Riigireetmine

Jean paul Sartre iivelduse analüüs. Sartre’i kirjandusteoste kujundid ja ideed

Konflikt Sartre’i iivelduses

Kirjandus ja raamatukoguteadus

Ja ta otsustab, et kirjeldab ja uurib maailma seisundeid, loomulikult nii, nagu need on antud, muutes tema Roquentini teadvuse ja veelgi enam neid teadvuse seisundeid endid. Aga kui Husserl tõstab esile teadvuse nähtused, et fikseerida nende umbisikulised universaalsed struktuurid, siis Sartre kasutab Jaspers Heidegger Marceli vaimus teadvusnähtuste kirjeldust, et analüüsida selliseid eksistentsiaalseid seisundeid nagu üksindus, hirm, meeleheide, vastikus. ja muud inimese tõeliselt traagilised maailmapildid. Olemine tähendab olla teadlik...

35) Konflikt Sartre'i iivelduses

Jean-Paul Sartre (1905-1980) tõusis tuntuks koos raamatu "Iiveldus" (1938) ilmumisega. Kuni selle ajani õppis ja õpetas ta filosoofiat, avaldas oma esimesed filosoofilised teosed – ja nägi romaani kallal kõvasti tööd, pidades seda ametit enda jaoks peamiseks.

Sartre’i romaan "Iiveldus" on kujunenud omamoodi eksistentsialistliku kirjanduse eeskujuks ja sümboliks. See on kirjutatud päeviku kujul, mis väidetavalt kuulus ajaloolasele Antoine Roquentinile, kes saabus mereäärsesse linna, raamatukokku, kus asub XVIII lõpust pärit Prantsuse aadliku arhiiv. XIX algus sisse. Markii de Rolleboni elu ja saatus huvitas Roquentinit alguses. Kuid peagi lakkavad markii seikluslikud seiklused (muide, ajaloolise süžee kohaselt külastas ta Venemaad ja osales isegi Paul I-vastases vandenõus) Roquentini huvita. Ta kirjutab päevikut – ebamäärase lootusega mõista häirivaid mõtteid ja tundeid, mis teda valdavad. Roquentin on kindel, et tema elus on toimunud radikaalne muutus. Milles see koosneb, jääb talle siiani selgusetuks. Ja ta otsustab, et kirjeldab ja uurib maailma seisundeid, loomulikult nii, nagu need on tema, Roquentini, teadvuse poolt muudetud, ja veelgi enam neid teadvuse seisundeid endid. Tähenduslikult on suhe husserlilike nähtustega. Aga kuiHusserl identifitseerib ja kirjeldab teadvuse nähtusi, et fikseerida nende umbisikulised universaalsed struktuurid, Sartre aga – Jaspersi, Heideggeri, Marceli vaimus – kasutab teadvuse nähtuste kirjeldust selliste eksistentsiaalsete seisundite analüüsimiseks nagu üksindus, hirm, meeleheide, vastikust ja muid indiviidi tõeliselt traagilisi maailmavaateid. Alguses on need fikseeritud ühe Sartrea eksistentsiaalse sümboli alla. See on Iiveldus, ja iiveldus on tõenäolisem mitte otseses, vaid eksistentsiaalses mõttes.

Filosoofiline tähendus omandab Antoine Roquentini olemasolu, tavalise, esimese inimese, keda kohtate, tavapärane olemasolu. Iiveldusseisund märgib sellise tähenduse tekkimist, tähistab “lihtsast inimesest” eksistentsialistlikuks kangelaseks muutumise algust.

Selleks pole ideid ja hädaolukordi vaja – on vaja näiteks peatumata õllekruusi vaadata, mida Roquentin teebki. Ühtäkki avastab ta, et maailm on "on", et see on "väljas". "Asjad on kõikjal", on romaanis läbi viidud olemasoleva olemasolu naturalistlik kataloogimine ("see laud, tänav, inimesed, minu tubakapakk" jne).

Roquentin väldib kruusi vaatamist, sest tunneb arusaamatut ärevust, hirmu ja iiveldust. Roquentin "lämbus" asjadele, tõendid nende olemasolust toetuvad talle väljakannatamatu raskusega. Eksisteerida tähendab olla teadlik, olla teadlik asjade olemasolust ja oma teadvuse olemasolust, mis leiab end selles tahtlikus teos. Romaan on kirjutatud päeviku vormis, raamatu ruum on etteantud teadvuse ruum, sest kõik on “teadvuse perspektiivis”, kõik tekib teadvustamise käigus.

Iiveldus tekib sellest, et asjad "on" ja et nad ei ole "mina". Ja samal ajal, kuna "mina" pole asi, on see "eimiski". Olemus eelneb olemusele, teadvus “nihileerib” asjad, ületab need, ilma milleta ei saa ta olla tema ise. Roquentin tabab nii "olemist" kui "mitte midagi", tabab tähenduse puudumist ehk eksistentsi absurdsust. Tähenduse puudumine toob kaasa põhjendamatuse, kõik hakkab Roquentini jaoks tunduma „üleliigne”; tavalised asjad muutuvad, muutuvad tundmatuks, hirmutavad. Jumal on läinud – juhus valitses (Sartre lõi romaani juhusest), iga sürrealistlik kapriis võib realiseeruda.

Absurdi teadvustamine loob tingimused teadvuse vastandumiseks asjade maailmale, kuna teadvus on “eimiski”, pidev vaba valik. Teadvus on vabadus, see raske rist, mille absurdimaailma kangelane enda peale võtab. Vabadus ja üksindus: Roquentin katkestab kõik sidemed, läheb lahku oma armastatud naisest, lahkub ajaloost, lahkub linnarahva maailmast, kes ei ela, vaid "lõhkub komöödia".

See filipp asjade vastu ei ole ainult haigusliku teadvuse seisundite kirjeldus, milles Sartre oli Suurepärane meister, hämmastava jõuga, mis kujutab üksildase, meeleheitel inimese meele ja tunnete segaduse erinevaid varjundeid. Siin on juured Sartre'i ontoloogiast, epistemoloogiast, psühholoogiast, ühiskonna- ja kultuurikontseptsioonist, kus inimese sõltuvust esimesest ja teisest (st inimkonna enda poolt modifitseeritud) loodusest on kujutatud kõige traagilisemas, negatiivsemas vormis. valgusMäss asjade vastu – ja samal ajal inimesest väljapoole jäävate heatahtlikult poeetiliste looduspiltide vastu – ei lõpe sellega. "Iiveldus" ja teised Sartre'i teosed sisaldavad ekspressiivset, andekalt teostatud süüdistust loomulike vajaduste, inimlike motiivide, tema keha vastu, mis Sartre'i teostes esineb sageli kõige ebaatraktiivsemal, loomalikul kujul.

Inimese mõttemaailmas pole olukord parem. "Mõtted – see teebki asja eriti nukraks... Need on veel hullemad kui liha. Venitage, venitage lõputult, jättes mingi kummalise järelmaitse." Roquentini valus eraldumine omaenda mõtetest muutub sisuliselt süüdistuseks Cartesiuse cogito vastu, mis on iga inimese poolt välja kirjutatud tundena "ma arvan" ja "mina olemas" lahutamatusest, mis aga muutub järjekordseks sügavaks valusaks ahastuseks. .

Sartre kasutab kõiki oma hiilgava ande jõupingutusi, et näidata, et arutluskäigu liikumine "ma arvan"-lt "mina olen" ja tegelikult ka mõtlemisprotsessid üldiselt võivad muutuda tõeliseks piinaks, millest inimesel on võimatu välja tulla. lahti saama. "Iivelduses" ja teistes teostesSartre testib samamoodi sügavalt imendunud tugevust Euroopa kultuur väärtused - armastus, sealhulgas armastus ligimese vastu, suhtlemine ja seltskondlikkus.Isegi pühakud, esmapilgul laste ja vanemate suhted, armastavad mehed ja Sartre lahkab naisi tõeliselt halastamatult, tuues päevavalgele need peidetud rivaalitsemise, vaenu, reetmise mehhanismid, millele nende suhete romantiseerimise pooldajad ei taha tähelepanu pöörata.

Nagu ka muud tööd, mis võivad teile huvi pakkuda
50896.		Juhtide takistuse määramine	3,65 MB
	Sel juhul kinnitatakse raskustega niit elektromagnetiga. 5 Töökord Valmistage Atwoodi masin tööks ette: pange ploki külge niit, mille külge on kinnitatud kaks raskust ja kontrollige, kas need on tasakaalus ....
50899.		Boltzmanni jaotus, Boltzmanni konstandi definitsioon	46,5 KB
	Mõõtmiste läbiviimine ja tulemuste töötlemine. Mõõteriistad sisse lülitatud. Oodake 5 minutit enne mõõtmist. Seadsime hõõgniidi pingeks 4,5 V. Soojendasime lambi ja registreerisime lambi hõõgniidi voolu (In).
50902.		Sümboolsete andmetega töötamiseks mõeldud raamatukogu funktsioonide Wikiallikas	39,65 KB
	Omanik: Borlnd C SCW Runtime 1. Millist päisefaili on vaja tööks märgiandmete töötlemise teegi funktsioonidega 2. Millist märki on vaja, näiteks rida normaalseks tööks ridadega 3.

"Iivelduse" kirjutas Jean-Paul Sartre 1938. aastal, kirjaniku Le Havre'is viibimise ajal. Oma žanri järgi kuulub see teos filosoofilisse romaani. See analüüsib eksistentsialismile omaseid klassikalisi probleeme kui kirjanduslik suund: mõistmine subjekti poolt eksistentsi kategooria ja inimelu absurdsuse sätete, selle mõttetuse ja tõsiduse sellest tuleneva mõtleva teadvuse jaoks (mõistmine).

Oma kujul on "Iiveldus" kolmekümneaastase ajaloolase Antoine Roquentini päevik. Selles kirjeldab kangelane hoolikalt ja üksikasjalikult oma avastamist ümbritseva maailma ja iseenda olemasolu kategooria kohta selle lahutamatu osana. Elades üüriga ja tegeledes ajaloouurimisega, säästab kirjanik töövajadusest, mis tähendab ühiskonda sukeldumist. Antoine Roquentin elab üksi. Varem oli tal suur armastus Anniega, näitlejannaga, kes on kinnisideeks "täiuslike hetkede" loomisest. Olevikus jõuab kangelane ainult lähemale mõistmisele, mis see on. Roquentini aeg on eksistentsi oluline aspekt. Ta tunneb seda hetkede jadana, millest igaüks tõmbab järgmise. Ta tunnetab aja pöördumatust kui “seiklustunnet” ja näeb end sellistel hetkedel “romaani kangelasena”. Aeg-ajalt tajub Roquentin aega kui mahukat substantsi, millesse ümbritsev reaalsus takerdub. Vaadates olevikus toimuvaid sündmusi, saab kangelane aru, et peale praeguse aja on ja ei saagi olla midagi: minevik on ammu kadunud ja tulevik on mõttetu, sest selles ei toimu midagi olulist. Kuid kõige rohkem hirmutavad Roquentini teda ümbritsevad objektid ja tema enda keha. Iga uue sisenemisega tungib ta asjade olemusse sügavamale ja mõistab, et need ei erine üksteisest: trammi punane pink võib olla surnud eesel ja tema käsi on käppasid liigutav krabi. Niipea, kui objektid hakkavad oma nime kaotama, langeb kogu teadmiste koorem kangelasele. Talle lähenev Iiveldus on "rabav ilmsus", millega tal on raske leppida.

Romaani kompositsiooni eristab ülesehitatud kunstiliste episoodide loogilisus, kasvades finaali poole klassikaliseks filosoofiliseks diskursusteks olemasolust. "Iivelduse" stiil on tihedalt seotud jutustuse üldise käiguga: alguses meenutab see tavalise inimese päeviku sissekandeid, seejärel areneb ajalooliseks publitsistikaks, seejärel omandab tavalisele omased jooned. kunstiline stiil(helge, metafooriline) ja lõpeb selgete filosoofiliste väidetega, mis väljendavad peamised järeldused, milleni teose peategelane jõudis:

ta tunneb end üleliigsena ja mõistab, et isegi surm ei muuda seda seisundit, kuna tema surnud liha on sama üleliigne;
olemasolul - maailmal ja inimesel - pole põhjuseid ja seepärast on see mõttetu;
kogu olemasolu õudus seisneb selles, et see on juba olemas - maailmas on isegi midagi, mis ei taha eksisteerida, sest seda lihtsalt "ei saa eksisteerida".

Kangelase teadlikkus nendest lihtsatest tõdedest lõpeb tema üksinduse, vabaduse ja sellest tulenevalt vaimse surma mõistmisega. Roquentin ei usu jumalasse, ei kuulu inimühiskonda ja armastus Annie isikus on tema jaoks igaveseks kadunud, kuna ta on juba ammu jõudnud järeldusele, et maailmas pole "täiuslikke hetki" ja ta on kõige tavalisemad "elavad surnud" . Needsamad üksildased, nagu temagi, ei saa Roquentini abistamiseks midagi teha. Sellistel inimestel on üksteisega igav. Iseõppinud lao üksikute inimestega pole kangelane lihtsalt teel, sest ta kohtleb inimesi ükskõikselt: ta ei armasta neid, aga ei vihka ka. Inimesed on Roquentini jaoks lihtsalt üks olemise aine.

Kangelane leiab loovuses Iivelduse seisundist väljapääsu. Kuulates läbi romaani vana plaati Negressi lauluga, näib Roquentin tõusvat ajast kõrgemale. Tema arvates ei kuulu muusika ühisesse eksistentsi. Ta on iseenesest nagu tunne, nagu emotsioon, nagu hingeimpulss. Ja just muusika kaudu jõuab kangelane mõttele, et ümbritseva maailma karmusest on võimalik üle saada, kirjutades raamatu, mis näitab inimestele eksistentsi ilusat osa.

"Ma ei arva, nii et ma olen vuntsid."

Enne arvustuse lugemist arutleme kohe ühe olulise punkti üle. Kunagi oli selline kirjanik nagu Sartre, ta kunagi hülgas Nobeli preemia, mis tekitas temast palju kõneainet, tänu millele sai ta veelgi kuulsamaks. Nobeli preemia ei tähenda, et kõik selle kirjaniku raamatud väärivad imetlust. Juhtus nii, et just "Iivelduse" panevad kõik esile Sartre'i loomingu markantseima näite, kuid Sartre sai Nobeli preemia mitte selle eest, vaid selle eest, mida ta pärast "Iiveldust" tegi. "Iiveldus" on kirjutatud enne Teist maailmasõda, väljendas omamoodi eksistentsialismi ideid filosoofiline suund lõplikult mandunud nietzscheism. Teise maailmasõja aastad ja sellele järgnenud sündmused muutsid Sartre’i tundmatuseni. Nii et ärge lähenege Iivelusele kui glamuursele vau... lihtsalt lugege edasi, võtke ühendust teiste autoritega, kes on kirjutanud sarnases stiilis. Sartre’i ajal oli neid palju ja nad töötasid pärast teda. Teine asi on see, kas sa armastad teadvuse voolu, et selliseid raamatuid piisavalt imetleda.

Raamatut lugedes esitate endale ühe lihtsa küsimuse. Mis juhtus prantsuse kirjandusega? Miks asendati võrreldamatud klassikud Victor Hugo, Honore de Balzac ja Alexandre Dumas lainega Sartre’i ja Camus’ näol? Miks Pariisil oli Henry Milleri ja Julio Cortazari loomingule nii laastav mõju. Miks kirjutas Hermann Hesse väga sarnases stiilis? Vaevalt saab degeneratsiooni nimetada eneseotsinguteks kiiresti muutuvas maailmas. Esimese maailmasõja laastav mõju tekitas esimese sissevoolu " kadunud põlvkond”, Teine maailmasõda - kordas selliste kirjanike tõusulainet, lahkudes Ameerika poole, sünnitades Kurt Vonneguti. Neil kõigil oli oma vaatenurk, püüdes end väljendada ligipääsetaval viisil, mida tavaline lugeja võib nimetada lihtsalt teadvuse vooluks. Kas tasub mainida Erich Remarque’i, kirjanikku, kes jõi täpselt nii palju, kui eelmainitud autoritel oli võimalus kogeda. Kuid Remarque kirjutas arusaadavas keeles ega püüdnud otsida iseennast, peegeldades elu saatuslikku komponenti arusaadaval viisil, peitmata end uute filosoofiavoolude eest kõrgetasemeliste terminite taha.

Iiveldus on kirjutatud päeviku vormis. Peategelane elab päevi, mõeldes kõigele järjest, pannes hoolikalt mõtteid paberile. Hoolikas lugeja teeb kindlasti etteheiteid kangelasele, kes mitte ainult ei kanna oma mõtteid päevikusse, vaid kannab plokkflöödi täpsusega kõik dialoogid oma märkmetesse, säilitades kirjavahemärgid. Kas päevikuid peetakse nii? Võib-olla varem viidi need läbi niisama, peegeldades kõike detailideni, mitte ainult päevasündmuste ligikaudse ülekandmisega, vaid ilma pikema mõtlemiseta. Sellisena mõtted päevikusse ei ilmu. Seda esitlusvormi hakkab hiljem aktiivselt kasutama Cortazar, kelle teadvuse voog on üsna etteaimatav: tegelased loevad ajalehti ja raamatuid, teevad väljalõikeid, tsiteerivad ja mõtisklevad. Sartre'i kangelane on sama. Igal pool kannab ta Balzaci "Eugenie Grande", avades üllatavalt lehekülgi täpselt seal, kus eluolud seda nõuavad.

Pool kangelaseraamatust on mures Venemaa keisri Paul Esimese mõrvakatse peamise vandenõulase elu pärast – vahel püüab lugeja tõmmata paralleele vandenõulase ja Sartre’i raamatu kangelase elu vahel, kuid sina ei peaks seda tegema. Sa otsid tähendust, aga tähendust on raske leida – elukeerises on võimatu vahet teha peamise ja teisejärgulise vahel. Sisuliselt on see kõik prügi. Tänane päev on oluline, homne teisejärguline. Täna teisene, siis põhiline. Ülehomme pole neil asjadel tähtsust. Mine veel 50-100-150 aastat... tuleb teine elu oma probleemidega. Nii et kas tasub peategelase sagedast iiveldustungit tähtsustada. Ta on looder. Ja see ongi kõik. Inimene, kes on elust tüdinenud, läbib üldise igavuse taustal enesehävitamise. Sartre poleks pärast Teist maailmasõda saanud kirjutada “Iiveldust” – see poleks andnud talle globaalse tühjuse tunnet, kui inimesed leiavad oma elule eesmärgi. Iivelduse kangelane on meie aja kangelane: oleme väsinud ja ennasthävitavad.

20. sajand oli inimestesse suhtumise muutumise aeg. Keegi oli Henry Milleri raamatutest šokeeritud, kuid ta on oma aja laps, kes on allutatud teda ümbritseva maailma hävitavale jõule. Inimeste suhted on Euroopas alati olnud tabuteema, mis on pakiliste probleemide lahendamise eest piiratud religioosse müüriga. Sartre "Iivelduses" ei räägi samuti rahulikult elust, vaid püüab peegeldada olemise häbiväärsemaidki külgi. Meie ajal, mil liiderlikkus on jõudnud oma eksistentsi haripunkti, püsib enesetsensuur, filtreerides kuritarvitamise ja tabuteemade voogu. Nüüd saate alternatiivkirjandust lugeda mõnuga, punastamata, kuid siiski mitte liiga palju sellest, mida te loete. Näib, et midagi taolist pole. Peaasi, et Kolmas ära hoida maailmasõda samas kui igav rutiin hävitab inimest üha enam.

Sartre’i romaan "Iiveldus" on kujunenud omamoodi eksistentsialistliku kirjanduse eeskujuks ja sümboliks. See on kirjutatud päeviku kujul, mis väidetavalt kuulus mereäärsesse linna tulnud ajaloolasele Antoine Roquentinile, raamatukogusse, kus hoiti 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse Prantsuse aadliku arhiivi. Markii de Rolleboni elu ja saatus huvitas Roquentinit alguses. Kuid peagi lakkavad markii seikluslikud seiklused (muide, ajaloolise süžee kohaselt külastas ta Venemaad ja osales isegi Paul I-vastases vandenõus) Roquentini huvita. Ta kirjutab päevikut – ebamäärase lootusega mõista häirivaid mõtteid ja tundeid, mis teda valdavad. Roquentin on kindel, et tema elus on toimunud radikaalne muutus. Milles see koosneb, jääb talle siiani selgusetuks. Ja ta otsustab, et kirjeldab ja uurib maailma seisundeid, loomulikult nii, nagu need on tema, Roquentini, teadvuse poolt muudetud, ja veelgi enam neid teadvuse seisundeid endid. Tähenduslikult on suhe husserlilike nähtustega. Aga kui Husserl eristab, kirjeldab teadvusnähtusi, et fikseerida nende umbisikulised universaalsed struktuurid, siis Sartre – Jaspersi, Heideggeri, Marceli vaimus – kasutab teadvusnähtuste kirjeldust, et analüüsida selliseid eksistentsiaalseid seisundeid nagu üksindus, hirm. , meeleheide, vastikus ja muud inimese tõeliselt traagilised hoiakud. Alguses on need fikseeritud ühe Sartrea eksistentsiaalse sümboli alla. See on NAUTHTER ja iiveldus on tõenäolisem mitte otseses, vaid eksistentsiaalses mõttes. Roquentin korjas kivikesi merre loopivate poiste eeskujul ühe kivikese üles. "Ma nägin midagi, mis tegi mind haigeks, aga nüüd ma ei tea, kas ma vaatasin merd või kivi. Kivi oli sile, ühelt poolt kuiv, teiselt poolt märg ja määrdunud," kirjutas Roquentin oma ajakirjas. päevik. Vastikustunne läks siis üle, aga midagi sarnast kordus teises olukorras. Õllekruus laual, istekoht trammis - kõik pöördub Roquentini poole mingi arusaamatult kohutava, vastiku küljega. Kohvikus langevad tema pilgud baarmeni särgile ja trakse. "Tema sinine kaliinsärk paistab silma kui rõõmus plekk šokolaadiseina vastu. Aga see ajab mul ka pahaks. Või õigemini, SEE ON TOIT. Iiveldus pole minus: ma tunnen seda seal, sellel seinal, nende trakside peal. , üle minu. Ta on selle kohvikuga üks ja mina olen sees"20. Nii et esiteks lükatakse inimesest justkui tagasi asjad - ja mitte ainult päris vastikud, vaid ka ilusaks peetud, inimese poolt hästi tehtud või koos loodusega tekkinud asjad, mida paljud imetlevad. Roquentin näeb trammis pehmet pinki – ja teda haarab järjekordne iiveldushoog. See ajendab Roquentinit esitama süüdistusakti asjade maailma kohta: "Jah, see on pink, sosistan nagu loits. Aga sõna jääb huultele, ei taha asja külge jääda. Ja asi jääb mis see on oma punase plüüsiga, mis harjastab tuhat tillukest punast jalga, mis kleepuvad püsti nagu surnud jalad. Tohutu ülespoole pööratud kõht, verine, paistes, nurrudes oma surnud jalgadega, kõht hõljub selles kastis, selles hallis taevas - see on üldse mitte iste. Sama hästi võib see olla näiteks surnud eesel, kes veest paisununa ujub mööda suurt, halli laia laialivalguvat jõge ja mina istun eesli kõhul, langetades oma jalad selgesse vette. Asjad vabastatakse nende nimedest. Siin nad on, veidrad, kangekaelsed, tohutud "ja on rumal neid istmeteks nimetada ja üldiselt nende kohta midagi öelda. Nad ümbritsesid mind, üksildased, lollid, kaitsetud, nad on minu all, nad on minust kõrgemal. Nad ei nõua midagi, nad ei suru end peale, nad lihtsalt eksisteerivad." See filipp asjade vastu ei ole ainult haiglase teadvuse seisundite kirjeldus, milles Sartre oli suur meister, kujutades hämmastava jõuga üksildase, meeleheitel inimese meele ja tunnete segaduse erinevaid varjundeid. Siin on juured Sartre'i ontoloogiast, epistemoloogiast, psühholoogiast, ühiskonna- ja kultuurikontseptsioonist, kus inimese sõltuvust esimesest ja teisest (st inimkonna enda poolt modifitseeritud) loodusest on kujutatud kõige traagilisemas, negatiivsemas vormis. valgus

Mäss asjade vastu – ja samal ajal inimesest väljapoole jäävate heatahtlikult poeetiliste looduspiltide vastu – ei lõpe sellega. "Iiveldus" ja teised Sartre'i teosed sisaldavad ekspressiivset, andekalt teostatud süüdistust loomulike vajaduste, inimlike motiivide, tema keha vastu, mis Sartre'i teostes esineb sageli kõige ebaatraktiivsemal, loomalikul kujul.

Inimmõttemaailmas pole olukord parem. "Mõtted – see teebki asja eriti nukraks... Need on veel hullemad kui liha. Venitage, venitage lõputult, jättes mingi kummalise järelmaitse." Roquentini piinav eraldumine omaenda mõtetest muutub sisuliselt süüdistuseks Cartesiuse cogito vastu, mis on iga inimese poolt välja kirjutatud tundena "ma mõtlen" ja "mina eksisteerin" lahutamatusest, mis aga muutub järjekordseks sügavaks valusaks pisaraks. : "Näiteks see valus närimiskumm – mõte: "MINA OLEMAS", sest ma närin seda, mina ise. Keha, kord elama hakanud, elab omaette. Aga mõte mitte; see olen mina, kes jätkab , arendada seda. Ma olen olemas. Ma arvan, et ma olen olemas! ... Kui ma vaid lõpetaksin mõtlemise! ... Minu mõte on mina; sellepärast ei saa ma mõtlemist lõpetada. Olen olemas, sest ma mõtlen ja ma suudan ei peata ennast mõtlemast, sest isegi sel hetkel - see on koletu - ma olen olemas, SEST mind hirmutab, et ma olen olemas See olen mina, MA ISE tõmban end olematusest, mille poole püüdlen: minu vihkamine, jälestus olemasolu vastu on kõike erinevaid viise SUUNDA MIND eksisteerima, sundima mind eksisteerima. Mõtted, nagu peapööritus, sünnivad kuskil taga, ma tunnen, et nad sünnivad kuskil mu pea taga ... niipea kui ma alla annan, on nad minu ees, mu silmade vahel - ja ma annan alati alla, ja Mõte paisub, paisub ja muutub tohutuks ning, täites mind ääreni, uuendab mu eksistentsi. "Ja jällegi, meie ees pole mitte ainult ja mitte niivõrd kirjeldus sellest, mida võiks nimetada Roquentini segaseks meeleseisundiks. Tegelikult , siin ja Sartre’i teoste sarnastes lõikudes on märgatavalt korrigeeritud leplikku traditsioonilist ratsionalismi, mille jaoks oli õnnistuseks inimesele mõtlemisvõime andmine kui suurim eelis, mille Jumal on inimesele andnud. Sartre kasutab kõiki tema särava ande püüdlused näidata, et arutluskäigu liikumine "arvan"-lt "mina olemasolemisele" ja üldse mõtlemisprotsessid võivad muutuda tõeliseks piinaks, millest inimesel on võimatu vabaneda.

Sartre paneb "Iivelduses" ja teistes teostes sarnaselt proovile Euroopa kultuuri sügavalt imbunud väärtuste tugevuse – armastuse, sealhulgas ligimesearmastuse, suhtlemise ja seltskondlikkuse. Isegi pühana näivaid suhteid laste ja mehi ja naisi armastavate vanemate vahel lahkab Sartre tõeliselt halastamatult, tuues päevavalgele need peidetud rivaalitsemise, vaenu, reetmise mehhanismid, millele nende suhete romantiseerimise pooldajad tähelepanu mitte pöörata eelistavad. Vahest kõige eredamalt on kommunikatsioonimaailm, nagu Sartre seda kujutab, jäädvustatud tema dramaturgias.

Sartre avastas endas näitekirjaniku ande üsna hilja. Vangistuses olles kirjutas ta ühele harrastusteatrile näidendi "Kärbsed". Kõik eksistentsialistliku filosoofia põhikategooriad – armastus-vaen, hirm, reetmine, süütunne, patukahetsus, kannatuste paratamatus, jumalata eksistents – kehastusid Sartre’i Orestese, Electra, Agamemnoni, Clytemnestra, Aegisthuse müüdi stilisatsioonis. Orestes, kes tapab oma ema, mängib Sartre’i draamas teistsugust rolli kui sama tegelane Aischyloses. "Orestes on Sartre'i järgi jumalate hämaruse ja inimriigi peatse tuleku kuulutaja. Ja selles on ta otsene Orestes Aischyluse eitamine. Mitte asjata ei ütle ta ise, vaid tark Athena, päästab ta Erinyese käest, õigustab kättemaksu isa eest. Sartre'i Orestes ei otsi vabandusi endast väljastpoolt. üks eetika raiskamine, mis ammutab oma normid isikupäratutest, jumalikest ettemääratustest."

Lavastuses "Suletud ukse taga" lahkab Sartre justkui inimsuhteid. Kongitaolises akendeta ruumis, mille uks on tihedalt suletud, on kaks naist ja üks mees. Neil pole muud kui suhtlemine. Ja see muutub tõeliseks piinamiseks. Lõpuks selgub, et nende inimeste eraldamine on vabatahtlik; nad võivad oma "vanglast" igal hetkel lahkuda, kuid eelistavad sinna jääda. Ja nii teeb draama kangelane järelduse: põrgu pole see, millest kristlased räägivad; põrgu on teised inimesed ja nendega suhtlemine. Sartre’i kangelaste jaoks on elu nelja seina vahel kannatus, kuid teatud mõttes ihaldusväärne, nagu kloostriaskees. Nii saad lunastada oma maised patud ja, mis veelgi olulisem, varjata end, tarida end maailma eest. Sartre kogub oma romaanides ja näidendites justkui ebatavalisi piirsituatsioone, muutes need teadlikult teatud üldisteks mudeliteks. Sest ta usub, et sellistes olukordades on inimene võimeline teravalt tajuma ja mõistma oma olemasolu mõtet. Roquentini iiveldus on eksistentsi mõistmise viis. "Nüüd sünnib mu sule all sõna Absurdsus – üsna hiljuti ma seda pargist ei leidnud, aga ei otsinudki, sellest polnud mulle kasu, mõtlesin sõnadeta asjadest, asjadest koos .. . Ja püüdmata midagi selgelt väljendada, mõistsin siis, et leidsin eksistentsi võtme, oma Iivelduse võtme oma enda elule. Tõepoolest, kõik, mida ma suutsin mõista, taandub siis põhimõttelisele absurdsusele... . Aga nüüd tahan tabada selle absurdi absoluutset iseloomu."

Sartre’i kriitikud, sealhulgas marksistide leerist pärit kriitikud, püüdsid tõestada, et tema ja teised prantsuse eksistentsialistid "tõstsid absoluutsesse" kodanliku eksistentsi vastuolud, absurdsuse, aga ka tõeliselt traagiliste olukordade iseärasused – nagu maailmasõda või okupatsioon. Kuid Sartre ja Camus väitsid kangekaelselt, et inimeksistentsi tragöödia on universaalne ega tunne ajaloolisi ega rahvuslikke piire. Kujutades inimese ja looduse, indiviidi ja teiste inimeste vaheliste suhete dramaatilisust, lõi Sartre väikesed kirjanduslikud "õudusfilmid", mis 20. sajandi lõpu sündmuste valguses. osutusid üsna realistlikeks hoiatusteks. Inimesed elavad oma igapäevane elu. "Vahepeal on suur hulkuv loodus pugenud nende linna, tunginud kõikjale - nende majadesse, nende kontoritesse, iseendasse. Ta ei liigu, ta peitis end, nad on teda täis, nad hingavad teda, aga mitte. pane tähele ... Ja ma, MA NÄEN teda, seda loodust, ma NÄEN..." Mis juhtub, kui ta äkki ärkab? Sartre'i kohutavad naturalistlikud fantaasiad on hoiatavad fantaasiad, kuid mõned neist (nagu lapse kolmas silm) saavad Tšernobõli ajastul kohutaval kombel teoks. Need lõpevad süüdistustega – traditsioonilise humanismi ja ratsionalismi vastu. “Toetun vastu seina ja hüüan möödajooksjatele: “Mida te oma teadusega olete saavutanud? Mida olete oma humanismiga saavutanud? Kus on sinu väärikus, mõtlev pilliroog?" Ma ei karda - vähemalt mitte rohkem kui praegu. Kas see pole mitte seesama eksistents, variatsioonid eksistentsi teemal? ... Olemasolu - see on see, mida ma kardan kohta.

XX sajandi lõpuks. - arvukate sõdade, kohalike konfliktide, rahvuslike ja etniliste tülide, radioaktiivsete katastroofide, keskkonnakriisi, terrorismi, inimkonna vaimsete jõudude enneolematu pinge, devalvatsiooni ajastul. moraalsed väärtused ja muud katastroofid – Sartre’i ja teiste eksistentsialistide kriitika inimeksistentsi vastu, “hirmu ja meeleheite filosoofia” pole sugugi aegunud. Sartre’i süngeimad kirjeldused segaste eksistentsiseisundite kohta ei ole kaotanud oma tähendust. Ja seetõttu otsivad lugejad end kangelaste läbielamistes ära tundes vastust küsimusele: mis on väljapääs? Kuidas peaks inimene käituma?

Sartre’i vastust neile küsimustele on käsitletud varem. Olemise võti on inimese vabadus. Kuid erinevalt traditsioonilisest filosoofiast, mis ülistas mõistust ja vabadust, soovitab Sartre inimesel mitte kanda endale illusioone. Vabadus ei ole ülim ja rõõmus kingitus, vaid kannatuste allikas ja üleskutse vastutusele. Inimene on määratud vabadusele. Olemasolu kui inimese olemuse mõte on vastu pidada, ellu jääda, ikkagi inimesena toimuda. Sartre kirjeldab "Iivelduses" mitte ainult meeleheite ja segaduse seisundeid, vaid ka valgustumise hetki. Sellised päevad ja minutid on nagu sähvatus. "Midagi pole muutunud ja ometi eksisteerib kõik mõnes teises vormis. Ma ei oska seda kirjeldada: see on nagu iiveldus, ainult vastupidise märgiga, ühesõnaga, mul on seiklus ja kui ma küsin endalt, miks ma selle sain, Ma saan aru, milles asi: MA TUNNE ISE JA TUNNE, ET OLEN SIIN, SEE OLEN MINA, kes lõikan läbi pimeduse ja olen õnnelik, nagu romaani kangelane.

Roquentin kuulab kohvikus mustanahalist naist laulmas ja muusika paneb mõtlema: on inimesi, keda inspiratsioon ja loovus päästab "eksistentsi patust". "Kas ma ei saaks proovida? Asi pole muidugi meloodias ... aga kas ma ei saa mõnel muul alal? ... See oleks raamat – ma ei oska midagi muud... See oli minu viga et püüdsin markii de Rolleboni ellu äratada.Ei, raamat peab olema teistsugune. Milles, seda ma veel täpselt ei tea - aga on vaja, et selle trükisõnade, lehekülgede taga võiks aimata, mis mitte. alluma eksistentsile, oli sellest üle. Ütleme lugu, mis ei saa juhtuda, nagu muinasjutt. See peaks olema ilus ja kõva kui teras, et inimestel oleks oma olemasolu pärast häbi." Niisiis, vabadus, valik, vastutus, lootus, loovus – need on Sartre’i filosoofia põhimõisted, mis on lahutamatud meeleheitest ja kannatusest.

Sartre’i kirjandusteostes kehastunud traagiline eksistentsikontseptsioon kandus üle ka filosoofilise ontoloogia abstraktsetesse vormidesse.

20. sajand erineb 19. sajandist märgatavalt mitte ainult kirjanduse poolest, vaid ka erilise filosoofiasuundumuse poolest, mis tekkis aastal. Lääne-Euroopa. Oma "mina" otsimine absurdses ja kaootilises maailmas peegeldub eksistentsialismi esindajate loomingus ja Jean-Paul Sartre'i romaan "Iiveldus" on selle ilmekas näide. Mis on iiveldus ja miks peategelane seda sõna suure algustähega kirjutab? Miks Sartre oma teosele just sellise nime valis ja kuidas see avalikkust köitis – seda peavad lugejad koos peategelase Antoine Roquentiniga välja selgitama.

Iiveldus on Jean-Paul Sartre'i kirjanduslik debüüt. Prantsuse kirjanik ja filosoof lõpetas oma töö 1938. aastal Le Havre'is. Autor rõhutab oma romaanis inimeksistentsi absurdsust ning esile tuuakse ajastu meeleheide, üksindus ja lootusetus. Filosoof "Iivelduses" esitab oma ateistlikku eksistentsiaalset vaadet maailmakorrale ja laseb kangelasel arvata, mis on elu mõte.

Oma töö eest pälvis Sartre 1964. aastal Nobeli preemia, millest ta teravalt keeldus, mis tõmbas ligi Nõukogude riigipea Nikita Sergejevitš Hruštšovi, kes kutsus kirjaniku NSV Liitu külastama. Kui peasekretär hakkas skandaalse laureaadi isiksuse vastu huvi tundma, öeldi talle, et filosoofi üks peateoseid oli romaan “Iiveldus” ning poliitik oli romaani pealkirja pärast väga nördinud, kuigi ta oli hiljem selgitas, et Iiveldus kirjandusteoses pole antud otseses mõttes.

Žanr ja suund

Sartre’i teos on kirjutatud modernismi ajastul, mil filosoofia leidis uue vastuse igivanale küsimusele elu mõtte kohta: 1920. aastatel kuulutasid eksistentsialistid esimest korda, et mõtet pole. Kui varem oli tõde usus Jumalasse, enesearengus, armastuses, siis nüüd on see täiesti kadunud või peidetud enda eksisteerimise protsessi taha. "Iiveldus" on kirjutatud Antoine Roquentini päevikukirjete vormis, milles autor esitab oma eksistentsiaalse positsiooni, seega on Sartre'i hindamatuks pärandiks filosoofiline romaan.

Millest?

Punajuukseline Antoine Roquentin hakkab asja põhja saamiseks päevikut pidama. Ta usub, et kõik maailmas on kuidagi muutunud ja see tekitab temas ebamugavust. Materiaalsed esemed jälestavad teda, surudes kangelast oma olemasoluga peale. Ta tajub ümbritsevat maailma erinevalt, ta vaatab tavalisi asju erinevalt - hargidele, torudele, ukselinkidele või näiteks kivikestele, mida ta mingil teadmata põhjusel ei saanud merre visata. Tegelase jaoks on see raske, sest ta tunneb end maailmas üleliigsena. Antoine ei leia oma eesmärki, nii et ta "oksendatakse". Iiveldus romaanis on metafüüsiline, algul ei oska kangelane seda seisundit lihtsalt seletada, ta otsib muutuse põhjust vaid iseendas.

Antoine peab markii de Rolleboni kohta päevikut ja tahab tõestada, et tal oli oma käsi Paul I mõrvas. Kangelane meenutab heldimusega ka oma kunagist armastust, näitlejanna Annie't, kellega nad teose lõpupoole taas kohtuvad. kuid armastus ei saa tema olemasolu mõtet. Ja mis siis saab? Iga päevaga üha enam mõistab, mis Iiveldus enda jaoks on, leiab Roquentin vastused kõigile oma küsimustele.

Peategelased ja nende omadused

Antoine Roquentin, kolmekümneaastane teadlane, tegeleb ajaloouuringutega. Ta on oma mõtetesse sukeldunud, hakkab üles kirjutama kõik ebaolulised pisiasjad, et teada saada, miks tal "iiveldab". Ta on ühiskonnast vaba, kuid kannatab suutmatuse all välja rääkida. Tegelane isegi loobub raamatu kallal töötamisest tõe nimel, mida ta nii meeleheitlikult otsib, kuigi kogu romaani jooksul oli vihje temaga kaasas. Üksildane kangelane tajub huvitavalt mitte ainult tavalisi objekte, vaid ka sellist mõistet nagu aeg - tema jaoks on see hetkede jada, millesse reaalsus on maetud. Ta näeb tulevikku mõttetuna ja minevik on pidevatest mälestustest hoolimata täiesti kadunud. Lugeja näib avastavat end Antoine'i peast, pöörates ta välja sisemaailm ja jõuab koos punajuukselise jutustajaga otsusele.
Annie- tüdruk, kellega Antoine läks juba ammu lahku. Ta ilmub tema mälestustesse kohe raamatu alguses. Peategelane langeb nostalgiasse ja temas ärkavad vanad tunded, kuid pärast kohtumist kannatab ta oma positsiooni pärast ainult rohkem. Annie on peategelasega sarnane. Tüdruk näeb maailma süngetes värvides, nimetab end isegi "elavaks surnuks". Võime öelda, et Annie on Antoine’i duubel naisvormis. Nende kohtumisel saab mees aru, et ta ei saa naist päästa, nimeta põhjuseid, mis teda elama ärgitavad, sest tol ajal polnud ta veel “iiveldusest” välja saanud. Annie on oluline tegelane, kelles lugeja koos Antoine’iga näeb võltsi pääsemislootust.
Eraldi tasub esile tõsta humanisti Ogier P., või nagu Antoine teda kutsub, iseõppija. Selle hüüdnime sai tegelane tänu oma erilisele raamatute lugemistehnikale (tähestikulises järjekorras). Peategelane väldib perioodiliselt suhtlemist pedantse lugejaga, kuna ta ei jaga oma maailmavaadet ja tal on vastupidi hea meel temaga suhelda. Iseõppija, elab teistele, armastuse tõttu inimeste vastu astus ta sotsialismi. Antoine ei ole sellise tegelaskujuga teel, samas on teoses oluline roll ja tema mõttelaadi jaoks huvitav kaashumaanist.

Probleemid

Alguses püüab Antoine koos lugejaga meeleheitlikult välja selgitada, mis on Iiveldus ja miks see teda nii väga piinab. Lõpuks saab ta aru, et see on "räige tõend", et sellel pole mõtet. Kauaoodatud arusaamast tõsisest seisundist ei muutu tema jaoks aga lihtsamaks, vastupidi, nüüd tuleb tal "iiveldusest" kuidagi üle saada. Kas on võimalik leppida elu mõtte puudumisega – peamine filosoofiline probleem romaan. Kangelane otsib oma saatust, kohta maailmas, tähendust ja koos temaga lugemist.
Mitte vähem terav on romaanis üksinduse probleem. Kahtlemata on Antoine üksildane. Meile pole selge, kas ta naudib seda või on ta koormatud – ja isegi ta ise ei saa sellest aru. On näha, et kangelane ei suuda oma haigusest rääkida, kuid samal ajal väldib ta inimesi. Ta on ühiskonnast vaba ja maailmast isoleeritud, kuid see võõrandumine ei paku talle rõõmu. Sartre mõistab oma tegelaskuju vabadusse: Antoine’il pole graafikut, seetõttu on aega mõelda “iivelduse” peale, mida teised, kes alati töö pärast muretsevad, ei kahtlusta. Kangelane on võõrandunud, mille tõttu ta kannatab, kuid millest ta ei taha vabaneda.
Märkamine naise nimi ja Antoine’i igatsus, lugeja aimab romantilist lugu, mis elab tegelaste minevikus. Nii kobamegi armastuse probleemi. Nad on sarnased, kuid armastus ei saa neile elama tõukejõuks, mistõttu on nende suhe töö alguses hukule määratud. Tegelaste kohtumine annab vähe lootust nende pääsemiseks, kuid pärast seda ainult raskendab see niigi rasket olukorda.

Mis mõte sellel on?

Saanud lõpuks aru, mis on "iiveldus", jõuab kangelane peagi teose põhiideeni. Antoine'il on raske leppida elu mõttetusega, mistõttu ta ei anna alla ja jätkab "kaevamist". Kogu romaani jooksul kuulab ta laulu "Some of these days" ja alles raamatu lõpus paneb naine teda mõtlema, et väljapääs on loovuses. Antoine kuulab Negressi laulu ja mõistab, et muusika ei kuulu ühisesse eksistentsi: võid kasseti katki teha või lihtsalt välja lülitada, aga laul jääb niikuinii alles. Seega annab inimtegevus meid ümbritsevale maailmale tähenduse. Nii nagu Ameerika laul päästis laulja, päästab ta Antoine'i tulevane raamat. Ta otsustab kirjutada romaani, mille lugu inspireerib ümbritsevaid eksisteerima. Kui tema enda loo autorile mõeldakse samasuguse heldimusega, nagu Roquentin mõne nende päevade esitajast, on ta õnnelik. Tõepoolest, ellu jälje jätmine on äärmiselt oluline ja igaüks meist leiab loovuse kaudu oma olemuse, millest tuleb vaid vabastada.

Eksistentsialism romaanis

Pärast "Iivelduse" lugemist saame selgemalt aru eksistentsifilosoofia tähendusest, sest selle avab Antoine silmapilk. Sartre jagas eksistentsialismi ateistlikuks, kuhu ta ise kuulus, ja religioosseks. Ateistlik eksistentsialism räägib inimese hülgamisest ja see, et Antoine ei usu jumalasse, rõhutab Sartre’i ideed, et “iiveldusest” pääsemine ei ole usus. Peategelane läbib võimalikud variandid, mis võivad teda päästa: ka armastus pole valik. Antoine, kuidas tavaline inimene maailma sotsiaalsete kataklüsmide julma ja sünge ajastu mõjul kaalub ta ka enesetapu varianti. Kahjuks alistuvad paljud inimesed sellele nõrkusele, arvates, et nad ei suuda leppida tõe puudumisega, kuid meie kangelane kannatab ka oma kasutuse mõistmise käes selle maailma jaoks. Võib-olla kartis ta lihtsalt, kuid õigustades end, et tema veri ja surnukeha on siin maa peal siiski üleliigsed, lükkab ta tagasi ka sellise "päästmise".

Eksistentsialismi ideed kuulutavad vajadust leppida elu mõttetusega ja lihtsalt kiusatusest seda nautida, kuid Antoine ei leppinud nagu "autsatne" Camus, vaid leiab oma lahenduse. Filosoofia alused on romaanis kehastunud Roquentini võimalikes päästmisviisides ja tema maailmapildis ning võib julgelt väita, et sellise “iivelduse” vastu on õige ravim.