Romantilise kangelase põhijooned: mõiste, tähendus ja omadused. Romantiline kangelane vene kirjanduses Romantiline kangelane

Mõistet "romantism" kasutatakse sageli "romantika" sünonüümina. See viitab kalduvusele vaadata maailma läbi roosade prillide ja aktiivsena elupositsioon. Või seostavad nad seda mõistet armastuse ja mis tahes tegevusega oma armastatud inimese huvides. Kuid romantilisusel on mitu tähendust. Artiklis räägitakse kitsamast arusaamast, mida kirjandusliku termini puhul kasutatakse, ja peamistest iseloomujoontest romantiline kangelane.

Stiili iseloomulikud jooned

Romantism on suund kirjanduses, mis tekkis Venemaal 18. sajandi lõpus – 19. sajandi esimesel poolel. See stiil kuulutab looduse kultust ja inimese loomulikke tundeid. uus iseloomulikud tunnused romantiline kirjandus muutuvad sõnavabaduseks, individualismi väärtuseks ja peategelase algupärasteks iseloomujoonteks. Suuna esindajad loobusid valgustusajastule omasest ratsionalismist ja mõistuse ülimuslikkusest ning seadsid esiplaanile inimese emotsionaalse ja vaimse külje.

Oma töödes ei näita autorid mitte päris maailm, mis oli nende jaoks liiga labane ja alatu, aga tegelase siseuniversum. Ja läbi tema tunnete ja emotsioonide prisma on näha reaalse maailma piirjooned, mille seadustele ja mõtetele ta keeldub allumast.

Peamine konflikt

Kõigi romantismiajastul kirjutatud teoste keskne konflikt on konflikt üksikisiku ja ühiskonna kui terviku vahel. Siin läheb peategelane vastuollu oma keskkonnas kehtestatud reeglitega. Samal ajal võivad sellise käitumise motiivid olla erinevad - teod võivad olla nii ühiskonna hüvanguks kui ka omakasupüüdlikud. Sel juhul reeglina kangelane selle võitluse kaotab ja töö lõpeb tema surmaga.

Romantik on eriline ja enamasti väga salapärane inimene, kes püüab vastu seista looduse või ühiskonna jõule. Ühtlasi areneb konflikt sisemiseks vastuolude heitluseks, mis leiab aset peategelase hinges. Teisisõnu, keskne tegelane on üles ehitatud antiteesidele.

Kuigi selles kirjanduslik žanr ja hinnatakse peategelase individuaalsust, kuid sellegipoolest on kirjanduskriitikud tuvastanud, millised romantiliste kangelaste jooned on peamised. Kuid isegi sarnasusest hoolimata on iga tegelane omal moel ainulaadne, kuna need on vaid üldised kriteeriumid stiili esiletõstmiseks.

Ühiskonna ideaalid

Romantilise kangelase peamine omadus on see, et ta ei aktsepteeri ühiskonna tuntud ideaale. Peategelasel on eluväärtuste kohta oma ideed, mida ta püüab kaitsta. Ta esitab väljakutse kogu teda ümbritsevale maailmale, mitte üksikule inimesele või inimrühmale. Siin räägime ühe inimese ideoloogilisest vastasseisust kogu maailma vastu.

Samal ajal valib peategelane oma mässus ühe kahest äärmusest. Kas need on saavutamatud ülimalt vaimsed eesmärgid ja tegelane püüab järele jõuda Loojale endale. Teisel juhul lubab kangelane kõikvõimalikke patte, tundmata oma moraalset kuristikku kukkumist.

Särav isiksus

Kui üks inimene suudab tervele maailmale vastu seista, siis on see sama suur ja keeruline kui Kogu maailm. Peategelane Romantiline kirjandus paistab ühiskonnas alati silma nii väliselt kui ka sisemiselt. Tegelase hinges on pidev konflikt ühiskonna poolt juba paika pandud stereotüüpide ning tema enda vaadete ja ideede vahel.

Üksindus

Romantilise kangelase üks kurvemaid omadusi on tema traagiline üksindus. Kuna tegelane vastandub kogu maailmale, jääb ta täiesti üksi. Sellist inimest ei ole, kes sellest aru saaks. Seetõttu kas põgeneb ta ise seltskonnast, mida ta vihkab, või muutub ta ise eksiiliks. Muidu poleks romantiline kangelane enam selline. Seetõttu keskenduvad romantilised kirjanikud kogu oma tähelepanu sellele psühholoogiline portree keskne tegelane.

Kas minevik või tulevik

Romantilise kangelase omadused ei võimalda tal elada olevikus. Tegelane püüab leida oma ideaale minevikust, mil inimeste südames oli kange religioosne tunne. Või lubab ta end õnnelike utoopiatega, mis teda eeldatavasti tulevikus ootavad. Kuid igatahes ei ole peategelane rahul tuima kodanliku tegelikkuse ajastuga.

Individualism

Nagu juba öeldud, tunnusmärk romantiline kangelane on tema individualism. Kuid pole lihtne olla "teistest erinev". See on põhimõtteline erinevus kõigist peategelast ümbritsevatest inimestest. Samas, kui tegelane valib patuse tee, siis ta mõistab, et on teistest erinev. Ja see erinevus on viidud äärmuseni – peategelase isikukultusse, kus kõikidel tegudel on eranditult isekas motiiv.

Romantismi ajastu Venemaal

Luuletaja Vassili Andrejevitš Žukovskit peetakse vene romantismi rajajaks. Ta loob mitmeid ballaade ja luuletusi ("Ondine", "Magav printsess" ja nii edasi), milles on sügav filosoofiline tähendus ja soov moraalsed ideaalid. Tema tööd on küllastunud tema enda kogemustest ja mõtisklustest.

Seejärel asendati Žukovski Nikolai Vassiljevitš Gogoli ja Mihhail Jurjevitš Lermontoviga. Dekabristide ülestõusu läbikukkumisest mulje jäänud avalikkuse teadvusele avaldavad nad ideoloogilise kriisi jälje. Sel põhjusel kirjeldatakse nende inimeste tööd kui pettumust päriselus ja katset põgeneda nende väljamõeldud maailma, mis on täis ilu ja harmooniat. Nende teoste peategelased kaotavad huvi maise elu vastu ja satuvad vastuollu välismaailmaga.

Romantismi üheks tunnuseks on pöördumine rahva ajaloo ja rahvaluule poole. Kõige selgemini on see näha teoses "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist" ning Kaukaasiale pühendatud luule- ja luuletsüklis. Lermontov tajus seda vabade ja uhked inimesed. Nad seisid vastu orjariigile, mis oli Nikolai I võimu all.

Varased tööd Aleksander Sergejevitš Puškin on samuti läbi imbunud romantismi ideest. Näiteks on "Jevgeni Onegin" või "The Queen of Spades".

Suur Prantsuse kodanlik revolutsioon ja selle aluseks olnud valgustusajastu poolsada aastat kestnud agitatsioon tekitasid Euroopa intellektuaalses keskkonnas enneolematu entusiasmi, soovi kõik ümber teha ja kõik uuesti luua, viia inimkond ajaloo "kuldajastusse", saavutada kõigi klassipiiride ja privileegide kaotamine – see tähendab „Vabadus, võrdsus ja vendlus. Pole juhus, et peaaegu kõik romantikud on vabaduse fanaatikud, ainult igaüks neist mõistis vabadust omal moel: see võis olla kodaniku-, sotsiaalne vabadus, mida nõudsid näiteks Constant, Byron ja Shelley, kuid kõige sagedamini on loominguline, vaimne vabadus, isikuvabadus, isikuvabadus.

Romantilised poeedid kuulutasid ajaloo aluseks isikupära, individuaalsust. Oma esteetikas ei ole inimene üksi alates(kollektiivi, ühiskonna, klassi esindaja, mitte abstraktne inimene, nagu oli kombeks valgustusajastul kuni Fichteni välja); ta on kordumatu, kummaline, üksildane – ta on nii ajaloo looja kui ka eesmärk.

Klassitsiste järgides pöörduvad romantikud ajaloo põhikonflikti poole: ühiskond – inimene (kuulus klassikaline opositsioon „kohustus – tunne“). Kuid romantikud pööravad positsioonid ümber, pöörates need indiviidi kasuks, vähemalt tänapäeva liberaalse mõtteviisi mõttes:

mees, ühiskond

seega "mina" - "nemad".

Romantilisest individualismist sünnivad romantilise süžeeehituse peamised motiivid: mässumeelsus, põgenemine reaalsusest loodusesse (sõna otseses mõttes põgenemine tsivilisatsioonist), loovusse (poeetilisesse kujutlusmaailma või religiooni, müstikasse), melanhooliasse (uneteemad). , unenäod, kadunud armastatu motiiv, surma ja surmajärgse elu ühtsuse teemad), ajaloolisse minevikku ja rahvuslikku folkloori. Sellest ka romantilise kirjanduse lemmikžanrid: kodaniku- ja ajakirjanduslikud laulusõnad; kirjeldusluule, reisiluuletused (Ida- ja Kagu-Euroopa), pildid karmist ja vägivaldsest loodusest kui põhjust filosofeerida universumi ja inimese koha üle selles; pihtimuslikud laulusõnad ja pihtimusromaan; romaan "must" või gooti; saatuse draama; õuduselementidega fantaasiaromaan; ballaad ja ajalooline romaan.

Guizot’, Thierry ja Michelet’ suurepärane romantiline historiograafia kõrgub selle ülekaaluka huvi harjal indiviidi ja tema rolli vastu ajalooprotsessis. Ajaloo loojaks on siin konkreetne isik – kuningas, keiser, vandenõulane, ülestõusu juht, poliitik ja samal ajal, nagu Walter Scotti romaan näitab, rahvas. Romantilisele teadvusele omane mõtlemise historitsism on ka Suure Prantsuse kodanliku revolutsiooni kui üleilmse murrangu vili kõigis Euroopa eluvaldkondades. Revolutsioonilisel perioodil oli ajalugu, mis oli varem peaaegu märkamatult muutunud, kuna stalagmiidid ja stalaktiidid kasvavad koobaste sügavustes, tormasid galoppi, tõmbas oma tegevussfääri miljoneid inimesi, näidates selgelt inimese seost inimeste liikumisega. aeg, keskkonnaga, rahvusliku keskkonnaga.

Romantikud ülendavad isiksust, tõstavad selle pjedestaalile. Romantiline kangelane on alati erandlik natuur, mitte nagu teda ümbritsevad inimesed, ta on uhke oma eksklusiivsuse üle, kuigi sellest saab tema õnnetuste, veidruste põhjus. Romantiline kangelane esitab väljakutse teda ümbritsevale maailmale, ta on konfliktis mitte üksikute inimestega, mitte sotsiaalajalooliste oludega, vaid maailmaga tervikuna, kogu universumiga. Romantikud keskenduvad seetõttu kangelaste vaimse, psühholoogilise elu kujutamisele ja romantilise kangelase sisemaailm koosneb täielikult vastuoludest. Argielu vastu mässav romantiline teadvus tormab äärmustesse: osa romantiliste teoste kangelasi püüdleb vaimsetesse kõrgustesse, assimileerub täiuslikkuse otsingul looja endaga, teised aga laskuvad meeleheites kurjusele, teadmata moraalisügavustes mõõtu. langus. Osa romantikuid otsib ideaali minevikust, eriti keskajal, mil vahetu religioosne tunnetus veel elas, teised aga tuleviku utoopiatest. Nii või teisiti on romantilise teadvuse lähtepunktiks nüri kodanliku modernsuse tagasilükkamine, kunsti koha kinnitamine mitte ainult meelelahutusena, puhkusena pärast rahateenimisele pühendatud tööpäeva, vaid inimese tungiva vaimse vajadusena. ja ühiskonda. Romantikute protest rauaaja omakasu vastu. Seetõttu on romantilise kirjanduse lemmikkangelane kunstnik selle sõna laiemas tähenduses - kirjanik, luuletaja, maalikunstnik ja eriti muusik, sest muusikat, mis mõjutab otseselt hinge, pidasid romantikud kõige kõrgemaks. kunstid. Romantismist tekkisid uued ideed kirjanduse ülesannete ja eksisteerimisvormide kohta, millest me tänapäeval enamjaolt kinni peame. Sisu poolest muutub kunst nüüd vastuhakkuks võõrandumise ja oma kutsumuses suure inimese muutumise vastu eraisikuks. Romantikute kunstist sai loomingulise töönautlemise prototüüp ning kunstnikust ja romantilise kangelase kuvandist sai prototüüp tervele, harmoonilisele inimesele, kellel pole piire ei maa peal ega kosmoses. Romantiline “põgenemine tegelikkusest”, lahkumine unenägude maailma, ideaalimaailm on selle tõelise olemise täiuse teadvuse tagasipöördumine inimese juurde, see kutsumus, mille kodanlik ühiskond temalt ära võttis.

Romantism kasutas, muutes teda tõsiselt, sentimentalistlikku isiksusepilti. Kuid mitte sentimentaalne tundlikkus, vaid kirg on romantilise isiksuse alus: romantiline hing ei vibreeri vastuseks kõigile reaalsuse kutsetele, vaid vastab vaid mõne tugeva heliga. Kirg saab kombineerida jäise ükskõiksusega, romantiku meel on sageli “jahenenud”. Goethe rõhutas uue inimese määrava tunnusena kirge: "Tahe, mis ületab indiviidi jõu, on uue aja produkt." Kõike haaravad, obsessiivsed kired vajavad avaldumiseks vabadust.

Romantiline kangelane valib vabaduse väga erinevates tähendustes: sotsiaalsest ja poliitilisest vabadusest kunstivabaduseni. Kodanikuvabadust laulsid revolutsioonilised kirjanikud, liberaalid, Euroopa ja Ameerika vabastamisliikumises osalejad. Ja kirjanikel, kes järgisid konservatiivseid sotsiaalseid vaateid, oli oma vabaduse vabandus, õigemini vabandus oma vabaduse pärast: nad arendasid selle vabaduse idee metafüüsilises plaanis (hiljem korjas need mõtisklused üles eksistentsiaalsele filosoofiale) ja sotsiaalne (tulevikus viisid need konstruktsioonid nn kristliku demokraatia doktriini väljatöötamiseni).

Romantilise vabaduse erinevate nägude hulgas on ka vabadus sotsiaalse rolli mehaanilisest ettemääratusest ja muutumatusest (Hoffmanni lemmikteema) ning lõpuks vabanemine inimese surelikust ettemääratusest, mille vastu võitlemine muutub kosmiliseks, jumalatega võitlev mäss (seda teemat kehastab Byron, Espronceda). Piiritu vabadus on võõrandujate saladus, Byronic kangelane: kunagi pole täpselt teada, mis ta täpselt rahva hulgast välja kiskus, milliseid vabaduspiiranguid ta taluda ei suutnud.

Kuid romantilise isiksuse kõige olulisem, tõeliselt põhijoon, tema valusaim kirg, on kujutlusvõime. Kujutluses elamine on talle tuttavam kui tegelikkuses elamine; ja see, kes seda ei suuda, kelles kujutlusvõime magab, ei murra kunagi välja vulgaarsuse empiirilisest vallast. Seda veendumust ei saa taandada populaarseks kirjanduslikuks motiiviks, see on ajastu vaimse kultuuri üks kardinaalseid jooni. Alexander Humboldt, kelle tegevus ja kirjutised mõjutasid kahtlemata tema kaasaegsete maailmapilti ja kes ise oli sõna "inimene-ajastu" täies tähenduses, kommenteeris Columbuse kirja järgmiselt: "See pakub erakordset psühholoogilist huvi ja näitab. uue jõuga tõdes, et poeedi loominguline kujutlusvõime oli omane Uue Maailma avastanud vaprale meresõitjale, nagu ka kõikidele suurematele inimisiksustele.

Romantilise inimese vaimses struktuuris olev kujutlusvõime ei ole sama, mis unenägu. Epiteet "loov", mis kordab Fichte doktriini "produktiivsest kujutlusvõimest", ei pruugi viitada ainult kunstile (see ilmneb Humboldti väitest). Sõna "loov" annab kujutlusvõimele aktiivse, eesmärke seadva, tahtejõulise iseloomu. Byroni sõnul iseloomustab romantilist isiksust kujutlusvõime, mis on segatud tahtega ja sellest tulenevalt ka kujutlusvõime kriis, "raev, nähes lahknevust tema võimete ja kavatsuste vahel", vastavalt Byronile, mida on valusalt kogenud rida romantilisi tegelasi, alustades Senancourti omast. Oberman. See on romantismi elu loomise programmi kriis.

Sellise elu ülesehitamise programmi kohta on alles palju tõendeid – pihtimuslikud, memuaarid, brošüürid, isegi juriidilised (vt L. Megron). Katsed selle elluviimiseks olid mitmekesised – otsustavatest ja kohati kangelastegudest elus kuni ekstsentrilise argi- ja kirjandusliku käitumiseni, stiliseeritud vaimse autoportree loomiseni kirjades ja muudes dokumentides. Mitu põlvkonda noori, kes kasvasid üles romantismi õhkkonnas, "tegeles oma ajaloolise iseloomu modelleerimisega kõige äärmuslikumas vormis, romantilise eluloomise vormis - tahtliku elu ülesehitamise näol". kunstilised pildid ja esteetiliselt organiseeritud süžeed” (L. Ginzburg). Elu ülesehitamise idee pakkus välja ajalooline protsess: lõppude lõpuks tundus, et ajalugu lõi selliste inimeste energia ja inimlik suurus, nagu Napoleon või Bolivar - kaks arhetüüpi. romantiline olemus. Paljud teised tõelised isiksused ajastud (Riego, Ypsilanti, Byron) olid ka romantilise elu ülesehitamise mudelid.

ROMANTISM

AT kaasaegne teadus kirjanduse kohta käsitletakse romantismi peamiselt kahest vaatenurgast: kui teatud kunstiline meetod, põhineb loominguline transformatsioon tegelikkus kunstis ja kuidas kirjanduslik suund , ajalooliselt korrapärane ja ajaliselt piiratud. Üldisem on mõiste romantiline meetod. Me peatume sellel.

Nagu juba öeldud, eeldab kunstiline meetod kunstis teatud maailma mõistmise viisi ehk reaalsusnähtuste valiku, kujutamise ja hindamise põhiprintsiipe. Romantilise meetodi originaalsust tervikuna võib määratleda kui kunstilist maksimalismi, mis, olles romantilise maailmapildi aluseks, leidub teose kõigil tasanditel – problemaatikast ja kujundisüsteemist stiilini.

Romantilises maailmapildis on materiaalne alati vaimsele allutatud. Nende vastandite võitlus võib võtta erinevaid ilmeid: jumalik ja kuratlik, ülev ja alatu, tõene ja vale, vaba ja sõltuv, korrapärane ja juhuslik jne.

romantiline ideaal, erinevalt klassitsistide ideaalist, konkreetne ja teostamiseks juurdepääsetav, absoluutne ja seetõttu juba igaveses vastuolus mööduva reaalsusega. Romantika kunstiline maailmapilt on seega üles ehitatud üksteist välistavate kontseptsioonide kontrastile, põrkusele ja sulandumisele. Maailm on ideena täiuslik – maailm on kehastusena ebatäiuslik. Kas on võimalik lepitada lepitamatut?

Nii kahekordne maailm, romantilise maailma tinglik mudel, milles tegelikkus on ideaalist kaugel ja unistus tundub teostamatu. Tihti on nende maailmade ühenduslüliks romantika sisemaailm, milles elab iha tuimast "SIIT" kauni "TEMA" poole. Kui nende konflikt on lahendamata, kõlab lennumotiiv: eemaldumist ebatäiuslikust reaalsusest teispoolsusesse peetakse päästeks. Täpselt nii juhtub näiteks K. Aksakovi jutustuse "Walter Eisenberg" lõpus: kangelane satub oma kunsti imelisel jõul tema pintsliga loodud unenäomaailma; seega ei tajuta kunstniku surma kui lahkumist, vaid kui üleminekut teise reaalsusesse. Kui on võimalik ühendada reaalsus ideaaliga, ilmub ümberkujundamise idee.: materiaalse maailma vaimsus kujutlusvõime, loovuse või võitluse abil. Usk ime võimalikkusesse elab veel 20. sajandil: A. Greeni loos " Scarlet Sails", sisse filosoofiline lugu A. de Saint-Exupery "Väike prints".

Romantiline duaalsus kui printsiip ei toimi mitte ainult makrokosmose, vaid ka mikrokosmose tasandil – inimisiksuse kui Universumi lahutamatu osa ning ideaali ja igapäevaelu ristumispunktina. Duaalsuse motiivid, teadvuse traagiline killustumine, kaksikute kujundid romantilises kirjanduses väga levinud: A. Chamisso "Peter Schlemili hämmastav lugu", Hoffmanni "Saatana eliksiir", Dostojevski "Kaubel".

Seoses duaalse maailmaga on fantaasial ideoloogilise ja esteetilise kategooriana eriline positsioon ning selle mõistmist ei tohiks alati taandada tänapäevasele arusaamale ulmest kui "uskumatust" või "võimatust". Tegelikult tähendab romantiline väljamõeldis sageli mitte universumi seaduste rikkumist, vaid nende avastamist ja lõpuks nende täitmist. Need seadused on lihtsalt vaimset laadi ja romantilise maailma reaalsust ei piira materiaalsus. Just fantaasia saab paljudes teostes universaalseks viisiks reaalsuse mõistmiseks kunstis selle väliste vormide teisenemise tõttu piltide ja olukordade abil, millel pole materiaalses maailmas analooge ja mis on varustatud sümboolse tähendusega.

Fantaasia või ime võib romantilistes teostes (ja mitte ainult) täita mitmesuguseid funktsioone. Lisaks olemise vaimsete aluste tundmisele nn filosoofilisele väljamõeldisele avatakse ime abil kangelase sisemaailm (psühholoogiline fiktsioon), taasluuakse inimeste maailmapilt (folkloori fiktsioon), tulevik. ennustatud (utoopia ja düstoopia), see on mäng lugejaga (meelelahutuslik ilukirjandus). Eraldi tuleks peatuda reaalsuse tigedate külgede satiirilisel paljastamisel - eksponeerimisel, milles sageli mängib olulist rolli fantaasia, mis esitab allegoorilises valguses tõelisi sotsiaalseid ja inimlikke puudujääke.

Romantiline satiir sünnib vaimsuse puudumise tagasilükkamisest. Reaalsust hindab romantiline inimene ideaali seisukohalt ning mida tugevam on kontrast olemasoleva ja õige vahel, seda aktiivsem on vastasseis inimese ja maailma vahel, mis on kaotanud ühenduse kõrgema printsiibiga. Romantilise satiiri objektid on mitmekesised: alates sotsiaalsest ebaõiglusest ja kodanlikust väärtussüsteemist kuni konkreetsete inimlike pahedeni: armastus ja sõprus osutuvad korrumpeerunud, usk kaob, kaastunne on üleliigne.

Eriti, ilmalik ühiskond on normaalsete inimsuhete paroodia; selles valitseb silmakirjalikkus, kadedus, pahatahtlikkus. Romantilises teadvuses muutub mõiste "valgus" (aristokraatlik ühiskond) sageli oma vastandiks - pimedus, rabelemine, ilmalik - mis tähendab ebavaimset. Romantikutele ei ole üldiselt omane esoopia keelekasutus, ta ei püüa oma söövitavat naeru varjata ega summutada. Satiir romantilistes teostes mõjub sageli invasiivsena(satiiri objekt osutub niivõrd ohtlikuks ideaali olemasolule ning selle tegevus on oma tagajärgedelt nii dramaatiline ja isegi traagiline, et selle mõistmine ei tekita enam naeru; samas seos satiiri ja koomiksi vahel on katki, seetõttu tekib negatiivne paatos, mis ei ole seotud naeruvääristamisega), otse väljendades autori positsioon: "See on südame rüvetamise, teadmatuse, dementsuse, alatuse pesa! Ülemeelsus põlvitab seal jultunud kohtuasja ees, suudleb oma riiete tolmust ääri ja muserdab kannaga tagasihoidlikku väärikust ... Väikesed ambitsioonid on hommikuse hoolitsuse ja öise valvsuse teema, häbematu meelitused kontrollivad sõnu, alatud omakasu teod. . Selles lämmatavas pimeduses ei sädele ükski ülev mõte, ükski soe tunne ei soojenda seda jäist mäge üles ”(Pogodin.“ Adel ”).

romantiline iroonia, samuti satiir, otse seotud duaalsusega. Romantiline teadvus püüdleb ilusa maailma poole ja olemise määravad reaalse maailma seadused. Elu ilma usuta unenägu on romantilise kangelase jaoks mõttetu, kuid unistus on maise reaalsuse tingimustes teostamatu ja seetõttu on mõttetu ka usk unenäosse. Selle traagilise vastuolu teadvustamine toob kaasa romantiku kibeda irve mitte ainult maailma ebatäiuslikkusele, vaid ka iseendale. Seda irve kõlab saksa romantiku Hoffmanni teostes, kuhu ülev kangelane sageli satub. koomilisi olukordi, ja õnnelik lõpp - võit kurjuse üle ja ideaali leidmine - võib muutuda üsna maiseks väikekodanlikuks heaoluks. Näiteks muinasjutus “Väikesed tsahhid” saavad romantilised armastajad pärast õnnelikku taaskohtumist kingituseks imelise mõisa, kus kasvab “suurepärane kapsas”, kus ei kõrbe pottides olev toit ja portselannõud ei lähe katki. Ja muinasjutus “Kuldpott” (Hoffmann) maandub nimi ise irooniliselt kättesaamatu unistuse tuntud romantilise sümboliga – Novalise romaanist pärit “sinilillele”.

Sündmused, mis moodustavad romantiline süžee, reeglina särav ja ebatavaline; need on omamoodi tipud, millele narratiiv on üles ehitatud (romantismi ajastu meelelahutus muutub üheks olulisemaks kunstiliseks kriteeriumiks). Sündmuse tasandil on selgelt jälgitav autori absoluutne vabadus süžee ülesehitamisel ja see konstruktsioon võib tekitada lugejas pooliku, killustatuse tunde, kutsuda "tühje kohti" ise täitma. Romantilistes teostes toimuva erakordse olemuse väliseks ajendiks võivad olla erilised tegevuspaigad ja -ajad (eksootilised maad, kauge minevik või tulevik), rahvapärased ebausud ja legendid. "Erandolukordade" kujutamine on suunatud eelkõige neis oludes tegutseva "erandliku isiksuse" paljastamisele. Tegelane kui süžee mootor ja süžee kui tegelase realiseerimise viis on omavahel tihedalt seotud, seetõttu on iga sündmuste hetk omamoodi väline väljendus hea ja kurja võitlusest, mis toimub romantiku hinges. kangelane.

Romantismi üks saavutusi on inimese väärtuse ja ammendamatu keerukuse avastamine. Romantikud tajuvad inimest traagilises vastuolus - loomingu kroonina, "uhke saatusemeistrina" ja tahtejõuetu mänguasjana talle tundmatute jõudude käes ja mõnikord enda kired. Üksikisiku vabadus kätkeb endas vastutust: olles teinud vale valiku, tuleb olla valmis vältimatuteks tagajärgedeks.

Kangelase kuvand on sageli lahutamatu autori "mina" lüürilisest elemendist, osutudes kas temaga kaashäälikuks või võõraks. Igatahes jutustaja võtab romantilises töös aktiivse positsiooni; narratiiv kipub olema subjektiivne, mis võib avalduda ka kompositsioonitasandil - “lugu loo sees” tehnika kasutamises. Romantilise kangelase eksklusiivsust hinnatakse moraalsest vaatenurgast. Ja see eksklusiivsus võib olla nii tõend tema ülevusest kui ka märk tema alaväärsusest.

tegelane "veidrus" rõhutas autor ennekõike abiga portree: vaimne ilu, valus kahvatus, ilmekas välimus – need märgid on juba ammu stabiilseks muutunud. Väga sageli kasutab autor kangelase välimust kirjeldades võrdlusi ja meenutusi, justkui tsiteerides juba tuntud näiteid. Siin on tüüpiline näide sellisest assotsiatiivsest portreest (N. Polevoi “Hullumeelsuse õndsus”): “Ma ei tea, kuidas Adelgeidat kirjeldada: teda võrreldi Beethoveni metsiku sümfooniaga ja Valküüria neidudega, kellest Skandinaavia skaldid. laulis ... tema nägu ... oli läbimõeldult võluv, nägi välja nagu Albrecht Düreri näomadonnad ... Adelheide näis olevat selle luule vaim, mis inspireeris Schillerit, kui ta kirjeldas oma Theklat, ja Goethet, kui ta kujutas oma Mignoni.

Romantilise kangelase käitumine ka tõendid tema eksklusiivsusest (ja mõnikord ühiskonnast tõrjutusest); sageli ei sobi see üldtunnustatud normidesse ja rikub tavapäraseid mängureegleid, mille järgi kõik teised tegelased elavad.

Antitees- romantismi lemmik struktuurne seade, mis ilmneb eriti selgelt kangelase ja rahvahulga (ja laiemalt kangelase ja maailma) vastasseisus. See väline konflikt võib kesta erinevaid vorme, olenevalt autori loodud romantilise isiksuse tüübist.

ROMANTILISTE KANGELASTE LIIGID

Kangelane on naiivne ekstsentrik, ideaalide teostamise võimalikkusesse uskumine on mõistusega inimeste silmis sageli koomiline ja absurdne. Küll aga erineb ta neist oma moraalse terviklikkuse, lapseliku tõeiha, armastamisvõime ja kohanemis- ehk valetamisvõimetuse poolest. Selline on näiteks õpilane Anselm Hoffmanni muinasjutust "Kuldpott" – just temale on lapselikult naljakas ja kohmetu antud mitte ainult avastada ideaalse maailma olemasolu, vaid ka selles elada ja olla. õnnelik. Unistuse täitumise õnne pälvis ka A. Grini loo "Scarlet Sails" kangelanna Assol, kes teadis kiusamisest ja mõnitamisest hoolimata imesse uskuda ja selle ilmumist oodata.

Kangelane on traagiline üksildane ja unistaja, ühiskonna poolt tagasi lükatud ja maailmast võõrandumisest teadlik, on võimeline teistega avatud konfliktiks. Need tunduvad talle piiratud ja vulgaarsed, elades eranditult materiaalsete huvide nimel ja personifitseerides seetõttu mingit maailma kurjust, võimsat ja hävitavat romantikute vaimseid püüdlusi. Tihti seostatakse seda tüüpi kangelasi "kõrge hullumeelsuse" teemaga, mis on seotud valituks osutumise motiiviga (Rybarenko A. Tolstoi "Vaimust", Unistaja Dostojevski "Valgetest öödest"). Opositsiooniline „isiksus – ühiskond“ omandab oma teravama iseloomu romantilises kujutluses hulkurkangelasest või röövlist, kes maksab maailmale kätte oma rüvetatud ideaalide eest (Hugo „Les Misérables“, Byroni „Korsair“).

Kangelane on pettunud, "ekstra" inimene, kellel polnud võimalust ja kes ei taha enam oma andeid ühiskonna hüvanguks realiseerida, on kaotanud endised unistused ja usu inimestesse. Temast sai vaatleja ja analüütik, kes andis hinnanguid ebatäiuslikule reaalsusele, kuid ei püüdnud seda muuta ega ennast muuta (Lermontovi Petšorin). Peen piir uhkuse ja isekuse, oma eksklusiivsuse teadvustamise ja inimeste põlguse vahel võib seletada, miks üksildase kangelase kultus nii sageli sulandub tema romantismi lahtimurdmisega: Aleko Puškini luuletuses “Mustlased”, Lara Gorki loos “Vana naine”. Izergil” karistatakse üksindusega just nende ebainimliku uhkuse pärast.

Kangelane on deemonlik inimene, mis esitab väljakutse mitte ainult ühiskonnale, vaid ka Loojale, on määratud traagilisele ebakõlale tegelikkuse ja iseendaga. Tema protest ja meeleheide on orgaaniliselt seotud, sest ilu, headus ja tõde, mille ta tagasi lükkab, omavad võimu tema hinge üle. Kangelane, kes kaldub moraalseks positsiooniks valima deemonismi, hülgab sellega hea idee, kuna kurjus ei sünnita head, vaid ainult kurja. Kuid see on "kõrge kurjus", kuna selle dikteerib hea janu. Sellise kangelase olemuse mässumeelsus ja julmus muutuvad teistele kannatuste allikaks ega paku talle rõõmu. Tegutsedes kuradi "asekuningana", ahvatlejana ja karistajana, on ta ise mõnikord inimlikult haavatav, sest on kirglik. Pole juhus, et romantilises kirjanduses sai see laialt levinud motiiv "armunud deemon". Selle motiivi vastukajad kõlavad Lermontovi "Deemonis".

Kangelane on patrioot ja kodanik, valmis andma oma elu Isamaa heaks, ei leia ta enamasti oma kaasaegsete mõistmist ja heakskiitu. Selles pildis on romantikute jaoks traditsiooniline uhkus paradoksaalselt ühendatud omakasupüüdmatuse ideaaliga - üksiku kangelase kollektiivse patu vabatahtliku lepitamisega. Ohverduse kui vägiteo temaatika on eriti omane dekabristide "kodanikuromantismile" (Rõlejevi luuletuse "Nalivaiko" tegelane valib teadlikult oma kannatustee):

Ma tean, et surm ootab

See, kes tõuseb esimesena

Rahva rõhujate kallal.

Saatus on mind hukule määranud

Aga kus, ütle millal oli

Kas vabadus on lunastatud ilma ohvriteta?

Midagi sarnast kohtame ka Rõlejevi mõttekäigus „Ivan Susanin“ ja Gorki Danko on sama. See tüüp on levinud ka Lermontovi loomingus.

Võib nimetada veel ühte levinumat kangelase tüüpi autobiograafiline nagu ta esindab traagilise saatuse mõistmine kunsti mees, kes on sunnitud elama justkui kahe maailma piiril: loovuse üleva maailma ja tavamaailma piiril. Saksa romantik Hoffmann ehitas just vastandite ühendamise põhimõttel oma romaani "Kass Moore'i maailmavaated koos kapellmeister Johannes Kreisleri eluloo katkenditega, mis kogemata vanapaberilehtedel säilisid". Vilisti teadvuse kujund selles romaanis on mõeldud ülevuse esiletõstmiseks sisemaailm romantiline helilooja Johann Kreisler. E. Poe novellis "Ovaalportree" võtab maalikunstnik oma kunsti imelise jõuga elu naiselt, kelle portree ta maalib – võtab selle ära, et anda vastutasuks igavene elu.

Teisisõnu, kunst romantikutele ei ole jäljendamine ja peegeldus, vaid lähenemine tõelisele reaalsusele, mis asub väljaspool nähtavat. Selles mõttes vastandub see ratsionaalsele maailma tundmise viisile.

Romantilistes teostes täidab maastik suurt semantilist koormust. Torm ja äike läksid käima romantiline maastik, rõhutades universumi sisemist konflikti. See vastab romantilise kangelase kirglikule loomusele:

…Oh, ma olen nagu vend

Hea meelega võtaksin tormi omaks!

Pilvesilmadega järgisin

Ta püüdis välku käega ... ("Mtsyri")

Romantism astub vastu klassitsistlikule mõistusekultusele, arvates, et "maailmas on palju, sõber Horatio, millest meie targad ei osanud unistadagi". Tunne (sentimentalism) asendub kirega – mitte niivõrd inimliku, kuivõrd üliinimliku, kontrollimatu ja spontaanne. Ta tõstab kangelase tavalisest kõrgemale ja ühendab ta universumiga; see paljastab lugejale tema tegude motiivid ja saab sageli ettekäändeks tema kuritegudele:

Keegi pole täielikult kurjast tehtud

Ja Conradis elas hea kirg ...

Kui Byroni korsaar on aga oma olemuse kuritegelikkusest hoolimata võimeline sügavale tundele, siis Claude Frollo katedraalist Pariisi Notre Dame» V. Hugost saab kurjategija kangelast hävitava meeletu kire tõttu. Selline ambivalentne arusaam kirest - ilmalikus (tugev tunne) ja spirituaalses (kannatused, piinad) kontekstis on omane romantismile ja kui esimene tähendus viitab armastuse kultule kui jumaliku ilmutamisele inimeses, siis teine ​​on otseselt seotud kuratliku kiusatuse ja vaimse langemisega. Näiteks Bestužev-Marlinski loo "Kohutav ennustamine" peategelasele antakse imelise unenäohoiatuse abil võimalus mõista oma kire kuritegelikkust ja saatuslikkust. abielus naine: “See ennustus avas mu silmad, kes olid pimestatud kirest; petetud mees, võrgutatud naine, rebenenud, häbistatud abielu ja miks, kes teab, võib-olla verine kättemaks mulle või minult - need on minu hullumeelse armastuse tagajärjed !!!

Romantiline psühhologism lähtub soovist näidata kangelase sõnade ja tegude sisemist korrektsust, esmapilgul seletamatut ja kummalist. Nende tinglikkus ei ilmne mitte niivõrd karakteri kujunemise sotsiaalsete tingimuste kaudu (nagu see saab olema realismis), vaid hea ja kurja jõudude kokkupõrkes, mille lahinguväljaks on inimsüda. Romantikud näevad inimese hinges kombinatsiooni kahest poolusest – "inglist" ja "metsalisest".

Seega on inimene romantilises maailmakäsituses olemise "vertikaalses kontekstis" olemusliku ja lahutamatu osana kaasatud. Tema positsioon siin maailmas sõltub tema isiklikust valikust. Seega - inimese suurim vastutus mitte ainult tegude, vaid ka sõnade ja mõtete eest. Kuriteo ja karistuse teema romantilises versioonis omandas erilise teravuse: “Miski maailmas ei unu ega kao”; järeltulijad maksavad oma esivanemate pattude eest ja lunastamata süüst saab nende jaoks perekondlik needus, mis määrab kangelaste traagilise saatuse (Gogoli “Kohutav kättemaks”, Tolstoi “Ghoul”).

Seega oleme tuvastanud romantismi kui kunstilise meetodi mõned olulised tüpoloogilised tunnused.

Sõna ROMANTISM.

ROmaan - armastussuhe mehe ja naise vahel.

ROMANTIK – see, kes on ülev, millegagi emotsionaalselt seotud.

ROMANTS – lühike muusikapala häälele pilli saatel,

kirjutatud lüürilises luules.

Vestluse käigus esitab õpetaja küsimuse: "Kuidas on nende kolme sõna tähendused sarnased?" Mõiste ROMANTISM, mille tähendust täna tunnis õpid, on samuti otseselt seotud tunde mõistega.

Erinevad ajastud – erinevad kriteeriumid inimese hindamiseks.

Ühiskond on alati olnud oluline kriteerium, mille järgi on võimalik inimest hinnata. Iga ajastu esitas hindamiseks erinevad kriteeriumid. Nii näiteks peeti muinasajastul inimest tema välimuse, füüsilise ilu seisukohalt: piisab, kui meenutada, et tolleaegsed skulptuurid kujutavad alasti, füüsiliselt arenenud inimesi. Väline ilu on asendunud vaimse iluga.

18. sajandi ühiskond oli veendunud, et inimese tugevus on tema mõistuses. Maailm on loodud Jumala poolt ja inimese ülesanne on seda maailma ratsionaalselt parandada. Seega astus inimkond valgustusajastusse. Kuid fanaatiline imetlus vaimujõu vastu ei saanud muidugi kaua eksisteerida: veendumused on veendumused ja parem pool praktiliselt midagi ei muutu. Vastupidi: sellised ideed tõid kaasa revolutsioonilisi murranguid ja verevalamist (näiteks loosungi all “Mõtluse nimel!” Prantsusmaal toimus revolutsioon) ja 18. sajandi lõpuks. pühkis meele jõus pettumuse laine. Vajadus alternatiivi järele sai ilmseks. See alternatiiv on leitud. Mis on inimeses mõistuse vastand? Meeled.

Nagu me juba ütlesime, seostub mõiste ROMANTISM just tunde mõistega. ROMANTISM on kultuurisuund, mis kinnitab vaimse ja loomingulise isiksuse loomupärast väärtust, looduse, tunnete ja inimeses loomuliku kultust.

Nüüd pöördus kunstnik ilu tundja poole pöördudes ennekõike oma tunnete poole, mitte mõistuse poole, juhindudes mitte kainetest vaimsetest peegeldustest, vaid südame käskudest.

Kahekordne maailm (antitees)

Alustuseks tuletagem meelde ANTITEESI kontseptsiooni. Leidke antitees järgmistest lõikudest:

1. Ma olen kuningas, ma olen ori, ma olen uss, ma olen jumal.

2. Nad said läbi. Vesi ja kivi, Luule ja proosa, jää ja tuli Ei erine üksteisest nii palju...

3. Helged mõtted tõusevad Mu rebenenud südames Ja helged mõtted langevad, Põletatud tumedast tulest.

4. Täna triumfeerin kainelt, homme nutan ja laulan.

5. Sa oled prosaist – mina olen luuletaja

sa oled rikas - ma olen väga vaene.

Antitees (kreekakeelsest antiteesist - opositsioon) - teravalt kontrastsete või vastandlike mõistete ja kujundite võrdlus mulje tugevdamiseks.

Soovitatud vastused:

1. kuningas - ori uss - jumal

2. vesi - kiviluule - proosajää - leek

3. hele - tume

4. täna - homme triumfeerin - nutan ja laulan

5. prosaist – luuletaja rikas – vaene

Milline antitees põhjustas ülemineku eelmisest ajastust romantismi ajastusse? MEEL – TUNDED. Sest ROMANTISMI mõistmine võtmeks saab TUNNE mõiste, mis vastandub MÕISTELE. Tekib antitees, mis kajastub ka kunstniku suhtumises teda ümbritsevasse maailma. Mõistlik reaalsus ei leia romantika hinges vastust: tegelik maailm on ebaõiglane, julm, kohutav. Parimat otsides unistab kunstnik väljuda reaalsuse piiridest: just seal, väljaspool olemasolevat elu, on tal võimalus omandada täiuslikkust, unistusi, ideaale.

Nii tekib romantismile omane TOPELTMAAILM: “siin” ja “seal”. Põlatud "siin" on romantika kaasaegne reaalsus, kus võidutsevad kurjus ja ebaõiglus. “Seal” on omamoodi poeetiline reaalsus, mille romantik vastandab tegelikkusele.

Tekib küsimus: kust leida see “seal”, see ideaalne maailm? Romantikud leiavad selle oma hingest ja teisest maailmast, tsiviliseerimata rahvaste elust ja ajaloost. See “seal” antakse lugejale läbi kunstniku vaateprisma. Ja kas hingest läbi käinud romantika võib olla igapäevane, proosaline? Mitte mingil juhul! See, rõhutades eluproosa katkemist, on lugeja jaoks kindlasti väga ebatavaline, mõnikord isegi ootamatu.

Romantilise kangelase põhijooned

Tagasilükkamine, reaalsuse eitamine määras romantilise kangelase eripära. See on põhimõtteliselt uus kangelane nagu ta endist ei teadnud

kirjandust. Ta on ümbritseva ühiskonnaga vaenulikes suhetes, sellele vastanduv. See on ebatavaline inimene, rahutu, enamasti üksildane ja koos traagiline saatus. Romantiline kangelane on romantilise reaalsusevastase mässu kehastus. Romantiline kangelane lihas - inglise luuletaja George Noel Gordon Byron (1788-1824).

Vastake küsimustele ise:

1. Kuidas suhestub romantik reaalsusega?

Soovitatud vastus: romantik ei aktsepteeri tegelikkust, ta põgeneb selle eest.

2. Kuhu romantik läheb?

Soovitatud vastus: romantik püüdleb unistuse, ideaali, täiuslikkuse poole.

3. Kuidas on kujutatud sündmusi, maastikku, inimesi?

Soovitatud vastus: sündmusi, maastikku, inimesi on kujutatud ebatavaliselt, ootamatult.

4. Kust leiab romantik ideaali?

Soovitatud vastus: romantik leiab oma ideaali enda hingest, teisest maailmast, tsiviliseerimata rahvaste elust.

5. Millest saab romantiku jaoks kultus? Soovitatud vastus: romantik püüdleb vabaduse poole.

6. Mis on romantilise elu mõte?

Soovitatud vastus: romantiku elu mõte on reaalsuse vastu mässamises, vägiteos, vabaduse saavutamises.

7. Kuidas saatus romantikat proovile paneb?

Soovitatud vastus: saatus pakub romantikale erakordseid, traagilisi asjaolusid.