"Minor": žanritunnused, klassitsism ja realism (detailne analüüs). Komöödia kompositsiooni tunnused D

Fonvizini komöödia "Alaealine" algidee on paljastada valgustusajastul väga aktuaalne hariduse teema, veidi hiljem lisandusid teosele ka sotsiaalpoliitilised küsimused.

Näidendi pealkiri on otseselt seotud Peeter Suure määrusega, mis keelas noorte, harimatute, asjatundmatute aadlike teenimise ja abiellumise.

Loomise ajalugu

Esimesed käsikirjad "Väikese" visanditest pärinevad umbes 1770. aastast. Näidendi kirjutamiseks pidi Fonvizin ümber töötama palju sobiva ideoloogiaga teoseid - venelaste ja välismaiste teoseid. kaasaegsed kirjanikud(Voltaire, Rousseau, Lukin, Chulkov jt), artikleid satiirilistest ajakirjadest ja isegi komöödiat, mille on kirjutanud keisrinna Katariina II ise. Töö tekstiga lõppes 1781. aastal. Aasta hiljem, pärast mõningaid tsensuurist tulenevaid takistusi, toimus näidendi esimene lavastus, pealegi oli lavastajaks Fonvizin ise ning näidendi esmatrükk toimus 1773. aastal.

Töö kirjeldus

Samm 1

Stseen algab tulise aruteluga Mitrofanushka jaoks valmistatud kaftaanist. Prostakova noomib oma rätsep Trishkat ja Prostakov toetab teda hooletu teenistuja karistamisel. Olukorra päästab Skotinini ilmumine, õigustab ta rätsepahakatist. Sellele järgneb koomiline stseen Mitrofanuškaga - ta ilmutab end infantiilse noormehena, pealegi armastab väga tihedalt süüa.

Skotinin arutab Prostakovi paariga oma abielu väljavaateid Sofyushkaga. Tüdruku ainus sugulane Starodum saadab ootamatult uudise Sophia muljetavaldava pärandi omandamisest. Nüüd pole noorel daamil kosilastel lõppu – nüüd ilmub abikaasakandidaatide nimekirja "alamõõduline" Mitrofan.

2. samm

Külas peatunud sõdurite hulgas osutub juhuslikult Sofyushka kihlatu ohvitser Milon. Ta osutub Pravdini heaks tuttavaks, ametnikuks, kes tuli tegelema Prostakovide mõisas toimuva seaduserikkumisega. Juhuslikul kohtumisel oma kallimaga saab Milon teada Prostakova plaanidest korraldada oma poja saatus, abielludes nüüdseks jõuka tüdrukuga. Sellele järgneb Skotinini ja Mitrofani tüli tulevase pruudi pärast. Ilmuvad õpetajad - Kuteikin ja Tsyfirkin, nad jagavad Pravdinoga Prostakovite majja ilmumise üksikasju.

3. samm

Saabumine Starodumi. Pravdin on esimene, kes kohtub Sophia sugulasega ja annab talle teada Prostakovide majas tüdrukuga seoses aset leidnud julmustest. Kogu võõrustajapere ja Skotinin tervitavad Starodumit silmakirjaliku rõõmuga. Onu plaanid on viia Sofjuška Moskvasse ja temaga abielluda. Tüdruk kuuletub oma sugulase tahtele, teadmata, et ta valis Milo oma meheks. Prostakova hakkab Mitrofanuškat kiitma kui usinat õpilast. Kui kõik on laiali läinud, arutavad allesjäänud õpetajad Tsyfirkin ja Kuteikin oma alamõõdulise õpilase laiskuse ja keskpärasuse üle. Samal ajal süüdistavad nad kelmi, Starodumi endist peigmeest Vralmani, et see segas oma tiheda teadmatusega niigi rumala Mitrofanuška õppeprotsessi.

4. samm

Starodum ja Sofyushka räägivad kõrgetest moraalipõhimõtetest ja pereväärtustest - tõelisest armastusest abikaasade vahel. Pärast vestlust Miloga, veendudes kõrges moraalsed omadused noor mees, onu õnnistab õetütre abiellumiseks oma armastatuga. Sellele järgneb koomiline stseen, kus õnnetud kosilased Mitrofanuška ja Skotinin eksponeeritakse väga ebasoodsas valguses. Saanud teada õnneliku paari lahkumisest, otsustab perekond Prostakov Sophia teelt kinni pidada.

5. samm

Starodum ja Pravdin peavad vagasid vestlusi, müra kuuldes katkestavad nad vestluse ja saavad peagi teada pruudi röövimiskatsest. Pravdin süüdistab Prostakoveid selles julmuses ja ähvardab neid karistusega. Prostakova palub põlvili Sophialt andestust, kuid niipea, kui ta selle saab, süüdistab ta teenijaid, et nad on tüdruku röövimisel aeglased. Saabub valitsuse paber, mis teatab kogu Prostakovide vara andmisest Pravdini hoiule. Õpetajatele võlgade maksmise stseen lõppeb õiglase tulemusega – Vralmani pettus avaneb, tagasihoidlikule töömehele Tsyfirkinile antakse helde annetus ja asjatundmatu Kuteikin ei jää ilma. Õnnelikud noored ja Starodum valmistuvad lahkuma. Mitrofanuška kuulab Pravdini nõuannet minna sõjaväeteenistusse.

peategelased

Peategelaste kujundeid arvestades tasub tähele panna, et näidendi tegelaste kõnelevad perekonnanimed väljendavad nende tegelaskuju üherealist iseloomu ega jäta kahtlust autori moraalses hinnangus komöödia tegelastele.

Pärandi suveräänne armuke, despootlik ja asjatundmatu naine, kes usub, et eranditult kõik asjad on lahendatavad jõu, raha või pettuse abil.

Tema kuvand on rumaluse ja teadmatuse keskmes. Tal on hämmastav nõrkus ja soovimatus ise otsuseid langetada. Mitrofanuškat kutsuti päkapikuks mitte ainult tema vanuse, vaid ka tema täieliku teadmatuse ning madala moraali- ja kodanikuhariduse tõttu.

Hea hariduse saanud lahke sümpaatne tüdruk, kellel on kõrge sisekultuur. Elab Prostakovide juures pärast vanemate surma. Ta on kogu südamest pühendunud oma kihlatu - ohvitser Milonile.

Inimene, kes kehastab elutõde ja seadusesõna. Valitsusametnikuna on ta Prostakovite pärusmaal, et saada korda seal toimuvad seaduserikkumised, eelkõige teenijate ebaõiglaselt julm kohtlemine.

Sophia ainus sugulane, onu ja eestkostja. Edukas inimene, kes on suutnud realiseerida oma kõrged moraalipõhimõtted.

Sophia armastatud ja kauaoodatud peigmees. Julge ja aus noor ohvitser, keda iseloomustab kõrge voorus.

Kitsa silmaringiga, ahne, harimatu inimene, kes ei põlga midagi kasumi nimel ning eristub kõrge pettuse ja silmakirjalikkusega.

Komöödia analüüs

Fonvizini "Minor" on klassikaline 5 vaatuseline komöödia, milles järgitakse rangelt kõiki kolme ühtsust – aja, koha ja tegevuse ühtsust.

Kasvatusprobleemi lahendus on selle satiirilise näidendi dramaatilise tegevuse keskne hetk. Mitrofanuška eksami süüdistav sarkastiline stseen on kasvatusliku ja kasvatusliku teema arendamise tõeline kulminatsioon. Fonvizini komöödias põrkuvad kaks maailma – igaüks neist erinevate ideaalide ja vajadustega, erineva elustiili ja kõnemurretega.

Autor näitab uuenduslikult tolleaegset mõisnikuelu, omanike ja lihttalurahva suhteid. Tegelaste keerulised psühholoogilised omadused andsid tõuke vene keele edasisele arengule igapäevane komöödia klassitsismiajastu teatri- ja kirjandusžanrina.

Kangelaste tsitaadid

Mitrofanuška- "Ma ei taha õppida, ma tahan abielluda";

"Otsene väärikus inimeses on hing" ja paljud teised.

Prostakova« Inimesed elavad ja elasid ilma teadusteta "

Lõplik järeldus

Fonvizini komöödiast on saanud tema kaasaegsete jaoks ainulaadne ikoonteos. Lavastuses on elavalt vastandatud kõrged moraaliprintsiibid, tõeline haritus ja laiskus, teadmatus ja tahtlikkus. Sotsiaalpoliitilises komöödias "Alaealine" tuuakse pinnale kolm teemat:

  • hariduse ja kasvatuse teema;
  • pärisorjuse teema;
  • despootliku autokraatliku võimu hukkamõistmise teema.

Selle särava teose kirjutamise eesmärk on selge – teadmatuse väljajuurimine, vooruste kasvatamine, võitlus Venemaa ühiskonda ja riiki tabanud pahede vastu.

18. sajandi vene kirjanduse ajalugu Lebedeva O.B.

Probleem žanri originaalsus komöödia "Minor"

Žanrilise kujunemise tasandil on "Minoori" poeetika jätkuvalt paradoksaalne: komöödia satiirilised ja argised tegelased esinevad traagiliste assotsiatsioonide ja žanriloovate motiivide tihedas oreoolis, kangelased-ideoloogid aga oma esteetikas. oodi ja tragöödia kõrgžanrite kehatu hääleni tõusev staatus, mis on täielikult sukeldunud koomiliste struktuurielementide elementi.

Alustame sellest, et igapäevased tegelased on arhaistid, antiikaja ja tavade järgijad, nagu tõsi traagilised kangelased... “Muistsed inimesed” (III, 5) pole mitte ainult Prostakova ja Skotinini vanemad, vaid nemad ise, kes kuuluvad “suurde ja iidsesse” perekonda (IV, 1), kelle ajalugu ulatub kuuendasse loomispäeva. Ent ammu enne selle asjaolu selgumist kõlab traagiliste assotsiatsioonide kauge helisemine juba esimeses iseloomustuses, mille proua Prostakova kõrvast inimeselt saab: “Pravdin. Leidsin mõisniku lugematuks lolliks ja naise, keda ma põlgan raevu, kelle põrgulik suhtumine teeb kogu nende maja õnnetuks (II, 1). Fuuriad ja põrgu on Sumarokovi traagiliste türannide püsivad verbaalsed halod, mis esinevad igas tema üheksas traagilises tekstis (vrd nt "Petis Dimitri": "Kuri raev mu segaduses südames närib"; "Mine põrgusse, hing, ja ärka üles igavesti vangistuses!"). Mis puudutab ebaõnne, siis just see kontseptsioon katab traagilise maailmapildi, milles toimub spetsiifiliselt traagiline murrang – pöördepunkt õnnest õnneni.

Just sellised keerdkäigud toimuvad "Minoris" argikangelaste laagri tegevusliini pidi: valmistutakse rõõmsalt komöödia alguses Skotinini pulmadeks ("Skotinin. Minu vandenõu päeval! I". palu sul, õde, sellise puhkuse eest karistus homsele edasi lükata" - I, 4), langevad nad finaalis üksmeelselt igatsusse ja leinasse. Melanhoolia motiiv, mis tekkis esialgu seoses igapäevapiltidega sõnamängulises tähenduses ülesööja Mitrofani kõhuhädadest (“Eremejevna. domineeriv tegevus kodutegelastele:

Prostakova. Aitab, vend, sigadest alustamiseks. Räägime parem oma leinast. (Pravdinile.) ‹…› Jumal käskis meil neiu sülle võtta. Ta soovib oma onudelt kirju vastu võtta (I, 7); Kuteikin. Elu on sinu päralt, Eremejevna, nagu pilkane pimedus. Lähme sööma ja joome enne klaasi leina. Eremejevna (pisarates). Raske ei vii mind minema! (II, 6); Prostakova. Kuidas! Peaksime Sofyushkast lahku minema! ‹…› Ma jään maha ühest leivaigatsusest. (III, 5); Tsyfirkin. Oh, mina! Kurbus võtab. Kuteikin. Oh häda mulle, patusele! (III, 6); Prostakova (igatsus). Oh, lein võttis! Oh, kurb! (V, 4).

See Prostakova viimane melanhoolia, mis on tema enda väljendatud ja mida toetavad kaks märkust ("Nähes proua Prostakovat ahastuses"- V, 5; "Ärkan meeleheitest" - V, yavl. viimast) süvendab veelgi tüüpiline traagiline plastilisus: põlvili, käte sirutamine ja minestamine viivad lõpule tema rolli assotsiatiiv-traagilise joonise, rõhutavad traagilisena tegevuse emotsionaalset tähendust koos igapäevaste kangelaste kujunditega.

Ja selline traagilise aktsiooni omadus nagu pidev kõhklemine elu ja surma piiril, täis surma ja verevalamist, leiab adekvaatse väljenduse ka "alaealise" assotsiatiiv-verbaalses koes. Tõsi, komöödias ei sure keegi füüsiliselt. Aga sõna ise surma ja sünonüümid sõnad suri, kadus, suri, suri sõna otseses mõttes ei jäta igapäevaste tegelaste huuli, kellel on selle traagilise kontseptsiooni ainuõigus ja kasutavad seda laialdaselt. Tavalised fraseoloogilised üksused, sealhulgas sõna "surm" kui kvaliteedi või emotsiooni ülima kontsentratsiooni väljendus, vilguvad nende kõnes aeg-ajalt:

Prostakova. Mul on teed, sind surutakse surnuks (I, 1); Skotinin. Ja mitte külad, vaid see, mis on tema külades ja mis on minu surelik jaht (I, 5); Prostakova. ma suren, tahan näha seda auväärset vanameest (II, 5); Prostakov. Ja foldi olen juba kaotanud (III, 5).

Vägivaldne füüsiline tegevus eksponeeritute leeris seab pidevalt ohtu nende elu ja viib nad surma äärele ning komöödia igapäevastele tegelastele pole ka selline puhttraagiline motiiv nagu enesetapp väga võõras:

Skotinin. Mitrofan! Nüüd olete surmast juuksekarva kaugusel. Eremejevna. Ah, ta jätab ta maha! ‹…› Skotinin. ‹…› Et ma oma südames teist vaimu välja ei lööks. ‹…› Eremejevna. Ma suren kohapeal ära, aga last ma ära ei anna! (II, 4); Mitrofaan. Ei, aitäh, üks ots juba minuga! ‹…› Lõppude lõpuks on jõgi siin lähedal. Ma sukeldun, nii et pidage meeles, mis su nimi oli. Prostakova. Ma tapsin su! Ma tapsin su! ‹…› Teie jaoks tapa poisike surnuks (II, 6).

Selle teema algne traagiline tähendus hakkab kogu jõuga kõlama viimases viiendas vaatuses, mis on piirini küllastunud surma ja surma motiivist:

Prostakova. Ma käsin kõik surnuks peksta! (V, 2), ma ei taha elus olla! (V, 3) Minu patt! Ära riku mind! (V, 4); Starodum. Ma ei taha kellegi surma. ma annan talle andeks (V, 4); Prostakova. Ma kaotan kõik. Ma olen täiesti suremas! (V, 4), ma surin täielikult! Võim on minult võetud! ‹…› Mul pole poega! (V, yavl. Viimane).

Niisiis lahendab komöödia tegevus Prostakovi perekonna jaoks, mida iseloomustab surma ja surma motiivi laviinilaadne kasv, vähemalt puhtsõnalises mõttes täiesti traagiline lõpp: füüsiliselt elus Prostakova kordab tungivalt oma surma. , mida antud juhul tuleks ehk pidada vaimseks. Ja kas pole mitte tema hing kogu tegevuse vältel surnud, kas mitte ei tapnud Mitrofan ta, tõusis finaalis hetkeks ellu, viies ta oma ebaviisaka sõnaga minestusse, mis on samaväärne surmaga?

Lõpetuseks, traagilise tegevuse selline spetsiifiline omadus nagu selle saatuslik olemus, traagilise lõpu ennustatavus ja paratamatus iseloomustab kõrgeimal määral "alaealise" tegevust komöödia igapäevaste kangelaste suhtes. Algusest peale on teada, kuidas see nende jaoks lõppeb: “Pravdin. Ma ei kahtle, et nende rahustamiseks võetakse meetmeid” (II, 1); "Pravdin. Valitsuse nimel annan teile käsu <…> "(V, 4).

See üleilmne kordumine komöödia struktuuris kaotab sisuliselt vajaduse kõige järele, mis eelnimetatud nähtuste vahel toimub. Tegevus aga toimub, see liigub kiiresti kavandatud katastroofi poole, selle traagiline tegelane seda süvendab tõeliselt traagiline maniakaalne pimedus ja Prostakovi perekonna vastupidised ootused, kes loodavad kogu aeg juhusele – kuid see universaalne komöödiakangelaste abiline keeldub neid teenimast:

Prostakova. Kuidas õnn on kirjutatud kellelegi, vend (1.6). Võib-olla on Issand armuline ja tema pere õnn on talle kirjutatud (II, 5). Isa, võib-olla kuulutab laps oma õnne: võib-olla garanteerib Jumal kuidagi, et ta on tõesti teie vennapoeg (III, 5).

Need teostamatud lootused aktualiseerivad "alaealiste" kategoorilises aparaadis saatuseennustuse puhttraagilise motiivi. Prostakovide perekonda tabav saatus toob neile, ehkki väljateenitud, kuid siiski üsna traagilise kaotuse karistuse: nagu P. A. Vjazemsky õigesti märkis, "meie komöödiates võtavad võimud sageli iidsetes tragöödiates fatumi koha". See lõpp kaotab selle, mis tegelaskuju alguses valdas – algolukorra ja traagiliste tekstide lõpu vahelise suhte klassikalise struktuuri. Kõik "alaealise" igapäevased tegelased kaotavad midagi: proua Prostakova - võim ja tema poeg, Skotinin - pruut ja tema külad sigadega, Mitrofan - muretu elu vanematekodus ("Pravdin. Mine teenima ... " - V, yavl, viimane asi). Ainult need, kellel pole midagi kaotada, ei kaota midagi. Prostakov ja Eremejevna jäävad omadele nagu Starodum ilma nuusktubakata, kuid nende jaoks on täielik ja sõnatu isiklik orjus, mida ei saa tühistada isegi hooldusõiguse määrusega. Ja kui võtta arvesse harmooniat, mida Pravdin valitsuse nimel vägisi hullumeelsusest moonutatud lihtlabaste maailma juurutab, siis kas see pole ka traagiline tulemus?

Sellest tulenevalt tuleb tõdeda tõsiasja: see tegelaste rühm, mis koondab oma formaalsetes dramaatilistes parameetrites "The Minor" koomiksi kvintessentsuse, on terviklikult üles ehitatud traagilise struktuuri invariantidega, mis annab täiesti uskumatu žanri. määratlus: komöödia ... rokist.

Täpselt sama pilti, kuid 180 ° pööratuna, võime jälgida "alaealiste" vastasmaailmas. Komöödia kangelaste-ideoloogide kujundid, mis on loodud oodi ja tragöödia kõrgžanri eetiliste ja esteetiliste juhiste järgi, on rakendatud puhtalt koomilise struktuuri tegevuses.

Vaatamata sellele, et Starodumil on "vana" perekonnanimi, on ta komöödias "uus mees", uuendaja, nagu komöödiakangelasele kohane. Temasuguste ajalugu ei ulatu Peetruse ajast kaugemale – võrreldes kuuenda loomispäevaga on see üsna "uus", isegi kui mitte arvestada ilmselge tõsiasjaga, et Peeter I ajastu on üldiselt tunnustatud Venemaa uue ajaloo periood. Ja kui Starodum mõtleb Katariina II ajal vanal viisil, tähendab see tegelikult seda, et ta mõtleb uutmoodi.

Kangelaste-ideoloogide jaoks "Peakeses" aset leidvatel keerdkäikudel on ka selgelt koomiline iseloom pöördest ebaõnnest õnneks. Komöödia alguses on pärast ema surma Prostakovite sekka jõudnud ja Milost lahutatud Sophia sügavalt õnnetu ning Milo, kes on kaotanud jäljed oma kallimast ja keda piinavad kahtlused, et tema armastus on õnnetu, ilmub laval õnnetuna, kuid esialgset ebaõnne ja vastastikust kaotust kroonib komöödia finaalis Sophia ja Miloni täielik ja täiuslik õnn:

Sophia. Kui palju kurbust olen ma meie lahkumineku päevast peale talunud! Minu häbematud sugulased ... Tõesõna. ‹…› Ära küsi, et ta nii kurb on...” (II, 2); Milon. <…> Ja mis veelgi kurvem, ma ei kuulnud temast kogu selle aja jooksul midagi. Tihti piinas mind lein, kui vaikimise põhjuseks oli tema külmus. ‹…› Ma ei tea, mida oma kurvas olukorras teha. (II, 1). Milon (Starodumi embuses). Minu õnn on võrreldamatu! Sophia (suudleb Starodumovite käsi). Kes saab olla õnnelikum kui mina! (IV.6).

Pravdin, kogedes Prostakovide "kogu maja ebaõnne" enda omana, tunneb heameelt võimalusest "piirata oma naise pahelisusele ja mehe rumalusele" (II, 1); Starodum kogeb neid koomilisi keerdkäike sõna otseses mõttes ühe hetkega, sest just tema saabumine, mis on võrdne Sophia päästmisega sundabielust, on just tema komöödia keerdkäikude punkt, mille võtab kokku "viimane nähtus". komöödia:

Starodum. Miski ei piinanud mu südant rohkem kui süütus pettuse võrkudes. Ma pole kunagi endaga nii rahul olnud, nagu oleks juhtunud saak pahe käest ära kiskuma <...> (III, 2); Starodum (to Tõde, Sophia ja Miloni jultunud käsi). Noh mu sõber! Me läheme. Soovime meile ... Pravdin. Kogu õnn, millele ausatel südametel on õigus (V, yavl. Last).

Ja isegi kui sellel tegevussuunal on vooruslik tegelane, kasvõi ainult verbaalselt, surma äärel, aktualiseerub tema märkustes elu motiiv. Ideoloogiliste kangelaste maailmas ei ole isegi sõda mitte niivõrd täis hävingut, kuivõrd see on kinnitusvahend elu põhimõtted... Pole juhus, et sõna "surm" leksikonis põhimõtteliselt puudub. positiivsed tegelased, isegi kui tegemist on eluga surma äärel:

Starodum. Selsamal ajal <...> kuulsime kogemata, et sõda on välja kuulutatud. Tormasin teda rõõmuga kallistama. “Kallis krahv! Siin on meie jaoks juhtum, kuidas end eristada. Lähme otse sõjaväkke ja saagem aadliku tiitli vääriliseks "<..." (III, 1); Starodum. Kuidas! Olles lahingutes ja pannes oma elu ... ‹…› Milo. Ta [väejuht] <...> eelistab oma hiilgust elule. <…> Tema kartmatus seisneb seega mitte oma elu põlastamises. ‹…› Mulle tundub, et südamejulgus saab tõestust lahingutunnil ja hinge kartmatus kõigis katsumustes, kõikides eluasendites (IV, 6).

Ja muidugi pole kaugeltki juhuslik, et vooruslike tegelaste eluga riskimise mõttekäikudes kerkib esile selline substantslik-koomiline kategooria, mis on seda tüüpi tegevuse kõikvõimas mootor – juhus. Arvukad juhuslikud kohtumised Uurimistraditsioon kaldub Fonvizini draamatehnika puuduseks pidama ka lähedalt tuttavaid inimesi Prostakovi mõisas: “Milon kohtub ootamatult oma armastatud tüdrukuga Prostakovite majas, Pravdin Miloniga, Starodum leiab temast oma sõbra vennapoja, Krahv Chestan, isegi Vralman osutub Starodumi tuttavaks, kellega ta oli kutsar. Nendes arvukates komöödiaõnnetustes näevad paljud kirjandusteadlased dramaatilise kokkuleppe mõõdu ületamist, sündmuste ja kokkusattumuste kunstlikku kontsentreerimist lavaaega.

Kui aga käsitleda juhuslikkust žanri kujundava kategooriana, saab ilmselgeks, et selline juhuslike kokkusattumuste koondumine "Nedoroslis" pole kaugeltki juhuslik: see on žanridominant, ideoloogiliste kangelaste maailma esteetiline tunnus. Nii nagu traagiline sõna "surm" ei lahku "alaealiste" igapäevategelaste huulilt, on ka koomiline sõna "juhus" ideoloogiliste kangelaste mõistete ringis kindlalt kinnistunud: kõikvõimas komöödiajuhtum valitseb abstraktse retoorika elu. tegelased, kelle kunstiline päritolu ulatub tagasi kõrgete žanrite ja odo-tragöödia tüüpi kujunditeni:

Milon. Kui hea meel ma olen, kallis sõber, et sind kogemata nägin! Ütle mulle, mis puhuks ... (II, 1); Milon. Kallis Sophia! Ütle mulle, kuidas ma sind siit leian? (II, 2);Starodum. <…> Kuulsime juhuslikult, et sõda on välja kuulutatud. ‹…› Lugupeetud krahv! Siin on meie jaoks juhtum, kuidas end eristada. ‹…› Olen paljudel juhtudel silma paistnud. ‹…› Siis viis pime juhus mind suunas, mis mulle isegi pähe ei tulnud. ‹…› Nägin siin palju inimesi, kelle juurde ei tulnud ei esivanemaid ega järeltulijaid kõigil elujuhtudel. (III, 1); Starodum. See juhtus sageli ärrituma <…> (III, 2); Pravdin. Leian võimaluse teid tutvustada pärast (III, 5); Milon. Tunnistan teile siiralt, et mul pole veel olnud võimalust otsest kartmatust üles näidata (IV, 4); Starodum. Esimesel juhul oleks hea, et kui juhtus minema, siis tead, kuhu lähed (IV, 8); Milon. Ma arvan, et sel juhul poleks teie laup tugevam kui teadlane (IV, 8).

Toetab komöödiaürituse soosing, action! "Ignoraam" vooruslikele kangelastele areneb välja tüüpiliselt koomilise omandamise skeemi järgi: väljaspool teksti materiaalset rikkust omandanud Starodum leiab tegevusest "ausa mehe südamega" õetütre, Milon ja Sophia leiavad teineteist, Pravdin, nagu poleks ta saanud midagi erilist peale omavoli ohjeldamise võime, on tegelikult samuti võitmas ja peaaegu rohkem kui teised: illusioonide kadumine "kõrgema jõu humaansetest tüüpidest" on lõppkokkuvõttes samuti kasu ja põhiline. kangelasideoloogi jaoks, kuna see esineb vaimusfääris.

Küll aga selle komöödia tegevuse ülisoodsa tulemusega; selle traagiline varjund pole mitte ainult väga tajutav, vaid seda isegi rõhutab uskumatult kõrge juhuste kontsentratsioon, mida on vaja sündmuste loogika hoidmiseks komöödiastruktuuri sfääris. Juhus ja ainus juhus, muutumatu regulaarsusega, eraldab vooruslikud tegelased nende jaoks sündmuste tõeliselt traagilisest võimalikust tulemusest. Ja kas pole mitte traagiline, et ideaalne voorus oma püüdlustes normaalse intelligentne elu saab loota ainult õnnele ja välisele toele? Seega omandab "Peakese" teine ​​maailmapilt, mis on täielikult üles ehitatud kõrgžanrite ideoloogilisele ja esteetilisele kategoorilisele aparaadile, mitte vähem paradoksaalseks kui tragöödia ... juhtumi esimesed, žanrilised piirjooned.

Seni oleme komöödia "Pealeoline" tegevuse ja teksti lõiganud kaheks. Lõpuks on aeg meeles pidada, et see on üks tegevus ja üks tekst, milles võrdsetel tingimustel, pidevas analoogiate ja vastanduste süsteemis toimivad kahte tüüpi kunstilised kujundid, kaks maailmapilti, kaks žanrihoiakut: selle loogiline järeldus. Topeltsõna, kunstilise kujundi topelttüüpide, topeltmaailmapildi ja teksti "Minor" kahekordse žanrilise gravitatsiooni survel tragöödiale ja komöödiale kahekordistub draamateose enda traditsiooniliselt ühtne struktuur, mis Aristotelese-Euroopa seisukohalt peaks olema üks konflikt ja üks tegevus ...

Võib-olla saab IA Gontšarovi väidet, et Gribojedovi teoses „Häda vaimukust“ „kaks komöödiat näivad üksteise sees pesitsevat“, paika panna peaaegu suure eduga ka alaealisele. Selles on süüdi seesama sõnamäng, mis alguses piiritles otsustavalt kõik komöödia struktuurielemendid. Tegelaste vahel, kelle elupaigad (maja ja maailm) on nii erinevad, kelle kujundid moodustuvad niivõrd erinevatest (asi ja mõiste) kategooriatest ning kelle sõna valdamise tasandid (objekt ja kujundlik tähendus) välistavad igasuguse dialoogi. mis tahes dramaatiline tegevus, pole võimalik isiklik konflikt, mis haaraks ühes vastuolus kõik mitmefiguurilise kompositsiooni "The Minor" tegelased. Seega - konflikti loomulik üleminek transpersonaalsesse sfääri ja selle killustatus.

"Alaealiste" konfliktis on pidevad "petlikud liikumised" ja asendused. Nagu iga dramaatiline tekst, oleks ka Fonvizini komöödia pidanud oma konfliktipiirkonna algusest peale tuvastama. Esimeses viies nähtuses (vaidlus kaftani, proua Prostakova ja Triška, pärisorja naise ja pärisorja üle) välja joonistunud poliitilise vastasseisu joon aga ei leia komöödia tegevuses arengut. Konflikt liigub seetõttu igapäevase moraalikirjelduse tasandile (Mitrofani ja Skotinini võitlus õiguse eest omastada Sophia raha – I, 4; II, 3). Pravdivi ja Starodumi lavale ilmumine, mida märgib koheselt dialoog Venemaa valitsuse ravimatust haigusest (III, 1), tõlgib selle ideoloogiliseks sfääriks.

Neist kolmest konflikti teos realiseerumise võimalusest aktualiseerub vaid kaks: poliitiline substraat, millele vihjab mõisaproua kokkupõrge pärisorje rätsepaga, jääb tegevuse kattevarju alla, sest ainuke süžee, milles see konflikt võis välja areneda – pärisorjade mäss – oli Vene laval loomulikult mõeldamatu. Seetõttu peame tunnistama, et komöödias "Alaealine" on kaks konflikti: perekondlik ja majapidamise rivaalitsemine rikka pruudi käe pärast, mis tekitab armuafäär, mida kroonib Milo ja Sophia kihlus ning ideaalkontseptsioonide ideoloogiline konflikt võimu olemusest ja olemusest, mis kategooriliselt ei ühti selle praktilise igapäevase sisuga. See konflikt tekitab moraalse ja ideoloogilise vastasseisu tõelise valitseja-türanni proua Prostakova ning Starodumi ja Pravdini ideaalse võimukontseptsiooni kandjate vahel, mida kroonib proua Prostakova poliitiliste õiguste äravõtmine.

Seega kumbki kahest konfliktist rullub lahti iseseisva tegevusena, mis on loomulikult ka Fonvizini komöödias: neid on kaks ja iga tegelaste leeri sees jagunevad need tegevused vastavalt kõverpeegli seadusele (või kui eelistad, sõnamäng) sama tüüpi dramaatiliste olukordade peegeldus. Kui proua Prostakova rakendab praktikas türanlikku võimu ("Ma vannun, siis ma võitlen; nii et maja hoiab..." - II, 5), siis Starodum ja Pravdin arutavad võimu probleemi ja selle türanniaks muutumise tingimusi. Mitrofani toitmine vastab paroodiliselt Pravdini ja Sophia vaimuvalgustusele, Mitrofani pseudoeksamile eelneb Miloni tõeline eksam õiguseks kutsuda. aus mees, Mitrofani ja Skotinini võitlus õiguse eest omastada Sophia pärand, kaasneb Miloni õnnevõitlusega oma armastatud tüdrukuga jne. Pealegi on kõigil neil "alaealiste" tegudel täielik komplekt kompositsioonilisi struktuurielemente: esialgne olukord, areng, kulminatsioon ja lõpp – ja see komplekt kahekordistab vastavalt komöödiategevuse kui terviku kompositsioonielemente.

Kui ideoloogiliste kangelaste leeris toimub tõeliselt produktiivne plussmärgiga tegevus: Pravdini vabastamine poliitilistest illusioonidest, proua omavoli ja türannia ohjeldamine. armastav sõber sõber Milon ja Sophia, siis argikangelaste leeris osutuvad need samad elemendid miinusmärgiga antiaktsiooniks nende täieliku mõttetuse mõttes: proua abielu Sophiaga kroonib täielik kokkuvarisemine, lõpuks ta ise , kaotanud võimu, leiab end samuti katkisest künast.

Ja kui võtta arvesse tõsiasja, et ideoloogilises kõnes viiakse läbi tõeliselt tõhus tegevus ja ebaefektiivne võtab omaks usaldusväärse füüsilise elu materiaalse maailmapildi, siis peame tunnistama sõna-arvamuse maailmaehitavat jõudu, mis valitseb "alaealiste" maailma osaliselt isegi sakraalses mõttes. "Alguses oli Sõna" – ja Starodumi kiri loob elava, liigutava komöödiamaailma. Lõpus - sama sõna, kuberneri "Viimane kohtuotsus" äratab ellu "alaealiste" surnud hinged, et purustada see olemasolev, kuid sobimatu maailm. Nii süvendavad komöödia süžee ja kompositsiooni pühad assotsiatsioonid Fonvizini vene elupildi uskumatut võimekust, tõstes selle üldjooni evangeeliumi ja apokalüpsise universaalse ajatu süžee arhetüübini: jumaliku uue hüpostaasi tulek. , kandes Uus Testament takerdunud pahedesse, vana maailma jaoks vananenud ja kuulutanud patustele aegade lõpus viimset kohtuotsust.

18. sajandi žanrihierarhia kahe opositsioonilise rea muutumatute elementide süntees, mis jagas kirjanduse kõrge ideaal- ja madala argise maailmapildi piirkondadeks, nende paralleel- ja ristkombinatsiooni keerukas süsteem "Minooris" andis alust. põhimõtteliselt uus esteetiline staatus kirjanduslik töö... Kui varem tegi žanri kategooria ise, sulgedes iga selle žanri süsteemi kuuluva teksti antud struktuuri muutumatute elementide jäigasse süsteemi, omapärase viisi maailma verbaalse mudeli konstrueerimiseks teatud vaatenurga alt. , ehk siis monoskoopiline mudel, seejärel Fonvizini komöödia, mis ühendas kahte žanristruktuuri, kahte invariantide komplekti, kahte vaatenurka ja kahte elusidemete verbaalse modelleerimise viisi, tekitas stereoskoopilise efekti. Seetõttu on "Nedorosli" loodud reaalsusmudel tervikuna omandanud vene kirjanduses senitundmatu mahu, kõikehõlmava ja universaalsuse. Võib-olla on seda võimatu leida 18. sajandi vene kirjandusest. teine ​​tekst, mis sama kompaktse mahuga oleks vene tegelikkuse ja kirjanduselu kajastamise skaala poolest sama esinduslik, kui "Peaoluline".

Sarnast pilti draama traagika- ja komöödiažanristruktuuride stabiilsete elementide sünteesist võib täheldada ka žanri poeetilises varieeruvuses. kõrge komöödia, mille näiteks on V. V. Kapnisti komöödia "The Yabed", mis on kirjutatud 1796. aastal ja mis ilmselt kannab traditsioonilise järjepidevuse jälge seoses komöödiaga "The Minor".

Raamatust Vene luuletajad teine pool XIX sajandil autor Orlitski Juri Borisovitš

Pühendumus seni ilmumata komöödiale Ära oota saledaid ja ilusaid laule, Ära küsi lilli pimedast sügisest! Ma ei teadnud päevi, mis säravad ja selged, Ja kui palju kummitusi liikumatuid ja sõnatuid, hüljatud pimedale teele. See on seadus: kõik parim on udus, ja lähedal või see on valus või

Raamatust Kuulsad kirjanikud läänes. 55 portreed autor Bezeliansky Juri Nikolajevitš

Raamatust Ajalugu väliskirjandus s XVII sajand autor Stupnikov Igor Vassiljevitš

9. peatükk. Moliere'i komöödiad Juba 17. sajandi esimesel poolel. klassitsismi teoreetikud määratlesid komöödia žanri madalama žanrina, mille sfäär oli eraelu, elu ja kombed. Vaatamata sellele, et Prantsusmaal 17. sajandi keskpaigaks. kirjutati Corneille'i, Scarroni, Cyrano komöödiaid

Raamatust 6. köide. Väliskirjandus ja teater autor Lunatšarski Anatoli Vassiljevitš

Komöödia ajaloost Prantsusmaal * Üleeile monumentaali viies köide " Üldine ajalugu teater Prantsusmaal ”professor ja senati asepresident Eugene Lentilak. See köide lõpetab teose esimese osa – komöödia ajaloo keskajast teise impeeriumini. Kolmes

Raamatust XIX sajandi vene kirjanduse ajalugu. 2. osa. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalia Nikolaevna

N. V. Gogoli komöödia. Koomiksi poeetika Gogoli dramaatiline talent ilmnes väga varakult. Isegi Nižõni gümnaasiumis võtab ta vastu Aktiivne osalemineõpilaste lavastustes. Klassikaaslaste sõnul oli noor Gogol proua Prostakova rollis väga edukas

Raamatust 18. sajandi vene kirjanduse ajalugu autor Lebedeva O.B.

Lõpu tüpoloogia kui Sumarokovi komöödiate žanrilise sünkretismi indikaator Komöödia kahekordne maailmapilt juba oma kahekordse nägemise võimes paljastab selle sisemise katastroofilisuse. Kui üks ja seesama mõiste oma konkreetse-asja kehastuses on pahe ja sisse

Raamatust XIX sajandi vene kirjanduse ajalugu. 1. osa. 1800-1830 autor Lebedev Juri Vladimirovitš

Mängusõna ja kunstilise kujundi olemus komöödias "Alusmets" XX sajandi põhiliste kirjandusteoste juurde. - tagastab rangelt kõik

Raamatust Elu alguses (mälestuste leheküljed); Artiklid. Kõned. Märkmed. Mälestused; Erinevate aastate proosa. autor Marshak Samuil Jakovlevitš

Satiiri ja oodide žanritraditsioonid komöödias "Minor" Kahesõnalise sõnamänguga tingituna "Peoliku" kunstilise kujundi tüüpide kahekordistamine aktualiseerib praktiliselt kõik kahe vanema kirjandusliku traditsiooni kujundavad hoiakud. 18. sajand. (satiir ja oodid) sisse

Raamatust Kodu- ja väliskirjanduse suhe koolikursuses autor Lekomtseva Nadežda Vitalievna

"Yabeda" ja "Minor": proosakõrgkomöödia traditsioon žanri poeetilises mitmekesisuses Kõigist 18. sajandi komöödiatekstidest. ükski neist ei demonstreeri oma poeetikas nii sügavat lähedust "alaealiste" poeetikaga kui Vassili Vassiljevitš Kapnisti "Yabed". Mitte

Raamatust Kirjandus 8. klass. Õpik-lugemik kirjanduse süvaõppega koolidele autor Autorite meeskond

Praktiline tund№ 4. DI Fonvizini komöödia "Minor" poeetika Kirjandus: 1) DI Fonvizin Nedorosl // Fonvizin DI Sobr. cit .: 2 köites M .; L., 1959.Kd 1.2) Makogonenko G.P. Fonvizinist Puškinini. M., 1969. S. 336-367. 3) Berkov P. N. 18. sajandi vene komöödia ajalugu. L., 1977. Ch. 8 (§ 3) .4)

Raamatust Kuidas kirjutada esseed. Eksamiks valmistumiseks autor Sitnikov Vitali Pavlovitš

Komöödia "Häda vaimukust" poeetika. Esimese realistliku komöödiana uues vene kirjanduses kannab „Woe From Wit“ endas helge märke. kunstiline identiteet... Esmapilgul on tunda käegakatsutavat seost klassitsismi traditsioonidega, mis avaldub kärestikku tegevuse arendamine,

Raamatust 19. sajandi vene kirjanduslik päevik. Žanri ajalugu ja teooria autor Egorov Oleg Georgievich

Originaalsuse otsingutest Enamasti heidetakse alustavatele autoritele ette seda, et nad pole veel "iseennast leidnud", pole näidanud oma poeetilist individuaalsust, see on tõsine süüdistus. Ehtne luule pole kunagi isikupäratu. Poeedil peab olema oma kindel hääl,

Autori raamatust

4 Autoriteksti stiililise originaalsuse paljastamine (Materjalid XX sajandi välismaa kirjanike individuaalse ja loomingulise maneeri teoreetilise ja kirjandusliku mõistmise tundideks) Kunstisõna XX sajandil otsib avaldumisvõimalusi loogiliselt terviklikus ,

Autori raamatust

Denis Ivanovitš Fonvizin Teadmatu DI Fonvizin on üks oma aja haritumaid inimesi. Näitekirjaniku saatus on huvitav: noorest peale oli ta kõrgseltskonnas, oli õukonnalähedane ja pühendunud paljudele riigiasjadele. Fonvizin lõpetas keskkooli kl

Autori raamatust

NV Gogol, satiirik (komöödia "Kindralinspektor" põhjal) I. Koomiksi olemus Gogoli loomingus 1. Nali, mis väljendab pahede mustrit II. Halastamatu portree linnast N – Venemaa portree 1. Linnaisad ja nende suhtumine teenistusse 2. Kuberneri unenäod ja Hlestakovi unenäod peegeldusena

Autori raamatust

3. Päeviku materjali organiseerimine vastavalt žanri jaotuse põhimõttele. Teist tüüpi päeviku kompositsioon hõlmab selle materjali kui terviku, mitte ühe selle struktuuriüksuse – päevakirjete – käsitlemist. See põhimõte kehtib "mitteklassikaliste" päevikute rühma kohta,

Denis Fonvizini surematu komöödia "Minor" on 18. sajandi vene kirjanduse silmapaistev teos. Julge satiir ja tõetruult kirjeldatud reaalsus on selle kirjaniku meisterlikkuse põhikomponendid. Sajandeid hiljem kerkivad tänapäeva ühiskonnas aeg-ajalt esile tulised vaidlused näidendi peategelase Mitrofanuška üle. Kes ta on: vale kasvatuse ohver või musternäide moraalne lagunemineühiskond?

Fonvizini kirjutatud komöödia "Brigadir", mis saavutas Peterburis ülekaaluka edu, sai aluseks ühele maailma suurimale kirjandusmälestisele. Pärast ilmumist ei pöördunud kirjanik üle kümne aasta draama juurde tagasi, pühendudes üha enam riiklikele küsimustele ja ülesannetele. Idee luua uus raamat erutas aga autori kujutlusvõimet. Ärgem varjagem tõsiasja, et teadlaste sõnul alustati esimest "Väikese mehega" seotud artiklit juba 1770. aastatel, ammu enne selle avaldamist.

Pärast reisi Prantsusmaale 1778. a. dramaturgil oli täpne plaan tulevase teose kirjutamiseks. Huvitav fakt- algselt oli Mitrofanuška Ivanuška, mis iseenesest rääkis kahe komöödia sarnasusest (Ivan oli "Brigaadiri" tegelane). 1781. aastal valmis näidend. Muidugi tähendas seda tüüpi lavastus tolleaegse aadliühiskonna ühe probleemsema teema kajastamist. Kuid hoolimata riskist sai Fonvizinist kirjandusliku revolutsiooni otsene "ässitaja". Esilinastus lükkus edasi, kuna keisrinna ei meeldinud igasugusele satiirile, kuid siiski toimus see 24. septembril 1782. aastal.

Teose žanr

KOMÖÖDIA on omamoodi draama, milles konkreetselt lahendatakse mõjuva konflikti hetk. Sellel on mitmeid funktsioone:

  1. ei too kaasa ühe sõdivate poolte esindaja surma;
  2. suunatud "mittekandvatele" eesmärkidele;
  3. jutustus on elav ja elav.

Ka Fonvizini loomingus on satiiriline orientatsioon ilmne. See tähendab, et autor seadis endale ülesandeks sotsiaalsete pahede üle nalja heita. See on katse maskeerida eluprobleeme naeratuse varjus.

"Minor" on klassitsismi seaduste järgi üles ehitatud teos. Üks süžee, üks tegevuskoht ja kõik sündmused leiavad aset päeva jooksul. See kontseptsioon on aga kooskõlas realismiga, mida näitavad üksikud objektid ja tegevuskohad. Lisaks meenutavad tegelased vägagi tõelisi provintsist pärit maaomanikke, keda dramaturg naeruvääristab ja taunib. Fonvizin lisas klassitsismile midagi uut – halastamatut ja teravat huumorit.

Millest teos räägib?

Denis Fonvizini komöödia "Alaealine" süžee keerleb maaomanike perekonna ümber, mis on täielikult uppunud ebamoraalsusesse ja türanniasse. Lastest said nagu ebaviisakad ja kitsarinnalised vanemad, mille tõttu kannatas nende arusaam moraalist. Kuueteistaastane Mitrofanuška on hädas õpingute lõpetamisega, kuid tal napib soovi ja võimeid. Ema vaatab seda hooletult, teda ei huvita, kas poeg areneb. Ta eelistab, et kõik jääks nii nagu on, igasugune edasiminek on talle võõras.

Prostakovid "varjutasid" kauge sugulase - orb Sophia, kes ei erine kogu perest mitte ainult oma ellusuhtumise, vaid ka heade kommetega. Sophia on suure pärandvara pärija, mida "vaatab" ka Mitrofanuška onu Skotinin, kes on suur jahimees. Abielu on ainus võimalik viis Sophia majapidamist enda valdusesse võtta, nii et teda ümbritsevad sugulased püüavad teda veenda kasumlikule abielule.

Starodum – Sophia onu, saadab õetütrele kirja. Prostakova pole Siberis surnuks peetud sugulase sellise "triki" üle kohutavalt rahul. Tema olemusele omane pettus ja ülbus väljendub süüdistuses "petlikus" kirjas, väidetavalt "armastavas". Kirjaoskamatud maaomanikud saavad peagi teada sõnumi tõelise sisu, olles appi võtnud külalise Pravdini. Ta avaldab kogu perele tõe jäetud Siberi pärandist, mis annab aastas koguni kümme tuhat sissetulekut.

Just siis küpses Prostakova idee – abielluda Sophiaga Mitrofanuška pärast, et pärand endale omastada. Ohvitser Milon aga "purskab" tema plaanidesse, jalutades sõduritega läbi küla. Ta kohtus vana sõbra Pravdiniga, kes, nagu selgus, on kuberneri juhatuse liige. Tema plaanide hulka kuulub oma inimesi halvasti kohtlevate majaomanike jälgimine.

Milon räägib oma kauaaegsest armastusest armsa inimese vastu, kes sugulase surma tõttu teadmata kohta transporditi. Järsku kohtab ta Sophiat – ta on just see tüdruk. Kangelanna räägib tulevasest abielust alamõõdulise Mitrofanuškaga, millest peigmees "sähvatab" nagu säde, kuid siis järk-järgult "nõrgeneb", kui üksikasjalik lugu"kitsendatud" kohta.

Onu Sophia on saabunud. Olles kohtunud Miloga, nõustub ta Sophia valikuga, uurides samas tema otsuse "õigsuse" kohta. Samal ajal anti Prostakovide pärand talupoegade julma kohtlemise tõttu riiklikule hoolde. Tuge otsides kallistab ema Mitrofanuškat. Kuid Poeg ei kavatsenud olla viisakas ja viisakas, ta on ebaviisakas, mis paneb auväärse matrooni minestama. Ärgates kurdab ta: "Ma olen täielikult surnud." Ja Starodum ütleb talle osutades: "Siin on kurja väärilised viljad!"

Peategelased ja nende omadused

Pravdin, Sophia, Starodum ja Milon on nn "uue" aja, valgustusajastu esindajad. Nende hinge moraalsed komponendid pole midagi muud kui lahkus, armastus, iha teadmiste ja kaastunde järele. Prostakovid, Skotinin ja Mitrofan on "vana" aadli esindajad, kus vohab materiaalse heaolu kultus, ebaviisakus ja teadmatus.

  • Alamõõduline Mitrofan on noormees, kelle teadmatus, rumalus ja oskamatus olukorda adekvaatselt analüüsida ei võimalda tal kujuneda aadlikogukonna aktiivseks ja mõistlikuks esindajaks. “Ma ei taha õppida, aga tahan abielluda” on elu moto, mis peegeldab täielikult noormehe iseloomu, kes ei võta midagi tõsiselt.
  • Sophia on haritud, lahke tüdruk, kellest saab kadedate ja ahnete inimeste ühiskonnas must lammas.
  • Prostakova on kaval, korratu, ebaviisakas naine, kellel on palju vigu ning puudub armastus ja austus kõige elava vastu, välja arvatud oma armastatud poeg Mitrofanushka. Prostakova kasvatus on vaid kinnitus konservatiivsuse püsimisest, mis ei lase vene aadlil areneda.
  • Starodum tõstab "oma verd" teistsuguse meetodiga – Sophia pole enam tema jaoks Väike laps, vaid kujunenud ühiskonnaliige. Ta annab tüdrukule valikuvabaduse, õpetades talle seeläbi elu õigeid aluseid. Selles kujutab Fonvizin seda tüüpi isiksust, kes on läbinud kõik “tõusud ja mõõnad”, saades seeläbi mitte ainult “vääriliseks lapsevanemaks”, vaid ka vaieldamatuks eeskujuks tulevasele põlvkonnale.
  • Skotinin - nagu kõik teisedki, on näide "rääkivast perekonnanimest". Inimene, kelle sisemine olemus sarnaneb rohkem mingi kareda, nigela karja kui hästikasvatatud inimese moodi.
  • Töö teema

    • "Uue" aadli kasvatamine on komöödia peateemaks. "Alamõõduline" on omamoodi vihje "kaduvatele" moraalipõhimõtetele inimestes, kes kardavad muutusi. Maaomanikud kasvatavad oma järglasi vanaviisi, pööramata nende haridusele piisavalt tähelepanu. Aga need, keda ei õpetatud, vaid ainult hellitati või hirmutati, ei suuda hoolitseda ei perekonna ega Venemaa eest.
    • Perekonna teema. Perekond on sotsiaalne institutsioon, millest sõltub indiviidi areng. Hoolimata Prostakova ebaviisakusest ja lugupidamatusest kõigi elanike vastu, peab ta kalliks oma armastatud poega, kes ei hinda vähimalgi määral tema hoolt ega armastust. Selline käitumine on tüüpiline näide tänamatusest, mis on hellitamise ja vanemliku jumaldamise tagajärg. Maaomanik ei saa aru, et poeg näeb tema kohtlemist teiste inimestega ja kordab seda. Niisiis määrab maja ilm noormehe iseloomu ja tema puudused. Fonvizin rõhutab soojuse, helluse ja austuse säilitamise tähtsust perekonnas kõigi selle liikmete suhtes. Ainult siis on lapsed aupaklikud ja vanemad aupaklikkust väärt.
    • Valikuvabaduse teema. "Uus" etapp on Starodumi suhe Sophiaga. Starodum annab talle valikuvabaduse, piiramata teda tema veendumustega, mis võivad mõjutada tema väljavaateid, kasvatades seeläbi temas õilsa tuleviku ideaali.

    Peamised probleemid

    • Teose põhiprobleemiks on ebaõige kasvatuse tagajärjed. Prostakovite suguvõsa on sugupuu, mis ulatub aadli kaugesse minevikku. Sellega kiidelvad mõisnikud, mõistmata, et esivanemate au ei lisa neile väärikust. Kuid klassiuhkus hägusas nende meeled, nad ei taha edasi liikuda ja uusi saavutusi saavutada, nad arvavad, et kõik jääb alati samaks. Seetõttu ei teadvusta nad hariduse vajadust, nende stereotüüpide orjuses maailmas pole seda tõesti vaja. Ka Mitrofanushka istub kogu elu külas ja elab pärisorjade tööst.
    • Pärisorjuse probleem. Aadli moraalne ja intellektuaalne allakäik pärisorjuse all on tsaari ebaõiglase poliitika absoluutselt loogiline tulemus. Majaperemehed on täiesti laisad, ei pea enda ülalpidamiseks tööd tegema. Juhid ja talupojad teevad nende eest kõik. Sellise sotsiaalse struktuuriga pole aadlikel mingit motivatsiooni töötada ja haridust omandada.
    • Ahnuse probleem. Materiaalse heaolu janu blokeerib juurdepääsu moraalile. Lihtsad inimesed on kinni rahast ja võimust, neid ei huvita, kas nende laps on õnnelik, nende jaoks on õnn rikkuse sünonüüm.
    • Teadmatuse probleem. Rumalus jätab kangelased ilma vaimsusest, nende maailm on liiga piiratud ja seotud elu materiaalse poolega. Neid ei huvita miski muu peale primitiivsete füüsiliste naudingute, sest nad ei tea üldse midagi muud. Fonvizin nägi tõelist "inimvormi" ainult inimeses, keda kasvatasid kirjaoskajad, mitte poolharitud sekstonid.

    Komöödia idee

    Fonvizin oli inimene, seetõttu ei aktsepteerinud ta ebaviisakust, teadmatust ja julmust. Ta tunnistas veendumust, et inimene sünnib "tühja lehega", seetõttu saab ainult kasvatus ja haridus teha temast kõlbelise, voorusliku ja intelligentse kodaniku, kes toob kasu isamaale. Seega, humanismi ideaalide laulmine - peamine idee"Alamõõduline". Noormees, kes kuuletub headuse, mõistuse ja õigluse kutsele, on tõeline aadlik! Kui teda kasvatatakse Prostakova vaimus, ei välju ta kunagi oma piirangute kitsast raamistikust ega mõista maailma, milles ta elab, ilu ja mitmekülgsust. Ta ei saa töötada ühiskonna hüvanguks ega jäta endast maha midagi märkimisväärset.

    Komöödia lõpus räägib autor "kättemaksu" võidukäigust: Prostakova kaotab pärandi ja austuse omaenda poja vastu, keda kasvatati vastavalt tema vaimsetele ja füüsilistele ideaalidele. See on vale kasvatuse ja teadmatuse hind.

    Mida see õpetab?

    Denis Fonvizini komöödia "Alaealine" õpetab ennekõike austust naabrite vastu. Kuueteistkümneaastane poiss Mitrofanuška ei hoolitsenud üldse ei oma ema ega onu eest, pidas seda enesestmõistetavaks: “Miks sa, onu, kanaliha üle sööd? Jah, ma ei tea, miks sa tahtsid mind rünnata. Loogiline tulemus karm käsitsemine majas on finaal, kus poeg tõrjub armastavat ema.

    Komöödia "Alaealine" õppetunnid sellega ei lõpe. Mitte niivõrd austus, kuivõrd teadmatus näitab inimestele positsiooni, mida nad hoolikalt varjata üritavad. Rumalus ja teadmatus hõljuvad komöödias nagu lind pesa kohal, mässivad küla endasse, laskmata sellega elanikke oma kammitsaist välja. Autor karistab Prostakoveid karmilt nende piiratuse pärast, võttes neilt vara ja võimaluse jätkata jõudeelu. Seega on kõigil vaja õppida, sest ka kõige stabiilsem positsioon ühiskonnas on harimatu inimesena kerge kaotada.

    Huvitav? Hoidke seda oma seinal!

Mõelge Fonvizini ("Alaealine") loodud komöödia tunnustele. Selle töö analüüs on selle artikli teema. See tükk on meistriteos kodumaine kirjandus 18. sajand. See teos on nüüd lisatud vene klassikalise kirjanduse kogusse. See mõjutab terve rida "igavesed probleemid"Ja kõrgetasemelise stiili ilu köidab endiselt paljusid lugejaid. Selle näidendi pealkiri on seotud Peeter I dekreediga, mille kohaselt on "võhikutel" (noortel aadlikel) keelatud astuda teenistusse ja abielluda ilma hariduseta.

Näidendi ajalugu

Aastal 1778 tekkis selle komöödia idee selle autorilt, kelleks on Fonvizin. "Minor", mille analüüs meid huvitab, on kirjutatud 1782. aastal ja toodi avalikkuse ette samal aastal. Põgusalt on vaja esile tuua meid huvitava näidendi loomise aeg.

Katariina II valitsemisajal kirjutas Fonvizin "Alaealise". Allpool esitatud kangelaste analüüs tõestab, et nad olid oma aja kangelased. Meie riigi arenguperiood on seotud ideede domineerimisega, need laenasid venelased Prantsuse valgustajatelt. Nende ideede levikule, nende suurele populaarsusele haritud kodanluse ja aadli seas aitas suuresti kaasa keisrinna ise. Nagu teate, pidas ta kirjavahetust Diderot', Voltaire'i, d'Alembertiga. Lisaks avas Katariina II raamatukogud ja koolid, toetas erinevate vahenditega kunsti ja kultuuri arengut Venemaal.

Jätkates D.I. loodud komöödia kirjeldamist. Ta püüdis neid oma töös kajastada, tuues lugejatele ja vaatajatele lisaks positiivsetele külgedele välja ka vead ja puudused.

"Alustaim" - klassitsismi näide

Fonvizini komöödia "Minor" analüüs nõuab, et seda näidendit käsitletaks kultuuriajastu ja kirjandustraditsiooni osana. Seda teost peetakse üheks parimaks klassitsismi näiteks. Lavastuses valitseb tegevuse ühtsus (selles puuduvad sekundaarsed süžeeliine, kirjeldatakse vaid võitlust Sophia käe ja tema vara pärast), koht (tegelased ei liigu pikki vahemaid, kõik sündmused leiavad aset kas lähedal Prostakovsi maja või selle sees) ja aeg (kõik sündmused ei võta rohkem kui päeva). Lisaks kasutas ta "rääkivaid" perekonnanimesid, mis on traditsioonilised klassitsistliku näidendi Fonvizin ("alaealine") puhul. Analüüs näitab, et traditsiooni järgides jagas ta oma tegelased positiivseteks ja negatiivseteks. Positiivsed on Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Neile vastanduvad DI Fonvizini Prostakov, Mitrofan, Skotinin (näidend "Minor"). Nende nimede analüüs näitab, et need võimaldavad lugejal mõista, millised jooned konkreetse tegelase kuvandis on valdavad. Näiteks Pravdin on teoses moraali ja tõe personifikatsioon.

Uus komöödiažanr, selle tunnused

Oma loomise ajal sai "alamõõdulisest" oluliseks sammuks meie riigi kirjanduse, eriti draama arengus. Denis Ivanovitš Fonvizin lõi uue ühiskondlik-poliitilise. See ühendab harmooniliselt mitmeid realistlikke stseene mõne tavalise kõrgseltskonna (aadli) esindaja elust, mida on kujutatud sarkasmi, iroonia ja naeruga jutlustega moraalist, vooruslikkusest ja hariduse vajadusest. inimlikud omadused, mis olid omased valgustajatele. Samas ei koorma õpetlikud monoloogid näidendi tajumist. Need täiendavad seda tükki, mille tulemusena muutub see sügavamaks.

Esimene tegu

Näidend on jagatud 5 vaatuseks, mille autoriks on Fonvizin ("Pealik"). Töö analüüs hõlmab teksti korralduse kirjeldust. Esimeses vaatuses saame tuttavaks Prostakovide, Pravdini, Sophia, Mitrofani, Skotininiga. Tegelaste tegelased kerkivad kohe esile ning lugeja mõistab, et Skotinin ja Prostakovid – ning Sophia ja Pravdin – on positiivsed. Esimeses vaatuses toimub selle teose ekspositsioon ja tegevuspaik. Ekspositsioonis tutvume kangelastega, saame teada, et Sophia elab Prostakovide hoole all, keda nad kavatsevad Skotininiga abielluda. Starodust kirja lugemine on näidendi algus. Sophia osutub nüüd jõukaks pärijannaks. Tema onu tuleb päevast päeva tagasi, et tüdrukut enda juurde viia.

Sündmuste areng Fonvizini loodud näidendis ("Alaealine")

Jätkame töö analüüsi kirjeldades, kuidas sündmused arenesid. 2., 3. ja 4. tegevus on nende arendamine. Saame tuttavaks Starodumi ja Miloga. Prostakova ja Skotinin püüavad Starodumile meeldida, kuid nende meelitus, valelikkus, teadmatus ja tohutu kasumijanu ainult tõrjuvad. Nad näevad rumalad ja naljakad välja. Selle teose naljakaim stseen on Mitrofani küsitlemine, mille käigus paljastatakse mitte ainult selle noormehe, vaid ka tema ema rumalus.

Kulminatsioon ja lõpp

5. vaatus – haripunkt ja lõpp. Tuleb märkida, et teadlaste arvamused selle kohta, millist hetke tuleks pidada kulminatsiooniks, on erinevad. Seal on 3 kõige populaarsemat versiooni. Esimese järgi on tegu Prostakova Sophia röövimisega, teise järgi Pravdini kirja lugemisega, milles öeldakse, et Prostakova pärandvara võetakse tema hoole alla, ja lõpuks on kolmas versioon Prostakova raev. pärast seda, kui ta mõistab oma jõuetust ja püüab oma teenijatelt "tasuda". Kõik need versioonid vastavad tõele, kuna see käsitleb meid huvitavat tööd erinevatest vaatenurkadest. Esimesed näiteks esiletõstmised süžee pühendatud Sophia abielule. Fonvizini komöödia "Alaealine" abieluga seotud episoodi analüüs lubab tõesti pidada seda teose võtmeks. Teine versioon vaatleb näidendit sotsiaalpoliitilisest vaatenurgast, tuues esile hetke, mil pärandis valitseb õiglus. Kolmas tähelepanu keskendub ajaloolisele, mille kohaselt on Prostakova vana aadli tühjenenud põhimõtete ja ideaalide kehastus, kes aga veel ei usu oma lüüasaamisse. See õilsus põhineb autori sõnul teadmatusel, teadmatusel ja madalatel moraalinormidel. Lõpetamise ajal lahkuvad kõik Prostakovast. Tal ei jäänud midagi üle. Temale osutades ütleb Starodum, et need on "kurjuse väärilised viljad".

Negatiivsed tegelased

Nagu me juba märkisime, jagunevad peategelased selgelt negatiivseteks ja positiivseteks. Mitrofan, Skotinin ja Prostakovs on negatiivsed kangelased. Prostakova on kasumit otsiv naine, harimatu, ebaviisakas, domineeriv. Ta teab, kuidas kasumi nimel meelitada. Prostakova aga armastab oma poega. Prostakov esineb oma naise "varjuna". See on nõrga tahtega tegelane. Tema sõna tähendab vähe. Skotinin on proua Prostakova vend. See on sama harimatu ja rumal inimene, üsna julm, nagu tema õde, rahaahne. Tema jaoks jalutuskäik aida sigade juurde - parim asi, mida teha... Mitrofan on oma ema tüüpiline poeg. See on 16-aastane hellitatud nooruk, kes päris onult armastuse sigade vastu.

Probleemid ja pärilikkus

Lavastuses, olgu märgitud, on olulise koha Fonvizini ("Alaealine") perekondlike sidemete ja pärilikkuse teemal. Seda küsimust analüüsides ütleme näiteks, et Prostakova on abielus ainult oma abikaasaga (“lihtne” inimene, kes ei taha palju). Tegelikult on ta aga Skotinina, kes on oma venna sarnane. Tema poeg aga võttis endasse mõlema vanema omadused – emalt "loomalikud" omadused ja rumalus ning isalt tahtejõuetus.

Sarnaseid peresidemeid võib jälgida ka Sophia ja Starodumi vahel. Mõlemad on ausad, vooruslikud, haritud. Tüdruk kuulab onu tähelepanelikult, austab teda, "imab" teadust. Vastandite paarid loovad negatiivse ja maiuspalad... Lapsed - ärahellitatud loll Mitrofan ja tasane tark Sophia. Vanemad armastavad lapsi, kuid suhtuvad nende kasvatamisse erinevalt - Starodub räägib tõe, au, moraali teemadel ning Prostakov ainult hellitab Mitrofani ja ütleb, et haridusest pole talle kasu. Paar kosilasi - Milon, kes näeb Sophias ideaali ja tema sõpra, kes teda armastab, ja Skotinin, kes arvutab välja oleku, mille ta saab pärast selle tüdrukuga abiellumist. Samas pole Sophia inimesena talle huvitav. Skotinin ei üritagi oma pruuti mugava koduga varustada. Prostakov ja Pravdin on tegelikkuses "tõe hääl", omamoodi "audiitorid". Kuid ametniku ees leiame aktiivset jõudu, abi ja reaalset tegutsemist, Prostakov on aga passiivne tegelane. Ainus, mida see kangelane öelda sai, oli lavastuse lõpus Mitrofanile etteheiteid teha.

Autori tõstatatud probleemid

Analüüsides selgub, et iga ülalkirjeldatud tegelaspaar peegeldab omaette probleemi, mis teoses välja tuleb. See on hariduse (mida täiendavad poolharitud õpetajate nagu Kuteikin, aga ka petturite nagu Vralmani näide), kasvatuse, isade ja laste, pereelu, abikaasade omavaheline suhe, aadlike suhe teenijatega. Kõiki neid küsimusi vaadeldakse läbi haridusideede prisma. Fonvizin, teravdades oma tähelepanu ajastu puudustele kasutades koomilised tehnikad, rõhk on vajadusel muuta aegunud, traditsioonilisi, millest on saanud ebaolulised alused. Nad tirivad rumaluse, pahatahtlikkuse sohu, võrdlevad inimesi loomadega.

Nagu näitas meie analüüs Fonvizini näidendi "Peale" kohta, on teose põhiideeks ja teemaks vajadus kasvatada aadlit vastavalt haridusideaalidele, mille alused on aktuaalsed ka tänapäeval.

Artikli menüü:

“Minor” on viievaatuseline näidend, mille on kirjutanud Deniss Ivanovitš Fonvizin. Kultus dramaatiline teos XVIII sajand ja üks silmatorkavamaid klassitsismi näiteid. See läks sisse kooli õppekava, lavastati korduvalt laval, sai ekraaniteostuse ja selle read lammutati tsitaatideks, mis tänapäeval elavad algallikast sõltumatult, muutudes vene keele aforismideks.

Süžee: lühikokkuvõte näidendist "Alaealine"

Kõik teavad "The Undead" süžeed oma kooliajast, kuid me mäletame endiselt kokkuvõte näidendeid sündmuste jada meenutamiseks.


Tegevus toimub Prostakovsi külas. Selle omanikud - proua ja härra Prostakovid ning nende poeg Mitrofanuška - elavad vaikset provintsi aadlike elu. Samuti elab pärandis orb Sofyushka, kelle armuke oma majja võttis, kuid nagu selgub, mitte kaastundest, vaid pärandi tõttu, mida ta isehakanud eestkostjana vabalt käsutab. Lähiajal plaanivad nad Sophia kinkida Prostakova venna Taras Skotinini eest.


Armukese plaanid kukuvad kokku, kui Sophia saab kirja oma onult Starodumilt, kes arvati siiski olevat surnud. Stradum on elus ja terve ning käib oma õetütrega kohtingul ning teatab ka 10 tuhande suurusest sissetulekust, mille pärib oma armastatud sugulasele. Pärast selliseid uudiseid hakkab Prostakov kurameerima Sophiaga, kellest ta ikka veel vähe lugu peab, sest nüüd tahab ta temaga abielluda oma armastatud Mitrofani pärast ja jätta Skotinini ilma.

Õnneks osutus Starodum õilsaks ja ausaks meheks, kes soovis õetütrele head. Pealegi oli Sophial juba kihlatu - ohvitser Milon, kes oli just peatunud oma rügemendiga Prostakovsi külas. Starodub tundis Milonit ja andis noortele õnnistuse.

Meeleheitel Prostakova üritab korraldada Sophia röövimist ja sundida teda oma pojaga abielluma. Ent ka siin tabab petlikku armukest fiasko – Milo päästab rööviööl oma kallima.

Prostakovale antakse heldelt andeks ja teda kohtu ette ei võeta, kuid tema pikka aega kahtlust äratanud pärand antakse üle riiklikule eestkostjale. Kõik lahkuvad ja isegi Mitrofanushka lahkub oma emast, sest ta ei armasta teda, nagu üldiselt mitte kedagi teist maailmas.

Kangelaste omadused: positiivsed ja negatiivsed tegelased

Nagu igas klassikalises teoses, jagunevad "Teadmata" tegelased selgelt positiivseteks ja negatiivseteks.

Negatiivsed kangelased:

  • proua Prostakova - küla perenaine;
  • Hr Prostakov on tema abikaasa;
  • Mitrofanuška - Prostakovide poeg, võhik;
  • Taras Skotinin on Prostakovide vend.

Maiustused:

  • Sophia on orb, elab koos Prostakovidega;
  • Starodum on tema onu;
  • Milon - ohvitser, Sophia armastatud;
  • Pravdin on riigiametnik, kes tuli Prostakovsi külla asju jälgima.

Väikesed tegelased:

  • Tsyfirkin - aritmeetika õpetaja;
  • Kuteikin - õpetaja, endine seminarist;
  • Vralman - endine kutsar, poseerib õpetajana;
  • Eremevna on Mitrofani lapsehoidja.

Prostakova

Prostakova on kõige silmatorkavam negatiivne tegelane ja tõepoolest kõige silmapaistvam näitleja mängib. Ta on Prostakovsi küla armuke ja just armuke, olles nõrga tahtega abikaasa täielikult maha surunud, kehtestab isandakäsud ja teeb otsuseid.

Samas on ta täiesti võhiklik, kommeteta, sageli ebaviisakas. Prostakova, nagu ka teised pereliikmed, ei oska lugeda ja põlgab teadust. Ema tegeleb Mitrofanushka haridusega ainult seetõttu, et see on nii uues maailma ühiskonnas, kuid tõeline väärtus ei mõista teadmisi.

Lisaks teadmatusele eristab Prostakovat julmus, pettus, silmakirjalikkus, kadedus.

Ainus olend, keda ta armastab, on tema poeg Mitrofanushka. Ema pime absurdne armastus aga ainult rikub lapse, muutes ta mehekleidis iseenda koopiaks.

Härra Prostakov

Prostakovite pärandvara kujundlik omanik. Tegelikult juhib kõike tema võimukas naine, keda ta hullult kardab ja ei julge sõnagi öelda. Prostakov on ammu kaotanud oma arvamuse ja väärikuse. Ta ei oska isegi öelda, kas rätsep Trishka poolt Mitrofanile õmmeldud kaftan on hea või halb, sest kardab öelda midagi muud kui seda, mida armuke ootab.

Mitrofaan

Prostakovide poeg, võhik. Peres kutsutakse teda armastavalt Mitrofanushka. Ja vahepeal on sellel noormehel aeg täiskasvanuks saada, kuid tal pole sellest absoluutselt õrna aimugi. Mitrofanit hellitab emaarmastus, ta on kapriisne, teenijate ja õpetajate suhtes julm, pompoosne, laisk. Hoolimata paljudest aastatepikkustest tundidest koos õpetajatega on noor meister lootusetult tuim, ta ei näita üles vähimatki õppimis- ja teadmistehimu.

Ja kõige hullem on see, et Mitrofanuška on kohutav egoist, tema jaoks ei loe mitte miski peale tema enda huvide. Etenduse lõpus hülgab ta kergesti oma ema, kes teda nii vastutustundetult armastas. Isegi ta on tema jaoks tühi koht.

Skotinin

Prostakova vend. Nartsissistlik, kitsarinnaline, asjatundmatu, julm ja ahne. Taras Skotininil on suur kirg sigade vastu, ülejäänu pakub sellele kitsarinnalisele inimesele vähe huvi. Tal pole aimugi peresidemetest, südamlikust kiindumusest ja armastusest. Kirjeldades, kui hästi tema tulevane naine paraneb, ütleb Skotinin vaid, et annab talle parima valguse. Tema koordinaatsüsteemis peitub just see abieluõnn.

Sophia

Positiivne naise pilt töötab. Väga hea kommetega, lahke, tasane ja kaastundlik tüdruk. Sophia sai hea hariduse, tal on uuriv meel ja teadmistejanu. Isegi Prostakovite maja mürgises õhkkonnas ei muutu tüdruk omanike moodi, vaid jätkab eluviisi, mis talle meeldib - ta loeb palju, mõtiskleb, on kõigiga sõbralik ja viisakas.

Starodum

Sophia onu ja eestkostja. Starodum on näidendis autori hääl. Tema kõned on väga aforistlikud, ta räägib palju elust, voorustest, intelligentsusest, õigusest, valitsusest, kaasaegsest ühiskonnast, abielust, armastusest ja muudest aktuaalsetest küsimustest. Starodum on uskumatult tark ja üllas. Hoolimata sellest, et ta suhtub Prostakovasse ja temasarnastesse selgelt negatiivselt, ei luba Starodum end ebaviisakuse ja avameelse kriitika ees langeda ning kerge sarkasmini ei suuda tema lähedased “sugulased” ära tunda.

Milon

Sophia armastatud ohvitser. Kangelase-kaitsja kuvand, ideaalne noormees, abikaasa. Ta on väga õiglane, ei talu alatust ja valet. Milo julges ja mitte ainult lahingus, vaid ka oma kõnedes. Tal puudub edevus ja alatu ettevaatlikkus. Kõik Sophia kosilased rääkisid ainult tema seisundist, samas kui Milo ei maininud kordagi, et tema kihlatu oli rikas. Ta armastas Sophiat siiralt juba enne pärandi saamist ja seetõttu ei juhindunud noormees oma valikul pruudi aastasissetuleku suurusest.

"Ma ei taha õppida, aga tahan abielluda": hariduse probleem loos

Teose võtmeprobleemiks on provintsi aadlikasvatuse ja -hariduse teema. Peategelane Mitrofanushka saab hariduse ainult sellepärast, et see on moes ja "nii on". Tegelikult ei mõista ei tema ega tema võhiklik ema teadmiste tegelikku eesmärki. Need peaksid muutma inimese targemaks, paremaks, teenima teda kogu tema elu ja tooma ühiskonnale kasu. Teadmised omandatakse läbi töö ja neid ei saa kunagi vägisi kellelegi pähe panna.

Mitrofani kodune haridus on tühi kest, väljamõeldis, provintsiteater. Juba mitu aastat pole tulevane tudeng õppinud ei lugemist ega kirjutamist. Pravdini korraldatud koomiline test, Mitrofan kukub krahhiga läbi, kuid oma rumaluse tõttu ei saa ta sellest isegi aru. Ta nimetab sõna uks omadussõnaks, kuna see on väidetavalt kinnitunud ava külge, ta ajab ajaloo segamini lugudega, mida Vralman talle ohtralt räägib, ja Mitrofanushka ei suuda isegi sõna “geograafia” hääldada ... liiga keeruline.

Et näidata Mitrofani hariduse groteskset olemust, tutvustab Fonvizin Vralmani kuvandit, kes õpetab "prantsuse keeles ja kõigis teadustes". Tegelikult pole Vralman (perekonnanimi, mis kõneleb!) üldsegi õpetaja, vaid endine Starodumi kutsar. Ta petab võhiklikku Prostakovat kergesti ja saab isegi tema lemmikuks, sest ta tunnistab oma õpetamismeetodit - mitte sundida õpilast jõuga midagi tegema. Sellise innuga nagu Mitrofan, lebavad õpetaja ja õpilane lihtsalt ringi.

Kasvatus käib käsikäes teadmiste ja oskuste omandamisega. Suures osas vastutab selle eest proua Prostakova. Ta surub oma mäda moraali metoodiliselt peale Mitrofanile, kes (siin ta on hoolas!) imeb imehästi ema nõuandeid. Niisiis soovitab Prostakov pojal jagamise probleemi lahendamisel mitte kellegagi jagada, vaid võtta kõik endale. Abielust rääkides räägib ema ainult pruudi rikkusest, mainimata kordagi emotsionaalset kiindumust ja armastust. Sellised mõisted nagu julgus, julgus, vaprus ei ole asjatundmatule Mitrofanile tuttavad. Vaatamata sellele, et ta pole enam mudilane, hoolitakse temast ikkagi kõiges. Poiss ei suuda isegi onuga kokkupõrkes enda eest seista, hakkab kohe emale helistama ja vana lapsehoidja Eremejevna tormab rusikatega kurjategija kallale.

Nime tähendus: mündi kaks külge

Näidendi pealkirjal on vahetu ja kujundlik tähendus.

Nime otsene tähendus
Vanasti nimetati alamõõdulisteks teismelisi, noormehi, kes pole veel täisealiseks saanud ja pole riigiteenistusse astunud.

Nime kujundlik tähendus
Alamõõduliseks nimetati ka lolli, võhikut, kitsarinnalist ja harimatut inimest, olenemata vanusest. Fonvizini kerge käega fikseeriti tänapäeva vene keeles sõnale just see negatiivne varjund.

Iga inimene sünnib alaealisest noorusest uuesti täiskasvanuks meheks. See on üleskasvamine, loodusseadus. Kuid mitte kõik ei muutu tumedast, alaharitud, poolharitud inimesest haritud, iseseisvaks inimeseks. See ümberkujundamine nõuab pingutust ja visadust.

Koht kirjanduses: 18. sajandi vene kirjandus → 18. sajandi vene dramaturgia → Deniss Ivanovitš Fonvizini looming → 1782 → Lavastus "Minor".