Mehed

Parimad jazz-rock albumid. Suuremad jazz-rock albumid Vaadake, mis on "Jazz-rock" teistes sõnaraamatutes

jazz rock(Inglise) jazz rock) on muusika suund, mille nimi räägib enda eest. See ainulaadne segu džässist ja rokist ilmus suhteliselt hiljuti - XX sajandi 60ndatel, mil nende tohutu stiili piirid tundusid mõnele progressiivsele jazzmenile liiga kitsad. Traditsiooniliselt omistatakse džässroki esilekerkimist geograafiliselt USA-le, kuid Vanas Maailmas leidus ka piisavalt noppeid, kes ookeanitagustest kolleegidest sõltumatult uue kõla valdasid.

Juba 60ndate alguses tegutsesid Ühendkuningriigis sellised kollektiivid nagu Georgie Fame and the Blue Flames ja Graham Bondi Organisatsioon, mille muusikud püüdsid oma loomingus ühendada džässi ja rhythm and bluesi. Jazz-roki vastukaja on kuulda ka Manfred Manni 1964. aasta albumil The Five Faces of Manfred Mann. Auväärsed muusikakriitikud kipuvad aga pidama esimeseks džäss-roki teoseks Ameerika jazzi vibrafonisti Gary Burtoni plaati "Duster", mis jõudis müügile 1967. aastal. Sellel plaadil esines kitarristina noor Texan muusik Larry Coryell. Just tema seisab selle stiili, mida tavaliselt nimetatakse džässrokiks, päritolu.

Aasta enne koostööd suurepärase Gary Burtoniga õnnestus Larryl ära märkida grupis The Free Spirits, mis samuti üritas oma katsetes segada džässi rokiga. Kui sai selgeks, et kaks sõltumatut muusikažanri on omavahel üsna ühilduvad, ilmus edetabelitesse Miles Davise "Miles in the Sky". Sellest hetkest hakkas jazz-rock hoogu juurde saama. Uues võtmes mängivad bändid tekkisid üksteisest sõltumatult mõlemal pool ookeani ja kõlasid väga mitmekesiselt. Ja selle mitmekesisuse määras mõlema žanri lai raamistik. Kui võrrelda näiteks ameeriklasi Blood, Sweat and Tears inglastega The Soft Machine, siis on tegemist täiesti erineva lähenemisega muusikale, kuid mõlema grupi loometegevuse teatud hetkedel võib selle suuna täielikult omistada.

Džässroki iseloomustab kompositsioonide märkimisväärne kestus, improvisatsioon, selle džässlik vundament koos kõigi sellest tulenevate tagajärgedega ja rokiinstrumentide kasutamine. Selle trendi õitseajal 70ndatel ilmusid sellised bändid nagu The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - grupid, mida peetakse tänapäevani selle žanri klassikuteks. Järgnevad aastad avardasid mõnevõrra jazz-rocki piire, lisades sellele maailma, funki ja popmuusika elemente, sealhulgas elektroonikat. Alamžanre on ilmunud palju, kuid nende aluseks on seesama muutumatu jazz.

Jazzrocki nimetatakse mõnikord ka terminiga "fusioon" ( Inglise fusion), mille ilmumist seostatakse mustanahaliste muusikute tulekuga jazz-rocki, kes ei soovinud end seostada valge rokikultuuriga. iseloomulik tunnus fusion on funki eelarvamus. Kuid suuremal määral ei sisalda mõiste "fusioon" mitte muusikalist, vaid sotsiaalset allteksti, mis tähistab "sulandumise" rakendamist mitte ainult tasandil. muusikalised kultuurid aga ka erinevate esinejate ja kuulajate rahvusrühmade vahel. Selle sotsiaalse sulandumise ilmekas näide oli mustanahalise Miles Davise esinemine Fillmore Westi kontsertidel 1970. aastal valgetest hipidest koosneva publiku ees valgete ja mustanahaliste esinejatega.

Selline muusikasuund nagu jazz-rock või fusion, nagu seda hiljem nimetati, sai tuntuks eelmise sajandi 70ndatel, kui ilmusid sellised kollektiivid nagu Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. ., samuti Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke USA-s; Bränd X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage Ühendkuningriigis. Jazz-rock bände tegutsesid ka teistes Euroopa riikides: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe Prantsusmaal; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus Hispaanias; Perigeo, Barichentro, Nova Itaalias, Sloche Kanadas.
See oli jazzroki kuldaeg.

1980. aastatel toimus loomulik langus. Sellist arvu muusikalisi meistriteoseid polnud. Uusi gruppe oli vähe, aga need olid. Kõigepealt tuleb öelda Kanada Uzebi, 80ndate huvitavaima uue jazz-rock bändi kohta, kuhu kuulus kuulus bassimees Alain Caron.
80ndatel ilmus Jaapanis palju jazz-roki bände: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. NSV Liidus olid Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Prantsusmaal Didier Lockwood Group. USA draamas Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

1984. aastal lõi John Mclaughlin uuesti Mahavishnu Orshestra, Chick Corea lõi uue projekti Electric Band, Joe Zawinul 2 bändi: Weather Update ja Syndicate, Billy Cobham moodustas uue bändi. Nad hakkasid salvestama oma sooloalbumeid
kitarristid Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
basskitarristid Jeff Berlin, Bunny Brunel, klahvpillimängija T Lavitz.

90ndatel. peamised jazz-rock projektid olid sellised kollektiivid nagu Tribal Tech ja Mark Varney Project. Frank Gambale on salvestanud mitu sooloalbumit.
Nagu ka kitarrist Jeff Richman, bassistid Adam Nitti ja Victor Bailey. Klahvpillimängija Adam Holzman lõi oma bändi. Teine klahvpillimängija Mitch Forman lõi bändi Metro. Bassimees Uzeb Alain Caron lõi uue grupi LeBand. USA-s on ilmunud mitu uut bändi: Gongzilla
kitarrist Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
Kanadas The Code, 5 After 4.
Saksamaal Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Jaapanis Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
Ühendkuningriigis Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

Aastal 2000 ilmusid paljud jazz-rocki mängivad bändid: Jaapani näitusel IzgitNine, Trix; mitmed projektid Prantsusmaalt - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Itaalia – Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Hispaania – Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Hollandis Richard Hallebeeki projekt. USA-s Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Trummar Dennis Chambers, kes osales parimates moodsa jazzroki bändides: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" koos T Lavitzi ja Jeff Berliniga, "Extraction" koos Greg Howe'i ja Victor Wooteniga, "Gentle Hearts" koos Greg Howe ja Tetsui Sakurai.

Mark Varney ja Steve Smithi 1998. aastal loodud leibel Tone Center Records mängib džässroki taaselustamisel erilist rolli.
Steve Smith lõi selle plaadifirma jaoks mitu projekti: Vital Tech Tones koos kitarrist Scott Hendersoni ja bassist Victor Wooteniga; GHS koos kitarrist Frank Gambale'i ja bassist Stuart Hammiga), "Strangers Hand" CD koos kuulsa viiuldaja Jerry Goodmeniga, bassist Oteil Burbridge'iga; "Cause and Effect" koos kitarrist Larry Corryeli ja klahvpillimängija Tom Costeriga; "Count Jam Band Reunion" koos kitarrist Larry Corryeli, bassist Kai Eckhardtiga.

Ka sellel plaadifirmal anti välja 2 plaati Tribal Tech 99 ja 2000. 90ndate alguse kuulsa bändi Mark Varney Project kaks plaati on uuesti välja antud.
Kõigis neis projektikodades osalesid parimad kaasaegse jazzroki bändid, mille on välja andnud Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party koos T Lavitzi ja Jeff Berliniga, Extraction koos Greg Howe ja Victor Wooteniga, trummar Dennis.

Salvestisi on välja andnud ka sellised bändid nagu Bass Extremes basskitarristidelt Steve Bailey ja Victor Wooten; Jing Chi, kus esinevad kitarrist Robben Ford, bassimees Jimmy Haslip ja trummar Vinnie Colaiuta, bassimees Bunny Bruneli sooloplaadid "La Zoo", kitarristid Greg Howe ja Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumid "Cosmic Farm", kus esinevad Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Ohustatud liigid" osadega Heeringas, Lavitz, Harward, Gradney.

Alates 2000. aastate keskpaigast. Abstract Logix Labelist saab juhtiv jazz-roki plaat. Nii andis Abstract Logix välja uued albumid sellistelt muusikutelt nagu John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Lisaks levitab Abstract Logix plaate jazz-rock bändidelt üle kogu maailma.

Miles Davis "Vaiksel viisil" (1969)

Jazz-rocki (fusion) juurte ja päritolu üle võivad asjatundjad siiani vaielda. Jazz-rocki tuntuks saamise hetk aga arutlusele ei allu. muusikaline geenius Mile Davis oli esimene, kes koostas erinevatest seanssidest keerukaid instrumentaallugusid. Ja mis kõige tähtsam, ta julgustas oma kolleege uurima uut teed muusikas. See ja Davise järgmine album Bitches Brew on selle žanri absoluutne klassika.

Mahavishnu orkester "The Inner Mounting Flame" (1971)

Kahe ülalmainitud Miles Davise albumi salvestamisel osalenud kitarrist John McLaughlin koondas seltskonna silmapaistvaid instrumentaliste - trummar Billy Cobham ja viiuldaja Jean-Luc Ponty. The Inner Mounting Flame annab paljudele rokkstaaridele Deep Purple'ist Metallica ja Dream Theaterini meisterliku esituse õppetunni. Kuulake, mida McLaughlin kitarriga teeb.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Kuulsat klahvpillimängijat ja heliloojat Herbie Hancocki mõjutas suuresti ka tema koostöö Miles Davisega. 70. aastate alguseks lahkus muusik Blue Note plaadifirmast ja hakkas koguma uusi elektroonilisi instrumente. Mwandishi tähendas suahiili keeles Hancocki enda nime ja talle omistatakse süntesaatorite integreerimist jazzimaastikku. Kellele tundub "Mwandishi" kõla liiga avangardne ja improvisatsiooniline, tasub pöörduda Hancocki funk-projekti "Head Hunters" (1973) poole, mis pälvis avalikkuses laialdast vastukaja.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Teine pianist - Chick Corea, pärast koostööd Milesiga 70ndatel muutis ta oma huvifookuse avangardist jazz-roki vastu. Projekti albumil Return To Forever on Corea kitarrist Bill Conorsil, Stanley Clarke bassil ja Lenny White trummidel. Hymn of the Seventh Galaxy pole enam jazz-rock, vaid rock-jazz. Virtuoossed esinejad loovad tõelise hard rocki partii. Seni ennekuulmatu elektro-, jazz-, funk- ja hard rocki sulam, st. tõeline sulam (sulam).

Ajalugu teab palju näiteid, kui avalikkus ei aktsepteerinud novaatorite ideid, mõnikord isegi kiusati neid taga, kuid lõpuks tunnistati need pioneerid geeniusteks ja kogu maailm kasutas nende saavutusi. Seda juhtus ka džässis – muusikud läksid traditsioonilisest stiilist kaugemale ja neid ei mõistetud sageli valesti. Uute trendide esindajad, nagu Miles Davis, Tony Williams või ansamblid Weather Report ja Return to Forever, lõid oma parim džässrokk albumeid, mõtlemata, et neist saavad maailmahitid. Täpselt nii aga juhtus...

Populaarseimad jazzroki albumid

Miles Davis – Bitches Brew album

1970. aasta alguses andis Columbia Records välja Ameerika jazztrompetisti duubelalbum. See album kajastab katseid elektrooniliste instrumentide – kitarri ja süntesaatori – kasutamisega.

Seda albumit peetakse jazz-roki suuna eelkäijaks. Traditsioonilised jazzistandardid asenduvad viskoosse, ootamatult plahvatusliku improvisatsiooniga. Muusikud tegid vahetult enne salvestamist proovi, mis sundis neid süvenema esitas muusikat. Juhistest said nad vaid suuruse, põhiakordid ja väikese lõigu meloodiast, millest siis improvisatsioon välja kasvas. Muide, kompositsioonid “Vaarao tants” ja ballaad “Pühamu” ei kuulu Davise autorlusesse.

Pärast albumi ilmumist jagunesid arvamused selle kohta kaheks. Juba see, et Columbia Records andis välja albumi nimega Bitch's Brew, oli skandaalne.

Sisu ei jäänud nime taha - džässfusioonile või jazzrokile lähedane stiilisuund, heli- ja eriefektide katsetused, elektroonilised instrumendid - kõik see võimaldas mitte ainult jagada ühiskonda kaheks osaks - poolt ja vastu, vaid ka selleks, et album oleks metsikult populaarne. Album sai kiiresti Davise karjääri esimeseks kullaks ja võitis hiljem Grammy.

Return to Forever – Romantic Warrior album

Return to Forever on Ameerika 1970. aastate džässifusioonibänd. 1976. aastal välja antud album "Romantic Warrior" sai grupi ajaloos kuuendaks ja kuulsaimaks. Keskajaks stiliseeritud plaadi muusika on varieeruv alates kaanest. Albumi avab Medieval Overture, mis on läbinisti akustiline.

Ühelt poolt näib “Nõia” valmivat avamänguga, teisalt on see stiililt vastandlik ja instrumentaalkompositsiooni sekka ilmub süntesaator. Kompositsioon "Majestic Dance" toetub rokiriffidele ja moonutatud "plii" kitarrihelile, mida toetavad klavessiinile sarnased kiired passaažid.

Mõned kriitikud kinnitasid, et plaat väärib kuulumist ajaloo parimate jazz-rock albumite hulka, teised aga väitsid, et kõik kompositsioonid on liiga klassikalised ja pompoossed ning album ise on peaaegu ajaloo halvim.

Herbie Hancock – Head Huntersi album

Head Hunters on 12. stuudioalbum, mis ilmus 1973. aastal samal Columbia Recordsil. Album on lisatud Kongressi Raamatukogu Riiklikku Registreerimisregistrisse.

Albumit "Headhunters" on üsna raske üheselt džässrokile omistada. See plaat on pigem ilmekas näide sellest, kuidas RNB-rütme, mida muuhulgas rõhutavad afroameerika löökpillid, saab ülimalt edukalt ühendada pingevabade funk-rütmidega.

Albumi eklektiline kõla mitte ainult ei sillutanud teed täielikult elektroonilisele muusikale, vaid mõjutas oluliselt ka teisi. muusikalised žanrid, saades järjekordseks võitjaks võitluses kõigi aegade parimate jazz-rock albumite tiitli nimel.

Ilmateade – Heavy Weather album

Teine California album, mille andis välja Columbia Records 1977. aastal, seekord ansamblilt Weather Report.

Tegemist on taaskord džässiajaloo ühe parima albumiga, mis ilmus siis, kui jazz-rocki fenomen "hakkas käest ära minema", nagu kommenteeris kriitik Richard Ginell.

Albumi üks säravamaid kompositsioone on Birdland. See on täiesti hämmastav, kuna see on täielikult instrumentaalne. Koheselt džässistandardiks muutuv ja albumi populaarsusele kaasa aitav Birdland esindab bändi loomingulisuse tippu.

On uudishimulik, et kuigi kompositsioon ise Grammyt ei saanud, ei kaasatud laul hiljem mitte ainult paljude kuulsate esinejate repertuaari, vaid selle versioonid pälvisid ka kolm korda Grammy.

Tony Williams – Believe It album

Tony Williamsi ja tema bändi The Tony Williams Lifetime džäss-roki album "Believe It" (1975) salvestatakse taas Columbia Recordsi alt. See on grupi esimene album. Esimene, mitte kõige kuulsam, kuid samas äärmiselt huvitav.

Väärib märkimist - esimene ainult Williamsi uuel etapil, esimene - grupi uue koosseisu jaoks. Kuni selle hetkeni, 1974. aastaks, oli pidevalt lagunevalt Williamsi triolt ilmunud juba neli albumit.

John Swanson kirjutab, et Believe see on nagu "hull fusion degusteerimine". Peaaegu sensatsioon oli uus Briti kitarrist Allan Holdsworth, kes jäi meelde ekspressiivse muusikakeele – pehme, harmoonilise ja väga lüürilise ning pillimeisterlikkuse poolest. Küll aga oleme tänu võlgu džässi ja roki sulandumise eest ning need on tingitud ka Williamsilt tema rütmilise vabaduse kontseptsiooni ja uskumatu leidlikkusega.

Möödunud sajandi 60. aastate teist poolt iseloomustas läänes rokikultuuri õitseng, mida seostati hipiliikumise uskumatu tõusuga.

Nendel aastatel ilmus palju uut. Ja mitte ainult muusikas, vaid üldse kunstis, noorteelu esteetikas. Kohal olid nii tavalised rokkbändid kui ka jazzrokkbändid. Sel perioodil tekkinud uusi rühmi saab julgelt võrrelda pärast vihma kasvavate seente arvuga.

Jazzroki tulek

Neil aastatel tekkis palju uusi muusikalisi suundi, kollektiive ja nimesid. The Beatles sillutas teed mersbitist mitmesuguste keerukate kompositsioonideni. Nende järel hakkasid ilmuma sellised suunad nagu Acid-Rock, Psi-Rock, Folk-Rock, Classic-Rock, Country Rock, Rock Opera, Blues-Rock ja loomulikult Jazz-Rock.

Inglise keele grammatika põhjal võib terminit jazz-rock tõlkida kui "džässrokk", kuna grammatikas määrab esimene sõna seose teisega. Seetõttu said esimesed jazz-roki ansamblid hüppelauaks rokikultuuri, mitte jazzi alguseks.

Jazzrokist on saanud ebastandardse muusika oluline osa. Tema staare lisati roki entsüklopeediatesse, teatmeteostesse ja sõnaraamatutesse.

Esimesed jazz-rock bändid

Toona jõudsid kriitikud järeldusele, et Chicago bänd koosnes rokkmuusikutest, kes üritasid džässi mängida. Ja grupp Blood of Tiars koosnes nende arvates vastupidi rokkmuusikaga liitunud jazzmeestest. Samuti on oluline meeles pidada, et USA-s peeti rokki algselt valgeks muusikaks.

Sel põhjusel kirjeldati jazz-roki žanri kuvandit järgmiselt: "valge rokkbänd, mille koosseisus on vaskpuhkpilliosa." Mitte ainult need kaks rühma ei kuulutanud end sel ajal. Esitati uusi harmooniaid ja rütme, improviseeriti, mängiti elektroonilisi instrumente. Pange tähele, et Ameerikale avaldasid Inglismaal asuvate rokkbändide enneolematut survet.

Mike Bloomfield on Chicagost pärit noor bluusman. Ta lõi bluusrokkbändi "Electric Flag". Siin oli messingisektsioon. Kuid samas öeldi, et grupp hakkab mängima tõelist Ameerika muusikat. Seetõttu võime järeldada, et jazz-rocki algstaadiumis oli ideoloogiline taust. Üks säravamaid ansambleid sel ajal oli rühmitus Chase, mille lõi trompetist Bill Chase. Ta suri traagiliselt 1974. aastal.

Džässrokk kuulsate rokkmuusikute tegevuses

Jazz-rocki varased ilmingud hõlmavad tohutul hulgal rühmitusi, milles mängisid muusikud, kellel varem polnud sellise suunaga nagu jazz midagi pistmist. The Creami trummar Ginger Baker moodustas pärast grupi lagunemist uue grupi Air Force Band. Tekkima hakkasid rühmad, kus noored jazzmehed töötasid koos rokkmuusikutega.

Kuulsad rokkmuusikud osalesid aktiivselt uut tüüpi muusika salvestamisel. Mõned kuulsad muusikud hakkavad koos teistega stuudiotes salvestama. Nii näiteks salvestas Jeff Beck koos Jan Hammeri ja Stanley Clarke'iga. Jack Bruce'ist sai The Tony Williams Lifetime liige. Mõni aeg hiljem sai Genesise bändi trummar Brand X bändi liikmeks.

Ta saatis ka Al Di Meolat. Tommy Bolin - "Deep Purple" kitarrist - salvestas koos kuulsa jazztrummari Billy Cubamiga. Lisaks meelitas ta ise jazz-roki esinejaid oma sooloplaate koos salvestama. Kõik muusikud ühinesid, et leida ja välja mõelda midagi uut. Kõik need, kes ei läinud tsiklites ühesuguses mängumaneeris, monotoonses stiilis.

Kui arvestada algusaega tervikuna, võib ühemõtteliselt väita, et 60ndate keskpaigas kujunes džässikeskkonnas välja see, mida nimetatakse jazz-rocki "ootusteks". Adderley Brothersi kvintett, ansambel Messengers Jazz, Horace Silver ja trummar Art Blakey. Selle kvinteti muusikat nimetatakse soul jazziks või funky jazziks.

Sellise muusika elemente kasutab aktiivselt väljapaistev arranžeerija Quincy Jones. Funky soulmuusikat propageeris tugevalt produtsent Grid Taylor. Ta on töötanud koos Jimmy Smithi, Wes Montgomery ja teiste jazzmuusikutega.

Nad olid ka omal moel uuendajad, kuna pakkusid uut esteetikat, mis kaldus oluliselt kõrvale funki ja hard bopi standarditest. Larry Coryell oli juba 1965. aastal üks esimesi, kes mõtles ümber omaenda pillil kõlamise lähenemise, muutis fraseerimist, püüdis rokkkitarrile lähemale jõuda.

Kuid tõeline revolutsioon tuli John McLaughinilt. Seetõttu töötasid džässroki suunal mitu jõudu korraga. Kui rääkida traditsioonilisest jazzist, siis siin tekkis ja kasvas üles põhimõtteliselt terve põlvkond kuulajaid.

Teisalt on jazz selle aja jooksul palju muutunud. Ta lõpetas ärilises suunas liikumise. Sõjajärgsel perioodil lõppes tantsusvingi ajastu. Bebop arenes kiiresti kõvaks bopiks. 60ndate lõpus puudutas ta avangarddžässi, jättes laia publiku, hakates süvenema.

Aja jooksul on jazz muutunud väga keeruliseks suunaks, see on lakanud olemast moekas kunst. Seetõttu sundisid sellised asjaolud muusikaäri muutma. Isegi tuntud jazzmenid jäid tööta. Nii tekkis antagonism rokkmuusika ja džässikeskkonna vallas.

Enamiku arengut jätkanud džässmeeste jaoks tekitas nooruse maitse muigamist. See kõik tundus neile liiga lihtne ja primitiivne. Rokki mänginud muusikud austasid džässimehi. Kuid nende poolt oli ka teatud vaenulikkus, mis tulenes viimase vastumeelsusest kõige uue vastu.

Rääkides sellest üldiselt, siis mõlemad need suunad olid mingil määral konkureerivad armukadeduse osas edu pärast. Just nendel põhjustel ei tekitanud jazz-rock seas suurt entusiasmi laiad massid avalik. Džässikriitika tõdes, et sellel suunal pole tulevikku ja kunstilist väärtust.