Childe Haroldi kuvand Byroni kangelase kehastusena.
Rik kirjutab – 1809-1818
Persse teema– Euroopa rahvaste rahvuslik-vabatahtlik võitlus. Nii paljastab autor selle patriotismi, sõja maailma vastu.
Seetõttu sai “Childe Haroldi palverännaku” esimeste laulude õigest kangelasest kangelane - Hispaania, Kreeka ja Albaania rahvaste rahvusliku vabaduse eest võitleja.
Luuletusest "Childe Haroldi palverännak" sai uus etapp loovuses. Uniy, läbi tegelase ja autori, nii vanade kui ka uute tundide kangelase sisemaailma ning tänapäeva traagilised probleemid paljastuvad. Dorimuyuchis "kõrge" stiil, vіddayuchi abstraktsed ja podnesimim pildid, Byron naє laulis nii omapäraselt kallutatud tooniga, scho inimeste osa hakati nägema osana kogu maailma protsessist.
Luuletus on reisišnapperi vorm, mille on kirjutanud kaks isikut: autor ise ja joogakangelane. Kangelane laulab pärast biograafilise tegelase esimesi ridu üha vähem im’yam, autor jääb meelde ja kuni lõpuni võib laulda nendevaheline kaugus olla teada.
Inimeste tundmise harjutamine, rahulolematus tegevusega, püüd proovida oma vaimset jõudu – need on Childe Haroldi palverännaku eesmärgid, justkui läheksid need Byronile endale.
Rozcharuvannya ja Haroldi segadus ei seisne edevuse, perekondlike konfliktide, kahetsusväärsete tülide ja muude eriliste motiivide ees, mis mängivad tema eelkäijate kirjanduses olulist rolli. Byroni kangelane ei vali võitlust ülemvõimu vastu, pigem ei ole jõudeolek ja mõtisklus passiivsuse positsioon. Risa Childord Harold Jaci kunstiline pilt - joogo on lõpetamata, V_Droindi hetke naudingute kangelane on Samosvіdovosti Rahva uue tunni vastand, Yaka Pokhuvati in Schui Svіtі, Schu ї іііль і и иіії і и иіії і и иіії і и иіії ивідодмитья, Які bouwi iseloomulik riojunity.
Byron räägib suspіlnyh vadsi põhjustest, rahvuslikust hämarusest, mõtiskleb ajaloolise protsessi segaduse ja salapära üle, kuid väljendab rohkem rahulolematust enda ja rozmіrkovuє oma loovuse tähenduse üle.
Childe Haroldi kuvand maailmakirjanduses on nagu uue kangelase kuvand, mida kirjandus ei tundnud. Uuel põlvkonnal on romantismi saavutamiseks kõige iseloomulikum noore põlvkonna valgustatud osa kuju. Byron ise, väites, et soovib näidata oma kangelast "nii, nagu veini" praegu ja Taani tegelikkuses, isegi kui "oleks parem ja üksikult lihtsam kujutada suuremat inimest".
Kes on see "palverändur" Childe Harold?
"Albionis elas üks noormees. Sinu vanus
Ta pühendus ainult tühisele meelelahutusele
Hullus rõõmu- ja negatsioonijanus…”
Harold on pika aja ja kui kuulsusrikka pere pätt (Laps on aadlilaagri noormehe vana nimi). Oleks antud b, vіn mav buti eluga rahulolu ja õnnelik. Ale Znenatska, "Rozkvіtі zhittєvogo rohu juures", vin haige "imelise" vaevusega:
"Küllastus rääkis temas,
Surmav vaimu- ja südamehaigus,
Ja see tundus kõikjal alatu:
Vangla - kodumaa, haud - isamaja ... "
Harold, nagu Byron ise, rändab teie jaoks võõrastel, tundmatutel maadel, igatsedes muutusi, pole turvaline, puurige, sobige - mis on hea, jooge selle valguses, mida olete purustanud:
“Pärand, maja, perekonna valdused
Kenad daamid, kelle naeru ta nii väga armastas...
Ta kauples tuulte ja ududega,
Lõunalainete ja barbaarsete riikide mürina saatel.
Nähes ennast sellisena, et ta on sündinud "kuulsusliku tähe" all ja olles kulutanud palju aega, palju jõudu temas magada, on Harold oma üheksateistkümnes saatuses midagi enamat kui unustamine, justkui oleks ta võib tuua voolu "iseendasse". Znevira tõusis hinge ja otsis kangelast, de b vіn not buv, "ja linna südames pole rahu."
Haroldi positsioon muutub totaalseks irooniaks, sest õilsuse maskide taga paljastab see tilkuva kobeduse ja kõrgete sõnade taga tühja sensatsiooni, millest on saanud ajastu krooniline haigus, kui seda kulutati tarkuse ja meti іsnuvannya vaimus. Hispaanias, läbides Napoleoni sissetungi ooperi mälu kaotanud “kurva hiilguse” väljad, inspireerivad Kreekat, kus “nad võivad minevikus vabalt kõigutada vabaduse sinist”, ja baristides. Albaania suvoriy Harold, tõstes jagamatu bazhani põlismaa hinda, kogedes vaid veidi, on tal endal raske - baiduzhist.
Uus maailm, uued maad samm-sammult avavad teie silmad teie teisele elule, rohkem kannatusi ja ebaõnne ja kaugele suurema ilmaliku elu ees. Hispaanias ei ole Harold enam ilmalik dändi, nagu veinikirjeldused maisitõlvikul. Suurepärane on Hispaania rahva draama, kes on hullunud valima "Ma katan haua" vahel, meenutab mu mõistust ärevusest ja mu süda on vihane. Näiteks esimene laul on sünge, inimeste maailmas vihane. Ma võtan omaks kogu aristokraatliku ühiskonna elukorralduse, ma ei tunne elus süüd, ei tunne enesega toimetulekut ja pettumusi ning kannatan selle all kirjeldamatult. Ei inglise ega Euroopa kirjandus pole sellist kangelast kunagi tundnud.
Ühel teisel laulul aga, toetudes Albaania mägedele, alistub Harold nagu varemgi "ilma bashanita, ilma kammeljata", kuid alistub riigi ja rahva majesteetliku looduse sõbralikule infusioonile - uhke, tahtejõuline albaanlane. mägironijad. Daidalose kangelane näitab üha sagedamini tšuynistlikku, helde südamega aadellikkust, üha vähem uues rahulolematus pingelisusega. Misantroop Haroldi hing hakkab nibijuvati. Ale tse oman. Kurbust on joogahingedes palju ja pühkige see maha.
Pärast Albaaniat ja Kreekat pöördub Harold isamaa ja zanuryuetsya poole "moekeerises", "saalis, edevus keeb". Ja hakkan uuesti kordama suurest maailmamarnotist voolavat banketti ja loon sõbrale mandrivka: Belgia, Nіmechchina, Šveits, Itaalia ...
Alates hetkest, kui Childe Haroldi palverännak ilmus, tundsid lugejad kangelase ära autori endana, kuigi Byron luges seda kategooriliselt ette, andes mõista, et kangelane on ennustaja. Tõsi, tolle joogakangelase autor on juba rikkalikult unine, näete eluloost. Byroni enda vaimne kuvand, nagu ka laulu "Childe Haroldi palverännak" autori kuvand, on aga mõõtmatult rikas ja volditud, tema loodud tegelase madalam kuvand. juba zagali varju minna. "Ülejäänud laulus räägib palverändur varem, madalamalt kui eelnevad ja seetõttu on autoril nii-öelda siin erilisel moel väiksem vaade," tõdes Byron.
Childe Harold on helde, sügav, isegi ülirõõmsameelne inimene, kes oli lummatud oma aristokraatlikust keskpaigast, elab silme ees, sosistab kuumalt uutest ideaalidest. Sellest pildist sai romantismi ajastul Euroopa rikaste riikide kirjanduses tõrgeteta "Byroni" kangelase rahustus.
Byroni kangelane näeb “kerget kurbust”, et elujanu, rahva küljes olevad vägevad jõud ei kannata meeldivat stagnatsiooni. Harold aktsepteerib reaalsust teravalt ja laialt, kuid see ei mäda joogat ennast. Seisan vastu kogu maailmale, seisan õiguse eest sisemisele individuaalsele vabadusele, austades vabadust meie ees.
Byroni luuletused on kunstiteos, viisil, mis on tõeline, ja oletuslik autoportree päevast. Võib julgelt mõelda, et tegelane Childe Harold arvab ja mul on ajuidee. Adzhe not vipadkovo kutsus loodut kätte maksma oma tee eest kangelase teel, käitumise eest ja seadma lava sellesse keskpaika, milles veinid kasvasid ja paisusid ning laulsid elutundi. Analüütiline uurimus muudab lugeja tööd, mis on Childe Haroldi kreem, autor ise räägib aina sagedamini, valjemini ja sundimatumalt analüütikuna, kommentaatorina, kes hindab kangelase rolli. Nende kahe tegelasega tellides avaneb meie ees veel üks hävitav jõud, et luua: Euroopa objektiivsuse loob autor, mis avaldub kontrastses kujundis, vastupidiselt selle vastiku modernsuse kuulsusrikkale minevikule, nagu seda saab autori meelest teisendada.. Sellist trishari kompositsiooni laulab too lüürilis-eepiline olemus, autori kujund selles on vahel vihane üleliigse valgusega, kord on tehtud või vastandub objektiivsele tegelikkusele. І tse bunt Childe Haroldi palverännakul.
Byroni muinasjutt Childe Haroldi "palverännakust" muutus ajastu holly-dokumendiks ja üheks kaunimaks podiaaks romantismi ajaloos.
Byroni kuulsaim luuletus on Childe Haroldi palverännak. Luuletus loodi jupikaupa. Tema kaks esimest laulu kirjutati Byroni reisidel Portugalis, Hispaanias, Albaanias ja Kreekas (1809-1811). Kolmas laul - Genfi järve kaldal pärast lõplikku lahkumist Inglismaalt (1816), neljas laul valmis juba Itaalias 1817. aastal. Luuletuse kaks alguslaulu ilmusid 29. veebruaril 1812 ja võitsid kohe lugejate südamed. "Ärkasin ühel ilusal hommikul ja sain teada, et olen kuulus," meenutas Byron. Kõiki nelja laulu ühendab üks kangelane. Childe Haroldi pilt sisenes maailmakirjandus kui täiesti uue kangelase kuvand, keda kirjandus veel ei tunne. See kehastab valgustatud osa kõige iseloomulikumaid jooni noorem põlvkond romantismi ajastu. Byron ise väitis, et soovib näidata oma kangelast "sellisena, nagu ta on" antud ajahetkel ja reaalsuses, kuigi "oleks kenam ja ilmselt lihtsam kujutada atraktiivsemat nägu". Kes on "palverändur" Childe Harold? Juba luuletuse alguses tutvustab autor oma kangelast: Albionis elas noormees. Ta pühendas oma vanuse ainult jõudeolevale meelelahutusele Pööras rõõmu- ja õndsusejanus ... See on iidse ja kunagise kuulsusrikka perekonna järeltulija (Childe on aadliklassi noormehe vana nimi). Näib, et ta peaks olema eluga rahul ja õnnelik. Enda jaoks aga ootamatult, "maikuus", haigestub ta "veidrasse" haigusesse: Temas kõneles küllastus, Vaimu ja südame surmav haigus Ja see tundus kõikjal alatu: Vangla - kodumaa, haud - isamaja ... Harold tormab võõrastele, talle tundmatutele maadele, ta ihkab muutusi, ohte, torme, seiklusi - mida iganes, ainult selleks, et saada eemale sellest, mis on tema jaoks vastik: Pärand, kodu, perekonna valdused, võluvad daamid , kelle naeru ta nii väga armastas ... Ta vahetas tuulte ja udude vastu, Lõunalainete ja barbaarsete riikide mühinal. Uus maailm, uued riigid avavad tema silmad järk-järgult teistsugusele elule, mis on täis kannatusi ja katastroofe ning nii kaugel tema endisest. ilmalik elu. Hispaanias pole Harold enam see seltskondlik dändi, keda teda luuletuse alguses kirjeldatakse. Hispaania rahva suur draama, kes on sunnitud valima "allumise või haua" vahel, täidab nad ärevusega ja teeb nende südamed kõvaks. Esimese loo lõpus on see sünge, pettunud inimene maailmas. Teda koormab kogu aristokraatliku ühiskonna elukorraldus, ta ei leia tähendust ei maises ega teispoolsuses, ta tormab ringi ja kannatab. Selline kangelane pole ei inglane ega üldiselt Euroopa kirjandus ei teadnud veel. Ent juba teises peatükis, leides end Albaania mägedelt, leidis Harold, kuigi veel "ihadele võõras, hooletu", kuid juba vastutulelik. kasulik mõju selle riigi ja selle rahva majesteetlik loodus – uhked, julged ja vabadust armastavad Albaania mägismaalased. Kangelases avaldub üha enam vastutulelikkus, vaimne õilsus, temas on üha vähem rahulolematust ja igatsust. Misantroop Haroldi hing hakkab justkui taastuma. Pärast Albaaniat ja Kreekat naaseb Harold oma kodumaale ja sukeldub taas "ilmaliku moe keerisesse", "kirbuturule, kus kära keeb", Teda hakkab jälle kummitama soov põgeneda sellest tühja sebimise maailmast. ja aristokraatlik pillerkaar. Aga nüüd "selle eesmärk ... on rohkem väärt kui siis." Nüüd teab ta kindlalt, et "tema sõbrad on kõrbemägede seas". Ja ta "võtab taas palveränduri kepi"... Alates hetkest, kui Childe Haroldi palverännak trükis ilmus, tuvastasid lugejad luuletuse kangelase autori endaga, kuigi Byron vaidles sellele kategooriliselt vastu, väites, et kangelane on väljamõeldud. Tõepoolest, autoril ja tema kangelasel on palju ühist, vähemalt isegi eluloos. Byroni vaimne kuvand on aga mõõtmatult rikkalikum ja keerulisem kui tema loodud tegelase kuvand. Ja ometi ei õnnestunud poeedi ihaldatud "liin" tema ja kangelase vahel kunagi ning luuletuse neljandas laulus pole Childe Haroldit enam üldse mainitud. "Viimases laulus esineb palverändur harvemini kui eelmistes ja seetõttu on ta vähem eraldatud autorist, kes räägib siin oma isikus," tunnistas Byron. Childe Harold on siiras, sügav, kuigi väga vastuoluline inimene kes on pettunud "valguses", oma aristokraatlikus keskkonnas, põgeneb selle eest, otsides kirglikult uusi ideaale. Sellest pildist sai peagi Byroni kangelase kehastus romantismi ajastul paljude Euroopa riikide kirjanduses.
J. G. Byroni loomingu isiksus ja üldised omadused ("Childe Haroldi palverännak", Oriental Poems, "Manfred", "Cain", "Don Juan").
John Gordon Byron 1788–1824
London, vana aristokraatia. Lõpetas ülikooli, püüdis poliitikasse pääseda (kaitses vaeseid)
1815. aastal abiellus ta naisega, keda pidas ideaaliks, kuid aasta hiljem nõudis naine lahutust. Byronit süüdistati ebamoraalsuses.
1816. aastal lahkus Byron lõplikult Inglismaalt (laimufirma). Reisis mööda Euroopat, seejärel elas Itaalias. Ta lootis väga Itaalia revolutsiooni võitu, kuid see varises kokku, Byron lahkus Itaaliast ja jõudis 23. aastal Kreekasse, kus toimus samuti revolutsioon. 24-aastaselt külmutas ta mägede reisi ajal.
Byroni süda on maetud Kreekasse ja põrm Inglismaale.
Byron kutsus inimesi revolutsioonile, temas on pettumuse, maailmakurbuse motiiv.
Tema esimene kogumik Hours of Leisure räägib põlglikult ilmalikust rahvamassist. Inglise romantismi kirjanduslik manifest.
Byron arvas, et kirjanik peaks olema elule lähemal, saama üle religioossetest ja müstilistest meeleoludest.
1812. aastal ilmuvad esimesed laulud, Charles Haroldi palverännaku luuletused (4 tükki)
Luuletus saatis Euroopas tohutult edu, kuna see puudutas tolle aja valusamaid teemasid, peegeldas pärast krahhi Euroopas levinud pettumust. Prantsuse revolutsioon. "Vabadus, võrdsus, vendlus" - muutus inimese mahasurumiseks.
Esimeses laulus jagab Byron Prantsuse valgustusajastu ideed (“kõik mured on teadmatusest”), kuid hiljem jõuab ta neid mõtteid eitama.
Byron usub rokki. See saatus on inimkonnale vaenulik, sellest ka sünged hukatuse noodid.
Kuid peagi muudab ta oma vaatenurka, hakkab uskuma headesse muutustesse maailmas.
Peategelane teosed – noormees, kes kaotas usu ellu ja inimestesse. Seda eristab vaimne tühjus, pettumus, ärevus ja valus rännakuhimu. Ta lahkub kodumaalt ja sõidab laevaga itta.
"Ma olen maailmas üksi. Kes suudab mind mäletada, keda mina võiksin mäletada?"
Uhke üksindus ja melanhoolia – see on tema saatus. Kodu eristav tunnus Harold – individualism. Positiivne Haroldi kuvandis on protest rõhumise vastu, pettumus vanades ideaalides, otsimisvaim, soov tunda iseennast ja maailma.
Loodus on pime. Sellel pildil teeb Byron suurepärase kunstilise üldistuse. Harold on oma aja kangelane, mõtlev ja kannatav kangelane. Euroopas tekitas ta palju matkimist.
Väga oluline tegelane luuletuses on lüüriline kangelane, mis väljendab autori mõtteid. Luuletuse lõpus läheb hääl aina valjemaks lüüriline kangelane sest Byron ei olnud enam Haroldi kuvandiga rahul. Talle ei meeldi passiivse vaatleja roll, milleks on Harold. Lisaks on selle kangelase isiklik kogemus väga kitsas.
Kolmas laul peegeldab autori enda vaimset draamat. Byron pöördub oma väikese tütre Ada poole, keda ta ei näe.
Reaktsioon Euroopas tekitab sünge pettumuse motiivi. Byron leinab kannatavaid miljoneid, neab monarhe, kuid tema pessimism asendub usuga headesse muutustesse.
Paljud Byroni kaasaegsed uskusid, et Byron ja Harold on sama isik. Luuletuse kirjutamise käigus kasvab välja tema kangelane. Kuid neil on ühiseid jooni.
Säravate poeetide looming on alati ülestunnistus, kuid Byron tunneb elu ja inimesi paremini kui Harold.
Uue aja mehe looming.
Revolutsiooni reaktsioon on Byroni jaoks raske. Ilmuvad sünge meeleheite motiivid.
"Idamaised luuletused"
Abidai pruut
Korsaar 1814
Kärnteni piiramine 1816
Poresina 1816
Kõigi nende luuletuste kangelane on tüüpiline romantiline kangelane ( tugevad kired, tahe, traagiline armastus) Tema ideaal on anarhistlik vabadus.
Individualistliku mässu kiitmine peegeldas Byroni vaimset draamat. Selle draama põhjust tuleb otsida just ajast, mis tekitas individualismikultuse. Idee rikutud inimeste võimalustest kaasaegses ühiskonnas on oluline.
Byroni luuletuste kangelased tegutsevad väärkoheldud kättemaksjatena inimväärikus.
"Yaur" - süžee: Yaur oma surivoodil tunnistab mungale, ta armastas Leilat, nad olid õnnelikud, kuid Leila armukade abikaasa sai oma naise jälile ja tappis ta. Yaur tappis Leila mehe. Tema monoloogis esitatakse süüdistus ühiskonnale, kes teda alandas ja õnnetuks tegi.
"Corsair" Kangelane on piraatide juht. Nad eitavad ühiskonna seadusi, elavad kõrbesaarel ja kardavad Korsaari. See inimene on väga karm ja võimukas, kuid ta on üksildane, tal pole sõpru. Korsaari kangelane on alati endasse sukeldunud sisemaailm, ta imetleb oma kannatusi ja valvab kadedalt oma üksindust. See on tema individualism – ta seab end teistest inimestest kõrgemale, keda ta põlgab.
Kangelane Byroni areng. Kui Harold passiivsest protestist kaugemale ei jõua, siis idamaiste luuletuste mässajate jaoks peitub kogu elu mõte tegevuses, võitluses.
"Juudi meloodiad" 1815. Sünge meeleheite meeleolu on väga tugev. Armastussõnades puudub müstilisus, religioossus ja askeesi.
"Spioonvang" 18
"Prometheus" on luuletus. Prometheuse teema on üks peamisi hilisem töö byron.
Byroni süngeim luuletus on Manfred.
Ebatavaliste isiksuste tragöödia, lootuste kokkuvarisemine, meeleheide.
Manfred põgeneb inimühiskonna eest, mõistab hukka selles valitseva korra ja universumi seadused ning ka enda nõrkused.
Manfred on oma aja kangelane. Seetõttu on temas isekus, kõrkus, võimuiha, pahatahtlikkus.
Tema tüdruksõber Astarda sureb Manfredi iseka armastuse tõttu.
Kurjuse kõrgeim vaim Ahriman, tema sulane Mimizida on sümboolne kujund kurjuse süngest maailmast.
Manfred ei saa alluda kurjuse maailmale, samuti religioonile. Lükkab tagasi Abati pakkumise meelt parandada ja sureb vabana ja iseseisvana, nagu ta elas.
Müsteerium "Kain" 1821 (piibli lugude lavastus)
Peateema on jumalateotus. Siin pole Kain kuritegelik vennatapp nagu Piiblis, vaid esimene mässuline maa peal, kes mässab Jumala vastu, sest Jumal määras inimkonnale mõõtmatuid kannatusi.
Byroni Jehoova on ambitsioonikas, kahtlustav, kättemaksuhimuline, ahne. See tähendab, et kõik maise despoo omadused.
Terava mõistusega Kain seab kahtluse alla Jumala autoriteedi. Ta ihkab teadmisi maailmast ja selle seadustest ning saavutab selle Luciferi abiga. Lucifer on uhke mässaja, kelle Jumal vabadusearmastuse pärast taevast kukutab. Lucifer avab Kaini silmad tõsiasjale, et kõik katastroofid on Jumala saadetud. Kuid teadmised Kainile õnne ei too, ta otsib kaastunnet oma vennalt Avilalt, kuid ta usub pimesi Jumala headusesse. Lõpuks lööb Kain oma venda templis ja too sureb. Vanemad neavad Kaini ja ta läheb oma naise ja kahe lapsega pagendusse. Siin saavutab Byroni "maailma kurbus" kosmilised mõõtmed. Koos Luciferiga külastab ta kosmoses surma valdkonda, kus näeb ammu surnuid. "Sama saatus ootab inimkonda" - ütleb Lucifer ja Byron jõuab järeldusele, et edasiminek on võimatu.
Siin on oluline, et Byroni teed individualistlikust kangelasest lahku läksid. Kain ei ole üksik mässaja, kes on Manfredi-suguste saatuse suhtes ükskõikne. Ta on humanist, kes inimeste heaolu nimel mässas Jumala väe vastu. Manfred kannatas üksinduse käes, kuid Kain pole üksi. Tema naine Ada armastab teda ja tal on sõber Lucifer. Ada on üks parimaid naiste kujutised kogu Byroni loomingus. Tema ateism jättis tema kaasaegsetele suure mulje.
Byroni loomingu krooniks on luuletus värsis "Don Juan" 1818 - 1823. Peateema on kodanliku ühiskonna kriitika. Byron pidas seda oma töö põhitööks.
Moodsa ajastu peegeldus ja inimhinge sügavuste paljastamine.
Byron hakkas kriitiliselt suhtuma romantikute kirjutamisviisi (elu idealiseerimise pärast)
Ta pöördub tegelikkuse poeesia ehk tegelikkuse objektiivse edasiandmise poole.
Esimesed laulud on romantismi paroodia. Juani kuvand on kaotanud romantilise kangelaslikkuse halo. Ta on elav inimene kõigi nõrkuste ja pahedega. Positiivsed omadused: ausus, mehelikkus, vabadusearmastus. Natuke, kaastundevõimeline.
Kodanlik ühiskond ei too inimestele vabadust. Byron kujutab kodanluse võimu kui võrku, mis on rahvad mässinud.
Byron on pankurite ja isandate vaenlane. Ta tõmbab teravalt negatiivselt tähelepanu kirikuringkondadele, pankuritele ja korrumpeerunud valitsusele. Ta räägib ülemise maailma silmakirjalikkusest ja tühisusest.
Byroni isiksus
"Geenius, meie mõtete valitseja" Puškin
"Byronist on saanud omaenda elu näitleja" André Mourois
Byron lonkas lapsepõlvest saadik, oli äärmiselt äge, võis ootamatult raevu langeda, nagu tema emagi. Kasvas üles emaga, kes oli väga ärrituv. Byroni isa suri 1791. aastal täielikus vaesuses. Algul hakkas parunil emast kahju ja siis hakkas teda põlgama. 9-aastaselt armus ta oma nõbu.
Ta häbenes oma lonkamist, tundis pidevat hirmu, et tema füüsilise puude tõttu põlatakse. Ja seda enam näitas ta uhkust. Kõige valusam alandus tema labasuse tõttu on see, kui ta kuulas oma kallima vestlust oma neiuga. Siis jooksis Byron öösel kodust minema sooviga surra. Oli hirm naiste ees, ta tahtis neid kannatama panna, nagu ta ise kannatas.
16-aastaselt sai ta teada, et tal on poolõde Augusta, kes oli 20-aastane. Hiljem nad armusid, kuigi Augusta oli abielus. 1814. aastal sünnitas ta temalt tütre. Byron ütles seejärel oma emast lahti.
1805. aastal lõpetas ta kooli. Ta teeb avastuse, et inimesed ei vaja absoluutseid tundeid nagu tema. Kõik ümberringi mängisid lihtsalt armastusega, tõega, Jumalaga. Ta ei tahtnud olla nagu nemad. Ta ei tahtnud olla nagu nemad. Lapseliku lõbususe all kasvas sügav melanhoolia. Lapsepõlv oli tragöödia.
Aastal 1805 astus ta Cambridge'i, kus temast sai keskne tegelane.
Kannatas rahutu auahnuse käes nõrgad inimesed. Ta lõpetas Voltaire'i mõjul jumalasse uskumise. Byron sai lemmiklooma karu.
Alates lapsepõlvest tundis ta vaesuse vastu kaastunnet, jagas palju raha.
1809. aastal sõidab Byron Portugali poole sügava misantroopiatundega. Ema saadab hüvastijätukirja. Ta otsis varjupaika tähtede ja lainete maailmast, sest kartis inimesi.
Tema elu muutus pärast "Haroldi" ilmumist – ta äratas kuulsuse. Nad hakkasid teda kutsuma ja Byron hakkas Haroldit kujutama, varjates tema loomulikku häbelikkust. Esiteks oli ta kahtlustav. Talle tundus, et nüüd ta teab, mis naine on. Tema jaoks on helluse ja südamliku väljavalamise aeg möödas.
Byron ei mõistnud teiste inimeste tundeid ega tahtnud mõista.
"Nagu Napoleon, olen ma alati tundnud naiste vastu suurt põlgust ja see arvamus on kujunenud välja minu saatusliku kogemuse põhjal. Kuigi teostes ma seda sugu ülen, aga seda ainult sellepärast, et kujutan neid nii, nagu nad olema peavad."
"Anna naisele peegel ja kommid ja ta on rahul"
"See on õnnetus, et me ei saa naisteta hakkama ega nendega koos elada."
26 aastat on möödas, 600 aastat südames ja 6 aastat terves mõistuses.
Aastal 1814, Byroni kihlatu (26-aastane). Ta lootis õnnele abielu 22-aastase Anabellaga. Kuid peagi taipas ta, et oli abielludes teinud vea. Naine muutis oma kodanliku ettenägelikkusega armastuse võrrandiks, pealegi oli ta vaga ja püüdis oma meest usku pöörata.
Byronil pole religiooni vastu huvi. Ta oli oma naise vastu ebaviisakas. Lõpuks otsustab naine lahutada, mis šokeeris Byronit.
Kõik endised tuttavad hakkasid Byronist ära pöörduma. "Ma ei armasta maailma ja maailm ei armasta mind." Kättemaksja.
Byron oli fatalist ja väga ebausklik inimene.
Tal oli palju naisi.
31-aastaselt vananes ta kohutavalt.
35-aastaselt muutus elu täiesti tühjaks.
"Olla esimene inimene riigis, tähendab jõudmist jumalusele lähemale"
Byron on alati tahtnud teha seda, mida keegi pole kunagi suutnud.
Ta otsustas pühenduda poliitikale, kuid oli liiga otsustusvõimetu ja unistav.
Kreeka mässulised annavad talle peaingli (ülemjuhataja) tiitli ja Byron oli selle üle väga uhke.
See oli talle nooruses ette kuulutatud. et ta sureb 37-aastaselt. Byron uskus seda. Ja nii see juhtuski.
Mässuliste jaoks läksid asjad halvasti ja Byron hakkas Kreeka visiidist pettuma. Ta pole sõjaväelane.
Pärast Byroni haigestumist hakkas ta mõistma perekonna väärtust, mida ta kunagi nimetas orjuseks. Tema elu viimased tunnid möödusid deliiriumis. Byroni aju oli lahkamisel väga vana mehe oma.
Pärast luuletaja surma hakkasid paljud tema vastu huvi tundma.
Byroni lähedased inimesed põletasid tema mälestused.
"Tema hinge sügavuses elas alati kõrgem ja väärilisem olend," ütles leedi Byron oma abikaasa kohta, "seda olendit ta alati alla surus, kuid ei suutnud kunagi hävitada."
Sündis 22. jaanuaril 1788 Londonis. Tema ema, Šoti päritolu Katherine Gordon, oli kapten D. Byroni teine naine, kelle esimene naine oli surnud, jättes talle tütre Augusta. Kapten suri 1791. aastal, olles kulutanud suurema osa oma naise varandusest. George Gordon sündis rikutud jalaga.
1798. aastal päris poiss paruni tiitli oma vanaonult ja perekonna kinnisvara Newsteadi klooster Nottinghami lähedal, kuhu ta koos emaga kolis. Poiss õppis koduõpetaja juures, seejärel suunati ta Dulwichi erakooli ja 1801. aastal Harrow’sse.
1805. aasta sügisel astus Byron Cambridge'i ülikooli Trinity College'i.
Londonis tekkis Byronil mitu tuhat naela võlga. Võlausaldajate eest põgenedes ja ilmselt ka uusi kogemusi otsides asus ta 2. juulil 1809 koos Hobhouse’iga pikale teekonnale. Nad purjetasid Lissaboni, läbisid Hispaania, Gibraltarist jõudsid meritsi Albaaniasse, kus külastasid Türgi despooti Ali Pasha Tepelenskyt ja suundusid edasi Ateenasse. Seal veetsid nad talve ühe lesknaise majas.
Byron naasis Inglismaale juulis 1811; ta tõi kaasa Spenceri stroofis kirjutatud autobiograafilise poeemi käsikirja, mis räägib kurvast rändurist, kes on määratud tundma pettumust nooruse magusates lootustes ja ambitsioonikates lootustes ning teekonnas endas. Järgmise aasta märtsis ilmunud Childe Haroldi palverännak ülistas Byroni nime koheselt.
"Childe Haroldi" jälgedes lõi Byron tsükli "Idamaised luuletused": "Gyaur" ja "Abydose pruut" - 1813. aastal, "Corsair" ja "Lara" - 1814. aastal. Luuletused sisaldasid ohtralt autobiograafilist laadi looritatud vihjeid. "Giauri" kangelane kiirustas end autoriga samastama, öeldes, et idas tegeles Byron mõnda aega piraatlusega.
Anabella Milbank, leedi Melbourne'i õetütar ja Byron vahetasid aeg-ajalt kirju; septembris 1814 tegi ta naisele abieluettepaneku ja see võeti vastu. Pärast pulmi 2. jaanuaril 1815 ja mesinädalaid Yorkshire'is asusid noorpaarid, kes ilmselgelt polnud teineteise jaoks loodud, elama Londonisse. Kevadel kohtus Byron Walter Scottiga, keda ta oli pikka aega imetlenud.
10. detsembril 1815 sünnitas ta Byroni tütre Augusta Ada ja 15. jaanuaril 1816, võttes lapse kaasa, lahkus ta Leicestershire'i oma vanematele külla. Mõni nädal hiljem teatas ta, et ei naase oma mehe juurde. Byron nõustus eraldamisega kohtu määrusega ja sõitis 25. aprillil Euroopasse. Byron lõpetas Childe Haroldi kolmanda laulu, mis arendas juba tuttavaid motiive – püüdluste edevus, armastuse kaduvus, asjatud täiuslikkuse otsimine, ja alustas Manfrediga.
Byron naasis Don Juani kallale ja oli 1823. aasta maiks lõpetanud 16. laulu.
Ta valis kangelaseks legendaarse võrgutaja ja muutis temast süütuks lihtlabaseks, keda naised ahistavad; kuid isegi elukogemusest, oma iseloomust, maailmavaatest ja tegudest karastatud, jääb ta absurdses hullus maailmas siiski normaalseks, mõistlikuks inimeseks.
Byron juhib Juani järjekindlalt läbi rea seiklusi, mis on mõnikord naljakad, mõnikord liigutavad, alates kangelase "platoonilisest" võrgutamisest Hispaanias kuni idüllilise armastuseni Kreeka saarel, orjariigist haaremis kuni Catherine'i lemmiku positsioonini. Suurt ja jätab ta võrkudesse takerdunud armuafäär inglise maamajas.
Eesmärgitust eksistentsist väsinud, hoogsat tegevust ihkav Byron haaras kinni Londoni Kreeka komitee pakkumisest aidata Kreekat vabadussõjas. Kreeklastevahelisest tülist ja nende ahnusest kainena, haigusest kurnatuna suri Byron 19. aprillil 1824 palavikku.
Childe Haroldi palverännak on Byroni teoste seas erilisel kohal.
See on suure ja päevakajalise sotsiaalse teemaga luuletus, mis on läbi imbunud sügavast lüürikast. "Childe Haroldi palverännak" pole lugu ainult saatusest romantiline kangelane aga ka poliitiline poeem. Selle põhisisu moodustavad janu poliitilise vabaduse järele, vihkamine türannia vastu.
Childe Haroldist sai tuntud nimisõna romantiline kangelane - noor mees pettunud, rahulolematu ja üksi. Ta ei usu kõrgetesse tunnetesse ega kiindumusesse; tema arvates ei tõeline armastus ega ka tõelist sõprust. Childe Haroldi pettumuse põhjuseks on kokkupõrge ühiskonnaga.
Kahes esimeses loos näeme kangelast Portugalis, Hispaanias, Albaanias ja Kreekas – neis riikides, kus Byron on olnud. Childe Harold ihkab isiklikku vabadust ja leidmata seda ümbritsevast "rikkuse ja viletsa vaesuse" maailmast, unistab üksindusest. Ta väldib inimesi, läheb kaugele mägedesse, kuulab merelaine loksumist, imetleb märatsevaid elemente. Ainult lihtsad inimesed, julge ja vabadust armastav, meelitab Childe Haroldi.
Childe Harold pole eluga rahul, kuid tema protest on passiivne: ta mõtiskleb oma rahulolematuse põhjuste üle, kuid ei püüa ellu sekkuda, osaleda vabadusvõitluses.
Ja järk-järgult, luuletuse süžee arenedes, taandub Childe Haroldi kuvand üha resoluutsemalt tagaplaanile. Võimatu kangelase kuvandit, kes ei suuda võidelda tema jaoks vastikuks muutunud eluga, varjab üha enam dramaatiline ajaloolised sündmused, milles autor ise hakkab tegutsema mitte ainult kaasaegse ja vaatleja, vaid ka neis aktiivse osalejana. Luuletuses ilmub teine, mitte vähem oluline kujund – kujutlus vaevlevast rahvast.
Nii tervitab Byron Childe Haroldi palverännaku kahes esimeses laulus progressiivsete jõudude esinemist, tõusu. rahvast, vabaduse kaitse.
Childe Haroldi palverännaku järgnevaid, kolmandat ja neljandat laulu lahutab esimesest kahest mitu aastat. Need on otseselt seotud Byroni viibimisega Šveitsis ja Itaalias, kus ta elas aastatel 1816-1823, olles lõpuks Inglismaalt lahkunud.
1816. aastal avaldatud kolmandas laulus puudutab Byron olulist teemat – suhtumist 18. sajandi lõpu Prantsuse revolutsiooni. Rääkides monarhilise reaktsiooni domineerimisest, eriti pärast Püha Alliansi moodustamist 1815. aastal, on ta kindlalt veendunud, et revolutsiooni poolt välja kuulutatud vabaduseideaalid peavad kindlasti võidutsema; inimkond on palju õppinud, uskunud oma jõududesse ja andnud praegu võimul olevatele türannitele teada, et nende võit on ajutine ja arvestustund pole enam kaugel.
Byron loob romantilise luuletuse erilise žanri ja romantilise kangelase iseloomuliku kuvandi. Luuletajat huvitavad mineviku ägedad dramaatilised sündmused, eksootiliste idamaade elu.
Nende luuletuste kangelased, ühiskonnast lahku läinud pettunud rändurid, meenutavad mõneti Childe Haroldi, kuid tema läbielamiste passiivsus on neile võõras. Inimesed, kellel on sama kirg, suur tahtejõud, ei ole tagasi astunud, ei sõlmi mingeid kokkuleppeid, on väljaspool võitlust mõeldamatud. Need on mässajad. Nad esitavad väljakutse pühakodanlikule ühiskonnale, vastanduvad selle religioossele või moraalsed alused ja pidada temaga ebavõrdset võitlust.
Üks Byroni iseloomulikke romantilisi kangelasi on Conrad, peamine näitleja luuletus "Korsair". Tema välimus on ebatavaline: põlevad mustad silmad ja sünged kulmud, kõrgele kahvatule laubale langevad paksud kiharad, sööbiv naeratus, mis väljendab nii põlgust ümbritseva vastu kui ka kahetsust. See on sünge, tugev ja andekas olemus, mis võib-olla on võimeline tegema õilsaid tegusid. Ühiskond aga lükkas Conradi tagasi, ei andnud talle võimalust oma võimeid arendada. Temast sai mereröövlite jõugu juht. Tema eesmärk on maksta kätte kuritegelikule ühiskonnale, kes ta hülgas ja nüüd kurjategijaks nimetab. Conrad on äärmuslik individualist. Kogu maailm on Conradi vastu vaenulik ja ta neab seda maailma. Üksindus sisendab tema hinge pettumust, pessimismi.
Byroni romantiliste mässumeelsete luuletuste kangelane, kuid tal on positiivsed ideaalid. Nad võitlevad, mitte uskudes võitu, nad mõistavad, et nad ei saa võita endast tugevamat ühiskonda, kuid jäävad selle vastu lõpuni vaenulikuks. Byroni kangelased jäävad üksikuteks mässajateks. Neid köidab protesti jõud, leppimatu võitlusvaim, kuid kangelase sideme puudumine masside, rahvaga, ühiste huvidega, kangelase individualism annab tunnistust Byroni maailmapildi nõrkusest.
Mässumeelne, küllastunud ühiskondlik-poliitilisest tähendusest, oli Byroni luule peamine põhjus organiseeritud poeedi tagakiusamine inglise ühiskonna reaktsiooniliste ringkondade poolt. Reaktsiooniline ajakirjandus haaras tema vastu relvad.
Byron otsustas kodumaalt lahkuda. 1816. aastal lahkus ta Šveitsi, sealt edasi Itaaliasse. Ametliku Inglismaa, selle silmakirjalikkuse, silmakirjalikkuse, kurikuulsate kodanlike "vabaduste", korrumpeerunud kodanliku ajakirjanduse vaenlane on jätkuvalt sügavalt huvitatud oma kodumaa saatusest, oma rahva saatusest.
Byron ootas Inglismaal revolutsioonilist tõusu ja väitis korduvalt, et sel juhul naaseb ta kodumaale, et isiklikult võitluses osaleda.
Satiirilises eeposes Don Juan kandub tegevus 18. sajandisse. Teose kangelane Juan Hispaaniast satub Kreekasse, seejärel Türki, Venemaale, Poolasse, Saksamaale, Inglismaale ... Autori plaani järgi "on rännanud mööda Euroopat, kogenud kõikvõimalikke piiramisi, lahinguid ja seiklustest," pidi Juan oma eksirännakud lõpetama "osalemine Prantsuse revolutsioonis".
Don Juanis pole aga Byroni enda sõnul peamine mitte kangelase saatus ja seiklused, vaid kuvand sotsiaalsest ja privaatsus erinevates Euroopa ja Aasia riikides.
Byroni teostes ilmneb romantilises tõlgenduses antud kaasaegse kujund. See on mees, kes läheb lahku Euroopa tsivilisatsioon, sest seal on vale, vabaduse puudumine, see on inimene, avatud maailmale, inimene, kes ei leia kuskilt peavarju. Individualismi valmis tüüp.
Lootusetu meeleheite motiivid on aga selles teoses ühendatud selle kangelase sihikindlusega kuni lõpuni kaitsta oma inimväärikust ja vaimuvabadust. Luuletus "Manfred" kuulub olemise põhiküsimusi mõtestavasse võimsasse sümbolluulesse. Manfred saavutas oma suure võimu looduse üle mitte tehinguga allilma valitsejatega, vaid üksnes oma mõistuse jõul, erinevate teadmiste abil, mis on omandatud paljude eluaastate kurnava tööga. Manfredi tragöödia, nagu Haroldi ja teiste Byroni varajaste kangelaste tragöödia, on tragöödia silmapaistvad isiksused. Manfredi protest on aga palju sügavam ja tähenduslikum, sest tema täitumata unistused ja plaanid olid palju laiemad ja mitmekesisemad: Valgustumisega seotud lootuste kokkuvarisemine on see, mis on Manfredi hinge haaranud lootusetu meeleheite taga. Inimeste ühiskonda kirumine, Manfred põgeneb tema eest, taandub oma mahajäetud perekonna lossi kõrbes Alpides Üksildase ja uhkena vastandub ta kogu maailmale - loodusele ja inimestele. Ta mõistab hukka mitte ainult ühiskonna korra, vaid ka universumi seadused, mitte ainult lokkava universaalse egoismi, vaid ka enda ebatäiuslikkuse, mille tõttu ta hävitas oma armastatud Astarte, sest Manfred pole mitte ainult ebaõiglase ühiskonnakorra ohver, aga ka oma aja kangelane, kellel on sellised jooned nagu isekus, kõrkus, võimuiha, edujanu, pahatahtlikkus – ühesõnaga, need omadused, mis osutusid "maailma emantsipatsiooni" mündi tagaküljeks. üksikisik" Prantsuse kodanliku revolutsiooni ajal. Manfred on oma egoismist hästi teadlik ja teda piinab tõsiasi, et tema metsik, alistamatu iseloom toob inimeste maailma kohutavalt laastada. Manfredil on mõeldamatu sellele alluda. julm maailm, nagu on mõeldamatu, et ta alistuks religioonile, mis püüab alistada tema võimsat uhket vaimu. Manfredi kannatused peegeldavad Byroni enda raskeid mõtteid, mille lõpuks tekitas ... üldine valgustusmõtete kriis Euroopas. Need read on otseselt seotud "Kaini" probleemidega; Erilise tähenduse ja arengu saavad mõtisklused "Kainis" teadmiste olemuse ja inimese koha üle universumi süsteemis. Teiseks Byroni varasematest teostest päritud ja hiljem "Kaini" üle kantud motiiviks saab juba tuntud türannia motiiv, keeldumine kõrgemate jõudude kummardamisest. Manfredil väljendub see protest kõige tugevamalt luuletuse lõpus, kui kangelane keeldub valitsejale kuuletumast. kurjad jõud Ahriman ja järgige võimsat vaimu, kes on kutsutud teda surma juhtima. Erinevaid teadusi mõistnud Manfred ihkab oma kogemusest unustust ja vabadust, unistab olematusest. Nagu teisedki Byroni dramaturgia kangelased, kogeb ta valusalt oma olemise tõsiasja.
Tunni teema:"Laps Haroldi palverännak". Kangelase pettumus ja üksindus
Tunni eesmärk: anda üldised omadused luuletuse "Childe Haroldi palverännak" süžee, kompositsioon ja žanr; näidata kangelase üksinduse traagikat, kodumaast lahkumise põhjust; kujundada ettekujutus romantilisest kangelasest; täiendada lüürilis-eepilise luuletuse analüüsioskust; aidata laiendada õpilaste silmaringi
Tundide ajal
Aja organiseerimine
Õpilaste algteadmiste värskendamine
romantismi tekke ajaloolised eeldusedEuroopas ja Venemaal
mis on romantism? romantismi kaks suunda
romantismi defineerivad tunnused
romantilise kangelase tunnused
mis on romantiline dualism?
nimetada romantismi žanre
nimeta romantismi esindajaid kirjanduses
nimi kirjandusteosed romantism
mida sa Byroni kohta õppisid?
Byroni kuulsaim luuletus?
Tunni teema ja eesmärgi väljakuulutamine
Töötage tunni teemaga
Õpetaja sissejuhatav kõne
Luuletuse pealkiri on irooniline: Harold lahkub kodumaalt mitte usulistel eesmärkidel, vaid pettumusest vabanemiseks.
Childe - tiitel noor aadlik keda pole veel rüütliks löödud.
Luuletuse kangelane on pettunud, elust küllastunud, uhke üksildane, ühiskonnale vastandav individualist. Harold, läbides "pahede labürindi", koges "küllastustunde õudust", sünnimaa äratas temas vastikust.
Tahtmata midagi muuta ei endas ega ühiskonnas, lahkub ta sellest. Igatsus sunnib teda tsivilisatsiooni eest põgenema.
Byroni kangelase märgid:
ebatavaline saatus;
särav, iseseisev iseloom;
ebakõla ühiskonna ja iseendaga.
Klassi tsitaadi projekt
Ülesanne: loe väljavõtteid luuletusest "Childe Haroldi palverännak", valige üks, teie arvates kõige muljetavaldavam (vt lisa).
Hinnapakkumised jagatakse igale lauale. Õpilased loevad tsitaate ja valivad ühe (kõige muljetavaldavama), kirjutavad numbri paberile (panevad lindu tabelisse). Töö lõpus vali päeva tsitaat ja põhjenda oma valikut.
Töövihikutesse kirjutamine
laulma- Haroldi teekond läbi Portugali ja Hispaania (mõeldes sõdadele üldiselt, vabadussõdadele).
laulII- kangelase külaskäik Albaaniasse ja Kreekasse (üleskutse Kreeka rahvale alustada vabadusvõitlust).
laulIII- reis Belgiasse (mõtisklused revolutsioonist Prantsusmaal).
laulIVreisida Itaalias.
Töö laulu sisu kallalma(stoorid 1-13) - tabeli valmistamine
| mida me Haroldi kohta teada saame? | stroof 2 | Albionis elas üks noormees. Sinu vanus Ta pühendus ainult tühisele meelelahutusele, Meeletus rõõmu- ja neg-janus Loobumine, mis ei väldi inetut, Hing, mis on pühendunud madalatele kiusatustele, Kuid võõras ühtviisi au ja häbi, Ta armastas maailmas paljusid, Paraku! ainult lühikesed sidemed Jah, rõõmsameelne hord joomakaaslasi. |
| Kuidas oli tema elu 19-aastaselt? | (4. stroof) | Üheksateistkümnendasse aastasse sisenedes Nagu ööliblikas, hullas ta lehvides, Ma ei arvanud, et päev möödub - Ja ööpimedus puhub külmaks. Kuid järsku, maikuu parimal eluajal, Temas kõneles küllastus, Surmav vaimu- ja südamehaigus, Ja see tundus kõikjal alatu: Vangla on kodumaa, haud on isamaja. |
| tema suhe armastusega? | (5. stroof) | Ta ei tundnud südametunnistuse rangeid etteheiteid Ja kõndis pimesi kirgede rada. Armastatu - võrgutatud paljude armastusest, Armastas – ega kutsunud teda enda omaks. |
| tema suhe pallidega? | (8. stroof) | Kuid sageli hiilguses, rahvarohkete saalide müras Haroldi nägu oli ahastav. |
| kangelase üksindus | (9. stroof) | Ja ta oli maailmas üksi. kuigi paljud Ta jõi heldelt oma laua taga, Ta tundis neid, vaeseid rippujaid, Sõbrad tund aega – ta teadis nende hinda. |
| miks ta reisile läheb? | (7. stroof) | Ja uute kohtade janus kihutas Harold minema, Jättes oma auväärse vana maja…
|
| mida sa mille vastu vahetasid? | (11. stroof) | Kogu see luksus rõõmustab nautijaid, Ta kauples tuulte ja ududega, Lõunalainete ja barbaarsete riikide mühinal. |
| Mida kahetsed kodust lahkumise pärast? | (13. stroof, stroofi lõpu poole) | Ma ei kahetse minevikus midagi, Tormine tee pole kohutav, Kuid on kahju, et isakodust lahkudes Mul pole midagi hingata. Usaldan tuult ja lainet Olen maailmas üksi. Kes mind mäletab Keda ma mäletan? |
võta eelpool öeldu kokku ja öelge, mis on kangelase pettumuse ja igatsuse, kodumaaga katkemise põhjus?
see ühiskonna murdmine viitab sellele, et millisesse kirjandusliikumisse teos kuulub?
koosta suuline jutt Haroldist, kasutades tabelis olevaid materjale
Kokkuvõtteid tehes. Õpetaja lõppsõna
Kahes esimeses loos näeme kangelast Portugalis, Hispaanias, Albaanias ja Kreekas – neis riikides, kus Byron on olnud. Childe Harold ihkab isiklikku vabadust ja leidmata seda ümbritsevast "rikkuse ja viletsa vaesuse" maailmast, unistab üksindusest. Ta väldib inimesi, läheb kaugele mägedesse, kuulab merelaine loksumist, imetleb märatsevaid elemente. Ainult lihtsad inimesed, julged ja vabadust armastavad, tõmbavad Childe Haroldi ligi.
Childe Harold pole eluga rahul, kuid tema protest on passiivne: ta mõtiskleb oma rahulolematuse põhjuste üle, kuid ei püüa ellu sekkuda, osaleda vabadusvõitluses.
Õppetunni kokkuvõte
Lisa projektile "Päeva tsitaat" (katkendeid luuletusest "Childe Haroldi palverännak")
Ja elusalgav kurbus Tema näojooned hingasid sünget külma.
D. Byron
Luuletus "Childe Haroldi palverännak" on kirjutatud ränduri lüürilise päeviku vormis.
Kangelase ja autori teekonnal pole ainult hariv väärtus – iga riiki kujutab luuletaja oma isiklikus tajus. Ta imetleb loodust, inimesi, kunsti, kuid samas satub justkui tahtmatult Euroopa kuumimatesse kohtadesse, nendesse riikidesse, kus peeti revolutsioonilist ja rahvavabastussõda - Hispaanias, Albaanias, Kreekas. Sajandialguse poliitilise võitluse tormid murravad poeemi lehekülgedele ning luuletus omandab terava poliitilise ja satiirilise kõla. Seega on Byroni romantism ebatavaliselt tihedalt seotud modernsusega, küllastunud selle probleemidest.
Childe Harold – noorus üllas sünd. Kuid Byron nimetab kangelast ainult nimepidi, rõhutades sellega nii tema elujõudu kui ka uue sotsiaalse tegelase tüüpilisust.
Laps Harold võtab ette teekonna isiklikel põhjustel: ta "ei kandnud vaenu" ühiskonna vastu. Reisimine peaks kangelase sõnul päästma teda suhtlemisest tuttava, igava ja tüütu maailmaga, kus puudub rahu, rõõm, enesega rahulolu.
Haroldi eksirännakute motiivideks on väsimus, küllastustunne, väsimus maailmast, rahulolematus iseendaga. Ajalooliselt olulistest sündmustest saadud uute muljete mõjul ärkab kangelase südametunnistus: "ta neab vägivaldsete aastate pahesid, häbeneb oma raisatud noorust." Kuid maailma tõeliste muredega kurssi viimine, kasvõi ainult moraalselt, ei tee Haroldi elu õnnelikumaks, sest talle paljastuvad väga kibedad tõed, mis on seotud paljude rahvaste eluga: „Ja pilk, mis on näinud tõde, muutub tumedamaks. ja tumedam."
Kurbus, üksindus, hingeline segadus sünnivad justkui seestpoolt. Haroldi südame rahulolematust ei põhjusta ükski tegelik põhjus: see tekib enne, kui muljed laiast maailmast annavad kangelasele tõelisi põhjuseid leinaks.
Headusele suunatud jõupingutuste traagiline hukk on Byroni leina algpõhjus. Erinevalt oma kangelasest Childe Haroldist pole Byron sugugi passiivne maailma tragöödia üle järelemõtleja. Näeme maailma kangelase ja poeedi silmade läbi.
Luuletuse üldteemaks on revolutsioonijärgse Euroopa tragöödia, mille vabanemisimpulss lõppes türannia valitsemisega. Byroni luuletus jäädvustas rahvaste orjastamise protsessi. Ent vabaduse vaim, mis nii hiljuti inimkonda inspireeris, pole päris kustunud. Ta elab endiselt hispaania rahva kangelaslikus võitluses kodumaa võõrvallutajatega või karmide mässumeelsete albaanlaste kodanikuvoorustes. Ja ometi surutakse tagakiusatud vabadus üha enam legendide, mälestuste, legendide valdkonda. Kreekas, kus demokraatia kunagi õitses, on vabaduse pelgupaigaks ainult ajalooline traditsioon ning kaasaegne kreeklane, hirmunud ja allaheitlik ori, ei meenuta enam Vana-Hellase vaba kodanikku (“Ja türgi piitsade all alandatuna, Kreeka venitatud, tallatud mudas”). Aheldatud maailmas on vaba ainult loodus ja selle suurejooneline rõõmus õitsemine on kontrastiks inimühiskonnas valitsevale julmusele ja pahatahtlikkusele ("Las geenius sureb, vabadus suri, igavene loodus on ilus ja särav"). Sellegipoolest ei kaota luuletaja seda vabaduse lüüasaamise kurba vaatemängu mõtiskledes usku selle taaselustamise võimalikkusesse. Kogu võimas energia on suunatud hääbuva revolutsioonivaimu äratamisele. Kogu luuletuses kõlab üleskutse mässule, võitlusele türannia vastu (“Oh Kreeka, tõuse üles võitlema!”).
Pikad arutlused lähevad üle autori monoloogiks, milles Childe Haroldi saatust ja hingekäike esitavad vaid episoodid, tähenduslikud, kuid teisejärgulised.
Byroni kangelane on väljaspool ühiskonda, ta ei suuda ühiskonnaga leppida ega taha otsida oma tugevusi ja võimeid selle ümberkorraldamisel ja täiustamisel: vähemalt selles etapis autor lahkub Childe Haroldist.
Luuletaja aktsepteeris kangelase romantilist üksildust protestina oma ringkonna elunormide ja reeglite vastu, millest Byron ise oli sunnitud murdma, kuid samas osutus objektiks Childe Haroldi egotsentrism ja eluline eraldatus. luuletaja kriitikast.
