"Tsaar Saltani lugu" peategelased. Luuletuse "Pronksratsutaja" sissejuhatuse analüüs Muud tööd selle teose põhjal

Kirjutamine

Nii võitis luulekangelane isegi surma vastu võttes ebaaususe üle, laskmata oma armastatud naist teotada. See on tõelise mehe tegu.

Lermontov ammutas oma teoste jaoks ideid sageli suuliselt rahvakunst. Kahekümne kaheaastaselt lõi ta “Laulu tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist”, mis sarnaneb stiililt rahvajutule.

Ja kas saab siin rääkida ülevast tundest, kui Kiribejevitš, olles suutnud õhtul Alena Dmitrijevna tänaval, kõigi jutukate naabrite silme all lõksu püüda, pakub talle riideid ja ehteid vastutasuks armastuse eest?! Ebameelsus ja lubadus ei pääse aga iseka poiss-sõbraga mööda.

Kuninga otsus oli aga ühemõtteline. Uhkelt ja väärikalt tõusis Kalašnikov blokki, jäädes teda tundvate inimeste mällu au, õilsuse ja sügava sündsuse eeskujuks: vana mees- ta teeb risti ette, hea mees läheb mööda - ta tõuseb istuma, tüdruk läheb mööda - ta kurvastab. M. Yu.

Ja ainult Stepan armastas oma naist nii väga, et tema pärast läks ta oma elust lahku, kui mitte ainult selleks, et teist korda naise head nime teotada. Ta tõusis kartmatult hakkimisplokist üles, otsustades, et sureb õiglasel põhjusel. Ta seadis ju au ja inimväärikuse üle kõige. Ja isegi oma elu viimastel sekunditel ei mõelnud ta mitte iseendale, vaid oma perekonnale, käskides inimestel oma laste eest hoolitseda. Inimesed rõõmustasid kaupmehe julgusest ja külastasid sageli tema hauda. "Vana mees läheb mööda - läheb risti, noormees läheb mööda - muutub väärikaks, tüdruk läheb mööda - muutub kurvaks" - nende ridadega väljendas Lermontov oma suhtumist kaupmees Kalašnikovi tegusse.

julge kaupmees Kalašnikov "me kohtume kahe erineva vaatega elule, kaks täiesti erinevad inimesed. Üks neist on aus ja väärt, edukas kaupmees ja naabrite poolt lugupeetud omanik, töökas ja ustav abikaasa Stepan Paramonovitš Kalašnikov. Tema armastatud tsaari kaardiväelane Kiribejevitš armus oma nooresse kaunisse naisesse Alena Dmitrevnasse. See on täiesti erinevate põhimõtetega mees. Ainult iseendale mõeldes on ta ilma kahetsuseta valmis murdma kellegi teise elu ja õnne, hävitama tema perekonna ja tooma häbi oma armastatu pähe.

Taas tõestas kaupmees oma ausust ja sündsust sellega, et tunnistas armastatud võitleja surmast raevunud tsaarile, et tappis Kiribejevitši tahtlikult, kuid põhjuseid ta ei selgitanud. Selle ülla teoga hoidis ta valvuri ebaausat käitumist saladuses ning kaitses oma naise head nime kuulujuttude ja tegematajätmiste eest.

Stepan Kalašnikov ise seisab oma naise ja oma pere au ja hea nime eest. Kõhklemata on ta valmis kurjategija surelikku lahingusse kutsuma, teades ette, et võidu korral saab ta endale kuninga viha. Kuid miski ei peata vaprat kaupmeest, kes püüab õiglust kaitsta. Vastase nime ja süüdistusi kuuldes värises Kiribejevitš, kahvatas, kuid polnud enam kuhugi minna: kui ta välja sai, tuli võidelda. Ja hooplev opritšnik, keda tabas võimas Kalašnikovi löök, kaotas selle lahingu.

Kaupmees oli kuulus oma jõu poolest ja alistas Kiribejevitši kergesti templisse löödud löögiga. See löök osutus saatuslikuks, mis vihastas kuningat väga. Kui ta aga Kalašnikovilt küsis, miks ta oma teenija tappis, jäi kaupmees vait. Ta vaikis, et mitte oma naise nime häbisse reeta. Ja kuningas käskis ta hukata. Nii muutis Lermontov suure osavusega tavalise argise olukorra draamat täis armastuslooks.

Inimelu väärtuse määrab see, mida selles peetakse kõige olulisemaks, mis on kõige väärtuslikum. M. Yu. Lermontovi luuletuses “Laul ...

Kaupmees Kalašnikov kaitses õilsalt oma naise au. Lisaks temale polnud Alenal enam kaitsjaid. Tema isa ja ema surid, vanem vend jäi võõral maal kadunuks ja noorem vend oli alles beebi.

Luuletuses kirjeldab autor elusündmust. Kuninglik kaardiväelane Kiribejevitš armus noore kaupmehe Stepan Kalašnikovi naisesse. Ta varitses Alena Dmitrievnat tänaval ja hakkas kõigi ausate inimeste silme all kallistama ja musitama, kallite kingitustega võrgutama. Inimesed vaatasid aknast välja ja naersid. Kalashnikov, saades teada oma naise häbist, otsustas naise au kaitsmiseks kurjategijaga rusikalöögis võidelda. Lahingus viibis tsaar Ivan Vassiljevitš ise.

Muud kirjutised selle töö kohta

Ela ilma valeta Miks ülistavad guslarid kaupmees Kalašnikovi M. Yu. Lermontovi teoses “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmees Kalašnikovist”? Kuidas ma kaupmees Kalašnikovi ette kujutan? (M. Yu. Lermontovi teose “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist” ainetel) Kalašnikov - vene rahva rahvuslike joonte kandja Kalašnikov on vene rahvusliku iseloomu parimate omaduste kandja Kalašnikov - vene rahvusliku iseloomu parimate omaduste kandja (M. Yu. Lermontovi luuletuse "Kaupmees Kalašnikovi laul" põhjal) Kirebejevitš ja Kalašnikov (M. Yu. Lermontovi teose “Laul kaupmees Kalašnikovist…” põhjal) Lemmikteos ("Laul tsaar Ivan Vasilievitšist ...") Minu lemmikteos (“Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist”) Mille üle Lermontovi looming mind mõtlema pani? Tsaar Ivano Julma kujutis M. Yu. Lermontovi "Laul kaupmees Kalašnikovist" M. Yu. Lermontovi "Laulud kaupmees Kalašnikovist" põhikonflikt Tsaar Ivan Vassiljevitši kohta (M. Yu. Lermontovi töö põhjal Originaalsus ja ainulaadsus "Laul tsaar Ivan Vasilievitšist ..." Surm ausse (M. Yu. Lermontovi teose “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist”) Opritšnik Kiribejevitši ja kaupmees Kalašnikovi võrdlusomadused Rahvaluule motiivid M. Yu. Lermontovi "Laul kaupmees Kalašnikovist" Kuidas on luuletus “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja kaupmees Kalašnikovist” lähedane suulisele rahvakunstile? Mis teid M. Yu. Lermontovi memuaarides ja ütlustes huvitas? (teoste "Laul kaupmees Kalašnikovist" ja "Borodino" põhjal) Luuletuse "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist" analüüs Lermontov M.Yu. Lermontovi luuletuse "Kaupmees Kalašnikovi laul" analüüs Alena Dmitrievna pilt M.Yu luuletuses. Lermontov "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist" Kiribeevitši pilt M.Yu luuletuses. Lermontov "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist" Kaupmees Kalašnikovi kujutise portreeomadused Pildid Ivan Julmast, valvur Kiribejevitšist, kaupmees Kalašnikovist Kompositsioon M. Yu. Lermontovi luuletuse “Laul kaupmees Kalašnikovist” ainetel Rahvaideaali väljendus "Laul kaupmees Kalašnikovist" Minu lemmiktöö Kaupmees Kalašnikovi kuvand kui vene rahva rahvuslike joonte kandja Rahvaluule motiivid M. Yu. Lermontovi teoses "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist" Au ja ebaausa duell M. Yu. Lermontovi luuletuses "Laul ... hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist" Tsaar Ivan Vassiljevitši kujutis Lermontovi luuletuses "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest opritšnikust ja julgest kaupmees Kalašnikovist" Folkloor ja historitsism M.Yu "Laul kaupmees Kalašnikovist". Lermontov Kalašnikov on vene rahvusliku iseloomu parimate omaduste kandja "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist ja noorest kaardiväelasest ja uljas kaupmehest Kalašnikovist" Lermontov Mida tähendab Kalašnikovi kujutise vastandamine Kiribejevitši ja Ivan Julma kujutistele luuletuses "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist" Kelle poolel on tõde M. Yu. Lermontovi “Laul tsaarist…”. "Laulud tsaar Ivan Vasilievitšist ..." ainulaadsus "Laulud tsaar Ivan Vasilievitšist ..." filosoofiline tähendus Luuletuse "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist" lüürika Pilt Ivan Julma ajastust (M. Yu. Lermontovi luuletuse "Laul ... julgest kaupmees Kalašnikovist" põhjal) (3) "Laule tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist" seos suulise rahvakunstiga. Tõelised vene tegelased filmis "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist" "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist..." Lermontov Romantism Lermontovi luuletuses "Mtsyri" ja "Laul kaupmees Kalašnikovist" Minu suhtumine kaupmees Kalašnikovi tegusse (M. Yu. Lermontovi luuletuse “Laul ... julgest kaupmees Kalašnikovist” põhjal Rahvaluulepärimused laulus tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikov M. Yu. Lermontovist Julge kaupmees Kalašnikov (põhineb "Laul tsaar Ivan Vasiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmees Kalašnikovist") "Laulud tsaar Ivan Vasilievitšist ..." kunstiline originaalsus Millised on parimad naiselikud omadused, mida M. Yu. Lermontov kajastab luuletuse "Laul kaupmees Kalašnikovi kohta" kangelanna kujutises

Milliseid noore tsaari tundeid suutis näitleja väljendada. Peeter I pöördub poliitiku poole

Vastused:

Mis lugu? ei saanud midagi aru

Sarnased küsimused

• Ben on pärit väikesest Inglismaa kohast. Nüüd on ta Londonis. Mida ta arvab Inglismaa pealinnast? Näide: London on (suurem) kui tema koht. London on suurem kui tema koht. Londoni majad on (kõrged) kui tema asemel. Tänavad on (pikad) kui tema asemel. Ruudud on (suured). Hotellid on (hubased) kui tema kohas. Autod on (head) kui tema väikelinnas. Londoni vaateaknad on (ilusad) kui tema koha peal. Londoni pargid on (huvitavad) kui tema väikelinnas. Ilm Londonis oli (päikseline) kui tema juures. Kohvikutes sai ta (head) süüa kui omal kohal. Kuid varsti nägi ta, et tema linna inimesed on (meeldivad). Kui Ben pealinnast kodus oli, oli ta (õnnelik) kui Londonis. palun tõlkige palun

Sektsioonid: Kirjandus

Teose kontseptsioon. Diagnostiliste eesmärkide seadmine, materjali jaotamine tundide kaupa.

Õpilaste vanus, programmi soovitus, kirjanduslik analüüs võimaldavad luua üldise metoodilise kontseptsiooni: M.Yu loomingut lugedes ja analüüsides. Lermontov, saame seosed paljastada ilukirjandus Venemaa ajaloolise mineviku ja folklooriga, näidates 16. sajandi argielu maalide tähendust ja folklooritraditsioonide kajastumist autori ettekujutuses tegelastest ja teose vormist.

Fookuses on kohuse-, au- ja inimväärikus. Käsitleme seda probleemi vene ilukirjanduse jaoks traditsioonilise inimese proovikivina. Selgitame välja autori positsiooni, kes imetles rahva seast lihtsat inimest, kelle vägiteo ees on jõuetud nii aeg kui ka jõud.

Lähtudes luuletuse kontseptsioonist ja selle tunnustest kunstivorm, võttes arvesse õpilaste omadusi, kujundame diagnostilised eesmärgid, vastates küsimustele:

1. Mida saavad õpilased meie tundidest õppida?
   Nad saavad teada, et M.Yu saatus. Lermontov on sarnane A.S. Puškin mitte ainult leppimatuse poolest võimude autokraatia ja omavoliga, vaid ka võimude suhtumise poolest nendesse. Nad saavad teada, et M.Yu. Lermontov on ainus kirjandus XIX sajand - taasloodi rahvalaulude põhjal Ivan Julma ja tema ajastu kuvand; suulise rahvakunsti rollist teose karakterite ja vormide loomisel. Õppige tundma XVI sajandi Venemaa elu, eluviisi, tavasid; et nüüdisaegse reaalsusega (19. sajand) rahulolematu poeet viib meid kaugesse minevikku, et "otsida sealt elu, mida ta olevikus ei näe".
2. Milliseid mõisteid õpivad õpilased tunnis või jätkavad?
   Jätkab kirjanduslike kontseptsioonide täiustamist: teema, idee, kompositsioon kunstiteos, luuletuse tunnused. Nad valdavad mõisteid: lüüriline-eepiline žanr; autori hoiak ja selle väljendusviisid luuletuses; areneb edasi kunstilised vahendid ilmekus (epiteedid, võrdlused, kordused), eepiline värss.
3. Mida nad õpivad? Milliseid oskusi õpitakse?
   Luuletuse tekstiga töötades õpivad nad:

• võrrelda tegelasi mitte ainult omavahel, vaid ka kunstnike töödega ning selle põhjal tungida tegelaste tegelaste sügavustesse, arvestades autori vaatenurka;
• määrata tegelaste iseloomu nende tegude, suhtumise järgi teistesse tegelastesse;
• määrab autori suhtumise tegelastesse.

Parandab:

• oskus visuaalselt konkretiseerida tegelaste kujundeid, tegevuskohta;
• oskus määrata teose teemat, problemaatikat, ideed; korreleerida töö pealkiri selle ideega;
• oskust ilmekalt lugeda ja lugemises intonatsiooni anda edasi tegelaste tundeid ja suhtumist üksteisesse.

1. Milline õpilaste iseseisev tegevus näitab nende teadmisi, arusaamist ja oskusi? Mida saavad nad kodus kooli ajal ja pärast seda teha?
   Selle tulemusena saavad õpilased:

• vastake küsimustele: "Miks M.Yu. Lermontov nimetas oma teost "Lauluks ..."? “Miks on nimed pealkirjas just sellises järjekorras?”, “Miks ei saanud Kalašnikovi ja Kiribejevitši konflikti rahumeelselt lahendada?”, “Kas kuninga õukond on õiglane?”;
• luua kangelastest verbaalseid portreesid;
• edastage verbaalses vormis teose idee ja selgitage, millised süžee elemendid aitavad Lermontovil seda väljendada;
• tuua esile luuletuse kompositsiooni elemendid, selle tunnused ja selgitada nende rolli;
• selgitada, miks on luuletuses nii palju iidseid sõnu, pidevaid epiteete, võrdlusi, kordusi;
• ilmekalt lugeda tegelaste dialooge;
• iseloomustage täpselt iga tegelast, paljastage nende suhe üksteisega.

Teema õppetundide süsteem:

1. Vana-Venemaa saladused.
2. "Jah, meie ajal oli inimesi, vägev, tore hõim..."
3. Folklooritraditsioonid laulus "Laul ..."

Süsteemi esimene õppetund mängib lugemissuhtumise loomise rolli. Kuna M.Yu. Lermontov on kooliõpikutes püsiautor, õpilased teavad paljusid fakte tema eluloost. 7. klassiks on neile tuttavad juba sellised teosed nagu “Borodino”, “Kolm palmipuud”, “Kalju”, “Leht”, mis esitavad tema loomingu põhimotiive: üksindustunnet ja igatsust, janu. võitlus ja vabadus, poeedi armastus mahajäetud kodumaa vastu, imetlus Vene sõdalase vägiteo vastu. Nüüd tuleb õpilastel tutvuda ajaloolise lauluga, mis paljastab võimukonflikt ja tavaline mees hukule määratud.

To esimene õppetund Kaasaegsete memuaaride ja mälestuste põhjal pakuti õpilastele lugu M.Yu elust. Lermontovile ja vastake küsimustele: “Milles on Lermontovi saatuse ja Puškini saatuse sarnasus? Kuidas seda sarnasust seletada? (despotismi ja autokraatliku omavoli faktid, mis kutsusid esile luuletajate vihase protesti).

Teatud emotsionaalse meeleolu loomiseks enne teema uurimist ja laste suunamiseks luuletuse tajumisele tutvustame neile ajaloolist materjali: "Vene riigi ajalugu", autor N.M. Karamzin, “Vene ajaloo loengute kursus”, autor V.O. Kljutševski, katkendid "Domostroist" ja "seotud" kunstiteosed: I. Repini maalid "Ivan Julm tapab oma poja", V. Vasnetsov "Ivan Julm", I. Bilibini, B. Kustodievi vana Moskvat kujutavad illustratsioonid , P. Korovin , jäädvustas Venemaa karmi valitsejat ja tema unustamatut aega, mis on oluline mõistmiseks ideoloogiline sisu ja pildid "Laulud ...".

Enne kui luuletust lugema asume, teeme selgeks iidsete sõnade ja väljendite tähenduse ja rolli. Järgmisena peame määrama õppeülesande, mis määrab tekstiga töötamise meetodid ja õpilaste tegevuste liigid. Probleemseks küsimuseks valime järgmise: "Kas Kalašnikovi ja Kiribejevitši konflikti saab rahumeelselt lahendada?" Laste mõtisklused sellel küsimusel viivad õpilased töö ideeni.

Millised episoodid ja teose kunstilised elemendid aitavad meil selle ideeni jõuda? Kõigepealt peame tuvastama konflikti ja selle kunstilise kehastuse tunnused. Selleks valime kompositsiooni elemendid: ekspositsioon, tegevuse süžee, tegevuse arengu episoodid, haripunkt ja lõpp. Autor keskendub esmalt Ivan Julmale, seejärel tema ustavale opritšnik Kiribejevitšile, seejärel Alena Dmitrievnale, kaupmees Kalašnikovile ja seejärel taas tsaarile Kiribejevitš, Kalašnikov. Kiribejevitš sureb haripunktis, Kalašnikov sureb lõpus. Kuid luuletuses on rohkemgi tegelased- guslarid, mille mainimisega algab ja lõpeb iga peatükk. Kuigi nad on tinglikud jutustajad, aitavad just nende tunded ja hoiakud määrata autori positsiooni tegelaste ja teose žanri suhtes.

Luuletuses on lisaks konfliktidele "Kiribejevitš - Kalašnikovi perekond" ja "Kalašnikov - tsaar" veel üks - konflikt. väärt inimene ja rahvahulk, mis antud juhul võttis ajaloolise sotsiaalpsühholoogia vormi. Asjaolu, et autu perepea tappis “kurjategija vabast tahtest”, peaks olema kõigile teada. Just see peseb perekonnalt häbipleki.

Meie ülesanne on teadvustada, milliseid omadusi autor inimestes hindab, mis ühendab Kalašnikovi perekonda ja mis eristab neid võimuga varustatud inimeste maailmast. Seega on teise tunni keskmes "Laulud ..." piltide analüüs.

2. õppetund. Tunniprojekt “Jah, meie ajal olid inimesed, võimas, tore hõim…”

Loodud 7. klassi kirjandusprogrammi alusel, toim. V. Ya. Korovina, õpikulugeja ja metoodilised soovitused. 1. tunnis tutvusid õpilased ajalooliste materjalide, vana Moskva elu kujutavate maalidega, aga ka M.Yu eluloo faktidega. Lermontov, selgitades suuresti, miks ta pöördus kaugesse minevikku. Tutvusime tekstiga "Laule tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmees Kalašnikovist"

Tunni eesmärgid:

• tunnis jätkavad õpilased kangelaste võrdlemise oskuse kujundamist ja parandamist, tegelaste tegelaste iseloomu määramist kõne ja tegude järgi;
• mõistab rolli, mida kompositsioon kehastuses mängib autori positsioon ja millised vahendid aitavad autorit tegelaste loomisel;
• intonatsiooniliselt edasi anda tegelaste tundeid ja nende omavahelist suhet; võrdlema kirjanduslikud pildid kunstnike piltidega.

Tundide ajal

1. Taju (vestluse) tuvastamise etapp.

Kuidas tunnete end pärast luuletuse lugemist?

Milliseid pilte vanast Moskvast ja selle elust poeet joonistab? Kas need aitavad selgitada tegelaste käitumist?

Kes on "Laulu ..." tõeline kangelane ja miks?

Miks on "Laulude ..." kangelased pealkirjas sellises järjekorras: "tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist"?

Milles sa näed peamine probleem luuletused?

Uurimine kodutöö . (Tunni ajaks pidid lapsed luuletuse uuesti läbi lugema, tuues esile selles olevad kompositsiooni elemendid ja looma teosest slaidiseansi, kasutades illustreerivat materjali ja internetiressursse).

Esitage luuletuse sisu slaidiseansiga rangelt kooskõlas tegevuse arenguga (joonised 1-9), tõstke esile kompositsiooni elemendid (lisa 1), tuvastage konfliktid.

Miks ei saanud Kalašnikovi ja Kiribejevitši konflikti rahumeelselt lahendada? (see on õppeülesanne).

2. Töö analüüsimise etapp ehk töö tekstiga. (Pildianalüüs).

Keskne koht ekspositsioonis "Pidu tsaarikambrites" on antud kuningale. Kuidas M.Yu. Lermontov ja kuidas kunstnikud teda näevad?

a) Tsaar Lermontovi ja V. Vasnetsovi kirjelduse võrdlus, I. Repin. (Sõnajoonistus).

Milliseid võrdlusi ja epiteete kasutab guslar kuninga iseloomustamiseks?

Millised kunstilised detailid on teie arvates eriti ilmekad? Kas Ivan Julma võib nimetada targaks ja õiglaseks?

Lermontovi teostes tsaar naeratab, ta näib olevat rõõmsameelne ... aga vaatame lähemalt: kas "sinised pilved" ei jookse liiga sageli "punase päikese" poole?

Mis paneb Ivan Vassiljevitši kulmu kortsutama?

Kellele kuningas pidusöögil rohkem tähelepanu pöörab? Miks?

Mida sa tead kaardiväelastest? Kuidas kuningas nendesse suhtub? Kuidas see luuletuses väljendub?

b) Suuline jutt Kiribeevitšist.

Mille üle opritšnik kurb on?

Miks ta räägib tsaarile Alena Dmitrievnast, kuid ei ütle, et ta on abielunaine?

Kas kuningas aitaks teda, kui ta seda teaks?

c) Alena Dmitrievna kirjeldus P. Korovini illustratsioonidega.

Kas Alena Dmitrievna armastab oma meest?

Miks oli Kalašnikov üllatunud, kui ta oma naist kodust ei leidnud? Kuidas seletada sõnu, millega mees kohtub oma naisega? Mida sa Domostroyst mäletad?

Kuidas peegeldab Alena Dmitrievna tegelane populaarseid ideid selle kohta täiuslik naine- naine?

Kuidas näitavad Kiribejevitš ja Kalašnikov oma armastust Alena Dmitrievna vastu?

G) Võrdlusuuringud. Kiribejevitš – Kalašnikov (slaidiseanss: "Kaupmees Kalašnikov poes", "Rusikavõitlus" (kunstnik I. Bilibin, B. Kustodiev), "Valvuri surm", "Kalašnikov vastab tsaarile", "Hüvastijätt kaupmees koos oma vendadega").

Miks igaüks neist duellile läks? Kelle ees kangelased lahingu ees kummardavad? Miks?

e) Ilmekas lugemine Kiribejevitši ja Kalašnikovi dialoogi rollidest enne lahingut.

Kas pildid 16. sajandi karmist elust omavad tähtsust tegelaste karakterite paljastamisel? Millised omadused peaksid teie arvates olema inimesel, et julgeks nendes tingimustes oma au kõigi inimeste ees kaitsta? Kas meie tunni teema pealkirjas olevad "Borodino" viimased read kehtivad "Laulud ..." kangelaste kohta?

Kiribejevitši ja Kalašnikovi surma käsitlevate ridade ilmekas lugemine.

Mis tunne neil on? Kuidas sa seda tunnet seletad?

Kuidas Kiribejevitš ja Kalašnikov surevad? Millise mälestuse igaüks endast maha jätab?

f) Lermontovi luuletuse katkendi võrdlus Stepan Razini kohta käiva rahvalaulu katkendiga "Matke mind, vennad ...", "Nad matsid ta üle Moskva jõe ..."

Milles seisneb sarnasus? Kumb lõik on poeetilisem? Milles nad veendunud on?

3. Viimane etapp.

Kolmandas peatükis kohtume taas kuningaga.

Mis on tema roll luuletuses? Põhiline kokkupõrge toimub ju Kalašnikovi ja Kiribejevitši vahel.

Miks andis kuningas korralduse rusikalöögi võitja hukata? Kas ta tegi õigesti?

Mis on selle teose žanr? Miks M.Yu. Lermontov nimetab seda "lauluks ..."? Kas see selgitab autori seisukohta?

"Laulu ..." teema ja süžee on seotud 16. sajandiga.

Miks pöördus luuletaja kaugesse minevikku?

Kas tal õnnestus selle ajastu hõngu edasi anda? Milles?

Milliseid folklooritraditsioone luuletaja oma loomingus jätkab?

4. Kodutöö:

• õppida pähe katkend luuletusest "Koit koit ...";
• korja üles muusikalised teemad"Laulud ..." piltidele;
• kirjutage kaartidele välja visuaalsete vahendite, vanade sõnade, väljendite näited. (Mängu jaoks).

peal viimane õppetund, mis on pühendatud folklooritraditsioonidele "Laulu ...", on oluline välja selgitada, et M.Yu. Lermontov ei jäljendanud suulist rahvaluulet, ta oli läbi imbunud selle vaimust ja selle tunnustele toetudes lõi omapärase, originaalse teose, kus iga kujundit, luuletuse iga stseeni märgib Lermontovi vägev anne. See aitab meil võrrelda "Laule ..." eepostega (Stavr Godinovitši kohta), rahvalaulud. Kirjanduslik mäng, mille abil näitame luuletuse troobikasutuse tunnuseid, seost rahvaluulega, arutame kohuse ja au probleemi, on õppetundide süsteemi lõpuakord, mille järel lapsed kirjutavad. esseesid luuletuse kohta.

(20 )

"Lugu surnud printsessist ja seitsmest bogatyrist" A.S. Puškin tugineb traditsioonilisele muinasjutule kurjast kasuemast ja ilusast lahkest kasutütrest. Piisab, et mäletada rahvajutud: vene - "Morozko", "Vasilisa the Beautiful", "Tiny-Havroshechka", saksa - "Proua Metelitsa" ja "Lumetüdruk", prantsuse "Tuhkatriinu" jt. Kuid Puškin suutis traditsioonilise süžee täita erilise sügavusega, läbi imbunud headuse valgusest. Nagu kõik Puškin, meeldib see muinasjutt kalliskivi, sädelev tuhandetest tähendustahkidest, rabades meid sõna mitmevärvilisuse ja autorist lähtuva selge, ühtlase säraga – mitte pimestades, vaid valgustades meie pimedaid silmi ja vaimselt magavat südant.

Puškini muinasjutt avab oma aarded igale lugejale, olgu ta siis kümne- või viiekümneaastane – oleks vaid soov seda avada. Noort lugejat peaks aga juhtima täiskasvanu. Noh, kui see on ema, isa, vanaema, vanaisa...

Pärast muinasjutu “Surnud printsessist ja seitsmest kangelasest” lugemist proovime seda analüüsida, vastates mitmetele küsimustele.

Millise mulje lugu teile jättis? Mis sulle eriti meeldis ja meelde jäi?
Miks?
Lastele meeldivad muinasjutud eelkõige seetõttu, et hea võidab kurja. Neid köidab väga lahkuse ja truudusega noore printsessi kuvand. Mõnuga räägitakse imelisest peeglist: maagiline on lapsele alati südamelähedane. Mulle meeldinud episoodidest paistavad silma Eliisa eksirännakud pruuti otsides, printsessi ellu naasmine, kangelaste kurameerimine. Neil on andunud Sokolkost kahju. Nad imetlevad ka meloodilisi värsse, mis on eriti meeldiv.

Esmamuljeteemalise vestluse juurest liigume edasi muinasjutu kompositsioonianalüüsi katse juurde:

Kes on muinasjutus autori tähelepanu keskpunktis? Miks?
Fookuses on kuninganna-võõrema ja printsess, sest nemad esindavad kahte elupoolust: head ja kurja.
Kas muinasjutus on tegelasi, kes on noorele printsessile lähedased ja kehastavad headuse jõude?
Seal on. See on kuninganna ema, prints Eliisa, kangelased, Sokolko, päike, kuu, tuul.
Ja kes kehastab kurjuse jõude?
Muinasjutus on ainult üks ausalt öeldes kuri tegelane - kasuema. Kuid kui ta oleks täiesti üksi, ei saaks ta vähemalt mõnda aega kurje tegusid teha ja edu saavutada.
Kes aitas tal kurja teha? Tšernavka.
Tšernavka on iseenesest kuri või mitte? Miks ta siis esinejaks saab
halb tahe?
Ei, ta armastab noort printsessi, Tšernavka kohta öeldakse: "Ta armastab teda oma hinges ..." Ta ei taha üldse kuninganna käsku järgida, kuid ...
Kas kurat tuleb vihase naisega toime?
Pole midagi vaielda...
Karistushirm osutub halastusest tugevamaks ja Tšernavka juhatab printsessi metsatihnikusse ... Ja mõne aja pärast toob ta talle mürgitatud õuna. Tuleb välja, et hirm ja puudumine aitavad kurjusel teoks teha ning sel juhul muutub ka hea inimene oma olemuses.
Kust tuleb kuninganna vihkamine printsessi vastu?
Peegel rääkis talle tõtt, et printsess oli temast ilusam, ja äratas kasuema viha. Ta ei saa elada ilma oma tipptaseme pideva kinnituseta. Ehkki suure tõenäosusega saab kasutütre ilu varem või hiljem kõigile ilmseks ja seetõttu ei pääseks noor printsess probleemidest. Ja kurjus võib isegi muuta tõe kuriteo ettekäändeks – lõppude lõpuks on see kuri selleks, et oma eesmärke saavutada... Kurjuse kõige kohutavam omadus on see, et seda ei saa näha ja seetõttu ka ära tunda. Häid kangelasi näeme kohe, aga kurjus, nagu mikroobidki, on kõikjale laiali ja esialgu märkamatult.
Pidage meeles: millal oli printsessil kasuema?
Aasta pärast oma ema surma:
Aasta on möödunud nagu tühi unenägu
Kuningas abiellus teisega.
Kas muinasjutust on võimalik õppida suhtumise kohta uus naine kuningas oma tütrele?
Me ei tea sellest midagi. Kuid võime aimata, et kuninganna ei pannud teda tähelegi. printsess kasvas üles "vaikselt" - see tähendab, ilma tähelepanuta, omaette.
Millal kasuema oma kasutütart mäletas?
Kui oli aeg printsessiga abielluda, esitas kasuema “poissmeesteõhtule minnes” peeglile oma lemmikküsimuse ja sai sellele vastuse:
Sa oled ilus, kahtlemata;
Kuid printsess on kõigist armsam,
Kõik põsepuna ja valgem.
Niisiis kasvas tüdruk ilma emata, kasuema ei olnud temast huvitatud ja isa oli ilmselt rohkem hõivatud oma noore naise kui tütrega. Pole juhus, et tema naise surmale järgnev aasta on tähistatud täpselt "aastaks" (kuninga jaoks kestis see nii kaua!) Ja ülejäänud aeg (tõsi, mitte vähem kui 16–17 aastat) sähvatas kiiresti, nii et tütar oli juba suureks kasvanud ja sai pruudiks. Kuid vaatamata sellele kõigele printsess "tõusis ja õitses".

Otsige üles selle kirjeldus ja tõstke esile selles olevad märksõnad.
Viienda klassi õpilased nimetavad sõnu: sellise leebe temperament. Selgitage, mida tähendab „tasane suhtumine”? (Vaikne, rahulik, tagasihoidlik, sõbralik.). Printsess ei nõudnud endale erilist tähelepanu, ta elas ja kasvas "vaikselt". Kui ta kurja kasuema tahtel metsa sattus ja seejärel kangelaste torni, võttis ta selle vastu alandlikult, ei pidanud kellegi peale viha, jäi sama lahke ja sõbralikuks (pidage meeles tema käitumist võõras majas, tema suhtumine "vaesesse mustikasse") , armastav, truu oma kihlatu.

Kust need printsessi imelised omadused pärinevad?
Enda emalt. Lugege uuesti loo algus ja vaadake, kuidas see oli.
Ootan, ootan hommikust õhtuni,
Vaatab põllule, indus silmad
Haige välimusega
Valgest koidikust ööni;
Ära näe, mu kallis sõber!
Ta näeb ainult: tuisk keerleb,
Lund sajab põldudele
Kõik valge maa.
Üheksa kuud läheb mööda
Ta ei võta silmi väljakult ära.
Ta veetis kogu lahusoleku aja akna taga, oodates oma "kallist sõpra". Armastus ja lojaalsus on tema iseloomu peamised omadused.
Miks kuninganna suri?
Õnnest, mis lõpuks oma meest näeb:

Ta vaatas talle otsa
Ta ohkas raskelt
Imetlus ei võtnud ära
Ja suri keskpäevaks.
Nii suur oli tema armastus ... Oskuse armastada, olla truu, kannatlik, anti tütrele edasi emalt. Juhime laste tähelepanu sellele, millal tüdruk sündis:
Siin jõululaupäeval, samal ööl
Jumal annab kuningannale tütre.
Kas saate nimetada printsessi sünnikuupäeva?
Jah – 6. jaanuar, jõulude eelõhtu.
Alates iidsetest aegadest peeti inimesi, kes sündisid suurte usupühade eelõhtul või kõige pidulikumatel päevadel, Jumala poolt märgistatuks, tema poolt armastatuks.
Meenutagem, kui tasadus, alandlikkus, kannatlikkus tulid printsessile appi, päästsid ta hädast, aitasid raskustest üle saada.
Kui printsess leidis end koos Tšernavkaga tihedast metsast ja mõistis, mis teda ähvardab
... palvetas: „Minu elu!
Mida, ütle mulle, kas ma olen süüdi,
Ära tapa mind, tüdruk!
Ja kuidas ma saan kuningannaks,
Mul on sinust kahju."
ja Tšernavka halastas vaese tüdruku peale:
Ei tapnud, ei sidunud
Ta lasi lahti ja ütles:
"Ära muretse, Jumal on sinuga."
Bogatyrs, kes on lummatud oma tagasihoidlikkusest ja
ilu, varjul nende kodus:
ja printsess tuli alla nende juurde,
Austati omanikke
Ta kummardus madalalt vöökohani;
Punastades, vabandasin
Midagi läks neile külla,
Kuigi talle ei helistatud.
Hetkega tundsid nad kõne järgi ära
Et printsess võeti vastu;
istub nurgas,
Nad tõid piruka;
Vala klaas täis
Serveeritakse kandikul.
Rohelisest veinist
Ta eitas;
Pirukas läks lihtsalt katki
Jah, ma näksisin
Ja teelt puhkama
Ta palus magama minna.

Isegi koer võttis printsessi rõõmuga vastu:
Koer kohtub temaga, haugub,
Ta jooksis ja vaikis, mängis;
Ta astus väravast sisse
Vaikus tagahoovis.
Koer jookseb talle järele, kaisutades ...
Ja kui printsessi hädad ähvardasid, püüdis Sokolko seda ära hoida. Kangelased ei julgenud printsessi matta ja see aitas Elisal ta ellu äratada. Tema pärast oli ta valmis kõigeks ja ilma
väsinud oma pruudi otsimisest - see tähendab, et ta vääris tema vastu sellist ennastsalgavat armastust
õrn iseloom...

Mõelge, miks kingiti kuningannale kaasavaraks ainult "üks peegel" (kusjuuresprintsessile andsid nad "seitse kaubanduslinna / jah sada nelikümmend torni"?
Kuninganna uskus, et temas on peamine ilu, ta on tema peamine kaasavara. Kas ta ei saanud linnu ja torne? Nad said selle muidugi kätte, aga millegipärast rõhutas poeet peeglit. Miks? Ilmselt sellepärast, et ta nägi end peeglist, imetles oma ilu ja see oli tema jaoks kõige tähtsam. Olla kõige ilusam on saanud tema elu eesmärgiks, mistõttu ta ei näe enda ümber midagi peale iseenda ...
Kas välisest ilust võib saada elu eesmärk? Kas inimest saab hinnata ainult välise ilu järgi? Kas ta räägib talle kõik?
Ei, väline ilu iseenesest ei saa olla inimese ainus väärtus. Kuigi kuninganna puhul oli see täpselt nii: ilu on tema ainus voorus. Väline ilu peab täiendama hinge sisemist ilu. See, kuidas see oli ühendatud noores printsessis, kes armastas kõiki ja oli kõigi vastu lahke. Ja kuninganna oli lahke ainult peegliga.
Mis see peegel tema jaoks oli? Miks?
Sellest sai tegelikult tema ainus vestluskaaslane: „Ta oli temaga kahekesi; Heatujuline, rõõmsameelne,; Nalja temaga sõbralikult ... ". Selgub, et teistel oli asjata oodata kuninganna sõbralikku sõna ...
Miks oli kuninganna ainult peegliga "heasüdamlik, rõõmsameelne"?
Ta oli temast sõltuv. Ta tahtis kuulda ainult oma ilust, kõik muu teda ei huvitanud.
Kas objekt (isegi selline ebatavaline, rääkiv!), Näiteks teler, arvuti,
asendada elavaid inimesi?
Muidugi mitte: lõppude lõpuks on see lihtsalt objekt, ilma hinge ja südameta ...

Mis tahtmatult tugevdas ja arendas kuninganna peeglit?
Uhkus, usaldus oma võrreldamatuse ja ilu vastu, nartsissism. Huvitav on see, et kuningannast rääkides meenus lastele Narcissus: ta ju vaatas vette nagu peeglist ja imetles ennast.
Mõelge ja võrrelge erinevate kunstnike selle episoodi illustratsioone.

Esimesel Zvorykini illustratsioonil näib kuninganna oma uhkuses vallutamatu, ta on nagu monument isekusele ja uhkusele. Teisel on rõhutatud tema haprust ja tahtejõudu.
Milliseid omadusi võib uhkus inimeses esile kutsuda? Miks?
Uhkus tekitab ülbust, armukadedust, kadedust, isekust, pahatahtlikkust, viha, isekust.
Kõik see muutub selle loomulikuks ilminguks, sest uhkusest valdav inimene tunneb end universumi keskpunktina ... Seetõttu tekitas peegli sõnum, et "printsess on ikka kenam, / Ikka õhetavam ja valgem..." kasuema vihatormi.

3.4 / 5. 20

Pigem räägime mitte ühest, vaid kahest iidolist korraga, kahest ratsamonumendist Peterburis, mis kujutavad Vene tsaari Peeter I iidse triumfendi kujul.

Üks neist monumentidest, Etienne Falcone’i töö, omandas Senati väljakul Põhjapealinna sümboli tähenduse. Maailma skulptuuris on talle vähe võrdseid. Laulnud Puškin Pronksist ratsanik, sobis ta orgaaniliselt Neeva vallide ansamblisse.

Vankumatus kõrguses

üle nördinud Neeva,

Seisab väljasirutatud käega

Iidol pronkshobusel...

Milline mõte!

Milline jõud on selles peidus!

Ja milline tuli selles hobuses!

Kus sa kappad, uhke hobune,

Ja kuhu sa oma kabjad alla lased?

Oh võimas saatuse isand!

Kas sa pole mitte nii kuristiku kohal

Raudvaljade kõrgusel tõstis Venemaa tagajalgadele?

Teine Peeter I ratsamonument, mille autor on Carlo Rastrelli, seisab Mihhailovski lossi vastas. Peeter I tütre Elisabeti valitsemisajal valatud ausammas oli oodanud tiibades üle neljakümne aasta ja selle paigaldas juba reformaatori lapselapselaps Paul I oma uue elukoha lõunafassaadi ette. . Rastrelli uhke monument koos hoogsa pronksist ratsanik Falcone'iga on võiduka, muutunud Venemaa sümboolne kehastus. Nagu palju aastaid tagasi, on see täna Klenovaja ja Zamkovaja tänava ansambli kompositsioonikeskus.

Armuajal paluti rääkida lugu nende hämmastavate baroki ja klassitsismi ajastu monumentide loomisest Venemaal.

Niisiis, mu kallid lugejad, tahan lugu alustades meelde tuletada, et kunst ei sure kunagi, see eksisteerib meie kõrval, meie sees, aitab seada verstaposte ajaloolisel teel. Pilk Peeter Suure kujule ja rollile ajaloos on mitmetähenduslik, kuid täna vaatleme teda teda asendama tulnud kaasaegsete ja järeltulijate pilguga. Elizabeth, Katariina II, Paul I - tütar, pojapoja naine ja lapselapselaps. Ja need, kes lõid oma ande ja tööga transformeri, isamaa isa ja kangelase kuvandi - Carlo Bartolomeo Rastrelli ja Etienne Falcone.

Carlo Rastrelli tööd ja päevad

1715. Peeter I saadab oma usaldusisiku F. Leforti Euroopasse, et värvata Peterburi tööle aatelisi arhitekte, skulptoreid, mehaanikuid, graveerimis- ja tagaajamise spetsialiste. Pariisis sõlmib Lefort kolmeaastase lepingu itaalia arhitekti ja skulptori krahv Carlo Bartolomeo Rastrelliga. Andekas kunstnik sõidab Venemaale, et võita tsaar Peetri poolehoidu.

Lepingu järgi peab itaallane projekteerima kaks maapaleed ja teostama nende ehituse. Aga Rastrellil endal on teised plaanid. Ta teab, et riigis, kus ta töötab, püstitatakse kirikuid suurte sündmuste ja kangelaste mälestuseks ning seal pole ainsatki ilmalikku monumenti. Aasta hiljem kinkis Rastrelli tsaarile ratsamonumendi maketi, kuid sõja ja ehitusega hõivatud Peeter reageeris meistri ideele jahedalt. Kuningate ja komandöride monumentide aeg pole veel käes. Rooma toogasse riietatud kuningas tekitaks vähemalt hämmeldust ja hirmu. Carlo Rastrelli pühendas skulptuuriportree loomisele mitu aastat. Ta lõi terve galerii õukondlaste ja kuninga enda piltidest.

Skulptor ilmselgelt ei aita meelitusi ning loob kuvandi energiast ja mõistusest tulvil, oma suurejoonelistes plaanides veendunud, ühtaegu sallimatust ja halastamatust mehest. Kokkusurutud lõuad, veidi nihutatud kulmud, uhkelt üles tõstetud lõug, kergesti äratuntavad vuntsid – selline on Peeter. Carlo Rastrelli suutis paljastada oma impulsiivse ja tormaka loomuse. Peetri kõikevõitvat jõudu rõhutavad hermeliinmantli rahutud rabedad voldid ja tagaajatud rüütlisoomus. Ja nüüd on see büst üks Peterburi Vene muuseumi aardeid.

1720. aastal tundus, et andeka skulptori tund on käes. Peeter valmistub võtma endale keisritiitlit. Enne seda oli Venemaa kuningriik, nüüd pidi sellest saama impeerium. Peetruse ajal kõlasid sõnad "impeerium" ja "keiser" läänelikult ning väljendasid kahtlemata uut võimu ja ülevuse taset. Konstantinoopoli õukonna sära, mis kunagi Venemaa suurvürstid pimestas, kaotas Peetri jaoks igasuguse tähenduse. Peetrit huvitasid kombed, millest Euroopa pärand Vana-Rooma ja 1717. aastal tegi ta uue teekonna Euroopasse. Pariisis nägi ta "Päikesekuninga" Louis XIV ratsasusammast ja tahtis oma prestiiži tõsta, saada täpselt sama monarhi ülistava monumendi. Oma iseloomuliku tegevusega valis ta monumendi jaoks koha Vassiljevski saarel, kaheteistkümne kolleegiumi hoone vastas, kus praegu asub Peterburi ülikool. Ja loomulikult määras ta projekti autoriks ja teostajaks Carlo Rastrelli. Skulptor sai ülesandest aru: Rooma triumfendi soomusrüüs Peetruse ratsakuju, mis püstitati selle hoone ette, kus asusid valitsusasutused, peaks kehastama lahinguväljal saavutatud võitude seost riigimuutustega.

Peetrusel oli just aega tulevase monumendi eskiis kinnitada ja skulptor asus maketi valmistamisega tegelema – kui ootamatult, 28. jaanuaril 1725, keiser suri. Peetri surmaga jäi monumendi kallal töö edasi. Rastrellile tehti ülesandeks teha surnumaske ja hilise suverääni nn "kleididega vahainimene". Muide, Peter Rastrelli kipsmask valmis juba 1719. aastal. Seejärel soovis paavst Clement paigutada Vatikani vahakujude muuseumisse Vene tsaari Peetruse kuju. Paavst kutsus kuninga Rooma, kuid tal ei olnud aega minna ja ta pidi kodus maski maha võtma ja saatma selle koos käte ja jalgadega. Samal ajal käskis Peeter I teha oma vahast soomusbüsti, maalitud tolleaegse moe järgi. Pean ütlema, et väga valus tehnoloogia! Peeter pidi oma pea raseerima ja oma kuulsad vuntsid maha raseerima. Siis pandi ta toolile istuma, käed seoti käetugede külge ja torso selja külge. Silmad olid kaetud kipsiga. Pea ja nägu määriti hanerasvaga. Peal panid nad tünni - raketise -, kinnitades selle rekvisiididele. Hingamiseks sisestati torud ninasõõrmetesse. Kogu konstruktsioon täideti vedela kipsiga ja nad ootasid, kuni kips kõveneb. Protseduuri ajal abistasid meistrit kuninga batmen ja poeg Francesco. Kui krohv kõvastub, kontrollis meister selle valmisolekut koputades. Raketis rebiti maha ja juhtunut hakati poolitama – see oli midagi valge postamendi taolist, milles asus kuninga pea. Tardunud kips hakiti maha, koguti kokku, kõik tükid kooriti näost ära. Peeter pidas vapralt vastu. See komme eemaldada maskid inimese näolt on päritud läänes roomlastelt.

Peeter I vahaisik. 1725

Peetri "inimene" on riietatud rikkalikku kleiti, mis on valmistatud sinisest grodeturist - kvaliteetsest soonikust siidkangast. Kostüüm õmmeldi Catherine kätega tema enda kroonimiseks. Enne seda sündmust eelistas Peeter riietuda ümberkujundamise rohelisse vormiriietusse, milles ta Poltava lähedal võitles. Peeter kandis seda vaid korra – oma naise kroonimise päeval 7. mail 1724. aastal. Skulptor ise nikerdas puidust Peetruse kuju täpselt vastavalt kuninga keha mõõtudele. Parukas peas on tema enda juustest. Laialt avatud, otse vaatajale otsa vaadates on silmad emailiga kullale teinud kuulus miniaturist Andrei Ovsov. Figuuri liikuvuse andmiseks on kätele ja jalgadele nikerdatud spetsiaalsed ümarad hinged. Praegu on see riikliku Ermitaaži muuseumi ekspositsioonis.

Katariina I ei kiirustanud oma abikaasale ausamba püstitama. Ta valitses kaks aastat. Teda asendanud lapselaps Peeter, hukatud Tsarevitš Aleksei poeg, ei mõelnudki oma vanaisa põlistamisele Rooma komandöri näol. Anna Ioannovna valitsemisajal polnud kangelase Peeter jaoks aega. Peetri tütre Elizabethi võimuletulekuga muutus kõik. Paleepöörde tagajärjel trooni haaranud naise jaoks oli oluline oma tegu õigustada, demonstreerides veresidemeid oma suure isaga. Seetõttu räägiti juba tema valitsemisaja esimestel päevadel impeeriumi rajaja ratsamonumendist.

Carlo Rastrelli võttis entusiastlikult kätte inimeste kohal seisva pooljumalakangelase kuju, kes on võõras rahutustele ja kannatustele ning on vääramatu kõige suhtes, mis läheb vastu tema tahtmist. Tema uus nägu skulptori peitli all on kaotanud oma hoogu ja kirglikkuse, vaatajat tüütava pilgu, nagu see oli kingitud pronksbüst. Nüüd oli loorberipärjaga pärjatud keiser, kes istus "sammuhelinaga kõnnihobusel, oma üleoleku vaikiva teadvusega.

Töö läks hästi. Juba 1743. aastal proovis Elizaveta Petrovna, nagu nad tollal ütlesid, elusuuruses monumendi maketti. Järgmisel aastal, 1744. aastal suri Carlo Rastrelli aga enne, kui sai monumenti valama hakata.

Kuidas kuju valati

Ratsakuju valaminekäskis seda teha assistent Carlo Rastrelli – prantslane Martel.Kuninglik büroo teatas, et Martel "oskab teha suurepäraseid hõbedast ja vasest portreesid ning ta tunneb muid oskusi". Aga see meister ei valanud kunagi ratsakujusid! Olles asunud vastutusrikkale tööle, liikus prantslane aeglaselt edu poole ning üheksa aastaga suutis ta savimudelilt eemaldada (tükkidena) kokkupandava vormi ja valada sellele uue - vahast. Ta alustas vahakuju valmistamist 1753. aastal.

Sel ajal kavandas monumendi autori Bartolomeo Rastrelli poeg uue Talvepalee, sama, kus praegu asub riigi Ermitaaž. Impeeriumi kiiresti kasvava suuruse kehastus, palee hämmastas kujutlusvõimet sadade lumivalgete sammastega taevasinisel (nüüd rohelisel) taustal - tavalised, paaris, kimpudeks rühmitatud, peaaegu tuhat krohvikestes akent, kullatud vaasid ja kujud mööda katusi. Kui lõpmata kaugel kogu sellest hiilgusest on Peetri tagasihoidlik suvepalee! Seetõttu tundus arhitektile eriti vajalik, et impeeriumi rajaja ise kaunistaks oma tütre elukoha oma kohalolekuga. Seetõttu otsustati ette paigaldada isa Rastrelli teose kuju talvepaleeümmarguse väljaku keskel. Rastrelli-son kavatses ala ümbritseda kahekordse sammaskäiguga, mis ühendaks monumenti veelgi tihedamalt paleega ja eraldaks selle linnast. Igaüks pidi ise veenduma, et Peetruse mälestus kuulub tema tütrele. Elizabethile meeldis Bartolomeo Rastrelli idee.

Plaani elluviimist takistas sõda Preisimaaga. Riigil olid rahalised raskused ja Elizabeth pidi kõige pealt kokku hoidma, ka oma kapriiside pealt. Kuid töö kuju kallal jätkus. Kaheksa aastat valmistasid nad ette, kuivatasid, seoti raudrõngastega tulekindla savi vormi, põletasid selle ära ja sulatasid sellest vormist vaha. Ja siis saabus päev, mil käsitöölised panid sulatusahju põlema ja kuju valasid. See juhtus 1761. aastal, kuid samal aastal, 25. detsembril, suri Elizaveta Petrovna. Iroonilisel kombel ei olnud Elizabethi vennapoeg ja pärija suurvürst Peter Fedorovitš mitte ainult Peeter I pojapoeg, vaid ka Karl XII õepoeg. Kasvas üles oma isa Karl Friedrich Holsteini õukonnas vihas kõige veneliku vastu (ema, Elizabethi vanem õde Anna Petrovna suri kolm kuud pärast tema sündi), valitses ta Peeter III nime all. Tema lühikest valitsemisaega iseloomustasid Venemaa vaenlase, Preisi kuninga Friedrich II sõjakunsti kummardamine, Peetri mundrite asendamine Preisimaa omadega ja rahu sõlmimine Preisimaaga, kui meie sõjavägi võidukalt Berliini sisenes. Sellise keisri ajal oli isegi tema vanaisale triumfi monumendi püstitamine Talvepalee ette mainimine ohtlik. Kuus kuud hiljem kukutasid valvurid Peeter III, kellel polnud aega kroonida, ja tema naise Katariina lähedased tapsid. Uus keisrinna vajas hädasti oma rahva armastust ja soovis omandada surematut au ja suurust. Katariina II oli tark. Ta mõistis, kui oluline oli Suure Peetruse mälestuse jäädvustamine, rõhutades oma rolli tema järglasena. Kuid samas ei olnud tema tütre tellitud juba valmis kuju midagi head. Ta rõhutas sidet tütre ja isa vahel ning eilse Saksa printsessi jaoks oli see vastuvõetamatu. Asjatult ootas Rastrelli poeg isa järglaste peatset paigaldamist Talvepalee esisele platsile. Senatist saabus solvav uudis: "Tema Keiserlik Majesteet ei söandanud mainitud portreed proovida väitega, et see pole tehtud kunsti poolt, mis peaks esindama nii suurt monarhi ja olema pealinna Peterburi kaunistamiseks."

Falcone'i julge plaan

Catherine otsustas usaldada uue monumendi loomise skulptorile, kes suudaks ületada Carlo Rastrelli. See ei olnud kerge. Keisrinnat aitas suur prantsuse entsüklopedist, filosoof ja kunstikriitik Denis Diderot, kes soovitas talle skulptor Etienne Falcone'i.

Etienne Maurice Falcone alustas oma karjääri käsitöölise töökojas. 25-aastaselt suutis "puusepa õpipoiss" vaevalt oma nime alla kirjutada, kuid õppimiskirg ja tohutu töövõime tegid temast oma aja ühe harituma kunstniku. Tema kirjutatud artiklites ja traktaatides. mis moodustas kuus mahukat köidet, väitis ta, et kunsti ainus eesmärk on valgustada, suunata inimesi heale teele, inspireerida neid kõrgete ideaalidega.

Falcone saabus Venemaale 1766. aastal koos oma seitsmeteistkümneaastase õpilase Marie Ann Collotiga ja talle esitati kohe kunstiakadeemia presidendi Betsky koostatud monumendi programm. See oli mitmefiguuriline kompositsioon. Ausambaga postamenti pidi ümbritsema neli vooruste kuju, mis moodustasid pahesid tallava Suure Peetruse au.

Minu monument saab olema lihtne, - vastas skulptor. Ta määratles Peetruse kuvandi järgmiselt: "Looja, Transformer, Seadusandja". Falcone loodi, et luua riiki ja selle edusamme kehastav kuvand. Ta pidas vastuvõetamatuks kangelase vastandamist rahvahulgale. Lõppude lõpuks on kangelased rahva pojad, kes on alati lahutamatult seotud selle ajaloo ja saatusega. Olles hoolikalt uurinud kogu ajaloolist materjali, eluaegseid skulptuurportreesid ja Rastrelli loodud Peetruse maski, alustas skulptor 1768. aasta alguses tööd tulevase kuju suuruse monumendi maketi kallal. Varem uuris ta pikka aega koos ratsanikuga hobuse liikumist. Selle jaoks valati pjedestaalile vastava kujuga mullaküngas. Sadu kordi ratsanik Falcone'i käsul galoppis erinevatel hobustel. "Sest silm suudab nii kiirete liigutuste mõju tabada vaid paljude korduvate muljete abil," kirjutas skulptor ise. Olles uurinud hobuse liikumist, hakkas ta iga osa uurima, joonistama, voolima alt, ülalt, eest, tagant, mõlemalt poolt. Sobiv hobusemudel leiti krahv Orlovi tallist. Kindral P.I poseeris ratturi figuurile. Melissino, kes meenutas kõrguselt ja kehaehituselt tsaar Peetrust.

Samal ajal valis Catherine, kes ei tahtnud milleski oma eelkäijale Elizabethile järgneda, monumendi jaoks teise koha. Admiraliteedi kõrval, kus kunagi algas Peterburi, laius suur väljak. Admiraliteedi ots piiras selle ühte külge, teine ​​oli senati hoone, väljaku kolmas külg oli avatud Neeva peegli poole ja neljandasse sügavusse pandi katedraal. Dalmaatsia Iisaki nimi, pühaku, kelle päeval Peetrus valgust nägi. 12. aprillil 1768 märgiti Chamber Fourier' ajakirjas, et keisrinna, olles teel Tsarskoje Selosse, kavatses külastada "portreevalukoda", see tähendab Falconeti töökoda. Siin tutvustas skulptor Tema Majesteedile valmis mudelit. Katariina kiitis tema tööd, välja arvatud kuju pea, kuid andis skulptorile vabaduse edasiseks loomiseks.

"Teie kuju on võib-olla esimene hea kuju, mida ma näinud olen. Iga koolipoiss mõistab teie kunsti rohkem kui mina," ütles ta.

Erinevalt Katariinast sekkus töösse mis tahes põhjusel akadeemia president Betsky, kes kas võttis meistri töölt ära, käskis tal analüüsida Euroopa riikides püstitatud ratsamonumente või nõudis ratsaniku ühe silmaga. vaadake Admiraliteedi ja teist - Kaheteistkümne kolleegiumi hoonet. Falcone kaebas Catherine'ile Betsky üle. Ta selgitas talle, et Peetrust tuleks tema arvates esitada kalju serval üles kasvanud hobuse seljas. "Tõstnud käe kõrgele," pööratakse ta hirmuäratava jõuga mere taha, valitsejaks mitte ainult inimeste, vaid ka elementide üle. Hobune on kogu liikumises, impulss katab teda täielikult ja ratsaniku kehahoiak kehastab majesteetlikku rahu. See kontrast on kompositsiooni olemus.

Peeter I monument. Kaasaegne vaade

Peeter ei istu hobuse selga, nagu Rastrelli kujus, vaid kamandab neid, osutades teravale ja hoogsale liigutusele. Hobune ei allu ainult ratsanikule – tal on sama kirg, sama soov. Sadula ja jaluste puudumine ning ratsaniku õlgadelt hobuse laudjale langev mantel liidab need kokku. Kabja all, väänleb, sureb madu. See sümboliseerib Peetruse jalge alla tallatud kurjuse jõude. Tõde ja headus võidutsevad. Miski enam ei takista ratturil piiramatusse kaugusesse tormata.

Madu. Moodne välimus

Töö oli lõpusirgel, kuid ratsanikpea vedas Falcone siiski alt. Ta tegi portreest kolm skulptuurilist versiooni, kuid keisrinna lükkas need tagasi. Paljud kritiseerisid seda kuju ära kasutades. Falcone oli närvis, solvunud ja nördinud. Catherine julgustas teda siiski: "Naera lollide üle ja mine oma teed”, oli selge, et Peetri pea talle ei meeldinud.

Kui haavatud oli Falcone'i edevus!

Marie Collole meeldib

keisrinna

Ja siis palus noor Marie Ann Collot oma õpetajal lubada tal Peetri pead kujundada. Marie tuli Falcone’i töökotta väikese tüdrukuna. Ta juhtis kohe tähelepanu andekale lapsele ja asus teda õpetama. Venemaal oli Marie tema assistent 12 aastat ja seejärel sai temast tütretirts, abielludes maalikunstnikust poja Pierre Etienne'iga.

Peetri pea kallal töötav Collot tuli kipsist surimaskist. Tema tehtud eskiis rõõmustas meistrit. Üliõpilane, kasutades kuninga näo kipsi, saavutas mitte ainult portree sarnasuse, vaid suutis väljendada ka Peetri kõrget meelt, sihikindlust ja tahet.

Kuninga uhkelt loorberipärjas visatud pea lööb üleva mõtteavaldusega. Silmad on pärani, nad valgustavad nägu mõistuse valgusega.

Ja see, et Peetri pilk on suunatud käeliigutusega samas suunas, tugevdab sihitunnet. Peeter on Venemaa, kes pürgib ohjeldamatult edasi.

Seekord meeldis keisrinnale Peetruse pea.

"Äikesekivi"

Nüüd asub Falcone kergendusega pjedestaali ette valmistama. Ta kujundab selle kivi kujul ja otsustab sõjaväeinsener Carbury Laskari nõuandeid järgides selle monoliidist välja raiuda. Kivi pidi näitama, kuidas täis galopis ratsanik ületas järsu tõusu ja tõstis hobuse üle kuristiku. Vaja oli merelainele sarnast plokki, millel on sujuv tõus ja järsk langus.

Sobiv kivi leiti 12 versta Peterburist Lakhta küla lähedalt. keset läbimatut soo. See oli graniidist kivirahn. Legendi järgi tabas teda välk ja ta lõi lõhki. Kohalikud kutsusid seda "äikesekiviks" ja rääkisid, et tsaar Peeter uuris siit ala juba enne pealinna asutamist.

Kuid enam kui saja tuhande naela kaaluva monoliidi väljavõtmine ja kohale toimetamine tundus hullumeelsus. Betsky uskus, et juhtum oli lootusetu. Falcone jäi endale kindlaks.

1768. aasta septembris alustati kivimi transpordiks ettevalmistamist. Kaevajad kaevasid viis meetrit maasse vajunud kivi ümber süvendi ja paljastasid selle alumise osa. Järgmisel talvel aeti sõjaväeinsener Laskari, 2. leitnant Ivan Špakovski ja "auastmeteta" Ivan Khozjainovi eestvedamisel vaiad külmunud sohu. Läbi metsa raiuti Soome lahe rannikule suunduv raiesmik. Raudkattega puidust vihmaveerennid olid tee äärde paigutatud nagu rööpad. Märtsis 1769 tõsteti Thunder-Stone kaheteistkümne 30-meetrise kangiga üles ja paigaldati puuplatvormile, mis oli kohandatud libisemisel liikumiseks. Jooksudesse tehti poolringikujulised sooned pronkskuulidega, millel see liikus. Nad tõmbasid plokki trosside ja kahe värava abil, mis panid liikuma 32 inimest. Tegelikult olid kiviploki transportimisega seotud sajad tööinimesed. Tänu nende pingutustele roomas ta justkui vastumeelselt aeglaselt Soome lahe poole.

"Thunderstone" transport Liikumise ajal oli kivil inimesi. Kaks trummarit andsid murdosalahingus väravas töötajatele signaale. Nelikümmend müürseppa jätkasid kaljutööd. Mitmed sepad fikseerisid ja teritasid tööriistu, kasutades siia paigaldatud väikest sepikut. Huvi pärast tulid paljud peterburlased vaatama, kuidas kivi lahe poole liigub. Ka Ekaterina tuli oma saatjaskonnaga Lakhtasse. Pärast kaldale jõudmist laaditi kivi parvele, fikseeriti kahe laeva ja Soome lahe vahele ning toimetati seejärel mööda Neeva keisrinna valitud kohta. Uudis enneolematust inseneriettevõttest levis üle Euroopa. Maailm pole kunagi midagi sellist näinud, inimesed imetlesid. Sündmuse auks löödi välja medal, millel oli kiri: "See on nagu julgus. 1770." Kuju valamine Falcone'i ja Betsky suhted ei paranenud. Aadlik jätkas skulptori ründamist, nõudes nüüd uhkemaid rõivavolte, seejärel lükates tagasi mao kujutise hobuse kabja all. Ühtäkki hakkas ka Ekaterina meistri suhtes jahtuma. Vene meistrite seas ei võtnud keegi monumenti valama. Prantsusmaalt kutsuti valumeister Ersman, kuid temagi pidas ülesannet võimatuks. Asi läks nii, et Falcone pidi ise castinguga tegelema. Ta ei olnud selles äris algaja, olles õppinud seda juba Pariisis. Ta alustas tööd 1775. aastal, olles kulutanud ettevalmistuseks neli aastat. Kuju valamine lõppes peaaegu katastroofiga. Palju päevi köetud sulatusahjus süütasid töölised tugeva tule. valves olnud võõras ratas jäi magama ja vormi ülemine osa põles ära. Sellesse osasse valgunud metall muutus vormituks massiks. Töökoda läks põlema. Falcone sai haavata ja kaotas teadvuse. Kõik töötajad jooksid minema, välja arvatud valukoja töötaja Emelyan Kailov. Üksi jäetud julge raastur sai kõigi eest hakkama, sundides pronksi ahjust viimse tilgani vormi voolama. Valatud kuju töötlemine võttis Falconel veel kolm aastat. Koos kogenud jälitaja Sandoziga vermis ja viimistles skulptor ise pronksi. 1778. aastal teatas Falcone oma viimases kirjas keisrinnale töö lõpetamisest. Kuid selle aja jooksul halvenesid tema suhted kohtuga nii palju, et ta ei saanud Katariinalt vastust. Ta ei vajanud enam kunstnikku ja nii lahkus ta Venemaalt, ootamata oma monumendi paigaldamist. Katariina triumf Pärast Falcone lahkumist läks monumendi ehituse juhtimine arhitekt Feltenile. Veel neli aastat tasandasid nad Senati väljaku, paigaldasid postamendi, paigaldasid kuju, valasid resti. Monumendi avamine oli määratud 7. augustile 1782. aastal. Tänavu möödus just sada aastat Peetri liitumisest. Väljakule saabusid Peetri kaardiväe rügemendid – kokku 15 tuhat sõdurit ja ohvitseri. Niipea, kui Catherine ilmus senatihoone rõdule, tõusis rakett õhku. Kohe kukkusid ausammast ümbritsenud linased kilbid kõnniteele. Sõjavägi tervitas mälestussammast "relva ja plakatitest kõrvalehoidmisega ning laevad - lippude heiskamisega ning samal hetkel tulistamist nii kindlustest kui laevadest, segatuna rügementide kiirtule ning sõjaväe trummimängu ja mänguga. muusika, raputas Peetri loodud linna vaimustusest" . Ja teate, kes teda mäletas? Katariina Suure poeg on Paul I. Pärast ema surma, kes järgnes 5. novembril 1796, kes ei armastanud teda ja hoidis teda õukonnast eemal ning mõtles isegi trooni jätta lapselapsele Aleksandrile, Paul hakkas talle vastupidiselt käituma. Tal oli aga väga tõsiseid põhjusi rõhutada, et ta päris krooni oma isalt, Peeter I pojapojalt, mitte aga emalt, kes trooni vägisi haaras. Tema isa tapeti ju enne, kui tal oli aega kroonimistseremooniat läbi viia, ning ta maeti mitte Peeter-Pauli katedraali kuninglikku hauda, ​​vaid Aleksander Nevski kloostrisse. Aasta hiljem nimetab Paul selle ümber Lavraks. Näis, et Katariina II oleks Peeter III Venemaa tsaaride nimekirjast maha kriipsutanud. Ja nii käskis Paul päev pärast oma ema surma oma isa tuhk hauast välja kaevata. Kirst asetati kloostri katedraali ja... esimest korda ajaloos viidi kroonimine läbi tuha kohal. Seejärel maeti Peetri säilmed koos Katariina surnukehaga Peeter-Pauli katedraali. Pauluse pärand sai kinnitust, õiglus jalule seatud. Uus keiser näitas neile, et sai oma võimu Jumalalt ega pea end aadli ees võlglaseks, nagu oma ema. Jumala võitu ees on kõik võrdsed ja ta on kõigiga õiglane – nii arvas Paulus. Keiserliku vankriga kohtudes pidi nüüd iga aadlik, ükskõik kui üllas ta ka oli, vankrist välja astuma ja võitu ees kummardama, isegi kui teel oli põlvini pori. Aadliku solvumise eest ootas ihunuhtlus nagu talupoegagi. Väikseimagi tegematajätmise eest rügemendi paraadil täies jõus marssis Siberisse. Siin on selline õiglus. Paul kuulutas halastamatu sõja ümarate mütside, lahtikäivate kraede, vestide ja kätistega saabaste vastu. Kõigile anti käsk puuderdada juukseid ja kanda patsi. Juuste kammimine otsmikul oli rangelt keelatud. See oli võrdsus. Pavel kujutas pidevalt ette, et ema Katariina vihatud vaim elab endiselt kuningalosside seintes. Ta otsustas ehitada endale uue elukoha ja valis koha Champ de Marsi lähedal – see on suur ala paraadide ja õppuste jaoks. Siia hakati ehitama võimsat tsitadelli - väljaspool kõiki stiile ja ajastuid - lossi, mis on täis suursugusust ja traagilist ilu. Selle eesmärk oli kehastada Vene keisri unistust ideaalsest rüütlikodust, nagu näiteks legendaarse brittide kuninga Arthuri Camelot. Loss asutati 1797. aasta veebruaris. Kuulsa arhitekti Vassili Bazhenovi koostatud projekt ja tööjoonised valmisid hämmastava kiirusega ning kogu töö valmis kahe ja poole aastaga. Bazhenovi abilised olid Vincenzo Brenna ja noor Carlo Rossi. Selle aja absoluutne rekord! Tööd tehti päeval ja öösel, tõrvikute ja laternate valguses. Samuti lõpetamata. "toores", avaldas Pauli uus elukoht kõigile muljet! Sissepääs, mida ääristavad graniidist obeliskid, meenutas triumfikaare. Vana-Rooma kombe kohaselt kaunistati seda trofeede ja monogrammide kujutistega. Fontanka ja Moika jõega ühendatud vallikraav lõikas linnuse linnast ära. Sinna sai siseneda ainult tõstesilla kaudu, mida valvati päeval ja öösel. Loss sai nimeks Mihhailovski, kuna Pavel andis end Vene tsaaride traditsioonilise patrooni peaingel Miikaeli kaitse alla. Peafassaadi ette otsustati püstitada ausammas. Just siis meenus neile Katariina ajal mahajäetud Peeter I monumendi realiseerimata projekt. Ja Paul rõhutab veel kord, et ta järgib kõiges vastupidiselt oma emale. Skulptuur on hoolikalt restaureeritud ja püstitatud keset lossiesist väljakut poleeritud graniidist postamendile. Peetrust kujutatakse iidse võiduka komandörina Rooma toogas, laubal loorberipärjaga. Tema käes on feldmarssali nupp. Pjedestaalil, paremale piki hobuse rada, on reljeefne "võit Poltavas" - Peetri suurim maavõit. Vasakul on "Ganguti võit" - triumf merelahingus. Esiküljel olev kiri väljendab Pauli mõtet, et teda üksi tuleks pidada vanaisa kuulsusrikaste tegude järglaseks. Ta on lakooniline: "Vanaisa - lapselapselaps." Pilt on muljetavaldav mitte ainult ratsaniku, vaid ka rüütli hobuse kohta. Hobune kaardus kaela ja lõi ninasõõrmed laiali nagu röövloom. Üleolevalt keha sirgu ajav ja loorberitega kroonitud pead tagasi viskav rattur on üleolev ja isegi mõneti morn. Carlo Rastrelli loodud Peetri kuvand on varustatud üliinimliku jõu, tahte ja teadmistega, tavainimestele kättesaamatu. Monument leidis oma koha, kuid ei pakkunud lapselapselapsele kaitset. Vaid 38 päeva imetles Pavel lossi akendest oma vanavanaisa vallikraavi, väljakut ja ratsamonumenti. 11. märtsil 1801 tapsid vandenõulased ta poja Aleksandri vaikival nõusolekul. Surnud keiser viidi matta pronksist vanavanaisast, kes vaatas ikka veel üleolevalt rongkäiku ja pisarais vanavanavanapoega. Seejärel kirjutab pealtnägija irooniaga: "Suverään kõndis pisaraid täis silmadega - isa tapjad - ees, vanaisa tapjad - taga." Kuid keegi ei tohi pronksratsutajate võidukat marssi katkestada. Püütakse edasi, peatumata haigutava kuristiku ees, kinnitades kuningliku võimu seost riigi riigi, sõjalise ja vaimse eluga. Teine personifitseerib valitseja võimu ja tahet. 18. sajandil asendati kristlikud sümbolid ilmalike sümbolitega. Kunsti keel on allegooriline. Peeter Suur, milline ta oli? Viidake selle küsimusega Carlo Rastrelli teostele, kes teda isiklikult tundis, loodusest skulptuuritud, teda kätega puudutanud. Või usaldada geeniust Falcone’i, mõtleja ja filosoofi, kes suutis tabada hetke ja väljendada seeläbi tervet kangelaslikku ajastut.