18. mail kell 15 näitleja maja. nime saanud näitleja keskmaja

1937. aastal tekkis näitlejaklubi, kus teatritegelased veetsid aega puhkamiseks ja mitteametlikeks vestlusteks. Näitlejate keskmaja asutas A. M. Eskin, alates 80. aastate lõpust oli juhatajaks tema tütar Margarita.

Asutus nimetati 1964. aastal kuulsa teatrinäitleja auks "A. A. Yablochkina nimelise näitlejate keskmajaks". Alexandra Yablochkina oli üks neist, kes propageeris aktiivselt näitlejamaja loomise ideed, juhtis aastaid Vene Teatri Seltsi. Suurema osa oma elust esines Alexandra Aleksandrovna Maly teatri laval.

Loomingulise ühenduse esimene aadress oli maja Tverskaja tänaval. Kuid aasta pärast 1990. aasta tulekahju asus Moskva näitlejate maja 35. numbril. Nüüd saavad teatrikollektiivid siin oma etendusi tasuta harjutada. Paljud tuntud näitlejad, teatrid ja projektid alustasid oma tegevust loominguline tegevus nendes saalides.

Teatrid teistest Venemaa linnadest tulevad siia festivalile Arbat Meetings. Alates Keskmaja näitleja Arbatil, saadetakse ka rühmitusi esinema kultuurikeskused teised riigid. Moskva näitlejate keskmajas peetakse "Näitlejate kokkutulekuid" – need on omamoodi sketid erinevate teatrite töötajatele. Etendused toimuvad väga pingevabas ja vabas õhkkonnas.

Stuudiod näitlejate keskmajas

Veel 1992. aastal avati siin laste intelligentsuse ja loovuse arendamise keskus. Nüüd on programmid välja töötatud erinevas vanuses lastele. Näitlejate keskmajas tegutsevad järgmised lastestuudiod:

  • Koolieelikutele: Tunnid toimuvad laupäeviti või pühapäeviti, need on suunatud loovuse ja intelligentsuse, kujutlusvõime, mälu ja muude oskuste arendamisele. Programmid valmistavad lapsi ette ka tavakooliks.
  • Koolilastele: Näitlejate Keskmaja teatristuudiod on esindatud väga mitmekesiselt. Lapsed õpivad siin näitlemist, lavakõnet ja liikumist, vokaali, tantsu jne.

Plakat

Moskvas asuvas näitlejamajas on mitu teatriürituste toimumiskohta: need on kolm saali - Bolshoi, Maly ja Kamerny, samuti elutuba ja kunstisalong. Siin korraldatakse regulaarselt festivale, õhtuid, näitusi, meistriklasse, seminare ja esitlusi. Moskva näitlejate maja plakat koostatakse tavaliselt 1-2 kuud ette. Pileteid saab osta kohapealt, kassast või broneerida veebist üks päev enne üritust.

Panoraamvaade Moskva näitlejate keskmajale:

Ehituse ajalugu

Näitleja majas Arbatil asub nüüd lossi meenutav häärber. Maja on ehitatud 1913. aastal arhitekt V. Dubovski poolt neogooti stiilis. Ehituse tellija on Anna Filatova. Külgtornidele otsustas projekti autor paigaldada kahe soomusrüüs rüütli figuuri, mis tegi maja äratuntavaks. Mõned arvavad, et rüütel seinal on fagoti prototüüp M. Bulgakovi romaanist "Meister ja Margarita" ning Arbati näitlejate maja restorani peetakse samast teosest ekslikult Ülevenemaalise Teatriseltsi restoraniks. .

Hoone hõivas peaaegu kogu kvartali. Selles asusid naiste gümnaasium, pansionaat ja üürimaja. Maja interjöörid olid üsna luksuslikud: marmorist trepikojad tammepuidust reelingutega, elektriliftid, kanalisatsioon ja iga korteri vannituppa jooksev vesi.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni asusid rikastesse korteritesse nõukogude korra prominentsed tegelased ja osa kortereid muudeti kommunaalomanditeks. 70ndatel tehti suuremahulisi renoveerimistöid, mille tulemusena hävis oluline osa siseviimistlusest. Ruumides asus ENSV Kultuuriministeerium, alumisel korrusel asus juveelipood. Alates 90ndate algusest anti "Maja rüütlitega" üle näitleja keskmaja kasutusse.

Kuidas jõuda Arbati näitlejamajja

Aadress: Arbat, 35, Kalošini ja Krivoarbatski sõiduradade vahel. Siia saad ligi ühistransport... Lähim peatus on "Kinoteatr Oktyabr", see asub paralleeltänaval -. Sellele järgnevad bussid nr M27, M2, 39, et näitlejate keskmajja väljuda, tuleb mööda Bolshoy Nikolopeskovsky Lane'i minna.

Kuna hoone asub jalakäijate tänava keskosas, pääseb siia bussidega erinevatest suundadest:

  • Arbati tänava algusesse: Nr m2, m27, n2, A, 15, peatus "Arbat Gate".
  • Arbati lõpu poole: Nr B, C12, t10, t39, t79, 64, peatus "Smolenskaja Plotšad".

Arbatsko-Pokrovskaja liini Smolenskaja metroojaam asub näitleja keskmajast 700 meetri kaugusel. A. A. Yablochkina, jalakäijate tänava lõpus. Arbati alguses asub Filevskaja liini Arbatskaja jaam, sellest umbes 800 meetrit Moskva näitleja majani.

Arbatil asuvasse näitlejamajja pääsete taksoga: Moskvas pakuvad oma teenuseid Yandexi teenused. Takso, Uber, Gett, Maxim, Taxi Lucky.

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja: video

Näitlejate keskmajas esietenduv lavastus "Ära lahuta oma lähedastest" jättis tugeva mulje tänapäevase pilguga Aleksandr Volodini klassikalise näidendi kangelastele. Põlevate Zemfira laulude all, kasutades minimaalset kogust maastikku ja rekvisiite, mida saab sõna otseses mõttes ühel käel üles lugeda, kaasavad noored näitlejad publiku omaette, täis tormilisi ja emotsionaalseid sündmusi, mitte. lihtne elu... Taustaks on videolõik, nagu kogupere dokumentaalfilm. Peategelased naasevad üksteise juurde alles pärast lahutust, kannatusi ja katsumusi teiste reetmise ja hukkamõistmise tõttu, sest nad mõistavad peamist - nad armastavad ega saa elada ilma selle armastuseta. Kohe pärast lahutust satub Katya haiglasse, kust Mitya leiab ta tuima ilmega ja füüsilistest kannatustest murtuna. Kuid isegi seal on ta endiselt tema armastatu, kes ei taha teda lahti lasta, sest kardab igavesti kaotada. Lavastaja Roman Ševtšenko lavastas 70ndatel kirjutatud näidendi dünaamiliselt, kaasaegselt ja emotsionaalselt. Nüüd on noored vabamad teiste inimeste arvamustest, kuid see pole mehe ja naise vahelist suhet lihtsamaks teinud. Nad kannatavad lahkumineku, armukadeduse ja arusaamatuste all sama palju kui ametlikult abielupaarid. Ilmselt seetõttu on lahutusprotseduur farsiks ülepaisutatud ja nii-öelda noore pere jaoks vastiku sündmuse puhul ilustatud. Mõlemad partnerid on kaitsetud kõige vastu, mis neid lahutab. Ja ainult üks on nende tugevus - nad armastavad üksteist. Heade näitlejatega samanimeline film oli mulle tol ajal kuidagi nähtamatu, tavaline. Ja sellel esinemisel ei hakka igav. Kaks tundi tegelaste närvipinget, vastandumist oludele, naljakat ja südantlõhestavat, ilusat ja kole. Valgete riiete kontrast ja lava must taust, mida tegelikult pole. Sirutage käsi, astuge samm ja olete üks neist. Näitlejatöö jättis tugeva mulje Peategelane mängib Katjat. Mulle meeldis väga tema särav rivaal Irina, kellel on imeline hääl.Paralleelsed lood kangelaste elust olid sellised, mida nimetatakse naeruks läbi pisarate. Kas on okei naerda, kui politseinik on sunnitud relva ähvardusel laste pilte vaatama? Kui lootusetusest häiritud naine pani magavale mehele käed raudu, et too ära ei jookseks. Siis tuleb kohtuprotsess ja endised abikaasad jagage diivanit ja televiisorit. Ja äkki – õnnetus, haigla. See on juba hirmutav. Kuna me kõik oleme juba seal, selle loo sees, oleme unustanud aja ja tegelikkuse. Ootame üht – ta naaseb või mitte, ja ta tuleb tagasi. Apelsinidega nöörikotis, hommikumantlis üle õlgade, kehalt veel nõrk, aga vahet pole. Nad on koos ja see on peamine. Noored näitlejad laval on uskumatult siirad ja liigutavad, armastuslugu jutustatakse kerge irooniaga ja emotsionaalselt tegevust saatva muusikaga kooskõlas. Mulle meeldivad need naasmised 70ndate aegadesse, mille õhkkond suutis hämmastavalt edasi anda neile, kes teavad neist aastatest raamatutest ja filmidest ning pole isiklikult kogenud ja tundnud. Kuldne noorus ja lihtsad poisid-tüdrukud, esimeste vokaal- ja instrumentaalansamblite muusika ning tantsud diskodel, miniseelikud ja platvormkingad. Kõik see tuli korraks tagasi, elavnes ja kõlas Näitlejamaja teatri laval.

Näitlejate keskmaja on ainulaadne loominguline ühendus, millel pole analooge terves maailmas. Selle korraldas Aleksander Moisejevitš Eskin 1937. aastal näitlejaklubina, teatriinimeste puhke- ja mitteametliku suhtluse kohana.

Näitlejamajast on oma tegutsemisaastate jooksul kujunenud intelligentsi loomingulise elu keskus, kus tehakse tööd teatritöötajate, nii algajate kui ka lavaveteranide professionaalseks ja sotsiaalseks toeks. Pärast majapõlengut Tverskajal (Gorki tn. 16) hõivab Näitlejamaja Arbati 35 toa, mis anti Venemaa presidendi dekreediga tasuta kasutamiseks üle Kunstnike Keskmajale.

Sellest majast on saanud elava suhtlemise koht, atraktiivne keskus loominguline intelligents Moskva ja Venemaa tervikuna: Näitlejamaja annab oma saalid ja lavad etenduste proovideks ning nende jagamiseks loomingulistele kollektiividele tasuta. Siit sai alguse nende elulugu, kes on nüüdisaegse teatri uhkuseks.

Arbati katuse all algasid teater "P. Fomenko töötuba", "Kvartett I", A. Kaljagini teater, A. Džigarkhanjani teater. Projekte viisid läbi O. Menšikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravjova, L. Gurtšenko, T. Dogileva, O. Mysina.


Maja kujunemisel mängis olulist rolli Margarita Aleksandrovna Eskina (1933-2009), kes juhtis maja aastast 1987 kuni viimase päevani. Just temaga suutis näitlejaringkond kaitsta 35-aastase Arbati hoonet. Näitlejaklubi loominguline elu leidis ainulaadse väljenduse.

Täna töötab Kunstnike Keskmajas korraga 5 teatrikohta: Suur saal, Väike, Kamber, Elutuba, Kunstisalong. Siin keeb halastamatult loominguline elu: õhtud, esilinastused, uute raamatute esitlused, seminarid, näitused, meistriklassid, festivalid.

Näitlejamaja teeb aktiivset koostööd Venemaa välismaiste teadus- ja kultuurikeskustega, moodustab igal aastal loomingulisi rühmitusi ja suunab neid kaasmaalaste ette esinema. Pariis, Berliin, Kopenhaagen, Helsingi, Praha, Viin, Budapest, Bratislava on Maja teatrisaalide alalised välisaadressid.


Näitlejamaja teatrisaal ei tööta ainult Euroopa kultuurikeskustes. Tema aadresse võib leida ka Venemaa provintsides. Igal aastal korraldatakse siin Venemaa teatrite festivale, mis ühendavad projekti Arbat Meetings raames tohutu riigi näiteringkonda.

CDA-s on noorteprojektide büroo, mille tegevus on suunatud algaja näitleja loominguliste võimaluste vallandamisele. See sisaldab õhtute sari: “Tartisti initsiatsioon”, “Tutvus teatriülikoolide esmakursuslastega”, “Tudengid teevad nalja” – traditsioonilised aprillinali.

Maja fookuses on näitleja elu esimestest sammudest loomingulise küpsuseni. Iga kuu osutatakse lava veteranidele materiaalset ja loomingulist abi. Näitlejamajas on arvukalt professionaalsete huvide klubisid ja sektsioone.


Eriti populaarsed on näitlejate seas L. Tšernovskaja korraldatavad "Näitlejate kokkusaamised", mis koondab näitlejaid erinevatest teatritest. See on klassikaline sketš, mis esitatakse "sõpradele" näitlejaklubi pingevabas õhkkonnas. Alates 1992. aastast tegutseb Näitlejate Majas Laste Intellekti ja Loovuse Arendamise Keskus Näitlejalastele (Lastekool), mis pakub terviklikku koolieelset koolitust.

Afisha – näitlejate keskmaja, mis on oma nime saanud A.A. Yablochkina

12+ armastuslaulu erinevates keeltes lauldud. Näitlejad draamateater iga muusikapala esitatakse omal moel – täiesti originaalne. Andrey teatrikunsti töökoja kunstnikud ... Veel 12+ armastuslaulu erinevates keeltes lauldud. Draamateatri näitlejad esitavad iga muusikapala omal moel – täiesti originaalsel moel. Andrei Štšukini teatrikunsti töökoja artistid muutsid iga loo omaks väike jõudlus oma süžee ja kirgedega, sõnadeta kõigile mõistetav. Maailmahitid Luchano Pavarotti, Andrea Bochelli, Michael Jacksoni, Alessandro Safina, Laura Pausini, Stevie Wonderi ja rahvuslikud laulud Esinejate autoriseadetes kõlavad nüüd Gruusia, Hispaania, Itaalia ja Aafrika riigid. Noorte esinejate siirus, entusiasm ja huumor, nende vapustavad hääled ja ainulaadne plastik tekitavad alati publiku rõõmu, imetlust ja tormilise aplausi. Esinevad A. Kiseleva, A. Sleptšenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravtšenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatski. Andrei Shchukin - lavastaja, õpetaja, näitleja plastilise ekspressiivsuse osakonna professor, lavalise liikumise ja vehklemise õpetaja Teatriinstituut nime saanud B. Štšukini järgi. Lavastajana lavastas ta üle 10 etenduse, plastilise lavastajana osales enam kui 60 teatrietenduses. Etenduse kestus on 1 tund 30 minutit.

Piletid: alates 1000 ₽

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

MOSKVA, Stary Arbat tn, 35 m. Smolenskaja, m. Arbatskaja,, RU

Andrei Štšukini teatrikunsti töötuba Muusikaline ja dramaatiline etendus. Noor Navarra kuningas Ferdinand ja kaks üllast isandat tõotavad kolm aastat pühenduda täielikult teadusele ja eemale hoida ... More Andrei Štšukini teatrikunsti töötuba Muusikaline ja dramaatiline etendus. Navarra noor kuningas Ferdinand ja kaks üllast isandat tõotavad kolm aastat täielikult teadusele pühenduda ja naisühiskonda eemale hoida. Kuningas annab välja dekreedi, millega karistatakse kedagi naisega suhtlemise eest. Varsti pärast dekreeti tulevad kuninga juurde Prantsuse printsess ja tema autüdrukud diplomaatilise missiooniga ... Kuningas Ferdinand - Aleksei Lõssenko Prantsuse printsess - Anastasia Slepchenko Biron - Dmitri Eletski ja Andrei Fedorov Longueville - Sergei Kravchenko Rosalina - Lilia Zamulina ja Anna Kiseleva Maria - Olga Demidova Don Adriano de Armado - Asker Berbekov Jacnetta - Anastasia Semina ja Olga Shtanko Saatejuht, lk Moth, lambakoer Bashka, Prantsuse diplomaat Boyer, Mercat - Roman Sarnatsky Helilooja - Dmitri Volkov Kunstnik - Sergei Vinogradov Kostüümikunstnik - Režissöör - Daria A - Ivan Radost Andrei Štšukin. Head pealtvaatajad, juhime teie tähelepanu sellele, et administraatoril on õigus pärast etenduse algust hilinejaid auditooriumi mitte lasta. Etenduse kestus on 1 tund 30 minutit.

Piletid: alates 1000 ₽

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

MOSKVA, Stary Arbat tn, 35 m. Smolenskaja, m. Arbatskaja,, RU

Muusikaline etteaste lastele ja täiskasvanutele Siil ja öötähed Andrei Štšukini teatri meisterdamise töötuba Sergei Kozlovi raamatu "Siili ja karu lood" ainetel. Muusikalavastus lastele ... Veel Muusikalavastus lastele ja suurtele Siil ja öötähed Andrei Štšukini teatri meisterdamise töötuba Sergei Kozlovi raamatu "Siili ja karu lood" ainetel. Muusikaline etendus lastele ja täiskasvanutele armastusest, sõprusest ja truudusest. See filosoofiline, üllatavalt liigutav ja õrn etendus on suurepärane võimalus lõõgastuda kogu perega. Sest iga vaataja – olgu ta laps, teismeline või täiskasvanu – leiab oma mõtete ja tunnetega kooskõla, tunneb tegelastes ära iseenda... Etendus on suunatud lastele, kes esitavad täiskasvanutele palju küsimusi ja panevad endasse ka targemad neist. tupiktee. Samuti meeldib ta noorukitele, kes alles hakkavad tundma õppima täiskasvanute maailma ning mõtlema moraalsetele ja vaimsetele väärtustele. See on huvitav neile täiskasvanutele, kes mäletavad oma lapsepõlve ... Tegelased ja esinejad: Siil - A. Berbekov Karupoeg - F. Lebedev Jänku - A. Sleptšenko / A. Divina eesel - R. Sarnatski Öökull - A. Kiseleva Sipelgas - S. Kravtšenko Lavastaja ja lavastuse autor - Andrei Štšukin Helilooja - Dmitri Volkov Valgus - A. Matvejev Sergei Kozlov (1939–2010) - Nõukogude kirjanik-jutuvestja, luuletaja ja stsenarist. Lõpetanud kirjandusinstituudi. OLEN. Gorki "Luule" suunal. Ta töötas treialina, lauluõpetajana, tüpograafina, tuletõrjujana, käis geoloogilistel ekspeditsioonidel ja oli reisijuht Mihhailovski Puškini kaitsealal. Muinasjutte hakkas ta kirjutama 1960. aastatel. Selle kõige kuulsad teosed- samanimelise multifilmi "Siil udus" lugu ja stsenaarium, samuti veel mitme siilist ja karust rääkiva multifilmi stsenaariumid, lood Lõvist ja kilpkonnast, luuletused koomiksile "Kuidas lõvi ja Kilpkonn laulis laulu." Andrei Štšukin on lavastaja, õpetaja, näitleja plastilise ekspressiivsuse osakonna professor, B. Štšukini Teatriinstituudi lavalise liikumise ja vehklemise õppejõud. Lavastajana lavastas ta üle 10 etenduse, plastilise lavastajana osales enam kui 60 teatrietenduses. Head pealtvaatajad, juhime teie tähelepanu sellele, et administraatoril on õigus pärast etenduse algust hilinejaid auditooriumi mitte lasta. Etenduse kestus on 1 tund 20 minutit.

Piletid: alates 500 ₽

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

MOSKVA, Stary Arbat tn, 35 m. Smolenskaja, m. Arbatskaja,, RU

"Miks ma ei nuta? Sest ma naeran!" Need Tsvetajeva read said etenduse juhtmotiiviks. Kirjaniku Jelena Isaeva sõnul on näidend "Minu emast ja minust" "praktiliselt intervjuu iseendaga". "Miks ma ei nuta? Sest ma naeran!" Need Tsvetajeva read said etenduse juhtmotiiviks. Kirjaniku Jelena Isaeva sõnul on näidend “Emast ja minust” “praktiliselt intervjuu iseendaga”. Ema ja tütre suhted, teismeliste kompleksid ja nendega toimetulemine, ellujäämise psühholoogia, oma otsimine elutee, esimene armastus ja viimane armastus – sellest räägitakse lahke naeratuse ja varjatud kurbusega. Laureaadiks sai selle näidendi põhjal tehtud raadiolavastus Rahvusvaheline festival Euroopa Ringhäälingute Liidu "Euroopa auhind" Berliinis. Spetsiaalselt Teatr.doc jaoks kirjutatud versioon oli 2003. aasta Lyubimovka üks tipphetki ja arenes etenduseks, mida näete. Režissööri otsus Jelena Morozova ja Diana Rakhimova poolt. Osades: ema - Diana Rakhimova, Lena - Polina Raikina. Jelena Isaeva (sündinud 1966) - luuletaja, näitekirjanik, stsenarist. Ta on lõpetanud Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna, töötanud ajalehtedes ja raadios. Seitsme luulekogu ja kahe näidendikogu autor. Tema teoseid avaldatakse ajakirjades "Rahvaste sõprus", Uus Maailm"," Noored "," Kaasaegne draama ". Jelena Isaeva näidendeid on lavastatud ja neid mängitakse edukalt mitte ainult Vene teatrid aga ka välismaal. Moskva Kirjanike Liidu sekretär, Moskva Riikliku Tehnikaülikooli kirjandusstuudio "Koroviy Brod" juht. Bauman. Head pealtvaatajad, juhime teie tähelepanu sellele, et administraatoril on õigus pärast etenduse algust hilinejaid auditooriumi mitte lasta. Etenduse kestus on 1 tund 30 minutit.

Piletid: alates 300 ₽

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

MOSKVA, Stary Arbat tn, 35 m. Smolenskaja, m. Arbatskaja,, RU

Piletid: alates 500 ₽

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

MOSKVA, Stary Arbat tn, 35 m. Smolenskaja, m. Arbatskaja,, RU

Piletid: alates 300 ₽

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

A. A. Yablochkina nimeline näitlejate keskmaja

MOSKVA, Stary Arbat tn, 35 m. Smolenskaja, m. Arbatskaja,, RU

Muusikaline ekstsentriline fantaasia mängitud naelte, nugade ja tolmuimejaga. Meie kaasaegse tehnoloogia ajal täidab elektrooniline muusika teatreid, kontserdipaiku ja ööklubisid. Muusikaline ekstsentriline fantaasia mängitud naelte, nugade ja tolmuimejaga. Meie kaasaegse tehnoloogia ajal täidab elektrooniline muusika teatreid, kontserdipaiku ja ööklubisid. Samas on meil kasvav soov kuulda midagi tõelist, seda muusikat, mille loomist saab näha just praegu, selle sünni tunnistajaks! Lavastuses "Soundtrack" hakkavad kõlama kõige tavalisemad esemed, mida me igapäevaselt kasutame. Ja imekombel lisanduvad need helid maailma hittide lemmikmeloodiateks. Esinevad A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatski, A. Kiseleva, A. Kalinitšenko, A. Somov, A. Skipin, A. Sleptšenko. Aleksandr Žigalkin (sündinud 1968) on vene näitleja ning teatri-, filmi- ja televisioonirežissöör, stsenarist ja produtsent. RATI varieteeteaduskonna näitlemise osakonna dotsent. Vene Televisiooni Akadeemia liige. Ta on enim tuntud oma režissööritöö poolest populaarsetes teleprojektides "6 kaadrit", "Jumal tänatud, et tulite!", "Issi tütar" "Voronin". Andrei Štšukin on lavastaja, õpetaja, näitleja plastilise ekspressiivsuse osakonna professor, B. Štšukini Teatriinstituudi lavalise liikumise ja vehklemise õppejõud. Lavastajana lavastas ta üle 10 etenduse, plastilise lavastajana osales enam kui 60 teatrietenduses. Etenduse kestus on 1 tund ja 20 minutit. Roll up More Andrei Štšukini teatri käsitöötuba Meie lugu räägib kolmest andekast inimesest, kes oma teekonna alguses oma loomingulises karjääris läbi kukkusid. Tehnik kirjutab muusikat, kuid ükski produtsent ei taha seda reklaamida. Koristaja unistab näitlejaks saamisest, kuid igal castingul keeldutakse talle, põhjendades keeldumist sellega, et ta pole piisavalt ilus. Ettekandja teeb teatrites väikseid silmapaistmatuid rolle ja tuleb vaevu ots-otsaga kokku. Igaüks neist läheb kangekaelselt oma eesmärgi poole ja ühel päeval andis saatus neile võimaluse, ühendades nad muusika võlu abil. Osades: Roman Sarnatski, Daria Pitsik, Anastasia Lipjanskaja, Anastasia Semina, Jekaterina Frolova. Andrei Štšukin on lavastaja, õpetaja, näitleja plastilise ekspressiivsuse osakonna professor, B. Štšukini Teatriinstituudi lavalise liikumise ja vehklemise õppejõud. Lavastajana lavastas ta üle 10 etenduse, plastilise lavastajana osales enam kui 60 teatrietenduses. Head pealtvaatajad, juhime teie tähelepanu sellele, et administraatoril on õigus pärast etenduse algust hilinejaid auditooriumi mitte lasta. Etenduse kestus on 1 tund 10 minutit.

Piletid: alates 800 ₽

Sündmusi pole
Sündmusi pole
Sündmusi pole
Sündmusi pole

NS einestada pingevabas õhkkonnas kõrvallauas kuulsad näitlejad, luuletajad, popkujud? Kas soovite sisustada tavalist õhtut boheemluse, loovuse vaimuga? Siis sobib teile suurepäraselt restoran "Näitlejamaja".
N Selle asutuse nimi õigustab end 100%: "Näitlejamaja" on maja, kuhu näitlejad kogunevad, et raskest päevast puhata, kunstist rääkida, veeta. loominguline kohtumine või tähistada erilist sündmust. Sellele aitab kaasa restorani asukoht – see asub aadressil Old Arbat, 35, teatri vastas. Vahtangov. Siinsed töötajad on uhked, et "Näitlejamaja" teavad ja armastavad kõik Moskva näitlejad, sest see ilmus juba 37. aastal! Tõsi, siis asus restoran hoopis teises kohas - Tverskaja tänaval (tol ajal Gorki tänaval) ja oli linnaboheemlastele tuntud WTO restoranina (kuulus Üleliiduline Teatriselts), see oli suur au. .. Kahjuks põles Tverskoje hoone 1990. aastal maha ja Nõukogude Liit lagunes, kuid näitlejate ja moskvalaste poolt armastatud restoran taaselustati uue Venemaa kultuuri sümbolil Arbati tänaval.
T Kuna "Näitlejamaja" loodi algselt näitlejaklubina, on selle menüü aluseks näitlejaeelistus. Siin on esindatud peamiselt Vene ja Euroopa köök, kuid on ka mõned kaukaasia toidud, mida külastajad eriti armastavad (näiteks Osseetia pirukad, mis valmivad siin firmaretseptide järgi). "Näitlejamajas" kostitatakse teid lihtsate, soliidsete, odavate, kuid uskumatult maitsvate ja rahuldavate roogadega - klubi on ju mõeldud eelkõige suhtlemiseks, mis tähendab, et söök ei tohiks seda segada.
B Enamik retsepte on säilinud WTO restoranist. Need on näiteks oivalised "Haug Orly", "Brizol", kotletid "Admiral", mis omal ajal Gorki tänaval tellis Pljati, Utesovi, Janšini ... kaste on erilise ajalooga roog, mille retsept oli leiutas kuulus Jacob Rosenthal, restorani endine direktor, keda tema sõbrad kutsusid Beardiks. Menüüst leiab ka tuntud tänapäevaseid perekonnanimesid: üks luksuslikumaid eelroogi kannab nime "Suured tervitused MA Eskinalt (näitlejate keskmaja direktor)", "Shirvindtovsky omlett" valmib annetatud retsepti järgi. Aleksander Shirvindt ise.
N Oh, ärge arvake, et see hubane, mõnes mõttes isegi ekstravagantne koht on omamoodi transtsendentaalne tähtede varjupaik ja lihtsurelikud ei julge sellest unistadagi. Kõik, kes soovivad maitsvat õhtusööki süüa või äkki - äkki veab! - lemmiknäitlejaga mälestuseks pildistamiseks võite alati siseneda vaiksesse Arbati sõidurada, tõusta kuuendale korrusele - ja nüüd avab "Näitleja maja" teile uksed! ..

Täna töötab Arbatil asuv Näitlejamaja teatriringkondade heaks. See on koht, kus teatriinimesed kohtuvad ja suhtlevad. Sellel on pikk ja mitte alati õnnelik lugu. Keskmaja näitleja Arbatil moodustas Aleksander Moisejevitš Eskin 1937. aastal. Teda toetasid paljud teatri silmapaistvad tegelased. Algselt kavandati see omamoodi mitteametliku kunstiinimeste kohtumiste ja suhtlemise klubina. Nendel eesmärkidel eraldas ja võõrandas NSV Liidu valitsus Tverskaja tänaval asuva maja numbriga 16. Selles asusid (ehk kinosaal), restoran, kohvik, paljud töötajate kabinetid ja hubased ruumid loomeõhtuteks. Isegi väga vaoshoitud stalinistlikul ajastul valitses siin lõdvestunud, vaimukuse ja loovuse õhkkond.

Vabaduse ja loovuse klubi

Vabamõtlemise, mängude ja huumori õhkkond kujunes kiiresti sketšideks, millest võtsid mõnuga osa Rostislav Plyatt, Maria Mironova ja paljud teised legendaarsed näitlejad. 1964. aastal sai näitlejamaja nime suurepärase näitlejanna Alexandra Yablochkina järgi, kuna ta polnud laval mitte ainult "südamete valitseja", vaid juhtis pikka aega ka teatriseltsi kesk- ja Moskva haru. Aleksander Eskin oli näitlejamaja avamisest kuni oma surmani 1985. aastal selle alaline direktor. Peale tema on majal alati olnud avalikud direktorid: Jevgeni Ozerov ja teised. CDA juhina asendas Margarita Eskina oma isa.

1991. aasta tulekahju ja ajatuse periood

Loomekeskkonnast pole ka säästetud. 1991. aasta veebruaris oli Näitlejamaja

See oli põlema pandud ja täiesti kasutuskõlbmatu. Ligi kaks aastat ei olnud teatrirahval peavarju, kuni ligi kaks aastat hiljem andis kultuuriministeerium talle peavarju oma majas Vanal Arbatil. Sellest ajast alates on Arbati näitlejate maja tuntud. Niipea, kui töötajad end ruumis sisse seadsid, ruumid olid vaevu kaunistatud ja koosolekud algasid, tekkisid väited hoone võõrandamise kohta: Rossvyazohrankultura otsustas paigutada oma aparaadi suuremasse osasse hoonest. Boriss Jeltsini Venemaa Vanal Arbatil asuva hoone üleandmisest Kunstnike Keskmajale olukorda ei lahendanud. Rossvyazohrankultura ei võtnud määrust täitmiseks.

Uus maja Arbatil: kujunemisajad uutes tingimustes

Näitlejamaja Arbatil pidas vastu kõigile välistele rünnakutele, kuid intensiivne loominguline elu sees ei katkenud: riik muutus, alused muutusid. Lisaks ei vajatud uusi kunstiliike Rasked ajad oli vaja toetada sündmuskoha veterane ja aidata kaasa lootustandva nooruse kujunemisele. Näitlejate maja Arbatil toetasid paljud kuulsad loomeinimesed, Föderatsiooninõukogu spiiker Sergei Mironov ja president Dmitri Medvedev. Rossvyazokhrankultura tühistati ja nõuded tühistati. Sellest ajast on elu Näitlejamajas kulgenud rahulikult ning tekkinud on stabiilne võimalus traditsioone jätkata Nõukogude teater ja luua oma, uusi. CDA juht on endiselt Margarita Eskina.

Kohtumispaik: Arbat 35, Näitlejamaja

Tänapäeval ei teki teatrirahva jaoks küsimust, kus kohtuda. Koht on kõigile teada ja kallis: Arbat, 35, Näitlejamaja. Kohustuslikud sketid on hooaja avamiseks ja sünnipäevaks - 14. veebruar. Näitlejamaja Arbatil kohtub pidevalt välismaiste kolleegidega ja korraldab erinevaid kontserte. CDA-s on restoran, kus saab eelneval soovil pidu pidada ka lihtsurelikele. Kuid peamine on see, et maja jääb loomeinimeste koonduks ja selle seinte vahel sündis palju huvitavaid projekte, mis rõõmustavad Moskva ja Venemaa publikut. Kunstnike keskmaja külastavad alati külalisteatri töötajad, sest kus, kui mitte siin, saab korraga kohtuda paljude kolleegidega.