Unenäod ja julm reaalsus M. Gorki näidendis "Põhjas"

Lavastus “Põhjas” on M. Gorki dramaturgia tipp. Lavastuse keskne idee on vaidlus inimese üle, selle üle, mis inimene on, mida ta vajab rohkem – tõde, sageli julm või ilus vale. Autori positsioon väljendab Satin, vastupidi - Luke. Lavastust saatis ilmumisel tohutu edu, kuid autor ise polnud sellega rahul. Lugejale meeldib tahes-tahtmata Luke humanism ja inimlikkus rohkem kui kaardiga kõlavad tulised sõnad: "Mees - see kõlab uhkelt!" Sateen, öeldes neid sõnu, ei üritagi oma seisukohta muuta: “Tööta? Milleks?.. Inimene on kõrgem kui küllastus!..." Gorki ei leidnud ühiskonna põhjast "positiivsemat" kangelast, kes oleks võimeline lausuma sõnu uhke mehe kohta. Ja sellepärast tunneme me end võltsina, ebaloomulikuna. Sateeni kõned. Mitte ilma põhjuseta kirjutab Gorki hiljem näidendi “Vanamees”, milles ta püüab Luka kuvandilt võlu ära võtta, rääkides oma kangelase tumedast minevikust.
Vaeste tuba on sümbol, kujutlus viimsest põhjast, millele inimesed on langenud, kaotanud elu mõtte, kaotanud lootuse ja usu endasse. Lavastus algab tubade maja kohutavate tingimuste kirjeldusega. Kõik tegelased - endised inimesed”: Parun on endine aristokraat, näitleja on kunstnik, Kleštš on tööline. Mõned neist on juba meeleheitel: näitleja, Anna, Pepel, Nastja otsivad oma unistustes väljapääsu ja ainult Klesh tahab tõesti siit välja pääseda. Äärmuslikul positsioonil on Satin, kes põlgab tööd ja igasuguseid sotsiaalseid konventsioone.
Luka tulekuga oma armastuse ja inimese haletsemise filosoofiaga muutub toamaja monotoonne elu. Algselt peeti Luka negatiivseks, Sateen aga positiivseks.
.Aga autor, olles realistlik kirjanik, lõi rändaja kuvandi palju keerukama ja rikkama, kui algul arvati. Arvatakse, et L. Tolstoi oma mittevastupanufilosoofiaga parodeeritakse Luke kujundis.
Luke'i enda kohta teame väga vähe: "umbes kuuekümneaastane" rändaja. Ta on lahke (igatahes nii ilmub ta meie ette), haletseb inimesi, püüab neis äratada lootust, jutlustab kaastunnet inimese vastu. Ta usub, et täielik tõde saab inimesele saatuslikuks, ja jutustab seetõttu loo vaesest mehest, kes elas ühe lootusega – leida õiglane maa – ega elanud üle oma unenäos pettumust. Tõepoolest, näitleja sooritab enesetapu, suutmata taluda Sateeni "tõde". Pole ime, et näidend lõpeb Satini sõnadega: "Eh ... rikkus laulu ... loll-vähk!"
Luke lohutab Annat, lubab talle hauataguse elu: "Seal sa puhkad!..", kuigi ta ise ei usu jumalasse ("Mida sa usud, see on ..." - ta vastab sellele küsimusele põiklevalt Ashesile) teeskleb, et usub Nastja: "Ma usun! .. Kui sa usud, siis sul oli tõeline armastus ... siis see oli!" Vanamees annab Näitlejale lootust: “Sa... parane! Nüüd ravivad nad joobeseisundit ... Tasuta ...", osutab Ash teele: "... Kao siit koos temaga ... ". Ja tal on omal moel õigus. Tõepoolest, miks vajavad naised, kes on lapsepõlvest saati julmas reaalsuses elanud ja pole elus ilu näinud, julma tõde – olgu nad siis vähemalt unenägudes õnnelikud. Näitleja ja Pepel uskusid Luke'i tõeliselt ning otsustasid vaesusest ja mustusest välja murda. Ja kes teab, võib-olla oleks neil see õnnestunud ... Nii ütleb näitleja: "Täna ma töötasin ... aga ma ei joonud viina." Ta tundis end lõpuks mehena, tundis huvi elu vastu, hakkas isegi luulet meenutama.
Luke'i ilmumisega kerkib esile näidendi põhikonflikt. Kahe kangelase vahel on vaidlus inimese üle: Satin ja Luke. Rändur avaldab tohutut mõju kõigile tubade maja elanikele, sealhulgas Sateenile. Ta "ärkas" seda teravamalt, äratades mehe endas. Satin Luke'i seisukoht on vastuvõetamatu, kuid ta paneb ta vähemalt mõtlema. Pole ime, et Satin keelab kõigil vanamehest halvasti rääkida: "Ta on tark! .. Ta ... käitus minuga nagu hape vanal ja räpasel mündil ..." Nüüd hääldab Satin oma kuulsa monoloogi: “Ma saan vanast mehest aru... Jah! Ta valetas... aga see on haletsus... Need, kes on hingelt nõrgad... ja kes elavad teiste inimeste mahladest, vajavad valet... Valed on orjade ja peremeeste religioon. "Tõde on Jumal vaba mees!” - see on Satiini moto. Inimene peab teadma, kui madalale ta on langenud, et alustada uus elu, ütleb teravik. Inimene on "kõigest üle", ta ei vaja midagi: ei armastust, haletsust ega kaastunnet. Päris, tasuta tugev mees väärt tõde. Kindlasti on Satini filosoofia autori vararomantiline filosoofia, mille järgi "inimene on üle haletsuse", "inimene on kõik" ja "pole midagi peale inimese".
Ja sellele on raske vaielda, eriti kuna süžee areneb vastavalt autori positsioonile: Ash arreteeritakse, Nataša kaob, näitleja ja Anna surevad ning isegi Klesh lepib vaesusega ja kaotab viimase lootuse uuele. elu, see tähendab, et Luka ei parandanud tõesti kellegi elu. Luke'i lohutus ei kesta kaua: tõde viib inimese jälle pettumuseks, kuid vähemalt korraks on ta õnnelik ja mõnikord on see juba oluline.
Seega, hoolimata autori kindlast positsioonist, jääb näidendi põhiküsimus lahendamata. Igaüks otsustab selle ise uuesti. Mulle tundub, et iga inimene vajab vahel tuge ja kaastunnet, kuigi illusioonidel elamine on samuti mõttetu.

Unistuste ja reaalsuse konflikt on teema, mis on igal ajal aktuaalne. Eluproosa sukeldab meid edevusse, surub alla hellitatud ihad ja aitab mõista elu lootusetust. Ja sageli on see konflikt lahendamatu, lõpp muutub traagiliseks.

Seda teemat paljastab draamas A.M. Gorki "Alumises osas". Kangelane, kes toob ümbritsevate ellu unistuse, on näidendis Luke. See pilt on mitmetähenduslik. Luka on peen psühholoog, tark, tähelepanelik, tohutu elukogemusega. Kangelase ideoloogilist positsiooni paljastavad kahe röövli lugu ja tähendamissõna "õiglasest maast". Luke ideoloogilised vastased on Bubnov, Baron ja Satin. Kui Bubnov ja Baron on aga küünilised realistid, siis Satin usub siiralt inimesesse, tema vaimu ja sisemisse jõudu.

Milline on Luuka "jutluste" mõju ööbimiste saatusele? See aitab kaasa lootuse sünnile tegelaste ellu: Anna lubab leida pärast surma ihaldatud rahu, räägib Näitlejale tasuta alkohoolikute kliinikust, inspireerib Vaska Peplas kindlustunnet võimalusest alustada uut elu Siberis, toetab Nataša romantilist armastuslugu. Ja tegelased ise muutuvad näidendi lõpus. Kriitikud panid tähele inimlikkuse õhkkonda, üldist entusiasmi, mis tubades valitseb. Klesh on esimest korda inimeste vastu helde ja lahke, parun hakkab elu üle mõtlema, Bubnov kohtleb kõiki ja kõlav laul toob inimesi kokku. Kuid üldise entusiasmi õhkkonna rikub näitleja ootamatu surm. Ja ongi juba traagiline kokkupõrge unistused ja reaalsus. Ka ülejäänud ei suuda oma plaane ellu viia. Vaska Pepel järgneb raskele tööle Siberisse, romantilisse armastusse uskuv Nataša mõistab paruni valedes süüdi, Anna sureb. See on kibe lõpp.

Kas aga autor lasub vastutuse toimuva eest ainult Luke’ile? Milline on A.M. Gorki näidendis? Märgime kirjaniku kriitilist vaadet Venemaa ühiskonna sotsiaalsele struktuurile, tegelaste sisekonfliktide (hirm elu ees, nõrk tahe, hinge laiskus, hirm muutuste ees) määramist. Autor ei jaga ei Luke ega Sateeni seisukohta. Ta esitab lavastuses ühe igavese küsimuse, kutsudes vaatajat mõtisklema ja enda hinnangule. Muidugi seisab realist Gorki inimliku julguse ja usu eest omad jõud. Romantik Gorki hindas aga kõrgelt inimese võimet unistada. Seetõttu kirjutasid teadlased, et Luuka kujutis oli kirjaniku jaoks edukam kui Satini (V. Khodasevitš) kujutis. Samuti märkisid kriitikud nende tegelaste teatud "sugulust". Etenduse lõpus kaitseb Lukat just Satin. Kangelased A.M. Gorki peegeldab kirjaniku enda olemuse kahesust, ebajärjekindlust. Autor ise jätab selle küsimuse lahtiseks.

Seega on unistuste ja reaalsuse kokkupõrge sageli dramaatiline, võimeline hävitama inimelu, võttes ilma lootusest, usust tulevikku.

Tunni alguses analüüsib õpetaja üksikasjalikult Maksim Gorki näidendi "Põhjas" tubade maja elanike suhtumist inimestesse, paljastab Luuka kuvandi ja arusaama elu tõest.
Tubamaja on inimelu sümbol üldiselt, soov põgeneda sellest maailmast mingisse unistusse, sest unenäost sünnivad inimesed, kes edendavad maailma. Maxim Gorki näidendid "Alt" on tähelepanuväärseim nähtus XIX algus sajandil.

Teema: XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kirjandus.

Õppetund: Maksim Gorki. "Alt": mis on tõde?

Lavastus "Põhjas" on sotsiaalfilosoofiline teos, mis on paljude kirjanduskriitikute hinnangul kirjaniku loomingus kesksel kohal. "Ükskõik, kuidas te Gorkit kohtlete, draama "Põhjas" elab üle nii tema vaenlaste väärkohtlemise kui ka häbematute sõprade hüsteerilised rõõmud," kirjutas. kirjanduskriitik D. V. Filosofov. "Peamine küsimus, mille tahtsin esitada," ütles Gorki ise, "on see, mis on parem: tõde või kaastunne?"

"Altpoolt" on mitmetähenduslik näidend, mis võimaldab erinevaid tõlgendusi, sealhulgas neid, mis ei nõustu selle autori kavatsusega. See peegeldas autori enda isiklikku konflikti: ideoloogi Gorki ja mehe Gorki vastuolu. Näidend sai oma lõpliku nime teatri plakat, pärast Maksim Gorki läbis teised: "Ilma päikeseta", "Nochlezhka", "Alt", "Elu põhjas". Erinevalt algupärastest, mis tõid välja traagilise traagilise positsiooni, tajuti viimastes selgelt mitmetähenduslikkust laialt: mitte ainult elu "põhjas", vaid ennekõike inimhinge "põhjas".

Riis. 1. K.S. Stanislavski, A.M. Gorki ja M.P. Lilina ()

Siin, dossimaja süngete ja süngete võlvide all leidsid peavarju kõige erinevama iseloomu ja sotsiaalse staatusega inimesed, inimesed peaaegu kõigist tollase Vene ühiskonna kihtidest. Erinevad teed viisid nad "põhja", nad kõik väärivad paremat saatust. Enamikku neist ootab peatne moraalne ja isegi füüsiline surm. Aga just siin, "põhjas" haletsusväärsete sandistatud hulkurite seas, keset pimedust ja lootusetust, tekib vaidlus inimese ja tema elu mõtte üle...

Maksim Gorki näidend "Põhjas" erutas ühiskonda oma välimusega. Tema esimene esinemine tekitas šoki: kas näitlejate asemel tulid lavale tõelised tubased majad? Näidendi tegevus koopalaadses keldris tõmbab tähelepanu mitte ainult ebatavaliste tegelaste, vaid ka mitmehäälsuse poolest. Alles esimesel hetkel, kui lugeja või vaataja näeb lae “raskeid kivivõlvi”, “Bubnovi narid”, “määrdunud vatitaluga kaetud laia voodit”, tundub, et näod on siin kõik ühesugused - hall, sünge, määrdunud. 1. vaatuse tegevusele eelneb Täpsem kirjeldus kelder. Autor tahtis vaatajale seda keldrit tutvustada. See näeb välja nagu koobas. Aga see on ööbijate maja, nad on seotud oma eluruumiga. Kuid kangelased on rääkinud.

Satiin ilmus mitte sõnadega, vaid urisemisega. Tema esimene rida on see, et ta on kaardipetis ja joodik. Ta teenis kunagi telegraafis, oli haritud inimene. Ta hääldab teistele arusaamatuid sõnu. "Organon" tähendab tõlkes "tööriista", "teadmiste organit", "mõistust". (Võib-olla tähendab satiin seda, et mürgitatud pole mitte inimkeha, vaid elu ratsionaalsus.) Sikambre on iidne germaani hõim, mis tähendab "tume mees". Nende sõnadega näitab Satin oma paremust ülejäänud tubade ees.

Näitleja on joodik, kes mäletab pidevalt oma näitlejaminevikku. Ta on kahjutu, ei tee kellelegi halba, aitab Annat, halastab teda. Neid tsiteerides klassikalisi teoseid räägib kangelase eest. Ta eelistab üksindust, iseenda seltskonda, õigemini oma mõtteid, unistusi, mälestusi. Iseloomulikud on märkused tema sõnavõttudele: “pärast pausi”, “äkitselt, justkui ärgates”. Tal pole nime (tema nimi oli Sverchkov-Zavolzhsky, kuid "keegi ei tea seda"). Nagu uppuja, haarab ta igast õlekõrrest, kui see loob illusiooni sellest nimest, individuaalsusest. "Mu keha on alkoholist mürgitatud." Märkus “uhkusega” selgitab palju: siin on mul midagi, mida teistel pole.

Bubnov. Juba esimestest märkustest ilmneb kangelase aeglane taiplikkus, ükskõiksus. Moskva Kunstiteatris Bubnovi rolli mänginud V. Lužski meenutab vestlust Maksim Gorkiga: "Ta palus mul 3. vaatuses veel rumalam olla."

Lesta. 1. vaatuses - kaks korda noot "tuhmilt". See on kõige tumedam kuju. Ta vaatab elule kainelt ja süngelt.

Nastja esimeses vaatuses ilmub romaaniga " saatuslik armastus". (Ajalehed ütlesid, et sellised tabloidromaanid moodustavad linnaprostituudi traditsioonilise "kultuuri".) Ta oli leidnud "ülendavat pettust" juba enne Luke'i saabumist.

Luke ilmub sõnadega: "Head tervist, ausad inimesed." Vasilisa küsimusele: "Kes sa oled?" vastab: "Möödumine ... ekslemine."

Need inimesed on enamasti üksteise suhtes ükskõiksed, sageli ei kuule,

mida teised räägivad, ärge püüdke mõista. 1. vaatuses räägivad kõik tegelased, kuid igaüks, peaaegu teisi kuulamata, räägib omast. Tõepoolest, igaüks elab siin keldris nii, nagu tahab, kõik on hõivatud enda probleemid(mõne jaoks on see vabaduse probleem, kellegi jaoks karistuse probleem, kellelegi tervise, loodud tingimustes ellujäämise probleem). Konflikti areng algab Luke'i ilmumisega. Inimese probleemile on dramaturg mõelnud palju aastaid. Tõenäoliselt on Luuka esinemine etenduse esimeses vaatuses selle tegevuse haripunkt, mitte ainult seetõttu, et kangelane toob välja ühe põhiprobleemi – kuidas suhestuda inimesega; Luke'i ilmumine on kõige silmatorkavam hetk ka seetõttu, et temalt ulatuvad kiired-mõtted draama järgmiste tegevusteni.

Bubnov, kartuznik, 45 aastat vana

Viide. Hüüdnimi Tamburiin anti: 1) meistrile, kes teeb löökpille muusikainstrument; 2) pidevalt lobisevale, ebaselgelt pomisevale inimesele, jutumehele, valetajale, aferistile; 3) raisatud või kaartidele kadunud (metonüümia kaardimasti nimetuse alusel) või rikutud vaeseke; 4) loll (tamburiinid peas - ilma kuningata peas), laisk, riidepuu. kolmap ka väljend "zabubёnnaya väike pea", see tähendab eksinud inimene.

Vaataja näeb Bubnovit ja Annat vaid Kostlevi toamaja piires. Isegi III vaatuses, kui kõik ülejäänud tubade majad on "looduses" ("vabas kohas"), jääb ta keldrisse ja vaatab sealt aknast välja.

.. "Kogu hing on armastatu sees" - selle Luuka väitega võib nõustuda. Kartuznik Bubnovil on "lemmik" - ettevaatlik laul, mida ta ennastsalgavalt koos Crooked Goiteriga laulab - see, mille näitleja "rikkus".

Vastuseks Luka märkusele: "Ma vaatan teid, vennad - teie elu - oi-oi! .." - Bubnov vastab: "Selline elu, et nii kui hommikul üles tõused, nii uljad." Samal ajal muudab puusepp vanasõna: "Ilma tõeta on elu püsti ja isegi ulgumine."

Satiin, alla 40 a

Viide. Satiin – sõnast Sat, Satya – lühendatud versioonid nimest Satyr (Kreeka mütoloogias on satüürid viljakusejumalad veinivalmistamise jumala Dionysose saatjaskonnast; nad on ülemeelikud, kiimalikud, armunud, jultunud, armastavad veini).

Perekonnanimi Satin on seotud ka "pimeduse printsi" - Saatanaga.

Kirjanduskriitik A. Novikova nimetab Satinit "uueks Dankoks, kes on muutunud romantikust realistiks", kes "ei suuda juhtida inimesi, valgustades teed omaenda südame kiirtega", sest "tal pole jõudu".

Sateeni sõnad: "Mis on inimene? .. See pole sina, mitte mina, mitte nemad ... ei! - see oled sina, mina, nemad, vanamees, Napoleon, Mohammed ... ühes!

Luka, hulkur, 60 aastat vana

viide. Luke – Lucian (lat. – kerge, helendav). Luukas oli ka ühe Kristuse 70 jüngri nimi, kelle Ta oli saatnud "igasse linna ja paika, kuhu ta ise tahtis minna", ühe kanoonilise evangeeliumi ja "Apostlite tegude" autor, osav inimene. arst. Luuka evangeelium rõhutab Kristuse armastust vaeste, hoorade ja patuste vastu üldiselt. Kaval – kaval, taibukas, salakaval, salajane ja kuri, petlik, teeseldud. Rändaja tüüp on vene kirjanduses juba ammu "juurdunud". Pidage meeles näiteks Feklusha A. N. Ostrovski draamast "Äike".

Luke'i välimust kirjeldatakse üsna põhjalikult: autor raporteerib oma asjadest: kepp, seljakott, pallikübar ja teekann, kuid ta vaikib pikkusest, kehaehitusest ja muudest "märkidest".

Viimases vestluses õpetab Kostylev Lukale: "Iga tõde pole vaja"?

Ööbimiseks muutub tõde väljakannatamatuks, nad on põhjas, ei saa tõega hakkama. Ükski kangelane ei vaja tõde oma tarbetu elu kohta.

Nad kõik unistavad sellest toamajast välja murdmisest. Igas kangelases elab kirglik unistus ja Luka näeb kõigi unistusi, ta austab maailma, mille kangelased ise on välja mõelnud.

Kuidas Luukas inimesi tajub? Tal pole vaja end kehtestada, ta ei tülitse teiste inimestega, tunneb nende vastu huvi, suhtub neisse uudishimuga. Igal inimesel on tema jaoks väärtus. Teisest küljest on inimesed "liiga valusalt kiuslikud".

Luke'i jaoks pole tsivilisatsioonil väärtust. Luka hakkab oma jõuga tuba koristama ning Luka kuulab kõiki ja kuulab kõiki. Ta annab kõigile nõu, mis vastab inimese sisemisele soovile. Ta ütleb: "Inimene suudab kõike, kui ta vaid tahab."

Unistus võib elu kaunistada, kuid tõde on mõnikord halastamatu. Iga kangelane omal moel reaalsusele vastu ei pea. "Miks.. tõesti?"

Luka on just see tegelane, kes suudab inimestest välja tõmmata selle, mis nad tegelikult on, välja võtta neist unistuste ja reaalsuse sisemise konflikti ning esitada selle publikule. Luka on ainus inimene, kes ei jaga inimesi headeks ega halbadeks. Kurjus ja agressiivsus inimeses tekib siis, kui ta ei näe enda suhtes normaalset suhtumist, ei näe ei armastust, haletsust ega kaastunnet. Ta teab vahel, millal tõe nimel tõtt rääkida ja millal valetada.

Üks peamisi (kui mitte kõige olulisemaid) punkte kogu näidendi kangelaste mõttekäikudes on küsimus inimese (või inimkonna) elu eesmärgist.

Esimene tõde- Bubnovi tõde, seda võib nimetada fakti tõeks. Bubnov on veendunud, et inimene sünnib surmaks ja temast pole vaja kaasa tunda: «Kõik on nii: sünnib, elab, sureb. Ja ma suren ... ja sina ... Mida kahetseda ... Olete kõikjal üleliigne ... ja kõik inimesed maa peal on üleliigsed. Nagu näete, eitab Bubnov täielikult nii ennast kui ka teisi, tema meeleheidet tekitab uskmatus. Tema jaoks on tõde ebainimlike asjaolude julm, mõrvarlik rõhumine.

Mis on Bubnovi tõde?

„Mis on minu südametunnistus? Ma ei ole rikas!" "Kõik inimesed elavad ... nagu laastud, mis ujuvad jões ..." "Kõik inimesed maa peal on üleliigsed ..." "Kõik muinasjutud ..." "Kõik on nii: nad sünnivad, elavad, surevad . Ja ma suren ... ja sina ... "

Teine tõde- Luuka tõde on kaastunde ja Jumalasse uskumise tõde. Trampe tähelepanelikult vaadates leiab ta kõigile lohutussõnu. Ta on tundlik, lahke abivajajate vastu, sisendab kõigisse lootust: räägib Näitlejale alkohoolikute haiglast, soovitab Ashil Siberisse sõita, Anna räägib õnnest hauataguses elus. See, mida Luke ütleb, pole lihtsalt vale. Pigem inspireerib see usku, et mis tahes lootusetu olukord on väljapääs. "Kõik otsivad inimesi, kõik tahavad parimat, andke neile, Issand, kannatust!" – Luukas ütleb siiralt ja lisab: “Kes otsib, see leiab... Neil on ainult abi vaja...” Luukas toob inimesteni päästva usu. Ta arvab, et haletsus, kaastunne, halastus, tähelepanu inimese vastu võivad tema hinge tervendada, nii et kõige viimane varas mõistab: “Parem on elada! On vaja elada nii ... et saaks ... ennast austada ... "

Mis on tõde Luke'i kohta?

“See, mida sa usud, on see, mis sa oled…” “Kristus haletses kõiki ja käskis meid” “Inimene võib kõike teha… kui ta vaid tahab…” süda on kohanenud ja nii see elab…”

Kolmas tõde Tõeline satiin. Ta usub inimesesse nagu Jumalasse. Ta usub, et inimene võib endasse uskuda ja oma jõule loota. Ta ei näe haletsusel ja kaastundel mõtet. "Mis kasu on sellest, kui mul sinust kahju on?" ta küsib

Tiks. Ja siis lausub ta oma kuulsa monoloogi inimesest: “On ainult inimene, kõik muu on tema käte ja aju töö! Inimene! See on suurepärane! Kõlab uhkelt! Satiin ei räägi ainult sellest tugev isiksus. Ta räägib inimesest, kes on võimeline oma äranägemise järgi maailma uuesti üles ehitama, looma uusi universumi seadusi – inimesest-jumalast.

Mis on satiini tõde?

"Kõik on inimeses, kõik on inimese jaoks. Ainult inimene on olemas, kõik muu on tema käte ja aju töö! Inimene! See on suurepärane! Kõlab uhkelt! Inimest tuleb austada! Ära haletse, ära alanda teda haletsusega…” „Mis on tõde? Mees on tõde! "Vale on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!"

Unistuste, valede ja tõe vastandumises on näidendis veel üks nüanss: unenägu on see, millest sünnivad hullud, kes vaatavad elule imelikult. Iga tegelane püüdleb ilu, kunsti poole (romaani lugemine, luule). Tubamajas on kunst (jäägid) ainus erksate emotsioonide allikas, mis siin puudu jääb, kus kõik on tume ja hall. Sateeni viimane rida - "Lolli, rikkus laulu" - kehtib nii paruni (kes teatab, et näitleja poos end üles) kui ka näitleja enda kohta (kes poos end üles). See laul on kunstiteos.

"Kolm tõde" põrkuvad traagiliselt, mis määrabki lavastusele just sellise lõpu. Probleem on selles, et igas tões on osa valest ja tõe mõiste on mitmemõõtmeline. Ilmekas näide sellest – ja samas ka erinevate tõdede põrkumise hetkest – Sateeni monoloog teemal. uhke mees. Selle monoloogi esitab purjus, allakäinud mees. Ja kohe tekib küsimus: kas see joodik, allakäinud mees on seesama, kes “kõlab uhkelt”? Positiivne vastus on kaheldav ja kui see on eitav, siis kuidas on sellega, et "on ainult inimene"?

Selgub, et Sateeni sõnade tõepärasuse tajumiseks uhke mehe kohta ei tohi näha Sateeni, kelle välimus on samuti tõsi.

See on hirmutav, et ebainimlik ühiskond tapab ja sandistab inimhinged. Aga lavastuses on põhiline, et M. Gorki paneb veelgi teravamalt tunnetama sotsiaalse struktuuri ebaõiglust, mõtlema inimesele, tema vabadusele. Ta ütleb: ärge leppige ebatõega, ebaõiglusega, peate hoidma endas lahkust, kaastunnet, halastust.

Järeldus

Lavastuses "Põhjas" püüdis M. Gorki kohutava reaalsuse kujutamisega mitte ainult juhtida tähelepanu ebasoodsas olukorras olevate inimeste saatusele. Ta lõi tõeliselt uuendusliku filosoofilise ja ajakirjandusliku draama. Pealtnäha lahknevate episoodide sisu on kolme tõe, kolme elumõtte traagiline kokkupõrge.

Ühest vastust pole, mis on tõde?

Lisaks

Draama (kreeka keeles - action) on kõige tõhusam kirjanduse liik. See on mõeldud lavastamiseks. Seetõttu ei saa dramaturg erinevalt eepilise teose autorist oma seisukohta otseselt väljendada – erandiks on vaid autori märkused, mis on mõeldud lugejale või näitlejale, kuid mida vaataja ei näe. Dramaturg on piiratud nii teose mahult (etendus võib kesta kaks-kolm tundi) kui ka tegelaste arvult (kõik need peavad lavale ära mahtuma ja aega olema

mõista ennast). Seetõttu langeb draamas konfliktile eriline koorem – tegelaste terav kokkupõrge nende jaoks väga olulisel juhul. Vastasel juhul ei suuda tegelased end piiratud draama- ja lavaruumis lihtsalt realiseerida.

Dramaturg seob sellise sõlme, selle lahti harutamisel näitab inimene end igast küljest. Samas ei saa draamas olla üleliigseid kangelasi – konflikti tuleb kaasata kõik kangelased.

Kodutöö

Koosta tsitaadi kirjeldus Luke.

Bibliograafia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus.: Õpik 11. klassile: 2 tunniga - 5. väljaanne. - M .: OOO 2TID "Vene sõna - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. . 20. sajandi vene kirjandus. Tööriistakomplekt M. Bustard, 2002

3. 20. sajandi vene kirjandus. Õpik ülikoolidesse sisseastujatele M. uch.-scient. Keskus "Moskva Lütseum", 1995.

4. Vikisõnastik.

5. Troitski V.Yu. M. Gorki näidend "Põhjas" // Kirjandus koolis. 1998 №8

6. Juzovski Yu M. Gorki "Alt". M., 1968

Video- ja helimaterjal

Lavastus "Põhjas" räägib inimeste saatusest, kes leiavad end elu "põhjast". Igal toamaja elanikul on oma unistused ja soovid, mis põrkuvad julma reaalsusega. Unistus ja tegelikkus ("At the Bottom") on M. Gorki loomingu keskne teema.

Kangelaste unistused

Loo käigus saab lugeja teada, mille poole Kostlevite toamaja asukad püüdlevad. Endine näitleja hüüdnimega The Actor soovib naasta laval oma endise elu juurde. Kerge voorusega tüdruk Nastja unistab puhtast ja siirast armastust. Varas Vaska Pepel soovib koos Natašaga õnnelikku elu. Nataša ise unistab ebatavalisest elusündmusest, mis muudab täielikult tema rasket eksistentsi. Puuk tahab naasta oma endise elu juurde, seepärast teeb ta kõvasti tööd.

Luukal on kujundite süsteemis oluline koht. Vana mehe ilmumine tuppa erutas kõiki selle elanikke. Luke toetas kangelaste unistusi: ta ütleb Näitlejale, et seal on haigla, mis võimaldab tal alkoholismist taastuda ja lavale naasta; ta tugevdab Nastja usku, et ta on tõeliselt armastust väärt ja et prantsuse tudeng on olemas; ta ütleb Vaska Peplile, et võib Natašaga õnne leida, kui ta temaga Siberisse läheb. Lisaks räägib Luke surevale Annale õnnelikust hauatagusest elust ehk moodustab temas omamoodi unenäo.

Unistus kohtub reaalsusega

M. Gorki näitab, kuidas unistab kesksed tegelased on katki.

Puuk, kes ei kaotanud lõpuni võimet kõike muuta ja parandada, mõistab, et elu “põhjas” on ta täielikult endasse imenud. Ta ei pea end enam eriliseks, Kleštš on samasugune toamaja elanik nagu ülejäänud.

Õnnelikust elust Siberis unistav Vaska Pepel tapab oma mehe endine armuke, Kostlevi toamaja omanik ja satub vanglasse.

Kõige kohutavam saatus oli näitlejal, kes sai aru, et Luke’i jutud haiglast olid valed. Kangelane sooritab enesetapu, kuna mõistab, et tema unistus on võimatu.

Konflikti põhjused

Teose unenägude ja reaalsuse teema on tihedalt seotud Luuka kujuga. Kangelane toetab toamaja elanike püüdlusi ja loob mõnel juhul neile uusi unistusi. Luukas, kes püüdis päästmise nimel kasutada valesid, ei mõista aga, et tema juhised ja nõuanded võivad haavatavaid inimesi hävitada. Luke ütleb, et Vaska Pepel leiab Siberist õnne, kuid eksisteerimiseks polnud tingimusi. Luka räägib Näitlejale olematust haiglast, soovides motiveerida Näitlejat oma elu muutma, kuid Luka head kavatsused muutuvad tragöödiaks.

aga peamine põhjus unistuste ja tegelikkuse kokkupõrge muutub tegelaste tegevusetuks. Tubamaja elanikud on valmis vaid mõtlema parem elu, unistavad pidevalt millestki, kuid nad pole valmis oma eesmärkide saavutamiseks konkreetseid samme ette võtma. Luca tahtis anda kangelastele lootust parimaks, unistuse elluviimine jäi inimese hooleks. Soov edasi minna osutus vaid sõnadeks, mitte tegudeks. M. Gorki näidendis "Põhjas" demonstreeris, et reaalsus on unenäo suhtes julm, kui inimene ei pinguta selle elluviimiseks.

• "Põhjas". Kahtlemata on kõik inimesed erinevad. Igal neist on oma temperament, iseloom, saatus. Siiski on midagi, mis meid ühendab – see on võime unistada. M. Gorki näidend "Põhjas" näitab inimeste elu, kes on unustanud unistada. Kangelased lihtsalt elavad päevast päeva oma elu, mõistmata oma olemasolu tähendust. Need õnnetud toamaja asukad on elu "põhjas", kust lootusekiir läbi ei löö. Võib tunduda, et miski ei ühenda neid teiste inimestega, nad on kõik vargad ja joodikud, ebaausad inimesed, kes on võimelised vaid alatusele. Lehtede kaupa lugedes on aga näha, et igaühe elu oli kunagi erinev, kuid asjaolud viisid nad Kostlevite tuppa, kes ise polnud külalistest kaugel. Uue üürniku Luke tulekuga muutub kõik. Tal on neist kahju ja see soojus äratab lootusekiire. Tubamaja elanikud meenutavad oma unistusi: Vaska Pepel tahab kolida Siberisse ja elada ausat elu, Näitleja tahab lavale naasta, jätab isegi joomise maha, surevat Annat, kes on väsinud maapealsetest kannatustest, julgustab arvas, et pärast surma leiab ta rahu. Kahjuks purunevad kangelaste unistused, kui Luca lahkub. Tegelikult ei teinud nad oma olukorra muutmiseks midagi. Asjaolu, et nad tahtsid muutuda, on aga hea uudis. Toalised ei ole lakanud olemast inimesed, hoolimata neid elus osaks saanud katsumustest ja kuskil hingesügavuses nad elavad. tavalised inimesed kes tahavad lihtsalt elu nautida. Seega võime unistada ühendab selliseid erinevad inimesed, leidsid end saatuse tahtel ühest kohast.
• Soovides head, ei suuda Luka selle eest võidelda. Luke on teatud tüüpi passiivne lohutaja. Ta ei mõtle asjade tegelikule olekule, nende objektiivsele olemusele: "See, millesse te usute, on see, mis see on ..." Peamine on tema arvates kohelda inimest lahkuse ja kaastundlikult. Ta tahab siiralt inimesi aidata. Ja vaevalt on võimalik tema nõuandeid tahtlikuks valeks nimetada. Teoreetiliselt saab alkoholismi välja ravida ja tõeline armastus leida... Varjupaigad avanevad Luke kaastundliku sõna toel parimad küljed iseloom. Nad saavad võimaluse, vähemalt mõneks ajaks, saada inimesteks, kellel on tulevikku. Kuid niipea, kui Luka kaob, kaotavad nad oma uue lootuse. Ööbimiste üllad püüdlused ja isegi Luke ise ei muutu tegudeks. Öömajadel ei jätku jõudu, et oma elu keeruliste oludega toime tulla. Kogu süžee jooksul seatakse Luke'i positsioon kahtluse alla ja tema kadumine tegevuse haripunktis näitab selle kangelase ebaõnnestumist kokkupõrkes tõelised konfliktid elu. Ta ise eelistab varjata, nähes ette vältimatut dramaatilist lõppu. Ja näitleja puhul osutub dramaatiline vastuolu lahendamatuks ning ta sooritab enesetapu. Autori seisukoht väljendub just süžeearenduses. Kõik, mida Luke lubas, viib täpselt vastupidiste tulemusteni. Näitleja kägistas end nagu ka Luuka jutustatud tähendamissõna õiglasest maast kangelane. Kuigi Luke rääkis selles lootuse vajalikkusest. Ööbijate elu naaseb oma endisele kohutavale kursile.
• Teose kangelasteks on linnatubade maja asukad, kes sattusid erinevatel põhjustel elu põhja. Tegelased enamjaolt - oludest murtud inimesed, kes on kaotanud oma moraalijuhised. Samal ajal elab iga “põhja” elanik unistust, millel pole tegelikkusega mingit pistmist. Näiteks unistab noor Nastya puhas armastus, ja raamat "Saatuslik armastus" aitab tal säilitada lootust karmis reaalsuses. Purjus näitleja säras kunagi laval, publik tundis teda kui Sverchkov-Zadunaiskit. Nüüd on tal vaid hüüdnimi, mis meenutab tema endist elu. Tema unistus on jõuda haiglasse ja siis uuesti lavale tagasi minna. Vaska Pepel unistab alustada uut elu koos Natašaga kauges Siberis. Aga paraku ei ole ööbimiste unistustel määratud täituda. Iga tubase maja elanik soovib paremat elu, kuid ei tee samal ajal midagi olukorra parandamiseks. Palju lihtsam on kuulata rändaja Luuka lohutavaid sõnu, mis sisendavad lootust fantaasiate elluviimiseks. Selle ideoloogia seisneb lauses: "See, millesse sa usud, on see, mis see on." Kuid unistus, mille taga ei ole tegevus, on saatuslik. Tähendamissõna õiglasest maast, mille Luukas toakaaslastele rääkis, aitab mõista autori seisukohta: „Ma tundsin üht meest, kes uskus õigesse maasse. Ta oli vaene, elas halvasti ... ja kui tal oli nii raske, et vähemalt pikali heita ja surra, siis ta ei kaotanud tuju, aga kõike juhtus, ta ainult naeratas ja ütles: “Ei midagi! ma pean vastu! Veel mõned - ma ootan ... ja siis - ma loobun kogu sellest elust ja - ma lähen õiglasele maale ... ". Selle loo lõpp on traagiline. Mees, kes uskus "õiglasesse maasse", sureb, kui saab ühelt pagendatud teadlaselt teada, et kaardil pole sellist kohta. Selle loo tähendus seisneb Luke’i sõnul selles, et mees suri seetõttu, et too pagendatud teadlane ei halastanud õigel ajal oma ligimesele. Kui ta valetaks, et on "õiglane maa", elaks inimene rahus edasi ja nii ... Aga autor ise arvab teisiti. Gorki on vastu lohutavatele illusioonidele. Lõppude lõpuks, kui pettekujutelm on kadunud, siis elu seega koos sellega. Selle kinnituseks on näitleja saatus, kes poos end üles, olles kaotanud Luke'i lohutavad lood. Seega on isegi kõige eredamad sisimas unistused, kui need on passiivsed, igaveseks määratud sellisteks jääma, kuna julm reaalsus on palju tugevam ...
• Luka - annab toaelanikele unistuse, ehitab "õhulossi", tema unistused on eeterlikud fantaasiad, tõotab leppimist reaalsusega, ei aita neid füüsiliselt, annab usku, et see on võimalik, jätab need, kes teda uskusid, ilma lootust, kui ta toast lahkub.
• Satiin - ei unista, peab end surnuks, räägib kõigile tõtt, ükskõik kui ebameeldiv see ka poleks, ei meeldi töötada, hindab naudingut, ei ole võimeline unistuse nimel tegutsema, ei sea eesmärke , astub Luka vastu.
• Nastya on unistav, muljetavaldav tüdruk, kes armastab romaane lugeda, fantaseerib, soovib sageli seda, mida ta tõeliselt tahab, ja usub ise oma ilukirjandustesse. Tema unistused on katse julmast reaalsusest eemale pääseda, ta valetab sageli. Tubamaja elanikud kas naeravad tema üle või tunnevad temast kaasa. Ta unistab tubasest majast lahkumisest ja oma elu muutmisest, kuid ei tegutse. "Armas, ütleb ta, mu arm! Ta ütleb, et vanemad ei anna nõusolekut, et ma sinuga abielluksin... ja ähvardavad mind igaveseks needmisega, et ma sind armastan. Noh, ma pean, ütleb ta, võtan sellest elu ... "Ja tema vasakukäeline on agrosuurune ja kümne kuuliga laetud ..." Hüvasti, ütleb ta, mu südamesõber! - Otsustasin pöördumatult ... elada ilma sinuta - ma lihtsalt ei saa. Ja ma vastasin talle: "Minu unustamatu sõber... Raul..." Ja nüüd vastan talle: "Minu elu rõõm! Sa oled mu selge kuu! Ja ilma sinuta on mul ka täiesti võimatu maailmas elada ... sest ma armastan sind meeletult ja armastan sind seni, kuni mu süda rinnus lööb! Aga, ma ütlen, ära jäta end ilma oma noorest elust ... kuidas seda vajavad teie kallid vanemad, kelle jaoks olete kogu nende rõõm ... Jätke mind! Olgu mul parem kaduda ... igatsusest sinu, mu elu järele ... ma olen üksi ... ma olen selline! Isegi kui ma... hukkun, pole see oluline! Ma ei ole hea ... ja minu jaoks pole midagi ... pole midagi ... ”(Ta katab kätega näo ja nutab vaikselt.)
• Nataša on unistaja, ta unistab, et keegi tuleb ja viib ta põrgust välja, erinevalt Nastjast mõistab ta, et see on väljamõeldis ja see pole määratud tõeks saama.
• Vaska Pepel on mittekuri inimene, ei armasta Kleschi tema pahatahtlikkuse pärast, usub, et elada tuleb nii, et endast lugu pidada. Ta tahab loobuda vargaelust, tunneb Natashast kahju, isegi kutsub teda koos Siberisse minema ja uut elu alustama. Keeldub kuriteos osalemast (ei taha Vasilisa abikaasat tappa). Tema unistused teisest elust ei ole määratud täituma, ta satub Kostlevi juhusliku mõrva eest vangi.