Truudusetus

Lühianalüüs: Vampilov, „Vanem poeg. A. Vampilov Vampilovi teose probleemi vanema poja kompositsioon "Moraalsed probleemid näidendis" Vanem poeg "

Munitsipaalharidusasutus

I. S. Arkhipovi nimeline Shushkodomi keskkool

Buisky munitsipaalrajoon Kostroma piirkond

Kirjanduse tund 11. klassis

Teema: "Moraaliprobleemid

A. Vampilovi näidendis "Vanem poeg".

Õpetaja:

Selezneva Natalia Nikolaevna

Shushkodomi küla

Teema: Vampilovi "Moraaliprobleemid näidendis" Vanem poeg".

Tunni eesmärgid ja eesmärgid:

näidata Vampilovi draama tähtsust vene kirjandusele;

sorteerima kunstilised omadused ja ideoloogiline originaalsus näidend "Vanem poeg";

parandada õpilaste võimet dramaatilist teost analüüsida,

paljastage probleem: "kas saate üle elav hing elu rutiin",

arendada laste loovust, tunnetuslikku ning otsimis- ja uurimistegevust, analüütilist mõtlemist.

Metoodilised tehnikad: analüütiline vestlus, mängufilmi "Vanem poeg" fragmentide vaatamine ja analüüs.

Tunni tüüp : õppetund uute teadmiste assimilatsioon läbi haridusprobleemide lahendamise, kombineerituna

Tunni vorm: tund koos taotlusega dialoogitehnoloogiate õppimine, multimeedia toega projektimeetod

Tunni varustus: videofilm "Vanem poeg", tunni esitlus (lavastuse "Vanem poeg" ainetel; õpilaste ettekanded näitekirjaniku elust ja loomingust; näidendi "Vanem poeg" tekst

Teave: enne tundi saavad õpilased vajaliku materjali, see on heterogeenne, seda tuleks uurida, süstematiseerida.

Õpilaste ülesanded:

Valmistage ette sõnum koos esitlusega dramaturgi eluloo kohta.

Valmistage sõnum Vampilovi draama eripärade kohta.

Uurimine ideoloogiline plaan näidend "Vanem poeg", tegelaste rühmitus. Koostage näidendi kompositsiooniline struktuur.

Tundide ajal.

Ma kirjutan epigraafi. Motivatsioon ja eesmärkide seadmine (õpilaste ettevalmistamine materjali tajumiseks, keskendumine ennustatavale tulemusele).

Õpetaja sõna: Raske on ette kujutada, et Vampilov on seitsmekümnene. Ta astus kirjandusse noorena ja jäi selles nooreks. Elu katkes kohe alguses, oma hiilguses.

(Õpilane loeb P. Reutski luuletuse "Mäleta mind rõõmsalt").

Pidage mind rõõmsalt meeles

Ühesõnaga selline, nagu ma olin.

Mis sa oled, paju, rippuvad oksad,

Või ei meeldinud mulle?

Ma ei taha kurbi meenutada.

Ma jätan poomi tuulde.

Ainult laulud täis kurbust

Mulle kallim kui kõik teised.

Ma kõndisin maa peal rõõmus.

Ma armastasin teda nagu jumalat

Ja mitte keegi minu jaoks selles väikeses

Ma ei saanud enam keelduda...

Kõik minu omad jäävad minuga

Ja minuga ja maa peal.

Kellegi süda valutab

Minu kodukülas.

Kas tuleb kevadet, kas tuleb talve

Laula minu laulule kaasa.

Ainult mina, mu kallis,

Ma ei laula enam sinuga.

Mis sa oled, paju, rippuvad oksad,

Või ei meeldinud mulle?

Pidage mind rõõmsalt meeles, -

Ühesõnaga selline, nagu ma olin.

2. Esimene rühm õpilasi tutvustab dramaturgi elulugu.

Õpilase sõnum A.V. Vampilov (esitluse saatel)

A. Vampilov astus kirjandusse noorena ja jäi selles nooreks. "Ma naeran vanaduse üle, sest ma ei saa kunagi vanaks," kirjutas Vampilov oma märkmikus. Ja nii juhtuski: Vampilov suri paar päeva enne oma 35. sünnipäeva 17. augustil 1972. aastal Baikali ääres põrkas täiskiirusel paat vastu palki ja hakkas uppuma. Hiljutise tormi poolt viie kraadini jahutatud vesi, raske jope ... Ta peaaegu ujus ... Aga ta süda ei suutnud seista paari meetri kaugusel kaldast ...

Aleksander Valentinovitš Vampilov sündis 1937. aastal Irkutski oblastis Kutuliku külas õpetaja perekonnas. Olude sunnil oli ta sunnitud ilma isata üles kasvama. Valentin Nikititš arreteeriti ja lasti maha 1938. aastal vale denonsseerimise alusel. Poja sünni eelõhtul kirjutas ta oma naisele Anastasia Prokopjevnale: "Tõenäoliselt tuleb röövel - poeg ja ma kardan, et temast võib saada kirjanik, kuna ma näen kirjanikke oma unenägudes."

Prohvetliku isa unistus täitus, sündis tulevane kirjanik, näitekirjanik, kes tõi lavale "hämmastava, kõikvõimsa tõetaju".

Anastasia Prokopjevnal on süles neli last, kellest vanim oli seitsmeaastane.

Temalt, oma emalt, hämmastavalt lahkuse ja puhtuse mehelt, võttis Sanya, nagu tema perekond kutsus, üle tema parimad omadused. Sellele nii palju kogenud naisele pühendas V. Rasputin oma sõbra surma-aastapäeval ilmunud loo "Prantsuse keele õppetunnid".

Nooruses Vampilov luges ette N.V. Gogol ja V. Belinsky, kõik meenutavad, et Aleksander laulis kaunilt, ainult oma lähedaste sõprade keskel, heal hetkel. Ta armastas vanu romansse, laule S. Yesenini ja N. Rubtsovi värssidele, kellega sai hiljem, kirjandusinstituudis õppides, sõbraks. Tema huvide hulka kuuluvad ka kalapüük ja jahindus.

Suure vaevaga jõudsid noore autori näidendid publiku ette, tuues talle laialdast kuulsust. Kuid oma eluajal ei näinud Vampilov pealinna laval ühtegi oma näidendit.
Vampilov kirjutab peamiselt intelligentsist, juhib tähelepanu selle probleemidele. Kas intelligents on säilitanud oma kõrge saatuse? Kas ta peaks kultuuritraditsioonid? Millised on tema eesmärgid ja ideaalid kaasaegne maailm? Kas "igavesed" küsimused piinavad teda endiselt? Mis on tema jaoks vabadus?

17. augustil 1972, kaks päeva enne oma 35. sünnipäeva, läks Vampilov koos sõpradega Baikali järve äärde puhkama.

Kui Aleksander Vampilovi elu traagiliselt katkes, oli tema laual lõpetamata töö - vodevill "Võrdlematud küüned" ...

1987. aastal anti Aleksander Vampilovi nimi Irkutski noortele vaatajatele mõeldud teatrile. Teatrihoonele paigaldatakse mälestustahvel.

Irkutsklased on õigustatult uhked oma andeka kaasmaalase üle. Linnas on temanimeline teater, Irkutski keskväljakul on Aleksander Vampilovi monument, Siberi vanima muuseumi saalides toimuvad näitekirjaniku mälestusele pühendatud õhtud.

"Ma arvan, et pärast Vologda poeedi Nikolai Rubtsovi surma ei olnud kirjanduslikul Venemaal korvamatumat ja absurdsemat kaotust kui Aleksander Vampilovi surm. Mõlemad olid noored, andekad, neil oli hämmastav anne tunda, mõista ja väljendada kõige peenemat ja seetõttu paljudele liikumistele ja soovidele tundmatut. inimese hing", - kirjutas V. Rasputin kibeduse ja valuga.

Kohe, kui maapind Vampilovi haua juures maha jahtus, hakkas tema postuumne kuulsus hoogu koguma. Hakati avaldama tema raamatuid (eluajal ilmus ainult üks), teatrid lavastasid tema näidendeid (ainult "Vanemat poega" näidati korraga 44 riigi teatris), stuudiote režissöörid hakkasid filmima tema teoste põhjal filme. .

3. Teine õpilaste rühm räägib Vampilovi draamast (ettekanne).

Vampilovi fenomeni tähtsust rõhutas temaga tudengipõlvest saati sõber olnud V. Rasputin: „Koos Vampiloviga tuli teatrisse siirus ja lahkus - tunded, mis on vanad, nagu leib, ja nagu leib, vajalikud meie olemasolu ja kunsti jaoks. Ei saa öelda, et neid seal enne teda ei olnud - nad olid muidugi, aga mitte selles, ilmselgelt veenvuses ja vaatajaläheduses... Tundub, et põhiküsimus, mida Vampilov pidevalt esitab: kas jääd inimeseks , isik? Kas suudate ületada kõik see vale ja ebasõbralik, mis teid ootab paljudes elukatsumustes, kus isegi vastandeid on raske eristada - armastus ja reetmine, kirg ja ükskõiksus, siirus ja vale, õnnistus ja orjus. Nendele küsimustele annab vastuse lavastus "Vanem poeg".

70ndate kinos ja teatris osutusid populaarseks süžeed kodu tagasitulekust ja leidmisest, lähedastest, valikust vere- ja hingesugulaste vahel. Tekkis iha lihtsate inimlike rõõmude, armastuslugude, õnne saamise ja selle kaotuse süžee järele. Sattusin sellise dramaatilise sõltuvuse orbiiti "Vanem poeg".

II Analüütiline vestlus. (Esitluse saatel).

Õpetaja: Tänase tunni epigraafina pakun välja kaks A. Vampilovi tsitaati: "Kõik korralikud on palavuses, kõik läbimõeldud on alatus ..."

Mäletate, milline kokkusattumus tõi peategelase ja tema kaaslase Sarafanovite perekonna majja?Mis on selle näidendi süžee?

Õpilane:(ligikaudne vastus)

NSKülmal kevadõhtul eskortisid äsja kohvikus kohtunud Busygin ja Silva oma sõbrad koju, lootes suhte jätkumisele. Ent päris maja juures annavad tüdrukud neile väravast pöörde ja noored, saades aru, et jäid rongile hiljaks, otsivad öömaja. Kuid "keegi ei ava seda neile. Hirm".

Juhuslikult näevad nad Sarafanovit majast lahkumas, kuulevad tema nime ja otsustavad seda ära kasutada: minna tuttavana esinedes tema korterisse ja vähemalt soojendada. Vestluses Sarafanovi poja Vassenkaga teatab Silva aga ootamatult, et Busygin on tema vend ja Sarafanovi poeg.

Sarafanovi naasmine võtab seda lugu täisväärtuslikult: 1945. aastal oli tal suhe Tšernigovist pärit tüdrukuga ja nüüd tahab ta uskuda, et Volodja on tõesti tema poeg.

Hommikul üritavad sõbrad külalislahkest kodust põgeneda, kuid Busygin tunneb end petisena: "Jumal hoidku, peta kedagi, kes usub iga su sõna." Ja kui Sarafanov ulatab talle perekonna pärandvara – hõbedase nuusktubaka, mis anti alati edasi tema vanimale pojale –, otsustab ta jääda.

Õpetaja: Autor ehitas süžee üles nii, et ei andnud kordagi kahelda toimuva elujõus. Esmapilgul on süžee lihtne, kuid sellel on sügav moraalne tähendus. See on see, mida me peame välja mõtlema. Mis on teie arvates näidendi põhijoon?

Õpilane: Minu arvates on Busygini sõnad järgmised:

"Inimestel on paks nahk ja seda pole lihtne läbistada. Pead korralikult valetama, alles siis nad usuvad ja tunnevad sulle kaasa. Neid tuleb karta või haletseda."

Õpetaja: Saame tuttavaks kangelastega. Meie uurimistöö käigus on vaja vastata küsimusele: "Miks uskus Sarafanovite perekond nii kergesti oma perekondlikku sidet Busyginiga?

- Mida saate selle pereliikmete kohta öelda?

Õpilane: Andrei Grigorjevitš Sarafanov - perepea. Ta on muusik, aga ta vallandati orkestrist. Ta mängib matustel ja tantsib, kuid varjab seda laste eest. Lapsed teavad kõike, aga teevad näo, et ei tea, et nende isa orkestris ei tööta. Sarafanov kirjutab muusikapala pealkirjaga "Kõik inimesed on vennad". Tema jaoks pole see lihtsalt deklaratsioon, vaid elupõhimõte.

Õpetaja: Kas saate teda nimetada ebaõnnestunuks?

Õpilane (ligikaudsed vastused): Usun, et mind võib nimetada luuseriks. Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl ei õnnestunud - ta pidi lahkuma näitleja-muusiku kohalt ja teenima matustel mängivas orkestris lisaraha.

Ka lastega pole kõik hästi. Poeg Vassenka on armunud naabrinaisesse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna.

Teine vastus: Sundressid, isegi kui neil pole hiilgust, ei saa nad lõpetada muusikaline kompositsioon, on suure elukogemusega: kaitses Isamaad, pakkus oma muusikaesitusega inimestele rõõmu ja lohutust. Teda juhib õilsus ja mõtete puhtus. Ta kasvatas lapsi üksi, väga lahke ja avatud inimene... Seetõttu ei saa teda nimetada ebaõnnestunuks.

Õpetaja: Miks Andrei Grigorjevitš uskus ja tunnistas Volodja Busõgini vanimaks pojaks?

Õpilane: Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu "vanemasse poega".

Õpetaja: Mis sulle Nina juures meeldib? Miks sa teda süüdistad? Kuidas ja miks Nina näidendi lõpus muutub?

Nina - sihikindel, hoolitses maja perenaise eest.

Ta kavatseb abielluda armastatu inimesega, kes on Vassenka ja tema isa suhtes tundetu. Busyginiga kohtumine muudab teda. Ta keeldub abiellumast, jääb oma perekonna juurde

Õpetaja: Kuidas seletate Vassenka tegevust? Kuidas aitab autori südamlik pöördumine tema poole mõista kangelase iseloomu? Kas Vassenka muutus näidendi lõpus?

Õpilane: (näidisvalikud): Vassenka käitub nagu laps, tema tegevus on impulsiivne. Mingil määral on ta isekas ... Vassenka mängib väljavalitu rolli, valesti mõistetud.

Õpetaja: Mida saate öelda Sarafanovite perekonnas üksteisesse suhtumise kohta?

Õpilane:(ligikaudne vastus) Isa kohta võib öelda, et ta on pehme, lahke, veidi ekstsentriline, kellele langeb materiaalsete murede koorem. Need on toodud Vassenka märkustes. Kohe saame teada, et selles peres ei mõista keegi teineteist, nad ei muretse hingede pärast.

"V asen'k a ( Nina)... Jäta mind rahule. ( Murrab välja.) Mida sa tahad? Mis sul puudu on? Usaldage oma isa, et see toimiks.

S arafanov. Vassenka!

V asen'k a. Miks sa tema juurde läksid ( Makarskajale. - E.S.) öösel? Kes sinult küsis?

V asen'k a. … Hull! Parem oli, kui sa minust ei hoolinud!"

Vaimse suguluse seisukohalt on lähimad, verega seotud inimesed üksteisest kaugel, kibestunud, igaüks on hõivatud iseendaga. Sarafanov tahab poega aidata, kuid teeb seda kohmakalt, absurdselt. Nina kiusab Vassenkat pidevalt, solvab tema tundeid Makarskaja vastu. Pidevad skandaalid, üksteisest arusaamatused.

"S arafanov ( jooksis mööda tuba ringi). ... Persse oma isa. Sa ei seisa koos minuga tseremoonial!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

S arafanov ( ilmumine). ... Olen vana diivan, mille väljaviimisest ta on juba ammu unistanud... Siin nad on, mu lapsed, ma just kiitsin neid - ja teie peal, palun... Võtke vastu oma õrnade tunnete eest! ( Nina ilmub, peatub uksel.) Jah, ma kasvatasin julmad egoistid. Tundmatu, kalkuleeriv, tänamatu."

Õpetaja: Niisiis, skandaalid, jõukatsumine, nagu näete, on isa Sarafanovi varjatud valu. Nina on üheksateist aastat vana, Vassenka on alles koolipoiss ja atmosfäär perekonnas on rõhuv, hüsteeriline, väljakannatamatult nukker. Vassenka ja Nina Sarafanovi soov lahkuda või ausalt öeldes kodust põgeneda, soov vabaneda on mõistetav. Isade ja laste igavene teema!

"N ja a. ... Kas sa ei tea, et ma lahkun?

V asen'k a. Ma lähen ka ära.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

N in a ( istuma)... Kuule, Vaska... Sa pätt, ja mitte keegi teine. Ma võtaks su ja tapaks su.

V asen'k a. Ma ei puuduta sind ja sina ei puuduta mind.

N ja n a. Sa ei hooli minust – olgu. Aga sa pead mõtlema oma isa peale.

V asen'k a. Sa ei mõtle temale, miks ma peaksin tema peale mõtlema?

N ja n a. Mu Jumal! ( Tõuseb.) Kui sa vaid teaks, kui tüütu sa oled!"

Õpetaja: Vaimne katastroof, perekonna sisemise lagunemise teema, hoolimata sellest, et väliselt tundub perekond olevat normaalne, on Aleksandr Vampilovi sõnul üks tänapäevaseid ohte.

Õpetaja: Kirjeldage Busyginit ja Silvat.

Õpilane: (ligikaudne vastus) Kangelased on noored, energilised, ajastule omased ja sotsiaalse staatuse ja sotsiaalse rolli poolest (õpilane, kutt), lahke ja kohusetundlik Busygin, kergemeelne Silva.

Mõlemad jäävad ilma oma kodu, vanematekodu soojusest. Silva kodu on perering, kus sugulaste kiindumusest teineteise vastu pole õrna aimugi. Silval on isa – ja tal pole. Siin on varjupaik, kuhu poega mitte ainult ei lubata, vaid peaaegu kästakse: ära tule tagasi. Siin on isa armastus.

"Silyl in a. Eh! Pigem istun kodus. Vähemalt soe ja lõbus ka. Mu isa on suur naljamees... Ta ütleb, et olen su inetusest väsinud. Ta ütleb, et tööl tunnen ma seda kohmetust sinu pärast. Ta ütleb, et sa kannatad paarkümmend rubla ära, lähed kõrtsi, jääd purju, lööd kaklema, aga selline kaklus, et ma ei näe sind aasta või paar...

Seetõttu pärineb selline kergus julmuses, selline sandistatud vaim Silvas ilmselt majast, kuhu tema enda isa palub pojal mitte tagasi tulla. Silval on lihtne, sest tema “filosoofia” on järgmine: “...parim on see: mitte millegi peale mõelda ja mitte hulluks minna. Nii on rahulikum. Minu meelest". "Vaimne alatus", pluss argus tõe ees, pluss kadedus selle soojuse vastu, mis meie silme ees sünnib (pealegi veel võõraste inimeste vahel), paneb ta halastamatult tegutsema. See on absurdne, haletsusväärne, maksab kätte, püüdes hävitada, halvustada head, mida ta on näinud. Ta kaob komöödiast kaabakana, sest ei usalda kedagi, ei armasta kedagi ega mõista.

Busygin on isata. Ta üldiselt ei tea, mis on poeg, isa, isa armastus poja vastu, kodu, vend jne.. Seetõttu on tema soov saada pojaks, vennaks, kuigi lühiajaliselt, mõistetav.

Õpetaja: Dramaatilises teoses puudub portree omadused kangelased. Nendest saame teada märkustest, tegudest, suhtumisest näidendi teistesse tegelastesse. .

- Kudimov, teie arvates positiivne või negatiivne tegelane?

Jünger: (ligikaudne vastus) Liiga kaalutletud, "õige". Ei saa öelda, et ta on hea või halb.

Õpetaja: Tema kohta võib öelda, et ta on ükskõikne, ei saa mitte millestki aru, ülemeelik intellektuaal. Sellised inimesed on saatuslikult ohtlikud, sest kõik möödub südamest, hingest. A. Vampilov tundis, et "laitmatu aususega" kaetud hingetühjus on muutumas igapäevaseks ohuks. Ta nägi Kudimovit ja tema elulõhet, et näidata, kuidas valitseb jultumus, ükskõiksus, millest on saanud põhimõte, moraalne norm.

Ideaalne, maiuspalad ei, samuti negatiivsed. Asi on selles, et keegi on halb ja keegi on hea. Selgub, et igal inimesel on midagi kahetseda. Seetõttu usub Sarafanov, et Busygin on tema poeg - lõppude lõpuks lahkus ta kunagi oma armastatud naisest.

Õpetaja: Kuidas muutub Busygin pojast - petisest Sarafanovite jaoks põliselanikuks? Mis on selle ümberkujundamise mõte?

Õpilane:(ligikaudne vastus) Nalja-pettuse kaudu selgub tõe lihtsus ja keerukus. Halb nali parodeerib universaalse vendluse ideed. Sarafanov komponeerib oratooriumi "Kõik inimesed on vennad". Busygin väidab näidendi alguses, et "inimestel on paks nahk ja seda pole nii lihtne läbistada. Peame valetama, nagu peab, ainult siis nad usuvad ja tunnevad kaasa. Neid tuleb hirmutada ja haletseda." Kõik valetavad, aga see on vaid mängureegel. Ja kui "aus" Kudimov pettuse paljastab ja omaette nõuab, osutub see "tõde" kellelegi kasutuks, isegi julmaks.

Sama juhtub Silvaga, kui ta "avab silmad" Sarafanovile, tunnistades pettust. Sarafanov sellist tõde ei taha ja ajab ka Silva majast välja. Paradoksaalne pole mitte see, et Sarafanov uskus Busygini leiutist, vaid see, et Busygin käitus vastavalt oma leiutisele. Busyginit nimetatakse pojaks ja ta käitub tulevikus nagu poeg. Sellest hetkest peale intriigi käik mitte ainult ei pöördu, vaid ka muutub kunstiline struktuur näidendeid, see lakkab olemast lugu valedega, sellest saab lugu transformatsioonidega.

Õpetaja: Mis oleks võinud Sarafanovite perekonnaga juhtuda, kui Busygin ei ilmunud õigel ajal?

Õpilane:(ligikaudne vastus) Mis juhtuks, on see, et perekond võib kokku kukkuda. Ja Busyginist sai justkui see ühendav, kinnistav vaimne jõud, millega on seotud terve rida perekondlikke ja koduseid probleeme.

Õpetaja: Selgub, kui oluline on perekonnas vaimne tugevus, on usu järjepidevus. Inimestevahelised vaimsed sidemed osutuvad kõrgemaks kui veresidemed, perekondlikud sidemed - see on järeldus, mis järgneb "vendluse" idee enesearendamise käigus. - Miks oli autorile vajalik mõiste "vanim poeg"? Justkui mingi kaalukas jõud toob õnnetu majja harmooniat, seob rebenenud niidid.

Kuidas Nina reageeris sellele, et Busygin tunnistas, et ta pole tema vend?

Õpilane:(ligikaudne vastus) Nina ei taha mingil juhul oma usust loobuda. Busygin selgitab talle, et ta ei tee nalja, et ta räägib tõtt, kuid naine ei usu teda.

Õpetaja: Seda autor püüdis saavutada: kui inimesel on usk, mis tahes, ehkki esmapilgul täiesti ebausutav, ei taha ta seda kaotada, lase tal minna. See südamekolle, kui see süüdatakse, ei saa kustuda. Nina vaevalt uskus oma "venda", kuid uskudes ärkas ta ellu ega taha lahku minna sisemisest, soojendavast ja säravast.

Näidendi finaal. Pilte mängufilmist "Vanem poeg".

Õpetaja: Mis juhtus meie kangelastega?

Õpilane: (ligikaudne vastus) Etenduse finaalis näisid Sarafanov, Busygin, Nina, Vassenka üheks saanud. Nad on kõik koos, kõrvuti. Makarskaja kõrvale. Busyginis on vajadus olla kellelegi vajalik, olla armastatud, olla pereliige. Seetõttu on ta lähedal. Ta tunnistab: "Ausalt öeldes ei usu ma ise enam, et ma pole teie poeg."

Õpetaja: Mida tahtis autor meile meelde tuletada?

Üliõpilane:(ligikaudne vastus) Näis, et ta pani inimese südametunnistust, inimest meenutama perekondlikud suhted... Autori sõnul on isalt päritud tugev vaimne vundament, kõrged moraalsed juhised, mis peaksid aitama inimestel elada.

Õpetaja: Kuidas muutub Busygin petturist pojast Sarafanovile kalliks inimeseks? Mis on selle ümberkujundamise mõte?

Õpilane: Pole tähtis, et Busygin pettis vanahärra Sarafanovit, nimetades end oma pojaks. Tähtis on see, et ta armus temasse kui isasse ja sai temaga lähedaseks pojana.

Õpetaja: Pärast näidendi lugemist avastavad paljud end muutumas Sarafanovi vanimaks pojaks, et aidata seda tublit meest, kes on meie keerulises ja segases elus säilitanud kõrge vanuseni inimese helge hinge. Mida sa arvad peamine idee mängib?

Õpilane: Inimeste vaimne sugulussuhe osutub usaldusväärsemaks ja tugevamaks kui formaalsed sugulussidemed. Busygin avastab endas ootamatult kaastunde, armastuse, andestamise võime: "Jumal hoidku petta kedagi, kes usub iga teie sõna." Nii tõuseb lavastus privaatsest, argisest ajaloost universaalsete humanistlike probleemideni.

Õpetaja: Mis on näidendi paradoks?

Õpilane: Paradoks on selles, et inimestest saavad sugulased, nad hakkavad tundma vastutust üksteise ees ainult õnneliku juhuse läbi.

"Juhus, tühiasi, asjaolude kokkulangevus muutuvad mõnikord kõige dramaatilisemateks hetkedeks inimese elus"

Õpetaja: Vampilov kasutas oma teoste jaoks mitut pealkirja: "Rahu Sarafanovite majas", "Eeslinn", "Õpetus kitarriga", "Sarafanovite perekond",

"Vanem poeg"

Miks on "Vanem poeg" näidendi kõige tabavam pealkiri?

Õpilane: Näidendi pealkiri "Vanem poeg" on kõige tabavam, kuna selle Peategelane- Volodya Busygin - õigustas täielikult võetud "vanema poja" rolli. Ta aitas Ninal ja Vassenkal mõista, kui palju nende isa neile tähendas, olles mõlemad lapsed üles kasvatanud ilma pere maha jätnud emata. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik inimene, kes tunneb kaasa kellegi teise ebaõnne suhtes, mistõttu ta käitub ilmselgelt väärikalt. Püüdluste "positiivsus" teeb ta tugevaks ja üllaks.

III Tunni kokkuvõte."Anna Karenina" tuntud algus: "Kõik õnnelikud peredüksteisega sarnased, igaüks omal moel õnnetu."

Mis peaks siis perekonda koos hoidma, et see õnnelik oleks? Armastus, usk, vaimsus. Lihtsad tuttavad sõnad, millest sõltub rahu ja vaikus igas peres.

IV Kodutöö.

Kirjutage essee "Minu jaoks on Vampilov ..."

V ... Peegeldus.

Tunni lõpus jätkab iga osaleja fraasi:

"Täna tunnis sain aru, et..."

Inimene ei saa elada kalkuleerimise, küünilisuse, vihkamisega.

Püüdleda tuleb hingelise lähenemise, armastuse avatuse poole igaühe vastu, oskuse, unustades isiklikku huvi, hoolitseda teise, võõra eest.

Õpilased ja õpetaja loevad luuletust kordamööda:

Kallim kui veresuhe,

Ja see ei vaja sõnu
Kes mõistab meid oma hingega.
Kui piisab vaid pilgust
Ja kõik on ühe pilguga selge.
Ja valjuid fraase pole üldse vaja,
Hingesoe on kõigi tunnete alus.
Hinged teistele,
See sünnitab meis tugeva sõpruse.

Hingede vastastikune külgetõmme,
Olles andnud meile armastuse, põleb see tulega.
Meile hingelt lähedane - kaaslane,
Ta suudab meid alati mõista.
Ta saab puhkusel rõõmustada,
Ja rahustada rasketel aegadel.
Kallim kui veresuhe,
Meie elus on hinged meile lähedal.
Ja nad saavad terveks: üks - kaks,
Kui ta sünnitab armastuse.

Eesmärgid:

1) tutvustada õpilasi näitekirjaniku elu ja loominguga;

2) mõistab näidendi moraaliküsimusi;

3) koostab peategelaste omaduste plaani.

Varustus: A. Vampilovi portree, mängufilm "Vanem poeg".

Metodoloogilised tehnikad: osaloeng, üliõpilaste aruanne, filmi vaatamise episoodid, nende analüüs, tegelaste analüütilised omadused (vestlusviis).

Tundide ajal

I. Tunni eesmärkide ja eesmärkide püstitamine.

II. sissejuhatusõpetajad.

Aleksander Vampilov on mees, kelle elu on lühike, kuid helge. Dramaturg, kes on mänginud kaasaegses teatris olulist rolli.

III. Õpilase sõnum A. Vampilovi eluteest.

IV. Sõna õpetajalt A. Vampilovi loomingust.

A. Vampilovi peamine kirg oli teater ja kirjanduses - draama. Ta suri 35-aastaselt ega näinud ühtegi oma näidendit suurlinna laval, eluajal avaldas ta vaid väikese jutukogu. Valentin Rasputin, kes oli temaga sõber olnud juba üliõpilaspõlvest saadik, ütles: "Luules Nikolai Rubtsov, proosas Vassili Šukshin, draamas Aleksandr Vampilov ... tundub, et vene kirjandus kaotas oma hinge ja lootuse peaaegu samal ajal nende nimedega ...".

Aleksander Vampilovi dramaturgia on jagatud 2 etappi.

Konflikt on kahekordne:

1) ühelt poolt isade noorus;

2) isade tarkus seevastu.

Huumor täidab ülesannet: inimese ülestõusmine, kergemeelse pilgu taga avaneb reaalsuse tunnetamise sügav vorm.

Kangelased oskavad teha järeldusi sisemistest vaimsetest väärtustest lähtuvalt, mistõttu autor juhib kangelased lihtsalt ja loomulikult õigete tegudeni, mis vastavad inimese kõrgeimatele huvidele.

Teine etapp: uus kangelane, kes seisab vastu autorile, vastandub omaenda ideaalseadele, tõelisele, milles pole kohta omakasupüüdmatul armastusel ligimese vastu, heale hea pärast. Järelikult on autori positsioon aus kunstnik, seetõttu on teose põhimeeleoluks kurbus, mis läbib kõiki II etapi näidendeid.

V. Mängufilmi "Vanem poeg" fragmentide vaatamine ja näidendi tegelaste analüütiline kirjeldus.

Vestlus õpilastega:

See komöödia on kerge ja kurb; Millised on näidendi “Vanem poeg” žanri eripärad?

Milles seisneb näidendi karakterisüsteemi eripära? (See on dramaatiline teos, konflikt kahe kangelaste rühma vahel: normaalne ja ebanormaalne *).

* Vampilov A.V. Maja akendega põllul - Irkutsk: Ida-Siberi raamatukirjastus, 1981 - 690 lk, lk 130.

Milliseid näidendi tegelasi saate liigitada normaalseteks ja ebanormaalseteks? Kinnitage oma vastust teksti ridadega.

Analüütiline vestlus iga tegelase kohta.

Sarafanov.

Mis vanuserühma see kangelane kuulub, miks?

Kuidas see lastega seotud on? (Fragmendi vaatamine, nähtu kinnitamine tekstist pärit ridadega).

Kuidas võetakse vastu teade vanima poja olemasolust?

Kes see noormees on?

Kuidas suhtute oma valesse, et ta on poeg?

Miks ta ei võiks olla Sarafanovite perekonna suhtes ükskõikne? (Busygin võttis enda peale kellegi teise perekonna probleemi ja aitab moraali seisukohalt perekonda taaselustada)

Mis on ühist ja mis vahet on Silvaga? (Filmi üksikute episoodide vaatamine). (Neil kangelastel on sama saatus, kuid vaimne maailm erinev).

Nina ja Vasya.

Kuidas need näidendi tegelased oma isaga suhestuvad, miks?

Kuidas nad aktsepteerivad "suurt venda"?

Kudimov, Makarskaja, Silva.

Aga need inimesed?

Mis neid ühendab?

Mis juhtub nende inimestega finaalis? Kas nad on muutunud?

Teema, idee, konflikti mõistmine.

Eesnimi "Eeslinn" tähistab kohta, kus tegevus toimub. Miks autor pealkirja muutis? (Lavastuses toimuva mõistmine on väga oluline.)

Milliseid probleeme lahendatakse? (Usalduse, mõistmise, lahkuse, vastutuse probleemid).

Milline on näidendi kahetasandilisus?

Kuidas käsitleb lavastus tõeküsimust? Vastandage seda tõeküsimusega M. Gorki näidendis "Põhjas". Miks lavastuse "Vanem poeg" kangelased valetavad? Kas sellel valel on vabandus? Kas tõde on alati vaja?

Mis on teose teema, idee?

Miks te arvate, miks seda näidendit nii nimetatakse?

Näidendi lõpp on optimistlik. Kas sa arvad, et see võis sinu elus juhtuda?

Kuidas kujuneb teie arvates kangelaste saatus tulevikus?

Vi. Õpetaja sõna.

Inimeste hingeline sugulus osutub usaldusväärsemaks ja tugevamaks kui formaalsed suhted. Noorte välise bravuurikuse ja küünilisuse taga avaldub nende jaoks ootamatu armastuse, andestamise ja kaastunde võime. Niisiis tõuseb lavastus eramajapidamise ajaloost universaalsete humanistlike probleemideni. Ja paradoks on selles, et inimestest saavad sugulased, nad hakkavad tundma vastutust üksteise ees ainult õnneliku juhuse läbi. Näidatakse vanima poja moraalset olemust - kõik on tema õlgadel: lootus, pere tulevik ja vanim poeg Busygin on au väärt, moraalne alus Seetõttu taaselustas ta pere "isa".

Vii. Kodutöö.

Kirjeldage teile meeldivat kangelast.

Kirjutage arvustus filmile "Vanem poeg", kõrvutades seda A. Vampilovi näidendiga.

MORAALPROBLEEM ÜHE KAASAEGSE KODUPROOSA TEOSEST

(A. Vampilovi näidendi "Vanem poeg" ainetel)

“Õnnetus, pisiasi, asjaolude kokkulangevus muutuvad vahel inimese elu dramaatilisemateks hetkedeks,” arendas Vampilov seda mõtet oma näidendites. A. Vampilov oli sügavalt mures moraaliprobleemide pärast. Tema teosed on kirjutatud elumaterjalile. Südametunnistuse äratamine, õiglustunde, lahkuse ja halastuse kasvatamine – need on tema näidendid. Lavastuse "Vanem poeg" süžee pole keeruline. Kaks noormeest – arstitudeng Volodja Busõgin ja kaubandusagent hüüdnimega Silva (Semjon Sevastjanova) – viisid juhtunu kokku tantsuõhtul. Pärast kahe äärelinnas elava tüdruku koju viimist hilinevad nad viimasele rongile ja peavad otsima öömaja. Noormehed helistavad Sarafanovite korterisse. Leidlik Silva tuleb välja ideega välja mõelda lugu, et Busygin on Grigorjevitš Sarafanovi vanem, et ta sündis väidetavalt naisele, kellega saatus viis Sarafanovi sõja lõpus kogemata kokku. Öösel kuidagi äraolemiseks ei lükka Busygin seda väljamõeldist ümber.

Sarafanovi elu ei õnnestunud: tema naine lahkus, tööl ei õnnestunud - ta pidi lahkuma näitleja-muusiku kohalt ja teenima matustel mängivas orkestris lisaraha. Ka lastega pole kõik hästi. Sarafanovi kümnendas klassis õppiv poeg Vassenka on armunud naabrinaisesse Nataša Makarskajasse, kes on temast kümme aastat vanem ja kohtleb teda nagu last. Tütar Nina kavatseb abielluda sõjaväelenduriga, keda ta ei armasta, kuid peab vääriliseks paariks ja tahab koos temaga Sahhalinile minna.

Andrei Grigorjevitš on üksildane ja kiindub seetõttu "vanemasse poega". Ja teda, kes kasvas üles ilma isata, lastekodus, tõmbab ka lahke, uhke, kuid õnnetu Sarafanov, pealegi meeldis talle Nina. Näidend lõppeb hästi. Volodja tunnistab ausalt, et ta pole Sarafanovi poeg. Nina ei abiellu kellegagi, keda ta ei armasta. Vassenkal õnnestub teda veenda kodust mitte põgenema. “Vanemast pojast” saab selle pere sage külaline.

Lavastuse pealkiri "Vanem poeg" on kõige tabavam, kuna selle peategelane Volodja Busõgin õigustas endale võetud rolli igati. Ta aitas Ninal ja Vassenkal mõista, kui palju nende isa neile tähendas, olles mõlemad üles kasvatanud ilma pere hüljanud emata. Kõiges avaldub Sarafanovite perekonnapea õrn iseloom. Ta võtab kõike südamesse: häbeneb oma positsiooni laste ees, varjab, et on teatrist lahkunud, tunneb ära "vanema poja", püüab Vassenkat rahustada, Ninat mõista. Teda ei saa nimetada kaotajaks, kuna vaimse kriisi haripunktis jäi Sarafanov ellu, teised aga murdusid. Erinevalt tema naabrist, kes keeldus Busygini ja Silva ööbimisest, oleks ta poisse üles soojendanud, isegi kui nad poleks seda lugu "vanima pojaga" välja mõelnud. Kuid kõige tähtsam on see, et Sarafanov väärtustab oma lapsi ja armastab neid. Lapsed on oma isa suhtes tundlikud. Vassenka on oma esimesest armastusest nii haaratud, et ei märka peale Makarskaja kedagi. Kuid tema tunne on isekas, sest pole juhus, et Nataša peale Silva pärast armukade olles süütab ta tuld ega kahetse tehtut. Selle noormehe iseloomus on vähe tõeliselt lüürilist.

Nina on tark ilus tüdruk samas praktiline ja kalkuleeriv. Need omadused avalduvad näiteks peigmehe valikus. Need omadused olid temas aga valdavad kuni armumiseni. Armastus muudab teda täielikult elupositsioon... Tantsude ajal juhuslikult kohtunud Busygin ja Silva käituvad räigelt, kurameerides esimeste tüdrukutega, kellega nad kohtuvad, ja selles on nad üksteisega sarnased. Kuid sattudes ebastandardsesse olukorda, ilmnevad tegelased erineval viisil. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik, kaastundlik kellegi teise ebaõnne suhtes, ilmselt seetõttu käitub ta väärikalt. Püüdluste “positiivsus” teeb ta tugevaks ja õilsaks.

Silva, nagu ka Volodja, on sisuliselt samuti orb: elavate vanematega sai ta üles internaatkoolis. Ilmselt peegeldus isa vastumeelsus tema iseloomus. Silva rääkis Volodjale tema "manitsemisest": "Sest, ta ütleb, on sul viimased paarkümmend rubla, mine kõrtsi, joo end purju, löö kaklema, aga selline kaklus, et ma ei näe sind aasta-kahe pärast. ." Mitte juhuslikult ei muutnud Vampilov kangelaste saatuse alguse sarnaseks. Sellega soovis ta rõhutada, kui oluline on inimese enda valik, olenemata asjaoludest. Erinevalt orb Volodjast on “vaeslaps” Silva rõõmsameelne, leidlik, kuid küüniline. Tema tõeline pale ilmneb siis, kui ta "paljastab" Volodjat, teatades, et ta pole poeg ega vend, vaid korduvkurjategija. Nina kihlatu Mihhail Kudimov on läbitungimatu mees. Selliseid inimesi leidub elus, kuid te ei saa neist kohe aru. "Naeratades. Ta naeratab jätkuvalt palju. Heasüdamlik,“ ütleb Vampilov tema kohta. Tegelikult on talle kõige kallim sõna, mille ta andis endale igaks juhuks. Ta on inimeste suhtes ükskõikne. Sellel tegelaskujul on näidendis tühine koht, kuid ta esindab selgelt väljendunud "õigete" inimeste tüüpi, kes loovad enda ümber lämmatava atmosfääri.

Perekonna intriigidesse kaasatud Nataša Makarskajat näidatakse korraliku, kuid õnnetu ja üksildase inimesena. Vampilov avab näidendis sügavalt üksinduse teema, mis võib inimese meeleheitele viia. Sarafanovite naabripildis ettevaatliku inimese tüüp, tavaline inimene, kes kardab kõike ("vaatab neid kartlikult, kahtlustavalt", "lahkub vaikselt ja kartlikult"), ei sekku millessegi. , tuletatakse. Näidendi probleemne ja põhiidee on välja toodud pealkirjas endas. dramaatiline teos... Ei olnud juhus, et autor asendas esialgse nime “Eeslinn” nimega “Vanem poeg”. Peaasi pole see, kus üritused toimuvad, vaid kes neist osa võtavad. Osata mõelda, üksteist mõista, rasketel aegadel toetada, halastust näidata – see on Aleksander Vampilovi näidendi põhiidee. Hinges suguluses olemine on midagi enamat kui põliselanik. Näidendi žanri autor ei määratle. Koos koomiksiga on näidendis palju dramaatilisi momente, eriti Sarafanovi, Silva, Makarskaja väljaütlemiste alltekstis.

Mida autor inimeses kinnitab ja mida temas eitab? «Tundub, et põhiküsimus, mida Vampilov pidevalt esitab, on: kas sa, mees, jääd meheks? Kas suudate üle saada kõigest sellest valest ja ebasõbralikust, mis teid ootab paljudes igapäevastes katsumustes, kus armastus ja reetmine, kirg ja ükskõiksus, siirus ja võlts, õnnistus ja orjus on muutunud raskeks eristada ja vastu seista ... ”( V. Rasputin).

Tantsimine. Pärast kahe äärelinnas elava tüdruku koju viimist hilinevad nad viimasele rongile ja peavad otsima öömaja. Noormehed helistavad Sarafanovite korterisse. Leidlik Silva tuleb välja ideega välja mõelda lugu, et Busygin on Andrei Grigorjevitš Sarafanovi vanim poeg, et väidetavalt sündis ta naisele, kellega saatus viis Sarafanovi sõja lõpus kogemata kokku. Öösel kuidagi äraolemiseks ei lükka Busygin seda väljamõeldist ümber.

Nina on intelligentne, ilus tüdruk, samas asjalik ja kalkuleeriv. Need omadused avalduvad näiteks peigmehe valikus. Need omadused olid temas aga valdavad kuni armumiseni. Armastus muudab täielikult tema positsiooni elus. Tantsude ajal juhuslikult kohtunud Busygin ja Silva käituvad räigelt, kurameerides esimeste tüdrukutega, kellega nad kohtuvad, ja selles on nad üksteisega sarnased. Kuid sattudes ebastandardsesse olukorda, ilmnevad tegelased erineval viisil. Volodya Busygin armastab inimesi, ta on kohusetundlik, osavõtlik, kaastundlik kellegi teise ebaõnne suhtes, ilmselt seetõttu käitub ta väärikalt. Püüdluste "positiivsus" teeb ta tugevaks ja üllaks.

Silva, nagu ka Volodja, on sisuliselt samuti orb: elavate vanematega sai ta üles internaatkoolis. Ilmselt peegeldus isa vastumeelsus tema iseloomus. Silva rääkis Volodjale, kuidas isa teda "manitses": "Sest, ta ütleb, sul on viimased kakskümmend rubla, mine kõrtsi, joo end purju, löö kaklema, aga selline kaklemine, et ma ei näe sind korrakski. aasta või kaks." Mitte juhuslikult ei muutnud Vampilov kangelaste saatuse alguse sarnaseks. Sellega soovis ta rõhutada, kui oluline on inimese enda valik, olenemata asjaoludest. Erinevalt orb Volodjast on “vaeslaps” Silva rõõmsameelne, leidlik, kuid küüniline. Tema tõeline pale ilmneb siis, kui ta "paljastab" Volodjat, teatades, et ta pole poeg ega vend, vaid korduvkurjategija. Nina kihlatu Mihhail Kudimov on läbitungimatu mees. Selliseid inimesi leidub elus, kuid te ei saa neist kohe aru. "Naeratades. Ta naeratab jätkuvalt palju. Heasüdamlik,“ ütleb Vampilov tema kohta. Tegelikult on talle kõige kallim sõna, mille ta andis endale igaks juhuks. Ta on inimeste suhtes ükskõikne. Sellel tegelaskujul on näidendis tühine koht, kuid ta esindab selgelt väljendunud "õigete" inimeste tüüpi. mis loovad enda ümber lämmatava õhkkonna.

Perekonna intriigidesse kaasatud Nataša Makarskajat näidatakse korraliku, kuid õnnetu ja üksildase inimesena. Vampilov avab näidendis sügavalt üksinduse teema, mis võib inimese meeleheitele viia. Sarafanovite naabripildis ettevaatliku inimese tüüp, tavaline inimene, kes kardab kõike ("vaatab neid kartlikult, kahtlustavalt", "lahkub vaikselt ja kartlikult"), ei sekku millessegi. , tuletatakse. Näidendi probleemne ja põhiidee on kirjas juba draamateose pealkirjas. Ei olnud juhus, et autor asendas esialgse nime “Eeslinn” nimega “Vanem poeg”. Peaasi pole see, kus üritused toimuvad, vaid kes neist osa võtavad. Osata mõelda, üksteist mõista, rasketel aegadel toetada, halastust näidata – see on Aleksander Vampilovi näidendi põhiidee. Hinges suguluses olemine on midagi enamat kui põliselanik. Näidendi žanri autor ei määratle. Koos koomiksiga on näidendis palju dramaatilisi momente, eriti Sarafanovi, Silva, Makarskaja väljaütlemiste alltekstis.

Kas lavastuses kujutatud olukord on teie arvates usutav? Motiveerige oma arvamust.

Igapäevasest vaatenurgast on olukord ebatõenäoline. Ja isegi asjaolude sarnasus on seletatav draamateose tavadega.

Miks uskus Sarafanov Busyginit, et ta on tõesti tema vanim poeg?

Romantiliselt kalduv, äärmiselt kergeusklik kangelane, kes pealegi vajab lastega kontakti ega leia teda, uskus loodetavasti välja pakutud versiooni, et Busygin on tema vanim poeg. Ta uskus, sest hetkel vajas ta abi, et pere olukorda kuidagi positiivselt mõjutada, oma lastele vanemat venda, neist kogenumat ja mõistlikumat. Ei saa jätta arvestamata, et Busygin jättis Sarafanovile juba esimesel tutvumisel hea mulje.

Miks keeldub Sarafanov Busygini avalikustamist ja enda ülestunnistust uskumast?

Sarafanov suutis lühikese ajaga armastada Volodjat, tunda tema pojalikku suhtumist endasse. Ja seetõttu on tema esimene reaktsioon kokkupuutele vilepuhuja enda väljatõrjumine. “Sa oled tõeline Sarafanov! Minu poeg! Ja pealegi armastatud poeg!" - see on selle stseeni kangelase võtmejoon. Lõpuks, saades aru, et see oli nali, teatab Sarafanov, et peab Busyginit siiski oma pojaks. Romantilise unistajana püüab ta sellest olukorrast luua enda jaoks uut reaalsust: "Te olete kõik minu lapsed, sest ma armastan teid."

Kuidas iseloomustaksite Sarafanovi ning Nina ja Vassenka suhet?

Sarafanov kasvatas Ninat ja Vassenkat pärast seda, kui naine temast lahkus. Lapsed ei võta tema unistusi ja loomingulisi impulsse tõsiselt, mõnikord irvitavad nad tema üle. Küll aga armastavad nad oma isa omal moel ja peavad tema "saladust" kalliks. Nad ei ütle talle kunagi, kuigi kogu linn teab seda, et ta pole kuus kuud filharmoonias töötanud, et ta kolis kinno, seejärel raudteeklubisse, mängib matuserongkäikudes. See, et isa on kirjutanud kas kantaati või oratooriumi pealkirjaga “Kõik inimesed on vennad”, ei ole peres jutuks ja jääb lootusetult esimesele leheküljele kinni.

Sarafanov muretseb laste, eriti noorema Vassenka pärast, kes on temast palju vanema naise Makarskaja vastu vastuseta armastusega ega tee vastutasu. Vasja tahab lahkuda, enda eest põgeneda. Ja see teeb Sarafanovile väga muret ja ta tunneb teravalt vajadust vanema poja järele, kes Vassenkat aitaks.

Mis köidab Busygini Sarafanovi ja tema pere juures? Miks ta pidevalt oma lahkumist edasi lükkab ja tegelikult vanima poja ja venna rolli võtab?

Anekdootlikult kujuneb Busygini jaoks alguse saanud ettevõtmine tõsiseks õppetunniks elus, tutvumiseks hoopis teistsuguse, ülevalt poeetilise vaatega sellele "hullule", rahutu maailmale, elule, kus illusioon võib olla atraktiivsem kui tõde, kus on on avatus, hoolimatu kergeusklikkus. Suhtlemine Sarafanoviga ühelt poolt hirmutab Volodjat, ta mõistab, et paneb koos Silvaga toime moraalse kuriteo ("see papa-ša on püha mees"; "Jumal hoidku petta kedagi, kes usub iga teie sõna"), ja teisalt paelub teda tema siirus, lootus, et" vanim poeg "aitab pereprobleeme lahendada. Ja sellest mängust välja tulla on väga raske. Tuntud teatrikriitik MI Gromova juhib õigusega tähelepanu sellele, et Vampilov "suutis igapäevase komöödia raames tekitada kirgi inimeste vaimse läheduse, lahkuse ja vastastikuse mõistmise vastu".

Võrrelge Busygini ja Sarafanovi enda laste suhet nende isaga. Mida ühist ja erinevat leiate kangelaste tunnetes? Mis on põhjused?

Busygin suutis Sara-fanovide perekondlikke probleeme vaadata mitte seestpoolt, vaid väljastpoolt. Tema pilk ja suhtumine isasse on sügavam kui temaga pidevalt koos elavate ja suhtlevate laste tavaline pilk. Ta hindab sügavamalt kangelase peent poeetilist maailma, ehkki paljuski läbikukkumist elus, ta mõistis oma haavatavust paremini kui teised. Materjal saidilt

Mis te arvate, millist rolli mängib lavastuses Silva, kes mõtles välja loo "vanema pojaga"? Mis sa arvad, miks ta sellist pro-nime kannab?

Silva on opereti päritolu hüüdnimi. Ta on küünik, pole harjunud inimeste tundeid säästma ja neid mõistma. Tema jaoks on olulisemad hetkenaudingud. Ta tuleb selle loo välja ainult selleks, et end mugavalt ööseks sisse seada, teades Vassenka kannatustest, astub armusuhtesse Makarskajaga, on valmis ohu vältimiseks õigel ajal lahkuma. Ta on Busygini ja Sarafanovi vastand, ta on vaimsuse kehastus. Tema roll näidendis on taustaroll, millele vastandina on kangelaste iha siiruse ja suhtesoojuse järele eriti ilmekas.

Milline moraalsed küsimused selle näidendi dramaturgi poolt üles tõstetud?

Neid on juba eelmiste küsimuste vastustes mainitud. See on ennekõike inimese ja inimväärikuse probleem, sugulussidemete vaimne väärtus, mida tuleb õppida ilma kõneta. Suguluse intiimsus ei tulene mitte ainult formaalsest sugulusest (Sarafanovi naine hülgas ta), vaid ka inimeste vaimsest atraktiivsusest. Nii juhtus ka Sarafanovi ja Bu-sygini suhetega.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjal teemadel:

vampilov vanim poeg analüüsiks küsimusi
milliseid moraalseid probleeme tõstatavad vampillid vanima poja töös
lavastuses tõstatatud probleemid vanim poeg
miks Safronov Busyginit uskus
miks sundressid busygini võtsid