Meeste psühholoogia

Elavad ja surnud hinged Gogoli loomingu põhjal. Surnud ja elavad hinged N.V.

Gogoli loomingus võib Venemaal eristada nii häid kui ka halbu külgi. Surnud hingede osas positsioneerib autor mitte surnuid, vaid ametnikke ja tavalisi inimesi, kelle hing on kalgistunud ja ükskõiksusest teiste vastu.

Üks luuletuse peategelasi oli Tšitšikov, kes külastas viit mõisniku valdust. Ja selles reisiseerias järeldab Tšitšikov ise, et iga maaomanik on vastika ja räpase hinge omanik. Alguses võib tunduda, et Manilov, Sobakevitš, Nozdrev, Korobotška on täiesti erinevad, kuid sellegipoolest ühendab neid tavaline väärtusetus, mis peegeldab kogu Venemaa maaomanike traditsiooni.

Autor ise esineb selles teoses prohvetina, kellele ta kirjeldab neid kohutavaid sündmusi Venemaa elus ja visandab seejärel väljapääsu, ehkki kaugesse, kuid helgesse tulevikku. Inimliku inetuse olemust kirjeldatakse luuletuses hetkel, mil maaomanikud arutavad, kuidas olla "surnud hingedega", teha vahetust või tulusat müüki ja ehk isegi kellelegi annetada.

Ja vaatamata sellele, et autor kirjeldab linna üsnagi tormilist ja tegusat elu, on see oma olemuselt lihtsalt tühi edevus. Kõige hullem on see, et surnud hing on tavaline nähtus. Gogol ühendab ka kõik linna ametnikud üheks, üheks näotuks näoks, mis erineb ainult selle poolest, et sellel on tüükad.

Seega on Soba-kevitši sõnul näha, et kõik ümberringi on petturid, Kristuse-müüjad, et igaüks neist rõõmustab ja varjab teist enda kasuks ja heaoluks. Ja üle kõige tõusis see hais puhas ja helge Venemaa, mis, nagu autor loodab, sünnib kindlasti uuesti.

Elavad hinged on Gogoli sõnul eranditult inimeste seas. Kes kogu selle pärisorjuse pressi all säilitas elava vene hinge. Ja ta elab inimeste sõnas, nende tegudes, teravas mõistuses. Lüürilise kõrvalepõikena lõi autor ideaalse Venemaa ja selle kangelaslike inimeste kuvandi.

Gogol ise ei tea, millise tee Venemaa valib, kuid ta loodab, et see ei sisalda selliseid tegelasi nagu Pljuškin, Sobakevitš, Nozdrev, Korobotška. Ja ainult mõistmise ja taipamisega, kõike seda ilma vaimsuseta, saavad vene inimesed põlvili tõusta, olles taasloonud ideaalse vaimse ja puhta maailma.

2. variant

Gogoli luuletuses on näha Venemaad nii heast kui halvast küljest. Surnud hingedeks ei pea kirjanik mitte surnuid, vaid ametnikke ja tavalisi inimesi, kelle süda jäikus ja kiviks ükskõiksusest tavakodaniku saatuse vastu. Luuletaja kirjutab seda teost, ta tundis kogu rahva valu ja kurbust.

Ametnikud Manilov, Nozdrev, Korobotška, Sobakevitš, toime pandud erinevad inimesed, kuid neid ühendab väärtusetus, mis peegeldab kogu valitsejate suu. Kumbki ametnik varjab teineteist valedega, vargustega enda kasuks, lihtsalt selleks, et kelleltki tükk ära hammustada ja taskusse pista. Oma hinges roomavad nad nagu ussid õunas ja on juba närinud oma käike, mida iga korraga aina rohkem ja rohkem. Ja mädanedes eritavad nad vastikut ametnike isiksuse lõhna. Nad on nagu üks näotu olend, kes eksisteerib toitudes ainult elavatest õitsvatest hingedest. Need "elusad" hinged alluvad pidevale vangistusele ja allasurumisele.

Venemaa tõelise hinge valdavad vene mehed, kes on säilitanud oma inimlikkuse. Pärisorjus säilitab mõistliku rahva, millel on kogu Venemaa alus. Nendes on hing ise, keskpunkt, tuum, mis hoiab kogu riigi olemust. Gogol kirjutab talupoegadest nii, et paljastab nad nagu õitsvad lilled, mis kõigist raskustest hoolimata kasvavad läbi kivide, hävitades neid.

Gogol usub seda tuliselt Venemaa läheb helge tuleviku nimel. Usub inimeste varjatud annetesse, mis võivad tõusta sügavusest ja näidata, et kõik pole veel kadunud. Ta loodab, et ka ametnike surnud hingedesse tungib valguskiir läbi ja muudab nende elu, suhtumist headesse hingedesse, kes oskavad elada, hingavad sügavalt.

Alati võib saada teistsuguse suhtumise. Kuid ka usk headusesse ei kustu kunagi. Sest suur ja ustav, armastav katab kõike. Kuna Gogoli lootus teeb selgeks, et vananenud südames on headuse ja armastuse kajasid. Näide näitab Tšitšikovi, kuidas ta räägib oma emast soojusega südames ja meenutab oma lapsepõlve, mida ümbritseb kiindumus ja hoolitsus. Just sellistel hetkedel usute, et saate muuta halvimad vead parimaks. Kasv, õitseng, usaldus ja hea suhe... Kirjaniku sõnum teeb selgeks ja paljastab, kui ebatäiuslik on inimene oma elus, kuidas tal on õigus hea rajalt kõrvale kalduda, kuid siiski antakse talle alati võimalus helgele teele tagasi pöörduda.

Koosseis 3

aastal töötas suur vene kirjanik N. V. Gogol raske aeg Venemaa jaoks. Dekabristide ebaõnnestunud ülestõus suruti maha. Kogu riigis kohtud ja repressioonid. Luuletus "Surnud hinged" on portree meie ajast. Luuletuse süžee on lihtne, tegelaste tegelased on lihtsalt kirjutatud ja kergesti loetavad. Kuid kõiges, mis on kirjutatud, on kurbus.

Gogolil on kontseptsioon " surnud hinged"Sellel on kaks tähendust. Surnud hinged on surnud pärisorjad ja surnud hingedega maaomanikud. Kirjanik pidas Venemaa orjalaadseks kurjaks pärisorjus, mis aitas kaasa talupoegade väljasuremisele, riigi kultuuri ja majanduse hävimisele. Mõisniku surnud hingedest rääkides kehastas Nikolai Vassiljevitš neis autokraatlikku võimu. Oma kangelasi kirjeldades loodab ta Venemaa taaselustamist, sooja inimhinged.

Venemaa avaldub teoses peategelase Pavel Ivanovitš Tšitšikovi silmade läbi. Mõisnikke kirjeldatakse luuletuses mitte kui riigi toetajat, vaid kui riigi lagunevat osa, surnud hingi, kellele ei saa toetuda. Pljuškini leib sureb, ilma inimestele kasu toomata. Manilov juhib hooletult mahajäetud kinnistut. Majanduse täielikku allakäiku viinud Nozdrjov mängib kaarte ja joob. Nendel piltidel näitab kirjanik, mis toimub kaasaegne Venemaa... "Surnud hinged", rõhujad, astub Gogol vastu tavalistele vene inimestele. Inimesed, kellel on kõik õigused, mida saab osta ja müüa. Nad esinevad kui "elusad hinged".

Gogol kirjutab suure soojuse ja armastusega talupoegade võimetest, nende raskest tööst ja annetest.

Puusepp Cork, terve kangelane, reisis peaaegu kogu Venemaal, ehitas palju maju. Kaunid ja vastupidavad vankrid valmistab kutsar Mityai. Ahjutegija Miluškin paneb kokku soliidsed ahjud. Kingsepp Maxim Teljatnikov oleks võinud saapad õmmelda mis tahes materjalist. Gogoli pärisorju näidatakse kohusetundlike töölistena, kes entusiastlikult oma asju ajavad.

Gogol usub palavalt oma Venemaa helgesse tulevikku, inimeste tohututesse, kuid esialgu varjatud annetesse. Ta loodab, et ka mõisnike surnud hingedest tungib läbi õnne- ja headusekiir. Tema Peategelane Tšitšikov P.I. meenutab ema armastust ja lapsepõlve. See annab autorile lootust, et ka kalgete inimeste puhul jääb hinge midagi inimlikku.

Gogoli teosed on ühtaegu naljakad ja kurvad. Neid lugedes võib naerda kangelaste puudujääkide üle, aga samas mõelda, mida saaks muuta. Gogoli luuletus on ilmekas näide autori negatiivsest suhtumisest pärisorjusesse.

Mitu huvitavat kompositsiooni

Luuletuse "Childe Harold Byroni palverännak" analüüs
Teos kuulub poeedi lüürilis-romantilisse loomingusse ja on isikliku reisipäeviku vorm, mis kajastab autori mõtisklusi elumõttest, sotsiaalsetest sotsiaalsetest konfliktidest.
Heliloom, millest rahvas laulab kangelaseepose 7. klass
Igal rahval on oma pärand – ajalugu. Varasemate päevade sündmused on jäädvustatud eepilistes teostes. Tõde on sageli põimunud väljamõeldisega. Kuid peamine on mälestus nendest kaugetest sündmustest ja nende kangelastest.
Gogoli töö analüüs nr
Lugu "Nina" kuulub fantastilise realismi žanri. Pöördumine ulmekirjanduse poole väljendab kõige paremini ametniku murede absurdsust, mis ei ulatu tema ninast kaugemale.
Kompositsioon Ostrovski lumetüdruku jutu põhjal
Arvan, et see on Ostrovski teos ennekõike armastusest. On palju suhteid, armukadedust, unistusi ... Kuid see kõik puudutab armastust, mida Snow Maiden õpib.
Maali "Ivan Tsarevitši lahing kolmepealise mao Vasnetsoviga" kirjeldus
Vasnetsov Viktor Mihhailovitš - kuulus venelane ja hiljem Nõukogude kunstnik... Kõige kuulsamad olid tema maalid vene muinasjuttude põhjal: "Kangelased" (kuigi kõik kutsuvad neid "Kolme kangelaseks"), "Lumetüdruk", "Printsess-konn", "Alyonushka"

Elavate ja surnud hingede teema on kesksel kohal Gogoli luuletuses "Surnud hinged". Selle üle saame otsustada juba luuletuse pealkirja järgi, mis mitte ainult ei sisalda vihjet Tšitšikovi kelmuse olemusele, vaid sisaldab ka sügavamat tähendust, peegeldades luuletuse "Surnud hinged" esimese köite autori kavatsust.

"Puhastustule" ja "Paradiis", mis pidid vastama Gogoli väljamõeldud kolmele köitele. Surnud hinged". Esimeses köites üritas Gogol näidata kohutavat vene tegelikkust, taasluua "põrgu" kaasaegne elu... Teises ja kolmandas köites tahtis Gogol kujutada Venemaa taassündi. Gogol nägi end kirjaniku-jutlustajana, kes, tuginedes. tema teose lehekülgedel pilt Venemaa taassünnist, võtab selle välja. kriis.

Luuletuse esimese köite kunstiline ruum koosneb kahest maailmast: reaalsest maailmast, kus peategelane on Tšitšikov, ja ideaalsest lüüriliste kõrvalepõigete maailmast, kus peategelane on jutustaja.

Dead Soulsi tõeline maailm on hirmutav ja kole. Tema tüüpilised esindajad on Manilov, Nozdrev, Sobakevitš, politseiülem, prokurör ja paljud teised. Need on kõik staatilised märgid. Nad on alati olnud sellised, nagu me neid praegu näeme. "Nozdrjov oli kolmekümne viie aastaselt sama täiuslik kui kaheksateistkümne kaheaastaselt." Gogol ei näita maaomanike ja linnaelanike sisemist arengut, see võimaldab järeldada, et kangelaste hinged päris maailm"Surnud hinged" on täiesti tardunud ja kivistunud, et nad on surnud. Gogol kujutab mõisnikke ja ametnikke pahatahtliku irooniaga, näitab neid naljakalt, kuid samal ajal väga hirmutavalt. Need pole ju inimesed, vaid ainult kahvatu, inetu välimus. Neisse ei jäänud midagi inimlikku. Hingede surev kivistumine, absoluutne vaimsuse puudumine on peidus nii mõisnike mõõdetud elu kui ka linna krampliku tegevuse taga. Gogol kirjutas "Surnud hingede" linna kohta: "Linna idee. Tõusnud kõrgeimale tasemele. Tühjus. Babble ... Surm tabab puutumatut maailma. Veelgi tugevamalt peab lugeja esitama elu surnud tundetust.

Väliselt keeb ja pulbitseb linnaelu. Aga see elu on tegelikult vaid tühi edevus. Dead Soulsi pärismaailmas on surnud hing tavaline. Selle maailma jaoks on hing ainult see, mis eristab elavat inimest surnust. Prokuröri surma episoodis aimasid teda ümbritsevad, et tal "on hing", alles siis, kui temast oli jäänud "ainult üks hingetu keha". Aga tõesti kõik näitlejad"Surnud hingede" pärismaailmas on hing surnud? Ei, mitte kõik.

Luuletuse pärismaailma "põliselanikest" võib paradoksaalne ja kummaline tunduda, ainult Pljuškini hing pole veel päris surnud. Kirjanduskriitikas on levinud arvamus, et Tšitšikov külastab mõisnikke, kui need vaimselt vaesuvad. Küll aga ei saa ma nõustuda sellega, et Pljuškin on Manilovist, Nozdrevist ja teistest "surnum" ja kohutavam. Vastupidi, Pljuškini kuvand erineb palju teiste maaomanike piltidest. Püüan seda tõestada, viidates ennekõike Pljuškinile pühendatud peatüki ülesehitusele ja Pljuškini tegelaskuju loomise vahenditele.

Peatükk Pljuškinist algab lüürilise kõrvalepõikega, mida üksikut maaomanikku kirjeldades ei juhtunud. Lüüriline kõrvalepõige paneb lugeja koheselt tõdema, et see peatükk on jutustaja jaoks tähenduslik ja oluline. Jutustaja ei jää ükskõikseks ja ükskõikseks oma kangelase suhtes: sisse lüürilised kõrvalepõiked, väljendab ta omaenese kibedust tõdemusest, mil määral võiks inimene uppuda.

Pljuškini pilt paistab luuletuse tegeliku maailma staatiliste kangelaste seas silma dünaamilisuse poolest. Jutustajalt saame teada, milline oli Pljuškin enne ja kuidas tema hing tasapisi kivistus ja kivistus. Pljuškini ajaloos näeme elutragöödiat. Seetõttu tekib küsimus, kas Pljuškini praegune isiksuse enda allakäiguseisund või on see julma saatuse tagajärg? Koolivenna mainimisel Pljuškini näol "libises soe kiir, ei väljendatud mitte tunnet, vaid mingit kahvatut tunde peegeldust". Nii et lõppude lõpuks pole Pljuškini hing veel täielikult surnud, mis tähendab, et selles on veel midagi inimlikku. Ka Pljuškini silmad olid elus, mitte veel kustunud, "jooksesid kõrgelt tõstetud kulmude alt nagu hiired".

VI peatükk sisaldab Täpsem kirjeldus Pljuškini aed, hooletusse jäetud, võsastunud ja lagunenud, kuid elus. Aed on omamoodi metafoor Pljuškini hingele. Ainuüksi Pljuškini mõisas on kaks kirikut. Kõigist maaomanikest ütleb ainult Pljuškin sisemonoloog pärast Tšitšikovi lahkumist. Kõik need üksikasjad võimaldavad järeldada, et Pljuškini hing pole veel täielikult surnud. Tõenäoliselt on see tingitud sellest, et "Surnud hingede" teises või kolmandas köites pidid Gogoli sõnul kohtuma kaks esimese köite kangelast Tšitšikov ja Pljuškin.

Hingega luuletuse pärismaailma teine kangelane on Tšitšikov. Just Tšitšikovis avaldub kõige tugevamalt elava hinge ettearvamatus ja ammendamatus, isegi kui mitte jumal teab, kui rikas, ehkki kahanev, kuid elus. XI peatükk on pühendatud Tšitšikovi hingeloole, see näitab tema iseloomu kujunemist. Tšitšikovi nimi on Paul, see on apostli nimi, kes elas üle vaimse murrangu. Gogoli sõnul pidi Tšitšikov luuletuse teises köites uuesti sündima ja saama apostliks, elavdades vene rahva hingi. Seetõttu usaldab Gogol Tšitšikovit surnud talupoegadest rääkimas, pannes oma mõtted suhu. Just Tšitšikov äratab luuletuses ellu Vene maa kunagised kangelased.

Luuletuse surnud talupoegade kujundid on ideaalsed. Gogol rõhutab neis vapustavaid, kangelaslikke jooni. Kõik surnud talupoegade elulood on määratud igaüht neist läbiva liikumise motiiviga. Surnud hingede surnud talupoegadel on elavad hinged, vastupidiselt luuletuse elavatele inimestele, kelle hing on surnud.

Dead Soulsi ideaalmaailm, mis ilmub lugeja ette lüürilistes kõrvalepõigetes, on täielik vastand tegelikule maailmale. Ideaalses maailmas pole Maniloveid, Sobatševitše, Nozdrevit, prokuröre, ei ole ega saa olla surnud hingi. Ideaalne maailm on üles ehitatud tõeliste vaimsete väärtustega ranges kooskõlas. Lüüriliste kõrvalekallete maailma jaoks on hing surematu, kuna see on jumaliku printsiibi kehastus inimeses. Surematud inimhinged elavad ideaalses maailmas. Esiteks on see jutustaja enda hing. Just sellepärast, et jutustaja elab ideaalse maailma seaduste järgi ja et tema südames on ideaal, võib ta märgata kogu reaalse maailma räpasust ja vulgaarsust. Jutustajal valutab süda Venemaa pärast, ta usub selle taaselustamisse. Lüüriliste kõrvalepõigete isamaaline paatos tõestab seda meile.

Esimese köite lõpus saab Tšitšikovskaja lamamistooli kujutisest vene rahva igavesti elava hinge sümbol. Just selle hinge surematus sisendab autoris usku Venemaa ja vene rahva kohustuslikku taaselustamist.

Nii kujutab Gogol "Surnud hingede" esimeses köites kõiki Venemaa tegelikkuse puudujääke, kõiki negatiivseid külgi. Gogol näitab inimestele, milliseks on muutunud nende hing. Ta teeb seda sellepärast, et armastab väga Venemaad ja loodab selle taaselustamist. Gogol tahtis, et inimesed pärast tema luuletuse lugemist kohkuksid oma elu üle ja ärkaksid surmavast unest. See on esimese köite eesmärk. Kirjeldades kohutavat tegelikkust, tõmbab Gogol lüürilistes kõrvalepõikedes meieni oma ideaali vene rahvast, räägib Venemaa elavast, surematust hingest. Oma teose teises ja kolmandas köites kavatses Gogol selle ideaali üle kanda päris elu... Kuid kahjuks ei suutnud ta kunagi näidata revolutsiooni vene inimese hinges, ta ei suutnud surnud hingi elustada. See oli Gogoli loominguline tragöödia, millest kasvas välja kogu tema elu tragöödia.

SISUKORD SISSEJUHATUS 1. PEATÜKK "PORTREE" 2. PEATÜKK "SURNUD HINGED" 3. PEATÜKK "SÕPRADEGA KIRJUTAMISEST VALITUD KOHAD" § 1 "Naine valguses" § 2 "Umbes ...
N. V. Gogoli luuletuse pealkiri "Surnud hinged" peegeldab peamine idee töötab. Kui võtate luuletuse pealkirja sõna-sõnalt, näete, et see sisaldab sisu ...
Dead Soulsi avaldades soovis Gogol tiitellehe ise koostada. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed, ja selle ümber - palju inimkoljusid ...
Gogoli teos "Surnud hinged" on kirjutatud 19. sajandi teisel poolel. Esimene köide ilmus 1842. aastal, teise köite hävitas autor peaaegu täielikult. A...
Luuletust Surnud hinged avaldades soovis Gogol ise kujundada tiitellehe. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed, ja selle ümber - palju ...
Surnud hingede kontseptsiooni selgitades kirjutas Gogol, et luuletuse pildid "ei ole sugugi ebaoluliste inimeste portreed, vastupidi, need sisaldavad nende jooni, kes peavad end ...
Henry Fielding Lugu leidlapsest Tom Jonesist Beebi visatakse jõuka maamehe Allworthy majja, kus ta elab koos oma õe Bridgetiga. Squire, kes kaotas oma...
VASTUSPLAAN 1. N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" põhikonflikt. 2. Eri tüüpi üürileandjate tunnused. Surnud hinged: -Manilov; -Sobakevitš; - Kast; -Nozdrjov; - Pljuškin. 3. Tšitšikovi kujutis. 4. Hinged ...
Luuletuses Surnud hinged tõi Gogol välja oma aja Venemaa domineerivate ühiskonnakihtide esindajad. Nende näitel näitas ta erinevaid pärisorjaomanikke ja kuidas ...
Beebi visatakse jõuka squire Allworthy majja, kus ta elab koos oma õe Bridgetiga. Paar aastat tagasi naise ja lapsed kaotanud squire otsustab lapse üles kasvatada ...
Iga kord avan erilise ehmatusega N. V. Gogoli "Surnud hingede" köite ning loen seda teost suure huvi ja tähelepanuga uuesti läbi. Minu ajal...
1. peatükk NN provintsilinna hotelli väravast siseneb lamamistool. Selles istub "härrasmees, mitte nägus, kuid mitte halva välimusega, ei liiga paks ega ...
Nikolai GOGOL, vene kirjanik. Gogoli kirjandusliku kuulsuse tõi Ukraina etnograafilisest ja rahvaluulematerjalist küllastunud kogumik "Õhtud talus Dykanka lähedal", mida iseloomustavad romantilised meeleolud, ...
... Edasine jätk saab peas selgeks, kõik on puhtam, majesteetlikum, millest ajapikku võib midagi kolossaalset olla. N. V. Gogoli kirjast S. T. Aksakovile. 1840 ....

Dead Soulsi avaldades soovis N. V. Gogol ise tiitellehe koostada. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed, ja selle ümber palju inimkoljusid. Just see tiitelleht oli Gogoli jaoks väga oluline, aga ka see, et tema raamat ilmus samaaegselt AA Ivanovi maaliga “Kristuse ilmumine rahvale”. Gogol nägi oma ülesannet inimsüdamete korrigeerimises ja õigele teele suunamises ning need katsed tehti läbi teatri, kodanikutegevuse, õpetamise ja lõpuks ka loovuse. "Pole vaja peeglit süüdistada, kui nägu on kõver," ütleb vanasõna, mis on võetud epigraafina "Peainspektorile". Lavastus on see peegel, millesse vaataja pidi vaatama, et näha tema ebasündsaid tegusid. Gogol uskus, et ainult inimestele nende puudustele osutades saab ta neid parandada ja hingi elustada. Olles maalinud nende kukkumisest kohutava pildi, paneb ta lugeja kohkuma ja mõtisklema. “Õhtutes talus Dikanka lähedal” “maalib” sepp Vakula kuradit päästemõttega. Nagu tema kangelane, jätkab Gogol kõigis järgnevates töödes kuradite kujutamist, et inimeste pahed naeru abil häbisamba külge naelutada. “Gogoli religioosses arusaamas on kurat müstiline olemus ja tõeline olend, millesse on koondunud Jumala eitamine, igavene kurjus. Gogol kui kunstnik uurib selle müstilise olemuse olemust naeru valguses; kuidas inimene võitleb selle tõelise olendiga naerurelvaga: Gogoli naer on inimese võitlus kuradiga, ”kirjutas Dmitri Merežkovski. Lisan, et ka Gogoli naer on “elava hinge” võitlus põrgu vastu.

Pärast "Kindralinspektori" suurt edu mõistab Gogol, et inimese mõjutamiseks on vaja teistsugust vormi ja erinevaid viise. Tema "Surnud hinged" on paljude tehnikate süntees selle eesmärgi saavutamiseks. Teos sisaldab nii vahetut paatost ja õpetusi kui ka kunstilist jutlust, mida ilmestab „surnud“ hingede endi – mõisnike ja linnaametnike – kujutamine. Lüürilised kõrvalepõiked võtavad kokku omamoodi kokkuvõtte kujutatud kohutavatest elu- ja olmepiltidest. Apelleerides kogu inimkonnale tervikuna ja pidades silmas vaimse ülestõusmise viise, juhib Gogol lüürilistes kõrvalepõigetes tähelepanu sellele, et "pimedus ja kurjus ei ole mitte inimeste sotsiaalses kestas, vaid vaimses tuumas" (N. A. Berdjajev). Kirjaniku uurimuse teemaks on “vale” elu kohutavatel piltidel kujutatud inimhinged.

Juba pealkirjas määratleb Gogol selle "proosas luuletuse" kirjutamise eesmärgi. Surnud hingede järjekindel tuvastamine Tšitšikovi "marsruudil" tõstatab küsimuse: mis on selle surnud asja põhjused? Üks peamisi põhjusi on see, et inimesed on unustanud oma otsesed kohustused. “Peainspektoris” tegelevad maakonnalinna ametnikud kõigega, mida tahavad, aga mitte oma teenusega. Nad on hunnik loafers. Kohtu kantseleis kasvatatakse hanesid, jutt riigiasjade asemel on hurdadest... Need inimesed on maa peal oma koha kaotanud, see viitab juba mõnele nende vahepealsele olekule - nad venitavad eksistentsi maise elu ja elu vahel. teine maailm. Ka linnaametnikud "Surnud hingedes", "Üleriietes" on hõivatud ainult jõude jutu ja jõudeolekuga. N linna kuberneri kogu teene seisneb selles, et ta istutas kolmest haledast puust "luksusliku" aia. Väärib märkimist, et aeda kui hinge metafoori kasutab Gogol sageli (pidage meeles Pljuškini aeda). Need kolm kidurat puud on linnaelanike hingede kehastus. Ka Dead Soulsi mõisnikud unustasid oma kohustused, nagu näiteks Manilov, kes ei mäleta üldse, kui palju tal talupoegi on. Selle puudust rõhutab igapäevaelu detailne kirjeldus - pooleli jäänud tugitoolid, igavesti purjus ja igavesti magav siseõu. Ta ei ole oma talupoegade omanik: ju tõeline mõisnik peaks kristliku Venemaa patriarhaalsete ideede järgi olema talupoegadele moraalseks eeskujuks, oma vasallidele suzereeniks. Kuid inimene, kes on unustanud Jumala, inimene, kelle patukäsitus on atrofeerunud, ei saa olla mitte kuidagi eeskujuks. Teine ja mitte vähem oluline põhjus hingede suretamiseks Gogoli järgi paljastatakse - see on Jumala tagasilükkamine. Tšitšikov ei kohanud teel ühtki kirikut. "Millised käänulised ja läbimurdmatud teed on inimkond valinud!" - hüüatab Gogol. Ta näeb Venemaa teed kohutavana, täis kukkumisi, rabapõlenguid ja ahvatlusi. Kuid sellegipoolest on see tee templisse, sest Pljuškini peatükis kohtame kahte kirikut: läheneb üleminek luuletuse teisele köitele.

See üleminek on hägune ja habras, nagu Gogol sihilikult hägustas antiteesi "elus-surnud" esimeses köites. Gogol hägustas teadlikult piirid elavate ja surnute vahel ning see antitees omandab metafooriline tähendus... Tšitšikovi ettevõtmine ilmub meie ette omamoodi ristisõjana. Ta justkui kogub surnute varjud erinevatesse põrguringkondadesse, et juhtida neid tõelise, elava elu juurde. Algab võitlus ärkamise, st patuste surnud hingede muutumise eest elavateks Venemaa suurel teel "kuninga palee templisse". Kuid sellel teel kohtab "kaup on igas mõttes elus" - need on talupojad. Need ärkavad ellu Sobakevitši poeetilises kirjelduses, seejärel Pavel Tšitšikovi mõtisklustes. Elusateks osutuvad need, kes on “sõprade eest kogu hinge pannud”, st omakasupüüdmatud inimesed ja erinevalt oma kohuse unustanud ametnikest, kes oma tööd tegid. Need on Stepan Probka, kutsar Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, tellisemeister Miluškin.

Talupojad ärkavad ellu, kui Tšitšikov ostetud hingede nimekirja ümber kirjutas, kui autor ise hakkab oma kangelase häälega rääkima. Meenutagem Akaki Akakievitši loo “The Overcoat” kangelast, kes püüdis vajaliku uuenduse saamiseks kõige pealt raha kokku hoida. Kuigi tema surm oli sümpaatne, ei olnud see üleminek parem maailm, vaid muutis ta vaid kummituseks nagu varjukummitus Hadese kuningriigis. Seda olukorda mängitakse ka loos "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi". Seal muutub naine kangelase unenäos mateeriaks, millest "kõik õmblevad mantleid". Sõna "naine" asendatakse Gogoli teostes sageli sõnaga "hing". "Mu hing," pöörduvad Manilov ja Sobakevitš oma naiste poole.

Kuid liikumist mortifikatsiooni suunas "Ülemantlis" (Akaki Akakievitšist saab vari) ja "Kindralinspektoris" (tumm stseen), "Surnud hingedes" kasutatakse justkui vastupidise märgiga. Tšitšikovi lugu on ka elamiseks antud. Väike Pavlusha hämmastas lapsepõlves kõiki oma tagasihoidlikkusega, kuid siis hakkab ta elama ainult "senti eest". Hiljem ilmub Tšitšikov N linna elanike ette teatud Rinaldo Rinaldini ehk Kopeikinina, õnnetute kaitsjana. Õnnetud on hinged, kes on määratud põrgulikele kannatustele. Ta hüüab: "Nad pole surnud, pole surnud!" Tšitšikov tegutseb nende kaitsjana. Tähelepanuväärne on, et Tšitšikov kannab isegi mõõka kaasas, nagu apostel Paulus, kellel oli mõõk.

Lüüriline element pärast Tšitšikovi külaskäiku Pljuškini juurde haarab romaani üha enam. Üks spirituaalsemaid kujundeid on kuberneri tütar, tema pilt on kirjutatud hoopis teises võtmes. Kui Pljuškin ja Tšitšikov peavad oma hingede päästmise eesmärki veel meeles pidama, näitab kuberneri tütar, nagu ka Beatrice, teed vaimsele transformatsioonile. Sellist pilti pole ei "Ülimantlis" ega ka "Kindralinspektoris". Lüürilistes kõrvalepõigetes kumab ette pilt teisest maailmast. Tšitšikov lahkub põrgust lootusega elustada hingi, muutes need elavateks.

Dead Soulsi avaldades soovis Gogol tiitellehe ise kujundada. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed, ja selle ümber palju inimkoljusid. Selle konkreetse tiitellehe avaldamine oli Gogoli jaoks väga oluline, samuti asjaolu, et tema raamat ilmus samaaegselt Ivanovi maaliga "Kristuse ilmumine rahvale". Punase niidina läbib Gogoli loomingut elu ja surma, taassünni teema. Gogol nägi oma ülesannet inimsüdamete korrigeerimises ja õigele teele suunamises ning need katsed tehti läbi teatri, kodanikutegevuse, õpetamise ja lõpuks ka loovuse. "Pole vaja peeglit süüdistada, kui nägu on kõver" - ütleb vanasõna, mis on võetud epigraafina "Peainspektorile". Lavastus on see peegel, millesse vaataja pidi oma väärtusetute kirgede nägemiseks ja väljajuurimiseks vaatama. Gogol uskus, et ainult inimestele nende puudustele osutades saab ta neid parandada ja hingi elustada. Olles maalinud nende kukkumisest kohutava pildi, paneb ta lugeja kohkuma ja mõtisklema. Raamatus Õhtud talus Dikanka lähedal maalib sepp Vakula kuradile * päästemõttega. Nagu tema kangelane, jätkab Gogol kõigis järgnevates töödes kuradite kujutamist, et inimeste pahed naeru abil häbisamba külge naelutada. “Gogoli religioosses arusaamas on kurat müstiline olemus ja tõeline olend, millesse on koondunud Jumala eitamine, igavene kurjus. Gogol kui kunstnik uurib selle müstilise olemuse olemust naeru valguses; kuidas inimene võitleb selle tõelise olendiga naerurelvaga: Gogoli naer on inimese võitlus kuradiga, ”kirjutas Merežkovski. Lisan, et ka Gogoli naer on “elava hinge” võitlus põrgu vastu.

Peainspektor ei toonud soovitud tulemust, vaatamata sellele, et näidend saatis suurt edu. Gogoli kaasaegsed ei osanud selle tähtsust hinnata. Ülesanded, mida kirjanik püüdis lahendada teatri kaudu vaatajat mõjutades, jäid täitmata. Gogol mõistab teistsuguse vormi ja muude viiside vajadust inimese mõjutamiseks. Tema "Surnud hinged" on süntees kõigist võimalikest viisidest, kuidas inimhingede eest võidelda. Teos sisaldab nii vahetut paatost ja õpetusi kui ka kunstilist jutlust, mida ilmestab surnute hingede endi – mõisnike ja linnaametnike – kujutamine. Lüürilised kõrvalepõiked annavad teosele ka kunstilise jutluse tähenduse ja võtavad omamoodi kokkuvõtte kujutatud kohutavatele elu- ja olmepiltidele. Pöördudes kogu inimkonna kui terviku poole ning kaaludes vaimse ülestõusmise ja ärkamise viise. Gogol märgib lüürilistes kõrvalepõigetes, et "pimedus ja kurjus ei ole omased mitte rahva sotsiaalsele kestale, vaid vaimsele tuumale" (N. Berdjajev). Kirjaniku uurimuse teemaks on “vale” elu kohutavatel piltidel kujutatud inimhinged.

Juba "Surnud hingede" pealkirjas määratleb Gogol oma ülesande. Surnud hingede järjekindel tuvastamine Tšitšikovi "marsruudil" tõstatab küsimuse: mis on selle surnud asja põhjused? Üks peamisi on see, et inimesed on unustanud oma otsese eesmärgi. Ka “Peainspektoris” on linnaosa ametnikud hõivatud kõigega, mida tahavad, aga mitte oma otseste tööülesannetega. Nad on hunnik tühikuid, kes istuvad paigast ära. Kohtu kantseleis kasvatatakse hanesid, jutt riigiasjade asemel on hurdadest ning linnapea ja isa Dead Soulsis askeldab kuberner tülltikanditega. Need inimesed on kaotanud oma koha maa peal, see viitab juba mõnele nende vahepealsele seisundile - nad on maise elu ja muu maailma elu vahel. Ka linnaametnikud "Surnud hingedes", "Üleriietes" on hõivatud ainult jõude jutu ja jõudeolekuga. N linna kuberneri kogu teene seisneb selles, et ta istutas kolmest haledast puust "luksusliku" aia. Väärib märkimist, et aeda kui hinge metafoori kasutab Gogol sageli (pidage meeles Pljuškini aeda). Need kolm kidurat puud on linnaelanike hingede kehastus. Nende hing on surmale sama lähedal kui need kuberneri õnnetud maandumised. Ka "Surnud hingede" mõisnikud unustasid oma kohustused, alustades Manilovist, kes ei mäleta üldse, kui palju tal talupoegi on. Tema puudust rõhutab tema elu üksikasjalik kirjeldus – pooleli jäänud tugitoolid, alati purjus ja alati magavad õukondlased. Ta ei ole oma talupoegade isa ega peremees: tõeline mõisnik peaks kristliku Venemaa patriarhaalsete ideede kohaselt olema oma lastele - talupoegadele moraalseks eeskujuks, vasallidele suzereeniks. Kuid inimene, kes on unustanud Jumala, inimene, kelle patukäsitus on atrofeerunud, ei saa olla mitte kuidagi eeskujuks. Teine ja mitte vähem oluline põhjus hingede suretamiseks Gogoli järgi paljastatakse - see on Jumala tagasilükkamine. Tšitšikov ei kohanud teel ühtki kirikut. "Millised keerdunud ja läbimurdmatud teed on inimkond valinud," hüüab Gogol. Ta näeb Venemaa teed kohutavana, täis kukkumisi, rabapõlenguid ja ahvatlusi. Kuid sellest hoolimata on see tee templisse, sest Pljuškini peatükis kohtame kahte kirikut; teisele köitele ülemineku ettevalmistamine - Puhastustule esimesest - põrgulik.

See üleminek on hägune ja habras, nagu Gogol sihilikult hägustas antiteesi "elus-surnud" esimeses köites. Gogol hägustas teadlikult piirid elavate ja surnute vahel ning see antitees omandab metafoorse tähenduse. Tšitšikovi ettevõtmine ilmub meie ette omamoodi ristisõjana. Ta justkui kogub surnute varjud erinevatesse põrguringkondadesse, et juhtida neid tõelise, elava elu juurde. Manilov küsib, kas Tšitšikov tahab maaga hingi osta. "Ei, lõpetuseks," vastab Tšitšikov. Võib oletada, et Gogol peab siin silmas järeldust põrgust. See oli Tšitšikov, kes sai seda teha – luuletuses on tal ainuüksi kristlik nimi – Paul, mis vihjab ka apostel Paulusele. Algab võitlus ärkamise nimel, see tähendab patuste surnud hingede muutumise eest elavateks Venemaa suurel teel "tsaari poolt paleesse määratud eestkostjaks". Kuid sellel teel kohtab "kaup on igas mõttes elus" - need on talupojad. Need ärkavad ellu Sobakevitši poeetilises kirjelduses, seejärel Pavel Tšitšikovi kui apostli ja autori enda mõtisklustes. Elusateks osutuvad need, kes on “sõprade eest kogu hinge pannud”, st omakasupüüdmatud inimesed ja erinevalt oma kohuse unustanud ametnikest, kes oma tööd tegid. Need on Stepan Probka, kutsar Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, tellisemeister Miluškin.

Talupojad ärkavad ellu, kui Tšitšikov ostetud hingede nimekirja ümber kirjutas, kui autor ise hakkab oma kangelase häälega rääkima. Evangeelium ütleb: "Kes tahab päästa oma hinge, see kaotab selle." Meenutagem veel kord Akaki Akakievitšit, kes püüdis kõige pealt raha kokku hoida, et saada elusa hinge asendus – surnud kasukas. Tema surm, kuigi see äratab kaastunnet, ei olnud üleminek paremasse maailma, vaid muutis ta vaid viljatuks varjuks, nagu varjukummitusi Hadese kuningriigis. Niisiis, selle loo hagiograafiline kest ei ole täidetud hagiograafiliste vägitegudega. Kogu Akaky Akakievitši askees ja kogu erak ei ole suunatud mitte hinge päästmisele, vaid ersatzi mantli hankimisele. Seda olukorda mängitakse ka loos "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi". Seal muutub naine kangelase unenäos mateeriaks, millest "kõik õmblevad mantleid". Sõna "naine" asendatakse Gogoli teostes sageli sõnaga "hing". "Mu hing," pöörduvad Manilov ja Sobakevitš oma naiste poole.

Kõige olulisem muutus toimub siis, kui apostel Paulus kohtub apostel-kalur Pljuškiniga. "Seal käis meie kalur jahil," räägivad mehed tema kohta. Sellel metafooril on sügav tähendus "inimeste hingede väljapüümiseks". Rättidesse riietatud Pljuškin meenutab nagu püha askeet, et pidi need inimhinged kasutute asjade asemel “püüdma” ja koguma. "Minu pühakud!" - hüüatab ta, kui see mõte tema alateadvust valgustab. Lugejale räägitakse ka Pljuškini elust, mis eristab teda põhimõtteliselt teistest maaomanikest ja lähendab Tšitšikovile. Antiikaja maailmast satub Tšitšikov kahe Pljuškini kiriku varakristlikku maailma. Platoonilisi assotsiatsioone kasutatakse inimhinge assimileerimiseks mudast välja roomava hobuste meeskonnaga (graveering Pljuškini majas). Tšitšikov tutvustab Pljuškinit kusagil kiriku uksel.

XIX sajandi eri suundade romaanid – romantilised, ajaloolised, didaktilised jne – ainult suurendasid arusaamatust romaani olemusest ja omadustest. 1.3 Žanri originaalsus luuletusest "Surnud hinged" nimetas Gogol "Surnud hinged" luuletuseks, kuid kuulus kriitik Vissarion Grigorjevitš Belinski määratles nende žanri romaanina. See Belinsky määratlus kehtestati vene kirjanduse ajaloos ja "...

Nõuded realistlikule kunstile. Belinsky leidis kirjanduse rahvuslikkuse mitte "talupojakingade ja külasundresside" kirjelduses, vaid rahva põhihuvide peegelduses. Belinsky nõudis kirjanikelt riigi progressiivset arengut takistavate ühiskondlike nähtuste kriitikat. Luuletuse "Surnud hinged" kallal töötades püüdis N. V. Gogol luua teravalt süüdistava teose ja selleks.

On arvamus, et Gogol kavatses luua luuletuse "Surnud hinged" analoogselt Dante luuletusega "Jumalik komöödia". See määras tulevase teose oletatava kolmeosalise koosseisu. Jumalik komöödia koosneb kolmest osast: põrgu, puhastustule ja paradiis, mis pidid vastama kolmele Gogoli loodud surnud hingede köitele. Esimeses köites püüdis Gogol näidata kohutavat vene tegelikkust, taasluua tänapäeva elu "põrgu". Teises ja kolmandas köites tahtis Gogol kujutada Venemaa taassündi. Gogol nägi end kirjaniku-jutlustajana, kes, tuginedes. tema teose lehekülgedel pilt Venemaa taassünnist, võtab selle välja. kriis.

Dead Soulsi tõeline maailm on hirmutav ja kole. Selle tüüpilised esindajad on Manilov, Nozdrev, Sobakevitš, politseiülem, prokurör ja paljud teised. Need on kõik staatilised märgid. Nad on alati olnud sellised, nagu me neid praegu näeme. "Nozdrjov oli kolmekümne viie aastaselt sama täiuslik kui kaheksateistkümne kaheaastaselt." Gogol ei näita maaomanike ja linnaelanike sisemist arengut, see võimaldab järeldada, et "Surnud hingede" reaalse maailma kangelaste hinged on täielikult külmunud ja kivistunud, et nad on surnud. Gogol kujutab mõisnikke ja ametnikke pahatahtliku irooniaga, näitab neid naljakalt, kuid samal ajal väga hirmutavalt. Need pole ju inimesed, vaid ainult kahvatu, inetu välimus. Neisse ei jäänud midagi inimlikku. Hingede surev kivistumine, absoluutne vaimsuse puudumine on peidus nii mõisnike mõõdetud elu kui ka linna krampliku tegevuse taga. Gogol kirjutas "Surnud hingede" linna kohta: "Linna idee. Tõusnud kõrgeimale tasemele. Tühjus. Babble ... Surm tabab puutumatut maailma. Veelgi tugevamalt peab lugeja esitama elu surnud tundetust.

Väliselt keeb ja pulbitseb linnaelu. Aga see elu on tegelikult vaid tühi edevus. Dead Soulsi pärismaailmas on surnud hing tavaline. Selle maailma jaoks on hing ainult see, mis eristab elavat inimest surnust. Prokuröri surma episoodis aimasid teda ümbritsevad, et tal "on hing", alles siis, kui temast oli jäänud "ainult üks hingetu keha". Kuid kas tõesti on "Surnud hingede" pärismaailmas kõigil tegelastel hing surnud? Ei, mitte kõik.

Peatükk Pljuškinist algab lüürilise kõrvalepõikega, mida üksikut maaomanikku kirjeldades ei juhtunud. Lüüriline kõrvalepõige paneb lugeja koheselt tõdema, et see peatükk on jutustaja jaoks tähenduslik ja oluline. Jutustaja ei jää ükskõikseks ja ükskõikseks oma kangelase suhtes: lüürilistes kõrvalepõigetes (viimases peatükis on neid kaks) väljendab ta omaenese kibedust tõdemusest, mil määral võiks inimene uppuda.

VI peatükis on üksikasjalik kirjeldus Pljuškini aiast, mis on hooletusse jäetud, võsastunud ja lagunenud, kuid elus. Aed on omamoodi metafoor Pljuškini hingele. Ainuüksi Pljuškini mõisas on kaks kirikut. Kõigist mõisnikest räägib pärast Tšitšikovi lahkumist sisemonoloogi vaid Pljuškin. Kõik need üksikasjad võimaldavad järeldada, et Pljuškini hing pole veel täielikult surnud. Tõenäoliselt on see tingitud sellest, et "Surnud hingede" teises või kolmandas köites pidid Gogoli sõnul kohtuma kaks esimese köite kangelast Tšitšikov ja Pljuškin.

Luuletuse surnud talupoegade kujundid on ideaalsed. Gogol rõhutab neis vapustavaid, kangelaslikke jooni. Kõik surnud talupoegade elulood on määratud igaüht neist läbivast liikumismotiivist ("Tee, kõik provintsid tulid kirvega vööl ... Kuskil nüüd kannavad su kiired jalad sind? ... Ja sina liigud ennast vanglast vanglasse ..."). Surnud hingede surnud talupoegadel on elavad hinged, vastupidiselt luuletuse elavatele inimestele, kelle hing on surnud.

Nii kujutab Gogol "Surnud hingede" esimeses köites kõiki Venemaa tegelikkuse puudujääke, kõiki negatiivseid külgi. Gogol näitab inimestele, milliseks on muutunud nende hing. Ta teeb seda sellepärast, et armastab väga Venemaad ja loodab selle taaselustamist. Gogol tahtis, et inimesed pärast tema luuletuse lugemist kohkuksid oma elu üle ja ärkaksid surmavast unest. See on esimese köite eesmärk. Kirjeldades kohutavat tegelikkust, tõmbab Gogol lüürilistes kõrvalepõikedes meieni oma ideaali vene rahvast, räägib Venemaa elavast, surematust hingest. Oma teose teises ja kolmandas köites plaanis Gogol selle ideaali üle kanda pärisellu. Kuid kahjuks ei suutnud ta kunagi näidata revolutsiooni vene inimese hinges, ta ei suutnud surnud hingi elustada. See oli Gogoli loominguline tragöödia, millest kasvas välja kogu tema elu tragöödia.