Tänavakunst kunsti teemal. Tänavakunsti kui loomemajanduse valdkonna uurimise teoreetilised alused

Graffiti "Aken Euroopasse", Tsesarevitši muldkeha, Vladivostok, 2012. Betoonidžungli kaarebüroo (asutajad: Felix Mashkov ja Vadim Gerasimenko).

Aeg, mil graffitit peeti vandalismiks, on vajunud tumedasse minevikku. Tänapäeval on tänavakunstnikud kaasaegse kunsti pjedestaalil väljateenitud koha võtnud. Linnaametnikud, kes varem ajasid autoreid taga, et neid seaduse täies mahus karistada, seisavad nüüd järjekorras, et sõlmida avaliku ruumi kujundamise lepinguid. Tänavakunstnikud ei muuda meie linnu mitte ainult ilusaks ja huvitavaks, vaid sageli suudavad nad olemasolevat linnamaastikku ümber mõelda, muuta arhitektuurset konteksti.

Järgides tänavakunsti rajajate – (Keith Haring), (Banksy) ja (Jean-Michel Basquiat) suuri nimesid, tuli tänavatele tohutu hulk kunstnikke, et maalida kõike, mis neile kätte sattus. Tänavakunstnikud ise usuvad, et viimane aeg oli kunstil muuseumidest tänavale lasta. Ja kuigi nüüdiskunsti tüpoloogiat on raske rangetesse raamidesse suruda (postgrafiti, “sekkumine”, muralism jne), on linlased ja turistid vaid meelelahutust, mastaapi, esteetikat, filosoofilist sõnumit ja helget asja. värvid. Seda saab vaataja tänavakunstnikult.

Spetsiaalselt oma lugejatele räägime teile kaasaegse tänavakunsti maailma suurimatest nimedest ja kutsume teid nautima valikut kõige suurejoonelisematest tänavakunstiprojektidest.

Värvitud lambid

Kalligraafia pindalaga 1625 ruutmeetrit. meetrit võttis kunstnikul kaks päeva tööd ja soovis 730 liitrit värvi.

Koroljovist pärit kunstnik Arseny Pyzhenkov on kogu maailmas tuntud kui (Pokras Lampas). Naljakas pole nüüd enam pseudonüüm, vaid ametlik nimi, tekkis grafitikunstnike vanast väljendist "paint" ja selle kõige absurdsemast riimist. Pokras töötab "kalligrafiti" stiilis, nagu nimigi ütleb - grafiti ja kalligraafia ristumiskohas. Ta on pidevalt hõivatud uute projektidega ja tema kätel on värske värvi jäljed.

Kunstnik suutis maalida tunneli aatriumist Kurski raudteejaamani vaid poole. Põhjus on selles, et osa sellest kuulub kaubanduskeskusele ja osa Venemaa Raudteele ning viimane keeldus oma lõiku Pokrasele andmast.

Ta ülistas kunstnikku projektiga luua 2015. aastal Krasnõi Oktjabri katusel Venemaa (ja tegelikult ka maailma) suurim kalligraafia. 2017. aastal maalis Pokras Vene avangardkunstnike töödest, tsitaatidest ja Majakovskist inspireeritud tunneli Kurski raudteejaamast Moskva kaubanduskeskusesse Atrium. Kõrgetasemeline rahvusvaheline projekt kalligraafi karjääris oli Rooma Palazzo Della Civilta katuse maalimine, mis on ühtlasi ka peakorter.

«Oluline on, et loovusest ei saaks käsitöö. Peaasi on usaldada oma intuitsiooni ja teha ainult seda, millesse tõeliselt usud. Ausat loovust hinnatakse alati, ”- Pokras Lampas.

Duo esteetika

Moskva regiooni postgrafitiduo Aesthetics on eksisteerinud alates 2004. aastast. Osalejate koosseis ja kontseptsioon on aja jooksul muutunud, hetkel on nendeks Petro (Petr Gerasimenko) ja Slak (Ilja Blinov).

Petro ja Slaki koostöö festivali "Loodusobjektid" pilootprojekti raames. Pihustatav värv. Kotka (Soome), 2014.

Meeskond on jõudnud klassikalise graffiti juurest selle segamiseni abstraktse maaliga. Kunstnikud töötavad avangardi ja grafiti ristumiskohas, autori stiil väljendub rikkalikes värvides ja katkendlikes joontes.

Pealkirjata dipühhon. Vasak pool on Slak, parem pool Petro. Pihustusvärv, akrüül. Satka, Tšeljabinski piirkond, 2017.

Misha Most

Moskva kunstnik Misha Most on graffitiga tegelenud alates 1997. aastast ja maalinud alates 2004. aastast. Autor liikus kiiresti "tänavaautorite" kategooriast täisväärtuslikeks kunstnikeks. Peaaegu kõik autori teosed on pühendatud inimese tulevikule.

2017. aastal lõi kunstnik 10 tuhande ruutmeetri suurusel pinnal maailma suurima seinamaalingu. meetrit. Töö "Evolutsioon 2.1" lõuendiks oli Vyksa linna (Nižni Novgorodi oblasti) tööstuskompleksi hoone.

"Evolutsioon 2.1", Vyksa, Nižni Novgorodi piirkond, 2017.

Sama aasta sügisel õpetas Miša drooni joonistamist. Lähenemise aluseks oli "pildi loomine ilma kunstnikuta" lähenemine. Droonid on tänapäeval laialt levinud, inimesed treenivad pidevalt seadmeid, et teha midagi uut. Ja kunstnik otsustas selle "midagi uut" kunsti tuua.

Hüvasti igavene noorus"Koosnes mitmest etapist. Alustuseks joonistas Miša tahvelarvutile objekti, seejärel viidi pilt üle spetsiaalsesse programmi, mille järgi droon "lendab". Seejärel, et valmis tükk kätte saada, tuli lihtsalt nuppu vajutada – masin tegi ülejäänu.

Hüvasti igavese noorusega: Misha Most ja droon.

Camilla Valala

Tegelikult Briti kunstnik (Camille Walala) elukutselt kangadisainer. Kuid saadud haridus ei köitnud teda kunagi. Viimasel ajal on Camillat aktiivselt kutsutud kaunistama betoonkaste, tähelepanuta fassaade ja ülekäiguradasid.

Splice Post Building, London.

Valala töötab kaasaegse kunsti ja arhitektuuri piiril, voolab sisse keskkond energiat ja optimismi läbi erksate värvide ja ornamentide. Rühm avaldas kunstniku loomingule tohutut mõju.

Laste mänguväljak Londonis.

Just selle disainiühenduse stiilis kaunistas autor Brooklynis asuva tööstushoone fassaadi 40-meetrise maaliga. Idee aluseks on optilised illusioonid, kontrastsed värvid ja korduvad L-kujulised motiivid.

Fassaad Memphise grupi vaimus, Brooklyn (New York).

Felice Varini

Sünnilt šveitslase ja tema elukohas paadunud pariislase (Felice Varini) lõuend on arhitektuur ise. Kunstnik on kuulus oma optiliste illusioonide poolest. Autori töid on jäädvustatud hoonete seintel ja kõnniteedel, parkides ja väljakutel.

Carcassonne, Prantsusmaa, 2018.

Varini loodud kujundit ei tajuta esmapilgul tervikuna, see laguneb eraldi kildudeks. Ja ainult teatud "õigest" vaatenurgast areneb ornament terviklikuks pildiks. Varini tööd näevad nii ebareaalsed, et inimese aju esimene reaktsioon: "See on Photoshop!"

Lausanne, Šveits, 2015.

Grand Palais, Pariis, Prantsusmaa, 2013.

Žanri, mille Varini endale valis, nimetatakse anamorfoosiks. Peateema loovusest on saanud geomeetria – mitmesugused korrapärased kujundid: ringid, kolmnurgad, ristkülikud. Varini teosed sarnanevad miraažidega kõrbes: siin jälgib inimene hüpnootilist vaatemängu ja ühtäkki, üks vale liigutus ning nägemus lahustub.

"Elamuüksuse" katus Le Corbusier, Marseille, Prantsusmaa, 2016.

Ill-Stuudio

Kunstnikud on koostöös moebrändiga Pigalle muutnud Pariisi korvpalliväljaku ilme. 2015. aastal riietus spordirajatis Kazimir Malevitši loomingust inspireeritud teravatesse värvidesse ja selgetesse geomeetrilistesse kujunditesse.

Pigalle Duperré sait Pariisis on kitsas majadevahelises ruumis, 2015.

2017. aastal pöördus stuudio pehmemate, kuid mitte vähem tähelepanuväärsete gradientvarjundite poole. "Sellel saidil töötades tahtsime uurida spordi, kunsti ja kultuuri vahelist suhet paljude aastakümnete jooksul," ütlevad projekti autorid.

Pigalle Duperré sait, Pariis, 2017.

Heleda korvpalliväljaku projekti arutati aktiivselt Internetis kogu maailmas. Instagrami kaasaegsele põlvkonnale meeldis ruum selgelt. Loomulikult pole see ainus spordirajatis, millel on selline ebastandardne värv. Näiteks Belgia linnas Aalstis töötas kunstnik Katrien Vanderlinden teise korvpalliväljaku ümberkujundamise kallal. Hele pind näeb kvadrokopteri lennu kõrguselt võimalikult muljetavaldav välja.

Korvpalliväljak, Aalst, Katrin Vanderlinden.

Ja Itaalias Ravennas taaselustas linnakeskkonna taas üks korvpalliväljak. Värskenduse tegi tänavakunstnik Gue.

Korvpalliväljak, Ravenna, tänavameelelahutaja Gue.

Daniel Buren

Prantsuse kontseptuaalkunstniku (Daniel Buren) töös on püsiv element - riba. Huvitaval kombel leidis autor kontseptuaalse teema tänu juhusele. Kui ta tellitud lõuenditele jäid, jäid pakendijäljed – triibud, mis täitsid kogu tema tööd, olenemata kontekstist.

Varjud läbi Daniel Bureni värvilise klaasi on nagu kunstiteosed.

Lõuendilt liigub prantslane linnakeskkonda - ta märgib triipudega metroojaamad, Pariisi sisehoovid. Alates 70ndatest on kunstnik tegelenud mitmevärvilise klaasi ja valgusega. Ta muudab hoonete aknad vitraažakendeks ja uurib nende poolt heidetavaid varje. Koos Itaalia galeriiga Continua lõi Buren korporatiivstiilis suuremahulise installatsiooni otse Pariisi galerii Aveline fassaadile - vertikaalsete ühevärviliste triipude ja vitraažidega.

Galerii Aveline, Pariis, Daniel Buren.

Chantelle Martin

Noore Briti kunstniku (Shantell Martin) stiil on kergesti äratuntav. Chantelle on valmis mustvalgete pühkimisjoonistega kaunistama kõike – maalima linnamüüre või kaunistama uut kinga- või rõivakollektsiooni.

Huvi tänavakunsti vastu on praktiliselt pidev: Venemaal korraldatakse igal hooajal kümneid näitusi ja festivale, kaubamärgid maksavad tänavakunstnikele meelsasti koostöö eest ning mõned ametnikud arutavad tõsiselt grafiti legaliseerimist. Kas me aga oleme selle kultuuriga tõesti tuttavad ja uurime seda õigesti, kui Banksy jääb vene publiku tuntuimaks tänavakunstnikuks? Samizdat vestles kunstnike, kuraatorite, projekti "Parts of the Walls" autorite, galeriiomanikega, uuris materjale tänavakunstikogukonna enda esindajate nõuannete järgi, et mõista, mis on vene tänavakunst, milline on selle tee. tänavakunstnik Venemaal ja mis on tema vabadus ...

Paratamatult peetakse tänavakultuuri Venemaal teisejärguliseks, võrreldakse Ameerika ja Euroopaga ning kogu terminoloogia esitatakse võõrkeeles. Kaasaegne vene tänavakultuur näib uurimistöös olevat üldistav ja võrdlev, seetõttu paistab see maailmakontekstist eraldatuna ning publik ei saa enamjaolt aru, mis on tänavakunst ja mis täpselt on vene tänavakunst ja vene grafiti. Enamuse esindatus algab ja lõpeb Banksyga - on tema ja on "Vene pangad".

Graffiti ümber toimub aga tohutult palju üritusi - linnafestivalid, tänavakunsti biennaal Artmossphere, näitused kaasaegse kunsti galeriides, koostöö, kuid publik ei süvene teemasse. On ju neid, kes tegelevad eranditult subkultuuriga ja joonistavad fonte, ja on näiteks ajalehe "Roomajate võlu" väljaandjad. Nad korraldasid illegaalselt Artmossphere'i biennaali ajal samanimelise näituse Winzavodi sissepääsu juures ja tegelevad nii tänava- kui ka kaasaegse kunstiga kogu selle mitmekesisuses.

Graffiti tänapäeva mõistes ilmus Venemaal 1980. aastate alguses ja oli tihedalt seotud hip-hop kultuuriga. Kogukond ise nimetab Rotti, Korvi ja Navigaatorit esimesteks Venemaa grafitikunstnikeks. Sellest ajast peale on palju muutunud: tänavakunst on välja kasvanud grafitist, tänavakunstnikel on võimalus teha koostööd galeriidega ning ilmunud on uusi nimesid. Sügavaks teemasse süüvimiseks tuleb appi kogukond ise: raamatud "Müüride osad" ja "Müüride osad 2", dokumentaalfilm "Lahtis", kunstnik Dmitri Aske loengusari. graffiti ajaloost ja muudest projektidest, mis aitavad mõista kaasaegse vene tänavakunsti tegelikku olukorda.

2013. aastal käis Aleksei Partola Berliinis esitlemas raamatut "Ghosts" - sõltumatu kirjastuse "Os" projekti Venemaa rongipommitamise kohta. Selgus, et vene grafitist ei tea seal keegi - tutvuste kaudu saavad Vene tänavakunstnikest teada vaid need, kes on tänavakunstimaailma sees juba pikemat aega tegutsenud ning kuraatorid tunnevad Venemaa vastu fragmentaarset huvi. Aga kui välismaalane väljastpoolt tänavakunsti valdkonda tahab vene tänavakunsti tundma õppida, siis raamatupoodidest ta vajalikku kirjandust ei leia ja internetis on põhiinfo kirillitsas. Nii tekkiski idee projektist “Seinte osad” – kaasaegsele Vene tänavakunstile pühendatud raamatuplatvorm.

Kaliningradist Petropavlovsk-Kamtšatskini

Pieces of the Walls on üks peamisi allikaid, mille poole pöörduda, et mõista, mis on toimunud Venemaa tänavakunstiga alates 2013. aastast ning mõista Vene tänavakultuuri stiilide ja suundumuste mitmekesisust. Aleksei Partola sõitis selleks mööda riiki – Kaliningradi, Peterburi, Sevastopoli, Krasnodari, Sotši, Moskvasse, Nižni Novgorodi, Volgogradi, Saraatovi, Permi, Jekaterinburgi, Tjumenisse, Novosibirskisse, Krasnojarskisse, Irkutskisse, Vladivostokki ja Petropavlovski-Kamchatskysse.

Oma uurimistöö käigus küsis Aleksei kunstnikelt, mis nende arvates toimub tänavakultuuriga teistes linnades. Selgus, et paljud on olukorraga kas tinglikult tuttavad või neil pole naabritest üldse aimugi. Seetõttu on Parts of Walls projekti üks eesmärke aidata kogukonnal end väljastpoolt vaadata.

Mõnesse linna tuli mitu korda sõita, sest ühe reisiga on füüsiliselt võimatu kõike läbida. Nüüd on Venemaal mitu tänavakunsti keskust - Moskva, Peterburi, Nižni Novgorod, Jekaterinburg, Novosibirsk. Inimesed püüavad omal käel korraldada ülelinnalisi festivale, kuhu tulevad kunstnikud ja loovad selleks spetsiaalselt esemeid. Oli ka selliseid linnu nagu Tjumen, kus praegu midagi ei toimu. Entusiaste on seal küll üksikuid, kuid enamik silmapaistvatest joonistustest hoonetel ilmus üle kümne aasta tagasi.

Nagar

kunstnik, Petropavlovsk-Kamtšatski

Raske öelda, miks grafiti ja tänavakunst meie piirkonnas nii populaarsed pole. Kuid suure tõenäosusega jätab piirkonna geograafiline kaugus oma jälje. Olen kindel, et massist tähtsamad on anded, need vähesed, kes sellega päriselt põlevad, ja need, kes aja jooksul "ära ei põle". Minu puhul andis loovuse tõuke kuulsa vene graffitikunstniku Oleg Basketi saabumine meie linna 1999. aastal. Analoogia põhjal eeldan, et ürituste ja festivalide korraldamine tugevate kultuuriesindajate - nii Venemaa kui ka välismaiste - osavõtul mõjuks olukorrale viljakalt.

Internet on ka oluline suhtlusvahend: nägin seal nende autorite töid, keda ma poleks kaua näinud, oma linnas viibides. Sain aru, mis see on ja milliste "reeglite" järgi artistid üle maailma tegutsevad. Internet võimaldab samaaegselt jälgida muutusi, trende ja juuri.

Foto: Aleksei Partola

Foto: Aleksei Partola

Foto: Aleksei Partola

Viimase kümne aastaga on tänavakultuur võtnud hoopis teistsuguse kuju, tekkinud on arenguvektor, muutunud on kunstnike harjumused. Tänavakunsti kogukond ise ei ole homogeenne: on grafitikunstnikke ja rongipommitajaid, on kunstnikke, kes töötavad massipublikule, ja on neid, kes on lahkunud institutsionaalsetesse ruumidesse, olles lõpetanud graffiti tegemise.

Kas tänavakunsti institutsionaliseerimine on vajalik?

Praegu on tänavakunstiga seotud tohutult palju muuseume, instituute ja muid organisatsioone, kuid mitte kõik neist ei tegele tegelikult teadustegevusega. Põhiliste selleteemaliste tegevustega tegeleb sihtasutus RuArts - just tema korraldas kunstnik Dmitri Aske loengusarja, jagab Artmossphere biennaali raames tänavakunstnikele toetusi, toetab Parts of Walls projekti ja eksponeerib. Vene kunstnikud välismaal.

Paljud uued institutsioonid püüavad tänavakultuuri igal võimalikul viisil kategoriseerida, lihtsustada, koondada ja sildistada, kuid see kasvab koos meiega, areneb ja on suures plaanis alles nooruslikus faasis. Seetõttu on praegu üsna rutakas moodustada termineid, täpseid juhiseid ja öelda, kuhu see kõik liigub. Palju loogilisem on jagada see teatud sündmusteks, nagu Dmitri Aske näitusel tegi. Tänavakunst Venemaal: 1980. aastatest tänapäevani ”, laiendades kõiki tänavakunsti võtmedaatumid vastavalt ajajoonele või Aleksei Partola ja Nikita K. Skrjabin projektis „Seinte osad”, esitades hetkepildi praegusest tänavast. kultuur.

Tänavakunst muuseumis

Esimese projekti, Parts of the Walls jaoks said tänavakunstnikud katse korras ülesande luua meeter-meetri haaval lõuend ning näituse raames iga teost galeriiruumi tutvustada. Teises uuringus – “Seinaosad 2” – ei piiranud kunstnikke enam vormid: katse tulemusel sündis seitsekümmend neli projekti, millel on nii väli- kui ka näituseosa. Kunstnike seas tekitab irooniat juba mõte grafiti puhtal kujul muuseumiruumi üle kanda, sest seda pole võimalik teha. Näiteks esitles kunstnik 0331s Peterburis Kesknäituse majas "Manež" näitusel projekti "Seinte osad" teise osa jaoks värviga tulekustutiga tehtud suuremahulist teost. demonstreerida, et muuseumis on võimatu näidata seda, mis nende seinte vahel olla ei saa...

Kunstnik Zmogkil oli hiljuti näitus Triumphi galeriis Tagasivaateid kus esitleti abstraktne maal... See ei takista Zmogkil järgmisel päeval õue minemast ja linnamüürile grafitit tegemast.

Projekti raames on võimalik luua ruumi tänavakunstnikele - näiteks nagu juhtus Maneži kesknäituse saali näituse "Seinte osad 2" puhul: siis püstitati muuseumi lähedusse seinad, millele kunstnikud said. värvida. Juba mitmendat aastat on Winzavodi territooriumil olnud müür, mida esmalt juhendas Kirill Kto ja seejärel Artmossfera festival. Nüüd on see avatud vestlusklubi, mis aktualiseerib grafitikultuuri sisemisi ja väliseid probleeme. Kuid selliste ruumide loomine ei tähenda, et kõik kogukonna liikmed seal maalivad, sest see kõik luuakse kunstlikult.

Graffiti ajaleht "Magic of Reptiles" näitab irooniliselt, kui killustatud on tänavakunsti kogukond, sest paljudel selle esindajatel on raske samal ajal tänaval joonistada ja galeriidega koostööd teha. Kaasaegsed kunstnikud aina vähem tulevad tänavatele, kui maalivad, siis legaalsetele seintele, stuudiotesse või koostöös brändiga. Mõned kunstnikud alustavad lihtsalt graffitikunstnikena ja liiguvad seejärel galeriitöö juurde. On ka neid, kes kunstnik Akue kombel ühtviisi osavalt tänaval fonte joonistavad ja samal ajal Veneetsia biennaalil osalejad, töötavad ranges akadeemilises ruumis.

Näituse “Seinte osad” projekti osas soovisin tänavataustaga kunstnikuna näidata oma kunstimeetodi mitmekülgsust, olenemata meediumist ja ruumist. Stuudio lõuenditel kasutan akrüüle ja pintslit, värvin väljas seintele pihustusvärvi ning loon 3D-modelleerimisredaktoris mudeleid suuremõõtmeliste skulptuuride jaoks.

Samal ajal tajutakse nii erinevates meediumites esitatavaid teoseid visuaalselt ühes stiilis, kuna teisele vormingule üleminekul puudub stilistiline ja tehniline kohandamine. Tegelikult võin sama maali maalida nii lõuendile kui ka seinale, ainult palju suuremas mastaabis. See muudab ainult konteksti. Nii jõuamegi kõige olulisema – oskuseni suunata oma tähelepanu teosele endale ja selle kaudu edastatavale sõnumile, mitte aga žanrile, milles seda esitatakse.

Kujutage ette, et Kazimir Malevitš maalib tänaval ühe oma suprematistliku kompositsiooni. Mis on meie kui pealtvaatajate jaoks sel juhul olulisem? Teos ise või pind ja koht, kus see oma kehastuse leidis? Kas pöörame tähelepanu vormi ja värvi dünaamikale või esiteks kinnitame, et see on “tänavakunst”, kuigi selle lõuendile maalitud teose omistaksime kindlasti suprematismile?

Foto: vivacity.ru/sy

Foto: vivacity.ru/sy

Selline arutluskäik võib olla huvitava vestluse alguseks, kuid viib meid eemale kunsti olemusest ja selle loomise põhjustest. Minu kui kunstniku jaoks on see, mida ma teen, palju olulisem kui silt, mille saab külge riputada. Galerii jaoks lõuendi või seinamaali joonistamine seinale on sama asi. Need on lihtsalt erinevad lähenemised väljendusvormingus ja publikuga suhtlemise viisis, millest igaüks on omamoodi huvitav. Seetõttu ei mõtle ma tööle asudes sellele, kas see on tänavakunst või maal, millele seda omistada ja kuidas seda tähistada - need on teist järku küsimused. Peaasi on kunsti tegemine.

Kui rääkida sellest, kuidas tänavakunst peegeldab ajavaimu, siis kirjeldaksin seda sõnaga “ligipääsetavus”. Tänavakunsti vaatamiseks ei pea te spetsiaalselt muuseumi või galeriisse minema: teoreetiliselt leiab see teid tänavalt. Kui sul selleks tuju pole, võib tänavakunsti vaadata internetis, lehitsedes sadu pilte, millest enamik on tajumiseks ligipääsetavad. Lisaks võib väga soovi korral proovida ka ise joonistada.

Ilmselgelt võtab Venemaa tänavakunst ühel või teisel viisil omaks globaalselt toimuvate kunstiprotsesside suundumused ja tendentsid. Siiani ei näe ma eeldusi, et ta võiks minna oma erilist teed, kuigi see ei muuda sellist võimalust olematuks.

Tänapäeval kogub hoogu suund kunsti osalisele lihtsustamisele. 1990. ja 2000. aastatel oli suund n-ö sügava tähendusega kunsti poole. Näiteks YBAd Inglismaal, meie aktsionism või Moskva kontseptualism. Nüüd on tulnud kauni ja väikese disaineri mood. Graffiti ja näitusel "Seinte osad 2" näidatu on abstraktsem erksate kaunite värvidega maal, seda on lihtsam ja kiirem toota ning see on efektsem.

Oma stiili kirjeldades raamatus "Seinaosad 2" mainisin ma eesoopia keelt. Selle all pean silmas objekti vormi ja sisu, selle tõlgendust vaataja poolt. Minu teosed räägivad rohkem minust ja suhtumisest teatud sündmustesse, kuidas need mind reageerima panevad.

Näituse jaoks tegin projekti inimestest, keda enam pole. Väga sageli pole meil fotosid, eriti kollektiivseid fotosid vaadates aimugi, kes kõik need inimesed on, aga nad seisid sinu kõrval ja neil oli oma elu, oma probleemid, omad mõtted ja mälestus neist jäi ainult fotol. Maneežis esitletud objektil ei püüdnud ma end kujutleda tänavakunstnikuna, vaid kasutasin osa materjale tervikuna, sest mul polnud kõvasid piire.

Väga pikka aega graffitit joonistades sain aru, et mulle ei piisa ainult oma nime kirjutamisest. Nüüd tegelen grafiti ja tänavakunstiga vähem, kuigi esmapilgul võib tunduda, et see pole nii. Väga palju seinatööd tehes kasutatakse tegelikult ainult seina ennast ja pihustit, sest tegemist on väga mugava materjaliga.

Ajalugu

Päritolu

Seltsimehed ja kodanikud, meie, Venemaa futurismi juhid - revolutsiooniline kunst noored – teatame:

1. Edaspidi koos tsaarikorra hävinguga jääb ära kunsti elamine laoruumides, inimgeeniuste kuurides – paleedes, galeriides, salongides, raamatukogudes, teatrites.

2. Kõigi kultuuri ees võrdsuse suure sammu nimel, olgu meie linnade majaseinte, piirdeaedade, katuste, tänavate, külade ja autode rüppe kirja pandud Loomeinimese Vaba Sõna, vagunites, trammides ja kõikide kodanike kleitidel.

3. Lase piltidel (värvidel) levida poolvääriskivikeradena tänavatel ja väljakutel majast majja, rõõmustades, ilutsedes mööduja silma (maitset).

Kunstnikud ja kirjanikud on kohustatud viivitamatult kaasa võtma oma oskuste värvipotid ja pintslid, et valgustada, värvida linnade, raudteejaamade ja pidevalt jooksvate raudteevagunite parved kõik küljed, otsaesised ja rinnad.

Nüüdsest naudib kodanik tänaval kõndides iga minutit suurte kaasaegsete mõttesügavust, mõtisklegu tänapäeva kauni rõõmu lillelise helguse üle, kuulake kõikjal imeliste heliloojate muusikat - meloodiaid, müra, müra.

Tänavad olgu kunstipidu kõigile.

- Vladimir Majakovski , David Burliuk, A. Kamensky ("Futuristide ajaleht". - M., 15. märts 1918)

Legendi järgi sai graffiti ajalugu alguse aastal 1942 aasta, õigel ajal teine ​​maailmasõda, kui tööline Kilroy hakkab igale pommikarbile, mis aastal tehases toodetakse, kirjutama "Kilroy oli siin". Detroit... Sõdurid Euroopas reprodutseerivad seda fraasi seintel, mis seisid pommitamise ajal. Hiljem lisanduvad sellele viiruse esimesele ilmingule Philadelphias asuva Kornbredi allkirjad aastal 1950. aastad - 1960. aastad aastat. Kunstnik vallutab linna koos Cool Erli ja Top Catiga. Nemad kolm loovad grafitit, selle trendi tõelises mõttes.

1970. aastad

Alates Philadelphia liikumine lõpus 1960-x aastat tuleb New Yorki. Kõik sai alguse Washingtoni Heightsist Manhattanil. 1971. aastal levib silt kõikjal, kattes metroovagunite seinad. Julio 204 on esimene, kes paneb oma hüüdnime kõrvale oma tänavanumbri. Esimene kirjanik, keda väljaspool oma naabruskonda tunnustati, oli Taki 183. Ta jätab oma kohalolekust jälgi nii paljudesse linnapaikadesse, muutudes omamoodi "süütajaks" ja kutsudes esile matkimislaine paljude kirjanike seas.

Samal ajal hakkab tekkima uus vorm. 1972. aastal sünnib uus esteetiline keel. Kui pseudonüümi kaudu kuulsust otsivate kirjanike vahel puhkeb tõeline sõda, kasutavad mõned neist, et kuidagi eristuda, ootamatuid stiililisandeid. Nii sündiski alus tänapäevalgi kasutatavale grafiti stiilile ja koodile.

1980. aastad

Liikumise kiire ja kontrollimatu kasv on äratanud teatud huvi kultuuriasutustes, kriitikutest galeriideni. Seetõttu tähistas 1980. aastate alguses muljetavaldav hulk näitusi, kus noori kirjanikke tunnustatakse kunstnikena selle sõna täies tähenduses. 1981. aastal pühendas mainekas ajakiri Art Forum artikli Fashion Moda fenomenile. Samal aastal osalevad kirjanikud PSI New York / New Wave näitusel koos teiste kunstnikega, sealhulgas Jean-Michel Basquiat ja Joseph Kossuth , William Burroughs, Nan Goldin, Andy Warhole ja Laurence Weiner... 1982. aastal esines Fashion Moda näitusel Dokumenta 7 in Kassel, Saksamaa. Sama mõistatusliku näilise eduga eksponeeritakse esimesi kirjanikke paljudes Euroopa muuseumides paralleelselt näitustega New Yorgi parimates galeriides.

Koos kunstilise tunnustusega kehtivad grafitikunstile karmid sanktsioonid, mis sunnivad seda arenema väljaspool metrood ja tänavaid. Rõhul on märkimisväärne ja mõnikord surmav mõju kunstiline areng palju kirjanikke. Kuid mitte kõik ei lepi sellega ja mõned otsivad uusi arenguviise, andes koha paljudele harudele. Sellest hetkest saab liikumine teise tuule ja tagab selle edasise arengu.

1990ndad

2000ndad

Viimane kümnend on tähistanud tänavakunsti stiilide mitmekesisust. Vanemat põlvkonda imetledes on noored kirjanikud teadlikud oma stiili kujundamise tähtsusest. Seega kerkivad esile uued harud, mis ennustavad liikumisele rikkalikku tulevikku. Erinevad uued tänavakunsti vormid ületavad mõnikord oma ulatuselt kõike varem loodut.

Tehnika

Vaata ka

Allikad

Tänavakunst
Tänavakunsti vormid	Graffiti , monumentaalmaal, plakatikunst, kleebiste kunst, šabloonid(šabloonid, siiditrükk), kontekstuaalne tänavakunst, esitus
Graffiti	pommitamine, kirjanik , aerosoolpurk , eskiis
Kuulsad kirjanikud	Banksy , TAKI 183
Tänavakunstiga seotud	vandalism , avalik kunst , oma , Hip Hop

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Sünonüümid:

• Käsk ehitada tabernaakel ja tempel
• Taratorkina, Anna Georgievna

Vaadake, mis on "tänavakunst" teistes sõnaraamatutes:

Tänavakunst- nimisõna, sünonüümide arv: 1 kriimustus (2) ASIS sünonüümide sõnastik. V.N. Trishin. 2013... Sünonüümide sõnastik

Tänavakunst- ... Vikipeedia

Tänavakunst - … Sünonüümide sõnastik

Kraapimine (tänavakunst)- Kraapimine on tänavakunsti vorm, mille puhul kriimustatakse silte klaasile ühistransport või avalikes kohtades. Nähtus pärineb 90ndate algusest. Berliini metroo akende kriimustamine ... Wikipedia

Kunstpunk- Režissöör: Rock Päritolu: Art rock, Proto punk, Punk rock, Kraut rock, Experimental rock Päritolukoht ja aeg: 1970ndad, USA, Suurbritannia, Iirimaa ... Wikipedia

Pihusta kunst- Muud tüüpi seinakleebiste kohta vaadake artiklit Graffiti. Spray art (inglise spray art) on üks graffiti (itaalia graffiti) sortidest, mis joonistab hoonetele ja muudele linnamaastiku objektidele aerosooli abil jooniste ja pealdistega ... Wikipedia

Sõda (kunstirühmitus)- Tähelepanu! See leht või jaotis sisaldab roppusi. Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Sõda (täpsustus) ... Wikipedia

Popkunst- Richard Hamilton, "Mis teeb meie kodud nii erinevaks, nii atraktiivseks?" (1956) üks varasemaid popkunsti teoseid Popkunst (inglise popkunst, lühend sõnadest populaarne a ... Wikipedia

Graffiti, nagu me seda praegu mõistame, tekkis 60ndatel ja on sellest ajast peale läbinud tohutu distantsi iseseisva kultuurina, kujutava kunsti osana. Kuid isegi grafitist palju hiljem sündinute seas on endiselt arvamus, et tänavakunsti ei saa võrrelda (ja veelgi enam hinnata) muuseumi, traditsioonilise kunstiga, mille järjepidevust kinnitavad sajanditepikkune eksistents ja kõik tuntud nimed.

Rääkisime Sabina Chagina ja Julia Vasilenkoga ( pildil), samanimelise tänavakunsti biennaali Artmossphere asutajad sellest, mis on tänavakunst ehk tänavakunst, kui laialt on see tänavatel ja muuseumiruumides esindatud, kuidas seda õigesti vastu võtta ja kas tasub sellesse investeerida. seda.

- Defineerime mõiste "tänavakunst".

S: Sa alustad valupunktist. See on küsimus, mida paljud küsivad Eelmisel aastal... Hiljuti toimus Peterburis tänavakunsti uurimisele pühendatud sümpoosion, mille käigus proovisime kuue tunni jooksul sõnastada, mis on muralism, graffiti ja tänavakunst. Tänavakunst on väljunud subkultuurist ja nõuab uut terminoloogiat. Nii et see, mille kohta küsisite, nõuab kuus tundi vestlust.

See on linnanähtus. Kujutage ette, et me räägime rulasõidust. Võib mõelda seitsmekümnendate Californiale, kuivendatud basseinidele, kus surfarid laudu sõitma hakkasid ja nii edasi. Kuid see pole oluline, enam pole seost selle vahel, kuidas see algas, millega rulasõit praegu on. See on linnas muutunud igapäevaseks. Graffiti sai alguse ka võimsa subkultuurilise lainega New Yorgis, New Yorgis, mis ei sarnanenud üldse praegusele. Nüüd läheb grafiti subkultuurist kaugemale, areneb ja omandab uusi vorme ja isegi tähendusi. Kutid kultuslikust grafitigrupist "Miks!" Või "1up" meeskond, kes on silte teinud kogu Euroopas ja esitlenud oma tühjadest härjadest kokkupandud installatsiooni äsja avatud linnarahva muuseumis Berliinis.

Kunstnik Sepe (Varssavi) tööd, II Artmossphere Biennaal

Mulle tundub ka, et tänavakunstist on tänavat vähe alles. Kas see kolib näitusepindadesse?

S: See on olemas nii seal kui seal ja ulatub isegi konkreetsest ruumist kaugemale, näiteks kasutatakse seda väga aktiivselt disainis. Kunstnik on öösel tänaval, päeval stuudios. Või nagu meie oma hea sõber Aleksei Luka läks õppima keevitajaks ja nüüd keevitab metalli ehk saab seda kunstis rakendada, luua näiteks avaliku kunsti jaoks mis tahes struktuuri.

Yu: Tõepoolest, viimasel ajal on Venemaal toimunud rohkem näituseprojekte tänavakunstiskeene osavõtul, kuid paljud neist kunstnikest jätkavad tööd tänavatel.

S: Ja kuigi praegu pole seda enam nii märgata, siis võrreldes näiteks Soomega, pole me ikkagi halvad. Seadusandlikul tasandil valitseb nulltolerants, igasugune tänavakunst on tänavatel keelatud. Ma tean ühte üheksakümnendate graffiti meest, kes istus seal plakati taga. Seal on vastupidi Vantaa linn, kus linnapea lubas teadlikult seintele maalida ja seal on seda igal pool, aga sellisel kunstlikul moel sai tapeedi lihtsalt liimida, see mulle väga ei meeldi. .

Festivali "Maa parim linn" raames loodud seinamaal Agostino Yakurchi (Itaalia), Moskva, Goncharnaya Embankment, nüüd üle maalitud

Minu vilistlaste arvates tajub Moskva praegu tänavakunsti positiivselt, nad on sellega harjunud.

S: Miski pole positiivne, Ruslan! Nad lihtsalt ei suuda reklaamil ja kunstil vahet teha! Mäletan üht näidet, kui nad värvisid selle Orlikovi tänaval üle ja majaelanikud kirjutasid talle: "Dima, ära mõtle, see pole meie!" Toimus festival – mina olin selle kuraator ja Julia oli enamiku seinte tegevprodutsent –, mille sees saime palju tänavatöid teha, aga peaaegu kõik on juba üle värvitud.

- Mis festival see oli?

S: On selline praktika – "protsentkunst". Paljudes riikides on linnas peamised ehitajad arendajad, kes eraldavad oma eelarvest 1-1,5% avaliku kunsti ja haljastuse jaoks, et muuta linnakeskkonda mugavamaks, meeldivamaks ja kaunimaks. Lisaks on seda rakendatud seadusandluse tasandil. Nende jaoks on see tühine raiskamine, kunsti jaoks aga üsna tõsine summa, mis kukub erifondi ja viimane jagab seda juba festivalidele, grantidele ja muudele projektidele. Näiteks Chicago kuulsat avalikku kunsti Cloud Gate'i rahastas arendaja, kes ehitas ärikeskuse. Ja nüüd on see linna atraktsioon, mis meelitab rahvast. Linnapea Sergei Sobjanin teadis sellest tavast ja soovis seda meie riigis juurutada. Koos Kapkoviga tulid nad välja festivaliga "Maa parim linn" ja teatasid 2012. aastal, et Moskva peab muutuma ja me peame arendama tänavakunsti. Esimest festivali rahastas osaliselt üks arendajatest ja kõik pidi minema maailmatasemele. Aga seda ei tulnud. Kõik sai alguse suurest mastaabist – 150 seinast. Sel ajal oli mul StreetKiti galerii ja mu sõber Fjodor Pavlov-Andrejevitš helistas mulle ja pakkus, et võiks saada kuraatoriks. Märtsis tulin Moskva kultuuriosakonda ülikondades meeste juurde ja sealt öeldi, et kõigega tuleb alustada mais. Julia ja mina saime neist 150 seinast 90.

- Kuidas seda üldse teha saab?

S: Fanatismist. Julia võis seda kõike produtseerida, aga mul oli kunstnikega natuke tööd. Algul tegime ise mingeid märgistusi, peaaegu segasime värvi. Seal oli ju nagu oli: projekt suure raha eest, kuue nulliga ja kunstnike tasu eest on lihtsalt null. Ilmselt eeldati, et kõik peaksid tööd tegema tasuta, värvilõhna pärast. Õnnestus veenda, et tasusid on vaja ja see oli revolutsioon linna ja kunstnike tööskeemis. Sellest hoolimata oli nii palju töid võimatu nii lühikese ajaga teha ja tegime umbes 30 kunstiteos Vene ja välismaiste kunstnike poolt ning veel 50 mänguväljakute kõrval asuvate kaubanduskeskuste-putkade seintel: üle kantud klassikalised illustratsioonid kuulsad kunstnikud lasteraamatutest - Bulatov, Bilibin jt.

- Kui palju kõigest tehtust on tänapäeval elus?

S: Jah, peaaegu mitte midagi. Töötab 4 tugevusest. Prantslase Nelio töö Zvonarsky Lane'il, kolmandal ringil, Lublinkas.

Festivali "Maa parim linn" raames loodud seinamaaling, autor Waone (Interesni Kazki meeskond) Moskva, Ljublinskaja tänav, 111

Kas see on häbi?

S: Sellest on kahju. Idee kustus, järgmisel aastal ei õnnestunud arendajaid meelitada. Tegelikult läks raha raisku. Ja idee ise on nüüd keerdunud – paljud joonistused Moskva fassaadidel on tänapäeval reklaamid: nad kasutavad avalikult tänavakunsti säravat ja väljendusrikast keelt ärilistel eesmärkidel või poliitilistele strateegidele meeldimiseks. "Reklaamiseadus" ei keela jooniseid kui selliseid, erinevalt näiteks bänneri kujundusest ja seda kasutavad kõik. Fassaadile suitsupakki muidugi maalida ei saa, aga midagi neutraalset – palun. Ja inimene kõnnib mööda ja arvab, et see on tänavakunst.

- Kui Moskvasse tuleb tänavakunstihuviline, siis mida talle näidata, kuhu tuua?

Yu: Ringreisile pole kuhugi minna. Hiljuti leidsime Internetist poisid, kes viivad läbi retrotõukeratastel ekskursioone, neil oli pakkumine Moskva tänavakunsti vaatamiseks. Helistasime neile, et kus ja kuidas, äkki teeme koostööd. Nad ütlesid, et see ekskursioon oli välismaalaste seas väga populaarne, kuid mitu korda tuldi sellele aadressile, kus töö oli hiljuti olnud ja nüüd seda enam pole. Ma pidin tühistama.

S: See on ühest küljest tänavakunsti spetsiifika, see on lühiajaline. Halb on see, et klassitööd hooletult üle värvitakse, aga hullem on see, et uusi ei teki, linn on muutunud selle vastu huvituks. Ja hoonete omanikel on pakkumised kuulutusi panna, no milleks neil teie kunsti tasuta vaja on? Paveletskajal ripuvad rehvid, Aerofloti stjuardessid üle kogu Garden Ringi.

- Milline on oht isikule, kes jäi politseile vahele, joonistades seinale?

S: Vandalismi kohta on artikkel, maksad trahvi, võib 3 kuuks vangi panna või parandustöödele saata. See pole Euroopa, kus kõik on ülikarm. Kuid samal ajal on kõik sildistatud.

- Milline linn on tänavakunsti jaoks ideaalne?

S: Minu jaoks – Sao Paulo. Kuidagi orgaaniliselt ja lihtsalt elab see seal. Traditsiooniliselt peetakse New Yorki, kuid tellitud on palju kommertstöid. Brooklynis antakse seinu endiselt tasuta ära, kuid silmas pidades, et seejärel avada läheduses mõni butiik või galerii. Ma ei tea Euroopas sellist linna. See oli Barcelona ja sealt tuli mu kirg tänavakunsti vastu. Jõudsin sinna 2000. aastate keskel ja kunsti oli lihtsalt igal sammul! Ja siis tuli uus linnapea ja kõik värviti üle vandaalivastase värviga, millega saab joonise mõne veega maha pesta. Mulle tundub, et Moskvast võiks saada selline linn.

Kas on mingeid eeldusi? Seni on kõik Moskva kohta kuuldu viinud pessimistlike mõteteni.

S: Pessimism sellest, et on palju bürokraatlikke ja administratiivseid takistusi ning vähe uusi värskete ideedega kunstnikke. Kõik, kes on, on pikka aega töötanud ja nende nimed on hästi teada.

- Kes juhib vene tänavakunsti, keda peaksite järgima?

S: Mulle väga meeldib, mida teevad Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninti, Morik, Aber, Bucket, Peeks. Aga muidugi on ka teisi... kõiki ei jõuagi loetleda.

- Üle-eelmisel aastal kirjutas mitu väljaannet korragaSuumi.

S: Zoom on võimas tegelane ja hea inimene. Tegime temaga Saratovis ühe projekti, õhtul kutsusime ta õhtusöögile ja ta ütles: "Ma lähen magama, tõusen hommikul kell viis, lähen joonistama". Ja tõusis püsti, lisaks festivalile joonistas ta ka nõukogude plakati "Emamaa" järgi burgeritöö. Ta töötab trafaretttehnikas, mis on kõigile arusaadav, see on Banksy loomingust paljudele tuttav keel.

Work Zoom, Moskva, suvi 2017, trükkimine bännerruudustikule, Tverskoi puiestee, 1

- Tahtsin lihtsalt küsidaBanksy. Silmapaistev tänavakunst tundub mulle ebaoriginaalne - see on alati viide minevikule, flirtimine millegi tuttava või naljaga.

S: Jah, ja see loendus pärineb Banksylt. Ma ei mäleta terminit "tänavakunst" enne selle ilmumist üldse. Kui ta kohale ilmus, oli see pomm. Enne teda oli subkultuur suletud, pruulitud enda sees. See, mida me varem tänavatel nägime - sildid, pommitamine, flopid, ei olnud suunatud linnaelanikele, ainult keskkonnale, samale, mis tänavakirjutajale endale. Siin me oleme graffitist: mina maalisin – sina lugesid. Ja see oli kirjutatud nii, et ainult asjatundlik inimene oskas lugeda, dešifreerida keerulist tüpograafiat. Juhusliku vaatajaga dialoogi ei peetud. Ja Banksy alustas dialoogi võimudega ja tavalised inimesed... Muidugi polnud ta esimene, aga see dialoog polnud enne teda nii otseselt ja täpselt üles ehitatud. See on Warholi popkunsti järg. Selge ühesilbiline sõnum. Teist põhja pole vaja otsida.

Yu: Tänavakunst on ebaseaduslik ja lühiajaline, seega peaks sõnum olema võimalikult selge. Vaataja peaks koheselt teose ideed kaaluma – homme maalitakse see üle.

S: Tänavakunst, erinevalt grafitist, töötab vaataja jaoks: ta nägi ja sai aru.

Londoni politsei II Artmossphere Biennale töö

Sellised ametlikud institutsioonid nagu näiteks Puškini muuseum või teised, kes tänavakunstile tähelepanu pööravad?

S: Nad algavad aeglaselt, sest selle arengut ei saa eirata. Kaasaegse kunsti triennaali "Garaažis" oli näiteks rubriik "Tänavate morfoloogia", Kirill Who tegi sinna seina.

Yu: MOMMA-s oli mõni aasta tagasi Pasha 183 näitus. Eelmisel aastal esitles sihtasutus RuArts ka MOMMA-s isikunäitusel 0331s ja GRISHI töid.

- Tretjakovi galeriis on kaasaegse kunsti osakond.

Paar aastat tagasi tehti katse tänavakunstnikega midagi ette võtta ja ikka osaleme mõnel läbirääkimisel. Neil on Moskva metrooga hea ühendus, võib-olla võiks selles suunas midagi välja tulla. Meil on ka hea side MOMMAga - sügisel on Gogolevski puiesteel 10 Shepard Fairey isikunäitus, kes on tuntud oma projektiga Obey, ta tuleb ja teeb linna müüri.

- Kas teie loominguline kooslus toodab tähendusi iseenesest või olete ikkagi pigem vahendaja kunstniku ja tellija vahel?

S: Meie põhitegevus ja peamine tähendus on Artmossfera biennaal, ainus biennaal Venemaal, mis esitleb kunstnikke tänava taustaga. Selle eesmärk on esindada välis- ja kohalikku stseeni, luua ruumi dialoogiks, kultuurivahetuseks ja platvormi kohaliku kogukonna arenguks. Tegelikult on meie loomeliidul samad eesmärgid. Biennaali eksisteerimiseks tegutseme perioodiliselt agentuurina, kuid oleme partnerite valikul väga valivad.

Biennaalil on iseseisev staatus – seda peetakse rahaga, mida me ise kogume, ilma ühegi institutsiooni toetuseta, ilma valitsuse rahastuseta, aasta jooksul teenitud äripartnerite rahaga. Meil on raha vaja, aga väga oluline on ka sõnum, alltekst, millega partner tuleb. Me ei reklaami sigarette, alkoholi - kõigepealt kaalume väga hoolikalt. Saab ju toetada kunsti mõne projektiga, teha koos ilmaliku või heategevusliku ürituse või lihtsalt öelda inimestele: "Joo!" See ei ole meie juhtum.

Yu: Siinkohal tuleb eraldi märkida, et me ei tegele turundusega kui sellisega – partneri kaubamärgi ärilise arendamisega. Kõik meie projektid on väga sisukad ja kunstiline idee on meie jaoks esmatähtis. Osaliselt seetõttu ei laskuta me üritusteagentuuri hullumeelsesse formaati ja igasuguste ürituste korraldamisse, vaid töötame ainult nendega, kellega on teineteisemõistmine, kes soovivad investeerida oma raha kunsti ja kunstnike toetuseks. Meie kunstnikud maalivad alati seda, mida nad tahavad, mitte seda, mida tellija "leiutas". See on alati ennekõike loovus, sellist juhtumit ei olnud, et oleks häbi oma töö tulemust näidata.

S: Ja loomulikult genereerime projektide käigus palju tänavakunstikeskkonnaga seotud tähendusi ja tekste, kogume ja kogume infot selle esindajate, stiilide, trendide kohta. Kavatseme kogutud teadmised ja kogemused tõlkida tänavakunsti entsüklopeediaks, millega meie meeskond praegu tegeleb.

Festivali "Maa parim linn" raames loodud seinamaaling, autor Rustam Qbic (Kaasan)

Milliseid pakkumisi tavaliselt saate?

S: Kõige sagedamini palutakse meil 2013. aasta vana mälestuse ja "Maa parima linna" fassaadide põhjal joonistada kuulutus. Me keeldume alati. Ei, ükskord joonistasid nad Adidasele tossud, oli huvitav, aga otsustasime, et ei jätka. Brändidele võiks selliseid projekte teha, aga brändid ei tule ja ei ütle: "Meil on vaja sellise ja sellise kunstniku joonistust." Nad tahavad midagi oma tellimuse, idee järgi maalida. See on nagu muusikutega: esineda võib igal pool, aga ainult siis, kui inimesed tahavad sind kuulata.

Yu: Värske projekt, mille kallal töötamine meid väga huvitas ja mille autor kuulub kunstnik Misha Mostile, on 10 800 m² suurune pilt Vyksa metallurgiatehase (Nižni Novgorodi piirkond) fassaadil.

- Kuidas sai nii suur ja kunstikauge tellija selle projekti idee?

Yu: Neil on heategevusfond "OMK-osalus", juba mitu aastat järjest on nad Vyksas toetanud "Art-Ovrag" festivali keskkonna arendamiseks. Nad pakkusid meile korraldada suur rahvusvaheline konkurss "Vyksa 10 000", ühendasime oma kontaktvõrgustiku üle maailma, koondasime asjatundliku žürii, kes omakorda valis välja Misha Mosti projekti. Kõik oli tõsi.

S: Kõik lasub fondi juhatajal Irina Sedykhil, kellel on hea maitse ja soov kunsti toetada. Kõik põhineb alati isiksustel. Brändid teevad sama: ühele turukorraldusjuhile meeldib üks ärivaldkond ja kui ta lahkub, võib strateegia dramaatiliselt muutuda.

Kirill Kto tööd, II Artmossphere Biennale

Kas on võimalik investeerida tänavakunsti, osta midagi? Ja kas see on seda väärt?

S: Muidugi teevad seda kõik. Koos oma sõprade ja koostööpartneritega RuArts Foundation korraldame igal aastal oksjoni tänavakunsti taustaga kunstnikele – jämedalt öeldes nendele, kes tulid välja grafiti ja tänavakunsti vallast. Tänavune oksjon oli väga edukas: 60 osast müüdi 45, selline statistika on sama, näiteks kaasaegse kunsti kohta ennekuulmatu näitaja. Kaasaegse kunsti oksjonitel on müük tavaliselt vähem aktiivne.

- Andke nõu, kellesse investeerida?

S: Kirill Ktos, Misha Mostis. Kõik samad nimed. Ma ise kogun ämbrit, mulle meeldib.

- Tänavakunsti ostjad oksjonil – kes need inimesed on?

NS : Need on inimesed, kes armastavad kunsti – kollektsionäärid või need, kes soovivad sellise kunstiga liituda ja ehk tulevikus kollektsionäärideks saada.

S: Andku jumal tervist Marianna Sardarovale, Katrin Borisovile ja meid algselt toetanud Kaasaegse Kunsti Edendamise Fondile RuArts nägid selles idees potentsiaali. Võimalustega inimestest olid nad esimesed ...

- Kas see pole pinnal?

Kui! Me müüsime siis igapäevaselt midagi. See pole Dubossarski ja Vinogradov. Esimesena investeerisid sellele turule tema sõprade Marianna Sardarova kaaskond, kuid igal aastal ilmus väljastpoolt inimesi. Sel aastal tuli väga kuulus jalgpallur, tema perekonnanime ma ei avalda. Spartakist muidugi. Tore oli näha, et sportlasel on hea maitse – ta ostis just need tööd, mille oleksin oma kollektsiooni ostnud.

- Kõige kallim partii?

C: Prantsuse kunstniku Ken Sortaisi töö, ostetud 4700 euro eest. Aga 2016. aastal oli palju 17 000 euro eest, Pasha töö on 183. Teate, mida nad räägivad? Nii kurb kui see ka ei kõla, saab kunstnik kuulsaks kõige sagedamini pärast surma. See on täpselt nii. Põhimõtteliselt tundsid nad temast tema eluajal huvi, Pasha oli geenius. Nad kutsusid teda "Vene Banksyks", kuid see ei meeldinud talle. Ja ta ei olnud mingi Banksy, temas oli nii palju postsovetlikku romantikat, mida Banksyl kunagi ei olnud ega hakkagi olema, lihtsalt sellepärast, et ta ei elanud siin. Ja see, et tema tehnika oli šabloon, nagu Banksyl, noh. Banksy laenas ka oma rotid Blek Le Ratilt.

- See on kõige lihtsam viis artisti sildimiseks.

S: Lihtsam, aga talle ei meeldinud. Ta ju korjas kõik oma kätega kokku, teist sellist DIY-boxi ma enam ei tea.

Yu: Tema näitus IOMMA-s oli väga populaarne. Muuseum pidi seda isegi pikendama.

- Otsisin veebisaidilt teie meeskonna koosseisu: 17 töötajast 11 on tüdrukud. Kas on põhjust? Selles on mingisugune muuseumi kvaliteet.

S: See juhtus kogemata. Kõik, kes meie meeskonnas on, on enamasti tüdrukud, kuid artistid on enamasti mehed. Ja see tuleb välja tasakaalustatult.

- Millistele artistidele peaksite tähelepanu pöörama?

S: Minu lemmik on Darion Shabbash. Ta on pärit Kasahstanist ja elab praegu Moskvas. Ja muidugi Katya Quel, kuid ta kolis Berliini.