Leonardo da Vinci madonna benois. Ühe maali lugu
"MADONNA LITTA"
Neitsi Maarjat kujutavaid maale on nii palju, et kuulsamatele on tavaks anda hüüdnimesid. Tihti jääb neile külge mõne eelmise omaniku nimi, nagu juhtus "Madonna Littaga".
1490. aastatel maalitud maal jäi Itaaliasse paljudeks sajanditeks. Alates 1813. aastast kuulus see Milano Litta perekonnale, kelle esindajad teadsid väga hästi, kui rikas on Venemaa. Just sellest perekonnast pärines Malta rüütel krahv Giulio Renato Litta, kes oli Paul I suhtes väga soositud ja ordust lahkununa abiellus oma vennapoegadega.ise Potjomkina, saades miljonäriks. Leonardo maaliga pole tal aga midagi pistmist. Veerand sajandit pärast tema surma, aastal 1864, pöördus hertsog Antonio Litta pooleErmitaaži muuseum, sai hiljuti avalikuks muuseumiks, pakkumisega osta mitu maali perekollektsioonist.
Angelo Bronzino. Võistlus Apollo ja Marsyase vahel. 1531-1532 aastat. Osariigi Ermitaaž
Antonio Litta oli nii innukas venelastele meeldima, et saatis nimekirja 44 müügiks pakutavast teosest ja palus muuseumi esindajal tulla Milanosse galeriid vaatama. Ermitaaži direktor Stepan Gedeonov läks Itaaliasse ja valis neli maali, makstes nende eest 100 tuhat franki. Lisaks Leonardole omandas muuseum Bronzino teosed "Apollo ja Marsyase võistlus", Lavinia Fontana "Venus Feeding Cupid" ja Sassoferrato "Palvetav Madonna".Da Vinci maal jõudis Venemaale väga kehvas seisus, seda tuli mitte ainult puhastada, vaid ka koheselt tahvlilt lõuendile üle kanda. Nii esimene« leonardo» .
Muide, siin on näide vaidlustest omistamise üle: kas Leonardo lõi Madonna Litta ise või koos assistendiga? Kes oli see kaasautor – tema õpilane Boltraffio? Või äkki kirjutas Boltraffio selle Leonardo visandi põhjal tervikuna?
See probleem pole veel lõplikult lahendatud ja Madonna Littat peetakse pisut kahtlaseks.
Leonardo da Vincil oli palju õpilasi ja järgijaid – neid kutsutakse "Leonardeschiks". Mõnikord tõlgendasid nad meistri pärandit väga kummaliselt. Nii tekkis aktitüüp "Mona Lisa". Ermitaažis on üks nendest maalidest tundmatu autorilt - Donna Nuda (Alasti naine). See ilmus Talvepalees Katariina Suure valitsusajal: 1779. aastal omandas keisrinna selle osana Richard Walpole'i kollektsioonist. Lisaks temale on Ermitaažis ka majad suur kollektsioon muud leonardeskid, sealhulgas riietatud Mona Lisa koopia.
"MADONNA BENOIS"
See aastatel 1478-1480 maalitud maal sai oma omaniku auks ka hüüdnime. Pealegi võiks teda nimetada "Madonna Sapožnikovaks", kuid "Benoit"kõlab kindlasti ilusamalt. Ermitaaž omandas selle arhitekt Leonty Nikolajevitš Benoisi naiselt (kuulsa Aleksandri vend) – Maria Aleksandrovna Benois. Ta oli nee Sapožnikova (ja, muide, kunstniku kauge sugulaneMaria Baškirtseva kui uhke).Varem kuulus maal tema isale, Astrahani miljonärist kaupmehele Aleksandr Aleksandrovitš Sapožnikovile ja enne teda vanaisale Aleksandr Petrovitšile (Semjon Sapožnikovi pojapoeg Pugatšovi mässus osalemise eest, mille üks noor leitnant Malykovka külas üles poos. nimega Gavrila Deržavin). Perekond rääkis, et "Madonna" müüsid Sapožnikovidele hulkuvad itaalia muusikud, kes, keegi ei tea, kuidas Astrahani toodi.
Vassili Tropinin. Portree A.P. Sapožnikov (vanaisa). 1826; portree A.A. Sapožnikov (isa), 1856.
Kuid tegelikult ostis Sapožnikovi vanaisa selle 1824. aastal 1400 rubla eest oksjonilt pärast senaatori, Bergi kolleegiumi presidendi ja kaevanduskooli direktori Aleksei Korsakovi surma (kes tõi selle ilmselt 1790. aastatel Itaaliast).
See on üllatav - kui pärast Korsakovi surma pandi oksjonile tema kollektsioon, kuhu kuulusid Tizian, Rubens, Rembrandt ja teised autorid, ostis Ermitaaž mitu teost (eriti Millet, Mignard), kuid jättis selle tagasihoidliku Madonna tähelepanuta.
Pärast Korsakovi surma maali omanikuks saanud Sapožnikov asus maali restaureerimisele, tema palvel viidi see kohe tahvlilt lõuendile.
Orest Kiprensky. A. Korsakovi portree. 1808. Vene muuseum.
Vene avalikkus sai sellest maalist teada 1908. aastal, kui õukonnaarhitekt Leonty Benois eksponeeris teost oma äia kogust ning Ermitaaži peavarahoidja Ernst Lipgart kinnitas meistri kätt. See juhtus "Lääne-Euroopa kunsti näitusel Peterburi kollektsionääride ja antikvariaatide kogudest", mis avati 1. detsembril 1908 Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi saalides.
1912. aastal otsustas paar Benois lõuendi maha müüa, maal saadeti välismaale, kus eksperdid seda uurisid ja ehtsust kinnitasid. Londoni antikvaar Duvin pakkus 500 tuhat franki (umbes 200 tuhat rubla), kuid Venemaal algas teose ostmise kampaania riigi poolt. Ermitaaži direktor krahv Dmitri Tolstoi pöördus Nikolai II poole. Benois' paar soovis ka, et Madonna jääks Venemaale ja loovutas selle lõpuks 1914. aastal Ermitaažile 150 tuhande rubla eest, mis maksti osamaksetena.
Kuulub maailma muuseumide aarete "kõrgliigasse". Selle kollektsioonis on kolm miljonit eksponaati ja Katariina Suure alustatud suurepärast kollektsiooni täiendatakse tänapäevani. Pakume lühikest ekskursiooni Ermitaažis ja 10 maali, mida tuleb nägema.
Leonardo da Vinci. Madonna ja laps (Madonna Benoit)
Itaalia, 1478-1480
Teine nimi pärineb maali omanike perekonnanimest. Millistel asjaoludel suure Leonardo looming Venemaale jõudis, pole siiani teada. On legend, et perekond Benoit ostis selle rändtsirkusest. Meistriteos läks isalt päritud Maria Sapožnikovale (pärast abiellumist - Benoit). 1914. aastal omandas Ermitaaž temalt selle maali. Tõsi, pärast revolutsiooni, rasketel 1920-30ndatel, müüs Nõukogude valitsus selle peaaegu maha USA rahandusministrile, kirglikule kollektsionäärile Andrew Mellonile. Müügile vastu seisnud kunstikriitikutel vedas: tehing kukkus läbi.
Raphael. Madonna ja laps (Madonna Conestabile)
Itaalia, umbes 1504
"Madonna ja laps" - üks varased tööd Raphael. Aleksander II ostis selle maali Itaalias krahv Conestabile käest oma armastatud naisele Maria Aleksandrovnale. 1870. aastal läks see kingitus keisrile maksma 310 000 franki. Raphaeli teoste müük tekitas kohaliku kogukonna nördimist, kuid Itaalia valitsusel polnud vahendeid maali omanikult ostmiseks. Keisrinna vara eksponeeriti kohe Ermitaaži hoones.
Tizian. Danae
Itaalia, umbes 1554
Katariina II omandas Tiziani lõuendi 1772. aastal. Maal põhineb müüdil, kus kuningas Acrisiusele ennustati, et ta sureb omaenda pojapoja käe läbi ning selle vältimiseks vangistas ta oma tütre Danae vangi. Leidlik jumal Zeus tungis temani siiski kuldse paduvihma kujul, misjärel Danae sünnitas oma poja Perseuse.
Katariina II oli valgustatud monarh, suurepärase maitsega ja ta mõistis suurepäraselt, mida tema kollektsiooni jaoks täpselt vaja on osta. Ermitaažis on veel mitu sarnase süžeega maali. Näiteks Ferwilti "Danae" ja Rembrandti "Danae".
El Greco (Domenicos Theotokopoulos). Apostlid Peetrus ja Paulus
Hispaania, aastatel 1587–1592
Maali kinkis muuseumile 1911. aastal Pjotr Durnovo. Mitu aastat varem oli Durnovo seda näidanud Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi näitusel. Siis El Grecost, keda peeti väga keskpäraseks kunstnikuks, räägiti kui geeniusest. Sellel lõuendil oli Euroopa akadeemilisusest alati kaugel olnud maalikunstnikule eriti lähedane Bütsantsi ikoonimaalimise traditsioon. Ta püüdis edasi anda vaimne maailm ja apostlite tegelased. Paul (punases) on enesekindel, otsustusvõimeline ja enesekindel, samas kui Peetrus, vastupidi, kõhkleb ja kõhkleb ... Arvatakse, et El Greco jäädvustas end Pauli kuju. Kuid teadlased vaidlevad selle üle endiselt.
Caravaggio. Nooruk lutsuga
Itaalia, 1595-1596
Caravaggio on kuulus barokimeister, kes pööras oma "matmise" valgusega mitme põlvkonna teadvust Euroopa kunstnikud... Venemaal on ainult üks tema teos, mille kunstnik maalis nooruses. Teatud draama on omane Caravaggio maalidele ja seda on ka "Lutomängijas". Laual kujutatud noodiraamatus on tollal populaarne madrigal Jacob Arkadelti meloodia “Sa tead, et ma armastan sind”. Mõranenud lauto noormehe käes on õnnetu armastuse sümbol. Lõuendi omandas Aleksander I 1808. aastal.
Peter Paul Rubens. Väikelapse Isabella neiu portree
Flandria, 1620. aastate keskpaik
Nimele vaatamata arvatakse, et tegemist on kunstniku tütre Clara Serena portreega, kes suri 12-aastaselt. Pilt loodi pärast tüdruku surma. Kunstnik maalis peenelt nii kohevad juuksed, õrna näonaha kui ka mõtliku pilgu, millelt pole võimalik pilku pöörata. Vaataja ette ilmub spiritiseeritud ja poeetiline pilt.
Ermitaaži kollektsiooni jaoks mõeldud maali omandas Katariina II 1772. aastal.
Rembrandt van Rijn. Kadunud poja tagasitulek
Holland, umbes 1668
Üks kuulsamaid ja äratuntavamaid Rembrandti maale, Katariina II ostis 1766. aastal. Evangeeliumi tähendamissõna kadunud pojast tegi kunstnikule muret kogu elu: ta lõi sellel teemal esimesed joonistused ja ofordid 1630.–40. aastatel ning pilti hakkas maalima 1660. aastatel. Rembrandti lõuend on saanud inspiratsiooniks teistele loomingulistele isiksustele. Avangardist helilooja Benjamin Britten kirjutas selle teose mulje all ooperi. Ja lavastaja Andrei Tarkovski tsiteeris „Tagasitulek kadunud poeg"Ühes Solarise viimasest stseenist.
Edgar Degas. Concorde'i väljak (Vikont Lepic koos oma tütardega, ületab Concorde'i väljakut)
Prantsusmaa, 1875
Maal "Concorde Square" transporditi pärast Teist maailmasõda Berliinist Venemaale – seal hoiti seda erakogus. Lõuend on huvitav selle poolest, et ühelt poolt on tegemist portreega, teisalt aga impressionistidele omase žanrivisandiga linnaelust. Degas kujutas oma lähedast sõpra, aristokraat Louis Lepicit koos kahe tütrega. Mitmefiguuriline portree sisaldab endiselt palju mõistatusi. Millal ja mis asjaoludel maal loodi, pole teada. Kunstikriitikud viitavad sellele, et teos on kirjutatud 1876. aastal ja mitte tellimusena. Teist sarnast pilti kunstnik ei maalinud ei enne ega pärast. Raha vajades müüs ta lõuendi krahv Lepikule ja kuni 19. sajandi lõpuni ei teadnud nad temast midagi. Pärast Berliini langemist 1945. aastal saadeti meistriteos koos teiste "trofee" töödega Nõukogude Liitu ja sattus Ermitaaži.
Henri Matisse. Tants
Prantsusmaa, 1909-1910
Maal loodi kuulsa vene 19. - 20. sajandi alguse prantsuse maalikollektsionääri Sergei Štšukini tellimusel. Kompositsioon on kirjutatud inimkonna kuldajastu teemal ja seetõttu ei kujuta see konkreetseid inimesi, vaid sümboolsed pildid... Matisse sai inspiratsiooni rahvatantsudest, mis teatavasti säilitavad paganliku teo rituaali. Iidse orgia Matisse’i raev kehastus puhaste värvide – punase, sinise ja rohelise – kombinatsioonis. Inimese, taeva ja maa sümbolitena. Maal viidi Moskva kollektsioonist Ermitaaži Riigimuuseum uus lääne kunst 1948. aastal.
Wassily Kandinsky. Koosseis VI
Saksamaa, 1913
Ermitaažis on terve saal, mis on pühendatud Wassily Kandinsky loomingule. Kompositsioon VI loodi Münchenis 1913. aasta mais – aasta enne Esimese maailmasõja puhkemist. Dünaamiline, elav pilt, mis on maalitud vabade ja laiaulatuslike löökidega. Algselt tahtis Kandinsky seda nimetada "veeuputuseks": abstraktse lõuendi aluseks oli piibellik lugu. Hiljem aga loobus kunstnik sellest mõttest, et teose pealkiri vaataja tajumist ei segaks. Lõuend jõudis muuseumisse riiklikust uue läänekunsti muuseumist 1948. aastal.
Materjal kasutab illustratsioone ametlikult veebisaidilt
Sügisel 1478 kirjutab ta ühte oma vihikusse erinevate visandite juurde järgmised sõnad: "... 1478. aastal alustasin kaks neitsit". Tema samast ajast pärit joonistuste lehtedelt leiame tõesti suure hulga visandeid kompositsioonile "Madonna ja laps" ning raskeid riideid, kangatükke. Need joonistused on veel mõnevõrra naiivsed ja kuivad, kuid räägivad juba tehnika järkjärgulisest valdamisest.
Nende joon muutub enesekindlamaks, varjutamine ja varjutamine loob helitugevused. Arvukad variandid ema, lapse ja mõlema keha erinevatest ja sarnastest asenditest koos on vaieldamatu tõend selle kohta, et noor meister püüdis kergete pliiatsi või pastaka tõmmetega edastada reaalse reaalsuse vaatlustest saadud ladusaid muljeid, et seda jäädvustada. reaalsus kogu oma eludünaamikas.
Esimene kahest Madonnast, millest Leonardo kirjutab ja mis loodi paljude visandite põhjal, on Benois Madonna.
Kui Leonardo seda kirjutas, oli ta kakskümmend kuus aastat vana. Kunstnik oli selleks ajaks juba omandanud täiusliku meisterlikkuse suures maalikunstis, mille, nagu näeme, asetas ta kõigist teistest kõrgemale.
“Lillega Madonna” (“Madonna Benoit”) on kronoloogiliselt esimene madonna, kelle kujutis on sisemiselt igasugune pühadus puudub.
Madonnale on antud veidi haige tüdruku välimus, kes mängib süles istuva ülisuure beebiga. Omamoodi surmaroheline värv, rõhutatud realistlik tõlgendus inimkehast, suurenenud tähelepanu valguse ja varju mängu kujutamisele üksikutel kehaosadel, mõlema figuuri keeruline asend – kõik sellel pildil näitab meile noori. Leonardo, kuigi ta otsib endiselt laia vaba stiili, kuid juba kindlalt, kes on võtnud tee, mida ta oma edasise tegevuse käigus järgib.
Mõlemad, pildile tihedalt sisse kirjutatud figuurid, täidavad endaga peaaegu jäljetult kogu pinna, ainult paremal, ülaosas on kunstniku poolt ilmselt viimistlemata väike lansetsiaken. Arvatavasti kavatses ta siia panna oma lemmiku jõega mägimaastiku, mis meenutab tema sünnimaa Vinci vaateid, kuid nagu ikka, viivitas ta tööga ja millegi muu juurde liikudes jättis selle detaili pooleli.
Pildil olevate kujude valgus langeb peamiselt vasakult, kuid väga võimalik, et ruum, kus Madonna asub, on halvasti valgustatud, on väga võimalik, et selle taga asuvad mäed ja vesi. ja pealegi mingi roheka valgusega. Ta maalib kõike rohekates toonides, heidab alasti kehaosadele rohekaid kõrghetki, loob tumedamatesse kohtadesse pakse varje, mida aknast langevast valgusest miski varjab.
Pildi kompositsiooniliseks ja ideoloogiliseks keskmeks on põimunud kolm kätt: kaks prisket väikest poisi kätt ja lillevarre juurest lille hoidev ema õrn tütarlapselik käsi, millele pöörab madonna tähelepanelik ja hell pilk. kohmetult lille haarata püüdva beebi uuriv, tõsine pilk on suunatud. Lapselikult teadvusetu, kuid mitte lapselikult kirglik teadmistejanu, mis Leonardot piinanud ja edasi viinud teadmise järele väljendub kogu beebi välimuses. Vaataja pilk on tahes-tahtmata neetitud pildi semantilisele keskpunktile - kolme käe põimumine, selles kujutatud lihtne ja tagasihoidlik stseen omandab tähenduse ja ideoloogilise sügavuse. Väike pilt tõmbab tähelepanu, huvitab, erutab.
"Madonna Benoit" või "Madonna lillega"(-) - Leonardo da Vinci varajane maal, mis arvatavasti jäi pooleli. 1914. aastal omandas keiserlik Ermitaaž selle õukonnaarhitekti Leonti Nikolajevitš Benoisi naiselt Maria Aleksandrovnalt.
| Ühel õnnetul päeval kutsuti mind tunnistajaks " Madonna Benoit". Minu poole vaatas kiilaka otsaesise ja punnis põskedega, hambutu irve, lühinägelike silmade ja kortsus kaelaga noor naine. Lapsega mängib õudne vana naise tont: tema nägu meenutab tühja maski, selle külge on kinnitatud paistes kehad ja jäsemed. Õnnetud väikesed käed, tobedalt edevad nahavoldid, värvus nagu seerum. Ja siiski pidin tunnistama, et see kohutav olend kuulub Leonardo da Vincile ... |
Avalikkus soovis, et maal jääks Venemaale. M.A. Benoit tahtis sama ja kaotas seetõttu Madonnale 150 tuhande rubla eest. Summa maksti osamaksetena ja viimased maksed tehti pärast Oktoobrirevolutsiooni.
M.A. Benoit, sünd. Sapožnikova, päris maali. Perekonnas levis legend, et maal osteti Astrahanis rändavatelt Itaalia muusikutelt. Muid andmeid maali saatuse kohta 20. sajandi alguses ei olnud. 1908. aastal kirjutas E.K. Lipgart:
Mõne aasta pärast parandas ta end:
Seda versiooni kordasid laialdaselt ka teised autorid. Sageli lisati ilma allikatele viitamata, et teos oli kunagi Konovnitsõni krahvide kogus.
Kirjeldus
Lillega Madonna on noore Leonardo üks esimesi töid. Firenze Uffizi galerii sisaldab joonist järgmise kirjega:
Arvatakse, et üks neist on "Madonna Benoit" ja teine "Madonna nelgiga" Münchenist.
Tõenäoliselt olid mõlemad maalid Leonardo kui iseseisva maalikunstniku esimesed tööd. Sel ajal oli ta vaid 26-aastane ja juba kuueaastane, kui lahkus oma õpetaja Andrea Verrocchio töökojast. Tal oli juba oma stiil, kuid loomulikult ammutas ta suuresti 15. sajandi firenzelaste kogemust. Samuti pole kahtlust, et Leonardo teadis maalist "Madonna ja laps", mille tema õpetaja teostas 1470. aastatel. Sellest tulenevalt on mõlema maali puhul ühisteks joonteks nii kehade kolmveerandpööre kui ka kujundite sarnasus: nii madonnade noorus kui ka väikelaste suured pead.
Da Vinci asetab Madonna ja lapse poolpimedasse ruumi, kus ainsaks valgusallikaks on tagaküljel asuv kahekordne aken. Selle rohekas valgus ei suuda hajutada hämarust, kuid on samas piisav, et valgustada Madonna ja noore Kristuse kuju. Põhilise "töö" teeb ülevalt vasakult valguv valgus. Tänu temale õnnestub meistril valguse ja varju mänguga pilt taaselustada ning kahe figuuri helitugevust vormida.
Madonna Benoit’ töös kasutas Leonardo õlimaali tehnikat, mida Firenzes varem praktiliselt keegi ei teadnud. Ja kuigi värvid muutusid viie sajandi jooksul paratamatult, muutudes vähem eredateks, on siiski selgelt märgata, et noor Leonardo loobus Firenze jaoks traditsioonilisest värvikirevusest. Selle asemel kasutab ta võimalusi laialdaselt õlivärvid materjalide tekstuuri ning valguse ja varju nüansside täpsemaks edasiandmiseks. Sinakasroheline skaala tõrjus pildilt välja punase valguse, milles Madonna tavaliselt oli riietatud. Samal ajal valiti varrukatele ja mantlile ookervärv, ühtlustades külmade ja soojade toonide tasakaalu.
19. sajandil kanti "Lillega Madonna" edukalt tahvlilt lõuendile, nagu on mainitud "1827. aastal koostatud hr Aleksander Petrovitš Sapožnikovi maalide registris":
Arvatakse, et tõlke teostanud meister oli endine keiserliku Ermitaaži töötaja ja kunstiakadeemia lõpetanud Evgraf Korotkiy. Pole selge, kas maal oli sel ajal veel kindral Korsakovi kogus või oli selle juba Sapožnikov ostnud.
Üksikasjad Kategooria: Kujutav kunst ja renessansi arhitektuur (renessanss) Avaldatud 31.10.2016 14:13 Vaatamisi: 4282Leonardo da Vinci on kõrgrenessansi kunsti suurimaid esindajaid, "universaalse inimese" näide.
Ta oli kunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane (anatoom, loodusteadlane), leiutaja, kirjanik, muusik.
Tema täisnimi on Leonardo di ser Piero da Vinci, itaalia keelest tõlgituna tähendab "Leonardo, Vinci monsieur Piero poeg".
V kaasaegset meelt Leonardol ei olnud perekonnanime – "da Vinci" tähendab lihtsalt "(algselt) Vinci linna".
Meie kaasaegsetele on Leonardo tuntud eelkõige kunstnikuna. Siin on 19 kuulsat Leonardo maali.
Leonardo da Vinci väidetav autoportree
Kunstikriitikud ei saa kindlalt väita, et kuulus vanainimese portree on autoportree. Võib-olla on see vaid visand apostli peast viimase õhtusöömaaja jaoks.
Leonardo da Vinci (1452–1519) tohutu kunsti- ja teaduspärandi põhjal käsitleme selles artiklis ainult madonnade maalilisi pilte.
"Nelgi madonna" (1478)
Õli puidule. 42x67 cm. Vana Pinakothek (München)
Arvatakse, et selle maali maalis noor Leonardo da Vinci, kui ta oli Leonardo ühe õpetaja Itaalia skulptori ja maalikunstniku Verrocchio stuudio õpilane.
Pildi kirjeldus
Madonnat on kujutatud veidi märgatava naeratusega huulil. Tema näol ei peegeldu enam tunnet.
Tema riietus sobib taustal oleva kapriisse mäeahelikuga. Madonnat kujutab vastuvõtt sfumato... Selle tehnika töötas välja Leonardo da Vinci. See seisneb selles, et figuuride ja esemete piirjooni pehmendab neid ümbritsev õhk (sfumato (itaalia sfumato - varjutatud, sõna-sõnalt: "kaob nagu suits").
Väikest Jeesust on seevastu kujutatud jõulises liikumises. Oma endiselt kohmakate kätega püüab ta haarata punasest nelgist, mida Ema oma graatsilises käes hoiab. Imiku parem jalg toetub padjale ja vasak jalg on pinges üles tõstetud. Ta tahab nii väga lilleni jõuda!
Arvatakse, et see on vaid koopia originaalist, mis on siiani teadmata.
"Madonna Benois" (või "Madonna lillega"), 1478-1480
Lõuend (puust tõlgitud), õli. 48x31,5 cm Riiklik Ermitaaž (Peterburi)
See maal kuulub ka Leonardo varajaste teoste hulka. Seda peetakse lõpetatuks. Pildi nimi ei ole autori oma. 1914. aastal omandas Ermitaaž selle õukonnaarhitekti naiselt Maria Alexandrovna Benois'lt. Leonti Nikolajevitš Benois, Vene arhitekt ja õpetaja. Leonardo da Vinci maali kinkis talle tema äi, jõukas Astrahani kalakaupmees.
Pildi kirjeldus
Madonnat ja last on kujutatud poolpimedas ruumis. Ainus valgusallikas selles on tagaküljel asuv topeltaken. Just selle akna valgus valgustab pildil olevaid figuure ning elavdab seda valguse ja varju mänguga.
Kunstnik kujutab Madonnat tavalise noore naisena, emana, kes vaatab armastavalt oma last, kes teeb esimesi katseid maailma valdamiseks, vaadates lille. Madonna on riietatud kostüümi, mida kandsid Leonardo kaasaegsed. Ja teda kammiti nende aastate moe järgi.
Pildi sümboolikale viitab lill ristõieline... See on ristilöömise sümbol. Aga lapse jaoks on see hetkel lihtsalt süütu mänguasi.
Leonardo da Vinci "Madonna lillega" oli omal ajal tolleaegsetele kunstnikele laialt tuntud. Tema mõjul valmisid ka teised tööd. kuulsad kunstnikud, sealhulgas Raphael.
Kuid siis, sajandeid, peeti Leonardo maali kadunuks.
Madonna Litta (1490-1491)
Tempera lõuendil. 42x33 cm Riiklik Ermitaaž (Peterburi)
Litta- Milano aristokraatlik perekonnanimi 17.-19. sajandil. Maal on selle perekonna erakogus olnud mitu sajandit – sellest ka nimi. Maali originaalpealkiri on "Madonna ja laps". Ermitaaž omandas Madonna 1864. aastal.
Arvatakse, et maal on maalitud Milanos, kuhu kunstnik 1482. aastal kolis.
Tema välimus oli märgatav uus etapp renessansi kunstis - kõrgrenessansi stiili avaldus.
Ermitaaži lõuendi ettevalmistavat joonist hoitakse Pariisis Louvre'is.
Joonistamine Louvre'is
Pildi kirjeldus
Armas noor naine, kes imetab last, kehastab emaarmastus kui suurim inimväärtus.
Maali kompositsioon on lihtne ja harmooniline. Maarja ja beebi Kristuse figuurid on rõhutatud heleda varjundiga. Pildi tegelaste suhete harmooniat rõhutab sümmeetrilistes akendes olev mägimaastik, mis tekitab universumi suursugususe tunde.
Madonna nägu on näidatud profiilis, suunurkades on nõrk naeratus. Beebi on keskendunud oma ametile ja vaatab hajameelselt publikut. Parema käega hoiab ta ema rinda ja vasakuga kuldvitsa.
"Kaljude Madonna"
Leonardo da Vinci lõi kaks maali, mis on kompositsioonilt sarnased. Üks on kirjutatud varem, on praegu väljas Louvre'is (Pariis). Teine (kirjutatud enne 1508. aastat) on eksponeeritud Londoni rahvusgaleriis.
"Kaljude Madonna" (1483-1486)
Lõuendile kantud puit, õli. 199x122 cm Louvre (Pariis)
See versioon loodi Milano San Francesco Grande kiriku kabeli jaoks. XVIII sajandil. selle ostis inglise kunstnik Gavin Hamilton ja tõi Inglismaale. Seejärel oli ta erinevates erakogudes, kuni Rahvusgalerii selle 1880. aastal ostis.
2005. aastal paljastas infrapuna-uuringud selle maali all teistsuguse mustri, nii et mõned teadlased arvavad, et Leonardo kavatses algselt kirjutada Jeesuslapse kummardamise.
"Kaljude Madonna". Londoni rahvusgalerii
Maalide kirjeldus
Mõlemal lõuendil on kujutatud põlvitavat Neitsi Maarjat, kes hoiab oma kätt väikese Ristija Johannese peas. Paremal on Jeesuslaps, keda hoiab ingel. Jeesus tõstis käe õnnistuse saamiseks. Kujutatud tegelaste suhete stseen ja maastikuline taust vastanduvad: ühelt poolt rahu ja õrnus, teiselt poolt hirmuäratav karmi maastiku tunne. Kunstnik kasutab oma lemmiktehnikat (sfumato) nägude ja esemete piirjoonte pehmendamiseks.
"Spindli Madonna" (u 1501)
Selle maali originaal on kadunud. Kuid on kolm eksemplari, millest kaks lõi 1501. aastal Leonardo da Vinci (või tema kooli õpilased). Teine koopia loodi 1510. aastal.
Šotimaa rahvusgalerii
Üks eksemplar on praegu Edinburghis Šotimaa Rahvusgaleriis, teine New Yorgi erakogus.
Leonardo kaasaegsetele meeldis see väike maal, millel on kujutatud väga noort Madonnat ja last. Seetõttu tehti koopiaid.
"Spindli Madonna" (1501)
Õli puidule. 48,3 x 36,9 cm. Erakogu
Kuid on täiesti võimalik, et see pole koopia, vaid uus versioon, mis on loodud originaaliga samas 1501. aastal.
"Spindli Madonna" (1510)
Õli lõuendil puidul, 50,2x36,4 cm. Erakogu (New York)
Maali kõrge kvaliteet tõestab, et see on teostatud Leonardo da Vinci töökojas, võib-olla tema juhendamisel.
Pildi kirjeldus
Maalil on kujutatud noort Neitsi Maarjat ja imik Kristust, kes hoiavad käes krutsifiksi kujulist võlli – nii kolde kui ka risti sümbolit. Klassikalises mütoloogias sümboliseeris spindel inimese saatust.
Kogu Maarja kuju väljendab armastust lapse vastu. Tundub, et ta tahab lapse tähelepanu spindlilt kõrvale juhtida. Kuid isegi Ema ei saa takistada ristilöömist, mis on mõeldud Kristusele.
Ja laps on täielikult pöördunud oma tulevase kire sümboli poole ja pöördub eemale Ema armastavast pilgust.
