Naiste psühholoogia

Bogorodski mänguasi: loomise ajalugu ja huvitavad faktid. Bogorodski nikerdamine Millisest puidust nikerdati Bogorodski mänguasi?

Bogorodskaja nikerdamine, Bogorodskaja mänguasi - vene rahva käsitöö, mis seisneb pehmest puidust (pärn, lepp, haab) nikerdatud mänguasjade ja skulptuuride valmistamises. Selle keskus on Bogorodskoje küla (Moskva oblasti Sergiev Posadi rajoon).

Ajalugu

Päritolu

Sergiev Posadi ja selle lähiümbrust on pikka aega peetud Venemaa mänguasjade valmistamise ajalooliseks keskuseks. Mõnikord nimetati seda "Vene mänguasjapealinnaks" või "mänguasjade kuningriigi pealinnaks". Mänguasju valmistati paljudes ümberkaudsetes külades. Kuid kõige kuulsam oli Bogorodskoe küla, mis asub Sergiev Posadist umbes 29 kilomeetri kaugusel. Sergiev Posadi ja Bogorodski küla mänguasjade käsitööd nimetavad eksperdid kaheks haruks ühel tüvel. Käsitööl on tõepoolest ühised juured: iidse sambataolise plasti traditsioonid ja 15. sajandist tuntud kolmemõõtmelise reljeefse puunikerduse koolkond Trinity-Sergius Lavras.

Rahvalegendi järgi elas külas kaua aega tagasi üks perekond. Ema otsustas väikesi lapsi lõbustada. Ta lõikas palgiplokist välja “auka” kujukese. Lapsed olid rõõmsad, mängisid ja viskasid "auka" pliidile. Kord hakkas abikaasa basaarile kogunema ja ütles: "Ma võtan "auka" ja näitan seda basaaril kauplejatele. "Auka" ostis ja tellis juurde. Sellest ajast alates on Bogorodskojes ilmunud mänguasjade nikerdamine. Ja teda hakati kutsuma "Bogorodskajaks".

Kalapüügi tegelikku päritolu kuupäeva on üsna raske kindlaks teha. Pikka aega uskus enamik teadlasi, et Bogorodskoje on juba alates 17. sajandist tegelnud mahulise puunikerdamisega. Selliste väidete aluseks olid tsaar Aleksei Mihhailovitši paleeraamatud, mis räägivad kuninglikele lastele mänguasjade ostmisest teel Kolmainu-Sergiuse kloostrisse. Pealegi viitavad need enamasti mitte algallikale, vaid 1930. aastate vene talupoegade mänguasjade tuntud uurijate D. Vvedenski ja N. Tseretelli töödele, kes samuti ei tugine mitte arhiividokumentidele, vaid IE uurimustele. Zabelin. Viimane tegi aga vea: puidust mänguasjade ostmine on märgitud Peeter I naise Jekaterina Aleksejevna kuluraamatusse 1721. aasta sissekandes. Kuid nagu I. Mamontova oma artiklis kirjutab: "Samas on allikas üheselt kirjas, et ost tehti Moskvas ...".

Arvatakse, et Bogorodski käsitöö (asub osariigis) varaseimad säilinud teosed ajaloomuuseum, Riiklik Vene Muuseum, Rahvakunstimuuseum. S. T. Morozov ja mänguasjade kunsti- ja pedagoogiline muuseum) pärinevad 19. sajandi algusest. Tõenäoliselt oleks õigustatud seostada nikerdatud Bogorodski mänguasja sündi 17.–18. sajandiga ja käsitöö kujunemist 18. sajandi lõpuks. XIX algus sajandite jooksul.

Alguses oli käsitöö tüüpiline talupojatoodang. Tooteid valmistati hooajaliselt: hilissügisest varakevadeni ehk siis, kui põllutöös oli paus. Bogorodski nikerdajad sõltusid pikka aega otseselt Sergievi käsitööst, töötades otse Sergievi ostjate tellimuste alusel ja valmistades peamiselt niinimetatud “halli” kaupa, mis lõpuks viimistleti ja värviti Sergiev Posadis.

Samal ajal hakkasid Bogorodski käsitöö kujunemise algfaasis ilmuma teosed, mida peetakse rahvakunsti meistriteosteks, sealhulgas: "Karjane", millest on saanud omamoodi Bogorodski klassik, lõvid poegadega. , koerad kutsikatega.

Käsitöö tekkis puhtalt talupoeglikus keskkonnas, kuid arenes välja erineva kultuuritüübiga käsitöötootmise tugeva mõju all - alev. Seda tüüpi kultuur on linna- ja talurahvatraditsioonide sümbioos, mis on mõjutatud portselanskulptuurist, raamatu illustratsioon, populaarne populaarne trükis ja professionaalsete kunstnike - maalikunstnike tööd.

Areng

Juba 19. sajandi keskel kolis nikerdamise keskus Bogorodskojesse ja Bogorodski käsitöö iseseisvus. Tõelise Bogorodski stiili kujunemisele avaldasid suurt mõju selliste meistrite nagu A. N. Zinin tööd ja veidi hiljem Bogorodskist pärit professionaalse kunstniku P. N. Ustratovi tegevus. 1840.–1870. aastad on mitmete ekspertide sõnul Bogorodski nikerdatud käsitöö õitseaeg.

Bogorodskoje mänguasjaäri arendamise järgmine etapp on seotud tegevusega Moskva provintsi zemstvo piirkonnas aastatel 1890–1900. 1891. aastal korraldati Sergiev Posadis haridus- ja näidistöökoda, mis ühendas teadus- ja õppeasutuse funktsioonid ning müüs mänguasju ka Venemaal ja välismaal. Mõni aasta varem avati Moskvas S. T. Morozovi toel Moskva käsitöömuuseum. Tegelikult oli see terve liikumine, mis taaselustas ja toetas rahvuslikku alust hääbuvas rahvakunstis. Bogorodski käsitöö arendamisel mängisid olulist rolli sellised zemstvo tegelased ja kunstnikud nagu N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveškov.

Professionaalne kunstnik, kollektsionäär ning hilisem asutaja ja esimene direktor Riigimuuseum mänguasjad (praegu kunsti- ja pedagoogiline mänguasjade muuseum) N. D. Bartram oli üks esimesi, kes püüdis iidseid traditsioone säilitada ja taaselustada. Nähes aga, et vanad tööd käsitöömehi ei köitnud, hakkas ta neid orienteeruma rahvapärases stiilis tööde loomisele, kuid järgides professionaalsete kunstnike eeskujusid. Selle tee vastaseks oli kunstnik ja kollektsionäär A. Benois, kes pidas seda protsessi kalanduse kunstlikuks päästmiseks.

Võite rääkida palju sellest, mis veelgi enam - kahju või kasu tõi professionaalsete kunstnike sekkumise rahvatööstusse, kuid vaieldamatu tegur on see, et Zemstvo perioodi tooted olid mitu aastakümmet nikerdajate meistrite standardiks.

1913. aastal korraldati Bogorodskojes artell. See aitas Bogorodski elanikel saada Sergiuse ostjatest majandusliku sõltumatuse. Artelli loomise algatajad olid sel ajal juba tuntud nikerdajad A. Ya. Chushkin ja F. S. Balaev. Artelli eesotsas oli omamoodi "kunstinõukogu", mis koosnes vanimatest ja kogenumatest käsitöölistest. Äsja artelliga liitudes määrati nikerdajatele esmalt kõige lihtsam töö, kui noor meister sai hakkama lihtsa mänguasja valmistamisega, oli ülesanne tema jaoks keeruline: loomafiguuride teostamine, mitmefiguurilised kompositsioonid.

Samal 1913. aastal avati Bogorodskojes õppe- ja näidistöökoda koos instruktoriklassiga ning 1914. aastal avati selle baasil zemstvo kool, kus poisid õppisid täispansionaadiga.

Esimesel kümnendil pärast Oktoobrirevolutsiooni säilitati Bogorodskojes vanu zemstvo proove ja kaubanduse tooteid eksporditi suurtes kogustes. 1923. aastal taastati artell "Bogorodsky carver", milles vanema põlvkonna meistrid jätkasid tööd ja Bogorodsky käsitöö on üks juhtivaid kohti. Muuda sotsiaalne kord innustas meistrid otsima uusi vorme ja kunstilisi lahendusi. Ent just sel ajal kerkis esile juba “zemstvo-perioodil” esile kerkinud “molbertvärvimise” probleem. 1930. aastatel ilmus nn mänguskulptuur, mida eristas teema uudsus ja selle avalikustamine.

Järgmise kahe aastakümne jooksul (1930-1950ndad) sekkuvad käsitöö asjadesse taas professionaalsed kunstnikud ja kunstikriitikud - peamiselt sel perioodil loodud Kunstitööstuse Teadusliku Uurimise Instituudi (NIIKhP) töötajad. Mitte ainult Bogorodskojes, vaid ka teistes valdkondades algab otsene politiseerumine. Meistriteks nimetati teemasid, mis olid võõrad talupojaloomusele ja rahva arusaamisele ilust. Bogorodskojes oli reaktsioon ideoloogilisele survele areng haldja teema. Bogorodski nikerdamise konventsionaalsus oli parim viis muinasjutus ebatavalise väljendamiseks, erksate ja meeldejäävate piltide loomiseks. ajalooline teema nendel aastatel on oluliselt ahenenud, lokaliseerunud. Esiteks peegeldas see Suure sündmusi Isamaasõda.

Üheks traagilisemaks kuupäevaks Bogorodski käsitöö ajaloos võib nimetada aastat 1960, mil kunstikäsitööle traditsiooniline artellitöökorraldus likvideeriti ja asendati vabrikuga. Seda protsessi nimetatakse mõnikord tabavalt kalapüügi "tootmiseks". Sellest ajast peale hakkas käsitöö vaikselt välja surema ning selle asemele tulid mõisted “kunstitööstus”, “plaan”, “val” ja muud täiesti võõrad mõisted. Poolteist aastakümmet hiljem pälvis saatuse kurja pöörde tõttu energeetikute tähelepanu Bogorodskoje küla omapärase maastiku ja Kunja jõe eripäradega. Olukord valdkonnas on halvenenud. Lammutati pits-arhitraavidega palkmajad, raiuti maha aiad ning neile jäid traditsioonilised Bogorodski koosviibimised ja maapiirkondade suhtlemise lihtsus. Nikermeistrid kolisid kõrghoonetesse ülemistele korrustele, traditsiooniline käsitöö muutus üha problemaatilisemaks. G. L. Dine kirjutas 1984. aastal ajakirjas " dekoratiivkunstid NSVL”: “... küla tundub väike, haletsusväärne selle peale kerkivate uusehitiste kõrval. Tõenäoliselt ei päästa teda ka nüüd turvatsoon. Paratamatult muutub inimeste eluviis, nende vaimne ja moraalne välimus, mis tähendab, et ka Bogorodski kunst muutub.

1970.–1980. aastatel töötas Bogorodski kunstinikerdustehases umbes 200 nikerdajat. Nende hulgas oli ka meistreid Kõrgklass kes arendasid huvitavaid näidiseid, olid meisteresinejad. Seoses 1980. aastate lõpu ja 1990. aastate alguse rahutute sündmustega halvenes olukord kalanduses veelgi. Praegu käib Bogorodski kalapüügis lõputu olelusvõitlus. Selle positsioon on ebastabiilne: traditsioonilised müügiturud on kaotatud, tooraine on kallinenud, kõrged energiahinnad – kõik need tegurid ei soodusta olukorra paranemist. Bogorodski tehas kunstinikerdamine on viimase kümnendi jooksul oma nime nii palju muutnud, et selle organisatsiooni praeguse peakunstniku sõnul "vaevu on meil aega märke ja templeid vahetada".

Bogorodskojes loodi kaks organisatsiooni, mis tootsid samu tooteid. Parimad käsitöölised lahkuvad "ametlikust käsitööst", kuid kodus jätkavad nad kvaliteetsete asjade loomist, kuigi kõik ei saa seda teha. Enamik noori käsitöölisi jälgib turgu, tehes töid, mis on kas vähetähtsad rahvapärimus või isegi kaugel sellest. Näidet ei pea kaugelt otsima. Üks juhtivaid käsitöölisi, kes siiani põllul töötas, S. Pautov ütles kibeda irooniaga: "Külm tappis 1812. aastal Moskva lähedal prantslased, 1941. aastal sakslased ja tapab peagi Bogorodski nikerdajad." Kunstnik pidas silmas puidust nikerdusi, mis kujutasid jõuluvana - lemmiktegelast uusaasta pühad, mis asendas kodutööliste jaoks kurikuulsa karu. Avamispäevadel ja poodide riiulitelt leiab kõige sagedamini Bogorodskojes tehtust kõige hullemat. Huvi Bogorodski mänguasja ja skulptuuri vastu väheneb töötluse madala kvaliteedi, madala kunstilise taseme ja üsna kõrge hinna tõttu.

Modernsus

Praegu on olukord valdkonnas keeruline, kuid tehas jätkab toodete tootmist. Bogorodski kunsti- ja tööstuskolledžis on kujunenud keeruline olukord. See on pidev kohalike noorte puudus; üliõpilaste juurdevool föderatsiooni õppeainetest soodustab ühelt poolt Bogorodski kunstilise nikerdamise populariseerimist, teisalt aga nullib klassikalise Bogorodski traditsiooni.

hulgas Nõukogude meistrid Bogorodski nikerdamine - F. S. Balaev, A. G. Tšuškin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov jt.

Kalapüügi omadused

Bogorodski nikerdamine toimub spetsiaalse "Bogorodski" noa ("haug") abil.

Üks neist silmapaistvad omadused käsitöö on alati olnud liikuvate mänguasjade valmistamine. Tuntuim mänguasi on "Sepad", millel on tavaliselt kujutatud meest ja karu, kes vaheldumisi alasit tabasid. Sellest mänguasjast, mis mõne allika järgi on üle 300 aasta vana, on küla vapile sisenedes saanud nii Bogorodski tööstuse kui ka Bogorodski enda sümbol.

Värvilised puidust kanad alusel, seppade, mehe ja karu figuurid - tõmmake kangist ja nad koputavad haamritega väikesele alasile ... Naljakad mänguasjad, mis on Venemaal tuntud juba ammusest ajast, on muutunud peamiseks rahvakäsitööks. Moskva lähedal asuva Bogorodskoje küla elanikud.

Iidne Bogorodskoje küla asub Moskva lähedal Sergiev Posadist 25 km kaugusel. rahvalik käsitöö sündis Trinity-Sergius kloostri mõju all - üks suurimaid kunstilise käsitöö keskusi Moskvas Venemaal.

Juba 15.–16. sajandil panid Bogorodski talupojad, tol ajal kloostriorjad, aluse hiljem arenenud puidutöötlemiskunstile. Külast sai üks keskusi rahvakunst Vene tarbekunsti ajaloos.

Bogorodski mänguasja ajalugu algab legendiga. Nad ütlevad, et tänapäeva Sergiev Posadi lähedal väikeses külas elas talupoegade perekond. Nad olid vaesed inimesed ja neil oli palju lapsi. Ema otsustas lapsi lõbustada ja teha neile nuku. Õmblesin selle riidest, aga paari päeva pärast rebisid lapsed mänguasja katki. Kudusin selle õlgedest ja õhtuks lagunes nukk kokku. Siis võttis naine laastu ja nikerdas puidust mänguasja ning lapsed kutsusid teda Aukaks. Lastel oli tükk aega lõbus ja siis hakkas nukul nendega igav. Ja isa viis ta messile. Seal oli kaupmees, kes pidas mänguasja huvitavaks ja tellis talupojale palju. Sellest ajast peale on nende sõnul enamik Bogorodskoje küla elanikke hakanud tegelema mänguasjade käsitööga.

Moskva oblasti Bogorodskoje küla rahvakäsitöölised loovad puidust nikerdatud mänguasju, mis sarnaselt saviga kuuluvad rahvaplastikusse.

Traditsiooniline Bogorodski mänguasi on pärnast maalimata inimeste, loomade ja lindude figuurid, kompositsioonid vene talupoja elust.

Bogorodski kuulsaim süžee on sepad. Neid on kõikjal – ja tehase väravatel ja isegi majade fassaadidel. Mänguasi "Sepad" on üle 300 aasta vana. Tasub liistud liigutada ja kohe algab vilgas töö. Figuurid liiguvad selges rütmis, vasarad löövad alasile õigel ajal vastu.

Primitiivse tööriistaga töötavatel rahvameistritel õnnestus puidust luua tõetruud, realistlikud pildid ümbritsevast tegelikkusest.

Peamine erinevus Bogorodsk puidust mänguasi – puiduhake nikerdamine (puit kitkutakse väikesteks tükkideks).
Just tema loob loomakarvadega sarnase tekstureeritud pinna. Siledad pinnad töödeldakse peene liivapaberiga.

Enamik mänguasju liigub ja igal liigutusliigil on oma nimi. Eriti huvitavad on mänguasjad liikumisega: liistudel, tasakaaluga, nupuga. Need lihtsad, kuid alati vaimukad seadmed muudavad mänguasja elavaks, ilmekaks ja eriti atraktiivseks.

Abielulahutus (planochki lahutab)

Tasakaal.K tasakaalupall pöörleb ja mänguasi sooritab mõningaid toiminguid.

Nupumänguasi. Vajutame nuppu - see liigub.

Meistrid nikerdasid pärnast loomade ja inimeste kujukesi rahvaelu, muinasjutte ja muinasjutte.

Traditsioonilisemad Bogorodskojes valmistatud nukud olid daamid ja husaarid, lapsehoidjad, lasteõed, sõdurid, karjased ja talupojad.

Mänguasjad kajastavad peaaegu kõiki riigi arenguetappe.

Bogorodski mänguasjad pole valmistatud mitte ainult laste lõbutsemiseks, vaid ka eluaseme kaunistamiseks, mugavuse huvides.

1923. aastal ühinesid käsitöölised artellis "Bogorodski nikerdaja" ja avati kutsekool, kus koolitatakse uusi kunstilise puunikerdamise meistreid.

1960. aastal, rahvakunsti 300. sünniaastapäeva eel, muudeti artell kunstiliseks nikerdamistehaseks.

Nad ütlevad, et Suure Isamaasõja ajal kutsuti kuulsad nikerdajad rindelt tagasi, sest Bogorodski mänguasi eksporditi relvade eest USA-sse.

Nüüd treitakse paljusid mänguasju treipingil ja värvitakse käsitsi.

Puidust mänguasju peetakse üheks kõige kasulikumaks lapse peenmotoorika arendamiseks. Lisaks saab neid närida, isegi värvida, sest need on kaetud spetsiaalse õlilakiga. Pean ütlema, et paljud täiskasvanud "langevad lapsepõlve" liikuvaid kujusid nähes!

Bogorodski mänguasju võib leida kauplustes, muuseumides, näitustel, paljudes majades mitte ainult meie linnades, vaid ka välismaal.

Kaugel Moskva piirkonna piiridest kaugemal on tuntud õigeusu meistrid - imetegijad N. I. Maksimov, V. V. Jurov, S. Badajev, M. A. Pronin, A. Ja. Tšuškin, A. A. Rõžov, I. K. Stulov jt.

Bogorodski meisterkunstnikud - paljudel näitustel osalejad; nende töid pärjati maailmanäitustel Pariisis, New Yorgis, Brüsselis kuldmedaliga.

Mänguasi "Talupoeg ja kana" asub Moskva ajaloomuuseumis, kompositsioon "Kuidas hiired matsid kassi" on rahvakunstimuuseumis, mänguasi "Kavaler ja daam", "Tsaar Dodon ja väike". Star" on Venemaa regioonis koduloomuuseum. Sergiev Posadi muuseum-kaitsealal on mänguasjad.

Kaasaegne Bogorodski nikerdamine on nii teemade kui ka kunstilise väljendusvormide poolest mitmekesine. See on orgaaniliselt lisatud kunstikultuur, säilitades käsitöö iidseid traditsioone.

Bogorodski puidust mänguasi pole mitte ainult huvitav suveniir, vaid ka suurepärane mänguasi lapsele: see arendab kätt, äratab kujutlusvõimet ja materjal on ohutu.

Prantsuse skulptor Auguste Rodin ütles Bogorodski mänguasja nähes: Inimesed, kes selle mänguasja lõid, on suurepärased inimesed.

Bogorodski puidust mänguasja ajalugu on rohkem kui 350 aastat. Tooted on tuntud üle maailma ja omal ajal hindasid neid mitte ainult lapsed, vaid ka maailmakuulsad skulptorid. Iseloomulik omadus Bogorodski mänguasjad on skulptuuritoodetes ilmsete detailide ja rangete nikerdatud vormide puudumine. Tänu sellele tootmismeetodile arendas mänguasi lastes loovust ja kujutlusvõimet ning see ei häirinud neid pikka aega.

Vähem huvitavad polnud ka liikuvad mänguasjad. Nende läbimõeldud disain töötas pikka aega ega murdunud.

Bogorodski mänguasi sai oma nime küla järgi, kus elasid puidust toorikuid valmistanud käsitöölised. Bogorodski mänguasi on kohalike elanike elus nii kindlalt kinnistunud, et ühest tootest on saanud küla sümbol ja seda on kujutatud selle vapil. See on liigutatav mänguasi mehe ja karuga.

Kalanduse ajalugu

Bogorodski mänguasju hakati tootma 15.–16. sajandil Moskva oblastis Sergiev Posadi lähedal asuvas samanimelises külas. Esialgu töötasid puidu töötlemise ja kunstilise lõikamisega tegelevad käsitöölised ostjate tellimusel. Nad valmistasid aluse, mille nad hiljem Sergiev Posadis värvisid.

Lõpuks kujunes käsitööna Bogorodskoje mänguasjade tootmine 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses, mil kogu mänguasjade valmistamise protsess kandus üle Bogorodskoje küla käsitöölistele. Nad töötasid need välja, otsustades teema, valmistasid alused ja vajadusel värvisid.

20. sajandi alguses korraldati samas külas artell, kus koolitati välja mänguasjade lõikamise meistrid, andes neile üle kogutud teadmisi, tehnikaid ja oskusi. Sõja ja majandusraskuste tõttu suleti artell ajutiselt ning pärast seda alustas see uue jõuga tööd juba nõukogude ajal.

Bogorodski puidust mänguasju eksporditi aktiivselt Euroopa riikidesse. Algul esitas teemasid lihtrahva elu, hiljem, pärast Teise maailmasõja lõppu, läksid meistrid muinasjututeemadesse. Hilisematel aastatel mõjutasid mänguasjade valmistamise kruntide väljanägemist riigis toimuvad sündmused, näiteks inimese kosmosesse saatmine, spordi populariseerimine jne.

Bogorodski mänguasjade tüübid

Bogorodski puidust mänguasju oli kahte tüüpi:

1. Skulptuurimänguasi

2. Liigutatav mänguasi

Skulptuurplaani kujukesi eristasid selgelt määratletud tunnuste puudumine. Nendes said lapsed tänu oma kujutlusvõime arengule näha karu, rebast ja muid loomi.

Bogorodski käsitöölised nikerdasid ka liikuvate konstruktsioonidega mänguasju. Kujukesed kinnitasid meistrimehed üksteise suhtes liikuvatele taldrikutele, nende sisse saadeti ka nööpidega vedrud ning teine osa mänguasjadest olid niitidele vastukaaluga taldrikule kinnitatud kujukesed.

Kõige kuulsamad Bogorodski puidust mänguasjad on:

Sepad plaatidele kinnitatud;

tantsiv mees mille sees on vedru;

kanad, terade nokitsemine vastukaaluga ringil.

Mänguasjade valmistamise süžee valiti episoodidest tavaline elu, kajastas sageli tolleaegset käsitööd ja elukutseid. Näiteks kujutati saabaste valmistamise ajal kingseppa, vurr istus võlliga ketrusratta taga, metsamehed raiusid puid, husaarid sõitsid hobustega, preilid olid lilledega käes. Hilisemates lugudes esinesid karud koos kosmosesatelliitide, tolmuimejate, vaibapuhastajate, jalgpallurite jne saatel.

Tootmistehnoloogia

Traditsiooniliselt nikerdati Bogorodski puidust mänguasjad tugevast pärnast. Kõigist puudest on see puit kõige pehmem ja painduvam.

Algul saagitud ja kuivatatud tüved saeti tõkisoks, alles pärast seda läksid need meistrite juurde tööle.

Käsitöölised jagasid tõkisokid ise, paari löögiga neljaks osaks. Just selline tooriku vorm oli tööks kõige mugavam. Kujukesed lõigati välja spetsiaalsete Bogorodski nugade ja viilide abil. Kallimat sorti mänguasjad valmistati ühest tükist, ülejäänud laastudest aga lihtsamaid mänguasju.

Tõkiskingade valimisel püüdsid nad võtta neid, milles oli kõige vähem sõlme, kuna sõlmedega puitu on seda tüüpi käsitöö jaoks raske töödelda. Puunikerdajad olid tavaliselt mehed.

Bogorodski mänguasjade maalimine

(Värvilised (värvitud) Bogorodski mänguasjad)

Pärast kõigi mänguasja elementide ettevalmistamist pandi see kokku ja saadeti värvimisele. Kui kompositsioon ei olnud ühtne struktuur, vaid oli kokku pandud paljudest figuuridest või puitlaastudest, kinnitati elemendid omavahel PVA-liimi ja puidust klaashelmestega.

Kõige sagedamini olid Bogorodski mänguasjad, mida polnud üldse värvitud. Nad võimaldasid lastel oma kujutlusvõimet arendada. Kui mänguasjad olid värvitud, kasutasid maalijad erksaid, küllastunud ja väga mahlaseid värve. Mänguasjades leidus Khokhloma ja Gorodetsi maali elemente, kuid samal ajal puudusid neil nendele tehnikatele iseloomulikud pisidetailid, kuna mänguasjad olid mõeldud lastele.

Bogorodski nikerdamine

Kalanduse ajalugu

Sergiev Posadis on legend, kuidas 18. sajandi keskel nikerdas üks linnaelanik pärnatšurakist 9 tolli (40 cm) suuruse nuku ja müüs selle kaupmees Erofejevile, kes kauples 18. sajandi keskpaigas. Lavra. Ta pani selle poodi kaunistuseks. Mänguasi osteti kohe kaupmehele suure kasumiga. Pärast seda tellis Erofejev terve partii selliseid mänguasju.

Teise rahvapärimuse järgi elas külas kaua aega tagasi üks perekond. Ema otsustas väikesi lapsi lõbustada. Ta lõikas palgiplokist välja “auka” kujukese. Lapsed olid rõõmsad, mängisid ja viskasid "auka" pliidile. Kord hakkas abikaasa basaarile kogunema ja ütles: "Ma võtan "auka" ja näitan seda basaaril kauplejatele. "Auka" ostis ja tellis juurde. Sellest ajast alates on Bogorodskojes mänguasju nikerdatud. Ja teda hakati kutsuma "Bogorodskajaks".

Primitiivse tööriistaga töötavatel rahvameistritel õnnestus puidust luua tõetruud, realistlikud pildid ümbritsevast tegelikkusest. Nad nikerdasid pärnast looma- ja inimeste kujukesi, rahvaelust, muinasjutte ja muinasjutte.

Eriti huvitavad on mänguasjad liikumisega: liistudel, tasakaaluga, nupuga. Need lihtsad, kuid alati vaimukad seadmed muudavad mänguasja elavaks, ilmekaks ja eriti atraktiivseks.

Arvatakse, et Bogorodski käsitööst (asub Riiklikus Ajaloomuuseumis, Riiklikus Vene Muuseumis, ST Morozovi nimelises rahvakunstimuuseumis ning mänguasjade kunsti- ja pedagoogilises muuseumis) on kõige varasemad säilinud teosed pärinevad 20. sajandi algusest. 19. sajand. Tõenäoliselt oleks õigustatud seostada nikerdatud Bogorodski mänguasja päritolu 17.–18. sajandiga ja käsitöö kujunemist 18. sajandi lõpuks - 19. sajandi algusega.

Bogorodski nikerdatud mänguasja kavaler ja armuke

Alguses oli käsitöö tüüpiline talupojatoodang. Tooteid valmistati hooajaliselt: hilissügisest varakevadeni ehk siis, kui põllutöös oli paus. Bogorodski nikerdajad sõltusid pikka aega otseselt Sergievi käsitööst, töötades otse Sergievi ostjate tellimuste alusel ja valmistades peamiselt niinimetatud “halli” kaupa või “lina”, mis lõpuks Sergiev Posadis trimmiti ja värviti.

Juba 19. sajandi keskel kolis nikerdamise keskus Bogorodskojesse ja Bogorodski käsitöö iseseisvus. Tõelise Bogorodski stiili kujunemisele avaldasid suurt mõju selliste meistrite nagu A. N. Zinin tööd ja veidi hiljem Bogorodskist pärit professionaalse kunstniku P. N. Ustratovi tegevus. XIX sajandi 1840.–70. aastad on mitmete ekspertide sõnul Bogorodski nikerdatud käsitöö õitseaeg.

Bogorodskoje mänguasjaäri arengu järgmine etapp on seotud Moskva provintsi Zemstvo tegevusega aastatel 1890–1900 selles piirkonnas. 1891. aastal korraldati Sergiev Posadis haridus- ja näidistöökoda, mis ühendas teadus- ja õppeasutuse funktsioonid ning müüs mänguasju ka Venemaal ja välismaal. Mõni aasta varem avati Moskvas S. T. Morozovi toel Moskva käsitöömuuseum. Tegelikult oli see terve liikumine, mis taaselustas ja toetas rahvuslikku alust hääbuvas rahvakunstis. Bogorodski käsitöö arendamisel mängisid olulist rolli sellised zemstvo tegelased ja kunstnikud nagu N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveškov.

Professionaalne kunstnik, kollektsionäär ja hilisem Riikliku Mänguasjamuuseumi (praegu kunstilise ja pedagoogilise mänguasjamuuseumi) asutaja ja esimene direktor N. D. Bartram oli üks esimesi, kes püüdis iidseid traditsioone säilitada ja taaselustada. Nähes aga, et vanad tööd käsitöömehi ei köitnud, hakkas ta neid orienteeruma rahvapärases stiilis tööde loomisele, kuid järgides professionaalsete kunstnike eeskujusid. Selle tee vastaseks oli kunstnik ja kollektsionäär A. Benois, kes pidas seda protsessi kalanduse kunstlikuks päästmiseks.

Samal 1913. aastal avati Bogorodskojes õppe- ja näidistöökoda koos instruktoriklassiga ning 1914. aastal avati selle baasil zemstvo kool, kus poisid õppisid täispansionaadiga.

Esimesel kümnendil pärast Oktoobrirevolutsiooni säilitati Bogorodskojes vanu zemstvo proove ja kaubanduse tooteid eksporditi suurtes kogustes. 1923. aastal taastati artell "Bogorodsky carver", milles vanema põlvkonna meistrid jätkasid tööd ja Bogorodsky käsitöö on üks juhtivaid kohti. Ühiskondliku struktuuri muutumine ärgitas käsitöölisi otsima uusi vorme ja kunstilisi lahendusi. Ent just sel ajal kerkis esile juba “zemstvo-perioodil” esile kerkinud “molbertvärvimise” probleem. 1930. aastatel ilmus nn mänguskulptuur, mida eristas teema uudsus ja selle avalikustamine.

Järgmise kahe aastakümne jooksul (1930-1950ndad) sekkuvad käsitööasjadesse taas professionaalsed kunstnikud ja kunstikriitikud - peamiselt sel perioodil loodud Kunstitööstuse Teadusliku Uurimise Instituudi (NIIKhP) töötajad. Mitte ainult Bogorodskojes, vaid ka teistes valdkondades algab otsene politiseerumine. Meistriteks nimetati teemasid, mis olid võõrad talupojaloomusele ja rahva arusaamisele ilust. Bogorodskis oli reaktsioon ideoloogilisele survele muinasjututeema arendamine. Bogorodski nikerduse tavapärasus aitas võimalikult hästi kaasa ebatavalise väljendamisele muinasjutus, erksate ja meeldejäävate piltide loomisele.

Teemakompositsioon "Lugu kuldsest kukest"

1970. ja 1980. aastatel töötas Bogorodski kunstinikerdustehases umbes 200 nikerdajat. Nende hulgas oli kõrgetasemelisi meistreid, kes töötasid välja huvitavaid näidiseid, oli meisteresinejaid. Seoses segaste sündmustega 1980. aastate lõpus ja 1990. aastate alguses halvenes olukord kalanduses veelgi. Praegu käib Bogorodski kalanduses lõputu olelusvõitlus, kuid tehas jätkab toodete tootmist. Bogorodski kunsti- ja tööstuskolledžis on kujunenud keeruline olukord. See on pidev kohalike noorte puudus; üliõpilaste juurdevool föderatsiooni õppeainetest soodustab ühelt poolt Bogorodski kunstilise nikerdamise populariseerimist, teisalt aga nullib klassikalise Bogorodski traditsiooni.

Kuidas luua Bogorodski mänguasja.

Bogorodski mänguasja jaoks on vaja pärnapuitu, pehmet ja painduvat puud, mis on vabas õhus hästi kuivatatud. Kasutada võib ka haaba ja leppa, millel on sama pehme ja ühtlane puit. Nikerdamiseks mõeldud materjal peab olema hästi kuivatatud. Puidu kuivatamine on väga tülikas. Vabas õhus, võra all, kuivab puu mitu kuud kuni kolm aastat. Kuivamist saab mitu korda kiirendada, kui puit on aurutatud. Vanameistrid aurutasid vabas kuumuses (ehk siis pärast söe riisumist) vene ahjus puid.

Aurutatud puit mitte ainult ei pea vastu lõhenemisele, vaid omandab ka sügava pruunikas-kuldse värvi.

Mänguasjad on treimisel ja käsitsi töötlemisel. Esimesega on kõik lihtsam - tulevaste mänguasjade detailid töödeldakse masinaga, lõigatakse mustri järgi välja, monteerijad ühendavad need kokku ning maalrid teevad vajadusel värvimise ja lakivad.

Kuid käsitsitöö on palju raskem. Tüvi saetakse tükkideks, mis seejärel lõigatakse piki kiudu kolmnurkseteks palkideks, olenevalt mänguasja vajalikust suurusest.Seejärel "häkitakse mänguasi surnuks", st. anda sellele tulevase töö kõige üldisemad piirjooned.

Toote "sälk".

Kõige teravama sirge Bogorodski noaga (“haug”) eemaldavad nad kogu liigse puidu ja modelleerivad kuju. Mänguasja lõppviimistlus on seotud väikeste poolringikujuliste peitlite tööga (error), mille abil on kujutatud loomakarvu, linnusulgi või inimeste riietuse detaile, raskeid ja kergeid kangaid, karusnahku, pitsi, paelu.

Töötage Bogorodski noaga

Teine mänguasja viimistlemise meetod on seotud vormi lihvimisega peene liivapaberiga. Seda tehnikat kasutatakse tavaliselt siledate pindade edastamiseks. Seejärel puidust ime värvitakse või lakitakse. Kuid sagedamini jäetakse mänguasjad värvimata, säilitades puu loomuliku värvi ja struktuuri.

Tehasest valmistatud käsitööd on lihtne eristada. Käsitsi valmimist iseloomustab pisimate detailide läbitöötamine, täpne proportsioonide järgimine. Jah, ja sellist mänguasja hinnatakse palju kallimaks.

Traditsioonilisemad Bogorodskojes valmistatud nukud olid daamid ja husaarid, lapsehoidjad, lasteõed, sõdurid, karjased ja talupojad.

Nikerdatud kujuke oli kolmetahulise kujuga, kuna see valmistati palgi mitmeks osaks lõikamise teel saadud tõkiskingast.

Algul värviti mänguasjad, hiljem jääb Bogorodski skulptuur värvimata - nikerduse tekstuur ja iseloom annavad suurepäraselt vormi ja liikumist edasi ning seetõttu võib siin segada värv.

Värvitud Bogorodski mänguasi

Mänguasjast saab skulptuur ja see nõuab meistrilt nikerdamisstiili ning see muudab nikerdamise olemust. Traditsioonilise nurgelise asemel muutub see keeruka mustriga. Meister püüab edasi anda lindudelt sulestiku ja loomade villa.

Bogorodski nikerdamise tunneb alati ära kuulsa jälje järgi nikerdaja tööriistast soone kujul ja kujutatud tegelaste ringi - inimesed, loomad, süžeed.

Skulptuur "Rattur"

Suure koha hõivas loomade kujutis, kelle hulgas oli karu kõige armastatum. Bogorodski meistrite tahtel osales ta koos inimesega aktiivselt mitmesugustes töödes - painutas kaare (kuigi ebaõnnestunult), sepis metalli ja mängis vabal ajal muusikariistu.

Teiste mänguasjade hulgas olid väikesed sõduri või härrasmehe kujukesed, nn klikkerid. Need ei olnud mitte ainult lauakaunistused, vaid neil oli ka teatud praktiline eesmärk - nad purustasid pähkleid. Pähklipureja alumine lõualuu oli osa kangist, mille tõstmisel pandi pähklipureja suhu pähkel. Kangile vajutades läks mutter kergesti lõhki. Sarnane pähklipureja (pähklipure) sai kuulsa Hoffmanni muinasjutu ja Tšaikovski balleti kangelaseks.

Klõpsajad. 19. sajand Trinity-Sergiev Posad

Eriti huvitavad on mobiilsed Bogorodski mänguasjad. Nad on alati nautinud laste ja täiskasvanute erilist armastust, pakkudes lastele ja nende vanematele kirjeldamatut rõõmu. Pange mänguasjad liikuma lihtsate seadmete abil. Mänguasjad on liistude peal, vedruga, tasakaalu ja nupuga.

Mõned kujukesed on kinnitatud paralleelsetele liigutatavatele plankudele, mis on kinnitatud naastudega. Nii valmib näiteks mänguasi "Sepad".

Tõmbad plangud otstest külgedele ja kujud ärkavad ellu: kaval ja heatujuline karu koputab üksmeelselt vasaratega väikesele alasile, jänesed puhkavad porgandiga, kalamees püüab kala.

Kui kuulsale prantsuse skulptorile Auguste Rodinile kingiti populaarne Bogorodski mänguasi "Sepad", ütles ta: "Inimesed, kes selle mänguasja lõid, on suurepärased inimesed."

Mänguasi "Sepad" on rohkem kui 300 aastat vana, see on üks vanemaid Bogorodski mänguasju. Tänaseks on teisaldatav mänguasi "Sepad" saanud Venemaa puidust mänguasjade sümboliks ja see on ettevõtte Bogorodsky Carvers registreeritud kaubamärk.

Ja mänguasi "Kanad" on ka pikamaksaline. Teda mängisid lapsed Puškini ja Lermontovi päevil. Kuid isegi meie ajal, kus mänguasju on palju, rõõmustab lihtne mäng maalitud kanadega nii lastele kui ka täiskasvanutele. See on paigutatud järgmiselt: maalitud kanad on paigaldatud alusele, selle all on ümmargune tasakaal, mis on köitega seotud kanade peadega. Köis tõmmatakse – kana pea kaldub. Mänguasja tasub kätes kergelt raputada, sest kanad hakkavad teri nokitsema. Keerutad seda kõvemini ja kanad koputavad sõbralikumalt nokale. Mida rohkem mänguasja õõtsutad, seda aktiivsemalt kanad nokivad. Lõpetad kiigutamise ja kanade liigutused muutuvad aeglaseks, laisaks – kanad on “täis”. Ja ainult püstikul olev hirsimägi ei vähene, nagu "fikseeritud" nikkel.

Mänguasi ringil "kanad"

Nendega sarnanevad mänguasjad, mille põhjas on riputatud pall, näiteks trummarid

Trummar Karu

Twitch mänguasjad. Need on valmistatud öökulli või karu kujul. Karu seisab rahulikult, käpad maas, aga kui nöörist tõmmata, siis hakkab nendega vehkima.

Karutõmblus

Mõned mänguasjad on paigaldatud statiividele, öökappidele ja sisse on sisestatud spiraalvedru, mis paneb figuuri tegevusse ("Suusatajad", "Kuidas istutatakse õunapuu", "Teddy Bear").

karu metsamees

Teiste jaoks "ärkab sisse" sisestatud vedru abil vaid teatud osa. "Vene kaunitar" raputab pead, lehed kasel värisevad ja vihmavarjud "daamide" käes ...

lehed vedrudel

Vaimukas ja meelelahutuslik "akrobaatiline" mänguasi, millel on kergus ja dünaamilisus, luues horisontaalsel ribal kujuteldamatuid piruette. Kohal on ka akrobaatkaru.

Karu akrobaat

Teine traditsiooniline mehhanism on lahutus, kui figuurid on kinnitatud lükandvarraste külge. Nii on seatud "Sõdurid lahutusel".

"Lahutuse" ratturid liigutatavatel liistudel. 20. sajandi algus

Keerulisemates kompositsioonilistes Bogorodski mänguasjades ärkab iga tegelane ellu ja liigub.

Nad teevad ka terveid kompositsioone: "Talupojamaja", "Talupojaõu". "Taluõues" on kõik kangelased oma tööga hõivatud: ema lüpsab lehmi, isa hakib puid, tütar toidab kanu ja nemad koputavad nokaga ning väike poeg kiikab kiigel. Figuurid pannakse liikuma surunupumehhanismi abil. Detailid kinnitatakse karmi keermega sisemise varda külge. Riba on paigast nihkunud – ja figuurid "ärkavad ellu".

Teisaldatav kompositsioon "Talupojamaja"

Lihtne, kuid disainiseadmetes alati vaimukas, "elustab" mänguasja, muudab selle liikuvamaks, ilmekamaks ja atraktiivsemaks.

Väikelastele on need mänguasjad parimad: paned mänguasja liikuma – käsi areneb ja looduslik materjal ei ole mingi plastik.

, CC BY-SA 3.0

Tuntuim oli Bogorodskoje küla, mis asub Sergiev Posadist umbes 29 kilomeetri kaugusel. Sergiev Posadi ja Bogorodski küla mänguasjade käsitööd nimetavad eksperdid kaheks haruks ühel tüvel.

Käsitööl on tõepoolest ühised juured: iidse sambataolise plasti traditsioonid ja 15. sajandist tuntud kolmemõõtmelise reljeefse puunikerduse koolkond Trinity-Sergius Lavras.

I. Martõnov, N. Tšerkasov, CC BY-SA 3.0

Alguses oli käsitöö tüüpiline talupojatoodang. Tooteid valmistati hooajaliselt: hilissügisest varakevadeni ehk siis, kui põllutöös oli paus.

Bogorodski nikerdajad sõltusid pikka aega otseselt Sergievi käsitööst, töötades otse Sergievi ostjate tellimuste alusel ja valmistades peamiselt niinimetatud “halli” kaupa, mis lõpuks viimistleti ja värviti Sergiev Posadis.

Vene käsitöö juhend, CC BY-SA 3.0

Käsitöö tekkis puhtalt talupoeglikus keskkonnas, kuid arenes välja erineva kultuuritüübiga käsitöötootmise tugeva mõju all - alev. Seda tüüpi kultuur on linna- ja talurahvatraditsioonide sümbioos, mis on mõjutatud portselanskulptuurist, raamatuillustratsioonidest, populaarsetest populaarsetest graafikatest ja professionaalsete maalikunstnike töödest.

Vene käsitöö juhend, CC BY-SA 3.0

1913. aastal korraldati Bogorodskojes artell. See aitas Bogorodski elanikel saada Sergiuse ostjatest majandusliku sõltumatuse.

Meistriteks nimetati nõukogude perioodil talupojaloomusele ja rahva arusaamisele ilust võõraid teemasid. Bogorodskojes oli reaktsioon ideoloogilisele survele muinasjututeema arendamine.

Vene käsitöö juhend, CC BY-SA 3.0

Bogorodski nikerdamise konventsionaalsus oli parim viis muinasjutus ebatavalise väljendamiseks, erksate ja meeldejäävate piltide loomiseks.

Ajalooteema on neil aastatel oluliselt ahenenud, lokaliseerunud. Esiteks kajastas see Suure Isamaasõja sündmusi.

Vene käsitöö juhend, CC BY-SA 3.0

Bogorodskaja nikerdamine meie ajal

Bogorodskoje külas jätkavad nad traditsioonilise nikerdamise arendamist. Bogorodski kunsti- ja tööstuskolledžis saavad õppida kõik soovijad. See on vanim õppeasutus, mis säilitab vene rahvuslikke nikerdamise traditsioone.

Karu on üks Bogorodskoje küla sümbolitest Eugeny1988, CC BY-SA 3.0

Alates 1960. aastast on külas tegutsenud CJSC Bogorodsk Wood Carving Factory. 2001. aastaks oli ettevõttes määratletud mitu tegevusvaldkonda: nikerdatud valgete mänguasjade sektsioon, skulptuuri sektsioon, maalitud mänguasja pööramise sektsioon iidsetel montaaži- ja maalimispõhimõtetel põhineva liikumisega, segastiilide ja -suundade sektsioon. , peamiselt hakkepuit ja värvitud mänguasjad, pesitsevad nukud. Alates 1999. aastast on koostöös Trinity-Sergius Lavraga ettevõttes taaselustatud ikonostaasi nikerdamist.

Tehases loodi Bogorodski käsitöömuuseum, kus suur kollektsioon iidsed teosed ja kaasaegsed meistrid kes töötas tehases.

KUST SAAKS OSTA?

Pildigalerii

KUST SAAKS OSTA?

Bogorodski nikerdustooteid saate vaadata, valida ja osta aadressil veebipood "VENE KÄSITÖÖ".

Traditsioon

Auka

Rahvalegendi järgi elas külas kaua aega tagasi üks perekond. Ema otsustas väikesi lapsi lõbustada. Ta lõikas palgiplokist välja "auka" kujukese. Lapsed olid rõõmsad, mängisid ja viskasid "auka" pliidile.

Kord hakkas abikaasa basaarile kogunema ja ütles: "Ma võtan "auka" ja näitan seda basaaril kauplejatele." "Auka" ostis ja tellis juurde. Sellest ajast alates on Bogorodskojes ilmunud mänguasjade nikerdamine. Ja teda hakati kutsuma "Bogorodskajaks".

Tatyga

Kuid on veel üks versioon, teine legend, milles - peategelane Tatyga, kurttumm meister.

See oli veel neljateistkümnendal sajandil... Sel ajal elas suur vene askeet Radoneži Sergius, kes õnnistas Moskva vürsti Dmitrit enne kuulsat Kulikovo lahingut.

Ta elas kloostri eraldatuses ja armus puidust mänguasjade nikerdamisse. Nende mänguasjadega kinkis Püha Sergius palverändurite poolt kaasa toodud lapsi. Aja jooksul kasvas Radoneži Sergiuse rajatud metsadesse eksinud väikese kloostri kohale suur klooster - Trinity-Sergius Lavra.

Ja lastele meisterdamise traditsiooni võtsid üle Lavra mungad. Ükski palverändur ei naasnud neist pühadest paikadest ilma mänguasjadeta. Nii hajusid puidust figuurid, hüüdnimega "Kolmainsus", üle maailma laiali. Selle kohta on legend.

Teine legend räägib meile linnamänguasjade ajaloo teistsugusest alguspunktist. Legendi järgi elas Sergiev Posadis kurttumm meistrimees hüüdnimega Tatõga, kes kunagi nikerdas pärnast nuku ja müüs selle kaunistuseks kaupmeeste poodi, kus müüdi kloostri müüride lähedal linasid, labakindaid ja muud vajalikku.

Peagi leiti nukule ostja. Seejärel tellis ettevõtlik kaupmees Tatygale nikerdatud puidust nukkude tellimuse ja ta mõistis, et see on tulus äri, ning hakkas linnaelanikest õpilasi värbama. Selle käsitöö võtsid üle teised osavad elanikud ja siit sai alguse "lõbusa" käsitöö.

Toimumise kuupäev

Kalapüügi tegelikku päritolu kuupäeva on üsna raske kindlaks teha. Pikka aega uskus enamik teadlasi, et Bogorodskoje on juba alates 17. sajandist tegelnud mahulise puunikerdamisega.

Selliste väidete aluseks olid tsaar Aleksei Mihhailovitši paleeraamatud, mis räägivad kuninglikele lastele mänguasjade ostmisest teel Kolmainu-Sergiuse kloostrisse. Kuid see teave ei ole täpne.

Arvatakse, et Bogorodski käsitöö varaseimad säilinud teosed pärinevad 19. sajandi algusest. Tõenäoliselt oleks õigustatud seostada nikerdatud Bogorodski mänguasja päritolu 17.–18. sajandiga ja käsitöö kujunemist 18. sajandi lõpuks - 19. sajandi algusega.

Meistriteosed

Juba Bogorodski käsitöö kujunemise algfaasis hakkasid ilmuma teosed, mida peetakse rahvakunsti meistriteosteks, sealhulgas: "Karjane", millest on saanud omamoodi Bogorodski klassik, lõvid lõvikutsikatega, koerad kutsikatega.

Käsitöömuuseum

Moskvas avati S. T. Morozovi toel Moskva käsitöömuuseum. Tegelikult oli see terve liikumine, mis taaselustas ja toetas rahvuslikku alust hääbuvas rahvakunstis.

Bogorodski käsitöö arendamisel mängisid olulist rolli sellised zemstvo tegelased ja kunstnikud nagu N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveškov.

"Plaan" ja "võll"

Üheks traagilisemaks kuupäevaks Bogorodski käsitöö ajaloos võib nimetada aastat 1960, mil kunstikäsitööle traditsiooniline artellitöökorraldus likvideeriti ja asendati vabrikuga.

Sellest ajast peale hakkas käsitöö vaikselt välja surema ning selle asemele tulid mõisted "kunstitööstus", "plaan", "val" ja muud täiesti võõrad mõisted.

Kalapüügi omadused

Bogorodski nikerdamine toimub spetsiaalse "Bogorodski" noa ("haug") abil. Käsitöö üks eripära on alati olnud liikuvate mänguasjade valmistamine.

Tuntuim mänguasi on "Sepad", millel on tavaliselt kujutatud meest ja karu, kes vaheldumisi alasit tabasid. Sellest mänguasjast, mis mõne allika järgi on üle 300 aasta vana, on küla vapile sisenedes saanud nii Bogorodski tööstuse kui ka Bogorodski enda sümbol.