Tegelaste loomise viisid. Tegelase sisemaailma loomise tehnikad Kangelase sisemaailma termini kujutis

Uurimistöö asjakohasus. Peamisi kirjanduslikke kategooriaid käsitletakse kirjandusteooriat käsitlevates teostes tavaliselt "valmis kujul" – nagu oleksid need kõik olemas olnud igavikust saati; seetõttu on maailmakirjanduse ajalool kronoloogiline ja kirjeldav iseloom - ajastust ajastusse, riigist riiki, kirjanikust kirjanikule, mis ei näita alati adekvaatselt kirjanduse olemasolu dialektikat, paljastab kirjanduslike vormide sisemist dünaamikat. - stiil, žanr, motiiv, süžee. Seetõttu üks tegelikud probleemid kaasaegne kirjanduskriitika on ajaloolise poeetika areng1. Ajaloopoeetika teema määras selle looja A.N. Veselovski – "poeetilise teadvuse ja selle vormide evolutsioon" [Veselovsky, 1989:42].

Kirjandusprotsessi arengu sisemise loogika mõistmiseks on eriti oluline kangelase kujutamisviiside muutuste analüüs. Lõppude lõpuks on inimene alati keskne objekt kirjanduslik loovus. Kõik muu on seotud inimese kuvandiga: mitte ainult pilt sotsiaalsest reaalsusest, igapäevaelust, vaid ka loodus, maailma ajalooline muutlikkus jne. Kõik kirjaniku kasutatavad kunstilised vahendid on tihedas kontaktis sellega, kuidas inimest kujutatakse” [Likhachev, 1970:4].

Ajaloopoeetika raames välja töötatud metodoloogilised põhimõtted võimaldavad lahendada kirjanduslike vormide kujunemise ja arengu probleemi erineval viisil. A.N. poolt tuleva suuna jaoks. Veselovski (Ju.N. Tõnjanovi teosed [Tõnjanov, 1929], M.L. Gasparovi [Gasparov, 1984;

1 Mõiste “ajalooline poeetika” on mitmetähenduslik: esiteks on ajaloopoeetika kirjandusteaduse valdkond, mis käsitleb kunstiteadvuse eri vormide kujunemise ja arengu probleemi; teiseks tähistab see termin kirjanduslikku protsessi ennast; kolmandaks on ajaloopoeetika kirjandusloo probleemide lahendamisele suunatud metodoloogiliste põhimõtete süsteem. Vaata: [Borev, 2001:130-468; Broitman, 2001; Ajaloopoeetika, 1994; Ajaloopoeetika, 1986; Mihhailov, 1989].

1999], B.N. Tomashevsky [Tomashevsky, 1996], E.M. Meletinskit [Meletinsky, 1976, 1983, 1986, 1994] jne) iseloomustab suhtumine kirjandusteose immanentsesse uurimisse, analüütilisus, "tehnilisus" - "tihe paindumine teksti kohal" (S. S. Averintsev).

M.M. töödes töötati välja metoodika, mis ühendab kunstivormide ajaloolist ja teoreetilist analüüsi, pidades ilukirjandust vaimse kultuuri fenomeniks. Bahtin, AB. Mihhailova [Mihhailov, 1997], D.S. Lihhatšov [Likhachev, 1970; 1973], L.Ya. Ginzburg [Ginzburg, 1977, 1979] jt.

kaasaegne teadus kirjanduse kohta, nagu V.E. Khalizev, "vajab aktiivset konjugeerimist, sünteesides kunstiloomingu immanentset ja kontekstuaalset uurimist" [Khalizev, 2002:327]1.

Käesolevas artiklis analüüsitakse kunstilise mõtlemise vormide arengut, eelkõige isiku kunstilise mudeli muutumist ja kangelase kujutamise meetodeid ajastu (19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus) laias humanitaar- ja kultuurikontekstis.

Teema teadusliku arengu seis. Kultuuri maailmaajaloolise liikumise ja selle eneseteadvuse loogika esitati esmakordselt Hegeli kontseptsioonis.

Hegeli "Vaimu fenomenoloogias" kõlas esmakordselt mõte, et inimloomus ei avaldu mitte valmis kujundis, vaid isiksuste spetsiifilistes vormides, mis asendavad üksteist, rikastuvad uute omadustega ja kogu nende liikumises peegeldavad seda, mida Hegel nimetas absoluutne idee.

See on ajastust, mis on küllastunud oma tõelise originaalsusega, tabavalt haaratud selle spetsiifilisusest, vaadeldes teatud ühtsuses, mis kukub välja nagu kristall küllastunud lahusest - teatud tüüpi kristall.

1 Käesoleva töö jaoks oluliste kirjanduslike tõlgenduste üldteoreetilised sätted on samuti võetud uurimustest [Zedlmayr, 1999; Kurilov, 1985; Mihhailov, 1999; Skaftymov, 1994]

2 Mõiste "mudel" on selles uurimuses isiksuse "kontseptsiooni" sünonüüm; kunstiline teostus see mudel-autori kontseptsioon - "kangelane" (inimese kujutis teoses). iseloom. "Kogemus, mille teadvus enda kohta teeb, võib oma kontseptsiooni kohaselt täielikult katta kogu teadvuse süsteemi või kogu vaimu tõe valdkonna, nii et selle tõe hetked ilmnevad selles konkreetses determinantsuses, mitte abstraktsete, puhastena. hetked, vaid nii nagu need on teadvuse jaoks või nii, kuidas teadvus ise ilmub suhetes nendega, mille tõttu terviku hetked on teadvuse kujunemine,” kirjutas Hegel [Hegel, 2000:53].

Filosoofia, teadus, kunst avavad meie ees pildi pikast, paljuski dramaatilisest teadvuse ja eneseteadvuse progressiivsest liikumisest iseenda ja oma sisu mõistmise suunas.

Kirjandusliku kunstidiskursuse üks tunnuseid on "tähendusstruktuuride sidumine, millel on oma kombineerimise ja teisendamise reeglid" (Greymas) - võime sünteesida erinevaid inim-maailma süsteemi tunnetusmeetodeid, akumuleerida erinevate valdkondade saavutusi. "inimteadmiste" (Hegeli termin), et suhelda teaduslike, filosoofiliste diskursustega.

Tasemel kunstiline mõtlemine kirjanduse "sünteesimine" tuleneb eripärast kunstiline pilt. Mõiste "kujutis" on paljudel juhtudel asendamatu teiste jaoks, kuna see tähistab sensuaalset konkreetsust, kunsti emotsionaalset sisu, selle väljendusrikkust. Pilt on "sild" (Hegeli termin) tegelikkuse ja abstraktse mõtlemise vahel; kasutades oma vastastikuse refleksiooni süsteemi, tõmbab ta tegelikult välja rikkaliku, vastuolulise sisu ja genereerib endast kontseptuaalse mõtte; see mõte tuleneb ilmtingimata kujundist - erinevates suundades ja erinevates teadustes, mis omal moel ületavad seda.

Samal ajal toimub ka pöördprotsess - kujundist voogav kontseptuaalne mõte naaseb tagasi, valgudes üle kogu oma struktuuri ja rikastades seda uue lisalaenguga1.

Kunsti loodud kunstiline maailmapilt, mis kujuneb paljude kujutiste, tegelaste, teoste keerulise ja mitmetähendusliku koosmõju tulemusena, on alati ühes või teises. seost nende mõistetega, mis filosoofias on välja kujunenud, ”sellele järeldusele jõuab A. Zis oma töös“ Filosoofiline mõtlemine ja kunstiline loovus» [Zis, 1987:52].

Kultuuri kui terviku kontekst, selle üldine iseloomulik "stiil" igal ajastul on nii filosoofilise mõtte kui ka minevikust päritud kunstitegevuse tulemustega niivõrd "küllastunud", et otsib vaimse elu erinevates valdkondades, eriti kunstis ja kunstis. filosoofia, omandama paratamatult sarnasusi.suund.

Kirjanduspsühhologism on dünaamilise interaktsiooni valdkond seotud teaduslike ja humanitaarteadmiste harude (kirjandus, filosoofia ja psühholoogia) vahel inim-maailma süsteemi tunnetusmeetodite tasemel.

Avaldades mõiste "psühhologism"2 tähendust, jõuavad uurijad lõpuks järgmise psühholoogilisuse definitsioonini – kirjanduskriitikas nimetatakse nii kunstiteoste stiilitunnust, milles tegelaste sisemaailm on detailselt kujutatud ja sügavalt, st nende aistinguid, mõtteid, tundeid jne ning antakse psüühiliste nähtuste ja käitumise psühholoogiline analüüs. Vahendid, mille abil kirjanik saavutab psühholoogilise veenvuse

Kodumaises kirjanduskriitikas sai tegelik kujunditeooria edasiarenduse järgmistes uurimustes: [Gatšov, 1970:259-279; Goranov, 1970, Malinina, 1992, Palievski, 1962; Khrapchenko, 1982:143-252]

2 Psühhologismist kui omadusest kunstivormüks esimesi hakkas kirjutama N.G. Tšernõševski [Tšernõševski, 1947:425]. Definitsioonid, termini erinevad tõlgendused on toodud töödes: Bocharov, 1962:428; [Ginzburg, 1971; Esin, 1988; Zababurova, 1982; Kompaneets, 1974:46-60; Lihhatšov, 1968:7677; Skaftymov, 1972; Strahhov, 1973:4; Eikhenbaum, 1922:11]. lõi tegelasi, sai traditsioonilise viiside nimetuse psühholoogiline analüüs 1.

Selgitamiseks on vaja määratleda mõiste "psühhologism" kasutamise piirid. Mõiste "psühhologism" tähendab selle "laia" mõistmise seisukohalt "inimese sisemise, vaimse ja vaimse elu paljastamise meetodite kasutamist töös" [Kolobaeva, 1999: 8]. Seetõttu on psühholoogia, kuigi primitiivne, „täieliku õigusega” näha juba hilisantiigi uurijate poolt: „Sellest ajast on psühholoogia viljakas areng Euroopa kirjandused ei katkenud ja ХУ1И-Х1Х sajandite vahetusel. mitte ainult välis-, vaid ka vene kirjanduses on selle põhijoontes välja kujunenud psühhologism, mida me siis 19.-20. sajandi kirjandustes jälgime. [Esin, 1999:316]. A.B. Esin, ehitades üles "psühhologismi arengulugu", tutvustab mõisteid "antiikpsühhologism", "sentimentaalne ja romantiline psühhologism" [Esin, 1988:51-64].

Vene kirjanduskriitikas peetakse 19. sajandi kirjandust traditsiooniliselt klassikalise psühholoogilise kujundi eeskujuks. Paljude uurijate arvates toimus enne seda kirjanduse etappi "psühhologismi meetodite areng ning modernistliku ja postmodernistliku kirjanduse staadium, mida iseloomustas "kangelase surm". "teadvuse voog", "uus romaan"), on loomulikult tähistatud kui "selle stiiliomaduse kriisi" » [Esin, 1988:62; Peshko, 1985:92; Friedlander, 1971].

L. Kolobajeva, vastupidi, usub, et 20. sajandi kirjanduses toimub "psühhologismi evolutsioon": "psühhologism lahkub endisest klassikalisest väljendusest ja ilmub uutes vormides". Kirjanduse psühholoogia evolutsiooni peamine ja üldine suundumus on Kolobajeva sõnul "tõrjumine analüütilistest meetoditest, eelistades

1 Psühholoogilise analüüsi meetoditele ja tehnikatele on pühendatud tohutult palju töid. Nimetagem neist olulisemad [Bezrukova, 1956; Boyko, 1959; Botšarov, 1978; Ginzburg, 1971; Gromov, 1971; Dneprov, 1989; Karlova, 1959; Strahhov, 1973;]. sünteetiline, otsestest ja ratsionalistlikest meetoditest kõrvalekaldumine kaudsete, kompleksselt vahendatud ja üha tihedamalt alateadvuse sfääri poole pöördumise kasuks” [KolobaevaD 999: 8-11]. Analüüsides erinevaid eelmise sajandi kirjandusteoseid, sealhulgas modernismi proosat ja luulet, võtab Kolobajeva kasutusele termini, mis tähistab psühholoogia uut vormi - "sümbolilis-mütoloogiline psühhologism": "see on tinglik, "varjatud" ja sünkreetiline psühholoogia, vastupidi aastal valitsenud analüütiliseks, põhjuslikuks, "seletuslikuks", loogiliselt läbipaistvaks klassikaline kirjandus minevik” [Kolobajeva, ibid.].

Selles töös "kitsendame" mõiste "psühhologism" kasutamise piire, et tähistada organiseerivat stiiliprintsiipi, kunstilise mõtlemise arengu teatud etapi, nimelt realismi, stiilidominanti.

Esiteks on psühhologismi kui kunstilise kujutamismeetodi esilekerkimine meie arvates lahutamatult seotud inimese eneseteadvuse arengutasemega. Tõepoolest, alles 19. sajandi keskpaigaks saavutati Euroopa ja Vene kultuuri eneseteadvuses teatud aste indiviidi kolmemõõtmelist nägemust, selle erinevate põhimõtete (näiteks ratsionaalne ja sensuaalne) ühtsuses. ). Niisiis, L.N. Tolstoi, süvenedes inimpsühholoogiasse, saavutas põhimõtteliselt teistsuguse arusaama inimeste tüpoloogilisest tunnetusest (korreleerides psühholoogilise tüpoloogia ajaloolise ja kultuurilise tüpoloogiaga), mille vajadust koges kunstiline, teaduslik, igapäevane mõtlemine. Tolstoi kunstilises meetodis sünteesiti kõigi inimteadmiste harude (filosoofia, psühholoogia, loodusteaduste) saavutused, mis võimaldas kirjanikul luua terviklikku vaadet. siseelu isik, paljastada tema käitumise motiivid.

Kirjaniku põhiülesanne on Tolstoi sõnul jäädvustada, väljendada kunstiteostes elu ja inimese liikumist ning samal ajal mitte juhuslikult, vaid hädavajalikult - "tabada tüüpilist".

See "kangelase väljendusvorm" sai domineerivaks Tolstoi eeposes "Sõda ja rahu".

Seega ei ole psühhologism kui juhtiv meetod inimese kujutamisel realismis järjekordne psühhologism (vastandina näiteks "iidsele" või "sentimentaalsele"). See termin tähistas uut etappi inimese tundmises ja kunstilises kujutamises.

Teiseks on terminil "psühhologism" Euroopa kultuuri eneseteadvuses väga konkreetne sisu: psühhologism eeldab "individuaalsuse psühholoogilist tõlgendust" [Gaidenko, 1983:111], mis põhineb inimese fundamentaalsel seletatavusel, tema psüühika objektiivse analüüsi võimalus. 19. sajandi realistlikus romaanis realiseeritud inimmudel põhines igasuguse inimtegevuse seletatavusel, kangelase sotsiaalsel ja psühholoogilisel tingimisel. Kuid juba realismi sügavuses, eriti hilise Tolstoi loomingus, algab inimisiksuse muude - eksistentsiaalsete - sügavuste avastamine, mis viis kangelase psühholoogia analüüsimiseks uute kunstiliste meetodite otsimiseni.

Traditsiooniliste stiilivormide uuenemise hetk osutub sageli äärmiselt küllastunud, tihendatud ja seetõttu - tormiliseks, isegi hüplikuks; nende rekonstrueerimine võib tekkida nende ümberlükkamise ja “antivormide” sünnina [Trubetskova, 2003]. Modernistliku romaani inimese kujutamise vormid on just psühhologismi ümberlükkamine.

Mõiste "psühhologism" ülekandmine kangelase subjektiivse elu kujutamise viiside tähistamiseks modernistlikus proosas toimus tõenäoliselt seetõttu, et "uues romaanis" oli üks psühholoogilise kujutamise meetodeid, "teadvuse voog". , hakati laialdaselt kasutama. Seega oli A. Esini järgi "teadvuse voolu aktiivne kasutamine psühhologismi üldise hüpertroofia väljendus paljude 20. sajandi kirjanike loomingus" [Esin, 1999:324]. Veelgi enam, teosed, mis kajastavad uut maailma- ja inimesekontseptsiooni, kombineeritakse tavaliselt "teadvuse voolu" romaanides vastavalt "juhtivale" pildilisele seadmele, kuigi peaaegu kõik modernismi uurijad märgivad selle "hägustumist". poolkontseptsioon”. Kas saab aga rääkida "uue romaani" psühholoogiast, kui selle teoreetikud murravad otsustavalt selle esitusmeetodi? Tekkis ju modernistlik romaan – "fenomenoloogiline romaan" [Kolobajeva, 1998:144] suuresti vastandina psühholoogilisele realistlikule romaanile.

Psühhologismi lai" tõlgendus "varjab" kirjanduse arengu kultuurilist ja ajaloolist konteksti, mis viib meie arvates mõistete ja definitsioonide tekkeni, mis on kunstilise ja filosoofilise konteksti seisukohast vastuolulised. konkreetne ajastu. Niisiis, L. Kolobajeva tsiteerib oma teoses "No Psychology" või "Psühholoogia väljamõeldis"? "antipsühholoogilised" avaldused A. Belylt, kes kutsus korduvalt üles "puhastama muusikaga, vaba ja sujuva, Augeani tallid psühholoogia”, tsiteerib “antipsühholoogilisi” fragmente O. Mandelstami artiklitest, nimetades samal ajal “inimpsühholoogia uusi kunstilisi käsitlusi” modernismis “sümbool-mütoloogiliseks psühhologismiks” [Kolobaeva, 1999: 22].

Üks neist silmapaistvad omadused 20. sajandi alguses nimetas V. Shklovsky “langust, sest” [Shklovsky, 1990:198]. Tavapäraste põhjuslike seoste ideede hävimise põhjuseks oli sotsiaalse õhkkonna katastroofilisus, positivistliku mõtlemise kriis filosoofias ja range determinism teaduses. Kirjanduses võib "lineaarse mõtlemise kriisi" avaldumist näha katses "murda välja deterministlikust vangikongist" (V. Nabokov), "teadvuse voolutehnika poole pöördumises ja teadvuse voolu põhjusliku loogika hävitamises". traditsiooniline süžee romaanis” [Trubetskova, 2003:38].

L.Ya. Ginzburg kirjutas, et „keeldumine determinism. viis, kuidas 19. sajand selle tekitas, on sügavaim märk realistlikest traditsioonidest lahkumisest, olulisem kui stilistiline või sisuline märk" [Ginzburg, 1979: 82].

Inimteadvuse arengu 20. sajandil määrab liikumine fenomenoloogiliste analüüsimeetodite poole, mis teoreetiliselt formaliseerus 30ndatel E. Husserli fenomenoloogias.

"Väljapääsude" otsimine teise reaalsusesse käis paralleelselt kirjanduses ja filosoofias. Husserl kirjutas vajadusest muuta objektiivse maailma tunnetuse metoodikat: „Fenomenoloogiline tõlgendus puudub. pole mingit pistmist metafüüsilise konstruktsiooniga. tänu sellele, et see toimib puhta intuitsiooni raamides, ei tee midagi muud, kui tõlgendab enne igasugust filosofeerimist selle maailma tähendust meie kõigi jaoks, ammutades seda ilmselt ainult meie kogemusest. [Husserl, 2000:514-515].

Inimene, vastavalt filosoofile, "...taandab oma loomuliku inimliku mina ja oma vaimse elu" (tema psühholoogilise enesetundmise kogemuse valdkond) "transtsendentaalseks-fenomenoloogiliseks minaks, transtsendentaalse-kogemuse valdkonnaks". fenomenoloogiline eneseteadmine" [Husserl, 2000: 353]. Modernistliku maailma- ja inimesekontseptsiooni fundamentaalselt fenomenoloogilisest paatosest on saanud põhimõtteliselt antipsühholoogiline1 hoiak, soov murda välja "põhjuste ja tagajärgede malmvõremaailmast" (V. Nabokov). Filosoofilise mõtte arengu üldine suund, maailma ja inimese kunstiliste ja filosoofiliste tunnetusmeetodite sügav koosmõju tõi kaasa grandioossed struktuurinihked kangelase kunstilises modelleerimises, tema kuvandis.

1 Mõiste "antipsühhologism" tähistab kaasaegses filosoofias ja psühholoogias kalduvust kritiseerida psühholoogilist determinismi, "psühhologismi".

Kirjandusvormide orgaanilist dünaamikat on võimalik näidata vaid kirjandustekste kultuuri kontekstis analüüsides. Siis pole modernismi "kangelase kujutamise vormid" kirjandusloos mitte "taandareng", mitte "evolutsioon", vaid inimkonna eneseteadvuse järgmise etapi loogiline ilming.

Seega on lõputöö uurimisobjektiks psühholoogilisus kui juhtiv viis kangelase sisemaailma kujutamisel realismis, kuna kangelase kunstilise kujutamise stiili dominantide muutumine avaldus just selle meetodi transformatsioonis. .

Inimese kujutamise meetodid modernistlike kirjanike teostes (eriti nn teadvuse voolu romaanis) on kirjanduskriitikas traditsiooniliselt korrelatsioonis L. N. psühholoogiaga. Tolstoi. Tolstoi loominguliste, eksistentsiaalsete otsingute mitmekülgsus võimaldab otsida tõmbe- ja samal ajal ka tõukepunkte. kunstiline maailm modernistlik proosa. Käesolevas uurimuses läbiviidud modernistliku proosa analüüs seoses Tolstoi loominguga võimaldab meil näidata transformatsiooni. kunstilised viisid tegelase kujundid uute stiilivormide kujunemisjärgus 19.-20. sajandi vahetusel.

Uurimuse teemaks on L. Tolstoi teosed, mis võimaldavad kõige selgemini avada kangelase kujutamise viise erinevatel etappidel. loominguline viis kirjanik; inimmudeleid 20. sajandi proosas analüüsitakse A. Bely (romaan "Peterburi", jutustus "Kotik Letajev", eepos "Moskva"), M. Prousti (romaan "In. Kadunud aja otsing"), D. Joyce (romaan "Ulysses").

Loovus L.N. Tolstoi on analüütilise, seletava psühholoogia kõrgeim punkt, kõiki selle võimalusi väljendas kirjanik ülima jõuga ja selle järjekindlusega, mis ei tähenda mitte eelmise suurenemist, mitte edasiarendamist, vaid revolutsiooni.

Tolstoi looming on seega "ainus omataoline materjal kunstipsühhologismi teoreetiliste küsimuste püstitamiseks" [Ginzburg, 1977:271].

Realism kujutas ühel või teisel viisil ette inimpsühholoogiat tollase positiivse teaduse eeskujul seoses keskkonnaga ning universaalse ja individuaalse-isikliku teatud kombinatsioonis, moodustades psühholoogilise "mina" unikaalsuse. Tolstoi saavutas sellise isiksusemudeli loomisel täiuslikkuse – ja kriitilises kirjanduses on Tolstoi loomingut enim uuritud klassikalise realismi näitena. aga psühholoogiline meetod Kirjanik tegi oma loomingu erinevatel perioodidel läbi olulisi muutusi1. V hilisem töö Tolstoi sõnul kasvas uurimisfilosoofiline paatos, mis viis psühholoogia ümberkujunemiseni, selles töös keskendutakse just kangelase dünaamikas ja arengus kujutamise vormide analüüsile.

Inimese realistlik reprodutseerimine on kõige mitmekesisem ja harmoonilisem, mis kunsti jaoks on olnud võimalik” [Mihhailov, 1997:229]. Modernismi nimetatakse sageli "kriisikunstiks".

Kuid „kus pole kriisiohtu, pole ka edasimineku võimalust” [Epshtein, 1988:6].

Uus olemine maailma uues plaanis” on tee, mille valis A. Bely, "uue romaani" rajaja Venemaal, üks modernismi "pioneere", otsides väljapääsu "maailma kriisist". kunst”. Bely poeetika "vapustav" uudsus on tema loomingu uurimise võtmeteema. Samal ajal seisneb Bely loomingu ainulaadsus uuenduslike "tehnikate" kombineerimises vene "traditsiooniliste" "igaveste" probleemide lahendamisega. kirjandus XIX sajandil.

1 Tolstoi loomemeetodi muutumisest kirjutas K. Leontjev esimest korda [Leontjev, 1911:60]; nõbu,

1993; Eichenbaum, 1974.

Prousti romaan "Kadunud aega otsides", mis prantsuse kirjaniku ja filosoofi Reveli sõnul muutis "kirjanduse olemuse" [Revel, 1995:36], on eriline hetk kirjanduse ajaloos: ühelt poolt, Prousti meetod on struktuurselt lähedane Tolstoi selgitava analüütilise proosa põhimõtetele, teisalt on Prousti romaan uus etapp põhimõtteliselt teistsuguse kunstilise mõtlemise tüübi arengus. Prousti eksistents on isiksuse estetiseeritud mõistmine, mille eesmärgiks on absoluutse "mina" otsimine, mis erineb psühholoogiliste, filosoofiliste ja kunstiliste diskursuste "minast". Kirjaniku kunstilised otsingud langesid kokku antropoloogilise renessansiga sajandi alguse filosoofilises mõtteviisis1.

Romaani poeetika - J. Joyce'i "eksperiment" "Ulysses" on entsüklopeediline ja kosmiline, hõlmab kogu vormiuniversumit, kõiki selle uusi ja vanu vahendeid. Poeetika kardinaalne uuenemine on tingitud ennekõike “sügava mõõtme” avastamisest inimeses. Individuaalpsühholoogia osutub ühtaegu universaalseks ja universaalseks, mis viib selle tõlgendamiseni sümboolses ja mütoloogilises mõttes.

Selle töö eesmärk on jälgida psühholoogiast pärit tegelase sisemaailma kujutamisviiside dünaamikat kui juhtivat isiksuse kujutamise meetodit L. N. loomingus. Tolstoi modernistliku romaani "antipsühhologismile".

Seatud eesmärgi täitmine viis järgmiste ülesannete sõnastamiseni ja kaalumiseni:

Kangelase psühholoogilise kuvandi arengu jälgimiseks L.N. Tolstoi, paljastades samas filosoofiliste, loodusteaduslike ja psühholoogiliste mõistete seosed

1 Teostes on käsitletud probleemi filosoofiliste kontseptsioonide mõjust M. Prousti loomingule [Mamardashvili, 1997; Revel, 1995]. 19. sajandi ajastule omased isiksused, inimese kunstilise kujutamisega kirjaniku loomingu erinevatel perioodidel;

Määratleda mõiste "psühhologism" kasutamise piirid;

Näidake tegelase sisemaailma kujutamisviiside seost inimese eneseteadvuse arengu teatud etapiga;

Näidake maailma ja inimese tunnetusmeetodite muutumist 20. sajandi kirjanduses ja filosoofias, nende lähenemist, vastasmõju, läbipõimumist "kunsti kriisist" väljapääsu "otsimisel"; paljastada "teadvuse voolu" romaanide "geneetilise" suhte põhjus;

Analüüsida erinevaid "kangelase kuvandi vorme", mis on kehastatud modernistlikus proosas (A. Bely "Peterburi", "Kotik Letaev", "Moskva"); M. Proust "Kadunud aega otsimas"; J. Joyce "Ulysses").

Uurimistöö materjal ja allikad. Uurimismaterjaliks oli:

L.N. Tolstoi (jutt "Lapsepõlv" (1852), fragmendid romaanidest "Sõda ja rahu" (1869), "Anna Karenina" (1877), "Ülestõusmine" (1889), lugu "Ivan Iljitši surm" (1886) , "Kreutzeri sonaat" (1889), mis on kangelase kujutamismetoodika dünaamika poolest kõige esinduslikumad. Uurimistöö hõlmab ka Tolstoi publitsistikat, päevikukirjeid, katkendeid kirjadest, mis eksisteerivad suures osas lahutamatus ühtsuses kirjaniku kunstilise proosaga. ;

A. Bely romaan "Peterburi" (1913), lugu "Kotik Letajev" (1918), eepos "Moskva" ("Moskva ekstsentrik", "Moskva rünnaku all" (1926); "Maskid" (1930), samuti kirjaniku teoreetilised ja filosoofilised teosed;

M. Prousti romaan "Kadunud aega otsimas" (1918), ajakirjandus;

D. Joyce'i romaan "Ulysses" (1921).

Koos kirjandustekstidega on filosoofide, kulturoloogide, psühholoogide, kirjanduskriitikud. Teose peamised teoreetilised allikad olid kirjandusteosed, mis ühel või teisel viisil puudutavad kunstiteadvuse kujunemise probleeme.

Töö metoodiline alus. Ettekandes püütakse sünteesida immanentseid ja kontekstuaalseid käsitlusi inimese sisemaailma kunstiteoses kujutamise meetodite transformatsiooni uurimisel. Uuring viiakse läbi nii kodu- kui ka välismaise kirjanduskriitika teoseid arvesse võttes. Selle töö jaoks on põhimõttelise tähtsusega ideed ja sätted, mis on väljendatud ennekõike A.N. Veselovski, D.S. Likhachev, A.B. Mihhailova, L.Ya. Ginzburg.

Töö teaduslik uudsus seisneb kogemuses analüüsida kunstilise mõtlemise vormide arengut inimese eneseteadvuse progressiivse liikumise kontekstis, eelkõige üleminekut 19. sajandi inimese mudelilt (põhimõtteliselt ratsionalistlikult), kehastunud. realistlikus romaanis "fenomenoloogilisele" maailma ja inimese mudelile, mis oli põhimõtteliselt erinev modernistliku proosa realistlikust stiilist. L. Tolstoi psühholoogilise realismi transformatsiooni põhjused, isiku fenomenoloogilise analüüsi meetodite kuhjumine kirjaniku hilistesse teostesse, mis sillutavad teed kangelase teadvuse uuenduslikule kujutamisele 20. sajandi kirjanduses, analüüsitakse. Selgitatakse mõiste "psühhologism" kasutamise piire. Näidatakse kirjanduse võimet intuitiivselt ette näha inimese eneseteadvuse arengusuunda, olles samal ajal ees filosoofiast ja teadusest.

Uurimuse teoreetiline tähendus seisneb ajaloopoeetika potentsiaali ja põhimõtete mõistmise süvendamises, mitmete mõistete ja terminite tähenduste selgitamises, mis on seotud inimese kujutamise meetodite analüüsimeetodite probleemidega kirjanduses, eelkõige teoorias. arendatakse psühholoogilisust. Täpsustatakse mõtet Tolstoi rollist modernistliku proosa arengus.

Uurimuse teaduslik ja praktiline tähtsus seisneb selles, et selle sätteid ja järeldusi saab kasutada Tolstoi ja modernistlike kirjanike loomingu uurimisel.

Kaitseks esitatakse järgmised sätted:

L. Tolstoi loomingus toimub üleminek traditsiooniliselt psühholoogilisuselt kui kangelase sisemaailma realistliku kujutamise juhtivalt viisilt fenomenoloogilistega korreleeruvatele meetoditele, mis on eksistentsiaalse ja loominguline otsing kirjanik;

Modernistliku romaani inimese kujutamise vormid on psühhologismi ümberlükkamine;

"Individuaalsete stiilide" ajastu modernistlike kirjanike teoseid ühendab asjaolu, et nad rakendavad fenomenoloogilist maailma ja inimese mudelit;

Inimmudeli ja tegelase kujutamisviiside muutumine kirjanduses on tingitud ajastu filosoofilise ja esteetilise koodi muutumisest;

"Kangelase kuvandi vormide" uurimine kirjanduses hõlmab kirjandusliku teksti immanentse ja kontekstuaalse analüüsi sünteesi.

Uuringu kinnitamine. Uuringu peamistest sätetest ja tulemustest teatati ja arutati rahvusvahelistel teaduskonverentsidel "Kirjandus kultuuride dialoogis" (Doni-äärne Rostov, 2004, 2005, 2006). Doktoritöö teesid ja sätted on avaldatud viies publikatsioonis.

Uuringu ülesehitus, koostis ja ulatus.

Vastavalt lahendatavatele ülesannetele koosneb lõputöö sissejuhatusest, kahest peatükist ja järeldusest. Sissejuhatus põhjendab huvi kirjanduskriitika "kangelaste vormide" arendamise probleemi vastu ning motiveerib L. Tolstoi, A. Bely, M. Prousti ja D. Joyce'i teoste käsitlemist kirjanduse transformatsiooni aspektist. meetodid

1. Kõik järgnevad viited D. Joyce’i loomingule on toodud väljaande järgi: James Joyce. Ulysses. Inglise keelest tõlgitud. V. Hinkis ja S. Khoruzhy. M., 1993.

2. Aleksandrov V. Andrei Beli. Suur sümbolistlik ilukirjandus / Harvardi ülikool. ajakirjandus, 1985, lk 191.

3. Aleksandrov V. Kotik Letajev, Ristitud hiinlane ja ekstsentriku märkmed // Andrey Bely: Sümbolismi vaim. London, 1987.

4. Budgen Frank. Joyce ja Ulyssese tegemine. L., 1934.

5. Elsworth J. Andrey Bely: Romaanide kriitiline uurimus. Cambridge, 1983.

6. Woronzoff A.I. Andrej Belyj "Peterburg", James Joyce'i "Ulysses" ja liikumine Symbolit. Bern, 1982.

7. Weber R. Belyj, Proust, Joyce, Faulkner ja kaasaegne romaan. Neohelicon, IX:2,1980.

8. Fokkema D. W. Postmodernistlike tekstide semantiline ja süntaktiline korraldus // Lähenedes postmodernismile Amsterdam ets., 1986. Lk 82-83.

10. AutonomovaN. Põhjus. Intelligentsus. Ratsionaalsus. M., 1988.

11. Andrejev L. Marcel Proust. M., 1968.

12. Annenkov P. Mõttetest kaunite kirjade loomingus // Vene esteetika ja kriitika XIX sajandi 40-50ndatel. M., 1982.

13. Auerbach E. Mimesis. Pilt tegelikkusest Lääne-Euroopa kirjanduses. Peterburi: Ülikooli raamat, 2000.

14. Bart R. Valitud teosed. Semiootika ja poeetika. M., 1989.

15. Bahtin M. Kirjanduse ja esteetika küsimusi. M., 1975.

16. Bahtin M. Dostojevski poeetika probleeme. M., 1963.

17. Bahtin M. Francois Rabelais' loovus ja rahvakultuur keskaeg ja renessanss. M., 1990.17