Lahutused

Bunini proosa psühholoogia loos "Puhas esmaspäev". Psühholoogilise oskuse eripära proosalises loovuses

Kahtlemata oli Venemaa tegelikkuse kujutamise probleem I. A. Bunini jaoks 1910. aastatel tema loomingu teiste perioodidega võrreldes kõige aktuaalsem. Rahvusteadvuse tõus, mille põhjustas revolutsioonilised sündmused 1917, kajastub täielikult Bunini psühholoogilises proosas ja on täpselt seotud vene inimese olemuse, tema võimete, võimaluste ja edasine saatus. Hiljem jätkab I. A. Bunin lugude kirjutamist vene inimestest, mõtiskledes jätkuvalt "vene hinge mõistatuse" üle. See mõtlemine on jõudnud uuele tasemele, kasvõi juba sel põhjusel, et Venemaaga on toimunud olulisi muutusi, mis ei saanud jätta mõjutamata kirjaniku rahvuslikku eneseteadvust.

Peamine suund, kuhu Bunini loovus aastatel 1914–1917 arenes, oli stiililüürilisuse ja iseloomu psühholoogilise enesearengu, analüüsi ja sünteesi kombinatsioon. I. A. Buninist sai terve vene keele perioodi finalist klassikaline kirjandus, "seotud psühholoogilisuse tugevnemisega temas, mis kohustas teda edasine areng ning poeetika ja stilistika rikastamine, uute kunstilise esituse vormide väljatöötamine ... "

Bunini lüüriliste miniatuuride poeetika eripärad kehastasid võimalikult täielikult lüürilise proosa žanri eripära. Lüürilist proosat iseloomustab kangelase emotsionaalne ja intellektuaalne eneseväljendus, tema individuaalse elukogemuse kunstiline ümberkujundamine, mis pole vähem oluline kui materiaalse reaalsuse tegelikkuse objektiivne kujutamine. Bunini miniatuuride hulgas on A. I. Pavlovski esitatud tunnus: „Sisu lüüriline teos ei ole enam objektiivse sündmuse areng, vaid subjekt ise ja kõik, mis seda läbib. See määrab laulutekstide killustatuse: eraldi teos ei saa omaks võtta elu terviklikkust, sest teemaks ei saa olla kõike samal hetkel. Üksik inimene erinevatel hetkedel on täis erinevat sisu. Kuigi kogu vaimutäius on talle kättesaadav, kuid mitte järsku, vaid eraldi, lugematul arvul erinevatel hetkedel.

Reaalsuse tabamine selle kõige olulisemates objekt-sensuaalsetes ilmingutes Bunini kangelase, lüüriliste miniatuuride jutustaja vaatenurgast, lõhestab sellega need justkui eraldiseisvateks reaalsusteks, millest igaüht ta mõistab suurema intensiivsuse ja sügavusega, seda suurem emotsionaalne mõju talle on.

Ükskõik, milliseid keerulisi ja sügavaid vaimse sfääri nähtusi Bunini nende aastate teostes käsitleti, muutub nende nähtuste mõistmine kunstniku sule all alati tema lüürilise kangelase poeetiliselt läbitungivaks, spirituaalseks eneseväljenduseks. See saavutatakse erinevate vahenditega. Siin on narratiivi avatud lüüriline püüdlus ning fraaside tasakaalustatud muusikaline ja rütmiline organiseeritus ning intensiivne poeetiliste troobide kasutamine, mis suunavad lugeja mõtteid õiges suunas. Seetõttu ei suuda sisemonoloogid, mis on läbi imbunud kurbadest ja eleegilistest mõtisklustest elu ja surma saladuste üle, äratada lugeja hinges teatavat vastastikust empaatiat.

See aga ei tähenda, et kirjanik kalduks kõrvale elu ja inimese kunstilise kujutamise põhimõtetest. Tema lood ja lood põhinevad samal realistlikul meetodil nagu sajandivahetuse teosed, mis on kirjutatud objektiivselt, selle ainsa erinevusega, et nüüd murdub mõistetud elu paljastamine läbi indiviidi subjektiivse taju, kelle mõtted ja tunded mõjuvad lugeja mõistusele ja südamele.mitte väiksema jõuga kui visuaalsed reaalsused.

Emotsionaalse ja esteetilise mõju suurendamiseks kasutab kirjanik oma lemmikmeetodit elu faktide ja nähtuste assotsiatiivseks võrdlemiseks. Erinevalt modernistidest ei näinud I. A. Bunin kunstilises ühenduses mitte isemajandavat sümbolit ja mitte lihtsat suurejooneliste poeetiliste nippide kogumit, mis ei suuda kujutatavasse kriitiliselt suhtuda, vaid kõige olulisemat vahendit autori mõtte, idee realiseerimiseks. Isegi kõige kaugemate ühenduste abiga püüdis I. A. Bunin lugejat õiges suunas suunata. Keerulise assotsiatiivse plaani kaudu ilmneb alati selle materiaalse ja sotsiaalse keskkonna alasti reaalsus, milles ta elab, tegutseb ja peegeldab. Näiteks loos “Antonovi õunad” tulevad selgelt esile ilmekad detailid väikesemahulisest, sajanditepikkusest väljakujunenud elust, mille kujund on üks juhtmotiive. varajane loovus kirjanik. Näeme oma silmaga õunte korjamist ja laata ning kogu keskmise aadli elutee allakäiku.

Ja ometi pole kangelase-jutustaja jaoks olulised mitte sotsiaalajaloolise reaalsuse reaalsused, vaid looduse ilu, suursugusus, mis on tema enda mõtete teemaks.

Täielikult kooskõlas lüürilise proosa žanriga on enamik Bunini teoseid kirjutatud esimeses isikus. Need meenutavad lüürilise kangelase päeviku lehekülgi, kes reeglina on ainus tegelane, kes tegevust ühendab. Konkreetsest tegevusest võib muidugi rääkida venitusega. Puudub hästi määratletud traditsiooniline süžee, mis sisaldab intriige või kokkupõrkeid inimtegelased. Selle asemel näeme esiplaanil "kangelase mõtete ja tunnete voogu, peenelt tundev ja peegeldav, kirglikult ellu armunud ja samal ajal selle mõistatustes piinatud" . Enamik revolutsioonieelseid kriitikuid pidas Bunini miniatuure nähtuseks, millel polnud midagi pistmist I. A. Bunini varajaste lugudega.

I. A. Bunini kunstisüsteem, tema psühholoogia on bipolaarne. Üks nende poolustest on kirjeldav (maastik, interjöör, portree jne). See hõivab teostes erineva mahu – suhteliselt tagasihoidlikust, süžeega funktsionaalselt seotud, isemajandava tekstini, mis täidab kogu ruumi. Kuid konstantne on esiteks see, et see on alati loodud samade esteetiliste seaduste järgi ja teiseks läheb see narratiivi loogikale rangest alluvusest kaugemale ja ületab vajaliku.

Selle teine poolus on krunt. Selle ulatus on lai nullist kuni ägedalt psühholoogilise ja intensiivseni. Tema esitlus võib olla järjestikune või diskreetne, st ajaliselt katkenud. Krundi saab üles ehitada lineaarse aja loogika järgi või ajakihtide nihkele. Kui kirjeldavates elementides on I. A. Bunin monotoonne, siis kõiges, mis süžeed puudutab, virtuoosselt leidlik.

Psühholoogilise kirjelduse ja süžee funktsioone saab mõista nende võrdlemisel. Nende koostoime süsteem on kõige olulisem komponent kunstiline maailm I. A. Bunin, juhtides selle päritolu oma olemisfilosoofia sügavustest. Mõnes fragmendis on deskriptiivsus traditsiooniliselt süžeele allutatud, selle funktsioon on ületada süžee skemaatiline kuju, anda sellele konkreetsust ja usutavust. Muudel juhtudel täidab mitte päris allutatud kirjeldavus muid ülesandeid. Kolmandaks on deskriptiivsus süžeest sõltumatu ja korreleerub sellega muudel kunstilistel alustel.

Kahe esteetilise pooluse – süžee ja psühholoogilise deskriptiivsuse – koosmõju probleem on erilise vaatenurgaga teostes, kus "reaalsus ilmub läbi subjektiivsete seisundite prisma, mis on oma olemuselt vahepealsed kergelt moonutatud kuni sürreaalseni..." A. Bunina domineerib, sageli ainsa funktsioonina.

Paljudel Bunini töödel enne väljarändeperioodi polnud süžeed. Kirjanik tõlgib nende eepilise sisu lüüriliseks sisuks. Kõik, mida ta näeb lüüriline kangelane, on nii välismaailma nähtused kui ka selle sisemise olemasolu faktid (laulusõnade üldomadused).

Elu on võrreldamatult laiem kui ükski sündmus ja loo esteetiline reaalsus on laiem süžee. Lugu on vaid killuke piiritust olemisest, alguse ja lõpu raami võib suvaliselt suvalises kohas peale suruda. Pealkiri mängib sama rolli. Sageli eelistatakse neutraalseid nimesid, et mitte moonutada tähendust. Ka Bunini teoste nimed on tagasihoidlikud: "Uus tee", "Männid", "Meliton" jne. I. A. Bunini süžeeta teoste seas on kõige iseloomulikum minevikumälestustega täidetud "Epitaaf". Bunini mälestused transformeeruvad ja poetiseeritakse juba teadvuse sügavustes, sest need eksisteerivad igaveseks igaveseks emotsionaalses väljas. See väljendub eelkõige selles, et iga detail muutub kumeraks, säravaks, väärtuslikuks iseenesest.

Süžee ja deskriptiivsuse üks olulisemaid funktsioone nende totaalsuses on elu aegruumi mõõtme väljendamine. 20. sajandi verbaalne kunst on justkui rebitud üle oma piiride. Ruumiline vorm võimaldab teil täielikult tunnetada iga hetke ja mis tahes tardunud eluosakese väärtust. See avab maailma väljaspool inimeksistentsi piire ja korreleerib selle ulatuse inimeksistentsi lõpmatusega.

Kirjelduses realiseerib I. A. Bunin lõpmatu olemise tunde. Kuigi süžee langeb mõnikord nulli, ei lange kirjeldatavus kunagi. Sellel on prioriteet, see on alati keskendunud sellele, mis on väljaspool tööd.

Kirjeldavuse pidev ja kõige olulisem funktsioon on inimmudeli, mille keskmes on inimene, avardumine kosmiliseks mudeliks. Kuna lüürilistes miniatuurides domineerib deskriptiivsus, on nende olemus hästi jälgitav kirjelduse ja süžee võrdlemisel ning nende vahekorra paljastamisel.

Võib-olla just sellega seoses eemaldab kirjanik negatiivse eetilise hinnangu mõnest vene inimese negatiivsest omadusest, kes ei usalda oma rahvuslikku olemust ja vihjab isegi sel juhul mõningate põhjenduste olemasolule, et nad tekkisid. Nii saab näiteks julmust talupojakeskkonnas õigustada tugeva, kurnava armastusega (“Ignat”, “Teel”) või vältimatu õigluseihaga (“Hea veri”). Lisaks kehastas Bunini proosa kunstiliselt vene rahva vanatestamentlikku maailmapilti, mille kohaselt nii Jumal kui ka tema seaduste järgi eksisteeriv maailm mõjuvad kaitsetu inimese suhtes, kes on sunnitud vaid kuuletuma (“Ohver”), julm. Armastus ligimese vastu ("Kriket", "Kingad", "Õhuke rohi"), vene õigeusu ilu ("Aglaja", "Prelaat", "Pühakud", "Püha Neitsi Maarja unenägu"), halastus, emotsionaalne tundlikkus, eriline (seotud) Jumala vaimse läheduse olemus (“Pühakud”, “Prelaat”), looduslähedus, sealhulgas seoses elu ja surmaga (“Õhuke rohi”, “Lõbus õu”), soov vägitegu ("Zakhar Vorobjov") , inimestele kasulike iidsete hõimutraditsioonide säilitamine ("Hea veri") - need on mitmed vene inimese hinge positiivsed omadused, mis loovad rahvuslikust ideaalist mitmetahulise kuvandi. IA Bunini proosa ja korreleeruvad otseselt kristliku ideaaliga.

Nii on paljudes IA Bunini lugudes vene tegelase parimate omaduste kaitsjad vanad mehed ja vanad naised, kes elavad oma elu välja või on unustuse piiril: Anisya ("Merry Yard"), Ilja Kapitonov (“Kriket”), Averky (“Õhuke rohi”) jt. Julge rahu, millega vene talupoeg surma ootab, iseloomustab rahvuslikku ellusuhtumist, mille küsimust käsitleb IA Bunin eelkõige loos “Kärbsed ".

Omakasupüüdmatu vanemliku armastuse jõudu kujutab I. A. Bunin loos "Kriket", mille kangelane, sadulsepp Ilja Kapitonov astus leppimatusse vastasseisu surmaga, püüdes temalt poega tagasi võita. Omakasupüüdmatus kui rahvusideaali tunnus avaldub ka loos "Lapti", kuid juba ilma hõimutundeta. Kirjanik hindab kangelase surma kui tegu, mis kinkis teistele inimestele pääste. Asjaolu, et eksinud mehed suutsid mööda Nefedi surnukeha liigelda ja seeläbi põgeneda, näitab kangelase ohverduse sümboolikat ja selle kõrgeim tähendus on toimunud võitlus surmaga ja teatud määral võitis. Seega pole rahvusideaali tunnus I. A. Bunini tajumises mitte ainult orgaaniline ja loomulik, vaid ka sügavalt rahvuslik.

I. A. Bunini - objektiivse maailma kõige subjektiivsema laulja - psühholoogia eripära seisneb selles, et on võimatu rääkida välise või sisemise, subjektiivse või objektiivse prioriteedist. Objektiivne maailm oma tõelistes mõõtkavades, vormides, proportsioonides on nii kõrge väärtus, et hing võtab selle aupaklikult endasse, vältides igasuguseid moonutusi. Kuid selles hinges eksisteerib ta naise kõige intiimsema elu faktina, mida värvib kogu tema emotsionaalne struktuur.

Lugu "Puhas esmaspäev" on lisatud Bunini lugude tsüklisse " Pimedad alleed". See tsükkel oli autori elus viimane ja võttis kaheksa aastat loovust. Tsükli loomine langes Teise maailmasõja perioodi. Maailm varises kokku ja suur vene kirjanik Bunin kirjutas armastusest, igavesest, ainsast jõust, mis suudab säilitada elu oma kõrges saatuses.
Tsükli läbivaks teemaks on armastus kogu selle mitmekesisuses, kahe kordumatu, jäljendamatu maailma hingede, armastajate hingede kokkusulamine.
Lugu "Puhas esmaspäev" sisaldab olulist

Mõte, et inimhing on mõistatus ja naishing eriti. Ja sellest, et iga inimene otsib elus oma teed, sageli kahtledes, tehes vigu ja õnne – kui ta selle leiab.
Bunin alustab oma lugu Moskva halli talvepäeva kirjeldamisega. Õhtuks elavnes elu linnas, elanikud vabanesid päevamuredest: “. kabiinikelgud kihutasid paksemalt ja rõõmsamalt, rahvast täis, sukeldumistrammid ragisesid kõvemini, õhtuhämaruses oli juba näha, kuidas juhtmetest siblisid punased tähed, kiirustasid. elavamalt mööda kõnniteed mustades möödujaid. Maastik valmistab lugeja ette kahe inimese "kummalise armastuse" loo tajumiseks, kelle teed traagiliselt lahku läksid.
Lugu vapustab siiralt kangelase suure armastuse kirjelduses oma armastatu vastu. Meie ees on omamoodi mehe ülestunnistus, katse meenutada vanu sündmusi ja mõista, mis siis juhtus. Miks naine, kes ütles, et tal pole peale isa ja tema kedagi, jättis ta selgitusteta. Kangelane, kelle nimel lugu räägitakse, äratab kaastunnet ja kaastunnet. Ta on tark, nägus, rõõmsameelne, jutukas, kangelannasse meeletult armunud, tema nimel kõigeks valmis. Kirjanik taasloob järjekindlalt nende suhte ajalugu.
Kangelanna kujutist varjab mõistatus. Kangelane mäletab jumaldavalt kõiki oma näojooni, juukseid, kleite, kogu oma lõunamaist ilu. Pole asjata, et kuulus Kachalov nimetab kangelannat innukalt Šamakhani kuningannaks Kunstiteatri etendusel. Nad olid imeline paar, mõlemad ilusad, rikkad, terved. Väliselt käitub kangelanna üsna normaalselt. Ta võtab vastu kallima kurameerimise, lilled, kingitused, käib temaga teatrites, kontsertidel, restoranides, kuid tema sisemaailm on kangelasele suletud. Ta on lakooniline, kuid avaldab vahel arvamusi, mida sõber temalt ei oota. Ta ei tea naise elust peaaegu midagi. Kangelane saab üllatusega teada, et tema armastatud külastab sageli kirikuid, teab neis toimuvatest jumalateenistustest palju. Samas ütleb ta, et ta pole usklik, kuid kirikutes imetlevad teda laulud, rituaalid, pühalik vaimsus, mingi salajane tähendus, mida kihavas linnaelus pole. Kangelanna märkab, kuidas ta sõber põleb armastusest, kuid ta ise ei suuda talle samaga vastata. Tema arvates ei sobi ta ka naiseks. Tema sõnul on sageli vihjeid kloostritele, kuhu võiks minna, kuid kangelane ei võta seda tõsiselt.
Loos sukeldab Bunin lugeja revolutsioonieelse Moskva atmosfääri. Ta loetleb pealinna arvukaid templeid ja kloostreid ning kangelanna imetleb iidsete kroonikate tekste. Siin on meenutusi ja mõtisklusi kaasaegne kultuur: Kunstiteater, A. Bely luuleõhtu, arvamus Brjusovi romaanist "Tuline ingel", Tšehhovi hauale külastus. Paljud heterogeensed, mõnikord kokkusobimatud nähtused moodustavad kangelaste elu kontuuri.
Järk-järgult muutub loo toon üha kurvemaks ja lõpuks traagilisemaks. Kangelanna otsustas teda armastavast mehest lahku minna ja Moskvast lahkuda. Ta on tänulik tema tõelise armastuse eest tema vastu, nii et korraldab hüvastijätu ja saadab talle hiljem viimase kirja, milles palub teda mitte otsida.
Kangelane ei suuda toimuva reaalsust uskuda. Suutmata unustada oma armastatut, kadus ta järgmise kahe aasta jooksul pikaks ajaks kõige räpasematesse kõrtsidesse, jõi ennast, vajus igal võimalikul viisil üha enam. Siis hakkas ta tasapisi toibuma – ükskõikselt, lootusetult. Kuid siiski sõitis ta ühel neist talvepäevadest mööda neid tänavaid, kus nad koos olid, "ja muudkui nuttis, nuttis". Mingile tundele kuuletudes siseneb kangelane Marfo-Mariinsky kloostrisse ja näeb nunnade rahvamassis üht neist sügavalt mustade silmadega, kes vaatab kuhugi pimedusse. Kangelasele tundus, et ta vaatas teda.
Bunin ei seleta midagi. Kas see oli tõesti kangelase armastatu, jääb saladuseks. Kuid üks on selge: oli suur armastus, mis esmalt valgustas ja seejärel pööras inimese elu pea peale.

OLGA MESHHERSKAYA - I. A. Bunini loo "Lihtne hingamine" (1916) kangelanna. Lugu põhineb ajalehe kroonikal: ohvitser tulistas koolitüdrukut. Selles üsna haruldases juhtumis tabas Bunin täiesti loomuliku ja ...
Raamatut "Tumedad alleed" nimetatakse tavaliselt "armastuse entsüklopeediaks". Bunin püüdis selles lugude tsüklis näidata kahe suhet selle kõige erinevamates ilmingutes. See oli teema, millele Bunin andis kogu oma loomingulise ...
I. A. Buninit peetakse Tšehhovi realismi järglaseks. Tema loomingut iseloomustab huvi tavaelu vastu, oskus paljastada inimeksistentsi traagikat, narratiivi küllastus detailidega. Bunini realism erineb Tšehhovi äärmuslikkusest...
Van Alekseevich Bunin on peen laulusõnade autor, kes suudab edasi anda mis tahes varjundeid meeleseisund. Peaaegu kõik tema teosed on pühendatud armastusele. Tsükkel Dark Alleys on justkui album, kuhu kogutakse lugude asemel...
Inimühiskond muutub koos ajaloo kulgemisega. Kalendrilehtede sahinal toimuvad muutused poliitilises ja sotsiaalses süsteemis, teadus- ja tehnikarevolutsioonid, ühiskond ja inimene arenevad pidevalt. Siiski on maailmas ...
Ivan Aleksejevitš Bunin on suurepärane vene kirjanik, suure ja raske saatusega mees. Ta oli tunnustatud vene kirjanduse klassik ja temast sai ka esimene Nobeli preemia laureaat Venemaal. Kõik lood on kirjutatud...
V. Brjusov, hinnates Iv varajast maastikuteksti. Bunin loobus ebaausast asjast: "Kõik salmid, kus Bunin tahab mõnikord moraliseerida või, mis veelgi hullem, filosofeerida" on üsna nõrgad. Ja tänapäevani, see periood ...
Armastuse teemal paljastab Bunin end hämmastava andeka mehena, peene psühholoogina, kes teab, kuidas edasi anda nii-öelda armastusest haavatud hingeseisundit. Kirjanik ei väldi keerulisi, avameelseid teemasid, kujutades oma ...
Ivan Aleksejevitš Bunin on silmapaistev vene kirjanik, kes sai tuntuks nii prosaistina kui ka poeedina, kes oli üks kaunist hõbeajastu luuletajate galaktikast. Bunini kujunemine prosaistiks 20. ja 20. sajandi vahetusel avaldus laienemises ...
Need kaks I. A. Bunini teksti on teema, meeleolu poolest üksteisele väga lähedased ja neid ühendab ühine ettekujutus õnnest, mis on alati meiega, kuid mida me kahjuks ei märka ....
Venemaa kuvand on I. A. Bunini proosas ja luules üks kesksemaid. Ta ei katkestanud kunagi oma sisesidemeid Venemaaga, ta elas ja töötas tema vastu armastusega. See...
Ivan Aleksejevitš Bunin, suurepärane kirjanik, viimane vene klassik, lahkuva aadlikultuuri esindaja, jäädvustas oma teostes Venemaa elu 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Buninile meeldisid need omadused eriti ...
Pöördugem 12. mail 1944, kui Ivan Aleksejevitš Bunin oli paguluses, kirjutatud "Puhas esmaspäev". Just seal, välismaal, lõi ta juba kõrges eas tsükli “Pimedad alleed”, kus...
Ivan Aleksejevitš Bunin sündis Voronežis vaesunud aadliperekonnas. Lapsena õppis ta gümnaasiumis, õppis maalimist, kuid läbis olude sunnil vaid neli klassi. Hilisemad suured kirjanikud, kelle noorem kaasaegne...
Oma loos "Mr. IA Bunin kritiseerib kodanlikku tegelikkust. Seda seetõttu, et rikastel inimestel pole kindlat eesmärki, mille poole nad püüdlevad, välja arvatud enda rikastamine. Luksus on käes...
Lugesin vaimustusega I. O. Bunini romaani “Arsenjevi elu”, raamatut, mida kirjanik oli loonud üksteist aastat ja mida tajusin elava organismina. Tõepoolest, Bunin vasakule peaks olema maa peal, kuna žanr ...
I. A. Bunini loo “Härra San Franciscost” süžee põhineb peategelase – “Härra San Franciscost” saatusest. Ta asub teekonnale Vanasse Maailma ja sureb ootamatult...

Lugu "Puhas esmaspäev" on kantud Bunini lugude tsüklisse "Pimedad alleed". See tsükkel oli autori elus viimane ja võttis kaheksa aastat loovust. Tsükli loomine langes Teise maailmasõja perioodi. Maailm varises kokku ja suur vene kirjanik Bunin kirjutas armastusest, igavesest, ainsast jõust, mis suudab säilitada elu oma kõrges saatuses.
Tsükli läbivaks teemaks on armastus kogu selle mitmekesisuses, kahe kordumatu, jäljendamatu maailma hingede, armastajate hingede kokkusulamine.
Lugu "Puhas esmaspäev" kätkeb endas olulist mõtet, et inimese hing on mõistatus ja naiste oma – eriti. Ja sellest, et iga inimene otsib elus oma teed, sageli kahtledes, tehes vigu ja õnne – kui ta selle leiab.
Bunin alustab oma lugu Moskva halli talvepäeva kirjeldamisega. Õhtuks elavnes elu linnas, elanikud vabanesid päevastest muredest: “... jämedamalt ja rõõmsamalt kihutasid kabiinikelgud, rahvast täis sukelduvad trammid ragisesid kõvemini, õhtuhämaruses oli juba näha, kuidas punased tähed juhtmetelt alla kukkusid. kahin, kiirustasid nad elavamalt mööda kõnniteid möödakäijaid mustades. Maastik valmistab lugeja ette kahe inimese "kummalise armastuse" loo tajumiseks, kelle teed traagiliselt lahku läksid.
Lugu vapustab siiralt kangelase suure armastuse kirjelduses oma armastatu vastu. Meie ees on omamoodi mehe ülestunnistus, katse meenutada vanu sündmusi ja mõista, mis siis juhtus. Miks naine, kes ütles, et tal pole peale isa ja tema kedagi, jättis ta selgitusteta. Kangelane, kelle nimel lugu räägitakse, äratab kaastunnet ja kaastunnet. Ta on tark, nägus, rõõmsameelne, jutukas, kangelannasse meeletult armunud, tema nimel kõigeks valmis. Kirjanik taasloob järjekindlalt nende suhte ajalugu.
Kangelanna kujutist varjab mõistatus. Kangelane mäletab jumaldavalt kõiki oma näojooni, juukseid, kleite, kogu oma lõunamaist ilu. Pole asjata, et kuulus Kachalov nimetab kangelannat innukalt Šamakhani kuningannaks Kunstiteatri etendusel. Nad olid imeline paar, mõlemad ilusad, rikkad, terved. Väliselt käitub kangelanna üsna normaalselt. Ta võtab vastu kallima kurameerimise, lilled, kingitused, käib temaga teatrites, kontsertidel, restoranides, kuid tema sisemaailm on kangelasele suletud. Ta on lakooniline, kuid avaldab vahel arvamusi, mida sõber temalt ei oota. Ta ei tea naise elust peaaegu midagi. Kangelane saab üllatusega teada, et tema armastatud külastab sageli kirikuid, teab neis toimuvatest jumalateenistustest palju. Samas ütleb ta, et ta pole usklik, kuid kirikutes imetlevad teda laulud, rituaalid, pühalik vaimsus, mingi salajane tähendus, mida kihavas linnaelus pole. Kangelanna märkab, kuidas ta sõber põleb armastusest, kuid ta ise ei suuda talle samaga vastata. Tema arvates ei sobi ta ka naiseks. Tema sõnul on sageli vihjeid kloostritele, kuhu võiks minna, kuid kangelane ei võta seda tõsiselt. Loos sukeldab Bunin lugeja revolutsioonieelse Moskva atmosfääri. Ta loetleb pealinna arvukaid templeid ja kloostreid ning kangelanna imetleb iidsete kroonikate tekste. Siin antakse ka memuaare ja arutlusi nüüdiskultuurist: Kunstiteater, A. Bely luuleõhtu, arvamus Brjusovi romaanile “Tuline ingel”, Tšehhovi hauale külastus. Paljud heterogeensed, mõnikord kokkusobimatud nähtused moodustavad kangelaste elu kontuuri.
Järk-järgult muutub loo toon üha kurvemaks ja lõpuks traagilisemaks. Kangelanna otsustas teda armastavast mehest lahku minna ja Moskvast lahkuda. Ta on tänulik tema tõelise armastuse eest tema vastu, nii et korraldab hüvastijätu ja saadab talle hiljem viimase kirja, milles palub teda mitte otsida.
Kangelane ei suuda toimuva reaalsust uskuda. Suutmata unustada oma armastatut, kadus ta järgmise kahe aasta jooksul pikaks ajaks kõige räpasematesse kõrtsidesse, jõi ennast, vajus igal võimalikul viisil üha enam. Siis hakkas ta tasapisi taastuma - ükskõikselt, lootusetult ... ”. Kuid ikkagi sõitis ta ühel neist talvepäevadest mööda neid tänavaid, kus nad koos olid, "ja muudkui nuttis, nuttis ...". Mingile tundele kuuletudes siseneb kangelane Marfo-Mariinsky kloostrisse ja näeb nunnade rahvamassis üht neist sügavalt mustade silmadega, kes vaatab kuhugi pimedusse. Kangelasele tundus, et ta vaatas teda.
Bunin ei seleta midagi. Kas see oli tõesti kangelase armastatu, jääb saladuseks. Kuid üks on selge: oli suur armastus, mis esmalt valgustas ja seejärel pööras inimese elu pea peale.

Kirjanduse essee teemal: Bunini proosa psühholoogia I. A. Bunini loos “Puhas esmaspäev”

Muud kirjutised:

I. Bunini "Puhas esmaspäev" kui ajalooline novell Jutustus "Puhas esmaspäev" on ühtaegu üllatavalt kaunis ja traagiline. Kahe inimese kohtumine toob kaasa imelise tunde – armastuse – tekkimise. Kuid lõppude lõpuks pole armastus ainult rõõm, see on suur piin, mille vastu Loe edasi ......
Lugu "Puhas esmaspäev" on pühendatud armastuse teemale. Armastus ja surm on I. A. Bunini loomingu kaks põhiteemat. See lugu sisaldub kogumikus "Tumedad alleed". Kirjanik ütles, et püüdis oma lugudes kujutada "armastuse pimedaid allee". Lihtsalt nii valgustamata, Loe edasi ......
Lugu “Puhas esmaspäev” sisaldub kogumikus “Pimedad alleed”, kuid sisu sügavuse poolest erineb see teistest arvukaid armastuse teemalisi variatsioone kujutavatest lugudest. “Puhas esmaspäev” on vaid väliselt lugu konkreetsetest noortest ja nende armastusest, kuid tegelikult on see lugu Loe edasi ......
I. A. Bunini lugu “Puhas esmaspäev”, mis sisaldub kogumikus “Dark Alleys”, on kirjutatud 1944. aastal. See ühendab traagilise ja lüürilise alguse. Teose süžee keskmes on armastuslugu. Samas pole see I. A. Bunini jaoks niivõrd Loe edasi ......
Lugu "Puhas esmaspäev" on üllatavalt ilus ja traagiline ühtaegu. Kahe inimese kohtumine viib imelise tunde-armastuse tekkeni. Kuid lõppude lõpuks pole armastus ainult rõõm, see on tohutu piin, mille vastu tunduvad paljud probleemid ja mured nähtamatud. Kirjeldatud lugu Loe edasi ......
Ivan Aleksejevitš Bunin on suurepärane vene kirjanik, suure ja raske saatusega mees. Ta oli tunnustatud vene kirjanduse klassik ja temast sai ka esimene Nobeli preemia laureaat Venemaal. Bunin ühendas kõik aastatel 1937–1944 kirjutatud lood raamatusse Dark Alleys. Loe rohkem ......
Ivan Aleksejevitš Bunin - XIX-XX sajandi vahetuse suurim kirjanik. Ta astus kirjandusse luuletajana, lõi imelisi poeetilisi teoseid. 1895 ... Ilmub esimene lugu "Maailma lõppu". Kriitikute kiitusest innustununa asub Bunin õppima kirjanduslik loovus. Ivan Aleksejevitš Bunin on kõige Loe edasi ......
Ivan Aleksejevitš Bunin suhtus revolutsiooni äärmise vaenulikkusega ja nimetas oma lühikese uuel Venemaal viibimise aega "neetud päevadeks". Tema suhtumine uude valitsusse oli teravalt lepitamatu ja ta emigreerus. Vene modernsus langes kirjaniku vaateväljast välja. Ilma eluliselt usaldusväärsest aktuaalsest Loe edasi ......

Bunini proosa psühholoogia I. A. Bunini loos "Puhas esmaspäev"

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

FGBOU HPE "MORDOVA RIIKLIK PEDAGOOGIA INSTITUUT M. E. EVSEVIEV NIMEGA"

filoloogiateaduskond

Kirjanduse ja kirjanduse õpetamise meetodite osakond

LÕPUTÖÖ ÜLESANNE

Õpilane O.V. Rožkovi rühm FDR-210

1 Teema: Originaalsus psühholoogiline oskus I. A. Bunini proosateoses: teooria ja praktika

Kinnitatud 15. novembri 2014 MordGPI nr 2402 järgi.

2 Kaitsmiseks esitamise tähtaeg: 20.05.2015

3 Töö lähteandmed: I. A. Bunini erinevate aastate proosateosed, kunstiline pilt kirjaniku maailmast, kirjanduskriitika, ajaloo- ja kirjandusuuringud, kaasaegsete mälestused, materjalid isiklikust ja loominguline elulugu autor.

4.1 Sissejuhatus

4.2 I. A. Bunini välise pildiproosa psühholoogia ja tunnused oktoobrieelsel perioodil

4.2.1 Bunini psühholoogia tunnused 1890. aastate lõpu – 1900. aastate alguse töödes

4.2.2 Psühhologism kui domineeriv vahend lugudes "Küla" ja "Kuiv org"

4.2.3 Psühhologismi eripära I. A. Bunini töödes aastatel 1914-17

4.2.4 Psühhologismi roll loo müstilis-religioosses kontekstis

"Härra San Franciscost"

4.3 Psühhologism I. A. Bunini proosas emigratsiooni perioodil kui meelelahutuse vorm vaimne maailm inimene

4.3.1 Romaan "Arsenjevi elu" kui perepsühholoogia kroonika

4.3.2 Lüürilise ja psühholoogilise alguse süntees raamatus "Dark Alleys"

4.3.3 Loo "Lihtne hingamine" psühholoogilised probleemid

4.4 Järeldus

4.5 Kasutatud allikate loetelu

4.6 Rakendus

Tööjuht

cand. philol. Teadused, dotsent ____________________ S. N. Stepin

Ülesande võttis täitmiseks vastu _________________________ O. V. Rožkova

abstraktne

Lõputöö sisaldab 72 lehekülge, 65 viidet, 1 taotlust.

PSÜHHOLOOGIA, I. A. BUNINI PROOSATEOSED, OKTOOBRIILE-ELNE KIRJANDUS, I. A. BUNINI LOOVUS EMIGRATSIOONIPERIOODIL, REALISM, KUNSTITRADITSIOONID, INNOVATSIOON, KIRJANDUSKANGELAS, KIRJANDUS, MOTIITILINE MEETODISTIK, MEEDILINE KUNST.

Uurimuse objektiks on psühholoogia põhimõtted ja võtted I. A. Bunini proosateoses.

Lõputöös kasutati võrdlevaid-tüpoloogilisi, struktuur-analüütilisi uurimismeetodeid, meetod terviklik analüüs kunstiteos kombinatsioonis kirjeldavaga ning kasutati ka aksioloogilist lähenemist.

Lõputöös esitatud materjali kokku võttes järeldab autor, et I. A. Bunini psühhologism, tema originaalsus, mis põhineb vene klassikalise kirjanduse rikkalikel traditsioonidel, sai aluseks hilisemale. psühholoogiline pilt mees vene kirjanduses. Ja autor ise on kahtlemata väärt psühholoogiamagistri kõrget tiitlit.

Rakendusaste on osaline.

Rakendusala on kirjanduse õpetamise kasutamine koolis ja ülikoolis I. A. Bunini loomingu uurimisel.

Efektiivsus - üldhariduskoolide vanemate klasside õpilaste teadmiste kvaliteedi tõstmine.

Sissejuhatus

1. I. A. Bunini välise pildiproosa psühholoogia ja tunnused oktoobrieelsel perioodil

1.1 Bunini psühholoogia tunnused 1890. aastate lõpu – 1900. aastate alguse töödes

1.2 Psühhologism kui domineeriv tehnika lugudes "Küla" ja "Kuiv org"

1.3 Psühhologismi eripära I. A. Bunini töödes aastatel 1914-1917

1.4 Psühhologismi roll loo müstilis-religioosses kontekstis

"Härra San Franciscost"

2. Psühhologism I. A. Bunini proosas emigratsiooni perioodil kui inimese vaimse maailma taasloomise vorm

2.1 Romaan "Arsenjevi elu" kui perepsühholoogia kroonika

2.2 Lüüriliste ja psühholoogiliste põhimõtete süntees raamatus "Dark Alleys"

2.3 I. A. Bunini loo "Lihtne hingamine" psühholoogilised probleemid

Järeldus

Kasutatud allikate loetelu

Lisa

Sissejuhatus

Võtke Bunin vene kirjandusest välja,

ja ta tuhmub, kaotab oma vikerkaare

tema hinge sära ja tähesära...

M. Gorki

"Minu elu on värisev ja rõõmus osadus igavese ja ajalikuga, lähedal ja kaugel, igas vanuses ja maaga, kõige eluga, mis oli ja on siin maa peal, mulle nii armastatud ..." . Need sõnad kuuluvad suurele vene kirjanikule Ivan Aleksejevitš Buninile (1870-1953), kes kogu oma saatuse, eluloo ja lõpuks ka eluga kuulus Venemaale, suurele vene kirjandusele.

I. A. Bunini loomingu algus langes kokku algusega Hõbedaaeg vene kirjanduses. Psühholoogilise proosa meistri I. A. Bunini eripära seisneb selles, et teda ei seostata ühegi voolu, suuna, rühmaga ning ta on alati jäänud realistiks. Bunini realism on alati tuginenud suurepärastele teadmistele inimloomuse, tema kangelase sisemaailma kohta, ebatavaliselt arenenud sensoorsele elutajule, võimele seostada hetkelist igavesega. I. A. Bunin hindas dekadentsi teravalt negatiivselt. Tema vaated elule ühendasid sügava traagika ja särava usu Jumala maailma headusesse ja ilusse. Raske on ülehinnata tõelise kunstniku tarkust, kes lasi lugejal hetkega "katta" elu: õitsevast noorusest traagilise vanadusekaotuseni, hoolimatust õnne ja armastuse poole püüdlemisest nende olemuse mõistmiseni. unikaalsete, privaatsete ja ühiste inimsaatuste ühtsus. See aitab meil mõista oma hinge sisimaid seisundeid. Meie omad - erinevate parameetrite järgi: eluviisi, Venemaa ajaloo ja 21. sajandi globaalsete protsesside poolt sündinud, minevikumälu ja sidet praeguse modernsusega kandes. Läbinägemise julgus kirjaniku loomingus oli ühendatud nende väljendusviisi hämmastava puhtusega: nad ilmusid ju kõige varjatuimas piirkonnas - inimhinges.

Uurimistöö asjakohasus tingitud asjaolust, et vastavalt kunstiline mõtlemine, kaunid kunstid, psühholoogilised avastused Bunin on üllatavalt kaasaegne. Ja see võimaldabki tunda kaasa Bunini kangelastele, kes esmapilgul tunduvad kõige kaugemad. Meid hämmastab sageli Bunini talendi ausus ja järjekindlus, julgus ja vaoshoitus. See on katse elu psühholoogiliselt mõista, see on vene keele sügavuste uurimine rahvuslik iseloom, see on laul Venemaa looduse ilust.

Sellel viisil, eesmärk uurimistöö on: I. A. Bunini eri aastate proosateoste näitel avab ta kirjaniku kunstipsühhologismi eripärad ja tunnused.

Eesmärk määrab lahenduse järgnevale ülesandeid:

Uurida ja süstematiseerida selleteemalist teaduslikku ja teaduslik-metoodilist kirjandust;

Määrata erinevate aastate töödest Bunini kangelaste psühholoogilised tunnused;

Selgitada välja põhjused, miks kirjanik pöördub proosateostes psühhologismi retseptsiooni poole;

Avada I. A. Bunini proosale iseloomulikke tahke tema kaasaegse psühholoogilises portrees ja laiemalt universaalse inimpsühholoogia jooni;

Määrake I. A. Bunini loomingulise pärandi koht ja roll vene kirjanduse raames.

Õppeobjekt psühhologismi põhimõtted ja võtted I. A. Bunini akti proosateoses.

Uurimise teema on I. A. Bunini psühholoogilise oskuse originaalsus.

Uurimismaterjal toimisid IA Bunini oktoobrieelse perioodi proosateostena ("Antonovi õunad", "Küla", "Sukhodol", "Härrasmees San Franciscost" jt) ja autori emigratsiooniaastatel kirjutatud teosteks. ("Arsenjevi elu", "Tumedad alleed jne).

Teaduslik uudsus töö seisneb psühholoogilise proosa meistri I. A. Bunini loomingu erinevate seisukohtade süstematiseerimises. Oleme esitanud ja analüüsinud L. A. Smirnova, O. N. Mihhailovi, I. K. Nitšiporovi, V. N. Afanasjevi, I. P. Karpovi, L. A. Kolobajeva, N. A. Nikolina jt töid, mis määravad psühholoogiaprobleemi uue metoodilise põhjaliku põhjaliku uurimuse vajaduse. 20. sajandi vene kirjandus. Iga raamat ja artikkel sisaldab palju huvitavaid ja olulisi tähelepanekuid I. A. Bunini psühholoogiliste oskuste kohta, mis väljendusid tema üksikutes töödes või tööperioodides. Siiski ei ole siiani tehtud spetsiaalset uurimust, mis oleks pühendatud 20. sajandi kõige andekamate kunstnike, kes on kogenud maailmatundja, psühholoogia põhimõtete mõistmisele. inimese hing. Meie töö püüab seda tühimikku täita.

Uurimismetoodika lähtub teksti ideoloogilise ja kunstilise struktuuri holistilise analüüsi põhimõtetest kombineerituna kirjeldavate, võrdlevate ja tüpoloogiliste meetoditega.

Praktiline tähtsus diplomitöö. Õppetöö käigus saadud tähelepanekuid ja järeldusi saab kasutada 20. sajandi vene kirjanduse käekäigu arendamisel, samuti I. A. Bunini loomingu valikkursuste ja valikainetena; seostades mõningate psühholoogiaprobleemidega, võivad need kaasa aidata keskkooliõpilaste ja pedagoogikaülikoolide üliõpilaste kõlbelises kasvatuses.

Struktuur ja ulatuslõputöö määrab uuringus püstitatud ülesannete eripära. Lõputöö on esitatud 72 leheküljel ja koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, järeldusest, kirjanduse loetelust, mis on 65 nimetust, ja lisast.

Sissejuhatuses põhjendatakse teema asjakohasust ja töös käsitletud põhiprobleemide olulisust, näidatakse nende uurimise aste, määratakse uurimisobjekt ja uurimisobjekt, sõnastatakse lõputöö eesmärk ja eesmärgid, selgitatakse selle metoodika , iseloomustatakse saadud tulemuste teaduslikku uudsust, teoreetilist ja praktilist tähtsust.

Esimeses peatükis"I. A. Bunini välise pildiproosa psühholoogia ja tunnused oktoobrieelsel perioodil" analüüsi põhjal. kirjanduslikud tekstid tuvastati ja kirjeldati kirjandusuuringuid, mis käsitlevad I. A. Bunini psühholoogia tunnuseid, isiku psühholoogilise kujutamise meetodeid ja meetodeid kirjaniku revolutsioonieelses kirjanduses.

Teises peatükis"Psühholoogia IA Bunini proosas väljarände perioodil kui inimese vaimse maailma taasloomise vorm" analüüsib emigrantide perioodi kirjaniku teoseid, paljastab Bunini psühholoogia alused, näitab selle avaldumise originaalsust. psühholoogilised elemendid suurte ja väikeste vormide eepilistes teostes.

Vahi all uuringu tulemused summeeritakse, tehakse järeldused, milleni uurija jõudis lõputöö essee kallal töötades. Lõputöös esitatud materjali kokku võttes järeldab autor, et I. A. Bunini psühholoogia, tema originaalsus, mis põhineb vene klassikalise kirjanduse rikkalikel traditsioonidel, sai aluseks hilisemale inimese psühholoogilisele kuvandile vene kirjanduses. Ja autor ise on kahtlemata väärt psühholoogiamagistri kõrget tiitlit.

Rakenduses esitati õppematerjal klassi kirjanduse tundi teemal “I. A. Bunini lugude tsükkel “Tumedad alleed””.

1 . Psühhologismja välise pildiproosa tunnusedJA.A.Oktoobrieelse perioodi Bunin

1.1 osFunktsioonidBunini psühholoogialõputöödes1890. aastad-alustada190 0 - 1990ndad

19. ja 20. sajandi vahetusel elas kogu maailm läbi perioodi, mida Nietzsche kirjeldas kui "jumalate hämarust". Mees kahtles, et kuskil on Tema, absoluutne algus, range ja õiglane, karistav ja halastav ning mis kõige tähtsam – täites selle kannatusterohke elu mõttega ja dikteerides hosteli eetilisi norme. Jumala tagasilükkamine oli tulvil tragöödiat ja see puhkes peagi. I. A. Bunini teoses, kes jäädvustas dramaatilisi sündmusi Venemaa sotsiaalsete ja privaatsus 20. sajandi alguses murdus kogu tolleaegse Euroopa inimese tragöödia. Seda ideed jagab täielikult SA Antonov: "Bunini probleemide sügavus on olulisem, kui esmapilgul tundub: sotsiaalsed ja psühholoogilised probleemid, mis kirjanikku Venemaa-teemalistes teostes muretsesid, on lahutamatud religioossetest ja filosoofilistest küsimustest. loodus ...".

Psühhologismi intensiivsel kujunemisel ja laialdasel tugevnemisel vene kirjanduses sajandivahetusel on ka sügav kultuuriline ajalooline taust. See on seotud ennekõike inimese eneseteadvuse aktiveerimisega. uus ajastu. Bunini sõnul aitab ümbritsev maailm inimesel mõista oma sisemaailma, eelmine elu, mille poole ta intuitiivselt oma memuaarides püüdleb.

I. A. Bunini 1890.–1900. aastate proosa psühholoogia on kunstiline väljendus kirjaniku tihedast huvist teadvuse voolavuse, kõikvõimalike nihete vastu inimese siseelus, tema isiksuse sügavamates kihtides. Sajandi lõpu kirjaniku teosed aitasid paljuski kaasa psühhoanalüüsi kui I. A. Bunini loomingu domineeriva komponendi kujunemisele ja kujunemisele üldiselt ning eriti tema kahekümnendal sajandil kirjutatud teosed. G. M. Blagasova sõnul "... just XIX-XX sajandi vahetuse töödes visandas autor viise, kuidas paljastada inimese sisemaailma sisu kogu tema individuaalse väljenduse mitmekesisuses".

Suures osas sai see võimalikuks tänu Lev Tolstoi mõjule tema nende aastate kunstilisele proosale. Seda on tunda eelkõige omadustes psühholoogiline analüüs, säästlikul viisil kangelase iseloomu ülesehitamiseks, mis on rangelt allutatud moraalsele eesmärgile, ning piibellikult karmi ja pühaliku noomituse tooniga ning kirjandusliku tehnika endaga kujutamisvahendina, mille on assimileerinud IA Bunin ja mida liigutas teda palju kaugemale. IA Bunin jätkas LN Tolstoi avastusi kirjanduses, laiendades neid "väikesele" žanrile - psühholoogilise loo žanrile - "Kastriuk", "Epitaph", "Pass" jne. "Nendel aastatel," on kirjanik ise. ütleb - ma tundsin, kuidas mu käsi muutub iga päevaga tugevamaks, kui tulihingeliselt ja enesekindlalt nõuavad minus kogunenud jõud tulemust ... ".

Seetõttu pole juhus, et teemaplaneeringus on ka I. A. Bunini sajandilõpu tööd üsna erinevad. Need on pühendatud kirjaniku kogemustele, mis on sündinud lapsepõlvemälestusest või väga hiljutistest muljetest, külaskäikudest vene küladesse, reisidest lõunamerele või välisreisidele, kohtumisele lihtsate talupoegadega või rafineeritud tundele naise vastu. Sisemiselt ühendab kõiki tema varajasi lugusid autori soov tungida traagilisse lahknevusse kauni looduse ja inimeksistentsi vahel, unistus õnnest ja "rõõmukäsu, mille nimel peame maa peal elama", rikkumine.

I. A. Bunini ebamäärased positiivsed ideed tugevdasid kriitilist voolu autori üldistustes ja aitasid samal ajal kaasa olemise kadumatute väärtuste otsimisele, mis on "mõnikord raskesti haaratavad, ebastabiilsed või isegi erinevalt reaalsusest". Sellest vaatenurgast loetakse kirjaniku mõnda küla puudutavat juttu hoopis teistmoodi.

"Bunini töös 1900. aastatel," märgib L. A. Smirnova, "realismi tunnused olid piisavalt määratletud. Kirjanik tundis elavat huvi erinevate ühiskonnakihtide maailmavaate, nende kogemuste korrelatsiooni, päritolu ja väljavaadete vastu ... ". Seetõttu, meile näib, oli autori vaade suunatud mitte niivõrd konkreetsetele inimsuhetele, kuivõrd indiviidi sisemisele seisundile. Enamikus lugudes püüavad tegelased ühel või teisel kujul realiseerida mingeid igavikulisi olemise küsimusi. Kuid need otsingud ei eemalda neid tegelikkusest, sest just see tekitab tegelaste vaateid ja tundeid. Praegusest reaalsusest sündinud vaated ja tunded avanesid mõne igavikulise olemise küsimuse poole pürgimise hetkel. Kunstnik leidis inimhinge sügavustes endale lähedased väärtused. Seetõttu põimusid need narratiivis orgaaniliselt või kujunesid kirjaniku enda juhtivateks liialdusteks, tugevdades ideid oleviku ja mineviku, konkreetse ajaliku ja igavese, rahvusliku ja universaalse seoste kohta.

Nendel aastatel kirjutas I. A. Bunin peamiselt esimeses isikus; kohati ei olnud need lood, vaid meisterpliiatsiga kirjutatud esseed, teravad tähelepanekud kõigest, mida kirjanik nägi. Siin on näiteks lugu "Uus tee" poeetiliste kõrbemaastikega, kus uniselt voolab ja kumab "unustatud isamaa elu". See kõrbes peab äratama uue Raudtee; Vana eluviisiga harjunud talupojad võtavad muutuse vastu hirmuga. Imetlus “neitsirikka poole” vastu, sümpaatia selle “noorte, piinatud inimeste vastu”, kuristiku tunnetus, mis eraldab autorit riigist ja rahvast: “Mis riiki ma üksi eksledes kuulun? Ta on lõputult suurepärane ja kas ma peaksin tema kurbust mõistma ... ". Need kurvad mõtted läbivad kogu kirjaniku loo. Ta kui tähelepanuväärne psühholoogiameister "uurib pingsalt 19. sajandi lõpu vene tegelikkust, otsides selles väärilisi ettevõtmisi". Sellise psühholoogilise otsingu käigus tema parim varased tööd: "Antonovi õunad", "Männid", "Taeva linnud", "Hiljaõhtu" ja paljud teised.

Kirjas V. Paštšenkole 14. augustil 1891 kirjutas I. A. Bunin: "Teate, kui väga ma armastan sügist ...! Ma mitte ainult ei kaota kogu vihkamist pärisorjuse vastu, vaid hakkan seda isegi tahtmatult poetiseerima. Just Venemaa pärisorjamineviku poetiseerimist on mõnikord näha ka loos "Antonovi õunad". Ja I. A. Bunin ise märkis kohe: "Ja ma mäletan, et mõnikord tundus mulle äärmiselt ahvatlev olla talupoeg ...". Tõe huvides tuleb aga märkida, et jutt käib siin rikkast talupojast, tema sarnasusest keskmise aadlikuga. I. A. Bunin näeb mõistlikku tööelu, otstarbekat kokkuhoidmise viisi maaelu rikkas või kerjuses eksistentsis. Idealiseerimine on siin kahtlemata mitte niivõrd ühiskonnakorraldus, kuivõrd nende inimeste eriline meeleseisund, kes on kindlalt seotud mustade või haljendavate põldude, metsateede ja kuristikega. Seetõttu räägitakse samal noodil lugu talupoegade tööst aedades, saagikoristuse ajal ja isandajahil. Veelgi enam, I. A. Bunin "ei väldi kerget irooniat karmide aadlike ja talupoegade suhtes nende" metsikutes kostüümides ", vaid austab kõiki säästlikkuse ja "vana, ehkki kombeka elu" ilminguid. Lugu võtsid nii lugejad kui ka kriitikud kahemõtteliselt omaks ning see tekitas kirjutajates palju etteheiteid. Ja sellegipoolest väljendasid nii tema toetajad kui ka vastased üksmeelselt oma imetlust autori kirjutamisstiili kunstilise oskuse ja psühholoogilise sügavuse üle.

Vene inimese psühholoogiline ladu, olenemata tema sotsiaalsest staatusest, oli rohkem huvitatud I. A. Buninist. Ta leidis mõisnikule ja talupojale ühise sisemiste vastuolude pitseri. Autor kirjutas: „Mulle tundub, et aadlike elu ja hing on sama, mis talupojal; kogu erinevuse määrab ainult aadli materiaalne paremus ... ".

Lugu "Antonovi õunad" varjutas palju, kui mitte kõike, kirjaniku varasematel aastatel tehtust. Selles on nii palju tõeliselt Bunini kontsentratsiooni, et see võib olla 20. sajandi alguse klassikalise kunstniku omamoodi tunnus. See annab vene kirjanduses ammu tuntud teemadele täiesti uue kõla.

Pikka aega peeti IA Buninit sotsiaalkirjanike hulka, kes kuulusid koos temaga kirjandusühendusse Sreda, andsid välja Teadmiste kogumikke, kuid tema nägemus elukonfliktidest erineb otsustavalt sõnameistrite nägemusest. sellest ringist - M. Gorki, A Kuprin, A. Serafimovitš jt. Reeglina kujutavad need kirjanikud sotsiaalseid probleeme ja visandavad nende lahendamise viise oma ajastu kontekstis, annavad kallutatud hinnanguid kõigele, mida nad peavad kurjaks. I. A. Bunin võib puudutada samu olemisprobleeme, kuid samas valgustab ta neid sagedamini Venemaa või isegi maailma ajaloo kontekstis, kristlikelt, täpsemalt universaalsetelt positsioonidelt. Ta näitab praeguse elu inetut külge, kuid võtab harva vabaduse kedagi kohut mõista või süüdistada. Nagu tema armastatud Tšehhov, keeldub ta olemast kunstnikukohtunik. IA Bunini sõnul on hea ja kuri jõud pigem metafüüsilised, müstilised, need antakse maailmale igavesti ülevalt poolt ja inimesed on sageli nende jõudude teadvustamata juhid – hävitavad suuri impeeriume, viskavad ootamatult rongi alla, kurnavad titaanlikke loomusi. täitmatul otsingul võimu, kulla, naudingute järele, mis sunnivad ingellikud olendid alistuma primitiivsetele rüblikutele jne.

Seetõttu ei avane "Antonovi õunad" mitte ainult uus etapp I. A. Bunini loomingus, vaid ka "tähistavad uue žanri tekkimist, mis hiljem võitis suure kihi vene kirjandusest – lüürilise proosa".

Teoses, nagu mitte kusagil mujal, realiseerub täielikult süžee lüürilisus. Peaaegu puudub sündmusterohke algus, välja arvatud sündmus, siis kerge liikumine, mille tekitab see, et “mina” või “meie” või “tema” on kuhugi minemas. Kuid see tingimuslik kangelane - I. A. Bunini lüüriline kangelane - selle kontseptsiooni täiuses ja puhtuses, see tähendab ilma vähimagi objektiveeriva distantsita. Seetõttu on siinne eepiline sisu täielikult tõlgitud lüüriliseks sisuks. Kõik, mida lüüriline kangelane näeb, on nii välismaailma nähtused kui ka tema sisemise eksistentsi faktid. Sellised on meie arvates I. A. Bunini nende aastate proosa üldised omadused.

Samas loos, nagu ka hiljem paljudes teistes, keeldub I. A. Bunin klassikalisest süžeetüübist, mis reeglina on seotud konkreetse aja konkreetsete asjaoludega. Süžee funktsiooni - tuuma, mille ümber rullub lahti maalide elav side - täidab autori meeleolu - nostalgiline kogemus pöördumatult läinud kohta. Kirjanik pöördub tagasi ja avastab minevikus taas inimeste maailma, kes tema sügava hinnangu järgi elasid teisiti, väärikamalt. Ja selles veendumuses jääb ta kogu oma loominguliseks teeks. Enamik kunstnikke – tema kaasaegseid – vaatab tulevikku, uskudes, et õiglus ja ilu võidavad. Mõned neist (B. Zaitsev, I. Šmelev, A. Kuprin) pärast 1905. ja 1917. aasta katastroofisündmusi. juba kaastundega tagasi pöörduma.

I. A. Bunin vastandab kahtlase tuleviku ideaalile, mis tema arvates tuleneb mineviku vaimsest ja maisest kogemusest. Samas on ta kaugel mineviku hoolimatust idealiseerimisest. Kunstnik vastandab loos vaid kahte peamist suundumust minevikust ja olevikust. Möödunud aastate dominant oli tema hinnangul looming, praeguste aastate domineeriv häving. Kuidas see juhtus, miks kaotas tänapäeva inimene I. A. Bunin “õige tee”? See küsimus muretses kirjanikku, tema jutustajat ja tegelasi kogu elu rohkem kui küsimusi, kuhu minna ja mida teha. Selle kaotusega seotud nostalgiline motiiv kõlab tema loomingus aina tugevamalt, alustades Antonovi õuntest.

Nii sai 1900. aastate alguseks sisuliselt valmis I. A. Bunini tee iseendani, oma ande spetsiifikani, rabav välise kujutamise, fenomenaalse vaatluse, ülimalt sügava psühholoogilisuse ja kirjaniku mälu sitkusega. Püsivalt, teadlikult treenis ta endas pidevalt võimet ühe pilguga ära arvata inimese iseloomu, positsiooni, ametit. "Ma jälitasin nagu detektiiv üht või teist möödujat, püüdes temas midagi mõista, temasse siseneda," räägib I. A. Bunin enda kohta. Ja kui võtta julgus kokku ja lisada sellele, et kogu oma pika, peaaegu seitsmekümneaastase loomingulise elu jooksul oli ja jäi ta askeetlikuks kunstnikuks, saab selgeks, et tema ande komponendid olid ülimalt harmooniliselt ja õnnelikult ühendatud.

1.2 Psühhologism kui domineerivvastuvõtt lugudes"Küla" ja "Sukhodil"

1910. aastatel ilmusid vene kirjanduses esimesed märkimisväärsed teosed talurahvast. Paljuski aitas seda kaasa kirjanike üldine tähelepanu tõus vene külale 19.-20. sajandi vahetusel.

Samadel aastatel ilmus I. A. Bunini jutustus "Küla", mis tähistas kirjaniku kirjandusteel piiri, millest kaugemale "algas kirjaniku täieliku loomingulise küpsuse periood". Ja kuigi ta ei loonud järgnevatel aastatel ainsatki elunähtuste kajastamise laiuselt "Külale" võrdväärset teost, ulatuslikku lugude tsüklit talupojast, arendades ja paljuski süvendades tema loo teemat, avab kirjaniku loomingus uue märkimisväärse etapi.

"Küla" on üks neist I. A. Bunini teostest, kus nii tema loomingu tugevad kui ka nõrgad küljed olid kõige selgemalt mõjutatud. Loo tugevus seisneb sügavas meisterlikus psühholoogilisuses, vene rahvusliku iseloomu kõige varjatumate joonte näitamises, tõetruus, oma kunstilises veenvuses vastupandamatus kujutamises võimude poolt röövitud Vene küla vaesuse ja seadusetuse kohta. ; nõrkus, meile tundub, seisneb võimetuses näidata reaalsuse ümberkorraldamise viise. Lugu sündis I. A. Bunini mõistmisel meeldejääva 1905. aasta tulemustest. Need rahvalikud etteasted tabasid ja vapustasid I. A. Bunini hinge sügavuti. Kirjanik, kes kõigis oma varasemates töödes kujutas talupoega alandliku ja allaheitliku töölisena, nägi esimest korda talupoega – mässajat. N. M. Kucherovski märgib: “I. A. Bunin nägi ärkavas talupojas ohtu, mis ähvardas sajandeid kestnud vene eluviisi kokkuvarisemist ning oma hirmu saabuva rahvaülestõusu ees tabas ta loos "Küla" kõrge psühhologismiga.

I. A. Bunini uus lähenemine traditsioonilisele talupojateemale määras ka tema otsingud uute kunstilise väljendusvahendite järele. Kirjaniku senistele talurahvalugudele omased südamlikud laulusõnad asendusid "Külas" karmi, kaine, külaelu igapäevaste pisiasjade kuvandist heldelt küllastunud narratiiviga.

"Krasovite vanavanaisa," nii algab lugu, "hüüdnimega Mustlane hoovis jahtis kapten Durnovo hallhaertega ...". Juba see algus, mis räägib "Küla" kangelaste esivanematest, määrab loo üldise psühholoogilise kõla. Lihtsad, karmid ja karmid sõnad, asjalik argitoon, väline kiretus, millega räägitakse rasketest ja traagilistest sündmustest. Nii on kirjutatud kogu "Küla", mis on oma stiililt nii erinev kõigist varasematest I. A. Bunini teostest.

Loo keskmes on vendade Krasovite elu: kulak Tihhon ja iseõppinud poeet Kuzma. Nende inimeste pilgu läbi, kelle igaühe saatus oli omal moel ebaõnnestunud, on loos antud kujutatud ajastu peamised sündmused: Vene-Jaapani sõda, 1905. aasta revolutsioon, sellele järgnenud reaktsioon, jpm. Loos puudub ühtne pidevalt arenev süžee, tegemist on maaliseeriaga küla- ja osaliselt ka maakonnaelust, mida Krasovid on vaatlenud juba aastaid.

Tihhon ja Kuzma on traagilised tegelased, kes mõistavad seda ise. Sellise seisundi päritolu otsimine viib nad maaelu tegelikkuse pöörase analüüsini. Sama kirg haarab ka autorit. Vaatlust viivad läbi vennad Krasovid ja kirjanik tõlgendab nende kogemust osana üldisest massikogemusest. Tegelaste, eriti Kuzma ja nende looja hinnangud langevad paljuski kokku. Loo süžeearendus põhineb tõeotsija Kuzma vastandumisel poepidaja Tihhonile. Tihhon tahtis ja sai enda kasvavast rikkusest "ketikoeraks". Kuzma otsib väsimatult inimestega vaimseid sidemeid, ei aktsepteeri üha kindlamalt oma venna moraali. Tikhoni kibedus, kibedus põhjustab Kuzma vastikust. Sama reaktsioon määrab ka autori märkused: "nihutatud kulmud", "pigistatud käed" - Tihhonis. Erinevalt "kurnatud, kõhna näo, leinavate silmadega" - Kuzma.

Loo üks peategelasi on Kuzma Krasov. Ta seisab kirjeldatud sündmuste keskmes ja sündmused ise on antud läbi tema tajuprisma.

Kuzma on kaotaja. Ta "unistas kogu oma elu õppimisest ja kirjutamisest", kuid tema saatus oli selline, et ta pidi alati tegelema võõra ja ebameeldiva äriga. Nooruses tegeles ta koos venna Tihhoniga kauplemisega, rändas ringi ümberkaudsetes külades ja vahetas väikesi linnakaupu munade, lõuendi, kaltsu, isegi surnud kasside vastu, seejärel töötas autojuhina, töötas maaklerina, kirjutas artikleid ajalehtedes. teraviljaäri kohta “ja mõtles üha visamalt, mis on kadunud, et tema elu on kadunud. Seejärel teenis Kuzma küünlapoes, oli ametnik, lõpuks kolis ta elama oma venna juurde, kellega oli kunagi vägivaldselt tülitsenud.

Kuzma õlgadele langeb raske koorem ja teadlikkus sihitult elatud elust ning sünged pildid teda ümbritsevast reaalsusest. Tuginedes tõelistele tähelepanekutele selliste inimeste nagu Kuzma Krasov elust, paljastas kirjanik meisterlikult oma kangelase ja positiivsed omadused, mis annab tunnistust tema soovist parem elu. Tähelepanu köidab ka Kuzma kiire vaimne kasv, mille peamiseks tulemuseks tuleks õigustatult pidada tema barbaarse suhtumise ületamist meestesse üldiselt, eriti naistesse ning humanismi põhimõtete kujunemist tema meeles, sügaval selle sügaval. siirast inimlikkust. Muidugi on võimatu ignoreerida tema seisukohti Venemaale, vene rahvale. Lugu redigeerides tugevdas I. A. Bunin Kuzma monoloogide ilmutuslikku suunitlust, täiendades neid uutega. kriitilised märkused Venemaa ja vene rahva kohta.

Mitte vähem väärtust on loos ja oma venna Tihhon Krasovi kujutis. Suures osas venib kirjanik just tema kaudu niiti vaesunud, tumeda Durnovka elanike kujundist, kelle vahel kulgeb tema elu, kuni eilsete valitsejate ja õilsate peremeeste kujundini.

Sellega seoses on õigustatud VN Afanasjevi märkus, kes ühes oma IA Bunini loomingule pühendatud teostest kirjutab: "Just" Külast " on kirjaniku halastamatult tõene lähenemine selle klassi esindajatele, kust ta ise on pärit. välja tuli pärineb. Elutõele truult, mõnikord vastupidiselt oma isiklikele sümpaatiatele, annab ta mitmes teoses sügava ja veenva pildi eilsete "elu peremeeste" täielikust langemisest, rääkides neist kas karmilt ja alandavalt või leinavalt ja nukralt. ... ".

Kuzma vend Tihhon elas kogu oma elu enda hinnangul kogunenud rikkusega “ketikoerana”, kuid mõistab ka: “Kas sa arvad, et nad ei tapaks mind surnuks, kui see tabaks neid, talupoegi. - siis see, saba alla õmblemine , nagu peab - kui neil vaid selles revolutsioonis veaks - siis? Oot, oota, saab, saab!” ütleb ta ilmutushoos oma vennale.

Mitte kunagi, ei enne "Küla" ega ka pärast seda, ei hinnanud Bunini kangelased nii kirglikult ja põnevil Venemaa ajaloolise mineviku, kaasaegse maailma üle ning kunagi ei tunginud autori enda seisukohad nii otsustavalt kangelaste hinnangutesse. .

Liberaalses ajakirjanduses võeti "Derevnja" vastu mõnevõrra hämmeldunult. Kriitika oli hämmastunud: I. A. Bunin - mahajäetud valduste, õilsate pesade luuletaja - kirjutas loo kohutavast õiguste puudumisest, pimedusest, vaesusest, raskest talupoegade tükist. Kuid ka siin kiitis kriitika kirjanikku kui andekat sõnakunstnikku, meistrit psühholoogiline portree, novellikirjanik, kes tunnetab peenelt Vene loodust, andes imeliselt edasi maastikku. Kriitika heitis kirjanikule ette külaelu varjukülgede liialdamist, et ta kirjeldas küla kui "uue intellektuaali", aadliku ja varemeis mõisnikuna (muide, I. A. Bunin polnud kunagi mõisnik).

1911. aastal ilmus I. A. Bunini järgmine jutt “Kuiv org”, mis kannab selle avaloo nime järgi pealkirja, millest sai lähiaastateks kirjaniku tähtsuselt teine teos “Küla” järel. Aga kui "Külas" nägi kriitika järsku murdumist traditsioonilistest populistlikest vaadetest talurahvale, siis "Sukhodolis" märkis ta (kriitika) mitte vähem otsustavat arusaama aadlivaatest, mis oli vene kirjanduses välja kujunenud aastal. 19. sajandil. "Tuleb kirjanik - aadlik ja kahtlemata kunstnik," kirjutas kriitik RV Grigorjev vahetult pärast IA Bunini raamatu avaldamist, "ja ütleb, et Larinite pärand on müüdid, et lõhnavate pärnade ja värskete rooside asemel oli raske sünge. Sukhodol ... Bunin Tahtsin Sukhodolile kaine pilgu heita. Ta ei säästnud kedagi, ei vaikinud millestki... Ta jäädvustas ajastut tugevalt ja elavalt, näidates elu sellisena, nagu see oli, ilma igasuguste eelarvamuste ja kaunistusteta.

Kriitilise aadlivaate tugevnemine laiemalt oli sajandivahetuse vene kirjandusele iseloomulik nähtus. Piisab, kui meenutada noort AN Tolstoid, kelle kohta M. Gorki kirjutas juba 1910. aastal: "Pöörake tähelepanu uuele Tolstoile, kirjanikule Aleksei, kahtlemata suurele tugevale ja julma tõepärasusega kujutab ajaloo psühholoogilist, moraalset ja majanduslikku allakäiku. kaasaegne aadel.

Kui Suhhodol ilmus, võrdles üks kriitik seda M. E. Saltõkov-Štšedrini "Golovlevidega" ja sellel esmapilgul ootamatul võrdlusel on tõsine alus, kui jätta tähelepanuta kujutamisviis - Saltõkovi teravalt paljastav - Štšedrin ja mõtisklev - eleegiline. IA Bunin - süveneda kujutatud nähtuste olemusse. Huvitav on aga see, kuidas kirjanik ise oma teose ideed tõlgendas. Sellega seoses on eriti huvitav intervjuu, mille kirjanik ise andis 1911. aasta sügisel, kui lugu oli juba valminud, kuid polnud veel trükis ilmunud: inimesed – aadel. Raamat Vene aadli kohta, nii kummaline kui see ka ei tundu, pole veel kaugeltki valmis ja töö selle miljöö uurimisel pole veel täielikult lõppenud. Teame aadlikke Turgenevit ja Tolstoid, kes kujutasid kultuuri ülemisi kihte, haruldasi oaase ... Mulle tundub, et enamiku Venemaa aadlike elu oli palju lihtsam ja nende hing oli tüüpilisem venelasele kui Turgenevile. ja Tolstoi kirjeldavad ... ".

IA Bunin püüdis oma loos järjekindlalt kehastada kõiki selles intervjuus väljendatud ideid, kuid on väga iseloomulik (ja see on teose imeline autentne realistlik pool), et vastupidiselt autori kavatsustele, kuid täielikus kooskõlas ajaloolisega. Tõde, mõisnike ja talupoegade elu paljastati Sukhodoli lehekülgedel mitte idealistlikus ühtsuses, vaid pidevas, mõnikord varjatud, mõnikord avatud vaenus ning Suhhodolski aadlikud ise ilmusid lugeja ette inimestena, kes pole sisuliselt väärt ega armastust. , ei austust ega seda südamlikku

laulusõnad, mida autor püüdis oma piltidega varustada.

Kuid Bunini lugu pole mitte ainult ühe aadlisuguvõsa lugu kahe põlvkonna jooksul, vaid ka "omamoodi katse ajalugu filosoofiliselt mõista ...". Kuid see katse näitab meie arvates igal sammul oma ebaõnnestumist, sest see lähtub valedest, ajaloovastastest eeldustest. Soovides lähendada mõisnikke ja talupoegi, osutab IA Bunin faktidele peremeeste füüsilisest seotusest talupoegadega ning väidetavalt talurahvale lähedase aadli eluviisile ja maarahva tunnustele. hüsteeria, moraalne tasakaalutus, mis on ühtviisi iseloomulik nii omanikele kui ka talupoegadele.teenistujad. Ja ka väidetavalt mõlemale omane omadus "kas valitseda või karta".

Sageli on Suhhodolski elupildid loos antud endise pärisorja Natalja taju kaudu, milles tema kiindumus Suhhodolisse oli alati silmatorkav. Ja kuigi alandlikkuse ja alandlikkuse psühholoogiast mürgitatud Natalja ei tõuse mitte ainult protestiks isanda omavoli vastu, vaid isegi oma peremeeste tegevuse lihtsaks hukkamõistuks. Kogu tema saatus on vihane süüdistus Suhodoli omanike vastu. Jäi orvuks sellest, et "Issanda isa saadeti vigade pärast sõdurite juurde ja ema ei elanud kalkunite tõttu sajanditki (ta suri murtud südamesse, kartes karistust selle eest, et linnud talle usaldasid). rahe tappis)", muutub Natalja härrasmeeste käes mänguasjaks. Tüdrukuna armus ta nooresse omanikku Pjotr Petrovitšisse ja ta mitte ainult ei piitsutanud teda räpnikuga, kui ta "jalgu alla kukkus", vaid saatis ta häbiväärselt ka kaugesse külla, süüdistades teda peegli varguses. , kuigi ta peitis just selle peegli kallima mälestuseks. Aga kui Pjotr Petrovitš oli loomult terav ja sitke, siis tema vend, kõige lahkem ja muretum Arkadi Petrovitš, tahtis piitsutada saja-aastast Nazaruškat, kes oli aias kinni püütud ja nuttis teenijate seas, kes ümbritsesid teda vaevalt elusalt hirmust. ; ja mõlema noorhärra vaevu täiskasvanud õde Tonetška peksis juba Darja Ustinovnat, kes oli kunagi olnud tema isa õde. Pärast kõike seda ei tundu üllatav, et Pjotr Petrovitš väldib sõitmist kutsar Vaska Kasakiga, kartes, et Vaska tapab ta, kes on teenijaid peksmisega kõvasti kibestanud. Peksmised ja kaklused õitsevad isegi meistrite endi vahel. Mõnikord jõudis asi selleni, et haarati noad ja relvad ning tüli korral istuti Sukhodolis rapnikutega lauda.

See tõeline tõde inimese kohta on käegakatsutav kõigis mõisahoone elanikes. See murrab aeg-ajalt läbi "nende õilsa-mõisniku koore, individualistlike piirangute", pannes nad ümbritseva ühiskonnaga lahendamatusse vastuollu. Nende tragöödiat süvendab Bunini sõnul välise konflikti areng sisemiseks konfliktiks, mis määrab nad kurnavale kooseksisteerimisele mitte ainult keskkonnaga, vaid ka iseendaga. See väljendus I. A. Bunini proosa psühholoogia küpsuses, mis väljendub Pjotr Petrovitši lausutud lauses: "võõras endale ja kogu maailmale". Sisemise ja välise dialektika ei omanda mitte ainult sotsiaal-psühholoogilist, vaid ka filosoofiline tähendus, mis seisneb universaalsete ja konkreetsete ajalooliste, sotsiaal-geneeriliste ja sotsio-liikide põhimõtete korrelatsiooni küsimuse püstitamises inimeses. Loos on ülekaalus psühhologismi teine, vahetu vorm ning siinkohal osutub juhtivaks tegelaste sisekaemus, mis leiab erineva väljenduse vestluskaaslasele ülestunnistuse näol; kangelase "hetkeline" sisekõne, mis on tegevusega sünkroonne; oma psühholoogilise seisundi retrospektiivne mõistmine, käitumise motiiv; psühholoogiline eksperiment teiste ja iseendaga.

I. A. Bunin ise räägib Sukhodoli omanike vaimsest ebastabiilsusest, psühholoogilisest alaväärsusest ilma igasuguse jututa: "Jah, ei mõistlikule armastusele ega mõistlikule vihkamisele ega mõistlikule kiindumusele ega tervele onupojapoliitikale, tööle ega suhtlemisele. nad ei olnud Sukhodolis võimelised ... Sukhodoli kroonika on täis absurdseid ja kohutavaid lugusid.

Seega ei ilmu türannia ja alandlikkuse teema Sukhodolisse juhuslikult. Seda arendatakse edasi mitmes hilisemas I. A. Bunini proosateoses, samuti vene rahvusliku iseloomu temaatikat. Paljudes tema töödes ehitatakse süžee üles nende kahe heterogeense printsiibi vastandumisele, tekib tegelaste kokkupõrge. Oma kunstiliste ja psühholoogiliste tunnuste poolest on Sukhodol rohkem kui ükski teine I. A. Bunini teos lähedane Bunini luulele. "Külale" "Kuivas orus" omane karm ja särtsakas jutustamislaad asendub mälestuste pehme tekstiga. Suurel määral soodustab teose lüürilist kõla ka see, et jutustuses kõlab autori hääl, kes Natalia lugusid oma tähelepanekutega kommenteerib ja täiendab. Just autori kõrvalepõigetes või õigem oleks öelda narratiivi "sissejuhatuses" on Bunini proosakeel tema luulekeelele kõige lähedasem.

Kui Sukhodoli kirjelduses on autori hääl kurb ja rahulik, siis loo lõpus, kus jutt on esivanemate mahajäetud haudadest, kõlab jutustaja intonatsioon koos vaikse kurbuse ja halvasti vaoshoitud kibestumisega. Ise, esitades küsimusi: "Aga kes nad on?" (hauad), vastab autor: "Jumal teab." Niisuguseid sisemisi küsimusi kuuleme endale adresseerituna romaanis “Arsenjevi elu”, millega Suhhodoliga seostub igavikku vajunud igatsus õilsa mineviku järele, kuigi palju aastaid hiljem kirjutatud romaan on juba paguluses. , ei sisalda neid kriitilisi ja karme sõnu "üllaste pesade" omanike kohta, mida "Sukhodilis" kuuleb. Selles keskendub kirjanik rohkem oma autobiograafiale, põimides süžeejoontesse sügava psühholoogilise printsiibi harusid.

Kokkuvõtteks tuleb märkida, et I. A. Bunini tööd XIX lõpus - XX sajandi alguses. aitas kaasa psühholoogilisuse erivormi väljatöötamisele - see on psühholoogiliste protsesside avalikustamine ainult nende sisemises ilmingus. Lood "Küla" ja "Kuiv org" on selles osas kahtlemata kõige paljastavamad. Nendes töödes teeb I. A. Bunin katse paljastada ja analüüsida psühholoogilisi protsesse ja nende väliseid ilminguid (ehkki mõneti fragmentaarselt) ning analüüsida vahetult kangelase psüühikat ja hinge. Üldiselt said lood järjekordseks sammuks psühholoogilise proosa loomise suunas, mille eeskujuks oli meie arvates kirjaniku imeline romaan "Arsenjevi elu".

Nimetatud teose analüüsil peatume lähemalt käesolevale romaanile pühendatud lõigus.

1.3 originaalsusPpsühholoogidgpateostesJA.A.Bunin1914 -17 - 1990ndad

Kahtlemata oli Venemaa tegelikkuse kujutamise probleem I. A. Bunini jaoks 1910. aastatel tema loomingu teiste perioodidega võrreldes kõige aktuaalsem. 1917. aasta revolutsiooniliste sündmuste põhjustatud rahvusliku eneseteadvuse tõus kajastub täielikult Bunini psühholoogilises proosas ja on seotud just vene inimese olemuse, tema võimete, võimaluste ja edasise saatuse aktiivse mõistmisega. Hiljem jätkab I. A. Bunin lugude kirjutamist vene inimestest, mõtiskledes jätkuvalt "vene hinge mõistatuse" üle. See mõtlemine on jõudnud uuele tasemele, kasvõi juba sel põhjusel, et Venemaaga on toimunud olulisi muutusi, mis ei saanud jätta mõjutamata kirjaniku rahvuslikku eneseteadvust.

Peamine suund, kuhu Bunini loovus aastatel 1914–1917 arenes, oli stiililüürilisuse ja iseloomu psühholoogilise enesearengu, analüüsi ja sünteesi kombinatsioon. I. A. Buninist sai terve vene klassikalise kirjanduse perioodi finalist, "seotud psühholoogilisuse tugevnemisega selles, mis kohustati teda edasi arendama ja rikastama poeetikat ja stilistikat, arendama uusi kunstilise esituse vorme ..."

Bunini lüüriliste miniatuuride poeetika eripärad kehastasid võimalikult täielikult lüürilise proosa žanri eripära. Lüürilist proosat iseloomustab kangelase emotsionaalne ja intellektuaalne eneseväljendus, tema individuaalse elukogemuse kunstiline ümberkujundamine, mis pole vähem oluline kui materiaalse reaalsuse tegelikkuse objektiivne kujutamine. Bunini miniatuuride hulgas on A. I. Pavlovski esitletud kirjeldus: „Lüürilise teose sisu pole enam objektiivse juhtumi edasiarendus, vaid subjekt ise ja kõik, mis seda läbib. See määrab laulutekstide killustatuse: eraldi teos ei saa omaks võtta elu terviklikkust, sest teemaks ei saa olla kõike samal hetkel. Üksik inimene erinevatel hetkedel on täis erinevat sisu. Kuigi kogu vaimutäius on talle kättesaadav, kuid mitte järsku, vaid eraldi, lugematul arvul erinevatel hetkedel.

Emotsionaalse ja esteetilise mõju suurendamiseks kasutab kirjanik oma lemmikmeetodit elu faktide ja nähtuste assotsiatiivseks võrdlemiseks. Erinevalt modernistidest ei näinud I. A. Bunin kunstilises ühenduses mitte isemajandavat sümbolit ja mitte lihtsat suurejooneliste poeetiliste nippide kogumit, mis ei suuda kujutatavasse kriitiliselt suhtuda, vaid kõige olulisemat vahendit autori mõtte, idee realiseerimiseks. Isegi kõige kaugemate ühenduste abiga püüdis I. A. Bunin lugejat õiges suunas suunata. Keerulise assotsiatiivse plaani kaudu ilmneb alati selle materiaalse ja sotsiaalse keskkonna alasti reaalsus, milles ta elab, tegutseb ja peegeldab. Näiteks loos "Antonovi õunad" tulevad selgelt esile ilmekad detailid väikelinna, sajandeid väljakujunenud elust, mille kujund on kirjaniku varase loomingu üks juhtmotiive. Näeme oma silmaga õunte korjamist ja laata ning kogu keskmise aadli elutee allakäiku.

Ja ometi pole kangelase-jutustaja jaoks olulised mitte sotsiaalajaloolise reaalsuse reaalsused, vaid looduse ilu, suursugusus, mis on tema enda mõtete teemaks.

Täielikult kooskõlas lüürilise proosa žanriga on enamik Bunini teoseid kirjutatud esimeses isikus. Need meenutavad lüürilise kangelase päeviku lehekülgi, kes reeglina on ainus tegelane, kes tegevust ühendab. Konkreetsest tegevusest võib muidugi rääkida venitusega. Puudub täpselt määratletud traditsiooniline süžee, mis sisaldaks intriige või inimtegelaste kokkupõrget. Selle asemel näeme esiplaanil "kangelase mõtete ja tunnete voogu, peenelt tundev ja peegeldav, kirglikult ellu armunud ja samal ajal selle mõistatustes piinatud" . Enamik revolutsioonieelseid kriitikuid pidas Bunini miniatuure nähtuseks, millel polnud midagi pistmist I. A. Bunini varajaste lugudega.

Psühholoogilise kirjelduse ja süžee funktsioone saab mõista nende võrdlemisel. Nende koosmõju süsteem on I. A. Bunini kunstimaailma olulisim komponent, mis pärineb tema olemisfilosoofia sügavustest. Mõnes fragmendis on deskriptiivsus traditsiooniliselt süžeele allutatud, selle funktsioon on ületada süžee skemaatiline kuju, anda sellele konkreetsust ja usutavust. Muudel juhtudel täidab mitte päris allutatud kirjeldavus muid ülesandeid. Kolmandaks on deskriptiivsus süžeest sõltumatu ja korreleerub sellega muudel kunstilistel alustel.

Paljudel Bunini töödel enne väljarändeperioodi polnud süžeed. Kirjanik tõlgib nende eepilise sisu lüüriliseks sisuks. Kõik, mida lüüriline kangelane näeb, on nii välismaailma nähtused kui ka tema sisemise eksistentsi faktid (lüürika üldomadused).

Elu on võrreldamatult laiem kui mis tahes sündmus ja loo esteetiline reaalsus on laiem kui süžee. Lugu on vaid killuke piiritust olemisest, alguse ja lõpu raami võib suvaliselt suvalises kohas peale suruda. Pealkiri mängib sama rolli. Sageli eelistatakse neutraalseid nimesid, et mitte moonutada tähendust. Ka Bunini teoste nimed on tagasihoidlikud: "Uus tee", "Männid", "Meliton" jne. I. A. Bunini süžeeta teoste seas on kõige iseloomulikum minevikumälestustega täidetud "Epitaaf". Bunini mälestused transformeeruvad ja poetiseeritakse juba teadvuse sügavustes, sest need eksisteerivad igaveseks igaveseks emotsionaalses väljas. See väljendub eelkõige selles, et iga detail muutub kumeraks, säravaks, väärtuslikuks iseenesest.

...

Sarnased dokumendid

Biograafia etapid ja kirjaniku teoste omadused. Luule ja armastuse tragöödia Ivan Aleksejevitš Bunini loomingus. Armastuse filosoofia tsüklis "Tumedad alleed". Erakordne tugevus ja tunnete siirus, mis on omane Bunini lugude kangelastele.

esitlus, lisatud 17.07.2014

Ivan Aleksejevitš Bunini elu ja looming. Luule ja armastuse tragöödia Bunini loomingus. Armastuse filosoofia tsüklis "Tumedad alleed". Venemaa teema I.A. Bunin. Naise kujutis Bunini lugudes. Mõtisklused saatuse halastamatusest inimese suhtes.

kursusetöö, lisatud 20.10.2011

Ivan Aleksejevitš Bunini elulugu. Loovuse tunnused, kirjanduslik saatus kirjanik. Raske kodumaa katkemise tunne, armastuse mõiste traagika. Proosa I.A. Bunin, maastike kujutis teostes. Kirjaniku koht vene kirjanduses.

abstraktne, lisatud 15.08.2011

Ivan Aleksejevitš Bunini elu ja looming. Kirjaniku ja vanemate suhe. Varajane periood loovus I.A. Bunin. Väljuda suurepärane kirjandus. Bunini proosa originaalsus. Bunini ajakirjanduse analüüs. Viimased aastad vene kirjaniku elu.

esitlus, lisatud 03.04.2011

Lühike visand kuulsa vene kirjaniku ja luuletaja Ivan Bunini elust, isiklikust ja loomingulisest arengust, eristavad tunnused tema esimesed teosed. Armastuse ja surma teemad Bunini loomingus, naise kuvand ja talupojateemad. Autori luule.

abstraktne, lisatud 19.05.2009

Bunini armastuslugude loomise ajalugu. Üksikasjalikud kirjeldused, viimase saatusliku žesti täpsustus, nende tähendus Bunini elukäsituses. Kirjaniku suhtumine õnne, selle peegeldus teostes. Lugu "Pariisis", selle sisu ja tegelased.

abstraktne, lisatud 14.11.2013

Bunini roll filmis kodumaine kirjandus XIX-XX sajandil Emamaa motiiv I.A. Bunin. Venemaa filmis "Neetud päevad". Kaotatud kodumaa motiiv I.A. Bunin. Vene emigratsiooni esimene laine. Bunini töö väljarände perioodil.

lõputöö, lisatud 04.04.2003

Armastuseiha loos I.A. Bunin "Lihtne hingamine". "Juhuslik" armastus loos I.A. Bunin "Päikesepiste". Puhas armastus loos "Puhas esmaspäev". Erakordne tugevus ja tunnete siirus, mis on omane Bunini lugude kangelastele.

abstraktne, lisatud 14.12.2011

Elutee uurimine, loovuse tunnused ja avalik käitumine Ivan Aleksejevitš Bunin. Tema tegevuse analüüs Odessas kodusõja ajal. Emigratsioon Prantsusmaale. Filmilavastuste kirjeldused kirjaniku teoste põhjal.

esitlus, lisatud 11.11.2012

I. Bunini vaated Venemaa saatusele, kajastuvad lugudes; kirjanduslik ja metodoloogiline analüüs. Vene rahva salapärase hinge iseloomustus, idealiseeritud populistlike ideede lahtimurdmine. Murdesõnavara teostes.