusteta inimesed, kuid nad kõik, nii elavad kui surnud, ilmuvad meie ette suurte töötajatena. Need pärisorjad on oma tööga loonud maaomanikele rikkust, ainult nemad ise elavad hädas, surevad nagu kärbsed. Nad on kirjaoskamatud ja allasurutud, nad ei püüa oma elu parandamiseks midagi ette võtta. Tšitšikovi sulane Petruška, kutsar Selifan, onu Mitjai ja onu Minjay, Proška, tüdruk Pelageja, kes "ei tea, kus on õigus, kus vasak" – nad kõik on õigusteta, alandlikud, jõudsid uimastamiseni. kitsas vaimne maailm need inimesed. Nende tegevus põhjustab kibedat naeru. Petrushka, lugedes raamatut, jälgib siis, kuidas üksikutest tähtedest sõnu saadakse, onu Mityai ja onu Minyay ei saa ridadesse takerdunud hobuseid kasvatada; Pljuškini Proshka ja Mavra on luudeni pakitud.
Gogoli vaimse ülesehituse omadus, tema psühholoogia ja intellekti kvaliteet oli taju "kogu tohutult tormavast elust läbi maailmale nähtava ja nähtamatu, talle tundmatu pisarate naeru", kirjutas F. M. Dostojevski. Aga läbi nende "pisarate", selles sotsiaalses depressioonis, Gogol nägi elav hing"reipad inimesed" ja Jaroslavli talupoja kiirus. Ta rääkis imetluse ja armastusega inimeste võimetest, julgusest, tublidusest, töökusest, vastupidavusest, vabadusjanust.
"Vene inimene on kõigeks võimeline ja harjub igasuguse kliimaga. Saatke ta Kamtšatkale elama, aga andke ainult soojad labakindad, ta plaksutab käsi, kirves käes ja läheb endale uut onni raiuma. ."
Pärisorjakangelane, puusepp Cork, "sobiks valvuriks". Ta kõndis, kirves vööl ja saapad õlal, mööda kõiki provintse. Vankritootja Mityai lõi erakordse jõu ja iluga vankrid. Ahjutegija Miluškin võis ahju panna igasse majja.
Andekas kingsepp Maksim Teljatnikov – "mis torkab täpiga, siis saapad, siis aitäh."
Jeremey Skoroplehhin tõi viissada rubla iga maksu! Samas "... vene inimesel pole elu, kõik sakslased on teel, aga vene mõisnikud rebivad nahka."
Pärisorju näidatakse tublide töölistena, entusiastlikult ajavad nad mis tahes äri, sama entusiasmiga annavad nad end lõbutseda.
Gogol hindas inimeste loomupärast annet, elavat meelt, teravat vaatlusvõimet: "Kui tabavalt kõik, mis Venemaa sügavustest välja tuli ... elav vene mõistus, mis ei lähe sõnagi taskusse, ei kooru seda nii. kana, aga laksutab selle kohe, nagu passi, igaveseks kandmiseks.
Gogol nägi vene sõnas, vene kõnes oma rahva iseloomu peegeldust.
Luuletus näitab talupoegi, kes ei lepi oma orjapositsiooniga ja põgenevad mõisnike eest Venemaa äärealadele.
Abakum Fyrov, kes ei suuda taluda maaomanik Pljuškini vangistuse ikke, jookseb Volga laiule. Ta "kõnnib lärmakalt ja rõõmsalt viljakail, olles kaupmeestega lepingu sõlminud". Kuid tal ei ole kerge käia praamvedajatega, "tõmmates rihma ühe lõputu laulu all, nagu Rus". Lodjavedajate lauludes kuulis Gogol igatsust ja inimeste püüdlusi teise elu, imelise tuleviku järele: "See on endiselt mõistatus," kirjutas Gogol, "see tohutu lõbustus, mida meie lauludes kõlab, tormab kuhugi. möödunud elu ja laul ise, justkui põleks ihast parema kodumaa järele, mille järele inimene loomispäevast ihkab.
Talupoegade mässu teema esineb üheksandas ja kümnendas peatükis. Vshivaya Piesi, Borovki ja Zadiraylovo küla talupojad tapsid hindaja Drobjažkini. Kohtukoda vaigistas asja, kuna Drobjažkin on surnud, olgu see siis elavate kasuks. Kuid talupoegade hulgast nad tapjat ei leidnud, talupojad ei andnud kedagi välja.
Kapten Kopeikin jääb sõjas sandiks. Ta ei saanud tööd teha ja läks Peterburi endale abi otsima, kuid aadlik käskis tal oodata ja kui ta Kopeikinist tüdines, vastas ta ebaviisakalt: "Otsige oma eluvahendid ise," ja ähvardas isegi helista politseiametnikule. Ja kapten läks raha otsima tihedatest metsadest, röövlijõugust.
Rahutu feodaalriigis. Rus on täis varjatud elu ja sisemist jõudu "teisest küljest" ning pole teada, milliseks muutub rahva "laia elu lõbustus" ... patrioodiks nõuannetega "otsida oma vahendeid". "...
Noh, noh, Venemaa leiab vahendid oma vaese, kodutu elu kõige laiemate avarustesse hajutamiseks. Gogol ei tea, mis need vahendid olema saavad, kuid usub siiralt vene rahva tugevusse ja Venemaa suurde tulevikku: "Vene! Rus! Ma näen sind, oma imelisest, ilusast kaugelt ma näen sind: vaene, hajutatud ja sinus ebamugav, avatud, mahajäetud ja täpselt kõik on sinus; ... aga mis arusaamatu ... jõud tõmbab sind? Miks su melanhoolne ... laul kõlab ja kõlab? Mis ennustab seda tohutut avarust? lõputult? Kas kas bogatyr ei saa siin olla, kui on kohti, kus ta saab ümber pöörata ja ringi kõndida?"
Kuni ajani tulihingeline usk peidusse, kuid oma rahva tohutu jõud, armastus kodumaa vastu võimaldas Gogolil ette kujutada selle suurt ja imelist tulevikku. AT kõrvalepõikeid ta tõmbab Venemaa sisse sümboolselt"ammendamatu linnukolmik", mis kehastab kodumaa ammendamatute jõudude jõudu. Luuletus lõpeb mõttega Venemaast: "Rus, kuhu sa tormad, anna mulle vastust? Ei anna vastust. Teised rahvad ja riigid astuvad kõrvale ja lasevad tal mööda minna.
Naiskujud N. V. Gogoli filmides "Kindralinspektor" ja "Surnud hinged".
"Kindralinspektor" ja "Surnud hinged" on ehk kõige silmapaistvamad teosed mitte ainult Gogolilt, vaid kogu vene kirjandusest. Mõlemad meistriteosed näitavad tolle aja peamisi inimtüüpe. Iga kirjaniku tegelane on individuaalne, igaühel on oma iseloom. Ja loomulikult ei jätnud Gogol oma töös tähelepanuta naiste kujutised.
Luuletuses "Surnud hinged" mängib mitte väikest rolli inimkonna naispoole kirjeldus. Siin on näidatud "tüüpiline", väga ökonoomne, maaomanik ja noor kokett ning kaks meeldivat daami, kes on valmis muutma hetkega kõik uudised linnakuulujutuks.
Dead Soulsi ainus naissoost maaomanik on Nastasja Petrovna Korobochka. Ta on üks "väikemaaomanikest, kes kaebavad viljaikalduste, -kadude üle ja hoiavad veidi pead ja koguvad vahepeal vähe raha kummuti sahtlitesse pandud kirjudesse kottidesse!" Korobotškas on “ilus küla”, õu täis igasuguseid linde, seal on “avalikud juurviljaaiad kapsa, sibula, kartuli, peedi ja muude koduköögiviljadega”, on “õunapuid ja muid viljapuid”.
Karp ei pretendeeri kõrgkultuurile: välimuselt torkab silma väga pretensioonitu lihtsus. Seda rõhutab Gogol kangelanna välimuses: ta osutab naise kõledale ja ebaatraktiivsele välimusele. See lihtsus avaldub suhetes inimestega. Maaomaniku elu peamine eesmärk on tema rikkuse tugevdamine, lakkamatu kogunemine.
Kast ei näe midagi kaugemale kui "oma nina". Kõik "uus" ja "enneolematu" hirmutab teda. Ainus, mis kangelannale muret teeb, on kanepi ja mee hind. Tundub, et peale omandamise ja kasu soovi tal pole tundeid. Kinnitus on olukord "surnud hingedega". Korobochka müüb talupoegi sama tõhusalt, kui ta müüb muid oma majapidamistarbeid. Tema jaoks pole elus ja elutu olendi vahel vahet. Tšitšikovi ettepanekus hirmutab kaabakat ainult üks asi: võimalus millestki ilma jääda, mitte võtta seda, mida "surnud hingede" eest saada on.
Kast on loll, "klubipea" ja ahne maaomanik. Tema naisvormist on vähe alles. Korobotška väike maja ja suur õu peegeldavad sümboolselt tema sisemaailma - korralikku, tugevat, kärbsetest "asustatud", mis Gogolis saadab alati kangelase külmunud, peatunud, sisemiselt surnud maailma.
Lisaks Korobochkale on luuletuses kohal kuberneri tütar. Tema portree saab lugejas tekkida alles pärast ballistseeni. See tüdruk on ilmalik daam ja Tšitšikov ei saa temaga vestelda.
Ka romaanis kirjeldatakse "ilmalikke" daame, kelle põhitegevuseks on mitmesuguste kuulujuttude lahustamine. Just need "daamid on igas mõttes meeldivad" ja "lihtsalt toredad daamid" saavad peamine põhjus Tšitšikovi kokkuvarisemine. Tšitšikovi autoriteeti õõnestavad põhimõtteliselt nende levitatud täiesti alusetud kuulujutud, mida kõik tunnistavad tõeks ja mis tekitavad uusi, veelgi absurdsemaid hüpoteese. Ja "toredad" daamid tegid seda kõike "pole teha", hüpates kogemata sellele vestlusele pärast tüli mustri üle. Nad kehastavad luuletuses "suurlinna" ilmalikke daame, kes, kuigi nad erinevad rahalise seisu ja positsiooni poolest ühiskonnas, kuid iha luude pesemise ja kuulujuttude levitamise poolest, ei erine absoluutselt oma provintsi "õdedest".
Lavastuses "Valitsuse inspektor" on ka naistegelased. See on linnapea naine ja tütar, tüüpilised provintsi koketid. Nende elu mõte on lõputu riiete vahetamine ning huvide ring piirdub bulvarromaanide lugemise ja madala kvaliteediga luuletuste albumitesse kogumisega.
Anna Andreevna on linnapea naine. Ta esineb esmakordselt näidendi esimeses vaatuses. Siin on ta väga emotsionaalne, tema kõne on täis hüüatavaid ja küsivaid lauseid. Anna Andreevna karjub pidevalt tütre peale ja paneb teda isegi selga panema sinine kleit ainult sellepärast, et ta ise tahab kollakaspruuni kanda. Seega võistleb ema tütrega, tahab talle tõestada, et ta on parim.
Anna Andreevna flirdib Khlestakovi ees, teda ei häbene tema abikaasa, ja teatab seejärel, et ta meeldis külalisele. Ja kui kangelane talle abieluettepaneku teeb, vastab ta: "Aga las ma ütlen teile: ma olen omamoodi ... ma olen abielus." Seega on meie ees ülekasvanud ilmalik kokett, mille jaoks peamine on positsioon ühiskonnas. Linnapea naine unistab juba pärast seda, kui Hlestakov tütrele abieluettepaneku teeb, elust Peterburis.
Marya Antonovna on linnapea tütar. See on noor kokett, väga sarnane oma emaga. Kuid sellegipoolest ei ole ta emaga tülitsemise vastu. Marya Antonovnal on maitse ja soovimatus olla nagu teised. Näiteks stseen, kus ema käsib tal sinist kleiti kanda: “Fie, mama, blue! Mulle ei meeldi see üldse." Ja miks? Jah, sest kõik linna noored tüdrukud käivad sinistes kleitides.
Lisaks on see tüdruk üsna hästi loetud. Nii et vestluses Hlestakoviga, kui ta mainib, et kirjutas "Juri Miloslavski", ütleb Marya Antonovna, et see on "Härra Zagoskini" teos.
Kangelanna ei ütle kunagi liiga palju, sagedamini vaikib. Khlestakov meeldis talle väga ja ta arvab, et ka mees pööras talle tähelepanu. Kui Ivan Aleksandrovitš seletab end Marya Antonovnale, ei usu ta teda, arvab, et ta mõnitab teda, ja palub tal nende tarbetute vestluste asemel oma albumisse luuletusi kirjutada. Tõenäoliselt kannatasid tema tunded Khlestakovi pettuse tõttu kõige rohkem.
Niisiis teeb Gogol filmides "Surnud hinged" ja "Kindralinspektor" teisejärguliste naispiltide kaudu projitsioone pealinna kommetest. Ja mõlemas töös on ilmalike daamide kujutised. Kõik need on väga sarnased – nende tühjus ja tavalisus. Kas "Inspektoris" on need selgemalt ja selgemalt välja kirjutatud. "Surnud hingedes" on ainulaadne pilt mõisnik Korobotška, kellel pole analooge mitte ainult "Kindralinspektoris", vaid üldiselt vene kirjanduses.
N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" žanriline originaalsus
N.V. Gogol pidas oma elu peamiseks teoseks alati luuletust “Surnud hinged”, mille töö kestis umbes 17 aastat. Kirjades V. Žukovskile hüüatab ta: „Ma vannun, ma teen midagi, mida tavaline inimene ei tee ... Kui ma teen selle loomingu nii, nagu seda teha tuleb, siis ... milline tohutu, milline originaalne süžee! Kui mitmekesine kamp! Sellesse ilmub kogu Venemaa! Tõepoolest, teose idee oli äärmiselt keeruline ja originaalne. Ta nõudis paljuski vaadete ümbermõtestamist elule, Venemaale ja inimestele. Oli vaja leida uusi viise idee kunstiliseks kehastamiseks. Tavaline žanriraamistik jäi tema jaoks kitsaks. Seetõttu otsib N.V.Gogol süžeele ja selle arendusele uusi vorme.
N. V. Gogoli tähtedega teose kallal töötamise alguses ilmub sageli sõna "romaan". 1836. aastal kirjutab Gogol: „...asi, mille kallal ma praegu istun ja töötan ning millele ma olen pikka aega mõelnud ja millele ma veel kaua mõtlen, ei näe välja nagu lugu või romaan, pikk, pikk ...” Ja sellest hoolimata kaldub N.V. Gogol oma teose žanri järgmisele määratlusele: luuletus.
Surnud hingede žanri sellise ebatavalise määratluse mõistmiseks aitavad meid N. V. Gogoli hilisemad visandid vene noortele mõeldud kirjanduse õpperaamatu jaoks.
N.V. Gogol tunnistab jutustava luule olemasolu ja identifitseerib selles mitu žanri. Neist “suuremaks” peab kirjanik eepost, mis kajastab tervet ajaloolist ajastut, rahva või kogu inimkonna elu (Homerose “Ilias”). N.V. Gogol nimetab romaani "liiga tavapäraseks" ja usub, et selle teema pole kogu elu, vaid ainult "imeline juhtum elus". Autori tähelepanu peaks olema suunatud tegelastele ja eelkõige peategelasele. Lisaks toob N.V. Gogol välja veel ühe žanri - “väiksemat sorti eepos”, mis seisab eepose ja romaani vahel. Väikesel eeposel ei ole "ülemaailmset" tegelast, vaid see sisaldab "täielikku eepilist kogumit tähelepanuväärsetest eranähtustest". Tema kangelane on "privaatne ja nähtamatu inimene, kuid sellegipoolest on inimhinge vaatleja jaoks mitmes mõttes oluline". Ja edasi: "Autor juhib oma elu läbi seikluste ja muutuste ahela, et esitada samal ajal tõene pilt kõigest, mis on tema ajastu tunnusjoontes ja kommetes oluline." Lisaks rõhutab N. V. Gogol “väiksema eepose” satiirilist ja süüdistavat suunitlust. Nagu näete, kirjeldavad need Gogoli sõnastatud väikese eepose omadused kõige täpsemini surnud hingede tegelast. Mainida võib ka teisi selle žanri tunnuseid: romaaniga võrreldes vabam kompositsioon, autori soov leida minevikust “elavad õppetunnid olevikule”.
Jääb mulje, et väikese eepose žanri kirjeldades analüüsis N. V. Gogol suures osas oma elu peateost. Tõepoolest, Dead Soulsi kangelane Tšitšikov on silmapaistmatu inimene, mitte silmapaistmatu, kuid just selline inimene pakub autorile suurt huvi kui uut tüüpi kangelased, oma aja kangelased, kes astuvad areenile. avalikku elu"omandaja", kes vulgariseeris kõik, sealhulgas isegi kurjuse idee. Just Tšitšikovi seiklused on süžee ühendavaks elemendiks. Kangelast mööda Venemaa teid mööda minnes õnnestub autoril näidata vene elu tohutut ulatust kõigis selle ilmingutes: maaomanikud, ametnikud, talupojad, valdused, kõrtsid, loodus ja palju muud. Konkreetset uurides teeb Gogol järeldusi terviku kohta, loob kohutava pildi tänapäeva Venemaa kommetest ja mis kõige tähtsam, uurib inimeste hingeelu. Gogoli arutluskäik võib tõusta universaalsele tasemele ja ta hindab oma kangelasi ajaloo kohtu järgi. Ja pealegi kujutab kirjanik tegelikkust "satiirilisest küljest" ja see võimaldab tema arvates kirjanikul "vaatamata juhtumi tühisusele" luua märkimisväärse teose.
N.V. Gogol ei kuulunud kunagi kirjanike hulka, kes püüdsid oma loomingut "sobida" ühegi üldtunnustatud žanri raamistikku. Loov kujutlusvõime võis talle omad seadused dikteerida. Ja seetõttu, alustades traditsioonilise seiklusromaani žanrist, väljub N. V. Gogol üha laieneva plaani järgi nii romaani, traditsioonilise loo kui ka luuletuse raamidest. Ja selle tulemusena loob kirjanik Lev Tolstoi sõnul "midagi täiesti originaalset", millel pole analooge - suuremahulise lüürilise-eepilise teose. Selles olev eepos on esindatud Tšitšikovi seiklustega ja on seotud süžeega. Lüüriline printsiip, mille olemasolu muutub sündmuste arenedes üha olulisemaks, väljendub autori lüürilistes kõrvalepõigetes, kui kirjaniku mõte läheb peategelase elus toimuvatest sündmustest kaugele ja hõlmab kogu pildi teemat, “ kogu Venemaa” ja jõuab isegi universaalsele tasemele. Ja siis saab "Surnud hingedest" tõesti luuletus, mis on pühendatud autori teele siin maailmas, tema tegelikkuse ja inimhinge tunnetamise protsessile.
Seega võime öelda, et sellisel kujul, nagu "Surnud hinged" lugeja ette ilmusid, ühendas see teos erinevate žanrite elemente. See on eepiline suuremahuline teos ja pikaresk romaan ja lüüriline poeem ja sotsiaalpsühholoogiline romaan ja lugu ja satiiriline töö- aga üldiselt - üksik teos, mis hämmastab meid veel pikka aega vene iseloomu analüüsi sügavuse ja Venemaa Venemaa tuleviku üllatavalt täpse ennustamisega.
Luuletuse "Surnud hinged" žanriline originaalsus
Kõik peamised sündmused, mis on "Surnud hingede" süžee aluseks, toimuvad Pavel Ivanovitš Tšitšikovi otsesel osalusel. Krundi süžee on Tšitšikovi saabumine provintsilinna.
Pavel Ivanovitš tutvub linna, silmapaistvate ametnike ja mõne maaomanikuga. Mõni päev hiljem läheb ta reisile: külastab Manilovi, Korobotška, Nozdrevi, Sobakevitši, Pljuškini valdusi ja omandab neilt "surnud hingi". Riigikassa korraldas pärisorjuste loenduse kord 10–15 aasta jooksul. Loenduste ("revisjonijutud") vahelisel ajal oli mõisnikel kindel arv loendushinge (loendusel märgiti ainult mehed). Talupojad loomulikult surid, kuid dokumentide järgi loeti neid ametlikult elavaks kuni järgmise rahvaloenduseni. "Ma arvan, et omandan surnud, kes aga revisjoni järgi loetaks elavateks," ütleb Tšitšikov jahmunud Manilovile. Pärisorjade eest maksid mõisnikud igal aastal makse, sealhulgas surnute eest. "Kuule, ema," selgitab Tšitšikov Korobotškale, "mõelge vaid hoolikalt: lähete pankrotti. Maksa tema (surnu) eest nagu elava eest." Tšitšikov omandab surnud talupoegi, et panna nad otsekui elusalt hoolekogusse ja saada kopsakas summa raha.
Tšitšikovi linna naasmine ja müügikirja linnuse projekteerimine on krundi kulminatsioon. Kõik õnnitlevad uut "Khersoni maaomanikku" pärisorjade omandamise puhul. Kuid triumf ja üldine lustlikkus annavad teed segaduseks, kui Nozdrjov ja Korobotška paljastavad "kõige auväärseima Pavel Ivanovitši" nipid. Lõpptulemus on käes: Tšitšikov lahkub kiirustades linnast.
Kuigi Tšitšikov osaleb aktiivselt kõigis toimuvates sündmustes, ulatub teose süžee kaugemale tema eluloost, tema isiklikust saatusest. Surnud hinged on raamat Venemaast, mitte Tšitšikovist. Nii mõistis autor tema suurt kavatsust. Valitud süžee andis Gogolile "täieliku vabaduse reisida koos kangelasega üle kogu Venemaa ja tuua esile hulgaliselt kõige erinevamaid tegelasi". Dead Soulsis on tohutult palju tegelasi. Julge omandaja Tšitšikov, provintsilinna ja pealinna ametnikud, maaomanikud ja pärisorjad - kõik pärisorja Venemaa ühiskonnakihid on luuletuses esindatud. Jah, ja autor ise räägib lüürilistes kõrvalepõikedes: ta imetleb kodumaad, selle avarusi, inimesi, oma tabavat sõna.
Võib öelda, et Dead Soulsis on peamine kodumaa kollektiivne kuvand. Seetõttu määratleb autor teost kui luuletust, mis läheb tagasi oma klassikaliste mudelite juurde. Vana-Kreekas nimetati rahvaeepose teoseid luuletusteks, mis kujutasid kogu rahva elu ja võitlust. Selline kirjanduslik žanr nagu lüürilis-eepiline poeem võimaldas Gogolil "vaadata ringi kogu tohutult tormavas elus", oma kodumaal "kogu selle avarustes".
Osade suhe filmis "Surnud hinged" on rangelt läbi mõeldud ja allub loomingulisele kujundusele.
Luuletuse esimene peatükk on omamoodi sissejuhatus. Autor tutvustab meile peategelasi: Tšitšikovi ja tema pidevate kaaslaste - Petruška ja Selifaniga, maaomanike Manilovi, Nozdrevi, Sobakevitšiga. Siin on visand provintsiametnike ühiskonnast. Teine kuni kuues peatükk on pühendatud mõisnikele, kes kehastavad Venemaa "üllas" pärandvara, "elu peremehi". Seitsmendas - kümnendas peatükis on meisterlikult joonistatud provintsiühiskond. Linnajuhid, pisiametnikud, daamid "lihtsalt meeldivad" ja "igati meeldivad" kirev rahvamass möödub meie vaimusilmade eest. Üheteistkümnes peatükk annab eluloo Tšitšikovist, kodanliku laohoone hoolimatust ärimehest, surnud hingede omandajast. "Surnud hingede" lõpuread on pühendatud kallilt armsale kodumaale: patrioot Gogol laulab Venemaa suurusest ja tugevusest.
Teose ideoloogilises ja kompositsioonilises ülesehituses on olulisel kohal luuletusele omaselt lüürilised kõrvalepõiked ja sissetoodud episoodid. kirjanduslik žanr. Lüürilistes kõrvalepõigetes käsitleb Gogol kõige teravamaid, tähtsamaid sotsiaalseid küsimusi. Vastanduvad autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, isamaa ja rahva saatusest sünged pildid Vene elu.
Ekstra süžee, sisestatud episoodid, stseenid, pildid, autori arutlused sisenevad orgaaniliselt luuletusse. Näiteks visandab Gogol justkui möödaminnes kõhnade ja paksude ametnike portreesid. "Paraku! Paksud oskavad siin maailmas oma äri paremini ajada kui peenikesed," kirjutab autor. Või siin on satiiriline portree teatud kontori valitsejast. Tema alluvate seas on valitsejaks "Prometheus, otsustav Prometheus! .. ja temast veidi kõrgemal, Prometheus teeb sellise transformatsiooni, mida isegi Ovidius välja ei mõtle: kärbes, isegi kärbsest väiksem, hävitatakse terakeseks. liivast!" Ei saa mainimata jätta "Juttu kapten Kopeikinist", 1812. aasta Isamaasõja invaliidist, kes saabus Peterburi "kuninglikku halastust" paluma.
Ekstra süžee, lisatud episoodid, portree visandid ja stseenid aitavad igakülgselt kajastada feodaal-Venemaa erinevate ühiskonnakihtide eluolu, alates allasurutud talupoegadest kuni kõrgete ametnikeni. "Surnud hinged" peegeldasid kogu Venemaad koos selle hea ja kurjaga.
