Riigireetmine

V. Astafjevi raamatu "Viimane kummardus" peatüki "Foto, millel mind ei ole" analüüs

Suurepärane koht sees loominguline elulugu Astafjev asus tööle kahe proosatsükli kallal. Viimane kummardus"ja "kuningkala". Ühelt poolt otsib autor neis raamatutes moraalse “inimese iseseisvuse” aluseid ja juhib neid suundi, mis 70ndatel tundusid väga paljulubavad: “Viimases kummarduses” on see “naasmine juurte juurde”. rahvaelu“ ja “Tsaarikalas” on see “nagasi loodusesse”. Erinevalt paljudest autoritest, kes on need teemad kirjanduslikuks muutnud – legendaarsest antiikajast pärit populaarsete graafikate klišeeliku komplekti ja hüsteeriliste nutulauludega asfaldi edasiliikumisest emamaal, püüab Astafjev esiteks oma novellitsüklites luua võimalikult lai ja mitmevärviline panoraam inimeste elust (erinevatest süžeedest ja tegelaste massist) ja teiseks isegi narratiivi positsioon. Tema kangelane, autori alter ego, on selles maailmas. . Selline teoste konstruktsioon peab vastu "antud autori positsioon ja "tulvil" novellistlikku dialektikat ja avatust.

"Viimase kummarduse" idee sündis, nagu öeldakse - vaatamata arvukatele kirjutistele, mis ilmusid 50-60ndatel seoses Siberi uusehitistega. «Kõik nagu kokkuleppel kirjutasid ja rääkisid Siberist nii, nagu poleks siin enne neid olnudki, keegi poleks elanud. Ja kui ta elas, ei väärinud ta mingit tähelepanu, ”räägib kirjanik. "Ja mul ei olnud lihtsalt protestitunnet, mul oli soov rääkida" oma "Siberist, mida algselt dikteeris ainult soov tõestada, et nii mina kui ka kaasmaalased ei olnud sugugi Ivanid, kes ei mäletanud sugulussuhet, pealegi. , me oleme siin kuidagi seotud, võib-olla tugevamad kui kusagil mujal.

"Viimase kummarduse" (1968) esimesse raamatusse lisatud lugude piduliku tooni annab asjaolu, et need pole lihtsalt "lapsepõlve leheküljed", nagu autor neid nimetas, vaid kõne ja kõne põhiteema. teadvus on siin laps, Vitka Potylitsõn. Laste maailmataju – naiivne, spontaanne, usaldav – annab kogu loole erilise, naeratava ja liigutava maitse.

Kuid Vitka tegelaskujus on "erijoon". Ta on emotsionaalselt väga tundlik, ilu suhtes pisarateni vastuvõtlik. See ilmneb eriti hämmastavas tundlikkuses, millega tema lapselik süda muusikale reageerib. Siin on näide: „Vanaema laulis püsti, vaikselt, veidi kähedalt ja vehkis endamisi käega. Millegipärast hakkas mu selg kohe kõverduma. Ja minu sees tärganud entusiasmist jooksis kipitav külm üle kogu mu keha. Mida lähemale vanaema laulmist üldhäälele tõi, seda pingelisemaks muutus ta hääl ja mida kahvatumaks ta nägu, seda jämedamad nõelad mind läbi torkasid, tundus, et veri paksenes ja jäi soontes seisma.

Niisiis, Vitka ise, peategelane tsükkel, kuulub just sellesse "laulu" tõugu, mille Astafjev perekonnast välja tõi " tavalised inimesed oma varasemates lugudes.

Selline "laululine", kogu maailmale avatud poiss vaatab enda ümber. Ja maailm pöördub tema poole ainult oma hea poolega. Pole juhus, et "Viimase vibu" esimeses raamatus võtavad palju ruumi laste mängude, vempude ja kalapüügi kirjeldused. Siin on pildid ühisest tööst, mil külatädid aitavad vanaema Katerina kapsast kääritada ("Sügismured ja rõõmud"), kuulsa vanaema pannkoogid "muusikalisel praepannil" ("Kokarõõm") ja heldetest pidusöökidest, kus kogu "sünd" koguneb, "kõik suudlevad üksteist ja kurnatud, lahked, südamlikud, laulavad nad üheskoos laule" ("Vanaema puhkus") ...

Ja kui palju laule seal on! Erilisest lauluelemendist võib rääkida kui ühest olulisest stiilikihist The Last Bow üldises emotsionaalses paletis. Siin on vanarahvalik lugu "Jõgi voolab, kiire voolab ..." ja hädaldamine "Kurjad inimesed, vihkavad inimesed ..." ja koomiks "Kuradi kartulid, miks sa ei keeda aega pikka aega ...”, ja kergemeelsed "Dunya lõdvendas punutisi ...", "Munk armus kaunitari ..." ja toodi Siberi külla kuskilt sadamakõrtsidest" Ära armasta meremees, meremehed rebitakse ära ... "," Üks meremees purjetas Aafrikast mööda ookeani ... "ja nii edasi. See lauluvikerkaar loob erilise emotsionaalse fooni The Last Bow’s, kus segunevad kõrge ja madal, lõbus ja kurbus, puhas tõsimeelsus ja nilbe mõnitamine. Selline taust on "kaashäälik" tegelaste mosaiigiga, mis Vitka Potylitsõni silme eest läbi käib.

Kõik teised "kirstuautod", nagu nende kodumaa Vitka Ovsyanka elanikke kutsutakse, olenemata kujust, on kõige värvikam tegelane. Mida väärt on vähemalt üks onu Levonty oma filosoofilise küsimusega: “Mis on elu?”, mille ta küsib kõige suuremas joobeastmes ja mille järel kõik tormavad igale poole, haarates laualt nõusid ja toidujääke. Või “proletaarlasest” tädi Tatjana oma aktivistist ja kolhoosikorraldajast vanaema sõnadega, kes “lõpetas kõik oma kõned murtud väljahingamisega: “Ühendame oma entusiasmi maailma proletariaadi elevil akiyaniga! ”

Kõik Ovsjankinid, välja arvatud võib-olla vanaisa Ilja, kellelt nad ei kuulnud rohkem kui kolm-viis sõna päevas, on ühel või teisel viisil kunstnikud. Nad armastavad eputada, oskavad improviseerida stseeni kõigi ausate inimeste ees, igaüks neist on avalik inimene, täpsemalt "spektaakel". Teda sütitab avalikkuse kohalolek, ta tahab avalikult kindluses ringi käia, oma iseloomu näidata, mingi nipiga muljet avaldada. Siin nad ei säästa värve ega koonerda žestidega. Seetõttu omandavad paljud stseenid Ovsjanka "kirstukandjate" elust Astafjevi kirjelduses etenduste iseloomu.

Siin on näiteks katkend jutust "Vanaema puhkus". Järjekordne "rünnak" "igavese rännumehe" onu Terenty kaugetest rännakutest - "mütsis, kellaga". Kuidas ta “üllatusena” omulitünni õue veeres ja piinatud naine tädi Avdotja, “kust tuli jõud?”, see tünn läbi värava tagasi kukkus. Kuidas „vaikselt liikus ta säravalt naeratava abikaasa poole, kes kallistuseks käed laiali, mütsi vaikides peast ära rebis (...) ja hakkas seda paljaste jalgadega mudima, trampides seda nagu lõgismadu. .” Kuidas „on impotentsuseni trampinud, valge süljeni kiljunud, (...) tädi Avdotja võttis vaikselt teelt üles lõbunud, kuivanud lehmakooki või seene-bzdehi moodi, loiult tunduva. liigutus, justkui tööülesannete täitmisel, tuues oma rolli lõpuni, lõi teine mehele mütsi koonule, pannes selle pähe kuni kõrvadeni, lõi rusikaga ja läks õue.

Siin on iga žesti kujundanud esinejad, nagu hästi harjutatud misanstseenis, ja fikseeritud vaatleja tähelepaneliku silmaga. Samas ei unusta Astafjev mainimast ka väga tähenduslikku detaili: “Kogu küla alumine ots nautis seda pilti,” ühesõnaga kõik pealtvaatajad on omal kohal, etendus käib täie hooga. maja.

Jah, ja kangelasjutustaja ise oskab isegi tavalist episoodi mängida nii, et sellest saab puhas dramaatiline stseen. Siin on näiteks episood loost “Uute pükstega munk”: kuidas Vitka vanaema kiusab, nii et too õmbleb talle kiiresti püksid materjalist, mida nad nimetavad võõrapäraseks sõnaks “treco”. Ta hakkab vinguma. „Aga sina, vöö? küsib vanaema. - Püksid-s-s ... ”, - tõmbab Vitka. Ja siis tuleb tema enda suund, pöördepunkt:

- Uh-uh...

- Karju minu peale, karju minu peale! Vanaema plahvatas, kuid ma blokeerisin ta oma möirgaga ja ta andis järk-järgult järele ning hakkas mind meelitama:

- Õmblen, varsti õmblen! Isa, ära nuta. Siin on mõned kommid, mõelge sellele. Armsad väikesed lambid. Varsti, varsti hakkad käima uutes pükstes, targad, aga nägusad ja nägusad.

Teised tegelased dramaturgia ei jää Vitkast endast maha. Niisiis, loos "Põle, põle heledalt" on selline stseen. Vanaema räägib, kuidas ta ostis oma viimase raskelt teenitud rahaga linnast palli, tõi selle tagasi, "mängi, kallis beebi!", Ja ta: "... Ta nägi välja selline, jah, ta tapaks palli bänneriga!. Bänner, mu ema, bänner! Selles, pallis, midagi juba zachufirkalo! Ta nurrus, ristiisa, ta nurrus, täpselt põrisevas bonbes! (...) Pall susiseb, pipka kukkus maha ... Ja see, yaz-zvez, Arkharovets, toetus bännerile, mida nad ütlevad, kas seda on võimalik purustada? Seda südantlõhestavat monoloogi saadavad kaastundlikud sõnavõtud vanaema kamraadidelt, kurtmine "mis on meie heaolu", kurtmine kooli ja klubide üle – ühesõnaga kõik, nagu peab. Kuid ei saa vabaneda muljest, et esituses on suurepäraselt improviseeritud esineja, kes mängib tragöödiat enda ja oma eakate kuulajate lõbustamiseks.

Sisuliselt arendas Astafjev filmis "Viimne kummardus" välja erilise muinasjutuvormi - oma kompositsioonilt polüfoonilise, mis tekkis erinevate häälte põimumisel (väike Vitka, tark jutustaja, üksikud kangelased-jutustajad, kollektiivne külakuulujutt) ja esteetilise karnevali. paatos, amplituudiga ohjeldamatust naerust traagiliste nutusteni. Sellest jutustamisvormist on saanud Astafjevi individuaalse stiili iseloomulik tunnus.

Mis puutub "Viimase kummarduse" esimesse raamatusse, siis selle kõne tekstuur rabab kujuteldamatu stiililise mitmekesisusega. Ja sellises verbaalses segaduses avaldub nii või teisiti ka kõnekõnelejate olemuse segadus. Kuid Ovsjanka "kirstukandjate" tegelaste selline omadus ei aja autorit veel ärevile, raamatus domineerib juubeldav, rõõmus toon. Isegi elust löödud inimesed meenutavad siinset minevikku rõõmuga. Ja loomulikult kannab Vitka Potylitsin ise rõõmsat ja tänulikku ellusuhtumist. “Selline armastuse laine põliselanike vastu ja oigamine kallima pärast veeres minust üle. Selles impulsis olin talle (vanaemale) tänulik selle eest, et ta ellu jäi, et me mõlemad oleme maailmas olemas ja kõik, kõik ümberringi on elav ja lahke. Ja rohkem kui korra ütleb ta: "No kuidas! Sa võid selles maailmas elada! .. "

"Viimast kummardust" alustades kavatses Astafjev "rutiinselt kirjutada tavalisest tagasihoidlikust elust". Aga tegelikult ei kirjutanud ta mitte tavapäraselt, vaid pidulikult ja rahva igapäevaelu paistis tema sõnas väga kaasakiskuvalt.

1968. aastal eraldi väljaandes ilmunud esimene raamat "Viimane kummardus" tekitas palju entusiastlikku vastukaja. Seejärel, 1974. aastal, meenutas Astafjev:

Tõepoolest, "Viimase kummarduse" teine raamat on juba üles ehitatud lugudest, mis erinevad toonilt oluliselt esimesest. Muide, igal neist raamatutest on oma avamängulood, mis annavad tooni. Esimene raamat algas tabavalt helge looga “Kauge ja lähedal lugu” – sellest, kuidas Vitka esimest korda viiulimängu kuulis ning tema süda “leinast ja rõõmust mattunud, kuidas see alguse sai, kuidas hüppas ja kuidas tuksub kõri, kogu mu elu muusikast haavatud." Kuid teine raamat algab avamänguga "Poiss valges särgis" – sellest, kuidas kolmeaastane Petenka kadus, Siberi seljandike ja metsade vahele ära eksis. Sellest lähtuvalt on siinne toon täiesti erinev - traagiline ja isegi müstiline.

Inertsi järgi, esimesest raamatust tulles, algab teine jutuga laste külamängudest ("Põle, põle selgelt"). Kuid juba siin on koos lustakate kirjeldustega kosjasusside ja vanaemade mängust kirjeldus julmast, peaaegu metsikust mängust - mängust "count". Ja järgmises loos (“Korulik ristil”), kui isa oma uue perega lahkunud vanaisa Paveli juurde põhja poole sõidab, ilmnevad juba häirivad müstilised ended: kalmistu ristilt hüppas maha koorikas ja hirmus nahkhiir, nahkhiir, lendas onni, kus hüvastijätt peeti. Kõik see vanaema sõnul "oh, pole hea!".

Ja tõepoolest, kogu järgnev elu osutus "oh, mitte hea!". Kuid peamist ebaõnne allikat näeb autor isapoolses klannis endas, selle liikmete iseloomudes ja käitumises. Erinevalt Potylitsõni perekonnast on vanaema Katerina ja vanaisa Ilja - igavesed töötajad, inimesed helde hing, vanaisa Paveli peres "elati vanasõna järgi: majja pole adra vaja, oleks balalaika." Juba see teatraalsus, mis Ovsjanka "kirstuautodes" karnevali kaunistusena näis, omandas vanaisa Paveli pereliikmete ja nende joomakaaslaste seas hüperboolsed mõõtmed, sai eesmärgiks omaette. Autor tähistas seda olemisviisi hammustava sõnaga - "klõpsuga", täpsustades - "see tähendab, ainult näitamiseks ja sobitamiseks". Ja siis on rida portreesid tegelastest, kes elavad "klõpsuga". Isa, lõbutseja ja joodik, kes joogiga veskis õnnetuse põhjustas. "Isa rinnasõber ja joomasõber", Shimka Vershkov, kes peab end "võimul", põhjendades sellega, et tal on punast värvi revolver. Või vanaisa Pavel ise, dändi ja “äge mängur”, kes suudab elevuses viimasegi lopotiini ära raisata. Lõpuks on isegi terve kolhoos, mis kollektiviseerimise ajal külas kokku klopsitud, samuti sisuliselt edev tühijutu koondumine: “Istusime palju, aga tööd ei teinud palju ja sellepärast läks kõik rastatuurile. . Põllumaad olid võsastunud, veski seisnud talvest saati, heina pandi gulkini ninaga.

Ja siis joonistab Astafjev eriliste asunike linna Igarka külma ja näljase elu. Lugeja ees avaneb elu põhi ja mitte see vana "põhi", mida Gorki näidendis näidatakse, vaid kangelasjutustajale nõukogude päritolu inimeste omaaegne põhi. Ja seda põhja nähakse altpoolt, seestpoolt, läbi eluülikoole valdava lapse silmade. Ja kirjeldatakse neid piinu, mis tabavad väikest poissi, kes oma isa uuest perest lahkus, sest seal surid nad isegi ilma temata nälga, lebotasid rahutult, magasid jumal teab kus, sõid sööklates, valmis “ varastada” tüki leiba poes. Igapäevane, igapäevane kaos omandab siin sotsiaalse kaose jooni.

Teise osa kohutavaim stseen on episood, kus poiss kohtub ametniku tundetuse ja julmusega (lugu "Varjualuseta"). Öösel mõnes tallis peaaegu külmunud Vitka tuleb kooli, uinub kohe tunnis ning õpetaja Sofia Veniaminovna, hüüdnimega Ronža, tirib ta väsinuna, uinuna laua tagant välja. "Räpane, räbal, räbaldunud," austab ta õnnetut poissi. Ja kui üks tüdruk, "ujuva baasi või varustuse juhi tütar", tõstab käe ja ütleb: "Sofja Veniaminovna, tal on täid", läheb õpetaja täiesti nördimusse ja vastikusse:

"Ronja oli hetkeks tuim, silmad pöördusid otsaesise alla, tehes linnulaadse hüppe minu poole, ta haaras mu juustest, hakkas neid valusalt kiskuma ja sama kiiresti, nagu lind, hüppas kergelt lauale, blokeeris. tema käsi nagu kurjast vaimust..

- Õudus! Õudus! ta harjas peopesaga maha oma valget pluusi rikkis rinnal, ta sosistas vilega, kõik taganes minust, kõik blokeeris, kõik raputas end maha.

«Vaatasin pilgu nurka nõjatud golikule, kask, kange golik, millega saatjad põrandat pühkisid. Kõigest jõust end tagasi hoides tahtsin, et golik kaoks põrgusse, lendaks kuhugi minema, kukuks läbi, et Ronzha lõpetaks enese kiiva raputamise, klass naerdes. Kuid vastu tahtmist astusin nurka, võtsin goliku ribilisest linnutaolisest kaelast kinni ja kuulsin hirmutavat vaikust, mis klassi korraga kimbutas. Raske, tige triumf kogu selle argpükslikult vaikitud väiksuse üle haaras mind, õpetaja üle, kes jätkas karjumist, midagi karjumist, kuid tema hääl oli juba kättesaamatust kõrgusest langema hakanud.

"Mis-mida?" Mis on juhtunud? - õpetaja seiskus, keerles ühe koha peal.

Ma piitsutasin oma paljast karbilaadset kitsast suud, mis avanes järsku nii laiaks, et selles paistis helitu keele limane viljaliha, siis piitsutasin seda enam teadmata kuhu. (…) Midagi elus ei anta ega anta tasuta. Ronja pole näinud, kuidas rotte elusalt põletatakse, kuidas taskuvargaid basaaris saabaste alla tallatakse, kuidas abikaasad kasarmus või vana teatri moodi eluruumis rasedaid naisi jalaga kõhtu peksavad, kuidas mängurid noaga teineteise kõhtu läbi torkavad, kuidas isa ja laps joovad oma viimase kopika ära, tema laps põleb riigile kuuluval estakaadil haigusest ... ma ei näinud! Ei tea! Uuri emane! Läbistama! Siis mine õppima! Siis häbi, kui saate! Nälja, üksinduse, hirmu, Kolka, kasuema, Tishka Shlomovi pärast! - kõige eest, kõige eest, ma ei käristanud mitte Ronjut, ei, vaid kõiki hingetuid, ebaõiglasi inimesi maailmas.

See kohutav stseen on kogu teise raamatu kulminatsioon: lapse hing, maailma keskpunkt, ei suutnud taluda mitte ainult mõne nõme õpetaja kallakust ja julmust, vaid ka olemasolevat kalksust ja ebaõiglust (või isegi valitseb) selles maailmas. Ja siiski, Astafjev ei mõista kohut "valimatult". Jah, ta oskab tormakalt välja räsida mõne "pühkiva" valemi (näiteks rahvusliku iseloomu kohta - grusiin või juut või poolakas, samuti on tal väga lahedaid väljaütlemisi põlise vene iseloomu kohta)27. Kuid tema visa kunstiline nägemus on põhimõtteliselt võõras abstraktsetele piltidele ja sellistele äärmiselt üldistele mõistetele nagu "inimesed", "ühiskond", ta konkretiseerib alati, täites tegelaste mosaiigiga, häälte kooriga, millest see rahvas koosneb. ja see ühiskond. Ja selgub, et Astafjevi kujundis olevad inimesed pole midagi ühtlaselt terviklikku, vaid selles on kõike ja kõiki - nii head kui julmad ja ilusad ja vastikud, targad ja rumalad (pealegi võtab autor need poolused rahvapsühholoogia ja moraali kõige äärmuslikumates piirides – alates sellest, mis tekitab rõõmu ja hellust, kuni selleni, mis võib tekitada vastikust ja iiveldust). Nii et kõik algused ja lõpud – üksikisiku pähe langevate õnnetuste allikad ja jõud, mis talle appi tulevad – on just selles rahvas, selles ühiskonnas.

Ja Vitka Potylitsõnit ei päästa selles apokalüptilises maailmas mitte revolutsioonid ega ka järgmised partei ja valitsuse otsused, vaid lihtsalt on piirkonna inspektor Raisa Vasilievna, kes kaitseb poissi rumalate õpetajate eest, söökla ettekandja Anya. pilguta näljasele poisile silma ja sööda teda vaikselt. Ja siis ilmub välja onu Vasja ja kuigi umbrohi ise, ei talu ta seda ikkagi ja võtab vähemalt

eestkoste all oleva orvuks jäänud vennapoja ajaks ja samal ajal hakkab ta raamatuid armastama. Ja raudteejaama ülema, hüüdnimega Spoiled, Fazeushnikul Vitkal veab - tema, kes kogenematuse tõttu õnnetuse põhjustas, päästis ta tegelikult kohtust ja siis kohtub uustulnuk Vitka "erkeki ülema" seersant Fedyaga. Rassokhin, tavaline mees, ja tema õde Ksenia, tundlik hing, mille kohta Victor ütleb tänulikult - "tüdruk, kes valgustas mu elu ..."

Tsüklit "Viimane kummardus" Astafjev ei saa kuidagi lõpetada. Ta kirjutab ja kirjutab. Üks viimastest peatükkidest kannab nime "Kuradi pea" (" Uus Maailm", 1992. nr 2). See on juba detailne portree isast, kes vanas eas siiski poja juurde tuli ja ilmselt elu viimastel aastatel oli ta tema eestkostja. Ja hoolimata sellest, milliseid uusi lugusid V. Astafjev lisab, on need peatükid raamatust "Viimane kummardus": see on alati kummardus põlismaailma poole - see on hellus kõige selle hea vastu, mis oli selles. see maailm ja see on lein selle kurja, halva, julma pärast, mis selles maailmas on, sest see on endiselt kallis, ja kõige halva pärast oma sünnimaailmas on tema pojal veelgi valusam.

(katkend V. Astafjevi jutust "Viimane kummardus".)

9. klass

Õpetaja: Aksenova L.M.

Teksti keeleline analüüs.

Tunni eesmärk:

eneseharimistegevuse rakendamine teksti keelelise analüüsi kallal.

2) Loogilise mõtlemise arendamine, eneseharimistegevus, iseseisev töö tabelite, teatmematerjaliga, korrektse kirjandusliku kõne kujundamine, oma mõtete sõnastamine retsensiooni, retsensiooni, essee vormis.

Tänutunde tõstmine teid kasvatanud inimeste ees, oskusest teha raskes elusituatsioonis õige valik.

Meetodid ja tehnikad:

individuaalsed seansid.

esiküsitlus.

Töötamine tabelitega.

Töötamine võrdlusmaterjaliga.

Ilmekas teksti lugemine.

Varustus:

tekst.

Memo "Lingvistiline tekstianalüüs".

Tabel „Keele kirjeldavad ja väljendusvahendid.

Meeldetuletus essee kirjutamiseks.

Teabekaardid.

Tekstianalüüsi plaan. Ilmekas teksti lugemine.

Määrake teksti teema.

Mis on teksti põhiidee?

Kas seda lõiku saab nimetada tekstiks? Põhjenda oma vastust. (tegemist on tekstiga, kuna laused on tähenduselt omavahel seotud, väide on kompositsiooniliselt lõpetatud. Tekst on mitu lauset, mida teema ja põhiidee ühendab tervikuks, väide on kompositsiooniliselt lõpetatud).

Teksti tüüp.

Kõne stiil.

Pakkumise lingi tüüp. (laused on omavahel seotud paralleelse lingiga, sest iga järgmine lause on üles ehitatud, säilitades lause põhiliikmete paiknemise järjestuse.

Ma tegin oma tee taha...

Värvi ei jäänud ei uksele ega verandale.

Vanaema istus.

tõsta esile mikroteemasid, koostada plaan.

Täpsustage kasutatud stilistilisi vahendeid.

Nimeta teksti ülesehituse tunnused. (tema koosseis).

Tundide ajal.

1) Õpetaja sõna.

Poisid, täna on meil õppetund - loominguline labor, kus jätkame teksti keelelise analüüsi oskuste arendamist, töötame õige kirjandusliku ja kirjaliku kõne kujundamisel ning oma mõtete kujundamisel. arvustused, ülevaated ja esseed.

Niisiis, teie ees on tekst - katkend V. Astafjevi loost "Viimane kummardus".

Kuulake hoolikalt teksti.

Ilmekas teksti lugemine.

Nüüd pöördume tekstianalüüsi plaani poole.

Niisiis. Määrake teksti "Viimane kummardus" teema.

Mis on teksti põhiidee või teksti idee.

(Oleme võlgu neile, kes meid kasvatasid, armastasid, meie heaks elasid, peame neid hoolikalt ja tähelepanelikult kohtlema ning muidugi viimasel hetkel, kui nad siit maailmast igaveseks lahkuvad, peavad nad olema igal juhul lähedal).

Kas seda lõiku saab nimetada tekstiks?

(see on tekst, kuna laused on tähenduselt ja grammatiliselt seotud, väide on kompositsiooniliselt terviklik).

Pidage meeles, mitut tüüpi kõnet on vene keeles.

3 tüüpi kõnet:
Kirjeldus
Jutustamine
arutluskäik

Milline tüüp selles tekstis valitseb? (jutustus).

Mis on teksti stiil?

(kunstistiil vestlusstiili elementidega).

Miks kasutab kirjanik vestlusstiili elemente?

(et näidata vanaemast elavamat ja realistlikumat pilti).

6) Toome välja teksti mikroteemad ja teeme plaani.

1) Kohtuge kõigepealt.

nimi märksõnad: tagurpidi, meie majja, tahtsin kohtuda, esiteks, vanaema, tänaval.

Õpetaja: Selle mikroteema sõnavara on neutraalne, kuid seal on üks sõna mis ütleb lugejale, et jutt käib külaelanikest? Mis see sõna on? (tagurpidi)

Kuidas mõistate selle leksikaalset tähendust?

(st läbi juurviljaaedade).

Millisele sõnavarale see viitab? (kõnekeelde, rahvakeelde

Millele kangelane keskendub?

2) Maja sissepääsu juures?

(uks, värv, veranda, põrandalauad, ukseraam)

Mis on selle mikroteema süntaks? (lõigus kasutatakse nimetavaid lauseid. Süntaks ei ole juhuslik. See annab edasi intensiivse ootuse seisundi).

3) Kõik on nagu varem.

Lause algab sõnaga vanaema:

Ja kohe kõlas tekst hindava sõnavarana.

Deminutiivne - kiindunud järelliide näitab autori suhtumist.

Hämaralt valgustatud köögiaken.

Mis on väljendusvahend?

(samas on see ka epiteet, sest annab esemele värvika, ereda, kujundliku nimetuse ja personifikatsiooni, kuna tekstiobjektile omistatakse elava objekti omadus).

Õpetaja: ja me kujutame väga visuaalselt ette, kuidas see aken meeldib tema vana armuke, kes vaatab, kas keegi tuleb majja ...

Mis on epiteet?

Mis on personifitseerimine?

Torm on üle maa käinud! - retooriline hüüatus.

Hüüatus.

Segane ja segane...

Kuidas seda nimetatakse (gradatsioon) Mis on gradatsioon? Andke definitsioon.

Ja jällegi sisaldab tekst hinnangulist sõnavara, raamatulikku, emotsionaalselt ülevat. Inimkond.

Ja fašism – ja selle kõrval on hindav tegusõna:surnud - ebaviisakas rahvakeel, sest ta ei väärinud ühtegi teist sõna.

Deminutiivse järelliitega sõnad. Kapp, täpiline kardin.

Leksikaalne kordamine. Mis on leksikaalne kordamine?

Tavaline koht, tavaline äri käes.

Kõik selle mikroteema keelelised vahendid on suunatud mõtte kinnitamisele. Kõik maailmas muutub, isakodu ja armastustunne selle vastu jäävad muutumatuks.

"Kohtumine"

Helisalvestus.

Mida.

Ma lähen üle, ma kardan. Sõnad on kirjutatud nii, nagu vanaema neid hääldab, naine on ilmselt kirjaoskamatu

Retooriline hüüatus – millised väikesed käed!

Leksikaalne kordamine.

ma palvetasin. Selle sõnaga ütleb kõik: nii armastust kui ka kogemust lapselapse vastu, et temaga kõik korras oleks.

Võrdlus. Mis on võrdlus?

Eemaldage sibulakoor- metafoor.

- Mis on metafoor?

nõrk põsk - epiteet.

Apellatsioonkaebus – isa.

Ootamine on rahvakeelne.

Süntaks.

Elu tulemuste kokkuvõtmist annavad edasi lühikesed kokkuvõtlikud laused ja ellips annab märku, et rääkida on veel palju, aga jõudu pole. Ellipsi taga pole mitte sõnad, vaid tunded ja emotsioonid.

Tee ta käed pisaratest märjaks, mitte lihtsalt nuta, vaid niisuta palju pisaraid, sest armastust on palju, aga igavese lahusoleku eelaimdus, mis pole kaugel, tekitab lõputult pisaraid.

5) Teade vanaema surma kohta.

Sellel mikroteemal on juba neutraalne sõnavara. Kuid süntaks on pingeline, karjuv.

6) “Elab veini südames. »

7) Süntaks.

Laused on lihtsad, lühikesed, nagu kohtuniku nuga löök. Nagu lause.

8) Essee kirjutamine.

* Lugege tekst ette.

* tööta memoga.

* Teie kirjaliku avalduse vorm, žanr loominguline töö tuleb valida vastavalt sisemisele vajadusele, maailmavaatele ja suhtumisele. A žanri originaalsus kõne avab palju erinevaid võimalusi ja saate kirjutada, kasutades kirju, päeviku lehekülgi, reisikirjandit ja võib-olla pöörduda essee poole.

Jätame meelde ja anname lühikirjeldus peamised žanrid.

Ülevaade - üldhinnang teostele, enda suhtumise väljendamine loetusse, vaadatusse, emotsionaalne hinnang teose isiklikule tajule, mulje selle kohta koos põhjendusega: mis need tunded ja kogemused teoses tekitas.

Ülevaade - analüüs, sõelumine, teksti hindamine, kriitika žanr, kirjanduslik ja ajalehtede-ajakirjade ajakirjandus.

Retsensendi ülesanne on anda teosele analüüs, väljendada oma mõtteid ja tundeid, mis teksti lugedes tekkisid, rääkida muljetest - aga lähtuvalt üksikasjalik analüüs tekst.

Seetõttu ei jutusta retsensent loetu sisu üksikasjalikult ümber, vaid põhjendab hoolikalt oma arvamust sügava ja argumenteeritud analüüsiga.

Retsensent peab nägema loomingulist individuaalsust – autorit, retsenseeritava töö värvi.

Arvustaja ja autori suhe on loominguline dialoog osapoolte võrdse paigutusega. Autori eeliseks on teose detailne tähendus. Retsensendi eeliseks on kõrge teoreetilise ettevalmistuse tase, analüüsioskus, keelekultuur.

Näiteks:

Motiivartikkel - proosateos, mis katab väikese osa tegelikkusest, kuid üldiselt viitavad esseed inimelu mis tahes valdkondadele. Selles žanris on autori algus ülimalt subjektiivne. Jutustust juhib esseist ise, mis on ajendatud tema mõttest, arvamusest. See ühendab essee ja essee. Kuid esseed sageli __________________

Kirjeldused, mille roll essees pole nii märkimisväärne.

Essee võib olla stiililt ajakirjanduslik, lüüriline, dokumentaalne jne.

Loovus V.P. Astafjevit uuritakse peamiselt ideoloogilises ja temaatilises plaanis: sõjateema, lapsepõlve ja looduse teema.

Filmis "Viimne kummardus" on kirjaniku jaoks kaks põhiteemat konjugeeritud: maaelu ja sõjavägi. Autobiograafilise loo keskmes on varakult emata jäänud poisi saatus, keda kasvatab vanaema. Korralikkus, aupaklik suhtumine leivasse, hoolikas suhtumine rahasse - kõik see koos käegakatsutava vaesuse ja tagasihoidlikkusega koos raske tööga aitab perel ellu jääda ka kõige raskematel hetkedel.

Armastusega, V.P. Astafjev joonistab loosse pilte laste vempudest ja naljadest, lihtsatest majapidamisvestlustest, argimuredest (mille hulgas lõviosa ajast ja vaevast pühendatakse aiatöödele, aga ka lihtsale talupojatoidule). Juba esimesed uued püksid teevad poisile suureks rõõmuks, kuna muudavad neid pidevalt rämpsuks.

Loo kujundlikus ülesehituses on kesksel kohal kujutlus kangelase vanaemast. Ta on külas lugupeetud inimene. Tema suured töökäed soontes rõhutavad taas kangelanna rasket tööd. “Igal juhul mitte sõna, vaid käed on kõige peas. Sa ei pea oma kätest kahju tundma. Käed, need panevad kõik välja nägema ja maitsema, ”räägib vanaema. Kõige tavalisemad asjad (onni koristamine, pirukas kapsaga), mida vanaema teeb, annavad ümbritsevatele inimestele nii palju soojust ja hoolitsust, et neid tajutakse kui puhkust. Rasketel aastatel aitab vana õmblusmasin perel ellu jääda ja tüki leiba kätte saada, millele vanaemal pool küla tuppe jõuab. Loo kõige südamlikumad ja poeetilisemad katked on pühendatud Venemaa loodusele.

Autor märkab maastiku peenemaid detaile: puu kaabitud juuri, mida mööda ader püüdis läbida, lilli ja marju, kirjeldab pilti kahe Jenissei jõe (Manna ja Jenissei) ühinemisest, mis jäätuvad Jenisseil. Majesteetlik Jenissei on üks kesksed pildid lugu. Selle kaldal möödub kogu inimeste elu. Ja selle majesteetliku jõe panoraam ja selle jäise vee maitse lapsepõlvest ja kogu eluks on jäädvustatud iga külaelaniku mällu. Just selles Jenisseis uppus kord peategelase ema. Ja palju aastaid hiljem rääkis kirjanik oma autobiograafilise loo lehekülgedel julgelt maailmale oma elu viimastest traagilistest minutitest.

V.P. Astafjev rõhutab oma kodumaa avaruste laiust. Kirjanik kasutab maastikuvisandites sageli kujundeid kõlavast maailmast (laastude sahin, vankrite kohin, kabjahääl, karjase piibulaul), annab edasi iseloomulikke lõhnu (mets, rohi, rääsunud vili). Lüürilisuse element tungib aeg-ajalt ka kiirustamata narratiivi: "Ja udu levis üle heinamaa ja muru oli sellest märg, ööpimeduse lilled vajusid alla, karikakrad kortsutasid oma valgeid ripsmeid kollastele pupillidele."

Nendes maastikuvisandites on selliseid poeetilisi leide, mis võivad olla aluseks loo üksikute fragmentide nimetamisel luuletusteks proosas. Need on personifikatsioonid (“Udusid sujusid vaikselt jõe kohal”), metafoorid (“Kastevas rohus süttisid päikesest punased maasikatuled”), võrdlused (“Purrusime läbi lagunemise settinud udu meie pead ja uitasime ülespoole hõljudes läbi selle, justkui mööda pehmet, tempermalmist vett, aeglaselt ja vaikselt"), Ilu ennastsalgavalt imetledes põline loodus teose kangelane näeb ennekõike moraalset tuge.

V.P. Astafjev rõhutab, kuidas paganlikud ja kristlikud traditsioonid on lihtsa vene inimese elus sügavalt juurdunud. Kui kangelane haigestub malaariasse, ravib vanaema teda kõigi selleks saadaolevate vahenditega: need on ravimtaimed, haabja vandenõud ja palved. Poisi lapsepõlvemälestuste kaudu koorub välja raske ajastu, mil koolides polnud laudu, õpikuid ega vihikuid. Ainult üks krunt ja üks punane pliiats tervele esimesele klassile. Ja sellistes keerulistes tingimustes saab õpetaja tunde läbi viia. Nagu iga külakirjanik, on ka V.P. Astafjev ei jäta tähelepanuta linna ja maa vastasseisu teemat. Eriti tugevneb see nälja-aastatel. Linn oli külalislahke seni, kuni tarbis maatooteid. Ja tühjade kätega kohtus ta talupoegadega vastumeelselt.

Valuga V.P. Astafjev kirjutab, kuidas seljakottidega mehed ja naised “Torgsinasse” asju ja kulda tassisid. Tasapisi andis poisi vanaema sinna üle nii kootud pidulikud laudlinad kui ka surmatunniks hoitud riided ning kõige mustemal päeval - poisi surnud ema kõrvarõngad (viimane mälestus).

Meie jaoks on oluline, et V.P. Astafjev loob loos värvikaid kujundeid külaelanikest: poolakas Vasja, kes mängib õhtuti viiulit, rahvakäsitööline Kesha, kes valmistab kelke ja kaelarihmasid jt. Just külas, kus kaaskülaelanike silme eest läbib kogu inimese elu, on näha iga inetu tegu, iga vale samm.

Pange tähele, et V.P. Astafjev rõhutab ja laulab inimeses inimlikku põhimõtet. Näiteks peatükis “Haned polünjas” räägib kirjanik, kuidas kutid oma eluga riskides päästavad polünyas Jenisseil külmumise ajal jäänud hanesid. Poiste jaoks pole see lihtsalt järjekordne lapsik meeleheitlik trikk, vaid väike vägitegu, inimlikkuse proovilepanek. Ja kuigi edasine saatus haned läksid ikka kurvalt välja (mõned said koeramürgituse, teised sõid näljaajal külakaaslased ära), tüübid läbisid sellegipoolest aukalt julguse ja hooliva südame proovi. Marju korjates õpivad lapsed kannatlikkust ja täpsust. "Vanaema ütles: marjade puhul on peamine asi anuma põhja kinni panna," märgib V.P. Astafjev.

Lihtsas elus koos oma lihtsate rõõmudega (kalapüük, päkapikk, tavaline külakosti oma aiast, jalutuskäigud metsas) V.P. Astafjev näeb inimkonna kõige õnnelikumat ja orgaanilisemat ideaali maa peal. V.P. Astafjev väidab, et inimene ei peaks end kodumaal orvuna tundma. Ta õpetab ka filosoofilist suhtumist põlvkondade vahetumisse maa peal. Küll aga rõhutab kirjanik, et inimesed peavad omavahel hoolikalt suhtlema, sest iga inimene on jäljendamatu ja kordumatu. Teos "Viimane kummardus" kannab seega elujaatavat paatost. Üks loo võtmestseene on stseen, kus poiss Vitya istutab koos vanaemaga lehise. Kangelane arvab, et puu kasvab peagi, on suur ja ilus ning toob palju rõõmu lindudele, päikesele, inimestele ja jõele.

Pöördume teadlaste töö poole. A.N. Makarov oli raamatus "Venemaa sügavustes" üks esimesi, kes ütles, et "Astafjev kirjutab oma kaasaegse ajalugu", osutades sellega teatud seosele kõigi tema teoste vahel, iseloomustas tema ande olemust lüürilis-eepilisena. .

A. Lanštšikov keskendus kirjaniku teoseid läbivale autobiograafiale. I. Dedkov nimetab V. Astafjevi proosa põhiaineks rahvaelu. B. Kurbatov puudutab süžee lisamise küsimusi V.P. Astafjev, visandades nii oma loomingulise evolutsiooni, žanrilise mõtlemise muutuse, poeetika.

Kirjandusteostes tõstatati küsimus seoses V.P. Astafjev vene kirjanduse klassikalise traditsiooniga:

- Tolstoi traditsioon (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
- Turgenevi traditsioon (N.A. Molchanova).

Teos on kirjutatud novelli vormis. Pange tähele, et vorm rõhutab narratiivi biograafilist olemust: täiskasvanu mälestusi tema lapsepõlvest. Mälestused on reeglina eredad, kuid ei reastu ühele reale, vaid kirjeldavad üksikuid juhtumeid elust.

Pange tähele, et teos räägib Isamaast selles mõttes, et Viktor Astafjev seda mõistab. Tema jaoks kodumaa:

- see on vene küla, töökas, õitsengust mitte rikutud;
- see on loodus, karm, ebatavaliselt ilus - võimas Jenissei, taiga, mäed.

Iga "Vibu" eraldiseisev lugu paljastab selle omaette joone ühine teema, olgu selleks siis looduskirjeldus peatükis "Zorka laul" või lastemängud peatükis "Põle, põle eredalt."

Lugu jutustatakse esimeses isikus - poiss Vitya Potylitsyn, orb, kes elab koos oma vanaemaga. Vitya isa on lõbustaja ja joodik, ta jättis pere maha. Vitya ema suri traagiliselt – ta uppus Jenisseisse. Viti elu kulges nagu kõigil teistel külapoistel – abistas vanemaid majapidamistöödes, korjas marju, seeni, kala püüdis ja mängis. "Vibu" peategelane - Vitka vanaema Katerina Petrovna saab Astafjevi teose lugeja jaoks justkui "meie ühiseks vene vanaemaks", sest ta kogub endasse haruldases elavas täiuses kõik, mis tema sünnimaale alles jääb. tugevast, pärilikust, ürgselt põliselanikust, et tunneme end mingisuguse mitteverbaalse instinkti järgi enda omaks, nagu oleks see meile kõigile ja ette ja igavesti kusagilt kingitud, antud. Kirjanik ei kaunistanud temas midagi, jättes nii iseloomu äikesetormi kui ka tüütuse ja hädavajaliku soovi olla esimene, kes kõik teada saab ja kõigest - kõigest külas - käsutada (üks sõna - "üldine") . Ja ta võitleb ja kannatab oma laste ja lastelaste pärast ning murrab viha ja pisaraid, kuid hakkab rääkima elust ja nüüd, selgub, pole vanaema jaoks raskusi: “Lapsed sündisid - rõõm. Lapsed jäid haigeks, ta päästis nad rohtude ja juurtega ning ükski neist ei surnud - see oli ka rõõm... Kord pani ta käe põllumaale, tegi ise selle korda, oli lihtsalt kannatus, nad koristasid leiba, ta ühe käega nõelata ja kosoruchka ei saanud - kas see pole rõõm? See on vanade vene naiste tavaline joon ja see on kristlik joon, omadus, mis kui usk kahaneb, kahaneb paratamatult ja inimene loeb saatust üha enam, mõõtes kurja ja headust "avaliku arvamuse" ebausaldusväärsetel kaaludel. ", lugedes üles oma kannatusi ja rõhutades kadedalt oma halastust.

"Viimases kummarduses" on kõik ümberringi veel iidne – kallis, hällilaul, elule tänulik, ja see on kõikjal elu andev. Elu andev, originaalne algus.

Tuleb märkida, et selline vanaema kuvand pole ainus kodumaine kirjandus. Näiteks leidub teda Maksim Gorki "Lapsepõlves". Ja tema Akulina Ivanovna on väga-väga sarnane Viktor Petrovitš Astafjevi vanaema Katerina Petrovnaga.

Siin aga saabub Vitka elus pöördepunkt. Ta saadetakse isa ja kasuema juurde linna kooli õppima, kuna külas kooli polnud. Siis lahkub vanaema loost, algab uus argipäev, kõik läheb pimedaks ja lapsepõlves ilmneb nii julm, kohutav pool, et kirjanik vältis pikka aega "Vibu" teise osa kirjutamist, oma saatuse kohutavat pööret. , tema paratamatu "inimestes". Pole juhus, et "Vibu" viimased peatükid lõpetas Astafjev alles 1992. aastal.

"Viimase kummarduse" teisele osale heideti mõnikord ette julmust. Kuid see ei olnud väidetavalt kättemaksuhimuline noot, mis oli tõeliselt tõhus. Mis kättemaks seal on? Mis see sellega pistmist on? Kirjanik meenutab oma kibedat orvuks jäämist, pagendust ja kodutust, üldist hülgamist, kasutust maailmas. "Kui tundus, et vahel oleks kõigile parem, kui ta sureks," nagu ta ise täiskasvanuna kirjutas. Ja seda ei öeldud neile selleks, et nüüd võidukalt triumfeerida: mis, nad võtsid selle! - või kaastundliku ohke esilekutsumiseks või taaskord selle ebainimliku aja jäljendamiseks. Kõik need ülesanded oleksid Astafjevi pihtimuslikule ja armastavale kirjanduslikule kingitusele liiga võõrad. Tõenäoliselt on võimalik arvestada ja kätte maksta, kui mõistad, et elad väljakannatamatult kellegi ilmselge süü tõttu, jäta see tõend meelde ja otsi vastupanu. Kuid kas "Viimase kummarduse" väike, visa kangelane Vitka Potylitsõn teadis midagi ettenägelikult? Ta elas ainult nii hästi, kui suutis, ja põikles surmast ning suutis isegi mõnel hetkel olla õnnelik, mitte jätta ilu järele. Kui keegi lahti läks, siis mitte Vitka Potülitsõn, vaid Viktor Petrovitš Astafjev, kes juba elatud aastate kauguselt ja oma elu mõistmise kõrguselt küsis maailmalt jahmunult: kuidas saab juhtuda, et süütud lapsed asetatud sellistesse kohutavatesse, ebainimlikesse tingimustesse?

Ta ei haletse mitte iseennast, vaid Vitkat kui oma last, keda nüüd saab kaitsta vaid kaastunne ja ainult soov jagada temaga viimast kartulit ja viimast tilka soojust ja iga hetke oma elust. kibe üksindus.

Kui Vitka siis välja pääses, siis selle eest tuleb tänada tema vanaema Katerina Petrovnat, vanaema, kes tema eest palvetas, jõudis südamega tema kannatusteni ja nii kaugelt eemalt, kuuldamatult Vitka eest, kuid pehmendas teda tervistavalt vähemalt hingega. tõsiasi, et tal õnnestus õpetada andestust ja kannatlikkust ning oskust näha täielikus pimeduses isegi väikest headuse tera, hoida kinni ja tänada selle eest.

Astafjev pühendas vene küla temaatikale hulga teoseid, mille hulgas tahaksin eriti mainida lugusid "Viimane kummardus" ja "Ood vene aiale".

Sisuliselt arendas Astafjev "Viimases kummarduses" välja erilise muinasjutuvormi – kompositsioonilt polüfoonilise, mis kujunes erinevate häälte (Vitka-väike, maailmatark jutustaja, üksikud kangelased-jutustajad, kollektiivne külakuulujutt) põimumisel. karneval esteetilises paatoses, amplituudiga ohjeldamatust naerust kuni traagiliste nutmiseni. See jutustusvorm on muutunud iseloomulik tunnus Astafjevi individuaalne stiil.

Mis puutub "Viimase kummarduse" esimesse raamatusse, siis selle kõne tekstuur rabab kujuteldamatu stiililise mitmekesisusega.

1968. aastal eraldi väljaandes ilmunud esimene raamat "Viimane kummardus" tekitas palju entusiastlikku vastukaja. Seejärel, 1974. aastal, meenutas Astafjev:

ON. Molchanova

V.P. Astafjev räägib kirjutamisest kui "kurnavast, lakkamatust otsimisest", otsimisest kunstivormid, tähendab, pilte. Loo "Viimane kummardus" kompositsioon peegeldas kirjaniku otsinguid eepiliste ülesannete väljendamiseks. Loo loomise ajalugu on omapärane. See sisaldas eraldi peatükkidena erinevatel aastatel ilmunud lugusid ja novelli "Kuskil müriseb sõda". Loo ülesehitus on tüüpiline mitmele teosele Viimastel aastatel: S. Krutilini “Lipyagi”, Vjatši “Kott täis südameid”. Fedorova, M. Aleksejevi jt "Leib on nimisõna" Selline "kujundlik kompositsioon on lugu lülide, tükkide, rõngaste ahelast", paljastab kalduvuse tsükliseerumisele ja muutub märgatavaks nähtuseks. kaasaegne kirjandus, peegeldades tema soovi eepilise täielikkuse, laia sünteetilise maailmanägemuse järele, tema katseid "ületada eravaatluste killustatusest, karakteroloogilistest visanditest ja moraalifaktograafia piirangutest".

Avaldatud eraldi aastatel 1957-1967. Kriitikud hindasid Astafjevi lugusid tänu nende kunstilistele saavutustele kõrgelt. Kuid igaüks neist ei saanud oma sisult ületada eralugude, igapäevaste või lüüriliste visandite jutustamist. Üksik lugu ei suutnud edasi anda isiksuse kujunemise protsessi kogu selle dramaatilisuses ja selle seoste mitmekesisuses keskkonna, ühiskonna, ajalooga. Ühtseks kunstiliseks tervikuks koondatud lood-peatükid omandasid uue kvaliteedi, väljendades suuremat arusaama kõigist probleemidest, avardasid narratiivi ulatust. Lugude lugu ilmus "raamatuna Venemaast, inimestest, vene rahva moraalsetest juurtest", "rahva elu poeetiliseks krooniks".

Lugude valiku ja järjekorra määras kirjaniku mahukas loomeülesanne, soov näidata rahvusliku iseloomu kujunemist, selle lahutamatut sidet teda kasvatanud põlise pinnasega. Niisiis kunstiline kavatsus Autor ei piirdunud vaid küla lapsepõlve looga. Loo ülesehitus lugudes võimaldas näidata kangelast seoses ja ühendusega suuremad sündmused maal oma saatust rahvuse saatusega korreleerima ehk avardas teose eepilisi võimalusi. Lugudes kujutatud 30-40ndate argised, sotsiaalsed, eetilised märgid ja külaelu jooned taasloovad oma terviklikkuses elava, nähtava pildi ajast ja inimestest.

M. Aleksejevi ja S. Krutilini töödes on eesmärgiks kujutada mitmekülgselt vene küla eluolu, jälgida selle ajaloo ja tänapäeva peamisi verstaposte. V. Astafjev allutab narratiivi teisele eesmärgile - uurida vene küla kasvatatud inimese iseloomu süvaallikaid. See tõi kaasa materjali hoolikalt läbimõeldud korrastamise mitte ainult lugude järjekorras, vaid ka kujundite süsteemi kompositsioonis.

Loo avab lugu-peatükk "Kauge ja lähedal muinasjutt" (1963); see on ekspositsioon Siberi ja siberlaste loole "nad elasid, nende tublidusest, vastupidavusest ja haletsusest". Maailma avastamine väikeses kangelases algab isiksuse sünni juures kõige olulisemast - kodumaa avastamisest, armastuse mõistmisest tema vastu. Isamaalise teema dramaatiline kõla, selle peaaegu traagiline lahendus võimendab loo polüfooniat, avardab teose silmaringi, viib ühe inimese, ühe inimese saatuse üle piiride, annab loole dünaamika.

Kodumaa kaotanud poola viiuldaja annab viiulihelides edasi armastust ja igatsust selle järele „Kõik möödub - armastus, kahetsus selle pärast, kaotusekibedus, isegi haavavalu möödub, aga mitte kunagi - ei möödu kunagi ja igatsus emamaa ei kustu ... ".

Esimesest loost alates kulgevad ja mõjuvad läbi kogu loo autori inimesekäsituses olulisemad motiivid, mida ühendab kangelane ja isamaaline juhtmotiiv: töö, rahvamoraal, loodus, kunst.

Kolm loo esimesele peatükile järgnevat lüürilist sketši ("Zorka laul", "Kõigile kasvavad puud", "Haned polünjas") seob ühine sisu, need räägivad loodusmaailma rikkusest ja ilust, umbes kangelase soov seda mõista ja kaitsta. Liikumine, areng kunstiline mõte väljenduvad kangelase kujutamisviisis, sukeldunud rahvaelu voogu, ümbritsetuna looduse elementidest, maaelust ja traditsioonidest. Sündmustest juhitud jutuvestmise ülesanded näivad taanduvat tagaplaanile. Autori huvi on keskendunud paljastamisele sisemaailm, elu inimese hing.

Üks poeetilisemaid, lüürilisemaid lugusid-peatükke "Heinalõhn" (1963) jätkab pilti inimese vaimsest kasvatusest, milles töö on elu aluseks, selle tähendus ja mõõdupuu. Imelise kuuvalgel öö taustal koos põnevate lumelõhnade ja lõhnava heinaga sünnib pidulikus õhkkonnas ilmekas stseen täiskasvanute ja laste töödest.

Kasvatusraskusi, Viktor Potülitsini moraalset kasvu, selle protsessi dramaatilisust paljastab lugu-peatükk “Hobune roosa lakk"(1963). Vanaema Katerina Petrovna, sisuliselt kogu raamatu peategelase, lapsepõlve “kaitseingli”, lahke, tugeva ja targa inimese roll on autobiograafilise kangelase saatuses eriti oluline. Vanaema kuvand läbib kogu lugu ja iga lugu toob esile uued tahud mitte ainult külapoisi, vaid ka tema vanaema tegelaskujus. Vanaema mõistab külaviiuldaja ilusat muusikat kuulnud lapse tundeid, räägib lapselapsele hommikusest "Zorka laulust", selgitab, et "puud kasvavad kõigile", toob linnast piparkooke - "hobune, kellel on roosa lakk", andestades Vitale pettuse. Varasest noorusest peale töös "paadunud" toidab, katab, hoolitseb, kasvatab tohutut perekonda. "Igal juhul pole see sõna, vaid käed on kõige peamiseks. Sa ei pea oma kätest haletsema." Vanaema reageerib kellegi teise leinale, on selleks valmis ennastsalgav abi. Vanaema suur süda valutab kõigi pärast. Katerina Petrovna elu peegeldas vene rahva rasket teed, nende rõõme, raskusi ja ta ei unustanud rõõme, "ta teadis, kuidas neid oma lihtsas ja raskes elus märgata." Ja tema iseloomu põhijooned, töökus, lahkus, vastupidavus teevad temast sotsiaalse ja sotsiaalse eksponendi moraalsed ideaalid inimesed. Pöördudes rahvusliku iseloomu uurimise poole, lahendab autor eepilisi probleeme, sest kangelanna elu ja rahva elu näivad olevat ühtne tervik, millel on üks allikas.

Vanaema saatusest, tema otsustavast mõjust lapselapsele räägitakse läbi argipiltide ja detailide, läbi igapäevaelu üksikasjade, lugude "Uutes pükstes munk", "Kaitseingel", "Sügisene kurbus ja rõõm", "Vanaema puhkus". Vanaema Katerina Petrovna maapealne, elav, plastiliselt taasloodud kuju kasvab raamatu lõpuks sümboolseks üldistuseks, muutub kangelaslikuks, eepiliseks näoks. Just need inimesed toidavad inimesi, rahvast julguse, lahkuse ja optimismi eluandva mahlaga. Pole juhus, et viimane lugu on pühendatud vanaemale - "viimane kummardus" tema poole lõpetab Venemaa-teemalise raamatu, sest ta on emamaa elav ja ainulaadne kehastus.

Ükshaaval ilmuvad vanaema kõrvale lugudesse-peatükkidesse sotsiaalselt piiritletud ja kunstiliselt omanäolised “lapsepõlveinimesed”, sealhulgas autobiograafiline kangelane külamaailmas, tema moraalsed sidemed. Selline on onu Levonty koos vägivaldse lastehordiga, kes armastavad "asulat". Purjuspäi raevus skandaalne räme, lööb poissi vastuolulisi jooni rikas loodus, meelitab huvitamatuse, siira avatuse, süütusega. (“Roosa lakaga hobune”, “Sügissed mured ja rõõmud”, “Vanaema puhkus” jne). Vitya, elava ja kavala sõbra-vaenlase kõrval loob Levontievsky Sanka kangelase poeetilise ja peene olemuse. Meenub Philipi kuju jutust “Onu Philip on laevamehaanik” (1965), autor räägib valuga oma surmast neljakümne sekundis Moskva lähistel, umbes igavene lein ja tema naise mälestus. Säästlike löökidega joonistub välja tagasihoidliku maaõpetaja kuvand. Külaelanike liigutavas mures tema pärast, õpilaste armastuses tema vastu avaldub inimeste ürgne lugupidamine õpetaja vastu, imetlus tiitli vastu. Seetõttu on kujundite ja peatükkide süsteemis õigel kohal lugu külakoolist ja selle pühendunutest – „Fotograafia, kus mind pole“.

Rahvarohkeid töö- ja pühadestseene kujutavad peatükilood "Sügismured ja -rõõmud" (1966) ja "Vanaema puhkus" (1968) täiendavad rahvaelust ja rahvategelaste galerii kolmemõõtmelist üldpilti. Proosaline ja tüütu kapsa hakkimine ja soolamine muutub puhkuseks, mis sünnib sõbralikust tõusust meeskonnatöö. Vanaema nimepäeva lugu näitab viimast "kõigi sugulaste kokkutulekut" enne sõda. Eelseisvad sündmused toovad narratiivi kurbuse varjundi, aimduse tulevastest kaotustest ja raskustest, surmast ja orvuks jäämisest, varjatud draamat. inimsaatused, Lühikeses loos on voolitud rida portreesid, elavaid tegelasi, nende mitmehäälset pidusööki, mille keskmes on vanaema, tohutu pere tavade ja traditsioonide hoidja.

Tuleb märkida, kui läbimõeldult on paigutatud lood-peatükid, mille dramaatiline toon, mille sisemine konflikt kasvab, kui läheneme kulminatsioonilisele peatükile “Kusagil müriseb sõda”. Esimene lugu avamänguna sisaldab kogu loo põhiteemasid ja kujundeid. Järgmised neli lugu on kerged, täis puhast rõõmu lapse loodusmaailma avastamisest. “Roosa lakaga hobune” ja “Uute pükstega munk” toovad 1930. aastate küla raskesse ja vaesesse ellu realistlikult täpseid ja tõepäraseid kujundeid, tugevdavad draama motiivi ja elu keerukust. Lugu "Pime, pime öö" toetab seda motiivi, kangelase soov mõista elu keerukust ja võtta osa vastutusest "oma sünniküla, selle jõe ja maa eest, karmi, kuid külalislahke maa eest, tugevneb. "

Lõpuloole eelnev novell "Somewhere War Thunders" mängib teose kompositsioonis põhjapanevat rolli: selle sündmused annavad edasi kangelase saatuse ja seisundi teravat pöördepunkti, neid võib pidada kulminatsioonihetkeks küpsemisprotsess, kangelase enesejaatus. Teel tädi Augusta juurde kargesse külma peaaegu suremas, võidab Victor surma, püüdes tule, inimliku soojuse ja abi poole. Üks paljulapseline tädi sünnikülas sai "matuse" ja on hädasti hädas. Vennapoeg käib talvises taigas jahil, et metsakitsede käest hinnalist heina päästa. Jahistseen on kogu tsükli üks parimaid, tegelaskuju kujunemise, kangelase küpsemise dramaatilise loo intensiivseim hetk. Selle öö kogemused muutsid teismelise hinge, mille valmistas ette kogu eelnev lugu. Seistes silmitsi oma ja rahva õnnetusega, mõistab kangelane oma kohta elus. Mõtted surmast, emotsionaalne puhang kui inimese tunnete väljendus, keda mõistus ei kontrolli, on sunnitud tapma - "laskma selle tarka kitse pihta ..., sellel uusaastal, talveööl, vaikuses, valges muinasjutus!” - kiirendas kodanikujulguse ja kõrge vastutustunde küpsemise protsessi. "Maailm pole mulle kunagi tundunud nii varjatud ja majesteetlik. Tema rahulikkus ja lõpmatus raputasid... mu elu murdus kaheks. Sel õhtul sain täiskasvanuks.

Lõpulugu "Viimane kummardus" räägib kangelase naasmisest kodukoldesse, kus ootab vanaema, sõduri naasmisest sõjast kodumaale sügavalt teadliku tänutundega, kummarduse ees. isamaa. Loo viimased sõnad kõlavad kui hümn armastatud ja lähedasele inimesele, mille mälestus on "piiritu ja igavene, nagu inimlik lahkus ise on igavene".

Loo lõpuleheküljed annavad sellele terviklikkuse, võtavad kokku kunstilise materjali, mosaiigi loodusest, pere- ja külaelust, tööjõust ja pühadest. Lõpplugu on märkimisväärne, see mängib lõpuosa rolli, peegeldades ajastu peamise sündmuse - võitu fašismi üle - lõpuleviimist. Mitte ainult ei ole lõppemas kangelase kõige olulisem eluetapp, lugu sisaldab sotsiaal-ajaloolise tähenduse üldistust, kuna Astafjevi lugu uurib meie võidu allikaid, võitjate sotsiaalset ja moraalset tugevust, tuuakse välja. Venemaa sügavustes”.

Soov näidata tegurite paljusust ja mitmekesisust, aja iseärasusi, keskkonda, isikupära loovaid inimesi, muudab loo kompositsiooni avatuks, dünaamiliseks ning võimaldab raamatut avardada. 1974. aastal ilmus raamatust neli uut peatükki. Esimest raamatut täiendatakse uute peatükkidega ja paigaldatakse uuesti, eelkõige sisaldab see uut peatükki lastemängudest “Põle, põle heledaks!”. Kirjutamisel on "Viimase kummarduse" teine raamat, kuhu autor kavatseb üle kanda loo "Kusagil müristab sõda" ja mille lõpetab lugu "Viimane kummardus". See kahe raamatu uus, veel lõpetamata kompositsioon pakub huvi edaspidiseks uurimiseks.

Praeguses raamatus V.P. Astafjev loob loo žanrivõimalusi kasutades uue žanri-kompositsioonilise vormi, milles lüürililis-psühholoogilise loo kunstiline jõud avaldub eriti terviklikult ja mitmetahuliselt. Teatud süsteemist tüpoloogiliselt erinevad lood(traditsioonilise kompositsiooniga üksikasjalikud sotsiaalpsühholoogilised lood, süžeevabad poeetilised jutupildid, lüürilised lood-esseed), teatud kujundisüsteemist, mis avab inimeste ja inimeste maailma. rahvalik tegelane, tekkis lugu, mis sai eepilise kõla.

Märksõnad: Victor Astafjev, "Viimane kummardus", Viktor Astafjevi loomingu kriitika, Viktor Astafjevi teoste kriitika, Viktor Astafjevi lugude analüüs, allalaadimise kriitika, allalaadimise analüüs, tasuta allalaadimine, 20. sajandi vene kirjandus.

“Viimane kummardus” on V.P. loomingus maamärk. Astafjev. See ühendab kirjaniku jaoks kaks põhiteemat: maaelu ja sõjaväe. Autobiograafilise loo keskmes on varakult emata jäänud poisi saatus, keda kasvatab vanaema. 108

Korralikkus, aupaklik suhtumine leivasse, hoolikas suhtumine rahasse - kõik see koos käegakatsutava vaesuse ja tagasihoidlikkusega koos raske tööga aitab perel ellu jääda ka kõige raskematel hetkedel.

Loo kujundlikus ülesehituses on kesksel kohal kujutlus kangelase vanaemast. Ta on külas lugupeetud inimene. Tema suured töökäed soontes rõhutavad taas kangelanna rasket tööd. “Igal juhul mitte sõna, vaid käed on kõige peas. Sa ei pea oma kätest kahju tundma. Käed, nad vaatavad ja vaatavad kõike, ”räägib vanaema. Kõige tavalisemad asjad (onni koristamine, pirukas kapsaga), mida vanaema teeb, annavad ümbritsevatele inimestele nii palju soojust ja hoolitsust, et neid tajutakse kui puhkust. Rasketel aastatel aitab vana õmblusmasin perel ellu jääda ja tüki leiba kätte saada, millele vanaemal pool küla tuppe jõuab.

Loo kõige südamlikumad ja poeetilisemad katked on pühendatud Venemaa loodusele. Autor märkab maastiku peenemaid detaile: puu kaabitud juuri, mida mööda ader püüdis läbida, lilli ja marju, kirjeldab pilti kahe Jenissei jõe (Manna ja Jenissei) ühinemisest, mis jäätuvad Jenisseil. Majesteetlik Jenissei on üks loo keskseid kujundeid. Selle kaldal möödub kogu inimeste elu. Ja selle majesteetliku jõe panoraam ja selle jäise vee maitse lapsepõlvest ja kogu eluks on jäädvustatud iga külaelaniku mällu. Just selles Jenisseis uppus kord peategelase ema. Ja palju aastaid hiljem rääkis kirjanik oma autobiograafilise loo lehekülgedel julgelt maailmale oma elu viimastest traagilistest minutitest.

Nendes maastikuvisandites on selliseid poeetilisi leide, mis võivad olla aluseks loo üksikute fragmentide nimetamisel luuletusteks proosas. Need on personifikatsioonid (“Udud sujusid vaikselt jõe kohal”), metafoorid (“Kastes rohus süttisid päikesest punased maasikatuled”), võrdlused (“Purrusime läbi lagunemise settinud udu meie pead ja üles hõljudes rändasime sellest läbi, justkui mööda pehmet, tempermalmist vett, aeglaselt ja vaikselt")

Oma põlise looduse ilu omakasupüüdmatus imetluses näeb teose kangelane eelkõige moraalset tuge.

Poisi lapsepõlvemälestuste kaudu koorub välja raske ajastu, mil koolides polnud laudu, õpikuid ega vihikuid. Ainult üks krunt ja üks punane pliiats tervele esimesele klassile. Ja sellistes keerulistes tingimustes saab õpetaja tunde läbi viia.

Nagu iga külakirjanik, on ka V.P. Astafjev ei jäta tähelepanuta linna ja maa vastasseisu teemat. Eriti tugevneb see nälja-aastatel. Linn oli külalislahke seni, kuni tarbis maatooteid. Ja tühjade kätega kohtus ta talupoegadega vastumeelselt. Valuga V.P. Astafjev kirjutab, kuidas seljakottidega mehed ja naised “Torgsinasse” asju ja kulda tassisid. Tasapisi andis poisi vanaema üle kootud pidulikud laudlinad ja surmatunniks hoitud riided ning kõige mustemal päeval - poisi surnud ema kõrvarõngad (viimane mälestus).

V.P. Astafjev loob loos värvikaid kujundeid külaelanikest: poolakas Vasja, kes mängib õhtuti viiulit, rahvakäsitööline Kesha, kes valmistab kelke ja kaelarihmasid jt. Just külas, kus kaaskülaelanike silme eest läbib kogu inimese elu, on näha iga inetu tegu, iga vale samm.

V.P. Astafjev rõhutab ja laulab inimeses inimlikku põhimõtet. Näiteks peatükis “Haned polünjas” räägib kirjanik, kuidas kutid oma eluga riskides päästavad polünyas Jenisseil külmumise ajal jäänud hanesid. Poiste jaoks pole see lihtsalt järjekordne lapsik meeleheitlik trikk, vaid väike vägitegu, inimlikkuse proovilepanek. Ja kuigi hanede edasine saatus oli endiselt kurb (mõned said koeramürgituse, teised sõid näljaajal külakaaslased), läbisid poisid julguse ja hooliva südame proovikivi siiski aukalt.

Marju korjates õpivad lapsed kannatlikkust ja täpsust. "Vanaema ütles: marjade puhul on peamine asi anuma põhja kinni panna," märgib V.P. Astafjev. Lihtsas elus koos oma lihtsate rõõmudega (kalapüük, päkapikk, tavaline külakosti oma aiast, jalutuskäigud metsas) V.P. Astafjev näeb inimkonna kõige õnnelikumat ja orgaanilisemat ideaali maa peal.

V.P. Astafjev väidab, et inimene ei peaks end kodumaal orvuna tundma. Ta õpetab ka filosoofilist suhtumist põlvkondade vahetumisse maa peal. Küll aga rõhutab kirjanik, et inimesed peavad omavahel hoolikalt suhtlema, sest iga inimene on jäljendamatu ja kordumatu. Teos "Viimane kummardus" kannab seega elujaatavat paatost. Üks loo võtmestseene on stseen, kus poiss Vitya istutab koos vanaemaga lehise. Kangelane arvab, et puu kasvab peagi, on suur ja ilus ning toob palju rõõmu lindudele, päikesele, inimestele ja jõele.