Teatri tekkimise ajalugu Venemaal. Ettekanne vanemas koolieelses eas lastele teemal "Teatri ajalugu" "Teatri esitluse stsenaariumi ajalugu"
LUGU
VENE
TEATER SISSEJUHATUS
Vene teatri ajalugu on jagatud mitmeks peamiseks etapiks. algklassid,
mänguline lava pärineb hõimuühiskonnast ja lõpeb 17. sajandiks,
kui teatri arengus algab uus, küpsem etapp, lõpetatakse
aastal alalise riikliku kutselise teatri asutamine
1756.
Mõisted "teater", "draama" jõudsid vene sõnaraamatusse alles 18. sajandil. Lõpus
XVII sajandil oli mõiste "komöödia" ja kogu sajandi jooksul - "lõbus".
(Lõbus kapp, Lõbus kamber). Massides on mõiste "teater"
eelnes mõistele "häbi", mõistele "draama" - "mäng", "mäng". AT
Vene keskajal olid levinud sünonüümsed määratlused "deemonlikele" või "saatanlikele" pätimängudele. Nad kutsusid lõbusaks
kõikvõimalikud kurioosumid, mille välismaalased tõid XVI sajandil - XVII sajandil, ja
ilutulestik. Lõbusaks nimetati ka noore tsaari Peeter I sõjalisi ameteid.
Mõiste "mängimine" on lähedane terminile "mäng" ("buffoon games",
"piraatmängud"). Selles mõttes nimetati pulmi ka "mänguks",
ja riietumine. "Mängil" on seoses sellega hoopis teine tähendus
muusikariistad: tamburiinide mängimine, düüsid jne. Mõisted "mäng"
ja suulises draamas rakendatud "mäng" püsis rahva seas kuni 19. ja 20. sajandini. Vene teater sai alguse iidsetest aegadest. Selle päritolu pärineb rahvast
loovus - töötegevusega seotud rituaalid, pühad. Niisiis
aja jooksul on rituaalid kaotanud oma maagilise tähenduse ja muutunud
esinemismängud. Neis sündisid teatri elemendid – dramaatilised
tegevus, maskeering, dialoog. Tulevikus lihtsad mängud
muutunud rahvadraamadeks; need loodi selle käigus
kollektiivset loovust ja talletati inimeste mälu, möödub
põlvest põlve. Härjamäng. Härjaks riietatud poiss
hoiab käes, loori all, suur
savipott koos
tõelised härjasarved. Huvi mängu vastu
tukkuvad tüdrukud
tõsta nutt ja vingu, mille peale pull
tapma: üks meestest peksab logiga
pott, pott puruneb, pull kukub ja
ta viiakse ära.
Mänguhobused – mängijad jagunevad kaheks
"väed". Iga "armee" on jagatud
ratsanikud ja hobused. Ratsanaised
tavaliselt tüdrukute esituses. Mängijate ülesanne
- viia teine paar tasakaalust välja.
Võidab see, kes püsib kõige kauem.
jalad.
Kristlased, olles piisavalt põõsaste tagant näinud
selliste mängude jaoks, seejärel koostatud
hirmutavad lood "hüppavatest nõidadest",
inimeste surnuks ajamine. Lumelinna püüdmine V. Surikov Mängud olid algselt ümartantsu, koorilise iseloomuga. Ümartantsus
lustakas ühendas orgaaniliselt koori- ja dramaatilise loomingu. Külluslikult
mängudesse kaasatud laulud ja dialoogid aitasid mänge iseloomustada
pilte. Ka massimälestustel oli mänguline iseloom, nad olid
dateeritud kevadeks ja neid kutsuti "näkideks" .. Puhkuse keskmeks oli riitus
matustel või merineitsi ärasaatmisel. Selle osalejad valisid kõige ilusama tüdruku,
kaunistatud arvukate pärgade ja rohelusega "pärgadega". Siis rongkäik
läbis küla, hilisel pärastlõunal viisid osalejad "näki" külast välja,
kõige sagedamini jõe kaldal. Erilisi laule esitades eemaldati merineitsilt pärjad ja
vanikud, viskas need vette või tulle (kui läheduses pole jõge).
Pärast tseremoonia lõppu läksid kõik laiali ning endine merineitsi püüdis järele jõuda ja
tabada üks saatjatest. Kui ta kellegi kinni püüdis, kaaluti seda
halb enne, mis ennustab tulevast haigust või surma. Rusalia puhkus algab kutsutud esivanemate austamisega
majas püsima, värskeid kaseoksi majanurkadesse laiali puistama.
See on ka mälestuspäev ning vee-, niidu- ja metsalaevastikuga suhtlemise päev -
omamoodi merineitsi vaimud. Legendi järgi saavad näkid ja näkid
need, kes surid enneaegselt enne täiskasvanuks saamist või kes surid vabatahtlikult.
Naised viivad läbi salajasi tseremooniaid, jättes majapidamise meeste hooleks, mõnikord ka tervenisti
nädal. Ja need, kellel on lapsed, jäetakse merineitsilastele põllule või lähedale okstele
oma laste vanade riiete, käterätikute, voodipesu allikad. Pean näkid rahustama
vaimud, et mitte kiusata lapsi ja muid sugulasi, koristage saaki ..
Legendi järgi võis merineitsinädalal näkid näha jõgede lähedal, edasi
õitsvatel põldudel, metsatukades ja muidugi teelahkmel ja surnuaedadel.
Räägiti, et tantsude ajal viivad näkid läbi kaitsega seotud riituse.
põllukultuurid. Samuti võisid nad karistada neid, kes üritasid puhkusel töötada: trampida
tärganud kõrvad, saagi ebaõnnestumine, vihmasadu, tormid või põud.
Kohtumine merineitsiga lubas ütlemata rikkused või muutus õnnetuseks.
Näkid peaksid kartma tüdrukud, aga ka lapsed. Usuti, et näkid suudavad
võta laps oma ringtantsu, kõdi või tantsi surnuks.
Seetõttu olid Rusali nädalal lapsed ja tüdrukud rangelt keelatud
minna välja põllule või heinamaale. Kui merineitsinädalal suri või suri
lapsed, ütlesid nad, et viidi oma näkide juurde.
Merineitsi armastusloitsu eest kaitsmiseks tuli kaasas kanda tugevalõhnalist
taimed: koirohi, mädarõigas ja küüslauk. Kiievi-Vene teadis kolme tüüpi teatreid:
kohus, kirik, rahvas.
957. aastal tutvus suurvürstinna Olga teatriga
Konstantinoopolis. Kiievi-Sofia freskodel
on kujutatud 11. sajandi viimase kolmandiku katedraale
hipodroomi etendused. Aastal 1068 esimest korda
pätid mainitakse annaalides. buffoonery
Vanim "teater" oli rahvanäitlejate – pättide mängud.
Buffoonery on keeruline nähtus. Buffoone peeti omamoodi maagideks,
kuid see on ekslik, sest rituaalides osalevad buffoonid mitte ainult ei tugevdanud neid
religioosne ja maagiline iseloom, vaid vastupidi, nad tõid kaasa ilmaliku, ilmaliku
sisu.
Buffoon, st laulge, tantsige, tehke nalja, mängige sketse, mängige edasi
muusikainstrumente ja näitlema, st kujutama mingit inimest
või olendid, igaüks võiks. Temast sai aga pätt-käsitööline ja teda kutsuti
ainult üks, kelle kunst paistis silma oma kunstilisuse poolest. buffoon - "muusik, torupillimängija,
torupillimängija, metsasarvemängija, torupillimängija, harper;
selle poole püüdlemine ja tantsimine, laulud,
naljad, trikid; naljamees, kreeker,
gaer, naljamees; Karupoeg; koomik, näitleja ja
jne." Buffoonid tekkisid hiljemalt 11. sajandi keskel, võime selle üle otsustada
Kiievi Püha Sofia katedraali freskode järgi, 1037. a. Nahast maskid
aasta arheoloogilistest leidudest on teada XII-XIV sajandi pühvlid
Novgorodi ja Vladimiri buffoonery õitses XV-XVII
sajandil. 18. sajandil hakkasid puhvrid surve all järk-järgult kaduma
kuningas ja kirik, jättes mõned putkadele ja linnaosadele pärandiks
tema kunsti traditsioone.
Puffoonid esinesid tänavatel ja väljakutel, kellega pidevalt suheldi
pealtvaatajaid, kaasas nad oma etendusse. "Baba Yaga sõidab koos krokodilliga sea seljas võitlema
nuiaga, aga põõsa all on neil pudel veini"
Buffoonid olid rahva sünteetiliste vormide kandjad
kunstid, mis ühendasid laulmise, muusikariistade mängimise,
tantsud, karulaugud, nukuetendused, etendused
maskides, trikkides. Buffoonid olid regulaarsed osalejad
rahvapeod, mängud, pidustused, erinevad rituaalid:
pulmad, sünnitus ja ristimine, matused jne. XVI-XVII sajandil algasid pätid
ühinege gängideks. Kirik ja
riik süüdistas neid toimepanemises
röövlid: "puffoons", "koguvad jõugud
paljud kuni 60, kuni 70 ja kuni 100 inimest”, vastavalt
külad talupoegade seas "nad söövad ja joovad palju ja
puuridest ja teede äärest röövitakse kõhud
inimesi purustatakse" "Samas, verbaalselt
vene rahva poeetiline looming
pole pilti pätt-röövlist,
lihtrahva röövimine.
Sekretär Adam Oleariuse kirjutises
Holsteini saatkond, kolm korda 30ndatel
aasta XVII sajandil, kes külastas Moskvat, meie
leiame tõendeid hulgimüügi laine kohta
otsib moskvalaste kodudest
"deemonlike sumisevate laevade" tuvastamine -
buffoonide muusikariistad - ja
nende hävitamine. Majades, eriti nende pühade ajal,
Venelased armastavad muusikat. Aga sellest ajast, kui ta sai
kuritarvitamine, muusika saatel laulmine
kõrtsides, kõrtsides ja kõikjal tänavatel
omamoodi häbilaulud, siis praegune patriarh
kaks aastat tagasi alguses rangelt
keelas selliste kõrtside olemasolu
muusikud ja nende pillid, mis
tänaval vahele jääda, tellitakse kohe
purustada ja hävitada ning siis üldse
keelatud igasugused venelased
instrumentaalmuusika, tellimine majadesse
vali igal pool muusikariistu,
mis viidi välja ... viie vaguni peale
Moskva jõgi ja põles seal.
- Täpsem kirjeldus reisid
Holsteini saatkond Moskvas ... - M.,
1870 – lk. 344. Aastatel 1648 ja 1657 peapiiskop Nikon
saavutas kuninglikud dekreedid täieliku keelu kohta
puhmas, millest rääkis
pättide ja nende kuulajate peksmine kurikatega,
härjavarude hävitamine. Pärast
see "professionaalne" pätt
kadunud, muutudes aja jooksul
kaisukarudes, nukunäitlejates, laadaplatsidel
yveseliteley ja putkategijad. BALAGAN -
ajutine puithoone teatri- ja tsirkuseetenduste jaoks,
populariseeriti laatadel ja pidustustel. Sageli ka
ajutine kerghoone messidel kauplemiseks, paigutamiseks
töötajad suvel. Ülekantud tähenduses - toimingud, nähtused,
sarnane farsilavastusega (klounlik, ebaviisakas). Petersell on farsinuku, vene naljamehe, hüüdnimi,
naljamees, vaimukas punases kaftanis ja punases
Petersell on tuntud alates 17. sajandist. Vene nukunäitlejad
kasutatud nukke (nukuteater keelpillidel) ja
petersell (kinnasnukud). Kuni 19. sajandini eelistus
anti Petruškale, sajandi lõpuks - nukkudele, tk.
petersellimeistrid lõid orelivestajatega koostööd. Ekraan
petersell koosnes kolmest klambritega kinnitatud raamist
ja pingutatud chintsiga. Ta asetati otse maapinnale ja
peitis nukunäitleja. Kihutaja kogus pealtvaatajaid ja eest
ekraanil hakkas näitleja läbi piiksu (vile) suhtlema
avalik. Hiljem jooksis ta ise naeru ja vastulause saatel välja,
punase mütsiga ja pika ninaga. Oreliveski
sai vahel Petruška partneriks: kriuksuja pärast
kõne ei olnud alati arusaadav ja ta kordas fraase
Petruška juhtis dialoogi. Komöödia Petruškaga
laatadel ja messidel mängitud. Mõnest
1840. aastate mälestusi ja päevikuid, järeldub sellest
petersell oli täisnimi- nad kutsusid teda Peetruseks
Ivanovitš Uksusov või Vanka Ratatouy.
Seal olid peamised süžeed: Petruška kohtlemine,
sõduriõpe, pruudi stseen, ost
hobused ja nende katsetamine. Lugusid anti edasi näitlejalt
näitleja, suust suhu. Mitte ainsatki vene tegelast
teatris polnud Petruškaga võrdset populaarsust. Etendus algab tavaliselt
järgmine lugu: Petruška otsustas osta
hobune, kutsub muusik mustlasest hobusekaupmeest.
Petruška vaatas hobust kaua ja
kaubeldi mustlastega. Siis Petruška
Olin kauplemisest väsinud ja raha asemel peksis ta tükk aega
mustlane selga, mille peale ta põgenes.
Petruška üritas hobuse selga saada, see
heitis ta publiku naeru saatel maha. Võiks küll
jätkata kuni rahvani
hakkab naerma. Lõpuks jooksis hobune minema ja lahkus
Petersell lamas surnuna. tuli
arst ja küsis Petruškalt tema kohta
haigused. Selgus, et tal oli valus.
Doktori ja Petruška vahel oli
kaklus, mille lõpus Petruška kõvasti lõi
vaenlane nuiaga peas. "Mis sa oled
arst, - hüüdis Petruška, - kui
Kus see haiget teeb, küsite? Miks sa õppisid?
Ta ise peab teadma, kus valutab! Ilmus
kord kvartalis. "Miks sa arsti tapsid?" Ta
vastas: "Sest ta tunneb oma teadust halvasti."
Pärast ülekuulamist peksab Petruška nuiaga
veerand pähe ja tapab ta. Jooksmas koer jooksis. Petersell
palus edutult abi publikult ja
muusik, mille järel ta flirtis koeraga,
lubades talle kassi liha toita. Koer
haaras tal ninast kinni ja tiris minema ning Petruška
hüüdis: "Oh, mu väike pea kadus sealt ära
kork ja pintsel!” Muusika vaikis
mis tähendas etenduse lõppu. Kui a
publikule meeldis, nad ei lasknud lahti
näitlejad, plaksutavad, loobivad raha,
nõudes jätkamist. Siis nad mängisid
väike sketš Petruškini pulmast.
Pruut toodi Petruškasse, uuris ta
see on nii, nagu hobused seda kontrollivad.
Talle meeldis pruut, ta ei oodanud pulmi
tahtis ja hakkas teda paluma
"ohverdage ennast". Lavast, kus pruut
“ohverdab ennast”, naised lahkusid ja
võttis lapsed kaasa. Mõne jaoks
teave, oli suur edu
veel üks stseen, milles oli
vaimne inimene. Mitte ükski salvestatud
ta ei saanud sõnumeid, tõenäoliselt tema
eemaldatud tsensuur. BALAGAN
Mitte ainsatki laata XVIII
sajandil ei saanud ilma
putka. Teatraalne
putkad muutuvad
lemmik vaatamisväärsused
see ajastu.Sees olid
lava ja eesriie
lihtsad pealtvaatajad
peale pandud
pingid. Hiljem sisse
ilmusid putkad
tõeline visuaal
saal koos parteriga,
loožid, orkester
mina minu. Selline laat
alati ootamas
ootan. Vertep - rahvalik jõululavastus, mis mängitakse spetsiaalses kastis kl
varrasnukkude abi, saateks laulmine ja dialoogid. Laiemas mõttes
jõulusõimeks võib nimetada mis tahes peksmise teemalist jõuluaktsiooni
beebid ehk jõulud, mida esitavad nii nukud kui inimesed. Sündimispaik
peab tingimata kaasnema erinevate religioossete laulude laulmisega, mis seda eristab
elavast ilmalikust rahvadraamast, mida võiks näidata ka jõulude ajal. AT
laiemas mõttes on jõulusõim osa rahvaliku jõuluaja laulukompleksist ja peaaegu
alati seotud erinevad vormid laulumäng: jalutavad mummid "tähega" (kujul
mitmevärviline latern vardal) või sõim koos beebiga; koolilaste lugemine
Jõululuuletused, vaimulike salmide laulmine autasude saamise eesmärgil ja
teised
Dendraama sai oma nime koopast – nukuteater, millel on kuju
kahekorruseline puidust kast, mis meenutab arhitektuuriliselt lavaplatvormi
keskaegsete müsteeriumite esitused. Sündimispaiga seade on väga huvitav. Kaunilt sisustatud karpmajas
sees on spetsiaalsed pesad nukkude ajamiseks. Liigu ühest
teiste nukkude põrandad ei ole lubatud. Stseenid mängiti ülemises astmes
seotud Püha perekonnaga ja alumisel oli kujutatud kuningas Heroodese paleed. AT
samast osast hilisemal ajal näidati satiirilisi stseene ja
komöödia. Kuid jõulusõim pole lihtsalt võlukast, see on väike
universumi mudel: mägede maailm (ülemine korrus), dolny (alumine korrus) ja põrgu
- auk, kust Heroodes läbi kukub.
Talvel kanti jõulusõime saaniga, viidi onnist onni, näidati
esinemised võõrastemajades. Koopa ümber püstitati pingid,
süüdati küünlad ja muinasjutt algas.
Sündimise klassikaline "trupp" - Jumalaema, Joosep, ingel, karjane, kolm maagikuningat, Heroodes, Raahel, sõdur, kurat, surm ja Sexton, ametis
mille hulka kuulus küünalde süütamine koopas enne etendust. Iga
nukk oli kinnitatud nööpnõela külge, mida altpoolt nagu käepidet saab võtta
nukunäitleja ja liigutage seda mööda spetsiaalseid pilusid lava põrandas. jõuludraamat ei näidatud mitte ainult ilmalikes majades, vaid ka aastal
preestrite majad. Ja XVIII sajandi lõpuks oli Peterburis dünastia
vertepschikov - perekond Kolosov, peaaegu terve sajandi
esinemise traditsiooni hoidmine.
Sündimise hiilgeaeg saabus 19. sajandil, mil need said populaarseks mitte ainult
ainult sisse Kesk-Venemaa aga ka Siberis. Kuni sajandi lõpuni
jõulusõim rändas läbi linnade ja külade, samal ajal kogedes
"sekulariseerumine" ja ärapöördumine nukudraama piibliga
süžee ilmalikuks rahvaesinduseks. Jõulupilt hakkas koosnema kahest
osad: jõulumüsteerium ja meeleolukas muusikaline komöödia koos
kohalik värv. Kuid sajandi lõpuks hakkasid farssistseenid mängima
alumisel korrusel osutusid tähendusrikkamaks kui “kõrgema astme sündmused”.
Verteppers seevastu hakkas imelist karpi kandma laatadel, mitte ainult kell
Jõuluaeg, aga nad käisid temaga kuni Maslenitsani. On teada, et mõned
kunstnikud käisid jõulusõimedega isegi Nižni Novgorodi messil, mis
avatud… 15. juulil!
1917. aasta oktoobrirevolutsioon ja selle tagajärjed
religioonivastane kampaania otsustas jõulude saatuse
esindused. Nad, nagu traditsiooniline jõulupuu, olid ranged
keelata. Rayok - rahvateater, koosnevad
väike kast kahega
suurendusklaasid ees. Sees
pildid on ümber paigutatud või
kerib ühelt liuväljalt teisele
pabeririba omakasvatatud
pilte erinevatest linnadest, suurepärane
inimesed ja sündmused.
Rayok - esituse tüüp,
levitatakse peamiselt aastal
Venemaa XVIII-XIX sajandil. Tema nimi on
sai piltide sisust edasi
piibli- ja evangeeliumiteemadel (Aadam ja
Eeva paradiisis jne).
pilte ja räägib vanasõnu ja
nalja iga uue loo jaoks
Need pildid on sageli tehtud aastal
populaarne stiil, mis algselt oli
religioosne sisu – siit
nimi "rayok" ja hakkas siis mõtisklema
mitmesuguseid teemasid, sealhulgas
poliitiline[.
Laadaplatsil harjutati laialdaselt. Raeshniku enda välimus sarnanes karussellivanaisade välimusega, st. tema riided
meelitas avalikkust: ta kannab halli kaftani, millel on punane või kollane palmik
õlgadel kimbud värvilisi kaltse, müts-kolomenka, kaunistatud ka heledatega
kaltsud. Jalas on tal jalanõud, lõua külge on seotud linane habe.
Raiki kast oli tavaliselt eredalt maalitud ja rõõmsalt kaunistatud. hüüa välja
raeshnik oli sama värvikas kui tema välimus, kõigile adresseeritud: „Kalyakat
Tulge minuga siia, ausad inimesed, poisid ja tüdrukud, hästi tehtud, hästi tehtud ja
kaupmehed ja kaupmehed ja ametnikud ja ametnikud, ametnikud ja ametnikud ja tühised nautijad, ma näitan
te kõikvõimalikud pildid ja härrased ja lambanahast kasukas mehed ja naljad ja erinevad
kuulake tähelepanuga nalju, sööge õunu, närige pähkleid, pilte
hoolitse oma taskute eest. Nad petavad!"
Raeshny esitus avaldas publikule kolme tüüpi mõju:
pilt, sõna, mäng. Näiteks määrates teise pildi,
alguses selgitas ta, "mida see tähendab": "Ja see, kui te palun, vaadake, mõelge,
vaata ja vaata, Leksandrovski aed. Ja akende juures seistes
pidades silmas aia kuvandit, lõbustas ta neid, kes ei olnud hõivatud
inimesi vaadates, moodsa moe üle nalja heites: „Seal astuvad sisse tüdrukud
kasukad, seelikud ja kaltsud, mütsid, rohelised voodrid; peerud on võltsitud ja
kiilaspead" Need pildid tehti sageli populaarses stiilis. Ja
oli algselt religioosse sisuga – sellest ka nimi
"rayok". Ja alles mõne aja pärast hakkasid nad näitama kõige erinevamat
teemadel, sealhulgas poliitilistel teemadel. Suure tõenäosusega jõudis rayek Peterburi 1820. aastal Moskvast, kus
aastal korraldati linna meelelahutusüritusi. Tõsi, uus vaatemäng ei tule kohe
äratas ajakirjanduse tähelepanu. Alles 1834. aastal "Põhja mesilane" esimest korda
mainis "paradiisi, kus ühe sendi eest näete Aadamat koos perega, veeuputust
ja kassi matmine. Lubok (luboki pilt, lubokileht, lõbus leht, prostovik) - vaade
graafika, pealkirjaga pilt, mida iseloomustab piltide lihtsus ja juurdepääsetavus.
Algne vaade rahvakunst. Valmistatud puulõigete tehnikas, gravüürid
vasel, litograafiatel ja täiendatud vabakäevärvimisega.
Lubokit iseloomustab tehnika lihtsus, visuaalsete vahendite lakoonilisus.
(kare löök, ere värvimine). Sageli sisaldab lahas laienenud
narratiiv koos selgitavate pealdistega ja lisaks peamisele
(seletavad, täiendavad) kujundid.
16. sajandi Venemaal - 17. sajandi alguses müüdi trükiseid, mida hakati nn.
"Frjažski lehed" või "Saksa lõbusad lehed" [Venemaal trükiti joonised
spetsiaalsed saetud lauad. Laudasid kutsuti bastiks (sellest tekk). Joonised, joonised,
plaane on bassile kirjutatud alates 15. sajandist. 17. sajandil laialt levinud
värvitud kastid. Hiljem hakati paberpilte kutsuma
lubok, lubok pilt.
17. sajandi lõpul paigaldati Ülem (kohtu) trükikotta Frjažski veski.
fryazh-lehtede printimiseks. 1680. aastal nikerdas meister Afanasy Zverev kuningale edasi
vaskplaadid "igasugused Fryazhsky lõiked".
Saksa lõbusaid linasid müüdi Köögiviljareas ja hiljem Spasski sillal.
19. sajandi lõpus taaselustati lubok koomiksite kujul. Peterburi ja Moskva lubokkide süžee hakkas märgatavalt erinema.
Peterburis tehtud omad meenutasid ametlikke trükiseid, Moskva omad aga
pilkavad ja kohati mitte eriti korralikud seikluspildid
rumalad kangelased (Savoska, Paramoshka, Foma ja Yerema), armastatud rahvas
pidustused ja lõbus (karu kitsega, julged kaaslased - kuulsusrikas
maadlejad, Karuküti torked, Jänesejaht). Selliseid pilte on rohkem
meelt lahutanud, kui vaatajat arendanud või õpetanud.
Erinevad 18. sajandi vene populaarsete trükiste teemad. jätkas kasvamist. Neile lisatud
evangeelne teema (nt tähendamissõna kadunud poeg), samas kui kirikuvõimud
püüdsid mitte lasta selliste lehtede avaldamist oma kontrolli alt välja. Aastal 1744
Püha Sinod andis välja juhise vajaduse kohta kõike hoolikalt kontrollida
religioossed trükised
Samal ajal Moskvas, mille Peetrus pealinna tiitlist ilma võttis,
levi ja valitsusevastased populaarsed trükised. Nende hulgas on pilte
jultunud tohutute vuntsidega kass, väliselt sarnane tsaar Peetriga, Tšuhhonian
Baba Yaga - vihje Tšuhhoonia (Lifland või Eesti) põliselanik Katariina I.
Plot Shemyakini kohus kritiseeris kohtupraktikat ja bürokraatiat). Nii rahvalik
satiiriline lubok pani aluse Venemaa poliitilisele karikatuurile ja
pildiline satiir. LUBKOVI TÜÜBID:
Vaimne ja religioosne - Bütsantsi stiilis.
Ikooni tüüpi pildid. Pühakute elud, tähendamissõnad, moraal, laulud
jne.
Filosoofiline.
Juriidiline – pildid hagidest ja kohtuasjadest.
Sageli olid seal süžeed: “Šemjakini kohus” ja “Jersh Jeršovitši lugu”.
Ajalooline - "Puutavad lood" annaalidest. Pilt
ajaloosündmused, lahingud, linnad. Topograafilised kaardid.
Vapustav - muinasjutud, kangelaslikud, "Julguste lood
inimesed", maised jutud.
Pühad - pühakute pildid.
Ratsavägi – ratturid kujutav Luboks.
Balagurnik - naljakad populaarsed trükised, satiirid, karikatuurid, muinasjutud. “... Salakavala kassi käest sai hiirehõim osaks palju ebaõnne. Ja kui tundus
hiired, et kass on surnud, otsustasid nad muuta oma vaenlase lopsakaks
matused ja puhkus endale. Kassi hiired panid nad kelgule, tema käpad aga igaks juhuks
juhtum seotud. Paljud hiired panid end saani, teised aga igal pool
suruma. Ja hiired viidi kassi matma. Siin täies hoos
pidulikul tseremoonial ärkas teeskleja ellu, rebis kergesti hiirte köidikud ja
ründas oma vaenlasi. Hiirepere kandis siis palju kaotusi. Karu ajamine ja mummud
Rahvateatrikunstis on väärilise koha hõivanud
kõigi lemmiklavastus karudega – "Karulõbu".
Giidid rändasid sajandeid Venemaa teedel,
olid sagedased külalised tagasihoidlikel külapühadel ja
linna messid. Karu esimesed teejuhid olid
suure tõenäosusega on "lõbusad inimesed" pätid. Karu välimus
alati kaasas rõõm, imetlus ja austus. Kõrval
paganlikud ideed, karu on sugulane või isegi
inimese eellane. Nad uskusid, et pühal loomal on
otsene seos viljakuse, tervise, sigimisega,
heaolu. Giidi kunst ei seisnenud ainult selles
looma hea väljaõpe, aga ka täidisvõime
karu kõigi liigutuste sisu ja teatud tähendus.
Kõige naljakamad hetked tekkisid ootamatutest tõlgendustest
karuseid žeste, inimeste julget kõrvutamist ja seetõttu
vahel saadi head huumorit ja vahel kurja satiiri. Aastal "Karu
lõbus" mängis karu mehe rolli ja riietatud mees,
näiteks kits.
Mummerite mängud tuleks omistada mummidele - eriline vorm
rahvakultuur. Ja kuigi neis on dialoogi, siis nemad
monoloog. Ja isegi kui mängul on süžee, pole see teater, sest
mäng ei kaasata pealtvaatajat. Sellel puudub oma dialoog.
muutes teksti dramaatiliseks. Mõmmide mängud on rituaalsed
mäng. KIRIKUTEATER
Kirik võttis selleks kõik meetmed
oma mõju kinnitamine. See leidis
väljendus liturgia arengus
draama. Tulid mõned liturgilised draamad
meile koos kristlusega, teised - XV
sajandil koos äsja vastuvõetud
"suure kiriku" pidulik harta
("Protsess eesli seljas", "Jalapesu").
Vaatamata teatrivormide kasutamisele Vene kirik seda ei teinud
lõi oma teatri. "Protsessioon (kõndimine) eesli seljas" läks palmipuudepühal (eest
nädal enne lihavõtteid). Pärast liturgiat algas pidulik kellamäng.
kellamäng. Moskvas toodi Kremlisse eesel või valge hobune valge kitli all.
voodikate. Samal ajal vaidlus sellega
eesli omanik.
Vaimulikud läksid väljakule, metropoliit (17. sajandil - patriarh)
ta istus külili spetsiaalses sadulas ja võttis paremasse kätte risti ja vasakusse evangeeliumi. Eeslit valjastega juhtis tavaliselt tsaar ise või tema lähedane bojaar; tsaar
Varem olin pidulikus riietuses, Monomakhi mütsis.
Rongkäigu ajal mööda Metropolitani teed laotasid nad riideid ja viskasid
rohelised pajuoksad. 1620. ja 1630. aastatel tegid seda erilised inimesed
- "ämblikud". Nad võtsid seljast oma punased kaftanid ja laotasid need maapinnale.
nende jalge all, kes käivad.
Palverändurite arv ulatus viiekümneni ja 17. sajandi lõpuks oli neid juba
kuni sada inimest. Ka kogu rongkäik tervikuna muutus uhkemaks ja
pidulikumalt. Metropoliidile järgnes kõigis regalites riietatud prints,
siis läks palju bojaare; rongkäigu lõpetas rahvas. Rongkäik suundus alates
Kremlist Püha Vassili katedraali, kus toimus lühike jumalateenistus ja siis
naasis Kremlisse. Viimati toimus "Eesli rongkäik" kl
Tsaarid Peeter ja Johannes Aleksejevitš. Neljandal päeval pärast "Protsessi", in
Suure nädala neljapäev
Tehti "Jalapesu". See
kaasa arvatud liturgiline draama
jumalateenistused juba kümnendal sajandil, selles
preestritega metropoliit
reprodutseeris viimase õhtusöömaaja stseeni.
Preestrid, keda oli kaksteist, tõusid üles
spetsiaalselt nendeks puhkudeks ehitatud seadmel
kõrgust kiriku keskel, istusid nad maha
kuus platvormi mõlemal küljel.
Järgmine oli evangeeliumi dramatiseerimine
tekst: piiskop tõusis püsti, tegi pilte
rõivad ja, valades vett basseini, mis
enda ette kantud, pestud ja siis
pühkis preestrite jalgu. Igaüks neist
preestrid tänutundes
suudles ta kätt. Kuid kõige dramaatilisemalt arenenud ja kõige rohkem
kõigiti teatraalne
liturgiline draama oli "Pliititegevus",
mis oli
Piibli dramatiseerimine
kolme noore jutud: Ananias, Azarin ja
Misail. See saadeti 17. detsembril (enne
jõulud). Venemaal "Pliitaktsioon"
ilmselt esitati juba 11. sajandil. Aga me
teada on ainult XVI aste
sajandil, sest
vanim tegevusloend, mille oleme leidnud
pikaajaline vürst Vassili Ivanovitš
(1505-1533).
. On kaks erinevat
"Pliitaktsiooni" väljaanded - XVI ja XVII
sajandite jooksul. Kui liturgilised draamad tavaliselt
piirdutakse evangeeliumi dramatiseeringutega
tekstid ja neis sisalduvad dialoogid, seejärel sisse
17. sajandi väljaandeid oli lisatud mitu
etendati dialoogilisi žanristseene
mitte kirikuslaavi, vaid vene keeles
igapäevane keel. Nad näitavad selgelt
suulise rahvadraama mõju. Saab
uskuda, et neid dialooge juhtisid pätid Laupäeval püstitati kuninglike väravate vastu “ahju” kujutav konstruktsioon.
tuline." Eemaldatud lühtri külge riputati konksu otsa ingli kujutis,
mida tõsteti ja langetati köiega, mis tuli altarilt ja
läks üle ploki. Pliit oli
jagatud kaheks osaks põrandaga, kuhu ühelt poolt viisid astmed. AT
ülemine tase hõlmas "beebi"; alumises, otse kiriku peal
korrusel, pandi kuumade söega sepik.
Tegevus kujutas lugu kolme noore Ananiase, Asarja ja Asarja imelisest pääsemisest.
Misail tulisest ahjust Vaatamata teatrivormide kasutamisele, Vene kirik
ei loonud oma teatrit. Liturgia kogemus
draam läks sisuliselt läbi,
jäljetult teatri ajaloo jaoks ja andis mõned
tuleneb sellest
hetk, mil rahvast muutuda
demokratiseerida liturgiline draama,
küllastage pilte lihaga, ümbritsege need eluga,
hõlmavad žanridraamasid
koomilised stseenid – vahepalad. Ja kuigi XVII a
sajandil püüdis Simeon Polotsklane
mis põhineb liturgilisel draamal luua
väljamõeldud kirjandusdraama
katse jäi üksikuks ja osutus selleks
viljatu.
Simeon Polotski. kujundluuletus
südame kujul "Suusüdame küllusest
nad ütlevad" sarjast "Tervitused"
"juhul" - sünni auks
Tsarevitš Fedor (1661). Teater tekkis tõesti 17. sajandil – kohus
ja kooliteater.
õukonnateater
Õukonnateatri tekkimise tingis
õukonnaaadli huvi selle vastu Lääne kultuur. See
teater ilmus Moskvasse tsaar Aleksei juhtimisel
Mihhailovitš. Näidendi esimene etendus
"Artaxerxese tegevus" (piibli Estri lugu)
toimus 17. oktoobril 1672. aastal. Näidendi autor oli
Saksa kvartali luteri kiriku pastor
Johann Gottfried Gregory. Näidend oli kirjutatud salmis
saksa keeles, siis Posolsky Prikazi tõlkijad
nad tõlkisid selle vene keelde ja pärast seda õppisid välismaised näitlejad, Gregory kooli õpilased, rollid vene keeles selgeks. Vene õukonnateatri repertuaari uurijad märkisid
selle mitmekesisus. Piibli lugude töötlemine domineeris:
"Judith" ("Holoferne'i tegu") - Piibli kangelannast, käsitsi kirjutatud
mille paganlik Holofernes, sõjaväe juht, suri,
Juuditi sünnilinna piiramine; "Hale komöödia sellest
Aadam ja Eeva", "Väike lahe komöödia Joosepist", "Komöödia umbes
Taavet Koljatiga", "Komöödia Tobiasest nooremast". Koos nendega
kohtus ajaloolisega ("Temir-Aksakovo aktsioon" - umbes
Tamerlane, kes alistas sultan Bayazet, hagiograafiline (näidend
julge Jegori kohta) ja isegi antiikmütoloogilist (näidend sellest
Bacchuse ja Veenuse ning balleti "Orpheus") etendused. Viimasel
juhtumit tuleks üksikasjalikumalt käsitleda. "Orpheus" - ballett,
aastal lavastatud tsaar Aleksei Mihhailovitši õukonnateatris
1673 Etendus loodi saksa balleti "Orpheus ja
Eurydice", mis esitati 1638. aastal Dresdenis augusti sõnadele
Buchner ja Heinrich Schützi muusika. Ilmselt vene lavastuses
muusika oli erinev. Vene esituse tekst pole säilinud. O
lavastus on tuntud kuramaalase Yakov Reitenfelsi loomingust,
kes viibis Moskvas aastatel 1671-1673. ja avaldati aastal 1680
Padova raamat "Moskvalaste asjadest" ("De rebus Moscoviticus"). AT
Saksa lavastus, karjaste ja nümfide koor laulis printsile tervitust
ja tema naine. Moskva balletis laulis ta ise tsaarile tervitust
Orpheus, enne tantsu alustamist. Reitenfels juhib
Saksa luuletused, mis tõlgiti tsaarile. lavastus
muusikalavastus oli mõeldud eelkõige vene teatrile
tähelepanuväärne sündmus, tsaar Aleksei Mihhailovitšile ei meeldinud
ilmalikku muusikat ja oli algul selle etendustesse toomise vastu.
Siiski pidi ta lõpuks mõistma, et muusika on sisse vaja
teatriäri. Algul ei olnud õukonnateatril oma ruume, dekoratsioone ja kostüüme.
liikunud ühest kohast teise. Esimesed etendused lavastas pastor Gregory aastast
Saksa asustus, näitlejad olid samuti välismaalased. Hiljem said neist
sunniviisiliselt meelitada ja koolitada vene "nooreid". Palk neile
nad maksid ebaregulaarselt, kuid ei koonerdanud maastike ja kostüümidega. Etendused
eristub suure hiilguse poolest, mida mõnikord saadab muusikali mängimine
pillid ja tantsud. Pärast tsaar Aleksei Mihhailovitši surma õukondlane
teater suleti ja etendused jätkusid alles Peetri juhtimisel Vene kooliteatri algust seostatakse Simeon Polotski nimega -
kahe koolidraama ("Komöödia kuningas Nebukadnetsarist" ja "Komöödia") looja
tähendamissõna kadunud pojast"). Kõige kuulsam on viimane, mis on
kuulsa evangeeliumi tähendamissõna lavaline tõlgendamine ja on pühendatud
probleem, kuidas noor inimene (st uus põlvkond) valib oma tee
elu. See teema oli ülipopulaarne, võiks isegi öelda, et
domineeris sajandi teise poole kirjanduses.
Draama sisu on üsna traditsiooniline ja ümberjutustus
evangeeliumi tähendamissõna sündmused, mida täiendab konkreetne majapidamine
üksikasjad. Näidendi ülesanne – nagu Siimeoni luulekogude ülesanne –
õpetamise ja meelelahutuse kombinatsioon, mis on enne starti Proloogis otse öeldud
toimingud:
Kui sa palun, siis näita halastust,
Juuste ja kõrvade liigutamiseks toimige järgmiselt.
Taco saab rohkem magusust,
Päästetud mitte ainult südametele, vaid ka hingedele. kooliteater
Lisaks õukonnale oli Venemaal 17. sajandil
ja kooliteater slaavi-kreeka-ladina keeles
akadeemiad, teoloogilised seminarid ja kolledžid
Lvov, Tiflis, Kiiev. Kirjutati näidendeid
õpetajad ja õpilased panid
ajaloolised tragöödiad, allegoorilised draamad,
Euroopa imedele lähedased vahepalad on satiirilised argistseenid.
Kooliteatri ilmumine Venemaal on seotud
koolihariduse arendamine.
Venemaal kasutati kooliteatrit
Õigeusk võitluses roomakatoliku mõju vastu. selle päritolu
panustas munk, Kiievi-Mohyla Akadeemia lõpetanud, haritud inimene,
poliitik, pedagoog ja luuletaja Simeon
Polotsk. 1664. aastal tuli ta Moskvasse ja
saab õukonnas kuninglike laste juhendajaks.
Tema teoste kogus oli "Rhymologion".
ilmus kaks näidendit – „Komöödia umbes
Kuningas Novkhudonosor, umbes kullakeha ja umbes kolm
poisid, mitte ahjus põletatud "ja komöödia
"Tähendamissõna kadunud pojast". 18. sajandi alguse teater
Peeter I käsul 1702. aastal loodi, kujundati Public Theater
massilisele avalikkusele. Eriti tema jaoks mitte Moskva Punane väljak
ehitati hoone - "Comedy Temple". Ta andis etendusi
Saksa trupp I. Kh. Kunst. Repertuaaris olid välismaised näidendid,
mis avalikkuse ees edu ei toonud ja teater lakkas olemast
aastal 1706, kuna Peeter I toetused lakkasid. "Komöödia tempel" - teatraalne
1702. aastal Moskvas ehitatud hoone
Punasel väljakul Nikolski vastu
Kremli värav. teatrituba
eest ehitatud tsaar Peeter I käsul
avalik riigiteater. Uus
teater on sellest väga erinev
eksisteeris tsaar Aleksei ajal
Mihhailovitš. See oli avalik
on mõeldud mitte õukondlasele, vaid
linnavaataja. Peeter I andis selle
teatril on suur tähtsus. Peeter I idee,
tabas muidugi vastupanu
vana elustiili meistrite seas – nemad
ei meeldinud, et teater asus
iidse Venemaa pealinna kesklinnas. (Kõrval
algse idee järgi peaks teater
asus Kremli sees.) Lõpuks
1702 "Komöödia tempel" oli
valmis. "Komöödiatempli" trupp koosnes saksa näitlejatest ja seda juhtis
ettevõtja Kunst. Etendused käisid saksa keel. Aga veidi enne
Teatri avamisel anti Kunstile koolitusele kümme "vene kutti".
Nende Kunst pidi õpetama näitlemise põhitõdesid, mis võimaldas neil seda teha
edaspidi esinema vene keeles.
"Komöödia pühamu" mahutas kuni 400 pealtvaatajat. Esitati etendusi
kaks korda nädalas: esmaspäeviti ja neljapäeviti. Piletihinnad olid 10, 6,
5 ja 3 kopikat. Vaatajate mugavuse huvides ja teatri kogude suurendamiseks on a
määrus, mis vabastas teatrikülastajad tasu maksmisest, mis
tõusis "linnaväravatesse" öösel linnas ringi liikunud isikutest.
Aga vaatamata kõikvõimalikele üritustele ei olnud avalikkus eriti nõus sinna minema
teater. Mõnikord ei osalenud etendustel rohkem kui kakskümmend viis inimest.
Uue vaatemängu nii madala populaarsuse põhjuseks oli loomulikult tema
välistrupp ja välisdraama, paljude etenduste esitamine edasi
saksa keel. Teater oli vene elust ära lõigatud. Aastal 1706 Moskvas
teater "Komöödiatempel" suleti, näitlejad vallandati, kostüümid ja
maastik 1709. aastal veeti Peeter I õe Natalia paleesse
Aleksejevna, kellel oli õukonnateater. Aastal 1707 ehitati "Koomik
templid" hakati lammutama ja 1735. aastal lammutati see täielikult. On uudishimulik, et venelase sünnikoht
teater pole Moskva ega Peterburi.
Vene teater ilmus mitte pealinnas, vaid aastal
Vana-Vene linn Jaroslavl.
See oli siin 1750. aastal vene näitleja
Esimese asutas Fedor Grigorjevitš Volkov
Venemaal kutseline teater
trupp. Moskvas, kuhu poiss saadeti
koolitusel, Volkov tugevalt ja igavesti
tekkis huvi teatri vastu. Ta süttis sõna otseses mõttes
oma uue hobiga ja ajal
õppis mitu aastat kunsti
lavaäri. Naastes 1748. aastal
aastal Jaroslavli, kus pere elas,
Volkov organiseeris teatritrupi ja
hakkas kivis esinemisi andma
ait. Esimene etendus toimus 29
Juuni 1750 oli see draama Esther.
Kaks aastat hiljem Volkov ja tema kamraadid
keisrinna Elizabethi dekreediga
Petrovnad kutsuti Peterburi. Ja sisse
1756 toimus põhisündmus
Venemaa teatrielu 18. sajandil -
asutamine "vene esitlemiseks
teatri tragöödiad ja komöödiad“, esimene
osariiklik tegutsemine
professionaalne teater. Fedor Volkov määrati kohe "esimeseks vene näitlejaks" ja lavastajaks
teatri lavastas Aleksander Sumarokov, alles pärast tema surma, 1761. aastal
aastal sai Volkov "oma" teatri juhiks. Selle eest Fedor Grigorjevitš
astus kabinetiministri kohalt tagasi. Kokku kirjutas Fedor Volkov
15 näidendit, millest ükski pole meie ajani säilinud, oli ka tema
paljude pidulike oodide ja laulude autor.
Tänapäeval on Volkovski teater üks kuulsamaid ja suurimaid "mittekapitali"
Vene teatrid.
VENE
TEATER SISSEJUHATUS
Vene teatri ajalugu on jagatud mitmeks peamiseks etapiks. algklassid,
mänguline lava pärineb hõimuühiskonnast ja lõpeb 17. sajandiks,
kui teatri arengus algab uus, küpsem etapp, lõpetatakse
aastal alalise riikliku kutselise teatri asutamine
1756.
Mõisted "teater", "draama" jõudsid vene sõnaraamatusse alles 18. sajandil. Lõpus
XVII sajandil oli mõiste "komöödia" ja kogu sajandi jooksul - "lõbus".
(Lõbus kapp, Lõbus kamber). Massides on mõiste "teater"
eelnes mõistele "häbi", mõistele "draama" - "mäng", "mäng". AT
Vene keskajal olid levinud sünonüümsed määratlused "deemonlikele" või "saatanlikele" pätimängudele. Nad kutsusid lõbusaks
kõikvõimalikud kurioosumid, mille välismaalased tõid XVI sajandil - XVII sajandil, ja
ilutulestik. Lõbusaks nimetati ka noore tsaari Peeter I sõjalisi ameteid.
Mõiste "mängimine" on lähedane terminile "mäng" ("buffoon games",
"piraatmängud"). Selles mõttes nimetati pulmi ka "mänguks",
ja riietumine. "Mängil" on seoses sellega hoopis teine tähendus
muusikariistad: tamburiinide mängimine, düüsid jne. Mõisted "mäng"
ja suulises draamas rakendatud "mäng" püsis rahva seas kuni 19. ja 20. sajandini. Vene teater sai alguse iidsetest aegadest. Selle päritolu pärineb rahvast
loovus - töötegevusega seotud rituaalid, pühad. Niisiis
aja jooksul on rituaalid kaotanud oma maagilise tähenduse ja muutunud
esinemismängud. Neis sündisid teatri elemendid – dramaatilised
tegevus, maskeering, dialoog. Tulevikus lihtsad mängud
muutunud rahvadraamadeks; need loodi selle käigus
kollektiivset loovust ja talletati inimeste mälu, möödub
põlvest põlve. Härjamäng. Härjaks riietatud poiss
hoiab käes, loori all, suur
savipott koos
tõelised härjasarved. Huvi mängu vastu
tukkuvad tüdrukud
tõsta nutt ja vingu, mille peale pull
tapma: üks meestest peksab logiga
pott, pott puruneb, pull kukub ja
ta viiakse ära.
Mänguhobused – mängijad jagunevad kaheks
"väed". Iga "armee" on jagatud
ratsanikud ja hobused. Ratsanaised
tavaliselt tüdrukute esituses. Mängijate ülesanne
- viia teine paar tasakaalust välja.
Võidab see, kes püsib kõige kauem.
jalad.
Kristlased, olles piisavalt põõsaste tagant näinud
selliste mängude jaoks, seejärel koostatud
hirmutavad lood "hüppavatest nõidadest",
inimeste surnuks ajamine. Lumelinna püüdmine V. Surikov Mängud olid algselt ümartantsu, koorilise iseloomuga. Ümartantsus
lustakas ühendas orgaaniliselt koori- ja dramaatilise loomingu. Külluslikult
mängudesse kaasatud laulud ja dialoogid aitasid mänge iseloomustada
pilte. Ka massimälestustel oli mänguline iseloom, nad olid
dateeritud kevadeks ja neid kutsuti "näkideks" .. Puhkuse keskmeks oli riitus
matustel või merineitsi ärasaatmisel. Selle osalejad valisid kõige ilusama tüdruku,
kaunistatud arvukate pärgade ja rohelusega "pärgadega". Siis rongkäik
läbis küla, hilisel pärastlõunal viisid osalejad "näki" külast välja,
kõige sagedamini jõe kaldal. Erilisi laule esitades eemaldati merineitsilt pärjad ja
vanikud, viskas need vette või tulle (kui läheduses pole jõge).
Pärast tseremoonia lõppu läksid kõik laiali ning endine merineitsi püüdis järele jõuda ja
tabada üks saatjatest. Kui ta kellegi kinni püüdis, kaaluti seda
halb enne, mis ennustab tulevast haigust või surma. Rusalia puhkus algab kutsutud esivanemate austamisega
majas püsima, värskeid kaseoksi majanurkadesse laiali puistama.
See on ka mälestuspäev ning vee-, niidu- ja metsalaevastikuga suhtlemise päev -
omamoodi merineitsi vaimud. Legendi järgi saavad näkid ja näkid
need, kes surid enneaegselt enne täiskasvanuks saamist või kes surid vabatahtlikult.
Naised viivad läbi salajasi tseremooniaid, jättes majapidamise meeste hooleks, mõnikord ka tervenisti
nädal. Ja need, kellel on lapsed, jäetakse merineitsilastele põllule või lähedale okstele
oma laste vanade riiete, käterätikute, voodipesu allikad. Pean näkid rahustama
vaimud, et mitte kiusata lapsi ja muid sugulasi, koristage saaki ..
Legendi järgi võis merineitsinädalal näkid näha jõgede lähedal, edasi
õitsvatel põldudel, metsatukades ja muidugi teelahkmel ja surnuaedadel.
Räägiti, et tantsude ajal viivad näkid läbi kaitsega seotud riituse.
põllukultuurid. Samuti võisid nad karistada neid, kes üritasid puhkusel töötada: trampida
tärganud kõrvad, saagi ebaõnnestumine, vihmasadu, tormid või põud.
Kohtumine merineitsiga lubas ütlemata rikkused või muutus õnnetuseks.
Näkid peaksid kartma tüdrukud, aga ka lapsed. Usuti, et näkid suudavad
võta laps oma ringtantsu, kõdi või tantsi surnuks.
Seetõttu olid Rusali nädalal lapsed ja tüdrukud rangelt keelatud
minna välja põllule või heinamaale. Kui merineitsinädalal suri või suri
lapsed, ütlesid nad, et viidi oma näkide juurde.
Merineitsi armastusloitsu eest kaitsmiseks tuli kaasas kanda tugevalõhnalist
taimed: koirohi, mädarõigas ja küüslauk. Kiievi-Vene teadis kolme tüüpi teatreid:
kohus, kirik, rahvas.
957. aastal tutvus suurvürstinna Olga teatriga
Konstantinoopolis. Kiievi-Sofia freskodel
on kujutatud 11. sajandi viimase kolmandiku katedraale
hipodroomi etendused. Aastal 1068 esimest korda
pätid mainitakse annaalides. buffoonery
Vanim "teater" oli rahvanäitlejate – pättide mängud.
Buffoonery on keeruline nähtus. Buffoone peeti omamoodi maagideks,
kuid see on ekslik, sest rituaalides osalevad buffoonid mitte ainult ei tugevdanud neid
religioosne ja maagiline iseloom, vaid vastupidi, nad tõid kaasa ilmaliku, ilmaliku
sisu.
Buffoon, st laulge, tantsige, tehke nalja, mängige sketse, mängige edasi
muusikainstrumente ja näitlema, st kujutama mingit inimest
või olendid, igaüks võiks. Temast sai aga pätt-käsitööline ja teda kutsuti
ainult üks, kelle kunst paistis silma oma kunstilisuse poolest. buffoon - "muusik, torupillimängija,
torupillimängija, metsasarvemängija, torupillimängija, harper;
selle poole püüdlemine ja tantsimine, laulud,
naljad, trikid; naljamees, kreeker,
gaer, naljamees; Karupoeg; koomik, näitleja ja
jne." Buffoonid tekkisid hiljemalt 11. sajandi keskel, võime selle üle otsustada
Kiievi Püha Sofia katedraali freskode järgi, 1037. a. Nahast maskid
aasta arheoloogilistest leidudest on teada XII-XIV sajandi pühvlid
Novgorodi ja Vladimiri buffoonery õitses XV-XVII
sajandil. 18. sajandil hakkasid puhvrid surve all järk-järgult kaduma
kuningas ja kirik, jättes mõned putkadele ja linnaosadele pärandiks
tema kunsti traditsioone.
Puffoonid esinesid tänavatel ja väljakutel, kellega pidevalt suheldi
pealtvaatajaid, kaasas nad oma etendusse. "Baba Yaga sõidab koos krokodilliga sea seljas võitlema
nuiaga, aga põõsa all on neil pudel veini"
Buffoonid olid rahva sünteetiliste vormide kandjad
kunstid, mis ühendasid laulmise, muusikariistade mängimise,
tantsud, karulaugud, nukuetendused, etendused
maskides, trikkides. Buffoonid olid regulaarsed osalejad
rahvapeod, mängud, pidustused, erinevad rituaalid:
pulmad, sünnitus ja ristimine, matused jne. XVI-XVII sajandil algasid pätid
ühinege gängideks. Kirik ja
riik süüdistas neid toimepanemises
röövlid: "puffoons", "koguvad jõugud
paljud kuni 60, kuni 70 ja kuni 100 inimest”, vastavalt
külad talupoegade seas "nad söövad ja joovad palju ja
puuridest ja teede äärest röövitakse kõhud
inimesi purustatakse" "Samas, verbaalselt
vene rahva poeetiline looming
pole pilti pätt-röövlist,
lihtrahva röövimine.
Sekretär Adam Oleariuse kirjutises
Holsteini saatkond, kolm korda 30ndatel
aasta XVII sajandil, kes külastas Moskvat, meie
leiame tõendeid hulgimüügi laine kohta
otsib moskvalaste kodudest
"deemonlike sumisevate laevade" tuvastamine -
buffoonide muusikariistad - ja
nende hävitamine. Majades, eriti nende pühade ajal,
Venelased armastavad muusikat. Aga sellest ajast, kui ta sai
kuritarvitamine, muusika saatel laulmine
kõrtsides, kõrtsides ja kõikjal tänavatel
omamoodi häbilaulud, siis praegune patriarh
kaks aastat tagasi alguses rangelt
keelas selliste kõrtside olemasolu
muusikud ja nende pillid, mis
tänaval vahele jääda, tellitakse kohe
purustada ja hävitada ning siis üldse
keelatud igasugused venelased
instrumentaalmuusika, tellimine majadesse
vali igal pool muusikariistu,
mis viidi välja ... viie vaguni peale
Moskva jõgi ja põles seal.
- Täpsem kirjeldus reisid
Holsteini saatkond Moskvas ... - M.,
1870 – lk. 344. Aastatel 1648 ja 1657 peapiiskop Nikon
saavutas kuninglikud dekreedid täieliku keelu kohta
puhmas, millest rääkis
pättide ja nende kuulajate peksmine kurikatega,
härjavarude hävitamine. Pärast
see "professionaalne" pätt
kadunud, muutudes aja jooksul
kaisukarudes, nukunäitlejates, laadaplatsidel
yveseliteley ja putkategijad. BALAGAN -
ajutine puithoone teatri- ja tsirkuseetenduste jaoks,
populariseeriti laatadel ja pidustustel. Sageli ka
ajutine kerghoone messidel kauplemiseks, paigutamiseks
töötajad suvel. Ülekantud tähenduses - toimingud, nähtused,
sarnane farsilavastusega (klounlik, ebaviisakas). Petersell on farsinuku, vene naljamehe, hüüdnimi,
naljamees, vaimukas punases kaftanis ja punases
Petersell on tuntud alates 17. sajandist. Vene nukunäitlejad
kasutatud nukke (nukuteater keelpillidel) ja
petersell (kinnasnukud). Kuni 19. sajandini eelistus
anti Petruškale, sajandi lõpuks - nukkudele, tk.
petersellimeistrid lõid orelivestajatega koostööd. Ekraan
petersell koosnes kolmest klambritega kinnitatud raamist
ja pingutatud chintsiga. Ta asetati otse maapinnale ja
peitis nukunäitleja. Kihutaja kogus pealtvaatajaid ja eest
ekraanil hakkas näitleja läbi piiksu (vile) suhtlema
avalik. Hiljem jooksis ta ise naeru ja vastulause saatel välja,
punase mütsiga ja pika ninaga. Oreliveski
sai vahel Petruška partneriks: kriuksuja pärast
kõne ei olnud alati arusaadav ja ta kordas fraase
Petruška juhtis dialoogi. Komöödia Petruškaga
laatadel ja messidel mängitud. Mõnest
1840. aastate mälestusi ja päevikuid, järeldub sellest
petersell oli täisnimi- nad kutsusid teda Peetruseks
Ivanovitš Uksusov või Vanka Ratatouy.
Seal olid peamised süžeed: Petruška kohtlemine,
sõduriõpe, pruudi stseen, ost
hobused ja nende katsetamine. Lugusid anti edasi näitlejalt
näitleja, suust suhu. Mitte ainsatki vene tegelast
teatris polnud Petruškaga võrdset populaarsust. Etendus algab tavaliselt
järgmine lugu: Petruška otsustas osta
hobune, kutsub muusik mustlasest hobusekaupmeest.
Petruška vaatas hobust kaua ja
kaubeldi mustlastega. Siis Petruška
Olin kauplemisest väsinud ja raha asemel peksis ta tükk aega
mustlane selga, mille peale ta põgenes.
Petruška üritas hobuse selga saada, see
heitis ta publiku naeru saatel maha. Võiks küll
jätkata kuni rahvani
hakkab naerma. Lõpuks jooksis hobune minema ja lahkus
Petersell lamas surnuna. tuli
arst ja küsis Petruškalt tema kohta
haigused. Selgus, et tal oli valus.
Doktori ja Petruška vahel oli
kaklus, mille lõpus Petruška kõvasti lõi
vaenlane nuiaga peas. "Mis sa oled
arst, - hüüdis Petruška, - kui
Kus see haiget teeb, küsite? Miks sa õppisid?
Ta ise peab teadma, kus valutab! Ilmus
kord kvartalis. "Miks sa arsti tapsid?" Ta
vastas: "Sest ta tunneb oma teadust halvasti."
Pärast ülekuulamist peksab Petruška nuiaga
veerand pähe ja tapab ta. Jooksmas koer jooksis. Petersell
palus edutult abi publikult ja
muusik, mille järel ta flirtis koeraga,
lubades talle kassi liha toita. Koer
haaras tal ninast kinni ja tiris minema ning Petruška
hüüdis: "Oh, mu väike pea kadus sealt ära
kork ja pintsel!” Muusika vaikis
mis tähendas etenduse lõppu. Kui a
publikule meeldis, nad ei lasknud lahti
näitlejad, plaksutavad, loobivad raha,
nõudes jätkamist. Siis nad mängisid
väike sketš Petruškini pulmast.
Pruut toodi Petruškasse, uuris ta
see on nii, nagu hobused seda kontrollivad.
Talle meeldis pruut, ta ei oodanud pulmi
tahtis ja hakkas teda paluma
"ohverdage ennast". Lavast, kus pruut
“ohverdab ennast”, naised lahkusid ja
võttis lapsed kaasa. Mõne jaoks
teave, oli suur edu
veel üks stseen, milles oli
vaimne inimene. Mitte ükski salvestatud
ta ei saanud sõnumeid, tõenäoliselt tema
eemaldatud tsensuur. BALAGAN
Mitte ainsatki laata XVIII
sajandil ei saanud ilma
putka. Teatraalne
putkad muutuvad
lemmik vaatamisväärsused
see ajastu.Sees olid
lava ja eesriie
lihtsad pealtvaatajad
peale pandud
pingid. Hiljem sisse
ilmusid putkad
tõeline visuaal
saal koos parteriga,
loožid, orkester
mina minu. Selline laat
alati ootamas
ootan. Vertep - rahvalik jõululavastus, mis mängitakse spetsiaalses kastis kl
varrasnukkude abi, saateks laulmine ja dialoogid. Laiemas mõttes
jõulusõimeks võib nimetada mis tahes peksmise teemalist jõuluaktsiooni
beebid ehk jõulud, mida esitavad nii nukud kui inimesed. Sündimispaik
peab tingimata kaasnema erinevate religioossete laulude laulmisega, mis seda eristab
elavast ilmalikust rahvadraamast, mida võiks näidata ka jõulude ajal. AT
laiemas mõttes on jõulusõim osa rahvaliku jõuluaja laulukompleksist ja peaaegu
alati seotud erinevad vormid laulumäng: jalutavad mummid "tähega" (kujul
mitmevärviline latern vardal) või sõim koos beebiga; koolilaste lugemine
Jõululuuletused, vaimulike salmide laulmine autasude saamise eesmärgil ja
teised
Dendraama sai oma nime koopast – nukuteater, millel on kuju
kahekorruseline puidust kast, mis meenutab arhitektuuriliselt lavaplatvormi
keskaegsete müsteeriumite esitused. Sündimispaiga seade on väga huvitav. Kaunilt sisustatud karpmajas
sees on spetsiaalsed pesad nukkude ajamiseks. Liigu ühest
teiste nukkude põrandad ei ole lubatud. Stseenid mängiti ülemises astmes
seotud Püha perekonnaga ja alumisel oli kujutatud kuningas Heroodese paleed. AT
samast osast hilisemal ajal näidati satiirilisi stseene ja
komöödia. Kuid jõulusõim pole lihtsalt võlukast, see on väike
universumi mudel: mägede maailm (ülemine korrus), dolny (alumine korrus) ja põrgu
- auk, kust Heroodes läbi kukub.
Talvel kanti jõulusõime saaniga, viidi onnist onni, näidati
esinemised võõrastemajades. Koopa ümber püstitati pingid,
süüdati küünlad ja muinasjutt algas.
Sündimise klassikaline "trupp" - Jumalaema, Joosep, ingel, karjane, kolm maagikuningat, Heroodes, Raahel, sõdur, kurat, surm ja Sexton, ametis
mille hulka kuulus küünalde süütamine koopas enne etendust. Iga
nukk oli kinnitatud nööpnõela külge, mida altpoolt nagu käepidet saab võtta
nukunäitleja ja liigutage seda mööda spetsiaalseid pilusid lava põrandas. jõuludraamat ei näidatud mitte ainult ilmalikes majades, vaid ka aastal
preestrite majad. Ja XVIII sajandi lõpuks oli Peterburis dünastia
vertepschikov - perekond Kolosov, peaaegu terve sajandi
esinemise traditsiooni hoidmine.
Sündimise hiilgeaeg saabus 19. sajandil, mil need said populaarseks mitte ainult
ainult sisse Kesk-Venemaa aga ka Siberis. Kuni sajandi lõpuni
jõulusõim rändas läbi linnade ja külade, samal ajal kogedes
"sekulariseerumine" ja ärapöördumine nukudraama piibliga
süžee ilmalikuks rahvaesinduseks. Jõulupilt hakkas koosnema kahest
osad: jõulumüsteerium ja meeleolukas muusikaline komöödia koos
kohalik värv. Kuid sajandi lõpuks hakkasid farssistseenid mängima
alumisel korrusel osutusid tähendusrikkamaks kui “kõrgema astme sündmused”.
Verteppers seevastu hakkas imelist karpi kandma laatadel, mitte ainult kell
Jõuluaeg, aga nad käisid temaga kuni Maslenitsani. On teada, et mõned
kunstnikud käisid jõulusõimedega isegi Nižni Novgorodi messil, mis
avatud… 15. juulil!
1917. aasta oktoobrirevolutsioon ja selle tagajärjed
religioonivastane kampaania otsustas jõulude saatuse
esindused. Nad, nagu traditsiooniline jõulupuu, olid ranged
keelata. Rayok - rahvateater, koosnevad
väike kast kahega
suurendusklaasid ees. Sees
pildid on ümber paigutatud või
kerib ühelt liuväljalt teisele
pabeririba omakasvatatud
pilte erinevatest linnadest, suurepärane
inimesed ja sündmused.
Rayok - esituse tüüp,
levitatakse peamiselt aastal
Venemaa XVIII-XIX sajandil. Tema nimi on
sai piltide sisust edasi
piibli- ja evangeeliumiteemadel (Aadam ja
Eeva paradiisis jne).
pilte ja räägib vanasõnu ja
nalja iga uue loo jaoks
Need pildid on sageli tehtud aastal
populaarne stiil, mis algselt oli
religioosne sisu – siit
nimi "rayok" ja hakkas siis mõtisklema
mitmesuguseid teemasid, sealhulgas
poliitiline[.
Laadaplatsil harjutati laialdaselt. Raeshniku enda välimus sarnanes karussellivanaisade välimusega, st. tema riided
meelitas avalikkust: ta kannab halli kaftani, millel on punane või kollane palmik
õlgadel kimbud värvilisi kaltse, müts-kolomenka, kaunistatud ka heledatega
kaltsud. Jalas on tal jalanõud, lõua külge on seotud linane habe.
Raiki kast oli tavaliselt eredalt maalitud ja rõõmsalt kaunistatud. hüüa välja
raeshnik oli sama värvikas kui tema välimus, kõigile adresseeritud: „Kalyakat
Tulge minuga siia, ausad inimesed, poisid ja tüdrukud, hästi tehtud, hästi tehtud ja
kaupmehed ja kaupmehed ja ametnikud ja ametnikud, ametnikud ja ametnikud ja tühised nautijad, ma näitan
te kõikvõimalikud pildid ja härrased ja lambanahast kasukas mehed ja naljad ja erinevad
kuulake tähelepanuga nalju, sööge õunu, närige pähkleid, pilte
hoolitse oma taskute eest. Nad petavad!"
Raeshny esitus avaldas publikule kolme tüüpi mõju:
pilt, sõna, mäng. Näiteks määrates teise pildi,
alguses selgitas ta, "mida see tähendab": "Ja see, kui te palun, vaadake, mõelge,
vaata ja vaata, Leksandrovski aed. Ja akende juures seistes
pidades silmas aia kuvandit, lõbustas ta neid, kes ei olnud hõivatud
inimesi vaadates, moodsa moe üle nalja heites: „Seal astuvad sisse tüdrukud
kasukad, seelikud ja kaltsud, mütsid, rohelised voodrid; peerud on võltsitud ja
kiilaspead" Need pildid tehti sageli populaarses stiilis. Ja
oli algselt religioosse sisuga – sellest ka nimi
"rayok". Ja alles mõne aja pärast hakkasid nad näitama kõige erinevamat
teemadel, sealhulgas poliitilistel teemadel. Suure tõenäosusega jõudis rayek Peterburi 1820. aastal Moskvast, kus
aastal korraldati linna meelelahutusüritusi. Tõsi, uus vaatemäng ei tule kohe
äratas ajakirjanduse tähelepanu. Alles 1834. aastal "Põhja mesilane" esimest korda
mainis "paradiisi, kus ühe sendi eest näete Aadamat koos perega, veeuputust
ja kassi matmine. Lubok (luboki pilt, lubokileht, lõbus leht, prostovik) - vaade
graafika, pealkirjaga pilt, mida iseloomustab piltide lihtsus ja juurdepääsetavus.
Algne vaade rahvakunst. Valmistatud puulõigete tehnikas, gravüürid
vasel, litograafiatel ja täiendatud vabakäevärvimisega.
Lubokit iseloomustab tehnika lihtsus, visuaalsete vahendite lakoonilisus.
(kare löök, ere värvimine). Sageli sisaldab lahas laienenud
narratiiv koos selgitavate pealdistega ja lisaks peamisele
(seletavad, täiendavad) kujundid.
16. sajandi Venemaal - 17. sajandi alguses müüdi trükiseid, mida hakati nn.
"Frjažski lehed" või "Saksa lõbusad lehed" [Venemaal trükiti joonised
spetsiaalsed saetud lauad. Laudasid kutsuti bastiks (sellest tekk). Joonised, joonised,
plaane on bassile kirjutatud alates 15. sajandist. 17. sajandil laialt levinud
värvitud kastid. Hiljem hakati paberpilte kutsuma
lubok, lubok pilt.
17. sajandi lõpul paigaldati Ülem (kohtu) trükikotta Frjažski veski.
fryazh-lehtede printimiseks. 1680. aastal nikerdas meister Afanasy Zverev kuningale edasi
vaskplaadid "igasugused Fryazhsky lõiked".
Saksa lõbusaid linasid müüdi Köögiviljareas ja hiljem Spasski sillal.
19. sajandi lõpus taaselustati lubok koomiksite kujul. Peterburi ja Moskva lubokkide süžee hakkas märgatavalt erinema.
Peterburis tehtud omad meenutasid ametlikke trükiseid, Moskva omad aga
pilkavad ja kohati mitte eriti korralikud seikluspildid
rumalad kangelased (Savoska, Paramoshka, Foma ja Yerema), armastatud rahvas
pidustused ja lõbus (karu kitsega, julged kaaslased - kuulsusrikas
maadlejad, Karuküti torked, Jänesejaht). Selliseid pilte on rohkem
meelt lahutanud, kui vaatajat arendanud või õpetanud.
Erinevad 18. sajandi vene populaarsete trükiste teemad. jätkas kasvamist. Neile lisatud
evangeelne teema (nt tähendamissõna kadunud poeg), samas kui kirikuvõimud
püüdsid mitte lasta selliste lehtede avaldamist oma kontrolli alt välja. Aastal 1744
Püha Sinod andis välja juhise vajaduse kohta kõike hoolikalt kontrollida
religioossed trükised
Samal ajal Moskvas, mille Peetrus pealinna tiitlist ilma võttis,
levi ja valitsusevastased populaarsed trükised. Nende hulgas on pilte
jultunud tohutute vuntsidega kass, väliselt sarnane tsaar Peetriga, Tšuhhonian
Baba Yaga - vihje Tšuhhoonia (Lifland või Eesti) põliselanik Katariina I.
Plot Shemyakini kohus kritiseeris kohtupraktikat ja bürokraatiat). Nii rahvalik
satiiriline lubok pani aluse Venemaa poliitilisele karikatuurile ja
pildiline satiir. LUBKOVI TÜÜBID:
Vaimne ja religioosne - Bütsantsi stiilis.
Ikooni tüüpi pildid. Pühakute elud, tähendamissõnad, moraal, laulud
jne.
Filosoofiline.
Juriidiline – pildid hagidest ja kohtuasjadest.
Sageli olid seal süžeed: “Šemjakini kohus” ja “Jersh Jeršovitši lugu”.
Ajalooline - "Puutavad lood" annaalidest. Pilt
ajaloosündmused, lahingud, linnad. Topograafilised kaardid.
Vapustav - muinasjutud, kangelaslikud, "Julguste lood
inimesed", maised jutud.
Pühad - pühakute pildid.
Ratsavägi – ratturid kujutav Luboks.
Balagurnik - naljakad populaarsed trükised, satiirid, karikatuurid, muinasjutud. “... Salakavala kassi käest sai hiirehõim osaks palju ebaõnne. Ja kui tundus
hiired, et kass on surnud, otsustasid nad muuta oma vaenlase lopsakaks
matused ja puhkus endale. Kassi hiired panid nad kelgule, tema käpad aga igaks juhuks
juhtum seotud. Paljud hiired panid end saani, teised aga igal pool
suruma. Ja hiired viidi kassi matma. Siin täies hoos
pidulikul tseremoonial ärkas teeskleja ellu, rebis kergesti hiirte köidikud ja
ründas oma vaenlasi. Hiirepere kandis siis palju kaotusi. Karu ajamine ja mummud
Rahvateatrikunstis on väärilise koha hõivanud
kõigi lemmiklavastus karudega – "Karulõbu".
Giidid rändasid sajandeid Venemaa teedel,
olid sagedased külalised tagasihoidlikel külapühadel ja
linna messid. Karu esimesed teejuhid olid
suure tõenäosusega on "lõbusad inimesed" pätid. Karu välimus
alati kaasas rõõm, imetlus ja austus. Kõrval
paganlikud ideed, karu on sugulane või isegi
inimese eellane. Nad uskusid, et pühal loomal on
otsene seos viljakuse, tervise, sigimisega,
heaolu. Giidi kunst ei seisnenud ainult selles
looma hea väljaõpe, aga ka täidisvõime
karu kõigi liigutuste sisu ja teatud tähendus.
Kõige naljakamad hetked tekkisid ootamatutest tõlgendustest
karuseid žeste, inimeste julget kõrvutamist ja seetõttu
vahel saadi head huumorit ja vahel kurja satiiri. Aastal "Karu
lõbus" mängis karu mehe rolli ja riietatud mees,
näiteks kits.
Mummerite mängud tuleks omistada mummidele - eriline vorm
rahvakultuur. Ja kuigi neis on dialoogi, siis nemad
monoloog. Ja isegi kui mängul on süžee, pole see teater, sest
mäng ei kaasata pealtvaatajat. Sellel puudub oma dialoog.
muutes teksti dramaatiliseks. Mõmmide mängud on rituaalsed
mäng. KIRIKUTEATER
Kirik võttis selleks kõik meetmed
oma mõju kinnitamine. See leidis
väljendus liturgia arengus
draama. Tulid mõned liturgilised draamad
meile koos kristlusega, teised - XV
sajandil koos äsja vastuvõetud
"suure kiriku" pidulik harta
("Protsess eesli seljas", "Jalapesu").
Vaatamata teatrivormide kasutamisele Vene kirik seda ei teinud
lõi oma teatri. "Protsessioon (kõndimine) eesli seljas" läks palmipuudepühal (eest
nädal enne lihavõtteid). Pärast liturgiat algas pidulik kellamäng.
kellamäng. Moskvas toodi Kremlisse eesel või valge hobune valge kitli all.
voodikate. Samal ajal vaidlus sellega
eesli omanik.
Vaimulikud läksid väljakule, metropoliit (17. sajandil - patriarh)
ta istus külili spetsiaalses sadulas ja võttis paremasse kätte risti ja vasakusse evangeeliumi. Eeslit valjastega juhtis tavaliselt tsaar ise või tema lähedane bojaar; tsaar
Varem olin pidulikus riietuses, Monomakhi mütsis.
Rongkäigu ajal mööda Metropolitani teed laotasid nad riideid ja viskasid
rohelised pajuoksad. 1620. ja 1630. aastatel tegid seda erilised inimesed
- "ämblikud". Nad võtsid seljast oma punased kaftanid ja laotasid need maapinnale.
nende jalge all, kes käivad.
Palverändurite arv ulatus viiekümneni ja 17. sajandi lõpuks oli neid juba
kuni sada inimest. Ka kogu rongkäik tervikuna muutus uhkemaks ja
pidulikumalt. Metropoliidile järgnes kõigis regalites riietatud prints,
siis läks palju bojaare; rongkäigu lõpetas rahvas. Rongkäik suundus alates
Kremlist Püha Vassili katedraali, kus toimus lühike jumalateenistus ja siis
naasis Kremlisse. Viimati toimus "Eesli rongkäik" kl
Tsaarid Peeter ja Johannes Aleksejevitš. Neljandal päeval pärast "Protsessi", in
Suure nädala neljapäev
Tehti "Jalapesu". See
kaasa arvatud liturgiline draama
jumalateenistused juba kümnendal sajandil, selles
preestritega metropoliit
reprodutseeris viimase õhtusöömaaja stseeni.
Preestrid, keda oli kaksteist, tõusid üles
spetsiaalselt nendeks puhkudeks ehitatud seadmel
kõrgust kiriku keskel, istusid nad maha
kuus platvormi mõlemal küljel.
Järgmine oli evangeeliumi dramatiseerimine
tekst: piiskop tõusis püsti, tegi pilte
rõivad ja, valades vett basseini, mis
enda ette kantud, pestud ja siis
pühkis preestrite jalgu. Igaüks neist
preestrid tänutundes
suudles ta kätt. Kuid kõige dramaatilisemalt arenenud ja kõige rohkem
kõigiti teatraalne
liturgiline draama oli "Pliititegevus",
mis oli
Piibli dramatiseerimine
kolme noore jutud: Ananias, Azarin ja
Misail. See saadeti 17. detsembril (enne
jõulud). Venemaal "Pliitaktsioon"
ilmselt esitati juba 11. sajandil. Aga me
teada on ainult XVI aste
sajandil, sest
vanim tegevusloend, mille oleme leidnud
pikaajaline vürst Vassili Ivanovitš
(1505-1533).
. On kaks erinevat
"Pliitaktsiooni" väljaanded - XVI ja XVII
sajandite jooksul. Kui liturgilised draamad tavaliselt
piirdutakse evangeeliumi dramatiseeringutega
tekstid ja neis sisalduvad dialoogid, seejärel sisse
17. sajandi väljaandeid oli lisatud mitu
etendati dialoogilisi žanristseene
mitte kirikuslaavi, vaid vene keeles
igapäevane keel. Nad näitavad selgelt
suulise rahvadraama mõju. Saab
uskuda, et neid dialooge juhtisid pätid Laupäeval püstitati kuninglike väravate vastu “ahju” kujutav konstruktsioon.
tuline." Eemaldatud lühtri külge riputati konksu otsa ingli kujutis,
mida tõsteti ja langetati köiega, mis tuli altarilt ja
läks üle ploki. Pliit oli
jagatud kaheks osaks põrandaga, kuhu ühelt poolt viisid astmed. AT
ülemine tase hõlmas "beebi"; alumises, otse kiriku peal
korrusel, pandi kuumade söega sepik.
Tegevus kujutas lugu kolme noore Ananiase, Asarja ja Asarja imelisest pääsemisest.
Misail tulisest ahjust Vaatamata teatrivormide kasutamisele, Vene kirik
ei loonud oma teatrit. Liturgia kogemus
draam läks sisuliselt läbi,
jäljetult teatri ajaloo jaoks ja andis mõned
tuleneb sellest
hetk, mil rahvast muutuda
demokratiseerida liturgiline draama,
küllastage pilte lihaga, ümbritsege need eluga,
hõlmavad žanridraamasid
koomilised stseenid – vahepalad. Ja kuigi XVII a
sajandil püüdis Simeon Polotsklane
mis põhineb liturgilisel draamal luua
väljamõeldud kirjandusdraama
katse jäi üksikuks ja osutus selleks
viljatu.
Simeon Polotski. kujundluuletus
südame kujul "Suusüdame küllusest
nad ütlevad" sarjast "Tervitused"
"juhul" - sünni auks
Tsarevitš Fedor (1661). Teater tekkis tõesti 17. sajandil – kohus
ja kooliteater.
õukonnateater
Õukonnateatri tekkimise tingis
õukonnaaadli huvi selle vastu Lääne kultuur. See
teater ilmus Moskvasse tsaar Aleksei juhtimisel
Mihhailovitš. Näidendi esimene etendus
"Artaxerxese tegevus" (piibli Estri lugu)
toimus 17. oktoobril 1672. aastal. Näidendi autor oli
Saksa kvartali luteri kiriku pastor
Johann Gottfried Gregory. Näidend oli kirjutatud salmis
saksa keeles, siis Posolsky Prikazi tõlkijad
nad tõlkisid selle vene keelde ja pärast seda õppisid välismaised näitlejad, Gregory kooli õpilased, rollid vene keeles selgeks. Vene õukonnateatri repertuaari uurijad märkisid
selle mitmekesisus. Piibli lugude töötlemine domineeris:
"Judith" ("Holoferne'i tegu") - Piibli kangelannast, käsitsi kirjutatud
mille paganlik Holofernes, sõjaväe juht, suri,
Juuditi sünnilinna piiramine; "Hale komöödia sellest
Aadam ja Eeva", "Väike lahe komöödia Joosepist", "Komöödia umbes
Taavet Koljatiga", "Komöödia Tobiasest nooremast". Koos nendega
kohtus ajaloolisega ("Temir-Aksakovo aktsioon" - umbes
Tamerlane, kes alistas sultan Bayazet, hagiograafiline (näidend
julge Jegori kohta) ja isegi antiikmütoloogilist (näidend sellest
Bacchuse ja Veenuse ning balleti "Orpheus") etendused. Viimasel
juhtumit tuleks üksikasjalikumalt käsitleda. "Orpheus" - ballett,
aastal lavastatud tsaar Aleksei Mihhailovitši õukonnateatris
1673 Etendus loodi saksa balleti "Orpheus ja
Eurydice", mis esitati 1638. aastal Dresdenis augusti sõnadele
Buchner ja Heinrich Schützi muusika. Ilmselt vene lavastuses
muusika oli erinev. Vene esituse tekst pole säilinud. O
lavastus on tuntud kuramaalase Yakov Reitenfelsi loomingust,
kes viibis Moskvas aastatel 1671-1673. ja avaldati aastal 1680
Padova raamat "Moskvalaste asjadest" ("De rebus Moscoviticus"). AT
Saksa lavastus, karjaste ja nümfide koor laulis printsile tervitust
ja tema naine. Moskva balletis laulis ta ise tsaarile tervitust
Orpheus, enne tantsu alustamist. Reitenfels juhib
Saksa luuletused, mis tõlgiti tsaarile. lavastus
muusikalavastus oli mõeldud eelkõige vene teatrile
tähelepanuväärne sündmus, tsaar Aleksei Mihhailovitšile ei meeldinud
ilmalikku muusikat ja oli algul selle etendustesse toomise vastu.
Siiski pidi ta lõpuks mõistma, et muusika on sisse vaja
teatriäri. Algul ei olnud õukonnateatril oma ruume, dekoratsioone ja kostüüme.
liikunud ühest kohast teise. Esimesed etendused lavastas pastor Gregory aastast
Saksa asustus, näitlejad olid samuti välismaalased. Hiljem said neist
sunniviisiliselt meelitada ja koolitada vene "nooreid". Palk neile
nad maksid ebaregulaarselt, kuid ei koonerdanud maastike ja kostüümidega. Etendused
eristub suure hiilguse poolest, mida mõnikord saadab muusikali mängimine
pillid ja tantsud. Pärast tsaar Aleksei Mihhailovitši surma õukondlane
teater suleti ja etendused jätkusid alles Peetri juhtimisel Vene kooliteatri algust seostatakse Simeon Polotski nimega -
kahe koolidraama ("Komöödia kuningas Nebukadnetsarist" ja "Komöödia") looja
tähendamissõna kadunud pojast"). Kõige kuulsam on viimane, mis on
kuulsa evangeeliumi tähendamissõna lavaline tõlgendamine ja on pühendatud
probleem, kuidas noor inimene (st uus põlvkond) valib oma tee
elu. See teema oli ülipopulaarne, võiks isegi öelda, et
domineeris sajandi teise poole kirjanduses.
Draama sisu on üsna traditsiooniline ja ümberjutustus
evangeeliumi tähendamissõna sündmused, mida täiendab konkreetne majapidamine
üksikasjad. Näidendi ülesanne – nagu Siimeoni luulekogude ülesanne –
õpetamise ja meelelahutuse kombinatsioon, mis on enne starti Proloogis otse öeldud
toimingud:
Kui sa palun, siis näita halastust,
Juuste ja kõrvade liigutamiseks toimige järgmiselt.
Taco saab rohkem magusust,
Päästetud mitte ainult südametele, vaid ka hingedele. kooliteater
Lisaks õukonnale oli Venemaal 17. sajandil
ja kooliteater slaavi-kreeka-ladina keeles
akadeemiad, teoloogilised seminarid ja kolledžid
Lvov, Tiflis, Kiiev. Kirjutati näidendeid
õpetajad ja õpilased panid
ajaloolised tragöödiad, allegoorilised draamad,
Euroopa imedele lähedased vahepalad on satiirilised argistseenid.
Kooliteatri ilmumine Venemaal on seotud
koolihariduse arendamine.
Venemaal kasutati kooliteatrit
Õigeusk võitluses roomakatoliku mõju vastu. selle päritolu
panustas munk, Kiievi-Mohyla Akadeemia lõpetanud, haritud inimene,
poliitik, pedagoog ja luuletaja Simeon
Polotsk. 1664. aastal tuli ta Moskvasse ja
saab õukonnas kuninglike laste juhendajaks.
Tema teoste kogus oli "Rhymologion".
ilmus kaks näidendit – „Komöödia umbes
Kuningas Novkhudonosor, umbes kullakeha ja umbes kolm
poisid, mitte ahjus põletatud "ja komöödia
"Tähendamissõna kadunud pojast". 18. sajandi alguse teater
Peeter I käsul 1702. aastal loodi, kujundati Public Theater
massilisele avalikkusele. Eriti tema jaoks mitte Moskva Punane väljak
ehitati hoone - "Comedy Temple". Ta andis etendusi
Saksa trupp I. Kh. Kunst. Repertuaaris olid välismaised näidendid,
mis avalikkuse ees edu ei toonud ja teater lakkas olemast
aastal 1706, kuna Peeter I toetused lakkasid. "Komöödia tempel" - teatraalne
1702. aastal Moskvas ehitatud hoone
Punasel väljakul Nikolski vastu
Kremli värav. teatrituba
eest ehitatud tsaar Peeter I käsul
avalik riigiteater. Uus
teater on sellest väga erinev
eksisteeris tsaar Aleksei ajal
Mihhailovitš. See oli avalik
on mõeldud mitte õukondlasele, vaid
linnavaataja. Peeter I andis selle
teatril on suur tähtsus. Peeter I idee,
tabas muidugi vastupanu
vana elustiili meistrite seas – nemad
ei meeldinud, et teater asus
iidse Venemaa pealinna kesklinnas. (Kõrval
algse idee järgi peaks teater
asus Kremli sees.) Lõpuks
1702 "Komöödia tempel" oli
valmis. "Komöödiatempli" trupp koosnes saksa näitlejatest ja seda juhtis
ettevõtja Kunst. Etendused käisid saksa keel. Aga veidi enne
Teatri avamisel anti Kunstile koolitusele kümme "vene kutti".
Nende Kunst pidi õpetama näitlemise põhitõdesid, mis võimaldas neil seda teha
edaspidi esinema vene keeles.
"Komöödia pühamu" mahutas kuni 400 pealtvaatajat. Esitati etendusi
kaks korda nädalas: esmaspäeviti ja neljapäeviti. Piletihinnad olid 10, 6,
5 ja 3 kopikat. Vaatajate mugavuse huvides ja teatri kogude suurendamiseks on a
määrus, mis vabastas teatrikülastajad tasu maksmisest, mis
tõusis "linnaväravatesse" öösel linnas ringi liikunud isikutest.
Aga vaatamata kõikvõimalikele üritustele ei olnud avalikkus eriti nõus sinna minema
teater. Mõnikord ei osalenud etendustel rohkem kui kakskümmend viis inimest.
Uue vaatemängu nii madala populaarsuse põhjuseks oli loomulikult tema
välistrupp ja välisdraama, paljude etenduste esitamine edasi
saksa keel. Teater oli vene elust ära lõigatud. Aastal 1706 Moskvas
teater "Komöödiatempel" suleti, näitlejad vallandati, kostüümid ja
maastik 1709. aastal veeti Peeter I õe Natalia paleesse
Aleksejevna, kellel oli õukonnateater. Aastal 1707 ehitati "Koomik
templid" hakati lammutama ja 1735. aastal lammutati see täielikult. On uudishimulik, et venelase sünnikoht
teater pole Moskva ega Peterburi.
Vene teater ilmus mitte pealinnas, vaid aastal
Vana-Vene linn Jaroslavl.
See oli siin 1750. aastal vene näitleja
Esimese asutas Fedor Grigorjevitš Volkov
Venemaal kutseline teater
trupp. Moskvas, kuhu poiss saadeti
koolitusel, Volkov tugevalt ja igavesti
tekkis huvi teatri vastu. Ta süttis sõna otseses mõttes
oma uue hobiga ja ajal
õppis mitu aastat kunsti
lavaäri. Naastes 1748. aastal
aastal Jaroslavli, kus pere elas,
Volkov organiseeris teatritrupi ja
hakkas kivis esinemisi andma
ait. Esimene etendus toimus 29
Juuni 1750 oli see draama Esther.
Kaks aastat hiljem Volkov ja tema kamraadid
keisrinna Elizabethi dekreediga
Petrovnad kutsuti Peterburi. Ja sisse
1756 toimus põhisündmus
Venemaa teatrielu 18. sajandil -
asutamine "vene esitlemiseks
teatri tragöödiad ja komöödiad“, esimene
osariiklik tegutsemine
professionaalne teater. Fedor Volkov määrati kohe "esimeseks vene näitlejaks" ja lavastajaks
teatri lavastas Aleksander Sumarokov, alles pärast tema surma, 1761. aastal
aastal sai Volkov "oma" teatri juhiks. Selle eest Fedor Grigorjevitš
astus kabinetiministri kohalt tagasi. Kokku kirjutas Fedor Volkov
15 näidendit, millest ükski pole meie ajani säilinud, oli ka tema
paljude pidulike oodide ja laulude autor.
Tänapäeval on Volkovski teater üks kuulsamaid ja suurimaid "mittekapitali"
Vene teatrid.
Itaalia Teater Olimpico (1586) Euroopa teatri arengu olulisim etapp oli renessanss. Tekkisid esimesed kutselised teatrid alaliste ruumide ja trupiga. Etendused luuakse dramaatiliste või muude lavatööde põhjal. Euroopa teatri arengu olulisim etapp oli renessanss. Tekkisid esimesed kutselised teatrid alaliste ruumide ja trupiga. Etendused luuakse dramaatiliste või muude lavatööde põhjal.
England Globe'i teater (16. sajand) Teater on täielikult puidust, ainult mõned osad on maalitud eri värvidega, et need näeksid välja nagu marmor või tellis. Lava katval varikatusel on kujutatud taevasfääri. Teatril pole katust, see on ümara kujuga ja selle kohal on sageli pilvine Londoni taevas.
Tänavateatrid Venemaal Vene pätid on tuntud juba 11. sajandist. Nende hulgas oli muusikuid, lauljaid, tantsijaid, naljategijaid, metsloomade, eriti karude treenijaid.
Esiteks Talvepalee Peeter I – Ermitaaž Peeter I esimene talvepalee – Ermitaaži teater. Peeter I ajal oli esimene avalik, avalik, riigiteater. Kuid nende esimeste teatrite trupid koosnesid peamiselt välismaalastest. Peeter I ajal loodi esimene avalik, avalik, riiklik teater. Kuid nende esimeste teatrite trupid koosnesid peamiselt välismaalastest.
Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidide pealdised:
Teatri ajalugu
"Teater" tuleb kreeka keelest. "teatroon" – mis sõna-sõnalt tähendab prillide kohta, vaatemängu ennast.
Teatri sündi seostatakse rituaalsete mängudega
Keskaeg oli ajaloo üks raskemaid ja tumedamaid perioode.
Kõik varem eksisteerinud ilmalikud teatrid suleti, kõik näitlejad, muusikud, žonglöörid, tsirkuseartistid, tantsijad pandi antematiseeritud. Teatrikunsti peeti ketserluseks ja see langes inkvisitsiooni alla
rahvapärastes rituaalimängudes ja kalendritsükliga seotud rituaalides säilitati kangekaelselt teatritraditsioone
Inimesed, kes hakkasid professionaalsemalt mängude ja tegevustega tegelema, hakkasid inimeste keskkonnast silma paistma.
Teatri ümberkujundamine 19. sajandil tõi kaasa teadusliku ja tehnoloogilise revolutsiooni ning eelkõige kino tekkimise. Alguses tunnistati teatri konkurendiks kino ja hiljem televisioon. Teater aga ei andnud alla, oli 19. sajandi lõpp – 20. sajandi algus. mida iseloomustab eriline rikkus uute teatri väljendusvahendite otsimisel. Kaasaegne teater
Moskva Bolshoi Teater
Vennalik draamateater
Esimene lasteteater Venemaal - kodukino, loodud Tula provintsis Bogoroditski linnas 1779. aastal, tuntud avaliku elu tegelane, teadlane ja Bogoroditskaja mõisa juht Andrei Timofejevitš Bolotov. Lasteteater
Andrei Timofejevitš Bolotov
Lasteteatri loomise idee tekkis 7. oktoobril 1779 Bolotovi 41. sünniaastapäeva tähistamise ajal. 24. novembril 1779 (uue stiili järgi 5. detsember 1779) tuli ühes palee saalis teatri esimene lavastus M.M. näidendi ainetel. Kheraskov "Jumalatu". Näitlejad olid mõisas elanud lapsed, sealhulgas A.T. poeg. Bolotova Pavel. XVIII sajandi repertuaari jaoks lasteteater ei olnud veel olemas. Andrei Timofejevitš ise kirjutas esimese näidendi kahe päeva jooksul.
Lavastus "" Chestokhval "[
Tänan tähelepanu eest
Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed
Vanem-laps projekt "Teater! Teater! Teater!"
Projekt räägib S. V. Obraztsovi nukuteatri loomise ajaloost. Rühma poiste tööst, näidates muinasjuttu "Zayushkina onn", kollektiivsest käsitööst "Afisha" ja kella mudeli loomisest. a f...
Teater kõigile. Saratovi teatrid. Vene teater. Väike teater. Teater on lastele. Teatri ajalugu. Teatripäev. Projekt "Teater kõigile". Teatrihoone. Kirjandus ja teater. Minu lemmikteater. Dramaatiline pilt. Moskva Kunstiteater. teater" vana maja". Teatri külastamine. Bolshoi Draamateater. Berenche teater. Dionysose teatris.
Reis teatrisse. Teatrite loomise ajalugu. Nukuteatri ajalugu. 20. sajandi teater. La Scala teater. Kas sa armastad teatrit sama palju kui mina seda? Vene teatri ajalugu. Projekt "Laps ja teater". Teater on suurepärane. Väikeste vormide teater. Ateena teater. Teater on täis... Projekt: "Teater, raamatukogu ja meie". Moskva draamateater Malaya Bronnayal.
Tšeljabinski noorteteater. Millises teatris saab käia? Kahekümnenda sajandi alguse teater. Teater molbertil. Kultuurse käitumise reeglid teatris. Teatrid on erinevad. 10 kõige rohkem parimad teatrid. See on Maagiline sõna- teater. Teatriajaloo projekt. Vene teatri hea geenius. Projekt teemal: "Teater oma kätega." Projekt jaoks keskmine rühm teemal: "Teater kõigile".
Imeteater. Vene teater XVII-XVIII sajandil. Vene teatri kujunemisloost. XX sajandi välisteater. Teatrinädala programm. iidne teater Uuralites. Teater kui enesetundmise viis. Tervisteater "Minu unistuste maja". Tveri muuseumid, teatrid ja raamatukogud. Moskva teatrid 9. sajandi esimesel poolel. Polotski Simeoni draamateosed.
Eksperimentaalne töö koolieelses õppeasutuses "Laste käte teater". Fragmendid sotsiaalteatri "Võlumaa" tundidest. Teater on peegel, milles peegelduvad sündmused ja inimesed. Simferoopoli stseenid (ringkäik linna teatrites ja kinodes).
Ljudmila Poljuhhova
Ettekanne "Sissejuhatus teatrisse" keskmise rühma lastele
Tihti püüame oma lastele pakkuda midagi, mida meil ei olnud, midagi, mis peegeldaks uusimaid tehnoloogilisi saavutusi. edusamme: arvuti- ja elektroonilised mängud, mängukonsoolid, interaktiivsed mänguasjad. Aga kas meie lapsed vajavad seda kõike? Kas need uued tegevused aitavad kaasa nende vaimsele, vaimsele ja üldisele vaimsele arengule? Uute mänguasjade ohtude osas pole üksmeelt, kuid tõsiasi, et paljudest traditsioonilistest mängudest on kasu, on juba ammu teada. Nii et mängime oma lastega sisse teater. Aga kõigepealt räägime neile sellest teater.
Teater- see on hämmastav koht, kus näidatakse etendusi, kõlab muusika, loetakse luulet, lauldakse või tantsitakse. Seal saab naerda ja nutta, vahel isegi midagi mõelda, mille üle üllatuda.
Teatrid erinevad on Ja mida nad lihtsalt ei tee. Siin mängitakse etendusi kõigile, draama, ooper, ballett. Siin laval võib kohata erinevaid nukke ja loomi. Teater väga armastan lapsi Nii et lähme varsti sinna!
Juhin teie tähelepanu esitlus"Sissejuhatus teatrisse" jaoks keskmise rühma lapsed.
Seotud väljaanded:
Esitlus "Sissejuhatus tähe ja heli [M]" lastele vanuses 5 aastat Pakun ettekannet M-tähega tutvumisest. Hiir pesi seebiga nina, pesi selga, pesi saba. Seep nii, et sai valgeks, Ja õnnega.
Tund keskmise rühma lastele "Sissejuhatus kineetilise liivaga" Valentina Kuzmichova Eesmärk: tutvustada lastele uut mängumaterjali.
Tunni kokkuvõte “Sissejuhatus teatrisse. Nukuteatri külastus\ Eesmärk: kujundada laste ideid selle kohta nukuteater, jätkata nukuteatri täiskasvanute elukutsete tutvustamist: nukumeister.
Integreeritud tund keskmise rühma lastele "Sissejuhatus Matrjoškasse" Eesmärk: - Matrjoška tutvustamine - rahvapärane mänguasi, teema folk dekoratiivne ja rakendatud loovus. - Õpetage uurimistööd.
Teatritegevuse uurimise GCD kokkuvõte "Sissejuhatus teatrisse" Chargantsova Anastasia Anatoljevna, õpetaja. MADOU Kaskarinsky d / s "Kuldne kukk" Integreeritud õppetunni GCD kokkuvõte.
Keskmise rühma lastele mõeldud tunni kokkuvõte "Tutvumine Kaug-Põhja elanikega - saamidega" Keskmise rühma lastele mõeldud õppetunni kokkuvõte "Tutvumine Kaug-Põhja elanikega - saamidega". Eesmärk: Tutvustada lapsi saamidega, nende eluviisiga.
Ettekanne "Linnud" keskmise rühma lastele IKT-t kasutav esitlus teemal "Linnud" keskmise rühma lastele. Koostanud õpetaja Fedorova Yu. G. Leksikaalne nädala teema.
Keskmise rühma lastele mõeldud projekti "Vikerkaaremaailm" esitlus probleem: inimestevaheliste suhete taseme sotsiomeetrilise uuringu tulemused eakaaslaste rühmas näitasid, et mitte kõik lapsed ei tunne.
