Suhted

Autoripositsioon näidendis Kirsiaed. A.P

« Kirsiaed”jätab hüvasti omanike, nüüdseks endised, perekonna aadlipesaga. Seda teemat on teise vene kirjanduses korduvalt käsitletud pool XIX sajandil ja traagiliselt-dramaatiliselt ja koomiliselt. Millised on Tšehhovi lahenduse tunnused sellele probleemile? Paljuski määrab selle kirjaniku suhtumine sotsiaalsesse olematusse kaduvasse aadlisse ja selle asemele tulevasse kapitali, mida ta väljendas vastavalt Ranevskaja ja Lopahhini kujundites. Mõlemas valduses ja nende koosmõjus nägi Tšehhov rahvuskultuuri kandjate järjepidevust.

Aadlike pesa on Tšehhovi jaoks eelkõige kultuurikeskus. Muidugi on see ka pärisorjuse muuseum ja seda ka näidendis mainitakse, kuid autor näeb aadlimõisas ennekõike kultuuripesa, Ranevskaja on tema armuke ja maja hing. Sellepärast tõmbavad inimesed kogu tema kergemeelsusest ja pahedest hoolimata (mõned teatrid isegi kujutavad ette, et temast sai Pariisis narkomaan) tema poole. Perenaine tuli tagasi ja maja ärkas ellu ning sinna tormasid endised elanikud, kes olid sellest justkui igaveseks lahkunud.

Lopahhin sobiks Ranevskajaga. Ta on tundlik luule suhtes selle sõna laiemas tähenduses, tal, nagu Petja Trofimov ütleb, on "peenikesed, õrnad sõrmed, nagu kunstnikul ... peenike, õrn hing". Ja Ranevskajas tunneb ta samasugust hingesugulust.

Elu vulgaarsus ründab kangelast igalt poolt, ta omandab labase kaupmehe jooned, hakkab uhkeldama oma demokraatliku päritoluga ja lehvitama oma kultuuripuudust, mida peeti tollastes "arenenud ringkondades" moes. Aga temagi ootab, et Ranevskaja puhastaks end enda ümber, paljastaks taas endas kunstilise ja poeetilise alge. See kapitalismi kujutamine põhines tõelisi fakte. Näitasid ju üles paljud sajandi lõpuks rikkaks saanud vene kaupmehed ja kapitalistid kultuuri vastu huvi ja muret.

Mamontov, Morozov, Zimin pidasid teatreid, vennad Tretjakovid asutasid kunstigalerii, kaupmehe poeg Aleksejev, kes võttis lavanimi Stanislavsky, toodud Kunstiteatrisse mitte ainult loomingulisi ideid, aga ka tema isa varandus ja väga märkimisväärne. Seega on Lopakhin "mittestandardne" kapitalist. Seetõttu ebaõnnestus tema abielu Varyaga - nad pole teineteisele paar. Jõuka kaupmehe peen, poeetiline olemus ja täiesti eluproosasse läinud Ranevskaja igapäevane, igapäevane lapsendatud tütar.

Ja nüüd saabub järjekordne sotsiaalajalooline pöördepunkt Venemaa elus. Aadli koha on hõivanud kodanlus. Kuidas käituvad sel juhul kirsiaia omanikud? Teoreetiliselt peate säästma ennast ja aeda. Kuidas? Ühiskondlikult uuesti sündida, ka kodanlikuks saada, mida Lopahhin pakubki. Kuid Gaevi ja Ranevskaja jaoks tähendab see iseenda, oma harjumuste, maitsete, ideaalide, eluväärtuste muutmist. Ja nii lükkavad nad vaikselt Lopahhini ettepaneku tagasi ja lähevad kartmatult oma sotsiaalse ja elu kokkuvarisemise poole.

Selles suhtes on kujundil sügav tähendus. alaealine tegelane- Charlotte Ivanovna. 2. vaatuse alguses ütleb ta enda kohta: “Päris passi mul ei ole, ma ei tea, kui vana ma olen ... kust ma pärit olen ja kes ma olen - ei tea . .. Kes on mu vanemad, võib-olla nad ei abiellunud ... ma ei tea. Ma tahan nii väga rääkida, aga mitte kellegagi ... mul pole kedagi. ” Charlotte kehastab Ranevskaja tulevikku - kõik see ootab peagi pärandvara omanikku.

Kuid nii Ranevskaja kui ka Charlotte (muidugi erineval viisil) näitavad üles hämmastavat julgust ja isegi hoiavad teistes head tuju, sest kõigi näidendi tegelaste jaoks lõpeb üks elu kirsiaia surmaga ja kas teine on väga oletus.Endised omanikud ja nende teenijad käituvad naeruväärselt ja neile läheneva sotsiaalse olematuse valguses - rumal, ebamõistlik. Nad teesklevad, et kõik on endine, midagi pole muutunud ega muutu. See on pettus, enesepettus ja vastastikune petmine. Kuid ainult nii saavad nad vastu seista vältimatu saatuse vältimatusele.

Lopakhin leinab siiralt, ta ei näe Ranevskajas ega isegi teda kohtlevas Gaevis klassivaenlasi, tema jaoks on need talle kallid, kallid inimesed.

Võib-olla pakub see teile huvi:

Laadimine... Kirsiaed on keeruline ja mitmetähenduslik pilt. See pole mitte ainult konkreetne aed, mis on osa Gajevi ja Ranevskaja pärandvarast, vaid ka imago-sümbol. See sümboliseerib mitte...

Loading... Näidendi "Kirsiaed" kirjutas A. P. Tšehhov 1903. aastal, ajastuvahetusel. Sel ajal on autor täis tunnet, et Venemaa on ...

Loading... Näidendi "Kirsiaed" kirjutas Tšehhov 1903. aastal. See aeg läks ajalukku revolutsioonieelsena. Sel perioodil püüdsid paljud edumeelsed kirjanikud mõista riigi olemasolevat olukorda, leida väljapääsu ...

Laaditakse... Näidendi pealkiri on sümboolne. "Kogu Venemaa on meie aed," ütles Tšehhov. Selle viimase näidendi kirjutas Tšehhov tohutu füüsilise jõupingutuse ja lihtsa...

Kirsiaed on 20. sajandi alguse vene draama tipp, lüüriline komöödia, näidend, mis tähistas uue ajastu algust vene teatri arengus.

Näidendi peateemaks on autobiograafiline – pankrotistunud aadlipere müüb oksjonil oma perevara. Autor kui sarnase elusituatsiooni läbi elanud inimene kirjeldab peene psühhologismiga meeleseisund inimesed olid sunnitud peagi oma kodudest lahkuma. Lavastuse uudsus seisneb kangelaste jaotuse puudumises positiivseteks ja negatiivseteks, peamisteks ja teisejärgulisteks. Kõik need jagunevad kolme kategooriasse:

mineviku inimesed - aristokraatlikud aadlikud (Ranevskaja, Gaev ja nende jalamees Firs);
praegused inimesed - nende särav esindaja kaupmees-ettevõtja Lopakhin;
tuleviku inimesed on tolleaegsed edumeelsed noored (Pjotr Trofimov ja Anya).

Loomise ajalugu

Tšehhov alustas näidendi kallal tööd 1901. aastal. Tõsiste tervisehädade tõttu oli kirjutamisprotsess üsna raske, kuid sellegipoolest sai teos 1903. aastal valmis. Esiteks teatrietendus Näidend leidis aset aasta hiljem Moskva Kunstiteatri laval, saades Tšehhovi dramaturgitöö tipuks ja teatrirepertuaari õpikuklassikaks.

Mängu analüüs

Töö kirjeldus

Tegevus toimub Prantsusmaalt koos oma väikese tütre Anyaga naasnud maaomaniku Ljubov Andreevna Ranevskaja peremõisas. Raudteejaamas ootavad neid Gaev (Ranevskaja vend) ja Varja (tema adopteeritud tütar).

Ranevski perekonna rahaline olukord läheneb täielikule kokkuvarisemisele. Ettevõtja Lopahhin pakub välja oma versiooni probleemi lahendusest - jagada maa osadeks ja anda need teatud tasu eest suveelanikele kasutada. Daami koormab see ettepanek, sest selleks peab ta hüvasti jätma oma armastatud kirsiaiaga, millega on seotud palju sooje noorusaja mälestusi. Tragöödiat lisab asjaolu, et selles aias suri tema armastatud poeg Grisha. Õe kogemustest läbi imbunud Gaev rahustab teda lubadusega, et nende perevara müüki ei panda.

Teise osa tegevus toimub tänaval, kinnistu sisehoovis. Lopakhin, talle omase pragmaatilisusega, nõuab jätkuvalt oma plaani päästa pärandvara, kuid keegi ei pööra talle tähelepanu. Kõik lülituvad ilmunud õpetaja Peter Trofimovi juurde. Ta peab põnevil kõne, mis on pühendatud Venemaa saatusele, selle tulevikule ning puudutab õnne teemat filosoofilises kontekstis. Materialist Lopakhin on noore õpetaja suhtes skeptiline ja selgub, et ainult Anya suudab tema kõrgeid ideid läbi imbuda.

Kolmas vaatus algab sellega, et Ranevskaja kutsub viimase rahaga orkestri ja korraldab tantsuõhtu. Gaev ja Lopakhin puuduvad samal ajal - nad lahkusid linna oksjonile, kus Ranevski mõis peaks haamri alla minema. Pärast pikka ootamist saab Ljubov Andreevna teada, et tema pärandvara ostis oksjonilt Lopakhin, kes ei varja oma rõõmu omandamisest. Ranevsky perekond on meeleheitel.

Finaal on täielikult pühendatud Ranevsky perekonna lahkumisele oma kodust. Lahkumisstseeni näidatakse kogu Tšehhovile omase sügava psühhologismiga. Lavastus lõpeb Firsi märkimisväärselt sügavamõttelise monoloogiga, mille saatejuhid kähku mõisale unustasid. Lõpuakord on kirve hääl. Nad raiusid kirsiaia maha.

peategelased

Sentimentaalne inimene, pärandvara omanik. Pärast mitu aastat välismaal elamist harjus ta ära luksuslik elu ja inertsist lubab endale jätkuvalt palju, mis tema rahaasjade haletsusväärses seisus terve mõistuse loogika kohaselt peaks talle kättesaamatuks jääma. Olles kergemeelne, igapäevaasjades väga abitu, ei taha Ranevskaja endas midagi muuta, olles samas täielikult teadlik oma nõrkustest ja puudustest.

Eduka kaupmehena võlgneb ta palju Ranevsky perekonnale. Tema kuvand on mitmetähenduslik – selles on ühendatud töökus, ettevaatlikkus, ettevõtlikkus ja ebaviisakus, "muzhik" algus. Näidendi finaalis ei jaga Lopahhin Ranevskaja tundeid, ta on õnnelik, et vaatamata talupoja päritolule sai ta endale lubada oma varalahkunud isa omanike pärandvara ostmist.

Nagu tema õde, on ta väga tundlik ja sentimentaalne. Olles idealist ja romantik, tuleb Ranevskaja lohutamiseks välja fantastilised plaanid perekonna kinnisvara päästmiseks. Ta on emotsionaalne, paljusõnaline, kuid täiesti passiivne.

Petja Trofimov

Igavene üliõpilane, nihilist, sõnakas vene intelligentsi esindaja, kes propageerib Venemaa arengut ainult sõnades. "Kõrgema tõe" poole püüdledes eitab ta armastust, pidades seda väikseks ja illusoorseks tundeks, mis temasse armunud tütart Ranevskaja Anyat tohutult häirib.

Romantiline 17-aastane noor daam, kes langes populisti Peter Trofimovi mõju alla. Ettevaatamatult uskudes parem elu pärast vanemavara müüki on Anya oma väljavalitu kõrval ühise õnne nimel valmis igasugusteks raskusteks.

87-aastane mees, jalamees Ranevskite majas. Vana aja teenija tüüp, ümbritseb isandate isaliku hoolitsusega. Ta jäi oma isandaid teenima ka pärast pärisorjuse kaotamist.

Noor jalamees, põlgusega Venemaa vastu, unistab välismaale minekust. Küüniline ja julm inimene, ebaviisakas vana Firsi suhtes, lugupidamatu isegi oma ema vastu.

Teose struktuur

Näidendi ülesehitus on üsna lihtne – 4 vaatust ilma eraldi stseenideks jaotamata. Toime kestus on mitu kuud, hiliskevadest sügise keskpaigani. Esimeses vaatuses on ekspositsioon ja süžee, teises - pinge suurenemine, kolmandas - haripunkt (pärandi müük), neljandas - lõpp. iseloomulik tunnus mäng on tõelise välise konflikti puudumine, dünaamilisus, ettearvamatud pöörded süžee. Autori märkused, monoloogid, pausid ja mõningane alahinnang annavad näidendile ainulaadse peene lüürika atmosfääri. Näidendi kunstiline realism saavutatakse dramaatiliste ja koomiliste stseenide vaheldumise kaudu.

(Stseen kaasaegsest lavastusest)

Lavastuses domineerib emotsionaalse ja psühholoogilise plaani arendamine, tegevuse peamiseks mootoriks on tegelaste sisemised läbielamised. Autor avardab teose kunstilist ruumi, tutvustades suurt hulka tegelasi, kes kunagi lavale ei ilmu. Samuti annab ruumilisi piire avardava efekti sümmeetriliselt esile kerkiv Prantsusmaa teema, mis annab näidendile kaarekujulise vormi.

Lõplik järeldus

Tšehhovi viimane näidend võib öelda, et see on tema "luigelaulu". Tema draamakeele uudsus on otsene väljendus Tšehhovi erilisest elukäsitusest, mida iseloomustab erakordne tähelepanu väikestele, esmapilgul tähtsusetutele detailidele, keskendudes tegelaste sisekogemustele.

Lavastuses "Kirsiaed" jäädvustas autor omaaegse Venemaa ühiskonna kriitilise lahknevuse seisu, see kurb tegur esineb sageli stseenides, kus tegelased kuulevad ainult iseennast, luues vaid interaktsiooni näilise.

Esimest korda A.P. Uue näidendi kallal töö alustamisest teatas Tšehhov 1901. aastal kirjas oma naisele O.L. Knipper-Tšehhov. Töö näidendiga edenes väga raskelt, selle põhjuseks oli Anton Pavlovitši raske haigus. 1903. aastal sai see valmis ja esitleti Moskva Kunstiteatri juhtidele. Näidend esietendus 1904. aastal. Ja sellest hetkest alates on näidendit "Kirsiaed" analüüsitud ja kritiseeritud üle saja aasta.

Näidend "Kirsiaed" sai A.P. luigelauluks. Tšehhov. See sisaldab aastaid tema mõtetesse kogunenud mõtisklusi Venemaa ja selle rahva tulevikust. Ja muidugi kunstiline originaalsus näidendid tõusid Tšehhovi dramaturgitöö tippu, näidates taas, miks teda peetakse uuendajaks, kes puhus elu sisse kogu Vene teatrile.

Näidendi teema

Etenduse "Kirsiaed" teemaks oli olukord vaesunud aadlike perepesa oksjonil müümisel. 20. sajandi alguseks ei olnud sellised lood haruldased. Sarnane tragöödia juhtus ka Tšehhovi elus, nende maja koos isa kauplusega müüdi võlgade eest maha juba 19. sajandi 80ndatel ja see jättis tema mällu kustumatu jälje. Ja juba, olles edukas kirjanik, püüdis Anton Pavlovitš mõista kodu kaotanud inimeste psühholoogilist seisundit.

Tegelased

Analüüsides näidendit "Kirsiaed" A.P. Tšehhovi kangelased jagunevad traditsiooniliselt kolme rühma, lähtudes nende ajalisest kuuluvusest. Esimesse minevikku esindavasse rühma kuuluvad aristokraadid Ranevskaja, Gaev ja nende vana jalamees Firs. Teist rühma esindab kaupmees Lopakhin, kellest on saanud oleviku esindaja. Noh, kolmas rühm on Petya Trofimov ja Anya, nemad on tulevik.
Dramaturgil puudub selge kangelaste jaotus põhi- ja teisejärgulisteks, samuti rangelt negatiivseteks või positiivseteks. Just selline tegelaste kujutamine on Tšehhovi näidendite üks uuendusi ja tunnuseid.

Etenduse konflikt ja süžeearendus

Lavastuses pole avatud konflikti ja see on veel üks A.P. Tšehhov. Ja pealispinnal on müük kinnistu koos hiiglasliku kirsiaiaga. Ja selle sündmuse taustal on märgata möödunud ajastu vastandumist ühiskonna uutele nähtustele. Hävinud aadlikud hoiavad kangekaelselt oma vara kinni, suutmata selle päästmiseks reaalseid samme astuda ning ettepanek saada ärikasumit suvistele maa rentimisel on Ranevskaja ja Gajevi jaoks vastuvõetamatu. Analüüsides teost "Kirsiaed" A.P. Tšehhov, saame rääkida ajutisest konfliktist, kus minevik põrkub olevikuga ja olevik tulevikuga. Iseenesest pole põlvkondade konflikt vene kirjanduses sugugi uus, kuid kunagi varem pole see ilmnenud Anton Pavlovitši poolt nii selgelt tajutava ajaloolise aja muutumise alateadliku aimamise tasemel. Ta tahtis panna vaatajat või lugejat mõtlema oma koha ja rolli üle siin elus.

Tšehhovi näidendeid on väga raske arengufaasideks jagada dramaatiline tegevus, sest ta püüdis rulluvat tegevust tegelikkusele lähemale tuua, näidates oma kangelaste igapäevaelu, millest suurem osa elust koosneb.

Ekspositsiooniks võib nimetada Lopahhini vestlust Ranevskaja tulekut ootava Dunjašaga ning peaaegu kohe torkab silma näidendi süžee, mis seisneb näidendi näilise konflikti väljakuulutamises – pärandvara müük oksjonil võlgade eest. Näidendi keerdkäigud püüavad veenda omanikke maad välja rentima. Kulminatsiooniks on uudis Lopakhini pärandvara ostmisest ja lõpptulemus on kõigi kangelaste lahkumine tühjast majast.

Näidendi kompositsioon

Lavastus "Kirsiaed" koosneb neljast vaatusest.

Esimeses vaatuses õpid tundma kõiki näidendi tegelasi. „Kirsiaeda“ esimest tegevust analüüsides tasub tähele panna, et tegelaste sisemine sisu antakse edasi läbi nende suhte vanasse kirsiaeda. Ja siit algabki üks kogu näidendi konfliktidest – mineviku ja oleviku vastasseis. Minevikku esindavad vend ja õde Gaev ja Ranevskaja. Nende jaoks aed vana maja on meeldetuletus ja elav sümbol nende endisest muretu elu kus nad olid jõukad aristokraadid, kes omasid tohutuid valdusi. Nendele vastandliku Lopahhini jaoks on aia omamine ennekõike võimalus kasumit teenida. Lopahhin teeb Ranevskajale pakkumise, millega saab ta valduse päästa, ja palub vaesunud maaomanikel sellele mõelda.

Kirsiaeda teist vaatust analüüsides tuleb tähelepanu pöörata asjaolule, et peremehed ja sulased ei kõnni mitte ilusas aias, vaid põllul. Sellest võime järeldada, et aed on täiesti hooletusse jäetud ja sealt läbi kõndida on lihtsalt võimatu. See tegevus paljastab suurepäraselt Petya Trofimovi idee sellest, milline peaks olema tulevik.

Näidendi kolmandas vaatuses saabub haripunkt. Kinnisvara müüakse ja Lopakhinist saab uus omanik. Vaatamata sellele, et Lopakhin on tehinguga rahul, kurvastab ta, et ta peab aia saatuse üle otsustama. See tähendab, et aed hävib.

Neljas vaatus: pere pesa on tühi, kunagine ühtne perekond laguneb. Ja nagu aed on raiutud juurteni, nii jääb see perekonnanimi ilma juurteta, ilma peavarjuta.

Autori positsioon näidendis

Vaatamata toimuva näilisele traagikale ei tekitanud autori enda tegelased mingit kaastunnet. Ta pidas neid kitsarinnalisteks inimesteks, kes ei olnud võimelised sügavatele tunnetele. Sellest näidendist on saanud pigem dramaturgi filosoofiline peegeldus sellest, mis Venemaad lähitulevikus ees ootab.

Näidendi žanr on väga omapärane. Tšehhov nimetas "Kirsiaeda" komöödiaks. Esimesed režissöörid nägid selles draamat. Ja paljud kriitikud nõustusid, et "Kirsiaed" on lüüriline komöödia.

Kunstiteose test

Autori näidend "Kirsiaed" kuulus kirjanik Anton Pavlovitš Tšehhov on kirjutatud kahe stiili segus. Anton Pavlovitš kirjutas näidendi, kaldudes rohkem komöödiažanri poole, püüdes paljastada teemat perekonna valdused, kasutada sellist hinnatud mõistet nagu "kinnisvara", et arendada ettekujutust oma riigi elanikkonna tulevikust. Kuid kirjanduskriitikud pange tähele, et see teos kuulub tragöödia ja draama alla. Tänu sellistele žanrilahknevustele saab iga lugeja jälgida, kuidas draama sulandub tragikomöödiaks.

Kirsiaeda süžee sisaldab erinevaid lugusid inimestest, kes langesid sel ajal oma rahanduskriisi, kaotasid oma perekonna valdused.

Näidendi keskne kujund on tegelikult kirsiaed. Sellise kinnistu omanik on Ljubov Ranevskaja, keda üks kangelastest veenab perekonna kinnistut müüma. Kirsiaed ise on kõikide stseenide juhtmotiiv, kombineerides erinevaid ajaplaane. Ranevskaja jaoks on aed midagi nii aupaklikku helgest lapsepõlvest, mis jätab soojad mälestused, see on koht, kus hing toitub positiivsest energiast. Lavastuse süžee on üles ehitatud peremõisa saatuse ümber. Esimeses vaatuses ehitatakse plaan panditud pärandvara oksjonitelt päästmiseks, kolmandas müüakse pärand ning neljandas vaatuses avatakse lugejale minevikust lahkumineku lüüriline noot.

Selle teose iseloomulik tunnus on see, et Tšehhov ei jaga kangelasi headeks või halbadeks ning peamisteks ja teisejärgulisteks. Ta jagab need kolme rühma, tuues need esile ajakava järgi. Esimesse rühma kuuluvad eelmise põlvkonna esindajad - see on Ljubov Ranevskaja ise, Gaev, lakei Firs. Teise rühma kuuluvad praeguse aja inimesed, näidendi süžees see on ainus kangelane keda esindab ettevõtlik kaupmees Lopahhin. Ja lõpuks, kolmas grupp koondab tolle aja edumeelsed noored, Peter Trofimov ja Anya.

Krundi keskmes on kirsiaia saatus, perekonna kinnistu müük, milles rullub lahti uue ja vana ajastu vastasseis. Süžee kulminatsioon varitseb näidendi kolmandas vaatuses, kus perekonna pärand müüakse ja lõplik lõpp selgub viimases neljandas vaatuses. Venemaa vana harjumuspärane aadel on asendumas noorte ja hakkajate ettevõtjatega. peamine põhjus Konfliktide tekkeni ei vii mitte sotsiaalne vastasseis, vaid tegelaste endi võitlus neid ümbritsevate tingimustega. Selline konflikt ajas ilmneb ainult teadmise kaudu tulevastest muutustest rahva elus.

Tšehhov filmis "Kirsiaed" tahtis oma lugejat julgustada filosoofiliselt mõtlema tulevase tuleviku üle. uus ajastu, mis sünnib ümber, kasutades enesevaatlust.

2. variant

Teos on lüüriline komöödia, mille läbivaks teemaks on autori mõtisklused riigi ja selle elanikkonna tulevikust. Lavastus põhineb lool, kuidas vaesunud aadlisuguvõsa sundoksjonil müüdi oma kinnistut.

Teose originaalsus seisneb selle žanrilises esituses, mis kirjaniku seisukohalt on komöödia ning kirjandusühiskonna ja teatrivaatajate seisukohalt demonstreerib dramaatilisi elemente. Nii saavutab kirjanik dramaatilisi ja koomilisi stseene vaheldudes näidendi kunstilise reaalsuse.

Teose eripäraks on autori uuenduslikkus, mis väljendub näidendi kangelaste eraldatuse puudumises kas negatiivsena või positiivsed tegelased, jagades need ainult kolme kategooriasse, millest esimene esindab möödunud põlvkonna inimesi aristokraatlike aadlike Ranevskaja, Gajevi ja lakei Firsi kehastuses, teise rühma kuuluvad praegused inimesed ettevõtliku kaupmehe eredas esituses. Lopakhin ja kolmandasse kategooriasse kuuluvad tuleviku inimesed, kes seisavad silmitsi selle perioodi edumeelsete noorte Peter Trofimovi ja Anyaga.

Näidendi struktuurne kompositsioon koosneb neljast vaatusest, mis ei ole jaotatud iseseisvateks stseenideks, teose ajavahemik on aga umbes kuus kuud, mis algab kevadest ja lõpeb sügise poole. Esimeses vaatuses esitatakse süžeeliini misanstseen, mis teises vaatuses pingega suureneb, kolmandat vaatust iseloomustab süžee kulminatsioon perekonnanime müügi näol ning neljas on viimane lõpp. Lavastuse kunstiline sisu arendab emotsionaalset ja psühholoogilist tausta, mis seisneb tegelaste sisemiste läbielamiste kirjeldamises.

Teost eristab ka väljendunud väliskonfliktide täielik puudumine, samuti dünaamilisus ja ettearvamatud süžeepöörded, mida rõhutavad autori märkused, monoloogid, pausid, luues mulje erilisest alahinnangust ja andes teosele kordumatu peene lüürilisuse.

Analüüs 3

Kuulus kirjanik Anton Pavlovitš Tšehhov suutis komponeerida mitte ainult lugusid, vaid ka originaalnäidendeid. Tema tänapäeval tuntud näidend on "Kirsiaed", mis on kirjutatud aastatel 1903–1904. Oma loomingu pärast innukas Tšehhov näitas selgelt sotsiaalsete struktuuride muutumist.

Teosega tutvudes selgub, et näidendi keskmes on Kirsiaed ise. Selle omanik on Ljubov Ranevskaja, keda Lopahhin veenab kaunist kaunitari maha müüma, et see välja üürida ja korralikku sissetulekut saada. Aga milles on probleem? Halb õnn seisneb selles, et Ranevskaja jaoks on aed ennekõike lapsepõlv, need on eredad mälestused, mida lehvitavad ainuüksi idee oma kodukoha imelistest avarustest. See on rõõm, see on õnn, see on tema hingesugulane. Ta ei kujuta oma elu ilma temata ette! Nii kangelanna kui ka venna jaoks pole Kirsiaed kinnisvara ega elatusvahend, nagu arvab Lopakhin. Ei see ei ole. Aed on maja, kus on nende süda, maja, kus tunned end vabalt, maja, kus oled vaba, hing saab esteetilist naudingut!

Anton Pavlovitš ei analüüsinud mitte ainult Venemaa ühiskonna olukorda, selle käitumist, vaid kajastas oma kangelastes ka Venemaa mineviku analüüsi, mõtisklusi selle tuleviku üle. Iga Tšehhovi tegelane on seotud minevikuteemaga, olgu siis oleviku või tuleviku teemaga.

Aeda haldavad vanad omanikud vastutavad meie riigi mineviku kehastuse eest. See on Lyubov Ranevskaja ja vastavalt tema vend Leonid Gaev. Peamine, mis neid ära annab, on töövõimetus.

Tuleb mõista, et tegelaste saatus sõltub Kirsiaeda saatusest. Kuid Ranevskaja otsus jätab soovida, sest ta müüb aia, mis oli vaimne vara, parim ravi ebaõnne vastu. Koos temaga lahkub aastatuhandeline aadlikultuur. Need, kes omavad kirsiaeda, on otsustusvõimetud, nõrga tahtega raskeid olukordi. Ja nende arguse tõttu kukuvad need inimesed läbi, sest nende aeg on möödas ... Selgub, et kangelanna Ranevskaja koha võtab Lopakhin, see on uus põlvkond, ahne, kes otsib kõiges endale kasu. Ja see on traagiline, kuna maailma täitumine selliste käitumuslike inimestega mõjutab teiste elusid negatiivselt.

Tšehhovi raamatut lugedes on tunda üksildust, lõpp puhub, kaljujärsak pimedusse, kust pole pääsu. See näitab, et Ranevskaja aia kohta tehtud otsus on ekslik, sest koos kirsiaiaga müüakse koos tema lapsepõlvega ka tema hing ...

Seetõttu on Anton Pavlovitši looming oma sisult nii silmatorkav ja ebatavaline. Lavastus tekitas palju probleeme, mida Tšehhov omal ajal nägi, ta võttis iga detaili tõsiselt. Nii kujutas ta seda, mis teda häiris ja muretses: alistumist, inimese argust tõsise otsuse ees. Sa ei tohiks kunagi ära anda seda, mis sulle kuulub, mis toob õnne ja uskumatut rõõmu. Ära lase sellel kergelt minna! Oluline on enda eest lõpuni seista! Peate olema tugev ja julge, tugeva iseloomuga, tugeva tahtejõuga, et mitte murduda mõne teise probleemi all. Sellepärast on Tšehhov hämmastav: ta kirjutab nii läbitungivalt, et mõtted pärast tema lugude lugemist ei jäta teda rahule! Nii see peabki olema!

Kirsiaed – analüüs 10. klassile

Näidendi süžee A.P. Tšehhovi "Kirsiaed" põhineb arvukatel lugudel, mis on seotud aadlike perekonna valduste müügiga. Toona jäid paljud neist ilma oma varandusest, sattusid tõsistesse rahalistesse raskustesse ja muu hulgas olid nad sageli sunnitud oma perepesad oksjonile panema. Huvitav on see, et sarnane olukord juhtus ka autori endaga, kui isa pidi võlgade tõttu poe ja maja maha müüma. Kõik see mõjutas suuresti Tšehhovi elu ja edaspidist kirjutamistegevust. Lavastuses "Kirsiaed" käsitleb Tšehhov sarnast probleemi, analüüsib nende inimeste psühholoogilist seisundit, kellele oli määratud oma kodu kaotada.

Klassikaline lähenemine Tšehhovi näidendi analüüsile on järgmine. Teose kangelased jagunevad ajakriteeriumi järgi kolme rühma. Esimesse neist kuuluvad aristokraadid Gaev, Ranevskaja ja lakei Firs - vana ajastu esindajad. Praeguse aja teist kategooriat esindab üks tegelane - kaupmees Lopakhin. Kolmas rühm on tulevikuinimesed, kuhu kuuluvad Petya Trofimov ja Anya. Samas puudub näidendis kangelaste jaotus “headeks” ja “halbadeks”, peamiseks ja teisejärguliseks. See süžee esitlus on muutunud tunnusjoon Tšehhovi käekiri, millele sai hiljem jälile tema tulevastes näidendites.

Süžee keskmes on lugu kirsiaiaga perekinnistu müügist, samas kui lavastuses pole avatud konflikti. Kui siin on mingi vastandus, siis see väljendub omamoodi vastuolus kahe erineva ajastu - uue ja vana - vahel. Hävitatud aadlikud ei taha kategooriliselt oma varast lahku minna, samas pole nad ka valmis maad rentima ja selle eest ärikasumit saama. Nende jaoks on see liiga uus ja arusaamatu. Ajaline konflikt näidendis avaldub autori enda poolt nii selgelt tajutava ühiskonnaelus toimuvate tulevaste muutuste teadvustamise kaudu. Tšehhov soovis oma loominguga näidata seda olukorda väljastpoolt, et panna lugeja mõtlema oma koha ja rolli üle siin elus.

Autori seisukoht on siin mitmetähenduslik. Vaatamata toimuva traagikale ei tekita näidendi kangelased haletsust ega kaastunnet. Tšehhov kujutas neid kitsarinnaliste inimestena, kes ei ole võimelised sisekaemustele ja sügavatele tunnetele. Teos on pigem autori filosoofiline arutlus tulevikust, sellest uuest ajastust, kuhu Venemaa ühiskond peagi siseneb.

Mõned huvitavad esseed

Puhkus. See sõna tekitab nii palju positiivseid emotsioone, mälestusi ja uusi plaane. Ootame neid alati, naeratades kriipsutame kalendris maha ülejäänud päevad

Grinevi ja Švabrini võrdlevate tunnuste essee 8. klass
Teose peategelased A.S. Puškin" Kapteni tütar", on kaks täiesti vastandlikku inimlikud omadused ohvitserid Grinev ja Švabrin.
Danko legendi analüüs vana naise Izergil Gorki loost
Maksim Gorki, vana naise Izergili loos on silmapaistev näide inimeste armastusest ja eneseohverdamisest Danko legend. Teos ise on täidetud sügava tähendusega, nagu enamik selle autori teoseid.
Vladimir Dubrovski ja Maria Troekurova armastuslugu
Lugu romantiline suhe Vladimir Dubrovsky ja Masha Troekurova on näide tõelisest, ennastsalgavast armastusest, mille jaoks pole erinevate klasside näol takistusi. noored armuvad

Kool! Kui palju see sõna mulle tähendab. Kui palju varjatud aukartust on selles peidus. Ma tõesti armastan ja armastan alati seda kohta, kus veedame kogu oma lapsepõlve ja nooruse

Näidend "Kirsiaed" sai A.P. luigelauluks. Tšehhov. See sisaldab aastaid tema mõtetesse kogunenud mõtisklusi Venemaa ja selle rahva tulevikust. Ning just näidendi kunstiline originaalsus kujunes Tšehhovi dramaturgitöö tipuks, näidates taas, miks teda peetakse uuendajaks, kes puhus sisse kogu Vene teatrile uue elu.

Näidendi teema

Tegelased

Etenduse konflikt ja süžeearendus

Tšehhovi näidendeid on väga raske jagada dramaatilise tegevuse arengufaasideks, sest ta püüdis rulluvat tegevust tegelikkusele lähemale tuua, näidates oma tegelaste igapäevaelu, millest suurem osa elust koosneb.

Näidendi kompositsioon

Lavastus "Kirsiaed" koosneb neljast vaatusest.

Esimeses vaatuses õpid tundma kõiki näidendi tegelasi. „Kirsiaeda“ esimest tegevust analüüsides tasub tähele panna, et tegelaste sisemine sisu antakse edasi läbi nende suhte vanasse kirsiaeda. Ja siit algabki üks kogu näidendi konfliktidest – mineviku ja oleviku vastasseis. Minevikku esindavad vend ja õde Gaev ja Ranevskaja. Nende jaoks on aed ja vana maja meeldetuletuseks ja elavaks sümboliks nende kunagisest muretust elust, milles nad olid rikkad aristokraadid, kellele kuulus hiiglaslik maavaldus. Nendele vastandliku Lopahhini jaoks on aia omamine ennekõike võimalus kasumit teenida. Lopahhin teeb Ranevskajale pakkumise, millega saab ta valduse päästa, ja palub vaesunud maaomanikel sellele mõelda.

Neljas vaatus: pere pesa on tühi, kunagine ühtne perekond laguneb. Ja nagu aed on raiutud juurteni, nii jääb see perekonnanimi ilma juurteta, ilma peavarjuta.

Autori positsioon näidendis

Näidendi žanr on väga omapärane. Tšehhov nimetas "Kirsiaeda" komöödiaks. Esimesed režissöörid nägid selles draamat. Ja paljud kriitikud nõustusid, et "Kirsiaed" on lüüriline komöödia.

Kunstiteose test