Kosmosemuusik Kitaro (Kitaro) maalugu. Kitaro - uue ajastu muusika geenius Muusiku edu algus

4. veebruaril 1953 sündis väikelinnas Toyohashis elanud Jaapani talupojaperre poiss. Tema vanemad panid talle nimeks Masanori, mille ta hiljem muutis loominguliseks pseudonüümiks Kitaro ja ... sai tema all kuulsaks üle maailma. Tulevase kuulsuse lapsepõlv möödus maalilise looduse keskel. Jaapani rahvuskultuur, selle traditsioonid, mida perekond ja neid ümbritsevad inimesed pühalt austavad, aitasid kaasa Kitaro loomingulise ilmavaate kujunemisele. Ja seda kõike – hulluse taustal Euroopa kultuur millele Jaapan kahekümnenda sajandi keskel kokku puutus.

Näib, et saatus ise määras Masanori tutvuse roki ja bluusiga. Iidol noor muusik sai Otis Edding. Ja esimene ja tõeline hobi on rhythm and blues.

Masanori on väga entusiastlik, et õppida iseseisvalt elektrikitarri mängima. Ja loomulikult loob kohe koos mõttekaaslastega muusikalise kollektiivi "Albatross". Muide, see oli sel ajal koolisõbrad esimest korda on see nime saanud populaarse Jaapani multifilmi kangelase Kitaro järgi.

Pärast kooli lõpetamist eelmise sajandi seitsmekümnendate alguses läks muusik järk-järgult üle klahvpillidele. Masanori ei saanud kunagi erilist muusikaharidus ja nagu ta hiljem meenutas, sai tema peamiseks muusikaõpetajaks loodus.

Rohkem kui üks fakt räägib Kitaro hämmastavast katse- ja eksprompt-võimest. Võtame näiteks juhtumi, mis temaga juhtus, kui ta oli Kaug-Ida perebändi juht. Vahetult enne kontserti sai trummar vigastada. Kitaro ei jätnud etendust ära ja istus end installima. Võib vaid oletada, kuidas suutis esimest korda talle võõral pillil mängiv inimene elukutselist muusikut täielikult asendada. Selline asi on ehk ainult neile, kes mitte ainult ennastsalgavalt ei armasta muusikat, vaid suudavad ka sellesse sukelduda nagu ookeani.

Eksperimenteerimisvõime määras muusiku edasise arengutee. 1972. aastal Saksamaal ringreisil olles kohtus Kitaro Klaus Schulzega kuulus muusik ja grupi Tangerine Dream juht. Kohtumine kujunes määravaks – Klaus tutvustas Kitarole süntesaatori võimalusi, "armus" uude pilli.

Noor muusik oli hämmastunud tema ees avanevatest väljavaadetest. Isegi süntesaatoril mängitud traditsioonilised meloodiad said uue kõla ja tähenduse. Aga peaasi, et lääne ja ida muusika ristumiskohas on võimalus eksperimenteerida. Nagu Kitaro ise ütles, võimaldas süntesaator tal luua ookeani, asendada see talvise kaldaga ja seejärel suverannaga.

1976. aastal läks Far East Family Band laiali ja Kitaro alustas oma soolokarjääri. See ei tähenda, et grupist lahkumine oleks kuidagi mõjutanud tema kõikehõlmavat kirge muusika vastu. Pigem sai ta rohkem võimalusi end heliloojana väljendada. Sel ajal reisib Kitaro Hiinasse, Indiasse, Taisse, Laosesse ja mitmetesse teistesse Aasia riikidesse. Jaapanisse naastes mõtles muusik täiesti uuele muusikale, sünteesides ida ja lääne harmooniat.

Kitaro heliloomingut kuulates on raske uskuda, et nende autoril pole isegi muusikalist algharidust, ta pole kunagi õppinud ehitusreegleid. muusikalised kompositsioonid... Siiski on võimalik, et just "akadeemiliste" teadmiste puudumine ja originaalse ande olemasolu aitasid tal saavutada edu selliste esmapilgul nii erinevate Euroopa, Ameerika ja Ida muusikakultuuride segamisel.

Kitaro tõestas, et lääne ja ida saab õpetada koos "helima". JA muusikamaailm nõustus temaga pärast 1978. aasta albumi Ten Kai / Astral Voyage nägemist. Täna peavad fännid teda kultusikooniks. Nagu ka aasta hiljem ilmunud teine ​​album From the Full Moon Story.

Muusik ise peab oma muusikat spirituaalseks. Ta ütles, et tunne on temas kõige olulisem element. Oma hingega täiesti nõus jätkas Kitaro eksperimenteerimist. 1979. aastal ilmunud album "Oasis" erineb juba päris tõsiselt kahest esimesest. Kitaro kasutab oma loomingus "kosmose" stiili ja helisid, mis jäljendavad võõraid harmooniaid. "Oasisest" on saanud tõeliselt legendaarne album. Selle nimilugu on autor korduvalt üle vaadanud ja välja antud uutes versioonides. Tõeline loovus, Kitaro vaatenurgast on kirjeldamatu ja piiritu nagu universum ise. Ja ainult see teeb inimese iseseisvaks ja vabaks.

Kitaro on korduvalt nomineeritud mainekatele Grammy muusikaauhindadele. Ja 2001. aastal austati teda sellega albumi "Thinking of you" eest. Ja alates 2003. aastast on helilooja asunud ellu viima konkreetsete albumite sarjast koosnevat projekti "Ku-Kai püha teekond". Nii püüab Kitaro inimesi häälestada uuele, puhtale ja selgele maailmale, kus pole kohta kodusõdadel ja sõdadel.

(1953-02-04 ) (59 aastat vana) Riik

Jaapan

Elukutsed Instrumendid Žanrid Sildid Ametlik veebisait (jaap.)

Biograafia

Pärisnimi - Takahashi Masanori. Kitaro sai nime oma koolisõpradelt Jaapani koomiksikangelase auks.

1993. aastal kirjutas Kitaro Randy Milleri osalusel heliriba filmile Heaven And Earth ning 1997. aastal filmile The Soong Sisters. Ta sai Kuldgloobuse auhinna kõige originaalsema muusika eest filmidele, taevale ja maale. Sai Taiwanis Hongkongi rahvusvahelisel filmifestivalil Kuldse Hobuse auhinna kõige originaalsema heliriba eest õdedele Soong. Kitaro on pälvinud arvukalt Grammy nominatsioone ja lõpuks võitis selle 2001. aastal 1999. aasta albumi Thinking of you eest.

Kitarol pole muusikalist haridust – ta lihtsalt ei tunne noote. Ta salvestab muusikat omal moel. Peale klahvpillide mängib Kitaro paljusid instrumente, nagu kitarr, flööt, Taiko trummid jne. Kitaro on helilooja, esineja ja lavastaja. Mõnikord tegeleb ta ise kontsertide valguskujunduse ja albumite korraldusega. Pealegi on Kitaro fotograaf. Ta asutas Colorados terve firma. Näiteks albumi "Gaia" kaanel on foto vaatest tema majast. Muide, kuskil 80ndatel töötas Kitaro ka professionaalse pürotehnikuna.

Vaatamata sellele, et Kitaro on saanud maailmakuulsaks, jäi ta tagasihoidlikuks inimeseks: “Mind inspireerib loodus. Ma olen ainult sõnumitooja, "ütleb ta," mõned mu meloodiad on pilved, teised on vesi. Kitaro austab jätkuvalt Jaapani traditsioonid... Austusavaldusena emakesele loodusele osaleb ta erilistel kontsertidel – täiskuu tseremooniatel. Neid kontserte peetakse igal aastal augusti lõpus tema Colorado ettevõtte lähedal Fuji mäel. Tseremoonia kestab terve öö, umbes 11 tundi. Kogu selle aja teeb Kitaro põlvili ja mängib Taiko trumme lakkamatult. Tavaliselt pühib ta käed veriseks, kuid mängib edasi. Album "Gaia - Onbashira" on ühtlasi austusavaldus Emakesele Maale.

Kitaro elas aastaid koos Keikoga Colorados Boulderi lähedal, kus ta töötas uue muusika kallal oma Mochi House'i stuudios (suudab 70-liikmelist orkestrit). Muide, 2006. aastal ilmus Keikoga ühine album Spiritual Garden. Kuid 2007. aastal kolisid nad Sebastopolisse, Põhja-California väikelinna. Tema stuudio Wardis on endiselt olemas ja seda võidakse välja üürida.

Kitaro ütleb: „Olen ​​õnnelik, et minu muusika paneb inimesed end hästi tundma. Ma tean, et muusika võib inimest muuta ja see on minu soov.

Kitaro ütleb: "Ma ammutan inspiratsiooni väga erinevatest allikatest. Mingil moel olen isoleerinud end kaasaegsest massikultuur- Mul pole televiisorit, raadiot, ma ei loe ajalehti... Linnas olles meeldib mulle jalutada mööda väga rahvarohket tänavat ja vaadata rahvahulka, seda kuulata. Aga kolme-nelja päeva pärast tunnen, et pean sealt mägedesse, rannikule, kuhugi lahkuma. Seal neelan mitmesuguseid helisid - tuult, jäätuvat vett ... Mõnikord, kui kuulate pikka aega langevate veepiiskade vulinat, võite tabada väga erilisi, madala sagedusega vibratsioone "...

«Minu ülesanne on muusika energiat kosmosest läbi keha kanda ja kuulajani tuua. Püüan luua sidet kõigi kuulajatega, nii noorte kui vanadega, kuid see kõik ei juhtu korraga ja loomulikult tunnen seda. Mõnikord istub kontserdil kolm-neli põlvkonda inimesi ja kõigiga tekib kontakt. See on lihtsalt suurepärane, ”ütleb Kitaro.

Muusikaline karjäär

Kitaro esimene album ilmus 1978. aastal. Selle nimi oli "Kümme Kai". Fännide sõnul on see kultuslik. Siin segas Kitaro esmakordselt Ameerika, Euroopa ja idamaist muusikalised kultuurid, mis tõestab, et ida ja lääs võivad koos kõlada. See oli muusika, mille tellis Jaapani ringhäälinguorganisatsioon NHK teledokumentaalsarjale Siiditee. See "elav", meditatiivne, lihtsatest ja aeglastest meloodiatest koosnev muusika tõi talle üleriigilise ja rahvusvahelise tuntuse. Kitaro komponeeris selle elades väikeses külas Nagano maakonnas (Kesk-Jaapan), mis on kaugel tsivilisatsioonist ja sebimisest, mis kajastub muusikas.

1979. aastal andis Kitaro välja oma teise albumi From the Full Moon Story. Kahest esimesest albumist said tol ajal tärkava New Age'i liikumise kultusfännid. Kitaro ise nimetab oma muusikat spirituaalseks. "Tunne on minu muusikas kõige olulisem element," ütleb ta.

1985. aastal sõlmis Kitaro lepingu Geffen Recordsiga. Tema albumid hakkasid Ameerika turul levima. 1987. aastal andis Kitaro koos Mickey Hartiga välja teose The Light Of The Spirit, millest The Field lõpuks Grammy kandidaadiks nimetati. Tema albumite müük on kasvanud 10 miljonini aastas.

1993. aastal kirjutas Kitaro Randy Milleri osalusel heliriba filmile Heaven And Earth ning 1997. aastal filmile The Soong Sisters. Ta sai Kuldgloobuse auhinna kõige originaalsema muusika eest filmidele, taevale ja maale. Sai Taiwanis Hongkongi rahvusvahelisel filmifestivalil Kuldse Hobuse auhinna kõige originaalsema heliriba eest õdedele Soong. Kitaro on pälvinud arvukalt Grammy nominatsioone ja lõpuks võitis selle 2001. aastal oma 1999. aasta albumi Thinking of you eest.

Diskograafia

1978 – Ten Kai / Astraalreis / Astraalreis / Astraalreis
1979 – Täiskuu lugu / Daichi
1979 – Oaas
1980 – Siiditee
1980 – Siiditee II
1980 – In Person Digital
1980 – Siiditee süit
1981 – Siiditee III: Tunhuang
1981 – Kitaro parim, vol 1
1981 – Kitaro maailm
1981 – Ki
1981 – Tunhuang
1982 – aastatuhanded
1983 – Siiditee IV: Tenjiku / India
1983 – India
1984 – Hõbepilv / Pilv
1984 – Otseülekanne Aasias / Aasia Super Tour Live / Aasia
1986 – Lääne poole
1986 - Tenku
1987 – Vaimu valgus
1988 – Kümme aastat / Kümne aasta parim
1990 – Kojiki
1991 – elage Ameerikas
1992 – Unistuste leedi
1992 – unistus
1993 – Taevas ja Maa
1994 – Mandala
1995 – lummatud õhtu – otse-eetris
1996 – rahu maa peal
1997 – kümne aasta parim (1976–1986)
1997 – Cirque Ingenieux
1998 – Gaia-Onbashira
1999 – Kitaro parim, vol 2
1999 – Sinule mõeldes
2000 – Soong Sisters
2000 – The Essential Collection (ainult Jaapan)
2001 – iidne
2002 – iidne teekond
2002 – päevavalgus, kuuvalgus Yakushiji linnas – otseülekanne
2003 – Silk Roadi parim
2003 – Ku-Kai püha teekond
2004 – Shikoku 88 Places
2005 – Ku-Kai püha teekond, 2. köide
2006 – Vaimne aed
2007 – Ku-Kai püha teekond, 3. köide
2008 – Toyo kaamera
2009 – muljed West Lake'ist
2010 – elage austusega, surege väärikalt

Märkmed (redigeeri)

Lingid

Kategooriad:

  • Isiksused tähestikulises järjekorras
  • Muusikud tähestikulises järjekorras
  • Sündis 4. veebruaril
  • 1953 sünd
  • Jaapani muusikud
  • New Age muusikud
  • Grammy auhinna võitjad
  • Kuldgloobuse auhinna võitjad

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

  • Komplekt \ x26 Ellis
  • Kopenhaagen (jalgpalliklubi

Vaadake, mis on "Kitaro" teistes sõnaraamatutes:

    Nishida, Kitaro- Kitaro Nishida 西 田 幾多 郎 ... Wikipedia

    NISHIDA Kitaro- Kitaro (1870-1945), jaapanlane. filosoof, rajaja nn. Kyoto kool. Erinevus ida suunas. Lääne filosoofia nägi ida kultuurile omases mitteolemise ideed, mida ta tõlgendas Zeni õpetuste vaimus ... Biograafiline sõnaraamat

    Nishida Kitaro- (1870 1945), jaapani filosoof. Ta nägi erinevust ida filosoofia ja lääne filosoofia vahel ida kultuurile omase mitteolemise idees, mida ta tõlgendas zeni õpetuste vaimus. * * * NISHIDA Kitaro NISHIDA Kitaro (1870 1945), Jaapani filosoof. Erinevus on idapoolne...... entsüklopeediline sõnaraamat

Kitaro(Jaap. 喜多郎 Kitaro:, 4. veebruar 1953), pärisnimi Masanori Takahashi(jaapani 高橋 正 則 Takahashi Masanori) – Jaapani helilooja, multiinstrumentalist, 2000. aasta Grammy auhinna võitja parim album uue ajastu žanris.

Biograafia

Kitaro – taevane maastik: Siiditee, 1. köide iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/celestial-scenery-silk-road/id458913403 MP3: http://www.payloadz.com ...

Pärisnimi - Takahashi Masanori. Kitaro sai nime oma koolisõpradelt Jaapani koomiksikangelase auks.

Elades talus, ümbritsetuna loodusest, nende seas, kes peavad traditsiooni ja rahvuskultuur inimesed, valis ta selle, mida tema süda ütles, ja võib-olla ka riigi enda vaim Tõusev päike... Sel ajal valitses Jaapanis hullus. lääne kultuur... Rokki ja bluusi mängiti koolides ja ülikoolides ning noor Masanori polnud erand: koolipoisina ja seejärel üliõpilasena hakkas ta huvi tundma rütmi- ja bluusi vastu. Lapsena oli tema iidol Otis Redding. Teda vaadates õppis Kitaro elektrikitarri mängima ja moodustas koos sõpradega ansambli "Albatross".

70ndate alguses, pärast keskkooli lõpetamist, läks Kitaro järk-järgult üle klaviatuuridele.

Ilma muusikalise hariduseta õppis Kitaro muusikat iseseisvalt. Far East Family Bandi juhina võttis ta kogu vastutuse oma sõprade eest. On teada juhtum, kui trummar sai enne kontserti vigastada ja tema asemele astus olude jünger Kitaro. Kuidas tal õnnestus mängida tema jaoks uut pilli, jääb saladuseks.

Lõpetas Toyohashi kommertskeskkooli, mille järel kolis Tokyosse, kus alustas soolotööd muusikaline karjäär elektrikitarrist süntesaatorini.

1972. aastal kohtus Kitaro Saksamaa-reisil kuulsa saksa muusiku Klaus Schulzega, kes aitas Kitarol süntesaatorit mängida. Ja sellest sai Kitaro jaoks ilmutus, mis võimaldas realiseerida peidetud võimalusi ida ja lääne muusika ristumiskohas, aga ka luua midagi uut traditsioonilise põhjal. Kitaro hakkas helidega katsetama. "Süntesaatori abil saan luua ookeani, talvekalda, suveranna," ütles ta. 1975. aasta sügisel külastas Schulze rühma Tokyos ja aitas neid stuudiotöös.

1976. aastal lahkus Kitaro Far East Family Bandist ja alustas soolokarjääri. Ta külastas Laost, Taid, Hiinat, Indiat ja mõnda muud Aasia riiki ning naasis lõpuks Jaapanisse, kus avastas uut muusikat. "Minu enda maailm on läbi. Sain aru, et ma ei erine Calcutta tänavate kerjusest, ”rääkis ta.

Grupi lagunemine ei mõjutanud Kitaro kõikehõlmavat kirge muusika vastu. Vastupidi, korraldaja roll rühmas andis tõuke uute talentide kujunemisele: temast saab helilooja. Ta loob, ilma et tal oleks isegi muusikalist algharidust ja pealegi ei tea ta muusikateoste koostamise reegleid.

Biograafia

Pärisnimi - Takahashi Masanori. Kitaro sai nime oma koolisõpradelt Jaapani koomiksikangelase auks.

Taevas ja maa "Taevas ja maa". Sai Taiwanis Hongkongi rahvusvahelisel filmifestivalil Kuldse Hobuse auhinna kõige originaalsema heliriba eest õdedele Soong. Kitaro on pälvinud arvukalt Grammy nominatsioone ja lõpuks võitis selle 2001. aastal 1999. aasta albumi Thinking of you eest.

Kitarol pole muusikalist haridust – ta lihtsalt ei tunne noote. Ta salvestab muusikat omal moel. Peale klahvpillide mängib Kitaro paljusid instrumente, nagu kitarr, flööt, Taiko trummid jne. Kitaro on helilooja, esineja ja lavastaja. Mõnikord tegeleb ta ise kontsertide valguskujunduse ja albumite korraldusega. Pealegi on Kitaro fotograaf. Ta asutas Colorados terve firma. Näiteks albumi "Gaia" kaanel on foto vaatest tema majast. 1980. aastatel töötas Kitaro ka professionaalse pürotehnikuna.

Vaatamata sellele, et Kitaro on saanud maailmakuulsaks, jäi ta tagasihoidlikuks inimeseks: “Mind inspireerib loodus. Ma olen ainult sõnumitooja, "ütleb ta," mõned mu meloodiad on pilved, teised on vesi. Kitaro austab jätkuvalt Jaapani traditsioone. Austusavaldusena emakesele loodusele osaleb ta erilistel kontsertidel – täiskuu tseremooniatel. Neid kontserte peetakse igal aastal augusti lõpus tema Colorado ettevõtte lähedal Fuji mäel. Tseremoonia kestab terve öö, umbes 11 tundi. Kogu selle aja teeb Kitaro põlvili ja mängib Taiko trumme lakkamatult. Tavaliselt pühib ta käed veriseks, kuid mängib edasi. Album "Gaia - Onbashira" on ühtlasi austusavaldus Emakesele Maale.

Kitaro elas aastaid koos Keikoga Colorados Boulderi lähedal, kus ta töötas uue muusika kallal oma Mochi House'i stuudios (suudab 70-liikmelist orkestrit). Muide, 2006. aastal ilmus Keikoga ühine album Spiritual Garden. Kuid 2007. aastal kolisid nad Sebastopolisse, Põhja-California väikelinna. Tema stuudio Wardis on endiselt olemas ja seda võidakse välja üürida.

Kitaro ütleb: „Olen ​​õnnelik, et minu muusika paneb inimesed end hästi tundma. Ma tean, et muusika võib inimest muuta ja see on minu soov.

Kitaro ütleb: "Ma ammutan inspiratsiooni väga erinevatest allikatest. Mõnes mõttes isoleerisin end kaasaegsest massikultuurist - mul pole ei telekat ega raadiot, ma ei loe ajalehti... Linnas olles meeldib mulle jalutada mööda väga rahvarohket tänavat ja vaadata rahvast, kuulata. sellele. Aga kolme-nelja päeva pärast tunnen, et pean sealt mägedesse, rannikule, kuhugi lahkuma. Seal neelan mitmesuguseid helisid - tuult, jäätuvat vett ... Mõnikord, kui kuulate pikka aega langevate veepiiskade vulinat, võite tabada väga erilisi, madala sagedusega vibratsioone "...

«Minu ülesanne on muusika energiat kosmosest läbi keha kanda ja kuulajani tuua. Püüan luua sidet kõigi kuulajatega, nii noorte kui vanadega, kuid see kõik ei juhtu korraga ja loomulikult tunnen seda. Mõnikord istub kontserdil kolm-neli põlvkonda inimesi ja kõigiga tekib kontakt. See on lihtsalt suurepärane, ”ütleb Kitaro.

Muusikaline karjäär

Kitaro esimene album ilmus 1978. aastal. Selle nimi oli "Kümme Kai". Fännide sõnul on see kultuslik. Siin segas Kitaro esimest korda Ameerika, Euroopa ja Ida muusikakultuure, tõestades, et ida ja lääs võivad koos kõlada. See oli muusika, mille tellis Jaapani ringhäälinguorganisatsioon NHK teledokumentaalsarjale Siiditee. See "elav", meditatiivne, lihtsatest ja aeglastest meloodiatest koosnev muusika tõi talle üleriigilise ja rahvusvahelise tuntuse. Kitaro komponeeris selle elades väikeses külas Nagano maakonnas (Kesk-Jaapan), mis on kaugel tsivilisatsioonist ja sebimisest, mis kajastub muusikas.

1979. aastal andis Kitaro välja oma teise albumi From the Full Moon Story. Kahest esimesest albumist said tol ajal tärkava New Age'i liikumise kultusfännid. Kitaro ise nimetab oma muusikat spirituaalseks. "Tunne on minu muusikas kõige olulisem element," ütleb ta.

1985. aastal sõlmis Kitaro lepingu Geffen Recordsiga. Tema albumid hakkasid Ameerika turul levima. 1987. aastal andis Kitaro koos Mickey Hartiga välja teose The Light Of The Spirit, millest The Field lõpuks Grammy kandidaadiks nimetati. Tema albumite müük on kasvanud 10 miljonini aastas.

1993. aastal kirjutas Kitaro Randy Milleri osalusel muusika filmile "Taevas ja maa" ning 1997. aastal filmile "The Soong Sisters". Ta sai Kuldgloobuse auhinna kõige originaalsema heliriba eest Taevas ja Maa. Sai Taiwanis Hongkongi rahvusvahelisel filmifestivalil Kuldse Hobuse auhinna kõige originaalsema heliriba eest õdedele Soong. Kitaro on pälvinud arvukalt Grammy nominatsioone ja lõpuks võitis selle 2001. aastal oma 1999. aasta albumi Thinking of you eest.

Diskograafia

1978 – Ten Kai / Astraalreis / Astraalreis / Astraalreis
1979 – Täiskuu lugu / Daichi
1979 – Oaas
1980 – Siiditee
1980 – Siiditee II
1980 – In Person Digital
1980 – Siiditee süit
1981 – Siiditee III: Tunhuang
1981 – Kitaro parim, vol 1
1981 – Kitaro maailm
1981 – Ki
1981 – Tunhuang
1982 – Millennia (Queen Millennia heliriba)
1983 – Siiditee IV: Tenjiku / India
1983 – India
1984 – Hõbepilv / Pilv
1984 – Otseülekanne Aasias / Aasia Super Tour Live / Aasia
1986 – Lääne poole
1986 - Tenku
1987 – Vaimu valgus
1988 – Kümme aastat / Kümne aasta parim
1990 – Kojiki
1991 – elage Ameerikas
1992 – Unistuste leedi
1992 – unistus
1993 – Taevas ja Maa
1994 – Mandala
1995 – lummatud õhtu – otse-eetris
1996 – rahu maa peal
1997 – kümne aasta parim (1976–1986)
1997 – Cirque Ingenieux
1998 – Gaia-Onbashira
1999 – Kitaro parim, vol 2
1999 – Sinule mõeldes
2000 – Soong Sisters
2000 – The Essential Collection (ainult Jaapan)
2001 – iidne
2002 – iidne teekond
2002 – päevavalgus, kuuvalgus Yakushiji linnas – otseülekanne
2003 – Silk Roadi parim
2003 – Ku-Kai püha teekond
2004 – Shikoku 88 Places
2005 – Ku-Kai püha teekond, 2. köide
2006 – Vaimne aed
2007 – Ku-Kai püha teekond, 3. köide
2008 – Toyo kaamera
2009 – muljed West Lake'ist
2010 – Ku-Kai püha teekond, 4. köide
2010 – elage austusega, surege väärikalt
2013 – Tamayura
2013 – viimane kõne

Kirjutage ülevaade artiklist "Kitaro"

Märkmed (redigeeri)

Lingid

Väljavõte Kitarost

Kaisarovi jaoks pöördusid Pierre'i poole ka teised tema tuttavad, kellel ei olnud aega vastata Moskva kohta käivatele küsimustele, millega nad teda pipraga tegid, ega kuulata lugusid, mida talle räägiti. Kõigil nägudel oli animatsioon ja ärevus. Kuid Pierre'ile tundus, et mõnel neist nägudest väljendatud elevuse põhjus peitub pigem isiklikus edus ja teises elevuse väljenduses, mida ta nägi teistel nägudel ja mis rääkis mitte isiklikest, vaid üldistest probleemidest. endast väljas. , elu ja surma küsimused. Kutuzov märkas Pierre'i kuju ja tema ümber kogunenud seltskonda.
"Kutsuge ta minu juurde," ütles Kutuzov. Adjutant edastas Tema rahuliku kõrguse soovi ja Pierre läks pingile. Kuid juba enne teda tuli Kutuzovi juurde tavaline miilits. See oli Dolokhov.
- Kuidas siin on? - küsis Pierre.
- See on selline metsaline, ta hiilib kõikjalt läbi! - vastas Pierre. - Ta on alandatud. Nüüd peab ta välja hüppama. Ta esitas mõned projektid ja ronis öösel vaenlase ketti ... aga hästi tehtud! ..
Pierre, võttes mütsi maha, kummardus Kutuzovi ees aupaklikult.
- Otsustasin, et kui annan teie isandusele aru, võite mind minema ajada või öelda, et teate, millest ma teatan, ja siis ma ei kaota kaalu ... - ütles Dolokhov.
- Nii nii.
- Ja kui mul on õigus, siis saan kasu isamaale, mille eest olen valmis surema.
- Nii nii…
- Ja kui teie isand vajab meest, kes ei säästaks oma nahka, siis kui te palun mind meeles... Võib-olla olen teie isandusele kasulik.
- Nii ... nii ... - kordas Kutuzov, vaadates Pierre'i naerva, kitsendatud pilguga.
Sel ajal astus Boris oma õukonnaosavusega Pierre'i kõrvale oma ülemuste lähedusse ning kõige loomulikuma õhuga ja mitte valju häälega, justkui jätkaks alustatud vestlust, ütles Pierre'ile:
- Miilitsad - nad panevad lihtsalt puhtad valged särgid selga, et surmaks valmistuda. Milline kangelaslikkus, krahv!
Boris ütles seda Pierre'ile ilmselt selleks, et Tema rahulik Kõrgus teda kuulda võtaks. Ta teadis, et Kutuzov pöörab neile sõnadele tähelepanu, ja tõesti Tema rahulik Kõrgus pöördus tema poole:
- Mida sa miilitsast räägid? Ta ütles Borisile.
- Nemad, teie isand, valmistudes homseks, surmaks, panid selga valged särgid.
- Ah! .. Imelised, võrreldamatud inimesed! - ütles Kutuzov ja, sulgedes silmad, raputas pead. - Võrratud inimesed! Ta kordas ohates.
- Tahad püssirohu lõhna tunda? Ta ütles Pierre'ile. - Jah, meeldiv lõhn. Mul on au jumaldada teie naist, kas ta on terve? Minu peatus teie teenistuses. - Ja nagu vanade inimestega sageli juhtub, hakkas Kutuzov hajameelselt ringi vaatama, justkui unustades kõik, mida tal oli vaja öelda või teha.
Ilmselgelt viipas ta otsitavat meenutades oma adjutandi venna Andrei Sergeitš Kaisarovi enda juurde.
- Kuidas, kuidas, kuidas on Marina luule, kuidas on luule, kuidas? Et Gerakovale kirjutas ta: "Teist saab hoones õpetaja ... Räägi, ütle mulle," alustas Kutuzov, kavatsedes ilmselt naerda. Kaisarov luges ... Kutuzov noogutas naeratades pead luule taktis.
Kui Pierre Kutuzovist minema kõndis, võttis Dolokhov tema juurde liikudes tal käest kinni.
"Mul on väga hea meel teiega siin kohtuda, krahv," ütles ta talle valjult ja võõraste kohaloleku pärast häbisse jäämata, eriti otsustavalt ja pidulikult. - Selle päeva eelõhtul, mil jumal teab, kes meist on määratud ellu jääma, on mul hea meel teile öelda, et kahetsen meie vahel tekkinud arusaamatusi ja soovin, et teil poleks minu vastu midagi. Ma palun sul mulle andeks anda.
Pierre vaatas naeratades Dolokhovi poole, teadmata, mida talle öelda. Dolokhov, pisarad silmis, kallistas ja suudles Pierre'i.
Boris ütles midagi oma kindralile ja krahv Bennigsen pöördus Pierre'i poole ja pakkus, et võiks temaga liinile kaasa minna.
"See saab olema teie jaoks huvitav," ütles ta.
"Jah, väga huvitav," ütles Pierre.
Pool tundi hiljem lahkus Kutuzov Tatarinovasse ning Bennigsen ja tema saatjaskond, sealhulgas Pierre, sõitsid mööda liini.

Gorkist läks Bennigsen mööda maanteed alla sillani, mille mäe ohvitser oli Pierre'ile positsiooni keskpunktiks osutanud ja mille kaldal oli ridamisi niidetud rohtu, mis lõhnas heina järele. Sõideti üle silla Borodino külla, sealt keerati vasakule ja mööda tohutust hulgast vägedest ja suurtükkidest sõideti kõrgele künkale, millel miilitsad maad kaevasid. See oli reduut, millel polnud veel nime ja mida hiljem nimetati Raevski reduutiks ehk kuganipatareiks.
Pierre ei pööranud sellele redoutile erilist tähelepanu. Ta ei teadnud, et see koht jääb talle rohkem meelde kui kõik kohad Borodino väljal. Seejärel sõideti läbi kuristiku Semjonovskisse, kus sõdurid tõmbasid viimaseid onnide ja aitade palke. Siis allamäge ja ülesmäge sõitsid nad edasi läbi murdunud rukki, mis oli nagu rahe välja löödud, mööda äsja sillutatud suurtükiteed mööda põllumaa tõukejõudu [omamoodi kindlustus. (Märkus. Lev Tolstoi.)], Ka siis veel kaevamas.
Bennigsen peatus loputustel ja hakkas vaatama (endine meie eile) Shevardinsky reduut, millel oli näha mitmeid ratsanikke. Ohvitserid ütlesid, et seal on Napoleon või Murat. Ja kõik vaatasid innukalt seda ratsanikke. Ka Pierre vaatas sinna, püüdes arvata, kes neist vaevunähtavatest inimestest on Napoleon. Lõpuks lahkusid ratsanikud künkast ja kadusid.
Bennigsen pöördus tema poole pöördunud kindrali poole ja hakkas selgitama kogu meie vägede olukorda. Pierre kuulas Bennigseni sõnu, pingutades kõiki oma vaimseid jõude, et mõista eelseisva lahingu olemust, kuid tundis kurbusega, et tema vaimsetest võimetest ei piisa selleks. Ta ei saanud millestki aru. Bennigsen lõpetas rääkimise ja märgates Pierre'i kuulavat kuju, ütles ta järsku tema poole pöördudes:
- Ma arvan, et teid ei huvita?
"Oh, vastupidi, see on väga huvitav," kordas Pierre, mitte päris tõetruult.
Õhendusega sõideti veelgi vasakule mööda tiheda madala kasemetsa looklevat teed. Selle keskel
metsa hüppas nende ette teele valgete jalgadega pruunjänes ja oli suure hulga hobuste trampimisest ehmunud nii segaduses, et hüppas tükk aega mööda teed nende ette, äratades kindrali. tähelepanu ja naeru ning alles siis, kui nad mitme häälega tema peale karjusid, tormas ta kõrvale ja kadus tihnikusse. Sõitnud kaks versta läbi metsa, sõideti lagendikule, kus asusid Tuchkovi korpuse väed, mis pidid kaitsma vasakut tiiba.
Siin, vasakpoolsel äärmisel tiival, rääkis Bennigsen palju ja kirglikult ning andis, nagu Pierre'ile tundus, tähtsa sõjalise korralduse. Tuchkovi vägede asukoha ees oli kõrgendus. Seda kõrgust väed ei hõivanud. Bennigsen kritiseeris seda viga valjult, öeldes, et on hullumeelsus jätta käsundusala hõivamata ja paigutada selle alla väed. Mõned kindralid avaldasid sama arvamust. Üks, eriti sõjalise innuga, rääkis sellest, et nad on siia pandud tapmiseks. Bennigsen andis enda nimel käsu viia väed kõrgusele.
See vasakul tiival antud käsk pani Pierre'i veelgi enam kahtlema tema võimes mõista sõjalisi asju. Kuulates Bennigsenit ja kindraleid, kes mõistsid hukka vägede positsiooni mäe all, mõistis Pierre neid täielikult ja jagas nende arvamust; aga just seetõttu ei saanud ta aru, kuidas see, kes need siia mäe alla pani, võis teha nii ilmselge ja jämeda vea.
Pierre ei teadnud, et neid vägesid ei paigutatud positsiooni kaitsmiseks, nagu Bennigsen arvas, vaid paigutati varjatud kohta varitsuspaika, st selleks, et jääda märkamatuks ja tabada ootamatult pealetungivat vaenlast. Bennigsen seda ei teadnud ja viis väed erilistel põhjustel edasi, ilma sellest ülemjuhatajale rääkimata.

Prints Andrei lebas sel selgel augustiõhtul, 25. päeval, küünarnukid käsivarrel, Knjazkovi külas, oma rügemendi asukoha serval, katkises kuuris. Läbi murtud seina augu vaatas ta mööda piirdeaeda kulgevat kolmekümneaastaste, mahalõigatud alumiste okstega kaskede riba, põllumaad, millele oli purustatud kaerahunnikuid, ja põõsaid, millest üle oli näha tulekahjude suitsu – sõdurikööke.
Ükskõik kui kitsas ja kellelegi mittevajalik ning kui raske tema elu nüüd prints Andreyle ka ei tundus, tundis ta, nagu seitse aastat tagasi Austerlitzis lahingu eelõhtul, ärevil ja ärritununa.
Tema andis ja võttis vastu korraldusi homseks lahinguks. Tal polnud enam midagi teha. Kuid mõtted olid kõige lihtsamad, selgemad ja seetõttu kohutavad mõtted ei jätnud teda rahule. Ta teadis, et homne lahing oleks pidanud olema kõige kohutavam kõigist nendest, milles ta osales, ja surma võimalus esimest korda elus, ilma igasuguse seoseta igapäevaeluga, ilma kaalutlusteta, kuidas see teisi mõjutab, kuid ainult sest suhtumine temasse, tema hinge, elavalt, peaaegu kindlalt, lihtsalt ja kohutavalt, esitas end talle. Ja selle etenduse kõrguselt süttis kõik, mis teda varem piinas ja hõivas, äkitselt külma valge valgusega, ilma varjudeta, ilma perspektiivita, ilma piirjoonteta. Kogu tema elu tundus talle kui võlulatern, millesse ta pikka aega läbi klaasi ja tehisvalgustuse all vaatas. Nüüd nägi ta järsku, ilma klaasideta, eredas päevavalguses neid halvasti maalitud pilte. "Jah, jah, need on need võltspildid, mis mind erutasid, imetlesid ja piinasid," ütles ta endamisi, vaadates oma ettekujutuses oma maagilise elulaterna põhipilte, vaadates neid nüüd selles külmas valges valguses. päev – selge mõte surmast. - Siin nad on, need jämedalt maalitud figuurid, mis tundusid olevat midagi ilusat ja salapärast. Au, avalik hüve, armastus naise vastu, isamaa ise – kui vahvad need pildid mulle tundusid, kui sügava tähendusega need näisid täituvat! Ja see kõik on nii lihtne, kahvatu ja kare selle hommiku külmas valges valguses, mis minu jaoks minu jaoks tõuseb." Tema tähelepanu köitsid eelkõige kolm peamist leina tema elus. Tema armastus naise vastu, isa surm ja Prantsusmaa sissetung, mis vallutas pool Venemaad. "Armastus! .. See tüdruk, kes tundus mulle täis salapäraseid jõude. Kuidas ma teda armastasin! Tegin poeetilisi plaane armastusest, temaga koosõnnest. Oh kallis poiss! ütles ta valjusti vihaselt. - Kuidas! Uskusin mingisse ideaalsesse armastusse, mis oleks pidanud seda mulle truuks hoidma terve äraolekuaasta! Nagu muinasjutu õrn tuvi, peaks ta minust lahus olles närbuma. Ja see kõik on palju lihtsam ... See kõik on kohutavalt lihtne, vastik!

Kitaro (õige nimega Masanori Takahashi) sündis 4. veebruaril 1953 Jaapanis. Tema vanemad, erinevalt enamiku muusikute, kirjanike ja teiste kunstnike vanematest, olid tavalised talupojad.

Õpingute ajal kl Keskkool(Ameerikas) hakkas teda huvitama selline muusika nagu soul ja rhythm & blues ning Otis Reddingist sai tema iidol. Pärast seda otsustas ta, et tahab end muusikas ka ise proovile panna, aga sarnast haridust pole kellelgi kunagi olnud ja siis otsustas ta ise elektrikitarri mängima õppida. Lisaks asutas ta koos koolisõpradega oma esimese bändi nimega "Albatross". Tema hüüdnimi "Kitaro" tuli sõpradelt, kes nimetasid teda ühe multifilmi kangelaseks.

Pärast keskkooli lõpetamist 70ndate alguses otsustati keskenduda klahvpillidele ja elektrikitarr jäi tasapisi tagaplaanile. Kitaro hakkas mängima Kaug-Ida perebändis, mis kogus kuulsust esmalt kodumaal ja seejärel välismaal.

Kokku anti välja kaks albumit ja kollektiiv käis ringreisil erinevates riikides. Muide, Kitaro oli muusika vastu nii kirglik, et mõnikord leidis ta väljapääsu väga erinevatest olukordadest. Kord pidi ta ühel kontserdil trummarit asendama ja tal õnnestus sõna otseses mõttes pilgu pealt, vähimagi kogemuseta mängida tema jaoks täiesti uut pilli.

Bänd läks 1976. aastal laiali, kuid Kitaro armastus muusika vastu tugevnes ja ta jätkas loomist. Isegi need inimesed, kes teda ümbritsesid, ei saanud aru, kuidas ta nii hiilgavaid osi ja terveid teoseid kirjutab, omamata isegi muusikalist algharidust.

Kitaro ise tunnistas hiljem, et tema armastus muusika vastu põhineb tunnetel ning kõik rütmid ja motiivid tulevad iseenesest pähe, ta ei pinguta muusika kirjutamisega. Edaspidi omandas ta süntesaatorimängu iseärasused ning ühendab ida ja lääne muusika, saades kauni ja mingil määral isegi maagilise sümbioosi.

Temast saab ka helilooja, ta hakkab kirjutama muusikat filmidele ja animafilmidele, mis teeb ta veelgi kuulsamaks. Kitaro märkis ka, et ta ei elanud ainult Jaapanis, vaid ka Ameerikas, mis võimaldas tal pidevalt otsida inspiratsiooni üha uutest ja uutest allikatest. Loomingulised inimesed kipuvad keskkonda muutma ja Kitaro tegi seda regulaarselt.

Muide, Kitaro ei tunne siiani noote ja kirjutab muusikat erilisel viisil, mis on selge ainult talle. Sellegipoolest on ta töökojas kolleegidelt pikka aega tunnustust pälvinud ja tõendiks võib tuua asjaolu, et Kitaro on korduvalt Grammy auhinna kandidaadiks olnud ja selle isegi saanud. See juhtus 2001. aastal ja 1999. aastal ilmunud album "Thinking of you" sai auhinna.

Kitaro on pikka aega olnud kogu maailmas kuulus kuulsus, kuid jääb samas üllatavalt alandlikuks inimeseks. Ta ei anna liiga sageli intervjuusid ja on korduvalt öelnud, et tema muusika pole mõeldud eelkõige mitte kasu saamiseks, vaid inimestele, see peaks neis emotsioone tekitama ja teatud tegudele julgustama.

Ta jätkab muusika kirjutamist tänaseni ning viimane album ilmus 2013. aastal.