Lahutused

Mis on Leskovi vasakukäelise muinasjutu eripära. Keele omapära vasakukäelise loos

Leskov on kindlasti esimese järgu kirjanik. Selle tähendus meie kirjanduses kasvab järk-järgult: selle mõju kirjandusele kasvab ja lugejate huvi selle vastu kasvab. Vene kirjanduse klassikuks on teda aga raske nimetada. Ta on hämmastav eksperimenteerija, kes tekitas vene kirjanduses terve laine selliseid katsetajaid - kelmikas katsetaja, mõnikord ärritunud, mõnikord rõõmsameelne ja samal ajal äärmiselt tõsine, kes seadis endale suuri hariduslikke eesmärke, mille nimel ta viis läbi oma katsed.

Esimese asjana tahan tähelepanu juhtida Leskovi kirjandusžanrite otsingutele. Ta otsib pidevalt, proovib kätt uutes ja uutes žanrites, millest osa võtab ta "ärilisest" kirjutamisest, ajakirjade, ajalehtede või teadusproosa kirjandusest.

Väga paljude Leskovi teoste pealkirjade all on žanrimääratlused, mille Leskov neile annab, justkui hoiatades lugejat nende vormi ebatavalise olemuse eest. suurepärane kirjandus": "autobiograafiline märkus", "autori tunnustus", "avatud kiri", " biograafiline sketš"("Aleksei Petrovitš Ermolov"), "fantastiline lugu" ("Valge kotkas"), "avalik märkus" ("Suured võitlused"), "väike feuilleton", "märkmed üldiste hüüdnimede kohta" ("Heraldiline udu"), " perekonnakroonika ”(“ Nõrk perekond ”),“ vaatlused, katsed ja seiklused ”(“ Jänese remise ”),“ pildid loodusest ”(“ Improvisaatorid ”ja „ Piiskopielu pisiasjad ”),“ rahvamuistenditest uus täiendus» ("Leon the Butleri poeg (lauakiskja)"), "Nota bene to Memories" ("Populistid ja skismoloogid teenistuses"), "Legendaarne juhtum" ("Ristimata pop"), "Bibliograafiline märkus" ("Trükimata käsikirjad Surnud kirjanike näidendid), "post scriptum" ("Kveekeridest"), "kirjanduslik seletus" ("Vene vasakukäelisest"), "lühike triloogia unenäos» (“Valitud vili”), “viide” (“Kust on laenatud krahv LN Tolstoi näidendi “Esimene destilleerija” süžeed), “katkendid nooruspõlvemälestustest” (“Petšerski antiikesemed”), “teaduslik märkus” ("Vene ikoonimaalist"), "ajalooline parandus" ("Ebakõla Gogolist ja Kostomarovist"), "maastik ja žanr" ("Talvepäev", "Kesköised ametnikud"), "rapsoodia" ("Judol") , "Eriülesannete ametniku lugu" ( "Storing"), "bukoolne lugu ajaloolisel lõuendil" ("Part-timeers"), "vaimne juhtum" ("Madame Janlise vaim") jne. , jne.

Leskov justkui väldib kirjanduses tavalisi žanre. Kui ta kirjutab isegi romaani, siis žanrimääratlusena paneb ta alapealkirjaks "romaan kolm raamatut”(“ Nowhere ”), andes lugejale mõista, et tegemist pole päris romaaniga, vaid romaaniga, milles on midagi ebatavalist. Kui ta kirjutab loo, siis ka sel juhul püüab ta seda kuidagi eristada tavaline lugu- näiteks: "lugu haual" ("Tumm kunstnik").

Leskov tahab justkui teeselda, et tema teosed ei kuulu tõsiseltvõetavasse kirjandusse ja et need on kirjutatud nii - juhuslikult, väikestes vormides kirjutatud, kuuluvad kirjanduse madalaima liigi hulka. See pole mitte ainult vene kirjandusele väga iseloomuliku erilise "vormi häbitunde" tagajärg, vaid soov, et lugeja ei näeks tema teostes midagi terviklikku, "ei usuks" teda kui autorit ja iseennast. mõtleb välja oma töö moraalse tähenduse. Samal ajal hävitab Leskov oma teoste žanrivormi, niipea, kui need omandavad mingi žanritraditsiooni, võib neid tajuda "tavalise" ja kõrgkirjanduse teostena, "Siin oleks pidanud lugu lõppema", kuid . .. Leskov jätkab teda, võtab ta kõrvale, läheb teisele jutustajale jne.

Erilist rolli mängivad Leskovi teostes kummalised ja mittekirjanduslikud žanrimääratlused, mis mõjuvad lugejale omamoodi hoiatusena, et nad ei võtaks neid kui autori suhtumise väljendust kirjeldatavasse. See annab lugejatele vabaduse: autor jätab nad teosega silmast silma: "kui tahad - usu, kui tahad - ei." Ta vabastab end teatud osast vastutusest: muutes oma teoste vormi justkui kellegi teise omaks, püüab ta kanda vastutuse nende eest jutustajale, dokumendile, mida ta tsiteerib. Tundub, et ta varjab end oma lugeja eest.

See tugevdab Leskovi teoste seda kurioosset joont, et nad intrigeerivad lugejat, tõlgendades neis toimuva moraalset tähendust (millest ma eelmises artiklis kirjutasin).

Kui võrrelda Leskovi teoste kollektsiooni mingisuguse kauplusega, kus Leskov kaupu laotab, varustades neid siltidega, siis esiteks võrreldakse seda poodi palmipuu mänguasjakaubandusega või õiglase kaubandusega, kus , domineerival positsioonil on lihtsad elemendid, "odavad mänguasjad" (jutud, legendid, bukoolipildid, feuilletonid, viited jne).

Kuid isegi see võrdlus, kogu oma olemuselt suhtelise truudusega, nõuab veel üht täpsustust.

Leski mänguasjapood (ja ta ise hoolitses selle eest, et tema tööd oleksid rõõmsa segadusega intriigis *(( Kirjas V. M. Lavrovile 24. novembril 1887 kirjutas Leskov oma loo “Rööv” kohta: “ Žanri järgi igapäevane, süžee järgi lustakas segadus», « üldiselt lõbus lugemine ja õige igapäevane pilt varaste linnast». ))) võiks võrrelda kauplusega, mis tavaliselt kannab nime "Tee ise!". Lugeja mina ise peab tegema talle pakutavatest materjalidest mänguasja või leidma vastuse küsimustele, mida Leskov talle esitab.

Kui peaksin otsima tema teoste kogumikule alapealkirja Leskovi žanrimääratluste vaimus, siis annaksin talle sellise žanrimääratluse: "Kirjanduslik probleemraamat 30 köites" (või 25, - ei saa. vähem). Tema kogutud teosed on tohutu probleemiraamat, probleemiraamat, milles antakse nende moraalseks hinnanguks raskeimad elusituatsioonid ning otsekoheseid vastuseid ei pakuta ning vahel lubatakse isegi erinevaid lahendusi, kuid üldiselt on tegu siiski probleemiraamatuga. mis õpetab lugejale aktiivset headust, aktiivset inimeste mõistmist ja lahenduste leidmist moraalsed küsimused elu. Samas, nagu igas probleemiraamatus, ei tohiks probleemide konstrueerimist sageli korrata, sest see hõlbustaks nende lahendamist.

Leskovil on selline tema leiutatud kirjanduslik vorm - "maastik ja žanr" ("žanri" all tähendab Leskov žanrimaalid). Leskov loob selle kirjandusliku vormi (mis, muide, on väga kaasaegne – siin oodatakse paljusid 20. sajandi kirjanduse saavutusi) autori mina täielikuks elimineerimiseks. Autor ei peitu siin isegi oma jutustajate või korrespondentide selja taha, kelle sõnadest ta väidetavalt sündmusi edasi annab, nagu ka oma teistes teostes - ta on üldiselt ära, pakkudes lugejale justkui stenogrammi toimuvatest vestlustest. elutoas ("Talvepäev") või hotellis ("The Midnighters"). Nende vestluste põhjal peab lugeja ise otsustama tegelase ja moraalne iseloom rääkimine nendest sündmustest ja elusituatsioonidest, mis nende vestluste taga lugejale tasapisi avanevad.

Nende teoste moraalne mõju lugejale on eriti tugev selle poolest, et neis pole lugejale otseselt midagi peale surutud: lugeja näib kõike ise arvavat. Sisuliselt lahendab ta tegelikult moraalse probleemi, mis talle esitatakse.

Leskovi jutt "Lefty", mida tavaliselt tajutakse selgelt isamaalisena, Tula tööliste tööd ja oskusi ülistavana, pole oma tendentsilt kaugeltki lihtne. Ta on isamaaline, aga mitte ainult... Leskov eemaldas millegipärast autori eessõna, mis väidab, et autorit ei saa jutustajaga samastada. Ja vastuseta jääb küsimus: miks viis Tula seppade oskus ainult selleni, et kirp lõpetas "tantsude tantsimise" ja "variatsioonide tegemise"? Ilmselgelt on vastus see, et kogu Tula seppade kunst on pandud meistrite kapriiside teenistusse. See ei ole töö ülistamine, vaid pilt Venemaa käsitööliste traagilisest olukorrast.

Pöörakem tähelepanu veel ühele Leskovi kunstilise proosa äärmiselt iseloomulikule võttele - tema sõltuvusele rahvaetümoloogia vaimus erilistest sõnadest-moonutustest ja mitmesuguste nähtuste jaoks salapäraste terminite loomisest. See tehnika on tuntud peamiselt Leskovi populaarseimast romaanist "Lefty" ja seda on korduvalt uuritud kui keelelise stiili fenomeni.

Kuid seda tehnikat ei saa mingil juhul taandada ainult stiilile – naljadele, soovile lugejat naerma ajada. See on ka kirjandusliku intriigi vahend, oluline element krundi ehitus tema teosed. "Sõnad" ja "terminid", mis on Leskovi teoste keeles mitmekülgselt kunstlikult loodud (siinkohal mitte ainult rahvaetümoloogia, vaid ka kohalike väljendite kasutamine, mõnikord ka hüüdnimed jne), esitavad lugejale mõistatusi, et intrigeerige lugejat süžee arengu vahepealsetes etappides. Leskov annab lugejale teada oma terminid ja krüptilised definitsioonid, kummalised hüüdnimed jne, enne kui annab lugejale nende tähenduse mõistmiseks materjali, ja just nii annab ta põhiintriigile lisahuvi.

Siin on näiteks lugu "Surnud pärand", millel on alapealkiri (žanrimääratlus) "mälestustelt". Kõigepealt märgime, et juba teose pealkiri tutvustab intriigi, meelelahutuse elementi - millisest klassist ja isegi "surnud" kohta me räägime? Siis on kõige esimene termin, mille Leskov nendesse memuaaridesse sisse toob, vanade Vene kuberneride "metsikud fantaasiad", ametnike veidrused. Alles järgnevas on lahti seletatud, mis veidrustega need on. Mõistatus lahendatakse lugeja jaoks ootamatult. Lugeja loodab, et ta loeb mõnest vanade kuberneride koletu käitumise kohta (öeldakse ju - "metsikud fantaasiad"), kuid selgub, et jutt käib lihtsalt ekstsentrilisusest. Leskov kohustub vastandama vanale halvale "sõjaajale" kaasaegsele õitsengule, kuid selgub, et vanasti oli kõik lihtsam ja veelgi kahjutum. Vanade fantaasiate "metsikus" pole sugugi kohutav. Minevik, mis vastandub uuele, teenib Leskovit sageli oma oleviku kritiseerimisel.

Leskov kasutab terminit "lahinguaeg", kuid siis selgub, et kogu sõda taandub sellele, et Orjoli kuberner Trubetskoy oli suur "müra tegemise" (jällegi termin) fänn ja selgub, et ta armastas “müra teha” mitte pahatahtlikkusest, vaid omamoodi kunstnikuna, näitlejana. Leskov kirjutab: Ülemuste kohta, keda eriti kiita taheti, öeldi alati: "Hunter to make some summer." Kui ta kiindub millegi külge ja teeb lärmi ja noomib nii kõvasti kui võimalik, ja ei tee probleeme. Kõik lõppes ühe müraga!"Lisaks kasutatakse terminit" jultunud "(jällegi jutumärkides) ja lisatakse:" Tema kohta (see tähendab sama kuberneri kohta.- D.L.),nii et nad ütlesid Orelis, et talle "meeldib olla julge"". Samamoodi on antud mõisted "tüvi", "tõusnud". Ja siis selgub, et kuberneride kiire sõitmine andis Leskovi sõnul Vene vanade linnade märki "kindlast jõust" ja "kaunistas", kui ülemused läksid "üles". Muistsete kuberneride heitlikust sõidust räägib Leskov ka oma teistes teostes, kuid iseloomulikult - jällegi lugejat intrigeerides, aga teistes terminites. Näiteks Odnodumis kirjutab Leskov: “Siis (vanal ajal.- D. L.)kubernerid reisisid "hirmutavalt", kuid kohtusid nendega "värisevalt"". Mõlema mõiste seletus on tehtud Odnodumis on üllatav ja Leskov kasutab juhuslikult mitmesuguseid muid termineid, mis toimivad intrigeerivate abivahenditena, mis valmistavad lugejat ette "iseenda" "kõrge kuju" narratiivi ilmumiseks.

Terminit luues viitab Leskov tavaliselt „kohalikule kasutusele”, „kohalikule kuulujutule”, andes neile terminitele rahvapärase maitse. Sama Orjol Trubetskoi kuberneri kohta, keda ma juba mainisin, tsiteerib Leskov palju kohalikke väljendeid. " Lisage sellele, - kirjutab Leskov, - et isik, kellest me räägime, oli õige kohaliku määratluse järgi "arusaamatu"(taas termin.- D.L.),ebaviisakas ja autokraatlik - ja siis saab teile selgeks, et ta võib inspireerida nii õudust kui ka soovi vältida temaga kohtumist. Lihtrahvale aga meeldis mõnuga vaadata, kui “yon sadit”. Mehed, kes käisid Orelil ja olid õnne (minu alla joonitud.- D.L.),printsi ratsutamas nägemine oli vanasti pikk lugu:
- Ja-ja-ja, kuidas sa istub! Agio bydto kogu linn müriseb!»

Lisaks ütleb Leskov Trubetskoy kohta: " See oli kuberner igast küljest "(taas termin.- D. L.);selline kuberner, mis nüüd "ebasoodsate asjaolude" tõttu üle viiakse».

Viimane termin, mida selle Oryoli kuberneriga seostatakse, on termin "laiali". Mõiste antakse esmalt selleks, et lugejat oma ootamatusega hämmastada, ja seejärel antakse juba selle selgitus: “ See oli tema lemmik(Kuberner.-D. L.)oma figuuri korrastamine, kui ta pidi minema, mitte minema. Ta võttis käed “külgedest” või “varrest”, mistõttu tema sõjaväemantli kapuuts ja äärised laiali ja hõivasid nii palju laiuskraadi, et tema asemel pääses kolm inimest: kõik näevad, et kuberner on tulemas».

Ma ei puuduta siin paljusid muid termineid, mis on seotud samas töös teise kuberneriga: Ivan Ivanovitš Fundukley Kiievist: "kurnav", "ilus hispaanlane", "ametnik laskub mäelt" jne. Oluline on järgmine: sellised terminid on juba kohatud vene kirjanduses (Dostojevski, Saltõkov-Štšedrin), kuid Leskovis on need toodud narratiivi intriigidesse, suurendades huvi. See on intrigeerimise lisaelement. Kui Leskovi teostes nimetatakse Kiievi kuberner Fundukleyt (“Surnud pärand”) “kauniks hispaanlaseks”, on loomulik, et lugeja ootab selle hüüdnime selgitust. Ka teised Leskovi väljendid nõuavad selgitusi ja ta ei kiirusta nende selgitustega kunagi, lugedes samas, et lugejal pole olnud aega neid mõistatuslikke sõnu ja väljendeid unustada.

I. V. Stolyarova juhib oma teoses "Leskovi "salakavala satiiri" põhimõtted (sõna Lefty loos) tähelepanu sellele Leskovi "salakavala sõna" tähelepanuväärsele tunnusele. Ta kirjutab: " Omamoodi lugejale suunatud tähelepanusignaalina kasutab kirjanik neologismi või lihtsalt ebatavalist sõna, mis on oma tegelikus tähenduses salapärane ja seetõttu lugejas huvi äratab. Rääkides näiteks tsaari suursaadiku reisist, märgib Leskov teravmeelselt: "Platov ratsutas väga kähku ja tseremooniaga..." lugu "Nõiutud rännumees"). Kõik, mis sellel pikal perioodil järgneb, on selle tseremoonia kirjeldus, mis, nagu lugejal on õigus oodata, on midagi huvitavat, ebatavalist, tähelepanu väärivat.» *{{ Stolyarova I.V. Leskovi "salakavala satiiri" põhimõtted (sõna Lefty loos). // N. S. Leskovi loovus: kollektsioon. Kursk, 1977, lk 64-66.}}.

Koos kummaliste ja salapäraste sõnade ja väljenditega (terminid, nagu mina neid nimetan) tuuakse teoste intriigidesse ka hüüdnimesid, mis “töötavad” samamoodi. Need on ka mõistatused, mis püstitatakse töö alguses ja alles siis selgitatakse. Nii saavad alguse ka suurimad teosed, näiteks "Katedraalid". Katedraali esimeses peatükis annab Leskov Achilleus Desnitsõnile neli hüüdnime. Ja kuigi neljandat hüüdnime "Haavatud" selgitatakse samas esimeses peatükis, ilmnevad kokkuvõttes kõik neli hüüdnime järk-järgult, kui lugeda "Katedraale". Esimese hüüdnime selgitamine säilitab ainult lugeja huvi ülejäänud kolme tähenduse vastu.

Jutustaja ebatavaline keel Leskovis, Leskovi poolt kohalikuna määratletud üksikud väljendid, moesõnad, hüüdnimed varjavad teostes jällegi autori identiteeti, tema isiklikku suhet kirjeldatavaga. Ta räägib "imelike sõnadega" – seetõttu ei anna ta sellele, millest räägib, mingit hinnangut. Leskov autor peidab end justkui teiste inimeste sõnade ja fraaside taha, nagu ta peidab end oma jutustajate, fiktiivse dokumendi või mõne pseudonüümi taha.

Leskov on nagu "vene Dickens". Mitte sellepärast, et ta sarnaneks üldiselt Dickensiga, oma kirjutamisviisilt, vaid sellepärast, et nii Dickens kui ka Leskov on "perekonnakirjanikud", kirjanikud, keda perekonnas loeti, kogu pere arutati, kirjanikud, kellel on suur tähtsus moraali kujunemisel. inimesest, on üles kasvanud nooruses ja siis saadavad nad neid kogu elu koos parimate mälestustega lapsepõlvest. Kuid Dickens on tüüpiliselt inglise perekirjanik ja Leskov on venelane. Isegi väga venepärane. Nii venekeelne, et loomulikult ei saa ta kunagi inglaste perekonda samamoodi sisse, nagu Dickens venelasesse. Ja seda hoolimata Leskovi üha kasvavast populaarsusest välismaal ja eelkõige ingliskeelsetes riikides.

Leskovi ja Dickensi lähendab üks asi: nad on ekstsentrilised õiged inimesed. Miks mitte leski õiglane härra Dick David Copperfieldis, kelle lemmiktegevuseks oli tuulelohede lennutamine ning kes leidis kõikidele küsimustele õige ja lahke vastuse? Ja miks mitte ka Dickensi ekstsentriline Nesmertny Golovan, kes tegi head salaja, märkamatagi, et ta head teeb?

Hea kangelane on aga just see, mida pere lugemiseks vaja on. Tahtlikult "ideaalsel" kangelasel ei ole alati võimalust saada lemmikkangelaseks. Armastatud kangelane peab olema teatud määral lugeja ja kirjutaja saladus, sest see on tõesti lahke inimene kui ta teeb head, teeb ta seda alati salaja, salaja.

Ekstsentrik ei hoia mitte ainult oma lahkuse saladust, vaid esitab ka omaette kirjandusliku mõistatuse, mis lugejat intrigeerib. Ekstsentrikute eemaldamine teostest, vähemalt Leskovil, on samuti üks kirjandusliku intriigi meetoditest. Ekstsentrik kannab alati mõistatust. Intriig Leskovis allutab seega endale moraalse hinnangu, teose keele ja teose "karakterograafia". Ilma Leskovita oleks vene kirjandus kaotanud olulise osa rahvuslikust koloriidist ja rahvusprobleemidest.

Leskovi loomingu peamised allikad ei ole isegi mitte kirjanduses, vaid suulises kõnekeeles, pöördudes tagasi selle juurde, mida ma nimetaksin "rääkivaks Venemaaks". See tuli välja vestlustest, vaidlustest erinevates ettevõtetes ja peredes ning naasis jälle nende vestluste ja vaidluste juurde, pöördus tagasi kogu tohutu pere ja "rääkiva Venemaa" juurde, tekitades uusi vestlusi, vaidlusi, arutelusid, äratades inimeste moraalset tunnet ja õpetades neid ise otsustama.moraaliküsimused.

Leskovi jaoks on kogu ametliku ja mitteametliku Venemaa maailm justkui “tema oma”. Üldiselt ravis ta kõiki kaasaegne kirjandus ja vene seltsielu kui omamoodi vestlus. Kogu Venemaa oli tema sünnimaa, kodumaa, kus kõik tunnevad üksteist, mäletavad ja austavad surnuid, teavad neist rääkida, tunnevad neid perekonna saladused. Nii ütleb ta Tolstoi, Puškini, Žukovski ja isegi Katkovi kohta. Ta nimetab surnud sandarmipealikku isegi "unustamatuks Leonti Vassiljevitš Dubeltiks" (vt "Administratiivne arm"). Jermolov tema jaoks ennekõike Aleksei Petrovitš ja Miloradovitš - Mihhail Andrejevitš. Ja ta ei unusta neid kunagi mainimast pereelu, nende sugulusest ühe või teise loo tegelasega, tuttavatest ... Ja see pole sugugi edev hooplemine "lühikese tutvuse suurte inimestega". See teadvus – siiras ja sügav – oma sugulusest kogu Venemaaga, kõigi selle inimestega – nii heade kui ka ebasõbralike inimestega, selle sajanditepikkuse kultuuriga. Ja see on ka tema positsioon kirjanikuna.

Kirjaniku stiili võib vaadelda osana tema käitumisest. Kirjutan "võib", sest stiili tajub kirjanik mõnikord valmiskujutuna. Siis pole see tema käitumine. Kirjanik ainult reprodutseerib seda. Mõnikord järgib stiil kirjanduses aktsepteeritud etiketti. Etikett on muidugi ka käitumine või õigemini teatud aktsepteeritud käitumistempel ja siis on kirjaniku stiilis individuaalsed tunnused puudu. Kui aga kirjaniku individuaalsus on selgelt väljendunud, on kirjaniku stiil tema käitumine, käitumine kirjanduses.

Leskovi stiil on osa tema käitumisest kirjanduses. Tema teoste stiil hõlmab mitte ainult keele stiili, vaid ka suhtumist žanritesse, "autori kuvandi" valikut, teemade ja süžee valikut, intriigide ülesehitamise viise, püüdlusi siseneda erilistesse. "kellad" suhted lugejaga, "lugeja kuvandi" loomine - umbusklik ja samal ajal lihtsakoeline ning teisalt - kirjanduslikult läbimõeldud ja sotsiaalsetel teemadel mõeldes, lugeja-sõber ja lugeja- vaenlane, lugeja-polemist ja lugeja "vale" (näiteks teos on adresseeritud ühele inimesele, kuid trükitakse kõigile) .

Eespool püüdsime näidata Leskovit justkui peidus, peidus, lugejaga peitust mängimas, pseudonüümide all kirjutades, justkui juhuslikel põhjustel ajakirjade teisejärgulistes rubriikides, justkui keeldudes autoriteetsetest ja muljetavaldavatest žanritest, kirjanikku. uhke ja justkui solvunud ...

Ma arvan, et vastus viitab iseenesest.

Leskovi ebaõnnestunud artikkel 28. mail 1862. aastal Peterburis alanud tulekahjust õõnestas tema "kirjanduslikku positsiooni ... peaaegu kaheks aastakümneks" *(( Leskov A.N. Nikolai Leskovi elu tema isiklike, perekondlike ja perekondlike dokumentide ja mälestuste järgi. Tula, 1981, lk 141.)). Seda peeti avaliku arvamuse õhutamiseks üliõpilaste vastu ja see sundis Leskovit pikemaks ajaks välismaale minema ja seejärel kirjandusringkondi vältima või igatahes nendesse ringkondadesse ettevaatlikult suhtuma. Teda solvati ja solvati ennast. uus laine Avalikkuse pahameele Leskovi vastu tekitas tema romaan Nowhere. Romaani žanr mitte ainult ei ebaõnnestunud Leskovil, vaid sundis DI Pisarevi kuulutama: "Kas Venemaal leidub vähemalt üks aus kirjanik, kes on oma maine suhtes nii hoolimatu ja ükskõikne, et nõustub töötama ajakirjas, mis kaunistab ennast hr Stebnitski lugude ja romaanidega "*(( Pisarev D. I. Soch.: 4 köites T. 3. M., 1956. S. 263.}}.

Kogu Leskovi tegevus kirjanikuna, otsingud on allutatud ülesandele "varjata", vihkavast keskkonnast lahkuda, peituda, rääkida justkui kellegi teise hääle eest. Ja ekstsentrikuid võis ta armastada – sest teatud määral samastas ta neid iseendaga. Seetõttu muutis ta oma ekstsentrikud ja õiglased enamasti üksildaseks ja arusaamatuks ... "Kirjandusest tagasilükkamine" mõjutas Leskovi loomingu kogu iseloomu. Kuid kas on võimalik ära tunda, et see moodustas kõik selle omadused? Mitte! Seal oli kõik koos: "tõrjumine" lõi loovuse iseloomu ning loovuse ja stiili iseloom selle sõna kõige laiemas tähenduses viis "kirjandusest tagasilükkamiseni" – esirea kirjandusest muidugi ainult. Kuid just see võimaldas Leskovil saada kirjanduse uuendajaks, sest uue sünd kirjanduses tuleb sageli altpoolt - väiksematest ja poolärilistest žanritest, kirjaproosast, lugudest ja vestlustest, argipäeva lähenemisest. elu ja igapäevaelu.

Kirjaniku loomingut eristab omapärane jutustamisstiili kasutav esitusviis, mis võimaldab rahvapäraseid kõnemotiive suurima täpsusega edasi anda.

Kirjaniku teoste kunstiliseks tunnuseks on esitlus kirjanduslikud lood muistenditena, milles jutustaja on kirjeldatud sündmuse osaline, teose kõnestiil aga taastoodab suuliste juttude elavaid intonatsioone. Tuleb märkida, et Leskovski muinasjutt ei oma vene keele traditsioone rahvajutud, sest see on esitatud populaarsetel kuulujuttudel põhinevate lugude kujul, võimaldades meil mõista autori jutustuse autentsust.

Oma juttude jutustajate kujundites kasutab autor erinevaid ühiskonna esindajaid, kes jutustavad vastavalt oma kasvatusele, haridusele, vanusele ja elukutsele. Sellise esitlusviisi kasutamine võimaldab anda teosele sära, elujõudu, demonstreerides vene keele rikkust ja mitmekesisust, mis täiendab Leski lugude tegelaste individuaalseid omadusi.

Satiiriliste teoste loomiseks kasutab kirjanik nende kirjutamisel sõnamängu, kasutades teravmeelsusi, nalju, keelelisi kurioosumeid, kombineerituna arusaamatu kõlaga võõrfraasidega ning kohati meelega moonutatud, aegunud ja väärkasutatud sõnu. Leski teoste keeleline laad on täpne, värvikas, kirevusest küllastunud, võimaldades edasi anda arvukalt lihtsaid vene kõne dialekte, erinedes sellega tolle aja rafineeritud range kirjandusstiili klassikalistest vormidest.

originaalsus kunstiline stiil Kirjanikku eristab ka tema teostele iseloomulik loogiline ülesehitus, milles kasutatakse erinevaid kirjanduslikke vahendeid ebatavaliste riimide, enesekorduste, rahvakeele, sõnamängu, tautoloogiate, deminutiivsete järelliidete näol, mis moodustavad autori kõnekeelse sõnamoodustusviisi.

V süžeeliinid Leski legendides on ühendatud igapäevased, argised lood tavainimestest ja muinasjutulised motiivid legendidest, eepostest, fantaasiatest, mis võimaldab lugejatel esitleda teost hämmastava, kordumatu, karismaatilise nähtusena.

Jutustuslaadi eripära

Leskov alustas oma kirjanduslik tegevusüsna küpses eas, kuid just see küpsus võimaldas autoril kujundada oma stiili, oma jutustamismaneeri. Iseloomulik omadus Leskov on võime rahvalikku kõneviisi üsna täpselt edasi anda. Ta teadis tõesti, kuidas inimesed räägivad, ja teadis uskumatult täpselt.

Siinkohal peaksime märkima väga märkimisväärset tõsiasja, mida lugejad võivad Lefty loos jälgida. On palju nn rahvapäraseid sõnu, mis stiliseerivad narratiivi loona, mida üks mees võiks teisele jutustada. Samal ajal mõtles Leskov ise kõik need sõnad välja, ta ei võtnud ega jutustanud ümber rahvakõnet, kuid orienteerus selles keele aspektis nii asjatundlikult, et mõtles ise välja sellise kõne jaoks mõned uuendused, pealegi uuendused, nägid välja üsna harmoonilised ja võib-olla hakkasid pärast teose avaldamist tavalised inimesed neid suhtluses tõesti kasutama.

Samuti väärib erilist tähelepanu Leskovi vene kirjanduse jaoks leiutatud žanr ja see žanr on muinasjutt. Etümoloogiliselt ulatub see termin tagasi sõnale muinasjutt ja verbile jutustama, see tähendab lugu jutustama.

Jutt pole aga muinasjutt ja paistab silma väga erilise žanrina, mida eristab mitmekülgsus ja originaalsus. Kõige rohkem sarnaneb see looga, mida üks inimene võiks teisele rääkida kuskil kõrtsis või tööpausi ajal. Üldiselt on see midagi sellise rahvajutu taolist.

Samuti on muinasjutt, mille iseloomulikuks näiteks on (Leskovi poolt tuntuim) teos “Jutt Tula kaldus vasakukäelisest, kes kirpti küttis”, teatud määral eepiline teos. Nagu teate, eristub eepos mõne suurejoonelise kangelase olemasoluga, kellel on erilised omadused ja karisma. Lugu omakorda põhineb justkui tõestisündinud lool, kuid sellest loost saab midagi uskumatut, eepilist ja vapustavat.

Esitlusviis paneb lugeja mõtlema mõne jutustaja peale ja sõbralikule suhtlusele, mis lugeja ja selle jutustaja vahel toimub. Nii et näiteks Vasakukäelise lugu pärineb mõne Sestroretski lähedalt pärit relvasepa näost ehk Leskov ütleb: nad ütlevad, need lood tulevad rahva käest, need on tõelised.

Muide, selline jutustamisstiil, mida lisaks toetab teosele iseloomulik ülesehitus (kus on hämmastavad rütmid ja riimid, enesekordused, mis viivad taas kõnekeele ideeni, sõnamängud, rahvakeel, kõnekeelne sõnamoodustus) viib lugeja sageli selleni, et mõtle ajaloo autentsusele. Lugu vasakukäelisest jättis mõnele kriitikule mulje Tula käsitööliste lugude lihtsast ümberjutustusest, tavalised inimesed tahtsid mõnikord isegi seda vasakukäelist leida ja tema kohta üksikasju teada saada. Samal ajal leiutas vasakukäelise täielikult Leskov.

See on tema proosa eripära, mis ühendab justkui kaks reaalsust. Ühelt poolt näeme lugusid igapäevaelust ja tavalised inimesed, seevastu põimuvad siin muinasjutt ja eepos. Tegelikult annab Lescombe sel viisil edasi hämmastavat nähtust.

Tänu jutule ja tema stiilile suutis Leskov aru saada, kuidas edasi anda terve rahva teadvuse kogemust. Lõppude lõpuks, millest see koosneb? Legendidest, legendidest, juttudest, fantaasiatest, väljamõeldistest, vestlustest, oletustest, mis asetsevad igapäevase reaalsusega.

See on see, millega lihtsad inimesed eksisteerivad ja “hingavad”, see on nende originaalsus ja ilu. Leskov omakorda suutis selle ilu jäädvustada.

Mõned huvitavad esseed

Nataša Rostova on romaani "Sõda ja rahu" emotsionaalseim, avatum ja siiram kangelanna. Just Lev Tolstoi oma esimese balli kirjelduses selgub tema iseloom. Ballile minevas vankris istudes oli Nataša väga mures,

Koosseis Mis on südametunnistus, 9. klass OGE 15.3
Südametunnistus on tunne, mida inimene tunneb kurja teo sooritamisel. Me võime seda tunnet tunda, kui teeme halb asi. Südametunnistus mitte ainult ei häbene inimest tehtu pärast, vaid hoiatab ka ebatäiuslike kurjade tegude eest.
Brodski I.I.
Isaac Izrailevich Brodsky on pärit Tauride provintsist Sofiyivka külast. Ta on pärit keskklassi perekonnast (tema isa oli väikekaupmees ja maaomanik). Tekkis kuulus kunstnik 25. juunil 1833. aastal. Lapsena armastas laps joonistada.
Kompositsioon Bryullovi maalil Pompei viimane päev (kirjeldus)
Kunstnikud on ajaloo hoidjad, kes kajastavad oma maalidel paljusid sündmusi. Tragöödia, mis juhtus iidse Pompei linnaga Vesuuvi purske tagajärjel, kajastus Karl Pavlovitš Bryullovi lõuendil.
Manuilikha pilt ja omadused Olesya Kuprini essee loos
Üks romantilisemaid ja õrnemaid teoseid vene kirjanduses on Olese lugu, mille kirjutas Aleksander Ivanovitš Kuprin 1898. aastal.

Leskovi poeetika originaalsus

Mis puutub tema enda loomingusse, siis kirjanik läks "vooludele vastu". Talle meeldivad novelli- ja anekdoodižanrid, mis põhinevad uudisel, üllatusel, s.t. midagi, mis läheb vastuollu tavapärase asjade vaatamise viisiga.

Leskov püüdis mitte leiutada, vaid otsida elust huvitavaid süžeesid ja tegelasi. Nende otsingute käigus pöördus ta sotsiaalsete rühmade poole, keda keegi enne teda tähelepanelikult ei vaadanud: preestrid, käsitöölised, insenerid, juhid, vanausulised.

Leskov kujutas kirjaniku terminoloogias "õiget" kangelast.

Sellise tegelase üle mõtiskledes otsis Leskov headuse ilminguid igapäevaelus, igapäevaelu saginast. Kirjanikku ei huvitanud mitte niivõrd ideaali olemasolu, kuivõrd selle avaldumise võimalikkus ja mitmekesisus konkreetsetes elusituatsioonides.

Mis kõige tähtsam, suurem osa sellest maiuspalad- mitte titaanid ega "idioodid", nad on omased inimeste nõrkustele ja igavesed inimväärikus: ausus, lahkus, omakasupüüdmatus, oskus appi tulla – midagi, millega üldiselt saavad hakkama kõik. Pole juhus, et suure vormiga teostes (eriti "Katedraalides") ümbritseb Leskov oma lemmikkangelasi lähedaste inimestega. Ülempreester Tuberozov (“Soboryanye”), kelle eest kogu linn astus, on siiani ületamatu näide inimese vastupidavusest ja julgusest, vaimsest iseseisvusest ja jõust. Tuberozovit võrreldi kuulsa ülempreestri Avvakumiga, kuid ta elas XIX c., kui Avvakumi kindel usk oli pehmelt öeldes moest väljas.

"Piteeritud ingli" kangelasteks on müürsepad, "Nõiutud ränduri" kangelane on peigmees, põgenik pärisori, "Lefty" on sepp, Tula relvasepp, "Tumma kunstnik" on pärisorja juuksur ja teatritegija. - kunstnik.

Selleks, et panna loo keskmesse kangelane inimeste seast, tuleb esmalt meisterdadatema keelt, suuta taasesitada erinevate rahvakihtide, erinevate elukutsete, saatuste, ajastute kõnet.

Väljakutse on taasluua kirjanduslik töö rahva elav keel nõudis Leskovi kasutamisel erilist kunsti muinasjutu vorm. skaz vene kirjanduses pärineb Gogolist, kuid Leskov on seda oskuslikult arendanud ja ülistanud teda kunstnikuna.Selle viisi olemus seisneb selles, et jutustamine toimub justkui mitte neutraalse, objektiivse autori nimel; jutustamist viib läbi jutustaja, kes on tavaliselt teatatud sündmustes osaleja. Kõne kunstiteos imiteerib suulise loo elavat kõnet. Samas on jutustavaks jutustajaks tavaliselt isik erinevast suhtlusringkonnast ja kultuurikihist, kuhu kuuluvad nii kirjanik kui ka teose lugeja.Leskovi lugu juhib kas kaupmees või munk või käsitööline või pensionil linnapea või endine sõjaväelane. Iga jutustaja räägib vastavalt oma hariduse ja kasvatuse, vanuse ja elukutse, arusaamale iseendast, soovist ja oskusest kuulajatele muljet avaldada.

Jutustaja viitab jutus tavaliselt mõnele vestluskaaslasele või vestluskaaslaste rühmale, jutustamine algab ja liigub edasi vastusena nende küsimustele ja kommentaaridele. Jah, sisse"Nõiutud rändur"nendega reisiv kloostrinoviits tunneb huvi tema teadmiste ja arvamuste vastu ning jutustab nende palvel oma värvika ja tähelepanuväärse eluloo. Muidugi pole kõik Leskovi teosed kirjutatud "juttudes", paljudes juhib jutustamist, nagu ilukirjanduses tavaks, autor ise.

Tema kõne on intellektuaalne kõne, elav, kuid ilma suulise vestluse jäljendamiseta. Nii on kirja pandud need osad "jutu" teostest, milles autor oma tegelasi esitleb ja iseloomustab. Mõnikord on autori kõne ja jutu kombineerimine keerulisem. Keskmiselt"Tumm kunstnik"- lugu vanast lapsehoidjast oma õpilasele, üheksa-aastasele poisile. See lapsehoidja on varem olnud krahv Kamensky Orjoli kindlusteatri näitleja. (See on sama teater, mida kirjeldatakse Herzeni loos "Varastav harakas" vürst Skalinski teatri nime all). Kuid Herzeni loo kangelanna pole mitte ainult väga andekas, vaid oma elu erandlike asjaolude tõttu ka haritud näitlejanna. Leskovi Ljuba on harimatu pärisorjatüdruk, kes on loomupäraselt andekast võimeline laulma, tantsima ja lavastustes "ülevaateliselt" (st kuulduste järgi teisi näitlejannasid jälgima). Ta ei suuda kõike ära rääkida ja avaldada seda, mida autor lugejale öelda tahab, ega kõike teada (näiteks meistri vestlusi vennaga). Seetõttu ei räägita kogu lugu lapsehoidja nimel; osa sündmusest kirjeldab autor koos katkendite ja väikeste tsitaatidega lapsehoidja jutust.

"Vasakpoolne" - mitte kodulugu, kus jutustaja räägib sündmustest, mida ta läbi elas või talle isiklikult teadis; siin jutustab ta ümber rahva loodud legendi, kui rahvajutustajad esitavad eeposi või ajaloolisi laule.

Nagu rahvaeeposes, tegutsevad ka "Levšas" mitmed ajaloolised tegelased: kaks tsaari - Aleksander I ja Nikolai I, ministrid Tšernõšev, Nesselrode (Kiselvrode), Kleinmišel, Doni kasakate armee ataman Platov, Peeter-Pauli komandant. Skobelevi kindlus ja teised.

Jutustajal pole nime ega isikupilti. Tõsi, varajastes väljaannetes avanes lugu eessõnaga, milles kirjanik väitis, et "ta kirjutas selle legendi Sestroretskis üles kohaliku muinasjutu järgi, mis pärines Tulast pärit vana relvasepa käest ...". "Leftyt" oma teoste kogumiseks ette valmistades välistas Leskov aga selle eessõna. Väljajätmise põhjuseks võis olla see, et kõik "Levša" arvustajad uskusid autorit, et too on trükkinud rahvaluuleplaadi, ega olnud ühel meelel ainult selles, kas jutt on üles võetud täpselt või lisas Leskov midagi omast. Leskov pidi kaks korda avaldama oma eessõna trükisõnas kirjandusliku väljamõeldisena. "... Ma koostasin kogu selle loo ... - kirjutas ta, - ja Lefty on minu välja mõeldud inimene."

Kangelane "Nõiutud rändur"Ivan Severyanovich Flyagin on kangelane selle sõna täies tähenduses ja pealegi "tüüpiline lihtsa südamega lahke vene kangelane, kes meenutab vanaisa Ilja Murometsa". Tal on erakordne füüsiline jõud, ta on ääretult julge ja julge, siiras ja otsekohene kuni naiivsuseni, äärmiselt huvitu, reageerib kellegi teise leinale. Nagu iga rahvakangelane, armastab Ivan Severyanych kirglikult oma kodumaad. See väljendub selgelt surelikus igatsuses oma kodumaa järele, kui ta peab olema kümme aastat kirgiisi vangis. Vanaduseks muutub tema patriotism laiemaks ja teadlikumaks. Teda piinab eelaimdus eelseisvast sõjast ning ta unistab selles osalemisest ja surmast oma kodumaa eest.

Ta on äärmiselt andekas. Esiteks juhtumil, kuhu ta poisikesena määrati, kui ta sai peremehega postiljoniks. Kõigele, mis on seotud hobustega, "oma loomusest sai ta erilise ande".

Tema taga pole mitte ainult väärteod, vaid ka kuriteod: mõrvad, tahtlikud ja tahtmatud, hobusevargused, omastamine. Kuid iga lugeja tunneb Ivan Severyanychis puhast ja õilsat hinge. Lõppude lõpuks, isegi kolmest mõrvast, millest loos räägitakse, on esimene tahtmatu üleannetu kergemeelsuse ja noore jõu tagajärg, kes ei tea, mida endaga peale hakata, teine on vaenlase järeleandmatuse tagajärg. , kes loodab Ivan Severyanychi "ausas võitluses" "piitsutada" ja kolmas on ennastsalgava armastuse suurim vägitegu.

Legendaarne Southpawkoos kahe kaaslasega õnnestus tal sepistada ja kinnitada Inglismaal valmistatud teraskirbu käppadele nelkide abil hobuseraud. Igal hobuseraua peal "kuvatakse meistri nimi: milline vene meister selle hobuseraua tegi." Neid pealdisi saab näha ainult "mikroskoobis, mis suurendab viis miljonit". Kuid käsitöölistel ei olnud ühtegi mikroskoopi, vaid ainult "silma laskmine".

Leskov on kaugel rahva idealiseerimisest. Vasakukäeline on asjatundmatu ja see ei saa muud kui tema tööd mõjutada. Inglise meistrite kunst ei väljendunud mitte niivõrd selles, et nad valasid kirbu terasest, vaid selles, et kirp tantsis, keritud spetsiaalse võtmega. Maandatud, lõpetas ta tantsimise. Ja Inglise käsitöölised targa kirbuga Inglismaale saadetud Leftyt tervitades juhivad tähelepanu, et teda takistab teadmiste puudumine: "... Siis võiks välja mõelda, et igas masinas on tugevusarvestus, muidu olete väga teie kätes osav, kuid ei saanud aru, et nii väike masin, nagu nümfosorias, on loodud kõige täpsema täpsuse jaoks ja ei suuda oma hobuserauda kanda. Nüüd ei hüppa nümfosoria sellest läbi."

Lefty armastab oma Venemaad lihtsa südamega ja viimistlemata armastusega. Ta tormab koju, sest tal on ülesanne, mille Venemaa peab täitma; nii sai temast tema elu eesmärk. Inglismaal õppis Lefty, et relvade suukorke tuleb määrida, mitte purustatud tellisega puhastada, nagu tollal Vene sõjaväes kombeks, mistõttu "neis ripuvad kuulid" ja relvad: "Jumal hoidku, need pole head. tulistamise eest." Sellega kiirustab ta koju. Ta saabub haigena, ametivõimud ei vaevunud talle dokumenti andma, politsei röövis ta täielikult, misjärel hakati teda haiglatesse viima, kuid ilma "tugamendita" ei viidud teda kuhugi, visati maha. patsient põrandal ja lõpuks tema "kuklaosa lõhenes" . Surmas mõtles Lefty ainult sellele, kuidas oma avastus kuningani viia, ja suutis sellest siiski arstile teatada. Ta raporteeris sõjaministrile, kuid sai vastuseks vaid ebaviisaka hüüatuse: "Tunne oma oksendamis- ja lahtistit ning ärge sekkuge oma asjadesse: Venemaal on selleks kindralid."

"Lefty" süžees on oluline roll"Don kasakas" Platov. Nagu ajaloolistes rahvalauludes ja kasakate juttudes sõjast prantslastega, kutsutakse siin selle nimega Doni armee atamani kindralkrahv M. I. Platovit. Lefty loos viis Platov tsaar Nikolai I käsul ülemere uudishimu Tulasse, et vene meistrid näitaksid, milleks nad võimelised on, "et inglased end venelastest kõrgemale ei tõstaks". Ta toob Lefty ka Peterburi kuningapaleesse.

loos "Loll kunstnik"kirjanik näitab rikast krahvi "tühise näoga", paljastades tähtsusetu hinge. See on kuri türann ja piinaja: jahikoerad rebivad tema jaoks vastumeelsed inimesed tükkideks, timukad piinavad neid uskumatu piinamisega.

Eredalt on kujutatud ühe isanda teenija kujutist"Toupee kunstnik". See on preester Arkadi, keda ei hirmuta teda ähvardavad, võib-olla surmavad piinamised, üritades päästa oma armastatud tüdrukut rikutud peremehe väärkohtlemisest. Preester lubab nendega abielluda ja ööseks peita, misjärel loodavad mõlemad pääseda "Türgi hruštšukisse". Kuid preester, olles varem Arkadi röövinud, reedab põgenikud põgenikke otsima saadetud krahvirahvale, mille eest saab ta väljateenitud näkku sülituse.

Poeetika N.S. Leskova (Jutustiil. Stiilispetsiifilisus ja lugude kombinatsioon. Lugu "Lefty")

N.S. Leskov mängis olulist rolli vene kirjanduses, eriti eriliste stiilivormide väljatöötamisel. Uurides N.S. Leskov, tuleb märkida, et ta pöördus erilise jutustamisviisi - jutu poole. Muinasjutul, kuna see on struktuurne ja tüpoloogiline moodustis, on teatud kogum tunnuseid ja märke. Lisaks muudetakse lugu teatud žanri piires erinevate kirjanike teostes seoses uute stiilivahendite kasutamisega ja tüpoloogilisi stiiliomadusi täiendatakse muutumata uue sisuga.

Leskov on kindlasti esimese järgu kirjanik. Selle tähendus meie kirjanduses kasvab järk-järgult: selle mõju kirjandusele kasvab ja lugejate huvi selle vastu kasvab. Vene kirjanduse klassikuks on teda aga raske nimetada. Ta on vapustav eksperimenteerija, kellest tekkis vene kirjanduses terve laine samu katsetajaid – kelmikas katsetaja, vahel ärritunud, vahel rõõmsameelne ja samas ülitõsine, kes seadis endale suuri hariduslikke eesmärke, mille nimel. ta viis läbi oma katsed.

Esimene asi, millele peaksite tähelepanu pöörama, on Leskovi otsingud kirjanduslike žanrite vallas. Ta otsib pidevalt, proovib kätt uutes ja uutes žanrites, millest osa võtab ta "ärilisest" kirjutamisest, ajakirjade, ajalehtede või teadusproosa kirjandusest.

Paljudel Leskovi teostel on pealkirjade all žanrimääratlused, mille Leskov neile annab, justkui hoiatades lugejat nende vormi ebatavalisuse eest "suure kirjanduse" jaoks: "autobiograafiline märkus", "autori pihtimus", "avatud kiri", "biograafiline". sketš" ("Aleksei Petrovitš Ermolov"), "fantastiline lugu" ("Valge kotkas"), "avalik märkus" ("Suur sõimu"), "väike feuilleton", "märkmed perekonna hüüdnimede kohta" ("Heraldiline udu"), "perekonnakroonika" ("Igane perekond"), "vaatlused, kogemused ja seiklused" ("Jänese remise"), "pildid loodusest" ("Improvisaatorid" ja "Pisikesed asjad piiskopi elust"), "rahvamuistenditest" uus lisa" ("Leon the Butleri poeg (lauakiskja)"), "Nota bene to memuaarid" ("Populistid ja skismistid teenistuses"), "Legendaarne juhtum" ("Ristimata pop"), "Bibliograafiline märkus" ("Näidendite trükkimata käsikirjad" surnud kirjanike poolt" ), "post scriptum" ("Kveakeritest"), "kirjanduslik seletus" ("Vene vasakukäelisest"), "lühike triloogia unenäos" ("Selektiivne vili"), "viide" ("Kust on laenatud krahv LN Tolstoi näidendi "Esimene destilleerija" süžeed"), "katkendid nooruspõlvemälestustest" ("Petšerski antiikesemed"), "teaduslik märkus" ( "Vene ikoonimaalist "), "Ajalooline parandus" ("Ebakõla Gogolist ja Kostomarovist"), "Maastik ja žanr" ("Talvepäev", "Keskööametnikud"), "rapsoodia" ("Judol"), " ametniku lugu eriülesannetel" (" Sööbiv"), "bukoolne lugu ajaloolisel lõuendil" ("Osalise tööajaga"), "vaimne juhtum" ("Proua Janlise vaim") jne jne jne. .

Leskov justkui väldib kirjanduses tavalisi žanre. Kui ta kirjutab isegi romaani, siis žanrimääratlusena paneb ta alapealkirjaks "romaan kolm raamatut"("Ei kuhugi"), tehes sellega lugejale selgeks, et tegemist pole päris romaaniga, vaid romaaniga, milles on midagi ebatavalist. Kui ta kirjutab loo, siis sel juhul püüab ta seda ka kuidagi eristada tavalisest loost. - näiteks: "lugu haual" ("Dumb Artist").

Tuleb märkida, et lugu N.S. Leskov erineb teiste kirjanike muinasjuttudest mitmeti. Tema lugu pöörab suurt tähelepanu detailidele. Jutustaja kõne on aeglane, ta püüab kõike hoolikalt selgitada, kuna kuulaja võib olla erinev. Skaz-monoloogi aegluses ja argumenteerituses ilmneb tunne väärikust jutustaja, millega seoses ta saab jutustamisõiguse ja publik usaldab teda.

Leskovil on selline tema väljamõeldud kirjanduslik vorm - "maastik ja žanr" ("žanri" all tähendab Leskov žanrimaale). Leskov loob selle kirjandusliku vormi (mis, muide, on väga kaasaegne – siin oodatakse paljusid 20. sajandi kirjanduse saavutusi) autori mina täielikuks elimineerimiseks. Autor ei peitu siin isegi oma jutustajate või korrespondentide selja taha, kelle sõnadest ta väidetavalt sündmusi edasi annab, nagu ka oma teistes teostes - ta on üldiselt ära, pakkudes lugejale justkui stenogrammi toimuvatest vestlustest. elutoas ("Winter Day") või hotellis ("The Midnighters"). Nende vestluste järgi peab lugeja ise otsustama kõnelejate iseloomu ja moraalse iseloomu üle ning nende sündmuste ja elusituatsioonide üle, mis nende vestluste taga lugejale tasapisi avanevad.

Leskovi jutt "Lefty", mida tavaliselt tajutakse selgelt isamaalisena, Tula tööliste tööd ja oskusi ülistavana, pole oma tendentsilt kaugeltki lihtne. Ta on isamaaline, aga mitte ainult... Leskov eemaldas millegipärast autori eessõna, mis väidab, et autorit ei saa jutustajaga samastada. Ja vastuseta jääb küsimus: miks kogu Tula seppade oskus viis ainult selleni, et kirp lõpetas "tantsude tantsimise" ja "variatsioonide tegemise"? Ilmselgelt on vastus see, et kogu Tula seppade kunst on pandud meistrite kapriiside teenistusse. See ei ole töö ülistamine, vaid pilt Venemaa käsitööliste traagilisest olukorrast.

Pöörakem tähelepanu veel ühele Leskovi kunstilise proosa äärmiselt iseloomulikule võttele - tema sõltuvusele rahvaetümoloogia vaimus erilistest sõnadest-moonutustest ja mitmesuguste nähtuste jaoks salapäraste terminite loomisest. See tehnika on tuntud peamiselt Leskovi populaarseimast loost "Lefty" ja seda on korduvalt uuritud kui keelelise stiili fenomeni.

N.S.i loomingus hakkab domineerima 70ndatest pärit esitatud materjali "huvitavus". Leskov. Keskendumine "huvitavate" faktide kajastamisele viib kirjaniku dokumentalismi ja materjali omapärase eksootikani. Sellest ka tema teoste kangelaste portreed, milles kaasaegsed nägid ilma põhjuseta brošüüre. Autor pöördub oma lugude jaoks ajalooliste mälestuste, arhiivide poole, kasutades iidseid rahvamuistendeid, jutte, "prolooge", elusid, hoolikalt kogudes rahvaluulematerjali, kõndides anekdoote, sõnamänge ja lööklauseid.

Alustades temaatika ja kompositsiooni poolest õilsa kirjanduse traditsioonidest, tõrjus Leskov sellest ka keeleliselt. Leskov vastandub põhjalikule sõnatööle kirjanduses domineerivale kustutatud keelele. Skaz ja stiliseerimine on Leskovi stilistika peamised meetodid. "Peaaegu kõigis tema lugudes toimub jutustamine jutustaja kaudu, kelle dialekti kirjanik püüab edasi anda. Üheks oma peamiseks eeliseks peab ta "hääletamist", mis seisneb "oskuses valdada oma häält ja keelt. kangelane ja mitte kalduda altidelt bassidele. Püüdsin endas seda oskust arendada ja tundub, et minu preestrid räägivad vaimulikult, talupojad talupojalikult, neist tõusjad ja satsidega pätid jne. Enda pealt räägin vanade muinasjuttude ja kirikurahva keelt puhtkirjanduslikus kõnes."Kirjaniku üks lemmikkeelemeetodeid oli kõne moonutamine ja"arusaamatute sõnade"rahvaetümoloogia" Kaletski P. dekreet. op. lk 318-319.

Töödes N.S. Leskov kasutab sageli leksikaalseid ja süntaktilisi elemente: arhailist sõnavara, fraseoloogilisi üksusi, kõneklišeed, kõnekeelsed elemendid ja dialektismid, vanasõnad ja kõnekäänud, arginaljad, kordused ja rahvaluuleelemendid. Samuti on vaja öelda "rahvaetümoloogia" tüübi järgi ehitatud juhuslike moodustiste (occasionalismide) kohta.

Leskovi loomingu peamised allikad pole isegi mitte kirjanduses, vaid suulises kõnekeeles, ulatudes tagasi nn "rääkiva Venemaa" juurde. See tuli välja vestlustest, vaidlustest erinevates ettevõtetes ja peredes ning naasis jälle nende vestluste ja vaidluste juurde, pöördus tagasi kogu tohutu pere ja "rääkiva Venemaa" juurde, tekitades uusi vestlusi, vaidlusi, arutelusid, äratades inimeste moraalset tunnet ja õpetades neid ise otsustama.moraaliküsimused.

Leskovi stiil on osa tema käitumisest kirjanduses. Tema teoste stiil hõlmab mitte ainult keele stiili, vaid ka suhtumist žanritesse, "autori kuvandi" valikut, teemade ja süžee valikut, intriigide ülesehitamise viise, püüdlusi siseneda erilistesse. "keldud" suhted lugejaga, "lugeja kuvandi" loomine - umbusklik ja samas lihtsameelne ning teisalt kirjanduslikult läbimõeldud ja ühiskondlikel teemadel mõtlev lugeja-sõber ja lugeja-vaenlane, poleemiline lugeja ja “vale” lugeja (näiteks teos on adresseeritud ühele inimesele, aga trükitakse kõigile).

Skaz on tänapäeva keeleteaduse üks olulisemaid probleeme ja seda käsitletakse lingvistilisest aspektist kui proosateost, mille jutustamisviis paljastab selle tegeliku kõne ja eksisteerimise keelelised vormid. Loo uurimine algas eelmise sajandi 20ndatel seoses ümberhindamise protsessi algusega. kunstiaarded. Uurimuse interlinguaalne aspekt näib olevat asjakohane üksikute ilukirjanduslike leksikaalsete ja süntaktiliste vahendite tõlkimise võimaluste leidmise kiireloomuliste probleemide lahendamise seisukohalt.

XIX sajandi suure vene kirjaniku N.S. Leskov "Lefty" väljendab kõige selgemalt muinasjuttude-eepilise jutustaja kuvandit. Kirjandusjutt kui vene keele eriline nähtus riigikeel ja kultuur on keeltevahelises aspektis teaduslik probleem, kuna see kannab endas stiililise ja kõne mitteekvivalentsuse tunnuseid.

Skaz N.S. Leskov filmis "Lefty" on üles ehitatud kõne stiililisele kontrastile. Kõne subjektidena võib eristada kahte autorit: kirjanduslik jutustaja (autor) ja jutustaja ise, kes kuvab tõeline tähendus asjadest.

Loo küsimus jääb vaieldavaks, säilitab oma teravuse ka tänapäeval. Siiani puudub muinasjutu definitsioon, mis suudaks täielikult kajastada selle kunstinähtuse vastuolulist olemust. Ta astus kirjandusse XIX algus sajandil kunstiliselt isoleeritud suulise teosena rahvakunst Gelgardt R. R. Bazhovi lugude stiil. Perm: 1958. S. 156 (482 lk). Vastavalt G.V. Sepik, "kirjandusjutt on kõnetüüp ning selle kõnetüübi stiliseerimine kirjandus- ja kunstipraktikas asetab jutu jutustamise tüübi ja vormi, eepilise kirjanduse žanrivariantide ideede tasandile" Sepik GV skaz ehitus kunstiline tekst: N. S. Leskovi novellide ja novellide põhjal. Abstraktne dis. ... cand. philol. Teadused / Moskva. olek ped. in-t im. V. I. Lenin. Spetsialiseerunud Volikogu D 113.08.09. - M., 1990. - (17 lk). C12.

V.V. Vinogradov usub, et "skaz on omamoodi kombineeritud stiililine vorm ilukirjandus, mille mõistmine viiakse läbi sarnaste konstruktiivsete monoloogide moodustiste taustal, mis eksisteerivad kõne interaktsioonide avalikus praktikas ... "Vinogradov. Vene stilistika probleemid. - M., 1981 P. 34 (320 p.). EG Muštšenko, VP Skobeleva, LE Kroichik monograafias on antud järgmine määratlus: "jutt on kahehäälne narratiiv, mis seob autori ja jutustaja..." Muštšenko EG, Skobelev VP, Kroichik LE Poetics of a lugu Voronež, 1979: 34.

B.M. Eikhenbaum, V.G. Hoffman, M.M. Bahtin tegi loo installatsiooni "suulisele kõnele" Eikhenbaum.B.M. Leskov ja lit. Populism, kogumikus: Bloch, L., 1927 Bahtin M.M. Poeetilise loovuse esteetika jne. Suures Nõukogude Entsüklopeedias kajastuvad mitmesugused lähenemised jutule kui kõnetüübile ja jutustamisvormile.

Lääne teostes on skaz mõistetud kui McLean H. Nikolai Leskov "lugu loo sees". Mees ja tema kunst. Harvard, 2002: 299-300. Sama ideed toetab I.R. Titunik, tuues jutus esile kahte tüüpi tekste. Esimene koosneb väidetest, mille autor on otse lugejale adresseerinud, teine aga avaldustest, mille on adresseerinud teised isikud peale autori, teised isikud peale lugeja Sperrle I.C. Nikolai Leskovi orgaaniline maailmavaade. Evanston, 2002. Mõned teosed uurivad muinasjutu Safran G. Etnograafia, judaism ja Nikolai Leskovi kunst keelelist külge // Russian Review, 2000, 59 (2), lk. 235-251, kuid tuleb märkida, et in uusim töö püütakse iseloomustada erinevate tasandite keeleüksuste funktsioone jutustavas tekstis ning üldse ei käsitleta stiilielementide seost kogu teose verbaalse ja kunstilise süsteemiga.

Teoreetiliste allikate uurimine mõiste "skaz-maneeri" ("skaz") olemuse avalikustamise kohta võimaldab jõuda järeldusele, et uuringutes käsitletakse mõistet "skaz" laiemas tähenduses kõnetüübina. , ja kitsamas tähenduses - proosateosena, milles jutustamisviis paljastab oma põhilised kõne- ja keelevormid.

Käesolevas väitekirjas käsitletakse juttu keelelisest vaatenurgast kui proosateost, mille jutustamisviis paljastab selle tegeliku kõne ja eksisteerimise keelelised vormid.

Oma žanrispetsiifilisuse tõttu põhineb muinasjututeos kontrastil, mis kajastub kõnekompositsioonis, ning kontrasti aluseks on autori ja jutustaja eristus, kuna jutus on alati kaks kõneosa: jutustaja osa ja autori osa. Kategooriaid "autori kuvand" ja "jutustaja kujutis" kaaluvad paljud teadlased: V.V. Vinogradov 1980, M.M. Bahtin 1979, V.B. Kataev 1966, A.V. Klochkov 2006, N.A. Koževnikova 1977, B.O. Korman 1971, E.G. Muschenko 1980, G.V. Sepik 1990, B.V. Tomaševski 2002 ja teised.

Mõiste "autori kujutise kategooria" ilmus 1920. aastate alguses. V.B. Katajev eristab kahte tüüpi autoreid: autor kui teose loonud reaalne isik ja autor kui struktuur, milles objektiivse reaalsuse elemendid on korrelatsioonis inimese suhtumisega neisse ja seega organiseeritud "esteetiliselt" ning mis on laiem kui autori subjektivismi kategooriad, näiteks autori kavatsus, autori positsioon, autori hääl, autori tutvustus numbrile näitlejad jne. - sisalduvad selles komponentidena Kataev V.B. Tõlgendamise probleemid A.P. Tšehhov. Abstraktne dis. võistluse jaoks teadlane samm. Dr Philol. Teadused. M. 1984 S. 40. A.V. Klochkov eristab proosateoses kolme tüüpi jutustajaid:

3) "isikustatud autor-jutustaja", määratud (mingi nimega) jutustaja Klochkov Kirjandusjutu keelelised ja stiililised tunnused keeltevahelises aspektis: autor. dis. pump teadlane samm. cand. philol. Teadused 2006 (24 lk). S. 16.

Jutu kõneainetena N.S. Leskovit võib eristada nii "kirjandusliku jutustajana" ("autorina"), kui ka "tegeliku jutustajana". Kuid sageli on autori ja jutustaja hääled segunenud.

Arvestades "autori (jutustaja) kuvandit", ei tohiks unustada "kuulaja (lugeja) pilti". Vastavalt E.A. Popova "kuulajad on sama vajalik osa kui jutustaja" Popova E.A. narratiivsed universaalid. Lipetsk, 2006 (144 lk.) Lk 131. Skaz-jutustuse fookus kuulajale on seotud skazi kui suulise kunsti folkloorilise olemusega, mis hõlmab vahetut suhtlust publikuga. Lisaks viitab muinasjutt mitte ainult publikule, vaid ka osavõtlikule publikule.

Jutustaja suhtlemist kuulajatega saab läbi viia erineval viisil. Muštšenko viitab loo eripärasid arvestades sellisele huvitavale aspektile nagu "helitugevuse lagi". Jutt ei ole ainult suuline jutt, "see on alati vaikne vestlus ja seda saab tabada kaudselt. Näib, et nii vestluse intonatsioon kui ka selle rütm on sellised kaudsed märgid muinasjutustuse vaikusest" Muštšenko EG, Skobelev VP, Kroichik L. E. dekreet. op. S. 31.

Jutustaja dialoogilisi suhteid kuulajatega arendatakse erinevate vahendite ja võtete abil: retoorilised küsimused, intensiivistuvate partiklitega konstruktsioonide kasutamine ja vahelesegamine, tuttavlikkuse vormide kasutamine oma suhtumise väljendamiseks, intensiivistuvate partiklitega konstruktsioonide kasutamine ning vahelehüüded jne.

Uurimuses keskendutakse jutustaja kõnekäitumisele. Tema kõne erineb autori omast stiililiselt (erinevate stiili kujundavate elementide abil). Jutustavas monoloogis pöördub jutustaja jutustamise käigus sageli oma kuulajate poole, väljendades oma suhtumist sellesse, mida kajastatakse. Vestluspartneri kohalolekule võivad viidata nii pöördumised kui ka teise isiku asesõnad.

Skaz-konstruktsiooni teiseks tunnuseks võib pidada selle paigaldamist suulisele kõnele. Skaz'i erinevad hoiakud sõltuvad skaz'i ideedest. Kui skazi käsitletakse kui "kõnetüüpi", siis keskendutakse suulistele mittekirjanduslikele kõneelementidele ja kui "jutustusvormile", siis on keskendutud jututüübi suulisele monoloogile kui ühele. eepilise proosa žanritest, st paigaldamine kellegi teise sõna peale.

Seda lugu uurides eristavad teadlased selle erinevaid tüüpe ja tüüpe. Niisiis, N.A. Koževnikova räägib kahte tüüpi jutustamise olemasolust: "ühesuunaline", milles autori ja jutustaja hinnangud asuvad samas tasapinnas või on tihedas kontaktis, ja "kahesuunaline", milles autori ja jutustaja hinnangud. jutustaja valetada erinevatel tasanditel, ei lange kokku Kozhevnikova NA Jutustuse tüübid XIX-XX sajandi vene kirjanduses. M, 1994. (333 s) S. 99.

S.G. Botšarov usub, et skaz võib kõne mõttes muutuda, kui muutub kaugus autori otsekõne ja skaasi vahel. Selle põhjal eristatakse muinasjuttude tüüpe: "Neverovi lihtne ühesuunaline lugu", "Paabeli suurepärane lugu", "Zoshchenko koomiline lugu" Bocharov S. G. Roman L. Tolstoi "Sõda ja rahu" M. 1971. Lk 18.

E.V. Kljuev eristab kolme tüüpi jutustamist: "vaba", "alluv" ja "alluv". "Vaba" skaz all peab ta silmas lugu, milles autor ja jutustaja on võrdsed selles mõttes, et kumbki ei allu teisele. "Allutava" skaz'i tõstab uurija esile kirjutaja domineeriva rolli alusel, pakkudes adressaadile skaasi teksti ideoloogilist ja kujundlikku sisu teatud aspektist tajuda. Ja lõpuks, "allutatud lugu" on lugu, milles autor annab jutustajale trotslikult täieliku väljendusvabaduse" Kljuev. Kirjandusjutt kui kunstilise ja ajakirjandusliku kõne stiili probleem. M. 1981 S. 15..

Töödes N.S. Leskov, seal on enamasti skaz teosed "vaba" ja "alluva" skaziga. Seda tüüpi muinasjutud erinevad üksteisest nii kompositsioonilise sissejuhatuse poolest terviku keerukamasse ülesehitusse kui ka autori ja jutustaja eristamise põhimõtete poolest. "Vaba" lugu on kompositsioonilise kujundusega keerulisem, see on üles ehitatud kompositsioonisisese kontrasti põhimõttele. Teosed "alluva" jutuga on struktuurselt üles ehitatud nii, et autori jutustamist pole võimalik välja tuua, mis tähendab, et neis puudub kompositsioonisisene kontrast. Andmepõhine struktuursed omadused kombineeritud lood kirjaniku loomingus.

järeldused

Kirjandustõlge on teose või ilukirjanduslike tekstide tõlge üldiselt. Tuleb märkida, et ilukirjanduslikud tekstid vastandatakse sel juhul kõigile teistele kõneteostele põhjusel, et kunstiteose jaoks on üks kommunikatiivsetest funktsioonidest domineeriv - see on kunstiline ja esteetiline või poeetiline.

Ühest keelest teise tõlkimisel jaotub sõnavara sõltuvalt tähenduse ülekandmisest samaväärseks, osaliselt ekvivalentseks ja mitteekvivalentseks. Leksikaalse koostise iseärasuste tõttu kasutab tõlge erinevaid viise ja tõlketeisenduste meetodid. Tõlketeoorias on erilise raskusega tegelikkus - sellised sõnad ja väljendid, mis tähistavad seda tüüpi objekte. Selles reas on ka korralikud selliseid sõnu sisaldavad stabiilsed väljendid.

N.S.-i poeetika tunnusjoon. Leksova eesmärk on arendada välja stiiližanr - muinasjutuvorm. Töödes N.S. Leskov, seal on enamasti skaz teosed "vaba" ja "alluva" skaziga. Seda tüüpi muinasjutud erinevad üksteisest nii kompositsioonilise sissejuhatuse poolest terviku keerukamasse ülesehitusse kui ka autori ja jutustaja eristamise põhimõtete poolest.

Leskovi jutt "Lefty", mida tavaliselt tajutakse selgelt isamaalisena, Tula tööliste tööd ja oskusi ülistavana, pole oma tendentsilt kaugeltki lihtne. Ta on isamaaline, kuid mitte ainult. Leskov eemaldas millegipärast autori eessõna, mis ütleb, et autorit ei ole võimalik jutustajaga samastada. Ja vastuseta jääb küsimus: miks kogu Tula seppade oskus viis ainult selleni, et kirp lõpetas "tantsude tantsimise" ja "variatsioonide tegemise"? Ilmselgelt on vastus see, et kogu Tula seppade kunst on pandud meistrite kapriiside teenistusse. See ei ole töö ülistamine, vaid pilt Venemaa käsitööliste traagilisest olukorrast.

Pöörakem tähelepanu veel ühele Leskovi kunstilise proosa äärmiselt iseloomulikule võttele - tema sõltuvusele rahvaetümoloogia vaimus erilistest sõnadest-moonutustest ja mitmesuguste nähtuste jaoks salapäraste terminite loomisest. See tehnika on tuntud peamiselt Leskovi populaarseimast loost "Lefty" ja seda on korduvalt uuritud kui keelelise stiili fenomeni.

Alustades temaatika ja kompositsiooni poolest õilsa kirjanduse traditsioonidest, tõrjus Leskov sellest ka keeleliselt. Leskov vastandub põhjalikule sõnatööle kirjanduses domineerivale kustutatud keelele. Skaz ja stiliseerimine on Leskovi stilistika peamised meetodid. "Peaaegu kõigis tema lugudes toimub jutustamine jutustaja kaudu, kelle dialekti kirjanik püüab edasi anda. Üheks oma peamiseks eeliseks peab ta "hääletamist", mis seisneb "oskuses valdada oma häält ja keelt. kangelane ja mitte kalduda altidelt bassidele. Püüdsin endas seda oskust arendada ja tundub, et minu preestrid räägivad vaimulikult, talupojad talupojalikult, neist tõusjad ja satsidega pätid jne. Enda pealt räägin vanade muinasjuttude ja kirikurahva keelt puhtkirjanduslikus kõnes."Kirjaniku keele üks lemmikmeetodeid oli kõne moonutamine ja arusaamatute sõnade" rahvaetümoloogia ".

Töödes N.S. Leskov kasutab sageli leksikalisi ja süntaktilisi elemente: arhailist sõnavara, fraseoloogilisi üksusi, kõneklišeesid, kõnekeelseid elemente ja dialektisme, vanasõnu ja ütlusi, igapäevaseid nalju, kordusi ja folkloorielemente. Samuti on vaja öelda "rahvaetümoloogia" tüübi järgi ehitatud juhuslike moodustiste (occasionalismide) kohta.

Kujutised merest ja purjedest M.Yu.Lermontovi romaanis "Meie aja kangelane"
"Meie aja kangelane" on M. Yu. Lermontovi kuulsaim romaan. Kirjanik töötas selle kallal aastatel 1835–1839. Palju on vaieldud selle üle, mis on romaani kunstiline meetod: realism või romantism? Muidugi on nende kahe meetodi omadused veidralt, kuid harmooniliselt põimunud filmis "Meie aja kangelane". Näeme, et "... ei...

"Luuletused on valu ja kaitse valu eest..."
Šalamov kirjutas kogu oma elu luulet. 1953. aastaks ulatub tema isiklik tutvus B. Pasternakiga, kellest Šalamov luuletajana kõrgelt lugu pidas ja kes omakorda hindas kõrgelt Kolõmast talle saadetud Šalamovi luuletusi. Jääb ka nende tähelepanuväärne kirjavahetus, milles esteetilised ja moraalsed vaated on selgelt väljendatud ...

Moskva A.S. Griboedovi ja A.S. Puškini loomingus
Aleksandr Griboedov, nagu Puškin, sündis ja kasvas üles Moskvas. Komöödias "Häda teravmeelsusest" peegeldas Griboedov Moskva aadli elu ja kombeid, mida ta õppis hästi, keerledes neis ringkondades. Juba iidsetel aegadel räägiti Moskva kohta, et see pole linn, vaid Kogu maailm. Mida kiiremini meie aeg jookseb, seda kohutavamaks ...