A. Blok Tragöödia "Othello" salajane tähendus

Othello kui petetud usalduse tragöödia

Othello Shakespeare'i tragöödia

Kahtlemata peetakse "Othellot" William Shakespeare'i üheks populaarsemaks teoseks ja seda mitte põhjuseta. Peategelaste Othello, Iago ja Desdemona nimed on pikka aega muutunud kodunimedeks. Kuid Othellot võib pidada pimedaks armukadedaks ja Desdemonat andestamatuks reeturiks vaid need, kes teose enda sisuga kursis pole. Enne selle tragöödia lugemist mõtlesin ma nii, juhindudes ainult kord kuuldud lõikudest (nt "Kas sa palvetasid öösel, Desdemona?") Ja nende nimede tähendusest "rahva seas". Kujutage ette minu üllatust, kui kõik osutus hoopis teisiti: näidend on palju sügavam, huvitavam ja keerulisem kui ürgne armukadeduse ja truudusetuse lugu. Selle teose täielikumaks hindamiseks on vaja pöörduda autori enda loomingu poole. Kuna mul ei ole selles küsimuses piisavalt teadmisi, tuli mulle appi üks varem sel teemal ilmunud töö.

Loomine

Shakespeare'i näidendite stiil ja žanrid, nende teemad ja iseloom muutusid olenevalt nende kirjutamise ajast. Eksperdid eristavad William Shakespeare'i loomingu kolme perioodi.

Esimest perioodi iseloomustab optimism, peamiselt heledad ja rõõmsad toonid. Sellesse perioodi kuuluvad järgmised komöödiad: "Suveöö unenägu" (1595), "Veneetsia kaupmees" (1596), "Palju kära ei millestki" (1598), "Kaheteistkümnes öö" (1600) jne. samal ajal kirjutab Shakespeare mitmeid näidendeid Inglise ajaloo süžeest: "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), kaks osa "Henry IV" (1597) jne Ja kuigi neis näidendites autor kujutab sageli süngeid ja julmi pilte, kõik peale nende domineerib usk helgesse printsiipi, ellu, võitu. Julius Caesari (1599) peetakse järgmise perioodi ees seisvaks.

Teisel perioodil (1601-1608) kirjutab Shakespeare elu suurtest traagilistest probleemidest ja siin on märgata pessimistliku lähenemise lisandumist. Sel perioodil kirjutas ta järgmised tragöödiad: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Kuningas Lear" (1605), "Macbeth" (1605), "Antony ja Kleopatra" (1606), (Timon of Ateena) (1608). Ja kuigi Shakespeare ei lõpeta komöödiate kirjutamist, on need juba kaotanud oma kerguse ja kergemeelsuse ning isegi, vastupidi, omandanud tugeva traagilise elemendi (kui Windsori mõnitajad välja arvata) (1061–1602).

Viimasel, kolmandal perioodil (1608-1612) kirjutas Shakespeare peamiselt "tragikomöödiaid" (ägedalt dramaatilise sisuga, kuid õnneliku lõpuga näidendid), milles avaldub selgelt unenäoline, lüüriline ellusuhtumine. Selle aja tähtsaim teos on "Cymbelin" (1609), " Talvine lugu"," The Tempest "(1612).

Meile, kes oleme huvitatud Othello tragöödiast, pakub suurimat huvi selle kirjutamise teine ​​periood. Shakespeare kirjutab oma tragöödiates inimelu suurimatest ja teravamatest probleemidest ning lahendab need. Eelkõige kehtib see just kirjaniku loomingu teise perioodi kohta, mil tema mõte omandab erilise teravuse ja Shakespeare’ist saab oma ajastu karm kohtunik.

Shakespeare’i tragöödia olemus seisneb kahe printsiibi põrkumises: humanistlikud tunded (puhas ja üllas inimlikkus) ning vulgaarsus, alatus, omakasu ja isekus. Kirjaniku enda sõnul on igaühe saatus tema iseloomu ja olude tagajärg. Ja ta näitab seda selgelt ja vaieldamatult oma näidendites: parim, üllas, targad inimesed hukkuvad kurjuse mõju all, langevad sitketesse valede võrgustikesse ja satuvad neis segadusse, kurjus võtab nende hinge, mis toob kaasa kohutavad tagajärjed. Isegi need targemad ja õilsamad inimesed ei suuda vastu panna teiste pettusele, kavalusele ja osavusele!

Selline elutunnetus on tingitud humanistide ideaalide kokkuvarisemisest renessansi lõpus radikaalsete jõudude pealetungil.

Nüüd räägime üksikasjalikumalt tööst endast.

"Othello kui petetud usalduse tragöödia"

Othello süžee allikaks oli D. Chintio novell "Veneetsia maur" kogumikust Sada lugu (1566), kus lugu on esitatud kui "lugu ohvitseri naisest". Säilitades üldist süžeeliini, töötas Shakespeare siiski oluliselt ümber algmaterjali, eriti võtmehetkedel. Kirjanik muutis romaani järgi Desdemonasse armunud ja tema poolt tagasi lükatud kaabaka Ensigni (Iago) kättemaksumotiivi ning Shakespeare annab ka Desdemona ja Othello armastuse üleva iseloomu, keda ta " armastas teda murettekitava eluga" ja ta armus temasse "hinge kirglikkusega". Kirjanik muutis selle loo olemust, muutes Othello armukadeduse motiivi: Shakespeare'i puhul ei dikteeri seda mitte haavatud autunne ega mehe solvav tunne, vaid see on kangelase tõelise kohustuse täitmine. püüab hävitada maailmast kurjust. Mingil määral annavad sellest tunnistust ka need read (Othello vastus küsimusele, kuidas teda nüüd, pärast naise mõrva kutsuda):

"…. Nagu soovite.

Pimeda armastuse mõrvar.

Ma tõin auohverduse, nagu arvasin."

Seega kaotab draama siin oma isikliku, armastuse tähenduse ja tõuseb kõrgeimale traagilisele motiivile - isiksuse kokkupõrkele keskkonnaga.

Desdemona on Othello jaoks au, tõe, õilsuse keskmes tema elus, loomulikult tema erilises maailmas, ja kui ta suudab talle nii ebaausalt valetada, nii reetlikult teda reeta, siis on ta veelgi hullem, veelgi kohutavam. kui kogu ürgne kurjus, mis tähendab, et ei tohiks elada!

“Elav sihtmärk on teistsugune

Ja igaüks näitas näpuga. Aga see

ma kannataksin. Ja see. Kergesti.

Kuid kaotada südame varandus,

Kust ma võtsin kõik, mille poolest olin rikas.

Aga näha, et allikas on mujale viidud

Kõik see, mida ma elasin, kui olin elus.

Aga teada saada, et see kevad on toidetud

Tiigid vastikate kärnkonnade aretamiseks ... "

"See on minu kohustus. See on minu kohustus. Häbi

Et teie ees nimetada, neitsitähed,

Tema süü. Kustutage see maapinnast."

Muidugi võib neid ridu tõlgendada erinevalt, kuid minu arvates rõhutavad need siin, muide, ülaltoodud arvamust.

Othellos koondub näidendi areng kõige enam isiklikele sündmustele. Kuid isegi tragöödia intiimse ja armastuse poole väike liialdamine viib selleni, et teose ideed piirab vaid armukadeduse kitsas raamistik. Aga armukadeduse teema esineb siin kui mitte teisejärgulise elemendina, siis igatahes tuletisena keerukamatest probleemidest, mis määravad näidendi sügavuse.

Varem mainitud "inimese ja keskkonna" probleemi peegeldust näeme peategelaste: Othello ja Iago maailmavaadete vastanduse kaudu. Võrdlus elupositsioonid just need kangelased kannavad iseloomulike tegelastena kõige silmatorkavamat varjundit. Ent sedasama “keskkonda” esindavad lisaks Iagole ka Brabantio ja Rodrigo ja Cassio ja Emilia ning paljud teised lavastuses vähemtähtsad osalised.

Igaüks neist on selle aja ja keskkonna elav esindaja, mis Othello olendile nii vastik oli. See keskkond oli renessansi lõpp, kui idee sellest suurest perioodist kuni praeguseni oli väärastunud, nagu võime täheldada Iago näitel. Ta kujundab idee "kõik inimese jaoks" ümber "kõik enda jaoks", muutes selle hingetuks ja isekaks. Iago tegevuse määrab tema sotsiaalne positsioon:

"On ka teisi

Nad on justkui hõivatud meistrite pärast,

Ja kontrollimiseks - oma kasu saamiseks.

Sellised ei ole lollid

Ja ma olen uhke, et olen üks nende tõugu.

Iago: noor, kes on juba (!) saavutanud teatud teeneid sõjalistes küsimustes, mis nii hõivasid kogu tema elu. Autor juhib meile tähelepanu kangelase siira nördimusega, mille põhjuseks on asjaolu, et Othello määras oma asetäitjaks Cassio, mitte Iago. Selles ebaõigluses näeb Iago Othello väljakutset armee korrale (Iago vihkamise esimene nähtav põhjus).

"See on kõik. Ta liigutab oma lemmikuid

Ja sa pead tõstma staaži.

Seda lavastust peate ootama!

Oh ei, mul pole maure millegi pärast armastada."

Iago oli meremees. Kriitikud pööravad tähelepanu suure hulga mereväe metafooride olemasolule, mida kangelane oma kõnes kasutab. Meremehe kuvand tolle aja silmis oli "haisev, iseseisev, purjus, röökiv ja kirglik". Seda tüüpi ei valitud juhuslikult, autor soovis rõhutada Iago välist ebaviisakust ja teadmatust. Tema teadmatus on silmatorkav. Desdemona nimetab oma lõbusat nalja mitte ilmaasjata "lamedateks kõrtsinaljadeks vanade lollide lõbustamiseks" ja Cassio "Ta lõikab otse. See on sõjaväelane, mitte teadlane. Kuid Iago ei häbene oma käitumist, vaid vastupidi, ta saab sellest kõikvõimalikku kasu: ta tundub ümbritsevatele lihtne, otsekohene, avatud ja aus inimene.

Iago kõige olulisem trump on tema kaine praktiline meel. Tal on hämmastav vaatlusvõime, mille abil ta annab inimestele sügavaid ja objektiivseid hinnanguid (ilmselt väljendab Shakespeare läbi Iago oma suhtumist kangelastesse).

Tänu sellele omadusele oskab ta ennustada ka selle või teise kangelase edasist käitumist, koostada strateegiaid oma põhiplaani – Othello eemaldamise – elluviimiseks.

Cassio, kellest Iago ei oska ärrituseta rääkida, on nägus, haritud, sõjalistes asjades kogenematu, kergemeelsetele sidemetele kalduv (side Biancaga), joob vähe ja joob end sellest kiiresti purju (käitudes samas äärmiselt väljakutsuvalt). Kõik need omadused on kangelase tegudes ja tegudes kergesti kinnitatavad.

Rodrigo Iago peab teda lolliks, mis on tõsi ja määrab lõpuks tema saatuse. Tegelikult on ta rikas pärija, kes raiskab oma esivanemate valdusi, lisaks on ta osa korralikust ühiskonnast (ta kavatses isegi abielluda oma tütre - Desdemonaga - lugupeetud senaatori Brabantioga!). Samas mõjub ta argpüksina, moraalipõhimõteteta väiklasena. Üldiselt pole Iago Rodrigo suhtes üldse kõrgelt hinnatud, tegelikult nagu Shakespeare (näidendi lõpus otsustab Rodrigo Iagoga lahku minna, kuid kuna Iago ta röövis, kavatses ta Desdemona poole pöörduda, et tagastama kingid, mille Iago talle "andis").

Iago jaoks pole naised midagi muud kui vahend selle saavutamiseks, mida ta tahab. Desdemona - Othello kõrvaldamiseks on Emilia tema naine vahendaja ja mõnede toimingute alaealine täitja. Minu meelest ei saa sellises südames armastusest juttugi olla. Sellist inimest täidab ainult armastus iseenda ning oma huvide ja eesmärkide vastu. Ta räägib naistest äärmiselt lugupidamatult (autor vist ei jaga siin oma arvamust!).

“... te kõik olete külas – pildid,

Kõristid on kodus, kassid pliidi ääres.

Pahurad süütud küünistega

Kuradid märtri kroonis."

Emiliat kasutab Iago ja ta pole tema vastu vähimalgi määral lugupidav, kuigi ta on seaduslik naine. Aga mis temasse puutub ... Emilia pole nii lihtne, kui tundub. Ta ühendab kaks äärmust: tema ja petis (varastas praktiliselt Desdemona taskurätiku), tema ja voorus ise (avasid Othello silmad Iago tegude suhtes). Tema kaitseks võib öelda, et ta varastas taskurätiku oma abikaasa nimel, teadmata mehe plaanidest ja kohutavatest tagajärgedest, milleni see võib kaasa tuua. Sellegipoolest võttis Emilia taskurätiku ja valetas oma lahke ja ausa armukese Desdemona otsesele küsimusele. Ärge unustage, et avameelse vestluse ajal, kui tema ja Desdemona riigireetmisest rääkisid, ütles Emilia:

“Sellise tasu eest?

Per Kogu maailm? Tõsine asi!

Tohutu maailm väikeseks naljaks."

Seega on võimatu ühemõtteliselt väita, et tema olemus on negatiivne või vastupidi, positiivne.

Pöördugem Desdemona saatuse poole, et rääkida nendest omadustest, mida Iago meile ei avalda. Ta on Veneetsia senaatori tütar, kes naudib üldist au ja lugupidamist. Othello kui vapper võitleja oli sama lugupeetud, armastatud oma isa poolt ja külastas teda sageli, rääkides sellest, mida ta oli kogenud, näinud ja õppinud. Ja need lood huvitasid senaatori tütart, ta tundis Othellole kirglikult kaasa. Nii et ta oli tohutult armunud Othellosse, kes vastas tema tunnetele.

Ta lahkus temaga majast hoolimata oma isast, oli kogu tema toeks ja toeks, ei mõelnudki oma mehe reetmisest või reetmisest ning oli mehele lõpuni pühendunud. Isegi kui ta ta tapab, püüab ta viimaste sõnadega teda õigustada, vastates küsimusele, kes on tema tapja:

"Mitte keegi. Iseenesest. Las mu abikaasa mind

Ei mäleta tormiliselt. Terviseks".

Nagu näete, on Desdemona ainus Veneetsia elanik, kes on positiivne iseloom... Seda ei saa omistada just sellele keskkonnale, mida on korduvalt mainitud.

Othello: Veneetsia üldtunnustatud päästja, kuninglike esivanematega austatud kindral. Kuid ta on üksildane ja sellele vabariigile võõras ning naine omakorda põlgab teda. Milleks? Ilmselt sellepärast, et ta on maur. Desdemona armastuse tõelisi põhjusi käsitleval Veneetsia nõukogul ei suutnud keegi peale Veneetsia dooži uskuda tema tunnete siirusse ja kõik olid täiesti tõsiselt huvitatud sellest, kas ta on võtnud kasutusele maagia või mõne muu viisi noore tüdruku mõjutamiseks. Othello mõistab oma rolli, ta ei suuda senaatoritele selgitada, kuidas see juhtus: kuidas sai Veneetsia aristokraatliku maailma esimene kaunitar armuda mauride sõjaväelasesse? Othello võtab oma armastuse vastu väljateenimatu kingitusena, imena, suure õnnena.

Kui Othello esimest korda mõistab, et võib Desdemonast ilma jääda, meenub talle, et ta on maur, et ta on mustanahaline. Miks Shakespeare Othello mustaks teeb? Ilmselt selleks, et rõhutada lahknevust kangelase välimuse ja sisemise olemuse vahel.

Ainus, mis Othellot ja Veneetsiat ühendab, on sõjalised asjad. Ja isegi siin näeme Othello ja teiste sõdalaste vahel silmatorkavat erinevust, ta võib olla mis tahes ametikohal, kuid ta ei sobi ühiskonda.

Need elemendid viitavad Othello ja Veneetsia ühiskonna (inimese ja keskkonna) vastandumisele.

Seega erinevad tema sisemised omadused sellest aristokraatlikust maailmast tuttavatest. Othello on usaldav ja lihtsameelne. Enne surma ütleb ta, et armukadedus ei olnud kirg, mis tema käitumist algselt määras, kuid see võttis ta enda valdusse siis, kui ta ei suutnud Iago mõjule vastu seista. Othello uskus teda mitte ainult sellepärast, et Iago oli tema silmis aus ja mõistis suurepäraselt veneetslaste vaheliste suhete tõelist olemust, vaid võib-olla ka seetõttu, et ta oli mees ja nad võitlesid koos, kuid mehe nimel, kes suurema osa oma elust. pühendatud sõdadele ja lahingutele – see on kaalukas argument.

Iago Othello usaldas loogikat, kuna uskus, et see on omane kõigile Veneetsia ühiskonna liikmetele. Kuid Othello ei suuda leppida Iago moraalinormidega, ei saa hüljata oma ideaale ja otsustab seetõttu Desdemona tappa.

Ja jälle näeme kahe kokkusobimatu maailmavaate vastasseisu. Kui Iago jaoks on parim vastus riigireetmisele kurjategija vahetamine vastutasuks, siis Othello ei näe midagi paremat kui Desdemona tapmine, "puhastada" maailm pahedest.

Mauril on kõik, millest Iagol puudub: puhas hing, julgus, komandöri talent, mis andis talle au ja lugupidamise. Ja veneetslane Iago, kes peab end sünnilt kõige kõrgema, valge tõu hulka kuuluvaks, on sunnitud igavesti alistuma mauridele ja tema naine on sulane, et olla mauri naisega. Veel üks põhjus Iago vihkamiseks. Siia võib lisada kuulujutu, et Emilia pettis Iagot Othelloga - miski ei tõestanud, tühi kuulujutt, mis aga võis olla viimane piisk Othello ja Iago suhetes.

Iago teeb kõik, et panna Othello uskuma Desdemona ebasiirusesse, kes oli mauride ainus nõrk koht. Ta valetab, žongleerib faktidega, esitab kõik sündmused enda jaoks soodsas valguses.

Desdemona on hämmingus, ta on hirmul ega mõista, mis kurjus on tema armastatu hinge vallanud, miks ta on sünge, vaikne, vaatab teda viltu, süüdistab ja solvab. Othello omakorda purustatakse. Tema kirglik armastus Desdemona vastu koondab kogu tema elu, kogu olemasoleva hea ja valguse. Kui tema, tema armastatud, on tige, nagu kõik teised, siis on maailm lootusetu, mõttetu. Kes jääb maailma, kust Desdemona lahkub? Vastuse annab Othello ise, kui ta on raevukas ja enese üle kontrolli kaotanud, viskab veneetslastele näkku: "Kitsed ja ahvid!" Nii räpases maailmas on nii helge hinge olemasolu võimatu – Othello ei saa seal elada, ta tapab end ära. Ja see on Iago suurim õnnestumine. Põhiteema on just see: kurjuse jõud suutsid Othello hävitada.

Iago edu näitab, kui kohutavaks ja võimsaks osutus Veneetsia tsivilisatsiooni sügavustes varitsenud kurjus. Ja kangelaste surm muudab näidendi Shakespeare'i üheks raskemaks tragöödiaks.

Sellest hoolimata ei jäta see teos veendumust, et hea on algselt ja paratamatult määratud kurjaga võitma. Enne surma taastab Othello nägemise, usk kõrgetesse ideaaldesse, pühendumusse, aususesse, isetusse ja armastusse tuleb tagasi. Tõeline triumf selles näidendis on Desdemona, kes algselt, vastupidiselt kõigile Iago maailmas valitsenud vaadetele ja alustele, oli aus ja lojaalne, kes lükkas need ümber vaid oma olemusega. Shakespeare näitab, et tõe ja õilsuse ideaalid on reaalsus, kuid Veneetsia tsivilisatsiooni tingimustes on tal raske ellu jääda. Seega areneb optimismi probleem utoopia probleemiks, milles kõrgeimate väärtuste esindaja on nii mõtteviisilt kui päritolult must sõdalane, kes on võõras sellisele ühiskonnale, kus peamine põhimõte väljendatud Iago sõnadega: "Valage raha oma rahakotti." Ja mauride ainus lojaalne liitlane on naine, kes murdis Veneetsia ühiskonnaga. Nende õnn, nende tõelise ja ausa suhte harmoonia on võimalik. Kuid sellise õnne ja nende kõrgete ideaalide sfäär ei ole tsiviliseeritud Veneetsia, vaid "loomuliku inimese" utoopiline keskkond. Shakespeare’i tragöödia äratab lugejates (vaatajates) vaenu ühiskonna vastu, kus Iago valitseb, aga sisendab uhkust inimkonna üle, mis võib sünnitada selliseid inimesi nagu Othello ja Desdemona. See on Shakespeare'i tragöödia suur jõud, mis avas tema ees sajanditepikkuse võidukäigu läbi kogu maailma stseenide.

Esindades väga täpset töötlust Giraldi Chintio novelli "Veneetsia maur" kogust "Saja loo" (1566), mis sai Shakespeare'ile tuntuks, ilmselt kellegi ümberjutustuses või sellises, mis pole meieni jõudnud. inglise keele tõlge(Shakespeare itaalia keelt ei osanud), Shakespeare’i tragöödia erineb aga põhimõtteliselt oma algallikast.

Ja see on peamine - tema iseloom keskne tegelane... Chintios tapab maur, kes on õhutatud oma vandeametniku mahhinatsioonidest (romaanis on isikunimi ainult Desdemonal), salakavalalt oma naise ja ta ei tee seda mitte ise, vaid kasutades sama vangiametniku teenuseid, nii et et ise igasuguseid kahtlusi vältida. Ja isegi enne kohut eitab ta toime pandud kuritegu.

Alustades juba olemasolevast süžeest, muudab Shakespeare selle nii, et üsna tavaline seikluslik-kriminaalne lugu omandab vaimu kõrge tragöödia jooni. Tuntud on A.S. Puškini klassikaline väide: "Othello ei ole loomult armukade – vastupidi: ta on kergeusklik." Krimiloo asemel kirjutas Shakespeare loo mehest, kes erineb teistest mitte ainult nahavärvi ("Ma olen must!"), vaid ka vaimsete omaduste poolest: ausus, otsekohesus ja lapselik kergeusklikkus. Tema ja Desdemona vaheline armastus on loomulik, sest ka temal on kõik need omadused, nad on üksteisele sama lähedased kui Romeo ja Julia või Macbethi paar.

Vapper sõdalane, võitmatu kindral (mille tulemusena Veneetsia senat saadab ta Küprosele teenima) - ja samal ajal süütu laps, kes ei tea sellise olemasolust inimlikud omadused, nagu alatus, reetlikkus, silmakirjalikkus, mis ei luba mõelda pettuse, riigireetmise võimalikkusele ja seetõttu usutakse nii kergesti Iago juttudesse – Shakespeare’i versioon lipnikust – tema ustava leitnant Cassio reetmisest, oma armastatud naise Desdemona truudusetus. Selle tundega, selle teadmisega ei saa ta elada – teeskledes, kaval, ei suuda ta muutuda igaveseks spiooniks, oma naise spiooniks.

Saades teada, nagu ta usub, tema reetmisest, muutub Othello drastiliselt: hellus muutub ebaviisakuks, kergeusklikkus - kahtlustuseks. Kõiges – igas naise sõnas ja žestis – arvab ta nüüd pettust; just sellepärast, et ta polnud kunagi varem sellisele asjale mõelnud. Ainus pääste tema majas (ja hinges) püsivalt kinnistunud kahtlusest on lahendus, milleni ta jõuab: Desdemona mõrv. Kuid pärast seda saab O. teada, et Desdemona on süütu ja et nad on mõlemad selle koletu intriigi ohvrid, mille Iago nii osavalt lõi. 0. ise nimetab end "ausaks tapjaks":

Ma ei maksnud vihaga kätte,

Ja ta tõi auohvri, nagu ta arvas.

Nendes sõnades peitub tema sooritatud mõrva võti: mees, kelle jaoks Au on üle kõige, ta ei saanud eksisteerida pahede kõrval, ei saanud lasta ebaaususel karistamata jääda. Mõistes kogu tehtu õudust, tapab ta end pistodaga kõri läbi lõigates. O. rolli esimene täitja, nagu enamik teisi Shakespeare'i tragöödiate tegelasi, oli Richard Burbage. Viimase nelja sajandi jooksul on see roll olnud paljude traagiliste näitlejate repertuaaris. Inglismaal: David Garrickist (1745) ja Edmund Keane'ist (1832) Laurence Olivier'ni (1938); O. rolli kuulsad esitajad olid saksa näitleja F. L. Schroeder ja Ameerika neegri näitleja Ira Aldridge (1826), suur Itaalia tragöödia Tommaso Salvini (1856), vene näitlejad P. S. Mochalov (1828) ja V. A. Karatõgin (1836), AI Yuzhin (1907) ja KS Stanislavsky, kes mängis O.-d päris oma filmi alguses. loominguline tee oma lavastuses Kunsti ja Kirjanduse Seltsi laval (1896). XX sajandil - A. A. Ostužev (1935), N. D. Mordvinov (1944), gruusia tragöödia A. Khorava (1937), armeenlane - V. Papazyan (1908). Viimastel aastakümnetel pole tragöödia Vene laval kuigi populaarne olnud – seda huvitavam on A. V. Efrose (1976, peaosas N. N. Volkov) pakutud ebatavaline tõlgendus.

Shakespeare’i Othello kuju kehastas D. Verdi samanimeline ooper (1887, libreto A. Boito). Selgelt väljajoonistatud ja muusikaliselt ja intonatsiooniliselt üldistavate detailideta libretos on põhikonflikt nihkunud efektselt psühholoogilisele; sündmuste jada kondenseerumine viib O. temperamendi "paksenemiseni", intriig puhastatakse naturalistlikest ja igapäevastest detailidest. "Veneetsia mauri" meloodiline ja harmooniline välimus heidab uut valgust O. traagikale: looduslaps, tunnete ja suhete nüanssides kogenematu; vaimustus lahingus asendub armastusega ja iga uus kirg, tõrjudes välja eelmise, täidab tema maailma. Othello tegelaskuju muusikaline draama on mitmete vastandlike seisundite vaheldumine: ohjeldamatu viha, kõikehõlmav õrnus, sügav masendus, põhjatu lein, täielik tuimus. Finaalis võidutsev armastuse juhtmotiiv läheneb ekstaatiliselt Tristani ja Isolde teemale tema Wagneri kehastuses.

Othello osa esimene esitaja oli Itaalia suur tenor Tamagno (1887). Samal aastal toimus ooperi esietendus Peterburi Mariinski teatris (O. NN Figner). O. osa esitasid paljud silmapaistvad lauljad: N. S. Khanaev (1932), Mario del Monaco (1950. aastad), V. A. Atlantov (1978). peal balleti lava O. kuvandit kehastas legendaarne tantsija V. M. Chabukiani (1957).

Andmed: 25.06.2011 09:14 |

Shakespeare'i tragöödia "Othello" peategelane Veneetsia maur, komandör, on väljamõeldud tegelane ja tõelise Veneetsia komandöri Maurizio Othello prototüüp.

Allikas: draama "Othello" (1604)

Maurizio nimi on lühendatud kui Mauro, mis tähendab itaalia keeles mauri. Sellest ka Moor Othello kuulsas tragöödias. Muide, Othello polnud kunagi neeger ja Shakespeare ise ei oodanud sellist peategelase ümberkujundamist, mida esimest korda laval Shakespeare’i tragöödiat kehastanud teatrijuht suvaliselt tegi. Sellest ajast peale sisse teatrietendused ja Othello filme on kujutatud mustana.

Othello tunnus:

Moor Othello kuvand kehastab 16. sajandi sõjaväejuhi parimaid jooni – julgust, sihikindlust, strateegilist mõtlemist ja julgust. Väliselt vastab Othello neile täielikult mehelikud omadused iseloomu. Ta on pikk ja lihaseline. Tahtejõuline ilme ja ilmekad silmad muudavad ta näo atraktiivseks.

Kuigi Shakespeare’i plaani järgi ei saa mauride Othellot sugugi ilusaks meheks nimetada. Hingelt on Othello väga lahke ja usaldav inimene. Olin harjunud inimesi usaldama, nii et ma ei saanud paljastada kadeda ja karjeristi Iago laimu tema armastatud Desdemona kohta. Othello ja tema kauni naise surma põhjustas kergeusklikkus.

Lühike süžee(Vikipeedia materjalide põhjal):

Othello on pälvinud kuulsuse suurepärase sõjaväejuhina. Ta kohtub Brabantio tütre Desdemonaga. Tema sõjakäikude lugudest rabatuna armub tüdruk Othellosse ja abiellub temaga salaja.

Tema abi Iago ja aadlik Rodrigo valmistavad ette vandenõu. Nad tahavad Othello eemaldada ja tema asemele asuda. Iago veenab Othellot, et Desdemona on Othello noore alluva Cassio armuke.

Othello käsib Iagol Cassio tappa. Olles vale kohtuotsuse ette kuulutanud, süüdistab Othello Desdemonat. Ta ei kuula ei teda ega Iago naist Emiliat, kes püüab armukadedale mehele kinnitada, et tema naine on süütum kui ingel, et tema mõtetes pole midagi sellist.

Kui Desdemona voodile pikali heitis, hakkas maur talle kõike rääkima, mida ta arvas teadvat. Aga naine eitab kõike. Nii noore tüdruku "pettusest" ja "varajasest korruptsioonist" šokeeritud Othello kägistab Desdemona ja ta sureb. Sisenege valvurid, Iago, Iago naine, Cassio ja teised inimesed. Iago naine räägib kõigile kogu tõe, paljastades oma mehe plaanid ja raevunud Iago pussitab teda.

Ja Othello, kes ei suutnud taluda uudist, et ta tappis oma armastava ja truu naise oma kätega, murdis oma õnne, kuulutab välja oma surmaotsuse ja pussitab ennast.

Tsitaat

Kas sa oled öö eest palvetanud, Desdemona? Kui sa tead oma pattu, ei lepita taeva halastusega, siis kahetse seda kohe. Kas sa kuuled? Kiirusta. ma lähen minema. Mul on raske teie ettevalmistamata vaimu tappa. Jumal päästa mind, et ma saaksin teie hingemõrvariks. Te kuradid taeva pilgust! Viska tuulde! Prae väävlis! Viska vedela tule kuristikku! - Surnud! O Desdemona! Desdemona!

Shakespeare'i loodud 37 näidendi seas oli üks silmapaistvamaid tragöödia "Othello". Teose süžee, nagu paljude teistegi inglise näitekirjaniku näidendite, on laenatud. Allikas on itaalia proosakirjaniku Giraldi Chitio novell "Veneetsia maur". Shakespeare’i teose uurijate sõnul laenas näitekirjanik ainult põhimotiive ja süžee üldjooni, kuna Shakespeare ei osanud itaalia keelt piisavalt hästi, et romaani kõigist nüanssidest suurepäraselt aru saada ning teos tõlgiti inglise keelde alles 18. sajandil.

Lavastuse konflikti keskmes on vastuolulised usalduse, armastuse ja armukadeduse tunded. Ahnus ja soov ronida mis tahes vahenditega karjääriredel Iago osutub tugevamaks kui Cassio pühendumus, puhas ja tõeline armastus Othello ja Desdemona. Teades Othello tugevat olemust, tema sõjaliselt selgeid ja rangeid vaateid, suutmatust tajuda ümbritsevat maailma pooltooniliselt, pöörab Iago oma intriigid vaid ühele mauride hinge külvatud kahtlusele. Üks vihje, mille "truu" leitnant on hoolikalt visanud, viib traagilise lõpptulemuseni.

Othello loomingus on selgelt järgitud tragöödia žanri põhiseadusi: lootuste kokkuvarisemine, reaalsuse muutmise võimatus, peategelaste surm.

Othello: näidendi kokkuvõte

Dramaatilise teose tegevus toimub 16. sajandil Veneetsias ja kandub hiljem üle Küprosele. Juba esimestest ridadest saab lugeja Iago – leitnant Othello ja kohaliku aadliku Rodrigo vahelise dialoogi tunnistajaks. Viimane on kirglikult ja lootusetult armunud senaator Brabantio Desdemona tütresse. Kuid Iago rääkis sõbrale, et ta abiellus Veneetsia jumalateenistusel salaja maur Othelloga. Leitnant veenab Rodrigot Othello vihkamises, kuna maur võttis Iago asemel leitnandi ametikohale, see tähendab tema asetäitja, teatud Cassio. Et mauridele kätte maksta, teatavad nad teate Desdemona põgenemisest isale, kes hakkab raevuhoos Othellot otsima.

Sel ajal tuleb uudiseid, et Türgi laevastik läheneb Küprosele. Othello kutsutakse senatisse, kuna ta on üks parimaid kindraleid. Koos temaga tuleb Brabantio Veneetsia dooži - peamise valitseja juurde. Ta usub, et tema tütar sai mustanahalise sõjaväelasega abielluda ainult nõiduse mõjul. Othello räägib Doge'ile, et Desdemona, kuulates lugusid tema sõjalistest tegudest, armus temasse tema julguse ja julguse pärast ning ta armastas teda tema kaastunde ja kaastunde pärast. Tema sõnu kinnitab neiu. Doož õnnistab noori vaatamata senaatori vihale. Otsustati Othello Küprosele saata. Tema järel saadetakse Cassio, Desdemona ja Iago, kes veenab Rodrigot, et kõik pole veel kadunud, ja veenab teda nendega kaasa minema.

Tormi ajal uppusid Türgi kambüüsid ja noored naudivad oma õnne. Iago jätkab oma kavalaid plaane. Ta näeb Cassiot oma vaenlasena ja püüab Rodrigo abil temast lahti saada. Othello ja Desdemona pulmapidu eelõhtul puurib Iago Cassiot, kes kaotab joomise üle kontrolli. Rodrigo puudutab tahtlikult purjus Cassiot. Tekib kaklus, mis põhjustab üleüldise segaduse. Othello ekskommunikeerib Cassio väärkäitumise eest. Leitnant palub Desdemonalt abi. Ta, teades Cassiot ausa ja pühendunud Othello inimesena, püüab veenda oma meest leebemaks muutma. Sel ajal külvab Iago Othello pähe kahtluseseemne, et Desdemona petab oma meest Cassioga. Tema tulihingelised veenmised leitnandi kaitseks õhutavad tema abikaasa armukadedust veelgi. Ta ei muutu iseendaks ja nõuab Iagolt riigireetmise tõendeid.

"Tustav" leitnant sunnib oma naist Emiliat, kes teenib Desdemonat, varastama oma taskurätikut, mis kuulus Othello emale. Ta kinkis selle Desdemonale pulmadeks palvega mitte kunagi lahku minna talle kallist asjast. Ta kaotab kogemata taskurätiku ja Emilia annab selle Iagole, kes viskab selle leitnandi majja, öeldes Othellole, et nägi seda asja temaga. Leitnant korraldab Cassioga vestluse, kus viimane demonstreerib oma kergemeelset ja pilkavat suhtumist armukese Biancasse. Othello kuulab dialoogi pealt, arvates, et see puudutab tema naist, ja on nende seotuses täiesti veendunud. Ta solvab oma naist, süüdistades teda riigireetmises, mitte kuulates naise truudusvannet. Stseeni tunnistajaks on külalised Veneetsiast – Lodovico ja Desdemona onu Graziano, kes tõi uudise Othello Veneetsiasse kutsumisest ja Cassio nimetamisest Küprose kuberneriks. Grazianol on hea meel, et tema vend Brabantio ei näe oma tütre suhtes nii madalat suhtumist, kuna ta suri pärast tema pulmi.

Armukade palub Iagol Cassio tappa. Rodrigo tuleb leitnandi juurde, vihane, et Iago on temalt juba kogu raha välja tõmmanud, kuid tulemust pole. Iago veenab teda Cassiot tapma. Olles õhtul ohvrile jälile saanud, haavab Rodrigo Cassiot ja too sureb, saades otsa Iago tera. Othello, kuuldes karjeid, otsustab, et reetur on surnud. Graziano ja Lodovico jõuavad õigel ajal järele ja päästavad Cassio.

Tragöödia kulminatsioon

Othello, paludes Desdemonal oma patte kahetseda, kägistab ta ja lõpetab teraga. Emilia jookseb sisse ja kinnitab mauridele, et tema naine on kõige püham olend, kes pole võimeline riigireetmiseks ja alatuseks. Graziano, Iago ja teised tulevad Moori juurde juhtunust rääkima ja leiavad pildi Desdemona mõrvast.

Othello ütleb, et Iago argumendid aitasid tal reetmisest teada saada. Emilia ütleb, et kinkis taskurätiku oma mehele. Segaduses tapab Iago ta ja põgeneb. Cassio tuuakse kanderaamil ja vahistatud Iago tuuakse sisse. Leitnant on juhtunust kohkunud, sest ta ei andnud vähimatki põhjust armukadeduseks. Iago mõistetakse surma ja mauride üle peab kohut mõistma senat. Othello aga pussitab end ja kukub voodile Desdemona ja Emilia kõrvale.

Autori loodud pildid on erksad ja orgaanilised. Igaühel neist on nii positiivseid kui negatiivseid jooni, see teebki tragöödia eluliseks ja alati aktuaalseks. Othello on geniaalne komandör ja valitseja, julge, tugev ja julge mees. Kuid armastuses on ta kogenematu, mõnevõrra piiratud ja ebaviisakas. Ta ise ei suuda vaevu uskuda, et noor ja ilus inimene võib temasse armuda. See oli tema teatud ebakindlus, mis võimaldas Iagol Othellot nii kergesti segadusse ajada. Range ja samas armastav Moor sai omaenda tugevate tunnete – meeletu armastuse ja vägivaldse armukadeduse – pantvangi. Desdemona on naiselikkuse ja puhtuse kehastus. Tema käitumine isa suhtes võimaldas aga Iagol tõestada Othellole, et tema ideaalne naine on võimeline armastuse nimel kavalaks ja pettuseks.

Esmapilgul on kõige negatiivsem kangelane Iago. Ta on kõigi traagilise lõpptulemuseni viinud intriigide algataja. Kuid ta ise ei teinud muud, kui mõrvas Rodrigo. Kogu vastutus juhtunu eest langeb Othello õlgadele. Just tema, alistudes laimule ja kõmudele, mõistmata, süüdistas pühendunud abilist ja armastatud naist, mille eest ta võttis temalt elu ja andis oma, suutmata taluda kahetsust ja valu kibeda tõe pärast.

Töö põhiidee

Draamateost "Othello" võib õigusega nimetada tunnete tragöödiaks. Mõistuse ja tunnete vastanduse probleem on teose aluseks. Iga tegelane karistatakse surmaga oma soovide ja emotsioonide pimesi järgimise eest: Othello – armukadedus, Desdemona – piiritu usk oma mehe armastusse, Rodrigo – kirg, Emilia – kergeusklikkus ja otsustamatus, Iago – meeletu kättemaksu- ja kasumiiha.

Parim dramaatiline teos William Shakespeare ja maailmaklassika üks märkimisväärsemaid meistriteoseid on tragöödia "Romeo ja Julia" - traagilise ja täitumatu armastuse sümbol.

William Shakespeare’i komöödia “Vära taltsutamine” põhineb väga õpetlikul ideel naistegelasest kui tõelise naiseõnne alusest.

Iago mäng oli praktiliselt edukas, kuid ta ei suutnud seda intriigi mastaapsuse ja osalejate rohkuse tõttu lõpuni kontrollida. Pimedalt järgitavad tunded ja emotsioonid, millel puudub mõistuse hääl, muutub autori sõnul paratamatult tragöödiaks.

M. M. Morozov. Tragöödia "Othello" analüüs tegevuse käigus

Morozov M. M. Shakespeare'i teater (Koostanud E. M. Buromskaja-Morozov; Peatoimetaja ja sissejuhatav artikkel S. I. Belza). - M .: Vseros. teater. o-in, 1984.

Väga pime öö ("sügav öötund, mil midagi ei näe," nagu ütleb Rodrigo). Suurepärane Palazzo Brabantio kumab pimeduses. Sisestage RODRIGO ja IAGO. Ilmselgelt oli Rodrigo just teada saanud, et Desdemona põgenes Othellosse. In Folio (ed. 1623) Rodrigo loetletud näitlejad mida iseloomustavad sõnad "loll härrasmees". Shakespeare’i Inglismaal ei tähendanud sõna "härrasmees" ilmtingimata aadlikku (vrd vene revolutsioonieelset "meister", "meister"). Paljud neist "papa poegadest" tulid tol ajal provintsidest Londonisse tihedalt pakitud kotiga, et "inimesi näha ja ennast näidata. Isad said kasu villakaubandusest või maaga spekuleerimisest. jne stseenis surnuaial aastal " Hamlet"), pojad elasid: Rodrigo, nagu hiljem teada saame, müüb talle kuulunud maad. Need külla tulnud härrad said nende inimeste ohvriteks, kes teadsid, kuidas neid endale võtta. satiiriline kompositsioon"Lollide sõnaraamat". Rodrigol on muidugi suured nõuded. Ta unistas abiellumisest Veneetsia parima pruudi - Desdemonaga. Aristokraat Brabantio lükkas tema kosjasobivuse põlglikult tagasi ("Ausalt öeldes ütlesin teile, et mu tütar pole teie jaoks"). Kuid Rodrigo pole lihtsalt vormeli koomiline natuur. Temas on süütust, siirust, isegi tunnete õilsust. Võib-olla seepärast hoiab Shakespeare teda tragöödia lõpus elus (Cassio ütleb, et Rodrigo tundus ainult surnud).

Rodrigo pole sugugi rumal raiskav aadlik, lähedane Slenderile filmist "Windsor Ridiculous" või sir Andrew Egyuchikile "Kaheteistkümnendast ööst", nagu teda laval tavaliselt kujutatakse.

Hetkel haarab Rodrigot armukadedus. Nii et tragöödia saab alguse armukadeduse motiivist ...

Ärritatud Rodrigoga on kaasas õigustav Iago (Desdemona eelseisva lennu kohta ei öelnud ta midagi). Iago roll algab karmi sõnaga, mida võib tõlkida "pagan!", Aga mis on palju karmim. Meile tundub, et see ebaviisakas ühesilbiline sõna annab "tooni" kogu Iago rolli kõlale. Ka Iago esimene monoloog väljendab omamoodi armukadeduse motiivi, mis on antud juhul võrdväärne alatu kadedusega: Iago kadestab leitnandi ametikoha saanud Kassiiri.

Siin on väga oluline meeles pidada järgmist. Sõna "leitnant" võib olla eksitav. Seda prantsuse sõna kasutatakse siin selle algses tähenduses "asendaja". Othello on kindral, see tähendab vägede ülem, Cassio on tema asetäitja. See on väga oluline postitus. Teise vaatuse kolmandas vaatuses ütleb Montano, mõistes Cassio hukka väidetava joobeseisundi pärast: "Kahju, et üllas maur usaldas sellise ametikoha, nagu oma teise ametikoha, mehele, kellel on nii paheline pahe. ." Ja seetõttu on arusaadav, et kui Veneetsia võimud Othello Küprose ülemjuhataja kohalt kõrvaldavad, määravad nad tema asemele Cassio. Iagol oli, mida kadestada!

Seoses Iago positsiooniga võib eksitav olla ka tõlge "lipnik" või "leitnant". Tekstis nimetatakse Iagot "iidseks" otseses tõlkes "vanemaks". Kommentaatorid seletavad seda sõna ekvivalendiga - "standardi kandja". (See oli venekeelse sõna "lipnik" algne tähendus.) Ülemjuhataja lipukandja on samuti oluline ametikoht. Ta oli midagi komandöri peaadjutandi, tema käskude täitja taolist. Samal ajal oli lipukandja sõjaväes asejuhi (kindrali) järel tähtsuselt järgmine ametikoht. Kõik see selgitab Iago tegevuse motiive. See pole lihtsalt nohik, Mefistofeles, põrgupagan, kes teeb kurja kurja pärast, pelgalt inimeste hävitamise naudingust. Tema eesmärk on selge, ta mängib tahtlikku mängu. Ta põhjendas üsna mõistlikult, et pärast Cassio eemaldamist on tal kõik võimalused saada leitnandiks (ja nii see juhtub). Kuid pärast Othello surma võib tema, "aus Iago", määrata ülemjuhatajaks. Shakespeare’i õpetlased ei ole seda motiivi veel piisavalt hinnanud, siit ka arusaamatus Iago "motiveerimata kurjast tahtest", kui kasutada Coleridge'i väljendit. Nii et Iago mängib suurt mängu. Meie ees on täielik "machiavellian" tüüp, nagu tollal Anglinis öeldi, see tähendab inimene, kes on võimeline oma isikliku kasu nimel toime panema mis tahes kuriteo.

Selles Iago esimeses monoloogis on samuti äärmiselt huvitav vastandada kahte tüüpi sõjaväelasi: teoreetik Cassio ja praktik Iago. Viimane põlgab esimest sügavalt, nimetades teda "suureks aritmeetikuks", kes "ei juhtinud kunagi eskadrilli lahingusse" ja mõistab taktikas "pole enam keerlemist". Cassio ei tea Iago sõnul midagi peale raamatuteooria. "Ilma praktikata lobisemine on kõik tema sõjalised voorused." Iago nimetab Cassiot irooniliselt "raamatupidajaks", "raamatupidajaks". Ta vastandab ennast talle. Ta räägib endast suure tundega: "Ma vannun inimese aususe nimel. Ma tean oma väärtust." Sel juhul, andes endale oma kohustuse, räägib Iago kahtlemata siiralt. Ta on siiralt üllatunud, et Othello, kelle silmis ta, Iago, "näitas end nii Rhodosel kui ka Küprosel ja muudel kristlastel ja paganlikel maadel", ei määranud teda oma asetäitjaks. Ja tema kahtlustav mõistus hakkab kohe otsima kõrvalist põhjust: "Edendamine toimub tänu soovituskirjadele ja isiklikule kaastundele." Tragöödia algusest peale selgitati, miks Iago Othellot vihkas: ta määras kellegi teise oma asendajaks. "Nüüd otsustage ise," ütleb Iago Rodrigo, "kas ma olen kohustatud mauride õiglaselt armastama." Kõik on täielikult motiveeritud.

Iago esimesest monoloogist võib teha veel mitmeid huvitavaid järeldusi. Iago ütleb, et Cassio ametisse nimetamisega "jäetakse temast mööda ja ta on ilma taganttuulest". Iago kõnedes on rohkem mereväe metafoore kui üheski teises Shakespeare'i rollis. Iago on ilmselt üks meremeestest. Ta räägib (teise vaatuse 3. stseen), et oli Inglismaal ("Ma õppisin seda laulu Inglismaal"), ja annab aru, kuidas britid, taanlased, sakslased ja hollandlased joovad. Ilmselt on Iago kogenud mees ja näinud erinevaid riike.

Mõned kommentaatorid usuvad, et Iago on tema nime järgi otsustades hispaanlane: teise vaatuse 3. vaatuses lausub Iago hispaaniakeelse needuse – rabanduse, millest kommentaatorid mööda läksid, kui me ei eksi. See sõna võib-olla kinnitab kommentaatorite oletust, et Iago on hispaanlane.

Iago ütleb, et Cassio on "pagana armunud ilusasse naisesse". Keda tähendab Iago Võib-olla Bianca. Võib-olla Desdemona. Lõppude lõpuks oli Cassio, nagu me hiljem kuuleme, vahendaja Othello ja Desdemona kosjasobivuses. Cassio imetles Desdemonat, imetles tema ilu ja Iago küüniline mõistus tegi muidugi kohe järeldused. Sõna "naine", mille me tõlkisime "naine", kasutati lisaks põhitähendusele ("naine") ka "prostituudi" tähenduses. Seejärel kutsub Iago Desdemonat kaks korda prostituudiks. Ja lõpuks, see esimene monoloog paljastab Iago põlguse Othello kui mustanahalise mehe vastu. Iago ütleb, et vihkab Othellot. "Sel juhul ma teda ei teeniks," märgib lihtsameelne Rodrigo. Ja vastuseks neile sõnadele selgitab Iago pikalt oma kahepalgelist käitumist ja ütleb, et taotleb ühtainsat eesmärki – oma isiklikku kasu. Ja sellele järgneb väga oluline möönmine: Iago ütleb, et ümbritsev reaalsus ise tõukab teda salatsemisele, kahepalgelisusele – ühesõnaga "machiavellilike" meetodite juurde eluvõitluses. Selle reaalsuse seadus on Shakespeare'i Perikleses suurepäraselt sõnastatud. Üks kalur ütleb teisele: "Ma imestan, kuidas need kalad meres elavad", mille peale teine ​​vastab: "Jah, nagu inimesed maa peal: suured õgivad väikseid." Siin on Iago sõnad: "Kui mu väline käitumine näitaks avalikult, mis mu südames tegelikult toimub ja mis see on, siis hakkaksin varsti käima hinge lahti ja iga lihtlane nokitseks mind." Iago ei ole abstraktne melodramaatiline "kurikael", vaid teatud miljöö produkt.

"Kui palju sellel paksu huulega mehel vedas!" - märgib Rodrigo. Huvitav märkus kahest aspektist. Esiteks vastandub Iago filosoofia, mille ta hiljem detailselt edasi arendas – filosoofia, mille kohaselt inimese saatus sõltub täielikult tema tahtest – Rodrigo naiivsele determinismile (“Kui palju õnne!”); teiseks antakse esimest korda Othello välimuse omadused. Tragöödias nimetatakse Othellot "mauriks". Kuid sellel sõnal oli Shakespeare'i ajastul erinev tähendus kui praegu. See tähendas üldiselt mustanahalist inimest. Meie mõistes mauride kohta viidati tavaliselt kui "valgele maurile". Paksude huulte mainimine viitab etiooplasele. Sel juhul ei saa aga Shakespeare’ist täpsust otsida. "Paksude huulte" mainimisest ei saa teha lõplikke järeldusi, nagu ei saa teha neid, näiteks sellele, mida Iago nimetab Othello "Barbari täkuks" või "Mauritaania" mainimisele "Othello kodumaana. Siin on midagi. tema vaatajatele Othello välisest ebaatraktiivsusest, millel on tragöödias kahekordne tähendus.Esiteks muutub usutavamaks Iago vale Desdemona reetmise kohta nägusa Cassioga, tema kõne metafoorid ja musikaalsus kehastavad üht kogu Shakespeare'i loomingu kesksed teemad: "riietuse" ja "looduse", välimuse ja olemise vastandamine.

Brabantio pole mitte ainult Veneetsias kõrgel kohal olev mees, vaid ka ülbe karm. Ta ise räägib sellest, viidates Rodrigole: "Minu meelelaad ja positsioon on piisav jõud, et panna teid kibedasti kahetsema." Sellele vanale mehele on tüüpiline ebausk. «See ebaõnn on sarnane minu unenäoga,» ütleb ta. Juba mõte, et Desdemonast võiks saada Othello naine, on tema jaoks kohutav, korvamatu õnnetus: "Ainuüksi mõte selle võimalikkusest rõhub mind." Kui ta on veendunud, et Desdemona põgenes, võtab ta seda tõsiasja ennekõike kui kustumatut häbi: "Tulevikus ei jää minu häbiväärseks eluks muud üle kui kibedus." Desdemona tegu Brabantiole on "verereetmine". Tema viimane lootus seisneb selles, et Desdemona pole veel jõudnud oma pattu pitseerida ametliku abieluliiduga mustanahalise Othelloga ("Kas sa arvad, et nad on juba abielus?"). Ainus seletus juhtunule on see, et must Othello kasutas maagiat. Brabantio hing on segaduses. Alles stseeni lõpus taastub vana senaator rahu, olles uhke oma teadvuse üle Veneetsias tänu oma aadlile, rikkusele ja ilmselt ka tänu arvukatele sugulastele ("Ärka üles kõik mu sugulased"). Stseeni lõpus ütleb ta: "Ma lähen igasse majja. Enamikus majades saan tellida."

Selle stseeni viimases osas saame Desdemona kohta teada üht-teist. Rodrigo ei maini mitte ainult oma ilu, vaid ka intelligentsust. Samuti õpime Othello kohta midagi uut ja väga huvitavat. Selgub, et tegemist on Signoriale nii vajaliku mehega, et kui sõda algab, ei saa nad "enda julgeoleku huvides" ilma temata hakkama. Meile tundub, et see on väga oluline näitaja, mis heidab valgust Doge'i ja senati suhtumisele Othellosse. Lõppude lõpuks, hiljem, kui oht on möödas, eemaldab signoria musta Othello ülemjuhataja kohalt ilma tema süüta. Lisaks saame teada, et nutikas Iago – kuigi ta vihkab Othellot „nagu põrgupiha” – tunnistab, et on suur ja märkimisväärne inimene: „Doož ja senat ei leia kunagi teist nii suurusjärgu inimest, kes juhiks nende äri. ."

See on esimene vaatus, ekspositsiooni algus. Selle stseeni dramaatilist sisu võib võrrelda äikesepõrinaga keset vaikust: must Othello abiellus valge Desdemonaga.

Teine vaatus algab motiividega, mis kordavad eelmise vaatuse lõpu motiive. Kuna seal küsis Brabantio Rodrigolt, kas Othello ja Desdemona on juba abielus, siis siin küsib Iago Othellolt: "Kas sa oled end abieluga kõvasti sidunud?" Nagu eelmise stseeni lõpus rõhutati Brabantio jõudu, rõhutavad seda ka siin Iago sõnad: "Särav senaator on väga armastatud ja tema hääl on kaks korda võimsam kui doogel." (Muide, see seletab, nagu näeme, paljuski Doge'i käitumises järgmises vaatuses.) Esimese vaatuse lõpu ja 2. vaatuse alguse motiivide kattumine ei ole huvita. . Ta juhib veel kord tähelepanu sellele, et tegevus Othellos – vähemalt ühe vaatuse sees – areneb pidevas voolus ja iga pikk vaheaeg stseenide vahel on vastuolus Shakespeare’i kompositsioonilise kavatsusega. See pole midagi muud kui lõhe muusikapala osade vahel.

2. vaatuse alguses saame lisaks veel midagi teada Iago kohta. Ta on tüüpiline condottiere, kes vaatab sõda kui käsitööd ("Kuigi ma tapsin inimesi sõja käsitööga"). Iagole on tüüpiline kahepalgelise jumala Januse vanne. Kuid kogu tähelepanu selles stseenis on koondunud eelmises stseenis juba korduvalt mainitud ilmumisele – Othello esmaesitlusele. Ta ilmub meie ette rahuliku, vaoshoitud inimesena, kes on leidnud sisemise harmoonia ja on sellega rahul. "Hea, et seda ei juhtunud" (st on hea, et Iago oma nördimust välja ei andnud ega "Rodrigot ribidesse löönud"), märkis ta rahulikult. Ta armastab oma "kodutut vaba elu". Kuid ta armus "kallisse Desdemonasse" veelgi rohkem. Seda, et Desdemona temasse armus, nimetab ta oma "uhkeks õnneks". Ja võib-olla just selleks, et anda Othello kuvandile praegusel vaimse harmoonia hetkel tähtsust, "tõstmaks" seda kuvandit Shakespeare'i ajastu vaatajate silmis, ümbritsedes seda "romantilise" haloga. möödaminnes, et Othello "sai elu ja olemise kuningliku perekonna inimestelt".

Nagu nägime, armastas Othello oma "kodutut ja vaba elu". Epiteeti vaba, vaba kasutab Othello eriti sageli seoses Desdemonaga. Siin rakendab ta seda enda kohta. See on kaks vabad inimesed, vastandudes ümbritsevatele, sisemiselt "seotud" inimestele. Seejärel segab Iago Othello; "roheliste silmadega koletis", armukadedus, seob vaba hingega meest. Kuid see tulevane Othello on täpselt vastupidine sellele, mida me praegu näeme. Suurepärane näide Shakespeare'i kujutise arengust.

Cassio ilmub koos ohvitseridega. Äikesetorm kasvab. See ei ole enam torm Brabantio majas – see on torm, mis haarab endasse kogu osariigi: türklased ähvardavad vabariiki ("Asi on üsna kuum," ütleb tasane Cassio, "kambüüsist saabus kaksteist käskjalat täna õhtul üksteise järel").

Kui Othello kohtub Brabantioga, ilmneb see, vastupidiselt tormile, mis seejärel Othello hinge haarab, tema sisemist rahulikkust ja meelerahu. "Pane oma heledatele mõõkadele tupp, muidu need roostetavad kaste käest." On veel üks inimene, kes samuti ei kaota tasakaalu: see on Iago. Ta viskab Rodrigo poole pöördudes mitmetähendusliku fraasi: "Olen teie teenistuses, signor." Othello saab sellest aru nii, et tema pärast solvatud Iago on nüüd valmis Rodrigoga võitlema. Rodrigo arvab, et Iago on tema poolel. Kuid Brabantio kaotas lõpuks meelerahu ja alistub vägivaldselt oma vihale. Ta pole mitte ainult vihane, mitte ainult nördinud. Ta on üllatunud, mida Desdemona on teinud. Kuidas võis juhtuda, et tema, "ilus ja õnnelik" tüdruk, kes "vältis oma riigi rikkaid, lokkis kullakesi", põgenes ootamatult üldise naeruvääristamise saatel isa eestkoste eest sellise olendi musta kui tahma rinnakorvi. " nagu Othello , - olend, mis on võimeline sisendama hirmu ja mitte pakkuma naudingut." Ainus selgitus on muidugi nõidus. Kuid Othellot tuleks karistada mitte ainult nõiduse eest. Juba see tõsiasi ähvardab hävitada selle maailma alused, kus Brabantio elab: "Sest kui annate sellistele tegudele vaba pääsu, saavad orjad ja paganad meie riigi juhiks." Sõna "pagan" Othelloga seoses pani kommentaatorid segadusse: hiljem saame ju tekstist teada, et Othello on kristlane. Meile tundub, et siin pole küsimus usutunnistusse kuulumises: Brabantio kasutab sõna "pagan" sõna "metslane" sünonüümina. Jällegi vihje Othello naha mustale värvile.

Niisiis, 1. vaatuse teema kasvab ja saab avaliku kõla selle põnevuse ja ärevuse taustal, mis riiki ähvardavast ohust kuuldes valdas kõiki. Järgmine, 3. stseen on senatis.

Üksteise järel saabuvad sõnumitoojad vastuoluliste uudistega. Silma paistab huvitav Doge figuur – ettevaatlik, mõtlik, peen poliitik. Tüüpiline on tema ainus ettevaatlik lause: "Nendes uudistes pole üksmeelt, mis annaks neile usaldusväärsust." Olles veendunud, et türklased sõidavad Küprosele, otsustab Doge ilmselt, et on aeg tegutseda. Tema esimene küsimus: "Kas Mark Luchikos on linnas?" Kes see Mark Luchikos on? Kommentaatorid kõndisid meile teadaolevalt vaikides temast mööda. Meile tundub, et hetkeolude järgi otsustades on Doge just see ülemjuhatajakandidaat. Doož aga kuuleb vastust: "Ta läks Firenzesse." Nüüd oli vaid üks väljapääs – määrata ametisse must Othello. Viimane siseneb sel hetkel. Kuid Brabantio on just seal. Doož satub ülikeerulisse olukorda kahe tule vahel: Othello, keda riigi turvalisuse huvides tuleb "kohe äritegevuses kasutada", ning võimas ja mõjukas Brabantio. Doož püüab Othellole vabandust leida. Ta toetab viimase palvet teda kuulata, rääkida sellest, kuidas ta selle kauni daami armastuse leidis. Othello kuulsas senati ees peetud monoloogis on huvitav lõik, millest on kirjutatud piisavalt ja mis ei vaja kommentaari. "Ta premeeris mind mu kannatuste eest terve maailma ohked," ütleb Othello Desdemonast. See on kvarto lugemine. Folio lugemine: "Ta andis mulle terve maailma suudlusi." Puhttekstoloogilisest vaatenurgast on need kaks täiesti võrdset lahknevust. Kas need kaks võimalust pole võrdselt Shakespeare'i omad? Siin võime muidugi ainult oletada. Asjaolu, et teksti hilisemad toimetajad eelistasid "ohkeid" "suudlustele" ja see versioon sisaldusid Shakespeare'i teoste kõigis väljaannetes, ei tõesta midagi. Lahknevus sisaldab äärmiselt huvitavat vihjet: koos traditsioonilise argliku, häbeliku Desdemona kuvandiga tekib teise Desdemona kuvand - tulihingeline, spontaanne, kes külvab Othello musta nägu kuumade suudlustega.

Othello lõpetas oma loo ja doož, tark advokaat, avaldab oma imetlust: "Ma arvan, et see lugu oleks võitnud ka minu tütre." Ta püüab rahustada Brabantiot, keda ta nimetab "heaks Brabantioks", ja veenab teda "leppima sellega, mida enam parandada ei saa". Kordame: Othellot vajab praegu Signoria, kes siis, kui vajadus on möödas, ta ülemjuhataja kohalt kõrvaldab. Asja lõplikuks lahendamiseks võtab Doge käsile kavalalt kootud aforismid, mis kutsuvad esile Brabantio pilkava vastuse: "Tal on kerge kuulata selliseid aforisme, kes ei koge midagi..." - hiljem saame teada, et ta suri leina tõttu. , kes ei suuda tema silmis taluda kustumatut häbi oma tütre abielust mustanahalise mehega. See peene ja salajase diplomaadi, Veneetsia dooži sukeldumine otsekohese Brabantioga on suurepärane stseen tragöödias. See tõestab veel kord, et isegi Shakespeare'i loomingulise küpsuse teoste väiksemad tegelased on terviklikud ja erksad kujundid ning et Shakespeare (kuigi see polnud kaugeltki selge kõigile tema kommenteerijatele ja laval esinejatele) asetab nad keerukasse suhtesse.

Brabantio huulilt kuuleme taas Desdemona arglikust häbelikkusest, tema loos näeme "tüdrukut, kes oli nii arg ja häbelik, et tema enda emotsionaalsed impulsid panid ta häbist punastama". See on nii-öelda Desdemona "taust". Kuid see pilt on teravas kontrastis Desdemonaga, kes teatab kogu senatiga silmitsi, et "ta armus mauri selleks, et temaga koos elada", oma isa tahte avalikust rikkumisest jne. Desdemona teeb seda. ei taha jääda "rahulikuks ööliblikaks" ja palub end sõtta viia. See Desdemona kangelaskuju on Cordeliale lähedasem kui Opheliale, kuigi Shakespeare'i tõlgendajad ja selle rolli esitajad püüdsid tavaliselt Desdemonat lähendada passiivsele ja tahtejõuetule Opheliale. See ei tähenda, et Desdemona oleks ilma jäänud sellest õrnast ja isegi haprast naiselikkusest, mida Cassio temas eriti hindab. Desdemona mitmekülgne kuvand on üks tähelepanuväärsemaid naiste kujutised Shakespeare.

"Andke oma hääled, senaatorid," ütleb Othello, "Ma palun teid, las ta leiab vaba tee." Ja siis ütleb ta, et tema ainus soov on "anda hingele helde vabadus". Epiteet "tasuta" Othello suus Desdemonaga seoses, kordame, on väga levinud.

Esimene vaatus lõpeb Iago vestlusega Rodrigoga, kus Iago selgitab oma filosoofia põhimõtteid. Iago põlgab sügavalt Rodrigot, seda "üllast hinge", nagu ta teda kutsub; ta aga põlgab kõiki peale iseenda. "Pärast seda, kui õppisin vahet tegema kasu ja kahju vahel, pole ma veel leidnud inimest, kes teaks, kuidas ennast armastada," ütleb ta. Ja vastuseks Rodrigo naiivsele fatalismile ("Mulle ei ole antud seda parandada", see tähendab, et mulle ei ole antud armastusest lahti saada) selgitab Iago oma tahtefilosoofiat: "Seda ei anta... Jama! . . Üks või teine ​​olemine sõltub meist endist. Meie keha on aed ja aednik selles on meie tahe. Ja kui tüüpilised on Iago jaoks kõik need metafoorid - "nõges", "salat", "omamoodi rohi", need "maised" metafoorid, mis on nii vastupidised Othello poeetilistele metafooridele: elu - "Prometheuse tuli" või "tõus" põõsas", pisarad - "araabia puude mürr". Iago jaoks eksisteerib ainult lihalik armastus. "Lihtsalt ihalik kirg või tahte rahuldamine." Desdemona armastus Othello vastu on rikutus, perverssus. "Kui tal on mehe kehast kõrini, näeb ta, kui vale on tema valik." Ta on "prostituut", ülilibe veneetslane. Kõik jutud aususest ja õilsusest on jama. Peaasi, et "vala raha oma rahakotti".

Üksi jäetud Iago räägib oma armukadedusest Othello vastu, keda ta kahtlustab seoses Emiliaga. See on tema kindrali vastu armukadeduse teine ​​motiiv (esimene motiiv, nagu nägime, on Cassio eelistus teenistuses). Millegipärast pidasid kommentaatorid seda teist motiivi ebaveenvaks. Ja ometi on Iago siin taas Othello vastane. Viimane, tema enda sõnul tragöödia lõpus, "ei ole kergesti armukade". Nagu Puškin märkis: "Othello ei ole loomult armukade, vaid vastupidi, ta usaldab." Iago seevastu on loomulikult armukade; ta on umbusklik, kahtlustav. "Ma ei tea, kas see on tõsi, aga pelgalt selliste juhtumite kahtluse tõttu käitun nii, nagu oleksin selles veendunud," ütleb ta. Ta ei ole armukade mitte sellepärast, et ta armastab, vaid sellepärast, et ta kardab kaotada seda, mis talle kuulub. Tema armukadedus on omaniku armukadedus. Ta otsustab Othellot tabada tema kergeusklikkusest: "Maur on loomult vaba ja avatud hingega mees." Ja lõpetab tegevuse sünge ennustusega: "Põrgu ja öö sünnitavad selle koletu järglase." Tragöödia ekspositsioon on lõppenud. Must Othello ja valge Desdemona tõusid inimlike tunnete ja suhete kõrgele vabadusele, millest unistasid renessansi suured humanistid. Nad on valmis koos jagama rõõme rahulikust elust ja rasketest sõjakatsumustest. Kuid Iago isikus kehastunud tumedad jõud valmistavad neile juba intriige.

Teise vaatuse algusele hilisemate toimetajate poolt tavaliselt aktsepteeritud tekstis eelneb pikk märkus: "Sadam Küprosel. Avatud koht muldkeha lähedal." Või: "Küprose sadam. Koht (esplanaad)". Kuid meile tundub, et see stseen toimub siseruumides. Montano küsib ohvitseridelt merel toimuva kohta. Kui ta oleks mererannas, kirjeldaks ta tormi, mitte ei küsiks selle kohta. Ja mis kõige tähtsam: on ebatõenäoline, et Iago ja Desdemona hakkavad koomilisi vestlusi pidama ning Cassio hakkaks Desdemonat vabas õhus galantselt meelitama, kuna torm pole veel täielikult vaibunud. Montano kuulub neile, keda Iago nimetab "sõjaka saare värviks" (Küpros). Othello räägib Montano noorusest. Meie ees on ilmselt maaliline, suurejooneline noore sõjaväelase kuju. Tema kõnede stiil on suurepärane, optimistlik. Ohvitserid räägivad sama stiili.

Sisenege Cassio, kes just laevalt lahkus. Ta räägib sama pompöösselt ja räigelt, nagu Shakespeare'i Inglismaal "itaaliastunud" noored ütlesid. Kuid Cassio sõnavõttudes on huvitav pool, millele ei kommentaatorid ega esinejad piisavalt tähelepanu pööranud. Cassio ei ole ainult sõjateoreetik. Ta on filosoof. "Universumi loomulikus riietuses kaunistab ta loojat," ütleb ta Desdemona kohta, nimetades teda "jumalikuks".

Cassio jaoks on loodus looja riietus. Desdemona kuulub selle rõiva parimate kaunistuste hulka ja seetõttu on ta jumalik, nagu ilu on Cassio jaoks jumalik. Cassio on nii-öelda renessansi metafüüsilise estetismi esindaja. Tema suhtumine Desdemonasse on läbi imbunud peaaegu religioossest tundest: "Laeva rikkus on kaldale läinud. Oh, Küprose mehed, langetage põlvi tema ees! Tere teile, daam! Taevane arm ümbritsegu teid igalt poolt!"

Naljavestluses Desdemonaga räägib Iago ebaviisakas, ebaviisakas sõduri toonil. Kõik see on muidugi teesklus (Iago on suurepärane näitleja). Tema sõnade all on peidus mõnitav alltekst. Küll aga hoiatab ta ise, et iga tema sõna on täis hävitavat negatiivset jõudu: "Väljaspool kriitikat pole ma midagi." Tema märkuste alltekst on see, et ta veenab Desdemonat Othellot muutma. Lõppude lõpuks, "ilu on loodud kasutamiseks, mõistus on loodud ilu kasutama". Tark ja ilus naine oskab oma ilu ära kasutada, inetu, aga tark naine leiab endale armukese "oma inetusele vastavaks", rumalus ei sega rüvetamist... Muidugi on vooruslikke naisi, kes seda teevad. mitte asendada "säga pead lõhesabaga", see tähendab, et ärge proovige erinevad mehed... Kuid sellised naised sobivad ainult "lollidele rinnaga toitmiseks ja vedela koduõlle üle arvet pidama". Miks peab Iago sellest kõigest Desdemonale rääkima? Salajase pilkamise eest? Ebatõenäoline. Meile tundub, et Iago on kindel, et Desdemona mõistab tema vihjeid, sest ta peab teda alatuks olendiks. Kui see pole seda juba muutnud, siis see muutub. Selles veendumuses on Iago üsna siiras. Igatahes oleks tal hea meel, kui Desdemona tegelikult Othellot Cassioga petaks.

Desdemona ei mõistnud Iagot. "Oi kui nõrk ja väärtusetu järeldus!" - need Desdemona sõnad ilmselt vihastasid Iago. Ja ta mõtleb ärritunult laimuplaanile. Ta näeb, et Cassio kurameerib galantselt Desdemonaga: "Ta võtab tal käest kinni. Hästi, sosista edasi. Sellest väikesest võrgust püüan ma kinni nii suure kärbse kui Cassio." Üks vaade Cassio peenikestest kaunitest sõrmedest ärritab teda ja ta nimetab neid "klystirny torudeks".

Kuid kõik need Iago tunded on ikkagi vaid põgus vari, tänu millele tundub järgmine lavahetk veelgi helgem, kõige päikeselisem, rõõmsam kogu tragöödias - Othello ja Desdemona kohtumises. Othello siseneb trompetihelina saatel. Teda valdab väljendamatu rõõm. "Kui nüüd oleks vaja surra, oleks see suurim õnn." Rõõm takistab tal ütlemast: "Sõnad peatuvad siin," ütleb ta oma kõrile osutades. Kohutav torm, mis teda Desdemonast lahutas, on selja taga. Enamik näitekirjanikke oleks selle peamise teema üles võtnud ja just siin, pärast Othello ja Desdemona lahkumist, oleks nad avaldanud populaarse festivali kuulutamise kuulutuse. Rõõmsat tähistamist lõppeks Othello ja Desdemona rõõm. Kuid Shakespeare lükkab kontrastide seadusele truuks selle duuri akordi edasi ja Iago kuju kerkib taas meie ette.

Vestluses Rodrigoga on Iago väga avameelne. Nüüd oli ta veendunud, et Desdemona "armastas" Othellot. Aga mida see "armastus" tähendab? Lihtsalt iha, tülgastav labasus, omamoodi nauding kooselust musta friigiga. Kui tema "veri naudingust jahtub, hakkab ta iiveldama" ja "loodus ise sunnib teda teist valikut tegema". Kõige tõenäolisem kandidaat on Cassio; Loomult aus, kuid naiivne ja usaldav Rodrigo paneb alguses vastu: "Ma ei usu seda. Ta on täis õnnistatud omadusi." Kuid Iago äratab temas Cassio vastu armukadeduse ja Rodrigo nõustub osalema Iago vandenõus Cassio vastu.

Üksi jäetud Iago justkui õigustab ennast: "Et Cassio armastab teda, ma usun seda hea meelega. See, et ta armastab Cassiot, on loomulik ja väga tõenäoline." Kuid siin toimub Iago ootamatu enesepaljastus. Selgub, et ka tema armastab Desdemonat: "Aga ma armastan teda ka. Mitte piiritu ihaga, - kuigi võib-olla olen nii suure patu eest vastutav, - vaid osaliselt ajendatuna soovist oma kättemaksu rahuldada." Sellest Iago "armastusest" Desdemona vastu on palju kirjutatud ja paljud on olnud targemad. Meile tundub, et see pole midagi muud kui kiskja "armastus" oma saagi vastu. Nii pühkis markii de Sade oma ohvrite haavu käsnaga. Kuid Iago sadism on palju sügavam ja peenem. Ta ise ei ole selle tunde "ihast" teadlik ja see tundub talle hingeline. On äärmiselt huvitav, et Iago nimetab iha "suureks patuks". Räägib ta muidugi siiralt: ta on ju iseendaga üksi, tal pole kedagi, kelle ees teeselda. Iago, selle machiavellilase huulilt kostis puritaanide hääl. Kui ma ei eksi, siis Iago puritaanlikkus jäi kommentaatoritele märkamatuks.

Samas monoloogis pöördub Iago taas tagasi oma kahtluse juurde Emilia truudusetuses ja tema suhetes Othelloga. Ja sellel teemal on palju kirjutatud. Mõned nägid Iagos tõelist armukadedust, tagasilükatud armastuse piina. Sel juhul saab tragöödiast näidend kahest kadedast inimesest ja Iago käitumine saab omamoodi õigustuse. Teised näevad siin lihtsalt Chintio novelli meenutust, Shakespeare'i laenatud ja tema loominguliselt ümbertöötamata motiivi, kõrvalist segu. Meile tundub, et sellel motiivil on psühholoogiline õigustus. Oleme juba öelnud, et Iago armukadedus ei tulene mitte armastustundest, vaid omanditundest. Pole ime, et ta tahab Othelloga ühtlustada "naine naise vastu". Põhimõtteliselt vihkab Iago Othellot selle pärast, et tal oli rohkem õnne kui temal, Iagol, ja et Othello olemasolu takistab tema karjääriplaane. Sellest vihkamisest ajendatuna mobiliseerib Iago kõik oma tunded, et teda aidata, sealhulgas enda armukadedus, omaniku armukadedus. Samamoodi areneb Iago tunne Cassio suhtes, kelle peale ta samuti armukade hakkab olema: "Kardan, et Cassio on ka minu öömütsiga tuttav." Iago "kütab" oma vihkamist.

Iago monoloog lõpeb tänapäeva lugeja jaoks ennast paljastava kummalisega: " Inetu nägu alatus saab nähtavaks alles teos."Iago ise nimetab end kaabakaks. Kuid need sõnad ei tundu olevat Iago. Iagot mängiv näitleja võtab sel hetkel endale "koori" funktsiooni, väljendades autori mõtet ja publiku tundeid . näib olevat siin oma iseloomust väljas ja hääldab karmilt ja rahulikult need sõnad "avalikkusele".

Oleme näinud, et peateema katkestas Iago teema, kuna Shakespeare konstrueerib tegevuse vastavalt kontrastide seadusele. Selles tuleb aga otsida mitte ainult formaalset ja psühholoogilist, vaid ka ideoloogilist alust. Othello ja Desdemona on täis piiritut rõõmu, kuid ümberringi, "julmas" maailmas, nagu Hamlet seda nimetab, tiirleb surmav mürk, millest peavad hukkuma nii Desdemona kui Othello. Siis aga vaibus sünge teema ja taas kõlas katkenud duorakord: heerold kuulutas rahvapeo alguse. Meile tundub, et seda festivali tuleks laval näidata: heerold mainib tantsu, lõbusaid tulesid ja seda, et "igaüks peaks lubama lõbu ja meelelahutust vastavalt oma kalduvusele".

Järgmine stseen viib meid lossi. Iago annab Cassiole juua. Teeskleb ebaviisakas rõõmsameelset sõdurit: "Sõdur on mees, elu on lühike hetk, las sõdur joob," laulab Iago lihtsat laulu. Veel üks Iago laul on väga uudishimulik – kuningas Stephenist. Seda XII sajandil Inglismaal valitsenud kuningat mainitakse aastal rohkem kui üks kord kirjandusteosed ja tolleaegsed brošüürid kui näide muistsete, patriarhaalsete aegade kokkuhoidlikkusest. Uudset luksust ründasid vana aadli esindajad, kes kandsid "heast" kodukootud riidest riideid, ja puritaanid, kes vihkasid igasugust raiskamist, ja humanistlikud intellektuaalid (näiteks Green, Nash). "Luksus hävitab riigi," laulab Iago. Kas Iago teeskleb "ausat meest", kes armastab "vanu häid aegu", või laulab ta seda laulu irooniliselt, parodeerides "tagurlikku", või laulab ta seda siira vihkamisega elu eredate värvide vastu (a puritaanlik joon) või lõpuks vaatamata Cassiole, kes on ilmselt nutikalt riides? Viimane seletus tundub meile kõige loomulikum. Cassio ei võta vihjet: "See on veelgi veetlevam laul." Iago, et kuri vihje Cassiole "jõudks", soovitab lugu uuesti laulda.

Möödaminnes mainime Rodrigo ilmumist, kellele Iago karmil häälel kamandab: "Mis on, Rodrigo! Palun järgige leitnanti. Minge!" Tavaliselt laval, kus mängitakse rämpsu, rumalat, koomilist Rodrigot, jääb tema välimus täiesti märkamatuks. Ja ometi on see psühholoogiliselt õigustatud: Rodrigo hinges käib võitlus, kuid ta ei suuda toime tulla ei oma armukadeduse ega Iago mõjuga.

Iago plaan õnnestus: tüli, duell, häirekell ... ilmub Othello. Ja esimest korda on meie ees sähvatus Othello kirest. "Minu veri hakkab võitma usaldusväärsemate juhendite üle," ütleb Othello. Need sõnad eksisid paljusid näitlejaid. Nad mõistsid sõna "veri" tähendavat Aafrika verd, metslase olemust. Vaevalt, et Shakespeare pani selle tähenduse sõnale "veri", mida tema teostes üldiselt väga sageli leidub sünonüümina inimeses mõistusele vastandina kirele, emotsionaalsele printsiibile. Meie ees pole hullunud metslane, "looduselaps" või "äge tiiger", silmavalgetest sädelev aafriklane (Othello "traditsiooniline" kujund tema lavalise eksistentsi hetkel), vaid lihtsalt väga kuum, kirglik inimene.

Cassio vabastatakse leitnandi kohalt. Tema ja Iago jäävad üksteisega kahekesi. Cassio on meeleheitel. Iago on võidukas. Meile tundub, et kuni tegevuse lõpuni on see juubeldus, see Iago rõõmus elevus juhtmotiiviks. Ta on oma intriigist lummatud nagu kirglik mängur: "Desdemona lahkusest punun võrku, millesse nad kõik kukuvad." Ta tundis isegi teatud enesega rahulolu. "Sa oled liiga range moralist," ütles ta Cassiole. "Nii teil kui kõigil teistel on õigus vahel purju juua."

Oleme juba märkinud, et epiteeti "tasuta" kasutatakse sageli Othello ja Desdemona puhul. "Ta on vaba, lahke, muljetavaldav ja Jumala õnnistatud olekuga naine," ütleb Iago selles stseenis Desdemona kohta. Ja edasi: "Aga oma olemuselt on ta sama helde kui vabad elemendid." See on kogu asja mõte. Vastu vabad inimesed, Othello ja Desdemona, kiskja Iago haaras relvad, püüdes hävitada vabadust, mässida nad võrkudega. Juubeldav Iago on haaratud tegutsemisjanust, energiasöögist. "Jah, see on õige tee! Ärge nüristage plaani serva ükskõikse suhtumisega asjasse ja viivitage," - nende sõnadega lõpetab ta teise vaatuse. Ei, Iago ei ole ükskõikne inimene... See keeb samadest kirgedest nagu Othellos. Pärast mängu alustamist ei saa ta enam peatuda: teda haarab mängija kirg.

Kui teine ​​vaatus lõppes tema mängust kantud Iago juubeldusega, siis kolmas vaatus algab kontrastide seaduse kohaselt väga rahuliku, idüllilise pildiga. Cassio tellib muusikutele Othello ja Desdemona akna all loo. Vana komme oli selliseid laule noorpaaride akende all esitada. Selgub, et Poop (nii tõlgime sõna "kloun") - ilmselt Othello batman - ja algavad Shakespeare'i koomiksiteenijatele nii omased sõnamängud (meenutagem Lounes'i oma koera Krabiga filmist "Kaks Veronast"). Vaevalt, et tema nali napollaste nasaalse dialekti üle ja roppus "puhkpillide" üle suudab tänapäeva vaatajas naerda. Ja ometi on naer siin vajalik vaheajaks Iago kahe esinemise vahel. Seetõttu on vale sellest stseenist kõrvale heita, nagu meie teatris tavaliselt tehakse. Siin, nagu meile tundub, on vaja anda uus tekst, laenates seda Poopi lähedastelt tegelastelt (näiteks Launsist filmist "Kaks Veroneest", Kissel ja Cranberry filmist "Palju kära eimillestki", Lokot filmist " Mõõt mõõduks").

Hüüatusega: "Ha! Mulle see ei meeldi," alustab Iago suurt mängu. Kaart visatakse.

Bradley juhib oma kuulsas raamatus "Shakespeare'i tragöödiad" tähelepanu sellele, et tavaliselt on laval olev Othello liiga kergesti Iago poolt mõjutatav. See tundub olevat õige tähelepanek. Ja ometi lõi esimene tunne – veel mitte armukadedus, isegi mitte kahtlus, vaid mingi ebamäärane piinlikkus – juba üsna pea Othello südames. Tõenäoliselt poleks ta osanud seda tunnet nimetada, seda endale selgitada. Seda on juba kuulda tema sõnadest, mis on adresseeritud Desdemonale: "Jäta mind mõneks minutiks iseendaga rahule." Ja siis, pärast Desdemona lahkumist: "Imeline olend! Las mu hing hukkub, aga ma armastan sind! Ja kui ma lakkan sind armastamast, tuleb kaos jälle tagasi." Ja Iago, justkui kuulates, tabas selle keelpilli kõla Othello hinges ja jätkab julgelt all-ini mängimist: "Kui sa otsisid mu armukese kätt, kas Mikael Cassio teadis sinu armastusest?" Ja kergeusklik Othello, tajudes Iago tegematajätmistes mingit varjatud tähendust, alistub selle tähenduse ebamäärasele häälele, püüdes seda lõpuni kuulda. Muld libiseb jalge alt. Ta ise veel ei tea, mis see on, tunneb vaid, et see on väga valus. Rinnast kargab valus hüüe: "Ha!" Ja Iago kiirustab, kiirustab seda tunnet nimetama, et aidata Othellol seda määratleda: "Oh, ole ettevaatlik, mu isand, armukadeduse eest. See on roheliste silmadega koletis, kes mõnitab oma ohvrit." Iago ei kõhkle ohvri kiusamisest rääkimas.

Kuid ta läks oma aususega liiga kaugele, ei võtnud arvesse Othello õilsust, kes oli nördinud juba sõna "armukadedus". "Kas arvate, et ma elan armukadedusega, igavesti kuumuutusi uute kahtlustega jälgides? .." Ja Iago muudab kohe taktikat: "Vaata ilma armukadeduseta, aga ka ilma liigse enesekindluseta." Nad räägivad nüüd väga rahulikult, justkui ebaolulisest teemast. "Ma märkan, et see ajas teid pisut segadusse." - "Üldse mitte, üldse mitte." - "Ausalt, ma kardan, et nii." Ja ainult hetked murravad läbi Othello hinges möllavast tundest: "Miks ma abiellusin?" Kuid Desdemona siseneb ja ta ajab "roheliste silmadega koletise" endast eemale. "Kui ta on petlik, - oh, siis, siis on taevas enda üle naernud! Ma ei usu seda!" Kuid ta ei suuda enam end vabastada. "Mu otsaesine valutab siin," ütleb ta Desdemonale, vihjates tema "sarvede" purskamisele. "Ma ei tahaks, et teid, vaba ja õilsa hingega meest, teie leplikkuse tõttu pettaks," ütleb Iago. Othello pole enam "vaba ja õilsa hingega" mees. Ta kaotas vabaduse ja tema vaimne õilsus jäi varju. Ta räägib mõnedest kärnkonnadest, kes "toituvad kongi aurudest". Ja tema nali, kui seda ainult naljaks võib nimetada, tema otsaesist läbi lõikavatest "sarvedest" meenutab Iago stiili. Othello alistus viimase mõjule.

Emilia varastab Desdemona taskurätiku. Paljud meie lavastajad on segaduses sellest detailist, mis heidab Emiliale varju. Tõepoolest, tragöödia lõpus kasvab temast kangelanna ja kartmatult, ohverdades oma elu, paljastab Iago. Meile tundub, et see kõik on Shakespeare'is väga selge. Emilia teemaks on tavalise inimese kangelaslikkus. See on rõõmsameelne, täiesti mõtlematu, kergemeelne naine. Ta ei mõtle sellele, milleks see Iago taskurätik mõeldud on: "Mu veider abikaasa kiusas mind sada korda palvega see varastada." Algul ei kavatsenud ta Iagole kinkida mitte seda rätikut, vaid ainult selle koopia: "Ma tellin sama mustriga rätiku ja annan selle oma mehele," ja Emilia täielikuks õigustamiseks tahtmatu kaasosaline. kuriteo kohta paneb Shakespeare teda avalikkusele ütlema: "Ainult taevas teab, mida ta temaga teha tahab, ma ei tea. Ma teen seda ainult tema kapriisi rahuldamiseks." Aga miks ei andnud Emilia taskurätikut tagasi, kui Desdemona seda otsima hakkas? Ta lihtsalt kartis. Muidugi ei saanud Iago kohutav plaan talle isegi pähe tulla.

Järgmine Othello ja Iago stseen on Othello suurimate kannatuste hetk. Teda hakkab mõjutama Iago valmistatud mürk, mis Iago sõnul on "algul peaaegu meeldiv, kuid hakkab tasapisi verd mõjutama, põleb nagu väävlikaevandused".

Meil on palju vaidlemist ja vaidlemist "teatraalsuse" üle. Eelkõige on siiani lahendamata küsimus, millisesse teatristiili kuuluvad Shakespeare’i tragöödiad. Kas see on psühholoogiline draama või "kõrge tragöödia", mis on täis optimistlikku paatost ja "romantilist" teatraalsust? Meie tõlkijad, lavastajad ja näitlejad reageerivad sellele erineval viisil. Meile tundub, et Shakespeare’i draama on nende žanrite kombinatsioon, kombinatsioon mitte sünteesi, vaid veidra vaheldumise mõttes. Seda saab täpselt illustreerida selles Othello ja Iago stseenis. Othello väljapääs on väga "teatraalne", eriti kui kujutada ette Globuse teatri sügavat lava, millest tuli läbida – ja see võttis aega –, et prostseeni siseneda. "Vaata, siit ta tuleb!" Ütleb Iago. "Ei moon, mandrake ega kõik maailmas eksisteerivad unerohud ei anna teile tagasi seda magusat und, mida sa just eile nägid." Samal ajal kui Iago neid sõnu ütleb, kõnnib Othello üle lava. See on muidugi väga "teatraalne". Ja siis leiame filosoofiliste arutluskäikude momente (näiteks "See, kellelt röövitakse, kui tal ei jää igatsema seda, mis talt varastati, isegi kui ta ei tea röövimisest, ei röövita ta midagi") ja sügavad laulusõnad ("Oh , nüüd igavesti hüvasti, rahulik vaim! Hüvasti, meelerahu! Hüvasti, sulelised väed ... "), ja sügav psühhologism, vaimsete kannatuste elav tõde:" Ei, ära jäta. Lõppude lõpuks, tundub, et sa oled aus inimene." Või: "Ma arvan, et mu naine on aus ja ma arvan, et ta on ebaaus; ma arvan, et teil on õigus ja ma arvan, et teil on õigus ...". Kõigi nende erinevate lavaefektide tulemusel on meil Othellost kahju. Tunneme talle kaasa, kuna teda piinav armukadedus ei tulene temast endast, vaid Iago mõjust tema usaldavale hingele, on ta vaid Iago ohver. Viimase teravmeelsuse näitamine on vajalik tingimus tragöödia korrektseks avalikustamiseks laval lavale toomisel. Iago kasutab Othello mõjutamiseks mitmesuguseid meetodeid: ta on kas häirimatult rahulik ("Mis sul viga on, kindral?"), seejärel kurvalt ärevil ("Mul on väga kahju, et ma seda kuulen..."), seejärel mõnitab avalikult Othellot ( "Kas see on tulnud?"), Seejärel teeskleb pühakut ("Oo jumala halastus! Halasta minu peale, taevas! Või pole sa mees? Kas sul on hing ja tunded? Issand on sinuga!"), Siis lõpuks otsekoheselt ebaviisakas: "Või tahaksite piiluda ja vaadata, kuidas nad kopuleerivad?" - sõnad, mis paiskavad Othellost välja kannatusehüüde: "Surm ja hukatus! .. Oh! "Iago on omal moel geniaalne mees ja kui suure Othello kõrval pole suurt Iagot, muutub kogu näidend petetud usalduse tragöödiast paratamatult lihtsalt armukadeda inimese tragöödiaks ja etenduse põhitegevus kaob: suurkiskja jahib suurt saaki.

Ja ometi ei ole Iago – me oleme sellest juba rääkinud – kurjuse abstraktne personifikatsioon. Othello käsib Iagol Cassio tappa. Iago sai oma tahtmise. "Mu sõber suri," ütleb ta, "seda tehti teie käsul. Aga las ta elab." Iago, justkui endale vabandusi otsides, heidab süüd kuriteos kasuistlikult maha – Othellole ("Seda tehakse teie käsul"), meenutades neid inkvisiitoreid, kes põletasid ketsereid, et mitte valada verd ja säilitada puhas südametunnistus. Imelised sõnad: "aga laske tal elada." Iago mõtles Cassio, mitte Desdemona tapmisele, ja sel hetkel, meile näib, sähvatas Iagos midagi kahetsustunnet, inimkonna kahvatut peegeldust. See löök on meie arvates väga oluline: see vabastab Iago kuvandi abstraktsest allegoorilisusest, annab talle erksad värvid ja lõpuks annab veelgi elavamalt esile tema kaabakuse. Kuid Othello nõuab Desdemona tapmist. Ja Iago ei pahanda. Ilmselt arvas ta, et kui Desdemona jääb ellu, saab Othello lõpuks tõe teada ja siis ootab teda, Iagot, peatne surm. "Nüüdsest olete minu leitnant," ütleb Othello. "Ma olen igavesti sinu," vastab võidukas, võidukas Iago selles esimeses suures lahingus.

Pärast seda rasket stseeni on Doodle'i lõbus esinemine oma sõnamänguga eriti vajalik. Kuid ka siin ei ütle need sõnamängud tänapäeva vaatajale vähe. Meile tundub, et ka siin tuleb luua Kaka jaoks uus tekst, kasutades selleks, nagu juba öeldud, muid ridu Üksildane, Kissell ja Jõhvikas, Küünar või mõni muu Kakaga sarnane tegelane.

Rõõmsameelne stseen asendub taas tumeda teemaga. Kannatava Othello sõnadega - tume alltekst, mille tähendust Desdemona ei mõista: "See on märg käsi, mu leedi." Niiskeid käsi peeti iha märgiks. Othello nimetab seda kahemõtteliselt "soodumuseks suuremeelsusele ja südame raiskamisele". "See on hea käsi, otsekohene käsi," ütleb ta. Desdemona on salakaval, salajane, kuid tema aus käsi paljastab kogu tõe. Ta ei mõista neid vihjeid. Et Othellot haarab armukadedus, ei tule talle pähegi. Lõppude lõpuks teab ta, et ta "ei ole valmistatud madalast materjalist, millest armukadedad olendid on valmistatud". Ta tegi isegi nalja: "Ma arvan, et kodumaa päike kuivatas ta armukadeduse." Desdemona eksis. Kuid ka Emilia eksis, uskudes, et Othello oli lihtsalt armukade või armus Desdemonasse lihtsalt välja. "Meest ei tunne ära ei aasta-kahe pärast. Nemad on kõhud, meie oleme toit. Söövad meid ahnelt ja kui kõht täis saab, siis röhitsevad." Mõlemad polnud Iago koletu mängust teadlikud.

Othello palub Desdemonal talle taskurätikut laenata. Desdemona, kahtlustamata, et Othello küsib just seda taskurätikut, mille ta talle kinkis, otsib hooletult taskurätikut ja ütleb rõõmsalt: "Siin, mu isand." Othello õlgadelt langes silmapilkselt tohutu raskus. Ta nägu selgineb, ta naerab rõõmsa naeruga ja, saates Iago mõtteliselt põrgusse, ähvardab teda pistodaga. Ja äkki märkab ta, et see pole õige taskurätt. "See, mille ma teile andsin," ütleb ta, püüdes oma nördimust ohjeldada. "Mul pole seda kaasas," ütleb Desdemona piinlikult. "Mitte?" Kas see on "ei?" kõlab kui meeleheite karje: kaos on taas tagasi tulnud, talumatu koorem on taas langenud õlgadele.

Selle akti atmosfäär oleks meile, publikule, olnud väljakannatamatu, kui seda poleks aktuse lõpus lahendanud Bianca rõõmsameelne ja kerge jutuvada. See noor Veneetsia kurtisaan on üks Shakespeare'i võluvatest naistegelastest. Ta armastab Cassiot väga ja on tema peale armukade. Kuid tema armukadedus on kerge ja üldse mitte valus. Meie ees on Cassio ja Bianca, inimesed, sisemiselt rahulikud, kirgedeta. Ja nii lõpeb kolmas vaatus erinevalt eelnevast päikesestseeniga.

Othello esinejate jaoks on neljas vaatus tavaliselt nõrgem kui kolmas. See kehtib eriti selle akti esimese vaatuse kohta. Mulle tundub, et põhjus on järgmine. Siin lasub tegevus Iago, mitte Othello käes. See stseen sõltub eelkõige Iagot mängivast näitlejast. Othello armukadedus on kaotanud aktiivse iseloomu, tema tahe murtakse läbielatud kannatuste tõttu, ta kuulab nagu väike laps Iago juhiseid ja kordab tema sõnu. Aga Iago on kogu elu ja energia. Ta on palavikuliselt aktiivne. Laval jääb Othello siin enamasti tegevuse keskmeks ja kordab seetõttu vaid eelmise vaatuse motiive, mis paratamatult nõrgendab muljet.

Kurnatud Othello ei suuda juba mõelda. Iago mõtleb tema eest ja edastab tema mõtted nagu Othello omad. "Ja kas te tõesti arvate nii edasi?" ütleb ta kurnatud Othellole. Ja siis hakkab ta oma mõtteid ennustama: "Suudleb salaja ...", "Lama tund või kaks alasti koos sõbraga voodis ...", "Kingi taskurätik ..." Ma unustasin ta rõõmuga! Sa ütlesid ... Oh, see taskurätik ilmub mu mällu, nagu ronk katkudest räsitud maja kohal, ennustades kõigi surma ... ". See "katkumaja" on Othello ise. Iago jätkab piinamist: "Ma lamasin temaga, tema peal ..." Ja piinade piiril aetud Othello langeb teadvusetult. Ei "kuku krampi", nagu mõned tõlkijad on meelevaldselt tõlkinud, muutes Othello epileptikuks. Iago räägib epilepsiahoost. Aga see on muidugi laim. Iago triumfeerib: "Mine, mu ravim, mine! Nii püütakse kergeusklikke lolle." Ja avalikkuse poole pöördudes selgitab ta: "Nii saavad paljud väärikad ja puhtad daamid, kuigi nad on milleski süütud, hukkamõistu objektiks." Ja siin mängib Iago peidetud Othello ees üsna primitiivset stseeni Cassioga. Inimene pidi olema väga kurnatud, kurnatud, et seda kõike tõena aktsepteerida. Othello ei oska enam arutleda. Saatuslik hetk läheneb – lõplik otsus Desdemona tappa. Kontrastide põhimõttele truuks jäädes eemaldab Shakespeare selle hetke ja toob lavale Bianca. Ta on armukadedusest raevunud. Ta lahkus kergelt ja rõõmsalt, kuid iseendaga üksi jäänuna jõudis ta meeletusse. Võluv Bianca – “armas Bianca”, nagu Cassio teda kutsub – pärines ilmselt Veneetsia madalamatest ridadest. Selleks hetkeks on temast kogu läige kadunud ja ta meenutab väga Eliza Doolittle’i Bernard Shaw "Pygmalionist". "Las kurat ja tema ema jälitavad sind. Mida tähendab see taskurätik, mille sa just mulle kinkisid? Ma olen loll, et selle võtsin. Tikkige teda samamoodi! Näete, nad leidsid ta teie toast ..." "Bianca. Kuid Bianca viha on üürike. "Kui soovite täna õhtul õhtusöögile tulla, saate seda teha," ütleb enesega rahulolev Bianca. Vaataja naerab. Ja selles naerus – Othello õigustus, mis on meile kõigile tahtmatu ja nii vajalik Shakespeare’i plaani elluviimiseks: kõik inimesed on kohati armukadeduse all, isegi see muretu ja kergemeelne Bianca. Kuid tema pinnapealne armukadedus kaob hetkega.

Mida sügavamalt tunneme tõelist valu, mis piinab Othellot, kes ei kuulu enam iseendale ja on täielikult Iago võimuses. Viimane võib tõepoolest rõõmustada selle üle, et ta andis "oma tahte võidu nimel", ja ometi on Othellol endiselt armastus Desdemona vastu: "Ilus naine, ilus naine, armas naine." Iago kiirustab Othello tundeid "parandama": "Ei, sa pead selle unustama." Ja sõnakuulelik õpilane Othello püüab asjatult veenda omaenda kõvasüdamlikkuses: "Mu süda on muutunud kiviks. Ma löön seda ja mu käsi valutab." Ja siin annab Othello Desdemona kohta imelise kirjelduse: "Ta on väärt keisriga voodit jagama ja tema tegevust suunama" ning edasi: "Nii kõrge ja rikas mõistus ja leidlikkus." Ja see on Desdemona, kes tavaliselt tundub lavalt "sinise" rollina! Vaid hinnates tõelist Desdemonat – mitte seda, mille on loonud teatritraditsioon, vaid mida Shakespeare nägi, võib mõista Othellot haaranud kurbuse täit sügavust: "Siiski, kui kahju, Iago! Oh, Iago, kui kahju , Jago!" Kuid kuulekas õpilane kuuleb oma õpetajalt mitte ainult seda, kui tige ja alatu on Desdemona, vaid ka manitsust, kuidas ta "õiglaselt" tappa: "Ära tapa teda mürgiga, kägista teda voodis, selles voodis, mille ta rüvetas. ”...

Siin kõlavad trompetid. Sisenege Lodovico, terve mõistuse ja rahuliku ettevaatlikkuse kehastus, Desdemona ja tema saatjaskond. Othello loeb signoria käsku. Kuid tema mõtted on hõivatud teistega; ilmaasjata ei lausu ta valjusti ordu sõnu, mis on tema jaoks täis teistsuguse tähendusega: "kindlasti tehke seda, kuna soovite." Ta arvab, et peab täitma oma kavatsuse – tappa Desdemona. Ja siis on stseen, kus Othello tabab Desdemonat. Siiski on võimalik, et ta mitte ainult ei löö teda, vaid lööb ta pikali ja lööb. Vaoshoitud märkuse "lööb teda" sisestas 18. sajandil Theobald. Iago kiirustab olukorda ära kasutama. "Tahaksin olla kindel, et ta ei tee midagi valesti," ütleb ta Ludovicole viidates. Iago kindlustab end: ta hoiatas võimaliku ohu eest.

Järgmises stseenis küsitleb Othello Emiliat ja Desdemonat. Meile tundub, et teatrid saavad sellest vaatepildist tavaliselt valesti aru. Võib-olla on see juba kättesaamatu, sest see põhineb meist kauge ajastu käsitlusest, et mees on oma naise kohtunik, seaduslik kohtunik. Petetud mehel oli selle ajastu vaate kohaselt moraalne õigus oma naine tappa. Othello veendus Desdemona süüs. Ta tegi otsuse ta hukata "samas voodis, mille ta rüvetas". Nüüd täidab ta formaalset kohtunikukohustust, küsitleb süüdistatavat, oodates siirast kahetsust, aga ka peatunnistajat - "kaitsetunnistajat", kui selline väljend siinkohal kohane - Emiliat.

Kuid Othello on talumatult raske. "Ah, Desdemona!" - kõlab temast hüüatus. Ta nutab. Tema vastuolulised tunded sulanduvad sellesse kibedasse sarkasmi, mille tähendust Desdemona ei mõista: "Vabandust! Ma pidasin sind nutikaks Veneetsia hooraks!"

Kui Desdemona kohtub Iagoga, kaotab viimane rahu. Kui Emilia, ise teadmata, maalib Iago ees oma portree, hakkab Iago vihastama. "Ära karju tervele majale," ütleb ta naisele. Ja siis vihast välgatades: "Sa oled loll! Mine välja!" "Uh, tule! Selliseid inimesi pole. See on võimatu," ütleb Iago, kes oma võimsa tahte jõul end taas kokku võttis.

Väljuge Emiliast ja Desdemonast. Sisenege Rodrigosse. Oleme tunnistajaks selle sisuliselt täielikule langusele aus mees... Ta üritab endiselt vastu seista ("Ja sa tahad, et ma seda teeksin?" - räägime Cassio mõrvast). Kuid Iago on oma tahte täielikult valdanud ja Rodrigo lahkub peaaegu veendunult, kuigi kusagil hinges on endiselt kõhklus: "Selleks tahaksin veel alust saada."

Järgmises stseenis laulab Desdemona laulu pajupuust. Inimeste meelest oli nuttepaju oma armastatu hüljatud tüdruku või naise (nagu ka armastatu hüljatud noormehe või mehe) sümbol. Nii et seoses Hamleti poolt hüljatud Ophelia surmaga mainitakse paju. Desdemona laulab pajupuust ehk laulab endast. "Tema pisarad langesid ja tegid kivid pehmeks," laulab Desdemona: need küll pehmendavad kive, aga ei suuda pehmendada Othello südant. Kostab koputus - tuulest on midagi koputatud (ilmselt on see stseen kurjakuulutavast kahinast ja helidest, mis tekivad tugeva tuule korral õues: tuul ulutab korstnas, kahiseb katusel; midagi ühist on Duncani mõrva stseen Macbethis). Tulemas on äikesetorm. Järgmises stseenis, kus Cassio ja Rodrigo saavad haavata, kuuleme, et "öö on pime" ja tragöödia lõpus hüüab Othello taevaste äikest. Loodus justkui kordab inimeste maailmas toimuvaid sündmusi – selle motiivi on välja töötanud Shakespeare Kuningas Learis.

Emilia püüab Desdemonat kerge jutuga lohutada. Tema sõnades on aga kuulda kibestumist: tundub, et elu Iagoga polnud tema jaoks kerge, ehkki ta ei muutunud tänu oma rõõmsale meelelaadile sellest ei süngeks ega isegi tõsiseks. Ja siin lõpeb neljas vaatus.

Lõpptulemus läheneb. Viienda vaatuse alguses - pime öö, nagu tragöödia alguses; nagu seal, laval - Iago ja Rodrigo. "Seisa selle maja astangu taha," ütleb Iago (ilmselt on see maja, kus Bianca elab). Iago sõnad võivad olla vihjeks kogu stseeni kohta: maja eend on üks kumer arhitektuurne detail.

Rodrigo allus Iago tahtele nii palju, et arutles sõnadega. "Ainult üks inimene vähem," ütleb ta, valmistudes Cassiot tapma ja uputades oma mureliku südametunnistuse. Cassio siseneb ja haavab teda ründanud Rodrigot. Iago haavas Cassiot jalast. Othello siseneb. Tavaliselt jääb see Othello ilmumine meie laval kahe silma vahele. Meie arvates on see sügavalt õigustatud. Tunnete leekidest haaratud Othello ei saanud jätta tulemata majja, kus Vianca elas ja kus, nagu ta muidugi Iagolt kindlalt teadis, pidi aset leidma Cassio mõrv. Ja näitleja ei peaks kartma Iagot kontrollima tuleva Othello "kukkumist", sest armukadedus võrdub kahtlustamise ja usaldamatusega. Mida madalamale Othello langeb, seda kõrgemale tõuseb ta tragöödia lõpus, kui Desdemona süütus paljastatakse.

Sisestage LODOVICO ja GRATIANO. Meile tundub, et viimase kuvandit meie teater täielikult ei hinda. Vastupidiselt vastutulelikule ja suurejoonelisele ilusale Lodovicole näib ta – ilmselt Brabantio noorem vend – meile vaoshoitud ja karmi seadusetäitjana. Pole ime, et isand andis just temale volituse Cassio ametisse nimetada. Iago on selles stseenis väga põnevil: tema suure mängu tulemus on otsustamisel. Suutmata oma põnevust tagasi hoida, on ta selles stseenis väga jutukas, isegi jutukas. "Signor Graziano," ütleb ta kiirustades, "palun, et te vabandaksite. Need verised sündmused peavad olema mulle ettekäändeks, et ma ei ilmutanud teile viisakust, mida te väärite." "Mul on hea meel teid näha," vastab Graziano kuivalt. Kes teab, võib-olla tajub see karm veneetslane Iago kiuslikus käitumises midagi ebasõbralikku.

Tragöödia viimane stseen. Rahulik, lõputult kurb, magavasse Desdemonasse siseneb lõpliku otsuse teinud Othello. "Seda nõuab, seda nõuab töö, mu hing," ütleb ta justkui hingega rääkides. Ta hindab väidetavat kurjategijat: "Ta peab surema, muidu petab teisi." Tal on kiire, sest ta kardab, et tema armastus Desdemona vastu "veenab õiglust mõõka maha panema". Ta arvab, et pärast Desdemona tapmist armastab ta teda endiselt. Ta nutab. "Ma ei saa nutmata jätta," ütleb ta, "aga need on julmad pisarad. See kurbus on jumalik: see tabab seal, kus armastab." Nii tõstatab Shakespeare teema, mis kordab Tjutševi luuletusi:

Oh, kui hävitavalt me ​​armastame! Nagu kirgede vägivaldses pimeduses, hävitame kindlasti selle, mis on meie südamele kallis.

Othello äratab Desdemona, käsib tal palvetada ja astub kõrvale. Lähenevast äikesetormist oleme juba rääkinud. Sel hetkel läks Salvini akna juurde ja seisis seal, käed risti rinnal, ning välk mängis tema näol. Mis juhtub Othelloga järgmises stseenis? Ta ütleb, et Desdemona süü teadvus "äratab temast oigamisi". Tema silmis rüvetas ta elus kõige kallima, kõrgeima. Ta armastab endiselt Desdemonat. Kuid ta on valmis ohverdama oma armastuse, tema enda sõnade kohaselt – mitte mõrva sooritamiseks, vaid ohverdamiseks.

Mis Desdemonas toimub? Ta tahab kirglikult elada, ta tormab ringi, anub Othellot, et ta haletseks, osutab isegi vastupanu. Mõrv viidi täide. Emilia koputab uksele, Othello saatus koputab. "Oh, väljakannatamatu! Oh, raske tund!" ütleb ta. Tõepoolest, kõik muutub ootamatult. Iago mõtles oma mängu suurepäraselt läbi. Kuid mõte Emilia kangelaslikust aususest ei tulnud tal pähegi. See ausus on temas tahtmatu, loomulik tunne. Tõde "murdub, puhkeb välja!" - nagu Emilia hüüab. "Ma räägin sama vabalt, kui põhjatuul on vaba." Emilia mõistab lootusetust meeleheitest haaratud Othello hukka. Othello haavas Iagot. Viimane – mis tal muud üle jääb! - pilkab Othello, uhkeldades oma hävimatu tahtejõuga: "Ma veritsen, söör, aga mind ei tapetud." "Piinamine teeb su suu lahti," ütleb karm Graziano Iago poole pöördudes. Viimane aga vaikib. Tõenäoliselt ei kosta ta isegi valusa hukkamise ajal ühtegi häält. Iago ei ole tühine lurjus, ta on tohutu jõud, "machiavellianismi", röövelliku kalkulatsiooni, kulla jõu, ägeda konkurentsi esindaja, mis õigustas Hobbesi kuulsat määratlust "inimene inimesele on hunt" – ühesõnaga selle jõu esindaja, kes püüdis jalge alla tallata humanismi ja võitluse kõrgeid ideaale, millega ta oli Shakespeare'i loomingu "süda".

„Oh sina, Othello, kes sa kunagi oli selline hea mees ja kes jäi selle neetud orja lõksu, "ütleb Lodovico. Othello sattus neetud kurikaela lõksu ja see oli tema kukkumine. Nüüd saab Othello tagasi vabaduse. Ta ütleb, et on" aus tapja ", " sest ta ei teinud midagi vihkamise pärast, vaid tegi kõike au nimel. "Musil, kes Salviniga mängis, rääkis mulle, et kui keegi Salvini juuresolekul ütles, et Othello tapab armukadedusest Desdemonat, siis Salvini tulihingeliselt Vaidles teisiti. tapab Desdemonas rüvetatud inimese ideaali. Ja tragöödia lõpus, Othello viimases monoloogis, me mitte ainult ei lepi Othelloga, vaid imetleme teda. , see tähendab Veneetsia elu targa kogemuse kaudu mees ja ei kahtlustanud Iago olemasolu võimalikkust. Ta võrdleb end "teadmatu indiaanlasega, kes viskas minema pärli, mis oli kallim kui tema suguharu kogu varandus". Ta ei ilmu meie ette kui meeletu armukadedus, kuid kui koletu pettuse ohver. Ta ise ütleb enda kohta, et "ta ei ole kergelt armukade, kuid tema mõjul jõudis ta äärmise tunnete segaduseni."

Othello muidugi hukkas ennast, sest Desdemona mõrv oli kuritegu. Samuti hukkas ta kord Aleppos türklase, kes "Veneetsia vabariiki sõimas". Kuid enne enda hukkamist nutab ta rõõmupisaratest, sest Desdemona osutus süütuks; sest Iago püünistest vabanedes sai ta tagasi vabaduse ja elutõde osutus Desdemona lojaalsuseks, mitte Iago laimuks; Othello ütleb, et tema "pehmenenud silmad, kuigi nad pole pisaratega harjunud, langevad sama kiiresti kui araabia puud ravivat mürri". Selles rõõmus on Othello Othello ja Desdemona humanismi võit kiskja Iago üle.