Uhke mees töös. Ideaalsete ühiskonnaõpetuse esseede kogumik

Uhke inimene on inimene, kes on valmis võitlema oma au ja väärikuse kaitseks. Kui selline inimene seisab ees valiku moraalse ja ebamoraalse teo vahel, valib ta alati ausa tee, isegi kui see toob kaasa probleeme või surma. Au ja väärikusega kooskõlas olev elu on uhkeks nimetatava inimese maailmapildi aluseks. Just nendest nähtustest ta juhindub valiku ees. Kasumlikud pakkumised, mis on tema põhimõtetega vastuolus, jäävad alati tagaplaanile. Uhked inimesed on tugevad inimesed, sest nad järgivad oma eluteed vastavalt oma vaadetele, mitte kunagi neist kõrvale kaldumata.

Paljud vene ja välismaised kirjanikud kirjutasid sellest, keda võib nimetada uhkeks inimeseks.

Aleksander Sergejevitš Puškini loo "Kapteni tütar" kangelast võib nimetada uhkeks inimeseks. on raske valiku ees, millest sõltub tema elu. Peategelasel tuleb valida kodumaa reetmise ja surma vahel. Keeldumine Pugatšovi poolele minemast oli tegelikult hukatus. Oma elu päästmiseks võis Pjotr ​​Grinev ülestõusu juhile truudust vanduda. aga peategelane ei tee seda, sest Isamaa reetmine on tegu, mis rikuks Grinevi eluväärtusi. Ta käitub au ja väärikusega kooskõlas ka siis, kui kaalul on tema elu. Tunne väärikust ei luba Pjotr ​​Grinevil valida reetmise teed. Tema jaoks on surm parem kui selline autu tee. See viitab sellele, et loo "Kapteni tütar" peategelane ei ole valmis oludele alluma, ta on valmis võitlema oma elupõhimõtete, oma au ja väärikuse eest.

Uhkeks võib nimetada ka Fjodor Mihhailovitš Dostojevski romaani "Kuritöö ja karistus" kangelannat. õde keskne tegelane oli üsna vaene tüdruk, kuid ta ei lasknud end kunagi solvata. Dunyal oli enesehinnang, mistõttu ta keeldus kõigist ebamoraalsetest ettepanekutest. Kui Svidrigailov pakkus talle välismaal koos elamise eest rahalist abi, keeldus Dunya temast, sest au oli talle tähtsam kui raha. Vaene tüdruk keeldub soodne pakkumine Svidrigailov, sest see ettepanek ei vastanud elu põhimõtted Dunja Raskolnikova. Samal põhjusel keeldub kangelanna Dunyaga kurameeriva Lužini pakkumisest. Abielluda armastamatu inimesega ei lubanud kangelanna tema enesehinnang. Dunya jäi vaeseks, kuid ei lasknud end murda ega häbistada.

Seega on uhke inimene see, kes ei kaldu omast kõrvale elutee erinevate asjaolude tõttu. Uhked inimesed on valmis oma au lõpuni kaitsma, isegi kui nad lõpuks ilma ei jää. Sellised inimesed ei karda isegi omaenda surma, sest nende jaoks on oluline jääda truuks ja pühendunuks endale ja oma põhimõtetele elu lõpuni.

“Uhke mehe” probleem, tema suhted teistega, elutee tegi murelikuks paljud vene klassikud: A. S. Puškin, M. Ju. Lermontov, F. M. Dostojevskit, L. N. Tolstoi, M. Gorki jt. Uhkus Üks seitsmest surmapatust . Uhked kangelased on loomult üksildased, külmad.

Nad seavad end lihtsurelikest kõrgemale, usuvad, et neile on määratud teistsugune, kõrgem missioon.

Vene kirjanduses on selliseid kangelasi välja kujunenud terve galerii: Onegin (romaan "Jevgeni Onegin"), Petšorin ("Meie aja kangelane"), vürst Andrei Bolkonski

("Sõda ja rahu"), Raskolnikov ("Kuritöö ja karistus"), Nastasja Filippovna ("Idioot"), Larra ("Vana naine Izergil"). Kõigil neil kangelastel on vaatamata nende tegelaste mitmekesisusele üks juhtiv omadus - uhkus. See on sisemine isiksuseomadus, mis võõrandab kangelase inimestest, tõelisest elust, lihtsatest rõõmudest, harmooniast välismaailmaga.

Võõrandumine, üksindus – need on uhkuse kohutavad tagajärjed.

“Uhkete kangelaste” galerii avaneb Jevgeni Onegini kujutisega. Euroopalikku kasvatust, eraldatust rahvuslikest juurtest, uhkust, oskust teeselda, pikka aega teiste inimeste saatustega mängida ei paljasta romaani teised tegelaskujud: Lenski, Tatjana. Kangelase tõeline pale ilmub lugeja ette, kui Tatjana leiab end tema raamatukogust.

Siin näeb ta esimest korda, kuidas tema väljavalitu elab, tungib tema vaimsete huvide sfääri. Onegini loetud raamatud „kajastusid ajastu ja kaasaegne inimene oma külma hingega.

Uhkus, Napoleoni jäljendamise soov, eneseuhkus ei lase Oneginil avaneda tõelistele tunnetele, vastates Tatjanale. Tema igavus, "igatsev laiskus" on veel üks viis uhkuse avaldamiseks. Kangelasele tundub, et ta on mõistnud inimeste väiklast olemust, teab elu hinda.

Aga ei ole. Oma uhkuse ja isekusega toob ta paljudele kangelastele ebaõnne, paneb duellis toime isegi sõbra mõrva.

Kuid lõpuks võitis lihtsus, avatus, tunnete siirus, kangelase süda täitus helluse ja armastusega muutunud Tatjana vastu. Alles nüüd hakkas Onegin tõeliselt elama, tundis kogu elu aroomi, koges nii piina kui õnne. Armastus ja uhkus on erinevatel poolustel.

Nad ei eksisteeri koos. Uhkus oli omane ka Petšorinile, kes oli harjunud kõigi peale halvustavalt vaatama. Paljudel juhtudel oli tal õigus. Tema külmust seostatakse kõrgseltskonna vulgaarsusega, kuid kangelase isekus, sisekaemus laieneb tema lähedastele: Maxim Maksimych, Mary, Bela.

Petšorini uhkuse põhjused ja olemus erinevad tema kuulsast eelkäijast. Uhkus, üksindus muutus tema jaoks omamoodi kaitsemaskiks. Lapsest saati ei tohtinud Petšorin olla siiras ja ta õppis olema silmakirjalik.

Kangelane pettus varakult ideaalides ja teda ümbritsevates inimestes.

Petšorin läheneb kõigele oma mõõdutundega. Tema "mina" on alati esiplaanil. Ta näeb inimesi kui nukukesi, kes mängivad rumalat mängu, kuid elu peab ta absurdseks naljaks: “Mul on nauding kõrini, ma olen ka ühiskonnast tüdinenud ... armastus ärritas mu uhkust vaid, aga süda jäi tühjaks .. .”.

Pole asjata, et Petšorini päevikust saame teada, et ta tunneb õnne üle "küllastunud uhkuse". Inimene, kes on elust väsinud, inimestes pettunud, leiaks Belaga ehk õnne. Kuid Petšorin polnud väsinud elust, vaid selle puudumisest.

Sellepärast "tema silmad ei naernud kunagi".

Kangelane ise tunnetab pingeliselt oma sisemist saatust inimestele ebaõnne tuua, ühes oma päevikukirjes nimetab ta end "kirveks saatuse käes". Teiste jaoks on ta, nagu Onegin, mõistatus. Selle salapära, teistega erineva sarnasusega meelitab ta printsess Maryt.

Selles köitvas mõistatuses üritab Grušnitski Petšorinit jäljendada, kuid see muutub absurdseks ja traagiliseks komöödiaks.

Liialdatud uhkus täidab Larra südant M. Gorki loos "Vana naine Izergil". Siin saavutab võõrandumine oma kõrgeima astme, kõrgeima intensiivsuse. Kangelase enneolematu nartsissism, enesekindlus oma ilu ja ülevuse vastu tõukab ta kuriteole. Isekuse ja kõikelubavuse probleemi lahendab M. Gorki sümboolselt, allegooriliselt.

Inimesed karistavad Larrat kõige kohutavama lausega – üksindusega. Need on tema uhkuse tagajärjed.

Seega on “uhke mehe” probleem olnud vene kirjanike jaoks alati aktuaalne. Nad lahendasid selle moraalsel, humanistlikul viisil. Uhkus loob isolatsiooni, muudab elu kunstlikuks, üksildaseks, toob kannatusi, põletab, et suruda kuritegevusele.

Uhkus ei tähenda sugugi ülevust ega üleolekut, sest "ei ole ülevust seal, kus pole lihtsust, headust ja tõde".


(Hinnuseid veel pole)


Seonduvad postitused:

  1. Paljud kirjanikud pöördusid oma loomingus lihtsa, märkamatu inimese elu poole, sest selline kangelane on eksisteerinud kogu aeg. A. S. Puškin oli võib-olla esimene, kes püüdis tõelist olemasolu näidata tavaline mees. "Jaamaagendis" tõstab ta oma tegelaskuju ja näitab, et tema oma sisemaailm palju rikkam ja atraktiivsem kui nende inimeste maailm [...] ...
  2. Meri on üks hämmastavamaid looduse imesid. See võib olla rahulik, südamlik, isegi rahustav, kuid see võib olla hirmuäratav, ohtlik. Paljud uurimata saladused hoiavad mere avarusi. 19. sajandi suured poeedid Puškin ja Lermontov pöörduvad oma loomingus sageli merepildi poole. Pöördugem A. S. Puškini luuletuse “Mere poole”. Meie ees on luuletus – pöördumine […]
  3. Teemat "kangelane ja rahvas" avades tuleks arvesse võtta järgmisi punkte. See konflikt on iseloomulik romantilisele esteetikale: meil on üksik kangelane, silmapaistev isiksus rahvahulgast kõrgemale tõstetud. Selline kangelane on A. S. Gribojedovi komöödia “Häda teravmeelsusest” Aleksander Andrejevitš Tšatski kangelane. See on kahtlemata intelligentsem, haritum, intelligentne inimene kui need "25 lolli", kes teda ümbritsevad. Komöödia konflikt paljastab kuvandi [...] ...
  4. Epistolaaržanr oli sellele väga iseloomulik XIX teosed sajandil. Tähed ei toiminud mitte ainult teabe edastamise vahendina, vaid ka tegelaste iseloomustamiseks. Just kirjas avaldati nende hellitatud mõtteid ja püüdlusi, kirjades on kangelased äärmiselt siirad ja tõetruud. Vene kirjanduse tuntuimad kirjad on Onegini kiri Tatjanale ja Tatjana kiri Oneginile. Mõlemad tähed on äärmiselt […]
  5. Sellistes teostes on välja toodud “eraisiku” ja riigi konflikt vene kirjanikud, kui A. Solženitsõni, V. Šalamovi “Üks päev Ivan Denissovitši elus” Kolõma lood”, G. Vladimova “Ustav Ruslan”. Kuid A. Solženitsõni lugu meenutas mulle väga B. Ekimovi teost “Öö möödub”, mis räägib tavaliste kolhoosnike õiguste puudumisest ja põllumajandusmaksuagendi Romani piiramatust võimust inimeste üle […] ...
  6. Fantastilised motiivid on üks peamisi võtteid teatud võtmeolukorra loomiseks mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuri teostes. Vene kirjanduses käsitlesid neid motiive erinevate suundade kirjanikud. Nii et näiteks Lermontovi romantilistes luuletustes on kujundeid teisest maailmast. "Deemonis" kujutab kunstnik protesteerivat kurjuse vaimu. Teos annab edasi idee protestida jumaluse vastu, kuna [...] ...
  7. Vene rahva patriotismist on lauldud läbi aegade. Suur armastus oma maa vastu kehastus kodumaiste kirjanike loomingus kujundites julge ja tugevad kangelased samuti suurepärased kirjeldused põline loodus ja lihtsalt säravad vene tegelased. Eepilist romaani “Sõda ja rahu” peetakse tõeliselt vene rahva julguse ja kangelaslikkuse näiteks. Lev Nikolajevitš Tolstoi eitas aktiivse [...] ...
  8. Linna ja maa temaatika muutus eriti aktuaalseks 20. sajandi vene kirjanduses, mil industrialiseerimise ajastu hakkas küla neelama: külakultuuri, maailmavaadet. Külad hakkasid tühjenema, noored elanikud püüdsid kolida linna, "tsivilisatsioonile lähemale". Selline asjade seis oli väga häiriv paljudele vene kirjanikele, keda oma juured maaeluga sidusid. See on ju maarahva mõtte- ja tunnetusviisis, et nad [...] ...
  9. Sõda on möödas, kannatused on möödas, kuid valu tõmbab inimesi. Ärgem kunagi unustagem seda rahvast. Tvardovski. Hiljuti tähistas meie rahvas ja kogu riik 56. aastapäeva Suur Võit 41.–45. aasta sõja V.O.-s. Riik tähistab igal aastal pidulikult “püha pisarsilmil”, meenutab kõiki langenud, tuntud ja tundmatuid sõdureid, kes elu hinnaga kodumaad kaitssid. […]...
  10. Millistes vene kirjanduse teostes on kehastatud päikese kujutis ja kuidas saab neid võrrelda Majakovski luuletusega? Kirjandusliku kontekstina saab kasutada järgmisi teoseid: V. Ya. Bulgakov “Meister ja Margarita”, M.A. Šolohhov" Vaikne Don". Põhjendades oma [...]
  11. Millistes teostes vene kirjandus XIX- XX sajandit. kas autorid ülistavad inimest ja mille poolest saab neid võrrelda luuletusega “Pilv püksis”? Kirjandusliku kontekstina saab kasutada M. Gorki teoseid “Põhjas”, V. Ya Brjusovi “Kiitus inimesele”. Oma valikut põhjendades pidage meeles Gorki kangelase Satini monoloogi näidendis "Alt" ("Kõik on [...] ...
  12. Duell Dolokhoviga tõi Pierre'i šoki: ta mõistis, et on võimeline inimese ellu "rikkuma". Tolstoi kangelane on väga mures ja püüab leida moraalset tuge. Naine, duelli süüdlane, pole siin tema abiline. Nataša Rostova, keda Bezukhov armastab endale tunnistamata, ei saa samuti teda veel aidata, mistõttu Pierre võtab vastu vabamüürlase Bazdejevi pakkumise ja [...] ...
  13. Eesmärk: kujundada tekstiga töötamise ja töödeldava materjali loogilise süstematiseerimise oskus; kujundada uurimusliku iseloomuga lugemisoskust, iseloomustada Onegini kuvandit; aidata kaasa inimliku isiksuse kujunemisele. Varustus: A. Puškini portree; romaani tekstid värsis "Jevgeni Onegin". Tunni tüüp: süvaõpe kunstiteos. Kogu maailm on mulle võõras ja mina olen maailmale võõras. J. Byron. Tundide ajal. I. Värskendamine […]...
  14. Inimmoraal on korduvalt juhtinud tähelepanu sellele, et iga kuritegu peab lõpuks viima karistuse ehk nii-öelda kättemaksuni. See idee leiab kodumaises kirjanduses korduvalt kinnitust. Tuletagem meelde üht "Belkini lugudest" (A. S. Puškin) - "Shot". See räägib sellest, kuidas teatud krahv R *** oli liiga ükskõikne võimaliku [...] ...
  15. Millised teised 20. sajandi vene kirjanduse eepilised teosed esitavad vägiteo teemat ning millised on selle kunstilise lahenduse ja “Inimese saatuse” sarnasused ja erinevused? Kaasake lugu “Mehe saatus” 20. sajandi sõjaajaloolise proosa konteksti. Pange tähele, et M. A. Šolohhovi eeposes “Vaikne voolab Doni” esitatakse ehedat kangelaslikkust keskne kangelane Püha Jüri kavaleri tiitlit väärinud Grigori Melehhov. […]...
  16. Napoleoni isiksus ei pööranud mitte ainult maailma ajalugu tagurpidi. Tema edu halo avaldas tohutut mõju inimeste vaimsele eneseteadvusele. Napoleon tegi nende aegade jaoks võimatut – peadpööritava karjääri lihtsast seersandist keisriks, kellel õnnestus peaaegu maailm vallutada. Ajalugu pole selliseid näiteid veel teada saanud. Napoleoni kuvand jättis 19. sajandi vene kirjanduse teostele ainulaadse jälje. Iseloom [...]...
  17. Tragöödias "Faust" kujutas poeet peategelast kõrgemate vaimsete impulsside mehena. Faust otsib eksistentsi teed, kus fantaasia ja reaalsus, hing ja keha, taevane ja maise sulanduvad ühtseks. "Minus elab kaks hinge," ütles Faust. Ühele meeldib maise elu, teisele aga valada pigem taevasesse kaugusesse. Fausti kuvand on mees, kes […]
  18. Tee motiiv kõlab kahes 19. sajandi märgilisemas teoses. See -" Surnud hinged” N. V. Gogol ja N. A. Nekrasovi „Kes peaks Venemaal hästi elama”. “Kellel on Venemaal hea elada” näitab Nekrasov kogu Venemaa elu läbi seitsme vabatahtliku mehe teekonna läbi mitme küla. Luuletuse süžee on rahvaluule. Luuletuse peategelased […]
  19. “Vene mässu” teema kajastus mitmes vene kirjanduse teoses, kuid kahtlemata pärineb see 19. sajandi kirjandusest A. S. Puškini romaanist “Kapteni tütar”. Selle teose kallal töötades kasutas kirjanik arvukalt ajalooallikaid, tegi reisi Pugatšovi mässupaikadesse ja salvestas pealtnägijate ütlusi. IN" Kapteni tütar"Meie ette ilmub Puškin - kunstnik, [...] ...
  20. Suur Isamaasõda, mis kestis tuhat nelisada kaheksateist päeva, jääb igaveseks vene rahva mällu. Seda ei saa kustutada nende inimeste mälestustest, kellel oli võimalus võidelda. Kõigi fašismi vastu võidelnute ja alistajate saavutus on surematu! Me pole sõda näinud, aga teame sellest, sest peame meeles pidama, "millise hinnaga õnn võidetakse". Mõnest raamatust, mida lugesin […]
  21. Kuidas kehastab ülaltoodud katkend V. V. Majakovski luuletusest “Pilv pükstes” humanismi kui vene kirjanduse kõige olulisemat esteetilist printsiipi? Esitatud küsimusele mõeldes osutage, et luuletuse "Pilv pükstes" kangelane, eitaja, mässaja ja protestant, ületades isikliku tragöödia, läheb tänavale ja leiab siit oma tõelise saatuse: olla kuulutaja. "keeleta tänavast", "täna […]...
  22. Paljudes vene kirjanduse teostes on provintside maaomanikud esindatud: D. I. Fonvizini näidendis “Aluskasv”, A. S. Puškini romaanides “Jevgeni Onegin”, I. S. Turgenevi “Isad ja pojad”, I. A. Gontšarova “Oblomov” jt. . Kuidas saab nende raamatute kangelasi võrrelda Pljuškiniga? Seoses majapidamisega, talupoegade, sugulaste ja sõpradega. Muidugi, Pljuškin - [...] ...
  23. Räägitakse, et satiiri ja huumori lai õitseng langeb tavaliselt pöördepunktidele. Sellise väitega on raske mitte nõustuda, eriti kui meenutada ajalugu kodumaine kirjandus XX sajandi 20ndatel. Võib-olla polnud ühelgi vene kirjanduse perioodil nii palju eredaid, originaalseid ja ainulaadseid autoreid kui neil aastatel: V. Majakovski, M. Zoštšenko, M. Bulgakov, A. […]...
  24. Šolohhov on üks neist kirjanikest, kelle jaoks reaalsus avaldub sageli traagilistes olukordades ja saatustes. Lugu “Mehe saatus” on selle ehe kinnitus. Šolohhovi jaoks oli väga oluline koondada loosse lühidalt ja sügavalt sõjakogemus. Šolohhovi sule all saab sellest loost kehastus inimsaatused sõjas, lugu tavalise venelase suurusest, jõust ja ilust [...] ...
  25. Millistes vene kirjanduse teostes on Napoleoni nime mainimine mõeldud teatud assotsiatiivse tausta loomiseks ja mil moel on see korrelatsioonis Puškini versiooniga? Mõeldes püstitatud probleemile, pidage meeles, et nimi Napoleon on seotud eritüübiga kirjanduslik kangelane. Napoleoni laoruumi inimese jaoks on peamisteks eesmärkideks rikkus, kuulsus ja võim, ta vastandab end ühiskonnale, realiseerib end erakordse inimesena, [...] ...
  26. (TÖÖ – KRIITILISE ÜLDISTAMISE KOGEMUS) Nad ütlevad, et satiiri ja huumori laialdane õitseng langeb tavaliselt kriitilistele ajastutele. Sellise väitega on raske mitte nõustuda, eriti kui meenutada vene kirjanduse ajalugu XX sajandi 20ndatel. Võib-olla polnud ühelgi vene kirjanduse perioodil nii palju eredaid, originaalseid ja ainulaadseid autoreid kui neil aastatel: V. Majakovski, […] ...
  27. Ah, neljakümne viies aasta, suur ja püha! Lahkest südamest, tasu nõudmata, andsid Sõdurid vabaduse ja õnne, Ja ise heitsid pikali küüraka künka alla. S. Orlov Nõukogude rahva saavutatud suur ajalooline võit Suures Isamaasõjas ei rõõmustanud mitte ainult kogu maailma inimesi, vaid ka vapustas neid. Maailm ohkas: nad ikkagi võitsid! Ja meie sõdur, kes kükitab [...] ...
  28. Millistes teistes venekeelsetes teostes romantiline kirjandus arukas kangelane tapab tüdruku selle eest, et ta teda tagasi lükkas? Vastuseks ülesandes püstitatud küsimusele pange tähele selle süžeemotiivi stabiilsust romantilise kirjanduse jaoks. Pidage meeles M. Gorki teise teose “Makar Chudra” süžeed, mis esitab lugu muusik Loyko Zobarist ja kaunist Raddast, kes ei allunud tunnetele ja tapeti […]...
  29. Kui palju on meie riigis seda, mida saab laulda hümnides, lauludes, luuletustes ja lugudes! Ja paljud pühendasid oma elu meie riigi ülistamisele, paljud surid selle hävimatu, lummava ilu pärast. Nii oli ka Suure ajal Isamaasõda. Ilust ja kohustusest selle ilu – meie kodumaa – ees on kirjutatud palju raamatuid ... Kuid sõda on möödas ja [...] ...
  30. Millistes vene kirjandusteostes tegelased omavahel vaidlevad ja kuidas saab neid süžeesituatsioone võrrelda I. S. romaaniga. Turgenev? Proovime võrrelda I.S.-i romaani. Turgenev “Isad ja pojad” A.S. teostega. Puškin ja L.N. Tolstoi. Romaanis värsis A.S. Puškini "Jevgeni Onegin" Onegin ja Lenski vaidlevad sageli omavahel. Kell […]...
  31. Inimeste vägitegu on surematu Mis on meie jaoks surm? Oleme isegi kõrgemal kui surm. Haudadesse rivistasime salga, Ja ootame uut korda, Ja ärgu nad arvaku, et surnud ei kuule, Kui nende järeltulijad neist räägivad. B. Mayorov Suure Isamaasõja teema on ebatavaline teema... Ebatavaline, sest sõjast on nii palju kirjutatud, et tervest raamatust ei piisaks, kui […]...
  32. Millistes teistes vene kirjanduse teostes on kangelase rahvusliku patukahetsuse stseen? Võrrelge Katerina rahvusliku patukahetsuse stseeni näidendi "Äikesetorm" neljandas vaatuses F. M. Dostojevski romaanis "Kuritöö ja karistus" sarnase episoodiga. Too välja tegelaste motivatsiooni erinevus. Kui A. N. Ostrovski kangelanna ise tunnistab Jumalale ja inimestele moraalset kuritegu, siis saab Raskolnikovi meeleparanduse algatajaks [...] ...
  33. A. S. Puškini ja M. Yu. Lermontovi kangelased jagavad vähem kui 10 aastat. Nad võisid kohtuda samas elutoas, samal ballil või teatris, mõne "noodi kaunitari" kastis. Ja veel, mis oli enamat – sarnasusi või erinevusi? Mõnikord jagavad nad inimesi tugevamini ja halastamatumalt kui terve sajand. Jevgeni Onegin. […]...
  34. Palju elu, palju rõõme nooruse kuldses pokaalis – ja head neile, kes seda põhjani ei kurnanud, kes ei tundnud küllastuspiha! VG Belinsky Teame, et Puškin elas ja arenes dekabristide õitseajal ning Lermontov kajastas oma loomingus detsembrijärgset stagnatsiooni ajastut. Kuid me ei kujuta alati ette, mis see on [...] ...
  35. IN romantiline luuletus M. Yu. Lermontovi "Mtsyri" paljastab juhuslikult oma sünnikohast välja rebitud ja kloostrisse mahajäetud noore mägironija ebatavalise saatuse. Juba esimestest ridadest saab selgeks, et Mtsyrile pole omane alandlikkus, et ta on oma hinges mässaja. Munkade poolt üles kasvanud ja üles kasvatatud, neile surmast päästmise eest võlgu jäänud noormees ei taha sellest hoolimata veeta [...] ...
  36. Teema " väikemees"F. M. Dostojevski aja töödes"). Nende silmapaistvate kirjanike teoste kangelaste nimed - Samson Vyrin, Akaky Akakievich, Maxim Maksimych - said tavalisteks nimisõnadeks ja teema on kindlalt kirjandusse sisenenud. F. M. […]...
  37. Kogu 19. sajandi vene kirjanduse kõige olulisemaks tunnuseks peetakse õigustatult erilist tähelepanu inimesele. Võib öelda, et "kuldse ajastu" peategelane on inimene oma ilmingute mitmekesisuses. Klassikalised kirjanikud lõid nii palju erinevaid pilte, et tahes-tahtmata tekib küsimus, milline neist valitud teema paljastamiseks võtta. Ma saan sellest aru selles mõttes, et […]
  38. Petšorin kui üleliigse inimese tüüp M. Yu. Lermontovi romaanis "Meie aja kangelane". Lermontov kirjutas, et inimese elulugu on mõnikord huvitavam kui ajalugu kogu rahvast. Romaanis “Meie aja kangelane” näitas ta hetki oma ajastu jaoks üleliigse inimese elust. See inimene on Petšorin, kellest olude sunnil saab " lisainimene". Kirjanik paljastab põhjused, mis muutsid Petšorini [...] ...
  39. Palju kaasaegsed kirjanikud viitavad oma töödes käsitletud teemadele ilukirjandus 19. - 20. sajandi algus: isade ja laste teema, mälu, moraalne kohustus esivanemate ja järglaste ees, armastus väikese kodumaa vastu. Neid teemasid käsitleb ka V. Rasputini jutustus "Hüvasti Materaga". See kehastab ka vene ideed katoliiklusest, inimese ühinemisest kogu maailmaga. […]...
  40. "Üleval korrusel, leitnant, et nad kardaksid surnuid ... et lapsed, lapselapsed ja lapselapselapsed saaksid Venemaale sekkuda!" B. Vassiljev Boriss Lvovitš Vassiljev, andekas kunstnik, kes teab sõda omal nahal, läbis ise sõja karmid teed, olles rindel väga noore poisina. Tema raamatud on selle aja ja põlvkonna dramaatiline kroonika, mille õlule langesid rasked katsumused. Kangelane […]...

Lugege allolevat tekstikatkest ja täitke ülesanded B1-B7; C1-C2.

Rääkisime temaga kaua ja lõpuks nägime, et ta peab end esimeseks maa peal ega näe midagi peale iseenda. Kõik hakkasid isegi kartma, kui said aru, millisele üksindusele ta end hukule on määranud. Tal polnud hõimu, ema, kariloomi ega naist ja ta ei tahtnud sellest midagi.

Kui inimesed seda nägid, hakkasid nad jälle otsustama, kuidas teda karistada. Kuid nüüd nad ei rääkinud kaua, - tema, tark, kes ei seganud nende otsust, rääkis ise:

- Lõpeta! Karistus on olemas. See on kohutav karistus; sa ei leiuta midagi sellist tuhande aasta pärast! Tema karistus on temas endas! Lase tal minna, las ta olla vaba. Siin on tema karistus!

Ja siis juhtus midagi suurepärast. Taevast lõi äike, kuigi neil polnud pilvi. Taeva väed kinnitasid tarkade kõnet. Kõik kummardasid ja läksid laiali. Ja see noormees, kes sai nüüd nimeks Lappa, mis tähendab: väljaheidetud, välja visatud, naeris noormees valju häälega inimeste peale, kes ta hülgasid, naeris, jäädes üksi, vabaks, nagu ta isa. Aga tema isa ei olnud mees... Aga see oli mees. Ja nii ta hakkas elama, vaba nagu lind. Ta tuli hõimu juurde ja varastas kariloomi, tüdrukuid – mida iganes tahtis. Nad tulistasid teda, kuid nooled ei suutnud läbistada tema keha, mis oli kaetud kõrgeima karistuse nähtamatu kattega. Ta oli väle, röövellik, tugev, julm ega kohtunud inimestega silmast silma. Nägi teda ainult eemalt. Ja pikka aega, üksi, hõljus ta inimeste ümber, pikka aega - rohkem kui tosin aastat. Kuid ühel päeval tuli ta inimestele lähedale ja kui nad talle kallale tormasid, ei nihverdanud ta end ega näidanud kuidagi välja, et hakkab end kaitsma. Siis arvas üks inimestest ja hüüdis valjult:

- Ära puuduta teda. Ta tahab surra!

Ja kõik peatusid, tahtmata leevendada selle saatust, kes neile kurja tegi, tahtmata teda tappa. Nad peatusid ja naersid tema üle. Ja ta värises seda naeru kuuldes ja otsis midagi oma rinnal, hoides sellest kätega kinni. Ja järsku tormas ta kivi tõstes inimeste kallale. Kuid nad, vältides tema lööke, ei teinud talle ainsatki ja kui ta väsinuna kurva nutuga maapinnale kukkus, astusid nad kõrvale ja vaatasid teda. Nii tõusis ta püsti ja, tõstes kellegi poolt võitluses tema vastu kaotatud noa, lõi sellega endale rindu. Aga nuga läks katki – sellega oleks nagu kivi vastu löödud. Ja jälle kukkus ta pikali ja peksis kaua vastu pead. Kuid maa tõmbus temast eemale, süvenedes tema pealöökidest.

Ta ei saa surra! ütlesid inimesed rõõmsalt. Ja nad lahkusid, jättes ta maha. Ta lamas näoga ülespoole ja nägi – kõrgel taevas ujusid võimsad kotkad nagu mustad täpid. Tema silmis oli nii palju igatsust, et sellega võiks mürgitada kõik maailma inimesed. Nii jäi ta sellest ajast peale üksi, vabaks, surma ootama. Ja nüüd ta kõnnib, kõnnib igal pool ... Näete, ta on juba muutunud nagu vari ja jääb selliseks igavesti! Ta ei saa aru inimeste kõnest, nende tegudest, mitte millestki. Ja kõik vaatavad, kõnnivad, kõnnivad ...

Tal pole elu ja surm ei naerata talle. Ja inimeste seas pole talle kohta ... Nii tabas mees uhkust!

Vana naine ohkas, vaikis ja tema rinnale vajuv pea kõikus imelikult mitu korda.

M. Gorki "Vana naine Izergil"

Millistes vene klassikute teostes kõlab “uhke mehe” teema ja kuidas on need teosed Gorki looga kooskõlas?

Rääkisime temaga kaua ja lõpuks nägime, et ta peab end esimeseks maa peal ega näe midagi peale iseenda. Kõik hakkasid isegi kartma, kui said aru, millisele üksindusele ta end hukule on määranud. Tal polnud hõimu, ema, kariloomi ega naist ja ta ei tahtnud sellest midagi. Kui inimesed seda nägid, hakkasid nad jälle otsustama, kuidas teda karistada. Aga nüüd nad ei rääkinud kaua, - tema, tark, kes ei seganud nende otsust, ütles ise: - Lõpetage! Karistus on olemas. See on kohutav karistus; sa ei leiuta midagi sellist tuhande aasta pärast! Tema karistus on temas endas! Lase tal minna, las ta olla vaba. Siin on tema karistus! Ja siis juhtus midagi suurepärast. Taevast lõi äike, kuigi neil polnud pilvi. Taeva väed kinnitasid tarkade kõnet. Kõik kummardasid ja läksid laiali. Ja see noormees, kes sai nüüd nime Larra, mis tähendab: tõrjutud, välja visatud, naeris noormees valju häälega inimeste peale, kes ta hülgasid, naeris, jäädes üksi, vabaks, nagu ta isa. Aga tema isa ei olnud mees... Aga see oli mees. Ja nii ta hakkas elama, vaba nagu lind. Ta tuli hõimu juurde ja varastas kariloomi, tüdrukuid – mida iganes tahtis. Nad tulistasid teda, kuid nooled ei suutnud läbistada tema keha, mis oli kaetud kõrgeima karistuse nähtamatu kattega. Ta oli väle, röövellik, tugev, julm ega kohtunud inimestega silmast silma. Nägi teda ainult eemalt. Ja pikka aega, üksi, hõljus ta inimeste ümber, pikka aega - rohkem kui tosin aastat. Kuid ühel päeval tuli ta inimestele lähedale ja kui nad talle kallale tormasid, ei nihverdanud ta end ega näidanud kuidagi välja, et hakkab end kaitsma. Siis arvas üks inimestest ja hüüdis valjult: - Ärge puudutage teda. Ta tahab surra! Ja kõik peatusid, tahtmata leevendada selle saatust, kes neile kurja tegi, tahtmata teda tappa. Nad peatusid ja naersid tema üle. Ja ta värises seda naeru kuuldes ja otsis midagi oma rinnal, hoides sellest kätega kinni. Ja järsku tormas ta kivi tõstes inimeste kallale. Kuid nad, vältides tema lööke, ei teinud talle ainsatki ja kui ta väsinuna kurva nutuga maapinnale kukkus, astusid nad kõrvale ja vaatasid teda. Nii tõusis ta püsti ja, tõstes kellegi poolt võitluses tema vastu kaotatud noa, lõi sellega endale rindu. Aga nuga läks katki – löödi vastu nagu kivi. Ja jälle kukkus ta pikali ja peksis kaua vastu pead. Kuid maa tõmbus temast eemale, süvenedes tema pealöökidest. Ta ei saa surra! ütlesid inimesed rõõmsalt. Ja nad lahkusid, jättes ta maha. Ta lamas näoga ülespoole ja nägi – kõrgel mustade täppidega taevas ujusid võimsad kotkad. Tema silmis oli nii palju igatsust, et sellega võiks mürgitada kõik maailma inimesed. Nii jäi ta sellest ajast peale üksi, vabaks, surma ootama. Ja nüüd ta kõnnib, kõnnib igal pool ... Näete, ta on juba muutunud nagu vari ja jääb selliseks igavesti! Ta ei saa aru inimeste kõnest, nende tegudest, mitte millestki. Ja ta otsib kõike, kõndides, kõndides ... Tal pole elu ja surm ei naerata talle. Ja inimeste seas pole talle kohta ... Nii tabas mees uhkust! Vana naine ohkas, vaikis ja tema rinnale vajuv pea kõikus imelikult mitu korda.

Kuva täistekst

“Uhke mehe” teemat on kuulda paljudes vene klassikute teostes.

Nii venitab puuk M. Gorki näidendist “Põhjas” koos teiste toamaja elanikega oma olemasolu päris elu “põhjas”. Kangelane seab end aga ülejäänutest kõrgemale, sest tema on ainuke, kes on hõivatud vähemalt mingisuguse vanaisaga. Puuk on kindel, et ta pääseb "rahva sekka" välja niipea, kui tema naine sureb. Kuid tema plaanid ei ole määratud täituma, kuna Anna matusteks kõik oma tööriistad maha müünud, lepib kangelane ettekujutusega olukorra lootusetusest, milles ta on, ja läheneb teistele toamaja elanikele.

Kõik inimesed on erinevad, kõik erinev välimus, erinevad tegelased, erinevad ellusuhtumised. Tahaksin rääkida kahest täiesti erinevast iseloomujoonest: uhkusest ja kõrkusest Maxim Gorki loo "Vana naine Izergil" näitel.

Nende kahe mõiste vahel on üsna raske vahet teha. Uhkus motiveerib inimest seadma endale suuri eesmärke ja neid saavutama, see on rõõm mitte ainult iseenda ja oma õnnestumiste üle, vaid ka oskus teiste inimeste õnnestumiste üle rõõmustada ja neid austada. Uhkus seevastu on isekas rõõmutunne ainult enda saavutuste üle, see on kõrkus ja ebaõiglane enda üle teistega liialdamine. Kirjeldatud teoses on juttu uhkusest ja uhkusest.
Esimeses Gorki teoses räägitud legendis räägime Larrast. Kotkas võttis naise ja mõne aasta pärast tuli ta tagasi: "...ja temaga oli noor mees, nägus ja tugev, nagu ta kakskümmend aastat tagasi." Inimestele see mees kohe ei meeldinud: "Kõik vaatasid üllatunult kotkapoega ja nägid, et ta pole neist parem, ainult tema silmad olid külmad ja uhked, nagu linnukuningal." Peategelane kohtles lugupidamatult ja üleolevalt mitte ainult tavalised inimesed aga ka vanematele. See oli uhkus, mis ajendas teda tapma süütu tüdruku. Larrat karistati tema kuriteo ja uhkuse eest igavene elu igaveses üksinduses.
Teine legend räägib uhkest uhkuse näitest. Hõim tugevad inimesed Vaenlased sõitsid sügavale läbimatusse metsa. Inimesed püüdsid ellu jääda ja kohutavast tihnikust kiiresti välja pääseda, hirm ja meeleheide valdasid neid. "Aga siis ilmus Danko ja päästis kõik üksi." See noor, julge ja ilus inimene otsustas oma hõimu metsast välja juhtida. Danko juhitud inimesed kõndisid väga pikka aega ja hakkasid väsinuna teda süüdistama suutmatuses neid aidata. Noor kangelane mõistis, et nad ei hinda tema pingutusi ja olid isegi valmis temaga tegelema, kuid ta oli üllas ja armastas inimesi rohkem kui iseennast: "Ta armastas inimesi ja arvas, et võib-olla surevad nad ilma temata." Siis ohverdas ta teiste päästmiseks oma elu. See oli uhkus oma hõimu ja nende elu üle, mis aitas Dankol sellise vägiteo sooritada. Gorki sõnul on uhkus puhas kurjus, mis muudab inimese egoistiks ja uhkus on kahtlemata positiivne iseloomuomadus.
Nõustun täielikult Maxim Gorki arvamusega. Uhke inimene on alati üllas, austab mitte ainult iseennast, vaid ka teisi inimesi ning on valmis hädas aitama.

Uhke mõtleb alati ainult iseendale, juhindudes ainult oma soovidest ja eesmärkidest. Sellistel inimestel reeglina sõpru pole, kuna nad ei suuda kollektiivset rõõmu tunda. Uhkus oma riigi, kaasmaalaste, nende ja oma saavutuste üle teeb inimesest tõeliselt õnneliku täisväärtusliku kodumaa kodaniku.

Muud tööd selles jaotises:

Kompositsioon "Oblomov ja Iljinskaja"

Mulle tundub, et Olga Iljinskaja ja Ilja Oblomovi suhet ei saanud esialgu nimetada ideaalseks. Tihti tekkisid tegelaste vahel arusaamatused ja erinevad konfliktid maailmavaateliste ja väärtushinnangute erinevuse tõttu. Need raskused on eriti märgatavad esitatud fragmendis.

Kompositsioon "Kuidas autori positsiooni ebaselgus avaldub rahva kuvandis"

Autori suhtumine inimestesse luuletuses "Surnud hinged" on kahetine ja mitmetähenduslik. Mulle tundub, et see tuleneb sellest, et teoses on palju võetud realismist, kus pole ülevaid ja kirjaniku poolt idealiseeritud tegelasi, igaühel on nii positiivseid kui ka negatiivseid jooni. Ja Gogoli inimesed: ühelt poolt - tolerantsed, ustavad ja ausad, teiselt poolt - teadmatud ja sõltuvad.

Kompositsioon "Tšitšikov"

Pavel Ivanovitš Chichikov - N. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" peategelasel on minu arvates palju negatiivseid jooni, ta on ümbritsevate inimeste suhtes isekas, isekas, petlik ja ebasiiras.

Kompositsioon "Looduspilt ja selle tähtsus L. N. Tolstoi ajaloolises loos" Kasakad "

Enamiku kirjanike loomingus on looduspilt alati tähtsal kohal olnud. Loodust kirjeldades ülistavad autorid maailma ilu, väljendavad oma isamaalisi tundeid, uurivad ja analüüsivad teatud tegelaste tegelasi.