2.1. Romaani süžee ja kompositsioon

Tolstoi nimetas Anna Kareninat "laiaks ja vabaks romaaniks", kasutades Puškini mõistet "vaba romaan". See viitab selgelt teose žanrilisele päritolule.

Tolstoi "Lai ja vaba romaan" erineb Puškini "Vabast romaanist". Näiteks Anna Kareninas pole autori lüürilisi, filosoofilisi ega ajakirjanduslikke kõrvalepõikeid. Kuid Puškini romaani ja Tolstoi romaani vahel on kahtlemata järjestikune seos, mis avaldub nii žanris, süžees kui ka kompositsioonis.

Tolstoi romaanis, nagu ka Puškini romaanis, ei ole esmatähtis mitte sätte süžeeline lõpuleviimine, vaid "loominguline kontseptsioon", mis määrab materjali valiku ja pakub kaasaegse romaani avaras raamis vabadust arengule. süžeeliinidest. "Ma ei oska ega tea, kuidas oma fiktiivsetele isikutele seada teatud piire – nagu abielu või surm, misjärel häviks huvi narratiivi vastu. Tahes-tahtmata kujutasin ette, et ühe inimese surm äratas teistes inimestes ainult huvi ja abielu tundus enamasti olevat parandus, mitte aga huvi kaotamine, ”kirjutas Tolstoi.

"Lai ja vaba romaan" allub eluloogikale; üks tema sisemisi kunstilisi eesmärke on ületada kirjanduslikud konventsioonid. 1877. aastal kirjutas F. Buslajev oma artiklis "Kaasaegse romaani tähendusest", et modernsus ei saa rahulduda "turustamatute lugudega, mida kuni viimase ajani esitleti romaanidena, millel on salapärased sidemed ja uskumatute kangelaste seiklused fantastilises teoses. , enneolematu olukord. -november ". Tolstoi märkis seda artiklit mõistvalt kui huvitavat kogemust realisti arenguviiside mõistmisel. Kirjandus XIX v. ...

"Nüüd huvitab meid romaanis meid ümbritsev reaalsus, praegune elu perekonnas ja ühiskonnas sellisel kujul, nagu see on, vana ja uue, surevate ja tärkavate, suurtest erutatud elementide aktiivne kääritamine. meie sajandi murrangud ja reformid." , - kirjutas F. Buslajev.

Anna lugu kulgeb „seaduse piires“ (perekonnas) ja „väljaspool seadust“ (väljaspool perekonda). Levini lugu liigub “seaduses” (perekonnas) olemisest kogu sotsiaalse arengu ebaseaduslikkuse teadvusesse (“oleme väljaspool seadust”). Anna unistas vabaneda sellest, mis teda “valulikult häiris”. Ta valis vabatahtliku ohverduse tee. Ja Levin unistas "kurjuse sõltuvuse lõpetamisest" ja teda piinas mõte enesetapust. Kuid see, mida Anna pidas "tõeks", oli Levini jaoks "valus vale". Ta ei suutnud peatuda tõsiasja juures, et ühiskond on kurjuse päralt. Tal oli vaja leida "kõrgem tõde", see "kahtlematu hea tunne", mis peaks muutma elu ja andma sellele uued moraaliseadused: "vaesuse asemel ühine rikkus, rahulolu, vaenu asemel - harmoonia ja huvide seos." ... Sündmuste ringidel on mõlemal juhul ühine keskus.

Kogu sisu eraldatuse korral kujutavad need graafikud kontsentrilisi ringe, millel on ühine keskpunkt. Tolstoi romaan on kunstilise ühtsusega pöördeline teos. "Teadmiste vallas on keskpunkt ja sellest on lugematu arv raadiusi," ütles Tolstoi. "Kogu ülesanne on määrata nende raadiuste pikkus ja nende kaugus üksteisest." See väide, kui seda Anna Karenina süžeele rakendada, selgitab romaani suurte ja väikeste sündmuste ringide paigutuse kontsentrilisuse põhimõtet.

Tolstoi tegi Levini "ringi" palju laiemaks kui Anna "ringi". Levini lugu algab palju varem kui Anna lugu ja lõpeb pärast kangelanna surma, kelle nime järgi romaan on oma nime saanud. Raamat ei lõppe mitte Anna surmaga (seitsmes osa), vaid Levini moraalsete otsingutega ja katsetega luua positiivne programm era- ja avaliku elu uuendamiseks (kaheksas osa).

Süžeeringide kontsentrilisus on üldiselt omane romaanile Anna Karenina. Paruness Shiltoni ja Petritski paroodiaromaan "kumab läbi" Anna ja Vronski suhete ringist. Ivan Parmenovi ja tema naise lugu saab Levini jaoks patriarhaalse rahu ja õnne kehastuseks.

Kuid Vronski elu ei järginud reegleid. Esimesena märkas seda tema ema, kes polnud rahul sellega, et mingi "Wertheri kirg" oli tema poja enda valdusesse võtnud. Vronski ise tunneb, et paljud elutingimused reeglid ei olnud ette nähtud ":" Alles hiljuti hakkas Vronski oma suhetes Annaga tundma, et tema reeglistik ei määranud täielikult kõiki tingimusi ning tulevikus ilmnesid raskused ja kahtlused, milles Vronski ei olnud juba juhtlõnga leidnud.

Mida tõsisemaks muutub Vronski tunne, seda kaugemale ta kaugeneb "kahtlematutest reeglitest", millele valgus allub. Ebaseaduslik armastus muutis ta ebaseaduslikuks. Olude tahtel pidi Vronski oma ringist loobuma. Kuid ta ei suuda ületada oma hinges olevat "ilmalikku inimest". Kogu oma jõuga püüab ta naasta "oma rüppe". Vronskit tõmbab valguse seadus, kuid see on Tolstoi sõnul julm ja vale seadus, mis ei saa õnne tuua. Romaani finaalis läks Vronski vabatahtlikult armeesse. Ta tunnistab, et kõlbab vaid „ruudu sisse lõikama, kortsutama või pikali heitma” (19, 361). Vaimne kriis lõppes kata stroofiga. Kui Levin eitab mõtet, mis väljendub "kättemaksus ja mõrvas", siis on Vronski täielikult karmide ja julmade tunnete meelevallas: "Mina, kui mees," ütles Vronski, mis pole väärt "; "Jah, tööriistana saan millekski hea olla, aga inimesena olen ma vrakk."

Üks romaani põhiliine on seotud Kareniniga. see" riigimees»

Tolstoi osutab Karenini hingevalgustumise võimalikkusele kriitilistel eluhetkedel, nagu see oli Anna haiguse päevil, mil ta äkitselt vabanes “mõistete segadusest” ja mõistis “hea seadust”. Kuid see valgustumine ei kestnud kaua. Karenin ei ole milleski, kuid suudab leida tugipunkti. "Minu positsioon on kohutav, sest ma ei käi kuskil, ma ei leia endas toetuspunkti."

Oblonski tegelaskuju oli Tolstoi jaoks raske ülesanne. Paljud teise vene elu põhijooned pool XIX v. Oblonsky asub romaanis isandliku laiuskraadiga. Üks tema söögikordadest venis kaheks peatükiks. Oblonsky hedonism, tema ükskõiksus kõige vastu, välja arvatud see, mis võib talle rõõmu pakkuda, on kogu allakäiku kalduva pärandi psühholoogia iseloomulik tunnus. „Meil on vaja ühte kahest: kas tunnistada, et praegune ühiskonna struktuur on õiglane, ja seejärel kaitsta oma õigusi; või tunnistada, et naudid ebaõiglasi eeliseid, nagu mina, ja naudi neid ”(19, 163). Oblonsky on piisavalt tark, et näha sotsiaalsed vastuolud on aeg; ta usub isegi, et ühiskonna struktuur on ebaõiglane.

Oblonsky elu kulgeb "seaduse" piirides ja ta on oma eluga üsna rahul, kuigi on endale ammu tunnistanud, et kasutab "ebaõiglasi eeliseid". Tema "terve mõistus" on kogu pärandvara eelarvamus ja see proovikivi, millel Levini mõtteid lihvitakse.

"Lai ja vaba romaani" eripära seisneb selles, et süžee kaotab siin oma organiseeriva mõju materjalile. Lava jaamas raudtee lõpetab traagiline lugu Anna elu (ptk XXXI, seitsmes osa).

Nad otsisid Tolstoi romaanist süžeed ja ei leidnud seda. Ühed väitsid, et romaan on juba läbi, teised kinnitasid, et seda võib lõputult jätkata. "An-not Kareninas" süžee ja süžee ei lange kokku. Muinasjutulised sätted, isegi kui need on ammendatud, ei sega süžee edasist arengut, millel on oma kunstiline terviklikkus ja mis liigub esilekerkimiselt konflikti lahendamiseni.

Tolstoi "tutvustas" alles seitsmenda osa alguses romaani kahte peategelast - Annat ja Levini. Kuid see süžeeliselt ülimalt oluline tutvus ei muutnud sündmuste süžeevoolu. Siinkirjutaja püüdis krundi mõistest üldse kõrvale heita: "Ehitise ühendamine toimus mitte krundi ja mitte isikute suhete (tutvuse), vaid sisemise seotuse alusel."

Tolstoi ei kirjutanud lihtsalt romaani, vaid "eluromaani". "Lai ja vaba romaani" žanr eemaldab süžee suletud arenduse piirangud valminud süžee raames. Elu ei mahu skeemi. Süžeeringid on romaanis paigutatud nii, et tähelepanu koondub teose moraalsele ja sotsiaalsele tuumale.

"Anna Karenina" süžee on "inimhinge ajalugu", mis astub saatuslikku duelli oma ajastu eelarvamuste ja seadustega; ühed ei pea sellele võitlusele vastu ja hukkuvad (Anna), teised tulevad "meeleheite ähvardusel" teadvusele "rahva tõest" ja ühiskonna uuendamise viisidest (Levin).

Süžeeringide kontsentrilise paigutuse printsiip on iseloomulik Tolstoi "laia ja vaba romaani" sisemise ühtsuse paljastamise vormile. Nähtamatu "loss" on autori üldine eluvaade, mis loomulikult ja vabalt muundub kangelaste mõteteks ja tunneteks, "viib võlvid" laitmatu täpsusega kokku.

"Lai ja vaba romaani" originaalsus ei avaldu ainult selles, kuidas süžee on üles ehitatud, vaid ka selles, millise arhitektuuri, millise kompositsiooni kirjanik valib.

Eriti kummaline tundus paljudele romaani "Anna Karenina" ebatavaline kompositsioon. Loogiliselt lõpetatud süžee puudumine muutis romaani kompositsiooni harjumatuks. Aastal 1878 prof. SA Rachinsky kirjutas Tolstoile: "Viimane osa jättis jahutava mulje mitte sellepärast, et see oleks teistest nõrgem (vastupidi, see on täis sügavust ja peenust), vaid kogu romaani ülesehituse põhimõttelise vea tõttu. . Sellel puudub arhitektuur. Selles arenevad kaks omavahel mitteseotud teemat kõrvuti ja arenevad suurepäraselt. Kui hea meel oli mul Levini tutvumise üle Anna Kareninaga – nõustuge, et see on romaani üks parimaid episoode. Siin avanes võimalus siduda kõik loo niidid ja luua nende taha terviklik lõpp. Aga sa ei tahtnud – jumal olgu sinuga. Anna Karenina on endiselt parim kaasaegne romaan ja teie olete esimene kaasaegne kirjanik.

Tolstoi vastuskiri prof. S.A. Rachinsky on äärmiselt huvitav, kuna see sisaldab määratlust iseloomulikud tunnused kunstivorm romaan "Anna Karenina". Tolstoi rõhutas, et romaani saab hinnata ainult selle "sisemise sisu" põhjal. Ta uskus, et kriitiku arvamus romaani kohta on "vale": "Vastupidi, ma olen arhitektuuri üle uhke," kirjutas Tolstoi. Ja selles osas proovisin ma kõige rohkem ”(62, 377).

Selle sõna otseses mõttes pole Anna Kareninas ekspositsiooni. Seoses Puškini katkendiga "Külalised tunglesid suvilas" ütles Tolstoi: "Nii peate alustama. Puškin on meie õpetaja. See tekitab lugejas kohe tegevuse enda huvi. Teine hakkaks kirjeldama külalisi, ruume ja Puškin läheb otse asja juurde.

Romaanis "Anna Karenina" on algusest peale suunatud tähelepanu sündmustele, milles kangelaste tegelaskujud selginevad.

Aforism - "kõik õnnelikud peredüksteisega sarnaselt on iga õnnetu perekond omal moel õnnetu ”- see on romaani filosoofiline sissejuhatus. Teine (sündmustepõhine) sissejuhatus lõpetatakse ühe lausega: "Oblonskyde majas on kõik segaduses." Ja lõpuks, järgmine fraas annab tegevuse lähtepunkti ja määratleb konflikti. Õnnetus, mis paljastas Oblonsky truudusetuse, toob kaasa vajalike tagajärgede ahela, mis moodustab peredraama süžeeliini.

Romaani peatükid on paigutatud tsüklitesse, mille vahel on tihe seos nii temaatilistes kui süžeelistes suhetes. Igal romaani osal on oma "ideesõlm". Kompositsiooni põhipunktid on temaatilised keskused, mis asendavad üksteist järjest.

Romaani esimeses osas kujunevad tsüklid seoses konfliktidega Oblonskyde (I–V peatükk), Levini (VI–IX peatükk), Štšerbatskite (XII–XV peatükk) elus. Tegevuse arengu määravad sündmused, mille põhjustasid Anna Karenina saabumine Moskvasse (XVII - XXIII peatükk), Levini otsus külla lahkuda (XXIV - XXVII peatükk) ja Anna naasmine Peterburi, kuhu Vronski talle järgnes ( ptk. ХХУШ-ХХХ1У).

Need üksteise järel järgnevad tsüklid laiendavad järk-järgult romaani haaret, paljastades konfliktide arengumustrid. Tolstoi säilitab tsüklite kaasdimensionaalsuse mahu poolest. Esimeses osas võtab iga tsükkel viis kuni kuus peatükki, millel on oma "sisupiirid". See loob episoodide ja stseenide jada rütmi.

Esimene osa on üks parimaid näiteid "lahedast romantilisest süžeest". Sündmuste loogika, mis ei riku kusagil elutõde, toob kaasa kangelaste saatuse järske ja vältimatuid muutusi. Kui enne Anna Karenina tulekut oli Dolly õnnetu ja Kitty rõõmus, siis pärast Anna Moskvasse saabumist oli "kõik segaduses": sai võimalikuks Oblonskite leppimine – Dolly õnn ja Vronski lahkuminek Kittyst – printsess Štšerbatskaja ebaõnn. . Romaani süžee on üles ehitatud kangelaste elus toimunud suurte muutuste põhjal ja haarab nende olemasolu sisu.

Romaani esimese osa temaatiliseks keskmeks on pilt perekonna ja perekonna "segaduse" kohta avalikud suhted, muutes mõtleva inimese elu piinaks ja tekitades soovi "pääseda eemale kõigest jäledusest, segadusest, nii enda kui võõrast". See on esimese osa "ideede sidumise" aluseks, kus edasiste sündmuste sõlm on seotud.

Teisel osal on oma temaatiline keskus. See on "elu kuristik", mille ees kangelased segaduses peatuvad, püüdes "segadusest" vabaneda. Teise osa tegevus võtab algusest peale dramaatilise iseloomu. Sündmuste ringid on siin laiemad kui esimeses osas. Episoodid muutuvad kiiremas tempos. Iga tsükkel sisaldab kolme kuni nelja peatükki. Aktsioon kandub Moskvast Peterburi, Pokrovskojest Krasnoe Selosse ja Peterhofi, Venemaalt Saksamaale.

Lootuste kokkuvarisemise üle elanud Kitty lahkub pärast pausi Vronskiga "Saksa vetesse" (I-III peatükk). Anna ja Vronski suhe muutub üha avatumaks, tõugates kangelased märkamatult kuristikku (IV - VII ptk). Karenin nägi "sügavust" esimesena, kuid tema katsed Annat "hoiatada" olid asjatud (VIII-X peatükk)

Peterburi ilmalikest salongidest kandub kolmanda tsükli tegevus Levini pärandvarasse - Pokrovskojesse. Kevade saabudes tundis ta eriti selgelt loodus- ja rahvaelu "iseenesliku jõu" (XII – XVII ptk.) mõju elule. Vronski ühiskonnaelu vastandub Levini majanduslikele muredele. Ta saavutab edu armastuses ja saab Krasnoe Selos (XVIII-XXV ptk) võidusõitudel lüüa.

Anna ja Karenini suhetes algab kriis. Ebakindlus hajub ja peresidemete katkemine muutub vältimatuks (ptk XXVI - XXIX). Teise osa finaal taastab tähelepanu algusele – Kitty saatusele. Ta mõistis "selle leinamaailma kogu raskust", kuid sai eluks uut jõudu (ptk XXX – XXXV).

Oblonsky perekonnas rikuti taas rahu. "Anna tehtud teravik osutus hapraks ja pere kooskõla katkes taas samas kohas." "Abyss" neelab mitte ainult perekonna, vaid kogu Oblonsky vara. Puude loendamine enne Rjabininiga ostulepingu sõlmimist on tema jaoks sama raske kui "ookeani sügavuse mõõtmine, liivade ja planeetide kiirte loendamine". Rjabinin ostab puitu peaaegu mitte millegi eest. Muld lahkub Oblonski jalge alt. Elu "ajab jõudeoleva inimese välja".

Levin näeb "igast küljest toimumas aadli vaesumist". Ta kaldub endiselt seostama seda nähtust selliste meistrite nagu Oblonsky vastutustundetusega, "süütusega". Kuid selle protsessi üldlevinud olemus tundub talle salapärane. Levini katsed jõuda rahvale lähemale, mõista seadusi ja patriarhaalse elu mõtet pole veel eduga kroonitud. Ta peatub hämmeldunult "elementaarse jõu" ees, mis "temale pidevalt vastu seisis". Levin on otsustanud selle "elementaarjõu" vastu võidelda. Kuid Tolstoi sõnul pole jõud võrdsed. Levin peab muutma võitlusvaimu alandlikkuse vaimu vastu.

Anna armastus valdas Vronskit "asjatu hiilgava edu" tundega. Ta oli "uhke ja isemajandav". Tema soov täitus, "õnn lummav unistus" täitus. XI peatükk oma "toretsev realismiga" on üles ehitatud rõõmu ja leina, õnne ja vastikuse vastandlike tunnete rabavale kombinatsioonile. "See on läbi," ütleb Anna; sõna "õudus" kordub mitu korda ja kogu tegelaste meeleolu püsib tagasivõtmatu kuristikku sukeldumise vaimus: "Ta tundis, et sel hetkel ei suuda ta seda häbi, rõõmu ja õuduse tunnet sõnadega väljendada. enne seda sisenemist uus elu».

Asjade ootamatu pööre ajas Karenini oma ebaloogilisuse ja ettearvamatusega segadusse. Tema elu allus alati muutumatutele ja täpsetele mõistetele. Nüüd seisis Karenin silmitsi millegi ebaloogilise ja rumalaga ega teadnud, mida teha. Karenin pidi mõtisklema ainult "elu peegelduste" üle. Seal oli kaal selge. «Nüüd tundis ta sarnast tunnet, mida oleks kogenud mees, minnes rahulikult üle silla kuristiku ja nähes järsku, et see sild on lahti võetud ja seal on kuristik. See kuristik oli elu ise, sild oli kunstlik elu, mida Aleksei Aleksandrovitš elas ”[18, 151].

"Sild" ja "sügis", "tehiselu" ja "elu ise" – neis kategooriates avaldub sisemine konflikt. Prohvetlikult tulevikku viitavate üldistavate piltide sümboolika on palju selgem kui esimeses osas. See pole ainult kevad Pokrovskojes ja hobuste võiduajamised Krasnoe Selos.

Kangelased on mitmel viisil muutunud, astunud uude ellu. Romaani teises osas ilmub loomulikult avamerel oleva laeva kujund kui tänapäeva inimese elu sümbol. Vronski ja Anna „kogesid tunnet, mis sarnaneb navigaatori tundega, kes näeb kompassilt, et suund, milles ta kiiresti liigub, on kaugel õigest, kuid tema võimuses ei ole liikumist peatada, minut eemaldab temast kõik. üha enam õigest suunast ja et taganemisel endale tunnistamine on sama, mis hävingu tunnistamine.

Romaani teises osas on hoolimata kõigist erinevustest ja kontrastsetest muutustest süžeeepisoodides sisemine ühtsus. Mis Karenini jaoks oli "sügistik", siis Anna ja Vronski jaoks sai sellest "armastuse seadus", Levini jaoks aga teadvus oma abitusest "elementaarse jõu" ees. Ükskõik kui kaugele romaani sündmused ka ei läheks, koonduvad need ühe süžee-temaatilise keskuse ümber.

Romaani kolmas osa kujutab kangelasi pärast kriisi läbielamist ja otsustavate sündmuste eelõhtul. Peatükid on rühmitatud tsükliteks, mida saab jagada perioodideks. Esimene tsükkel koosneb kahest perioodist: Levin ja Koznõšev Pokrovskojes (. I - VI) ja Levini reis Erguševosse (VII - XII peatükk). Teine tsükkel on pühendatud Anna ja Karenini suhetele (XIII–XVI), Anna ja Vronski (XIII–XXIII peatükk). Kolmas tsükkel taastab tähelepanu Levinile ja jaguneb kaheks perioodiks: Levini reis Svijažski juurde (XXV – XXVIII ptk) ja Levini katse luua uus "majandusteadus" (XXIX-XXXP. ptk).

Romaani neljas osa koosneb kolmest põhitsüklist: Kareninide elukäik Peterburis (I - V peatükk), Levini ja Kitty kohtumine Moskvas Oblonskyde majas (VII - XVI peatükk); viimasel tsüklil, mis on pühendatud Anna, Vronski ja Karenini suhetele, on kaks perioodi: andestuse õnn” (peatükk XVII - XIX) ja katkestus (ptk. XX - XXIII).

Romaani viiendas osas on tähelepanu keskmes Anna ja Levini saatus. Romaani kangelased saavutavad õnne ja valivad oma tee (Anna ja Vronski lahkumine Itaaliasse, Levini abielu Kittyga). Elu on muutunud, kuigi igaüks neist jäi iseendaks. "Kogu eelmise eluga tekkis täielik paus ja algas hoopis teistsugune, uus, täiesti tundmatu elu, kuid tegelikult jätkus vana."

Temaatiline keskus on loo antud oleku üldkontseptsioon. Igas romaani osas korduvad sõnad – kujundid ja mõisted –, mis esindavad teose ideoloogilise tähenduse võtit. “Kuristik” ilmub romaani teises osas elu metafoorina ning läbib seejärel palju kontseptuaalseid ja kujundlikke transformatsioone. Sõna “segadus” oli romaani esimese osa märksõna, “valede võrk” kolmanda, “salapärane suhtlus” neljanda, “tee valimine” viienda jaoks. Need korduvad sõnad näitavad autori mõtte suunda ja võivad olla "Ariadne lõngaks" "laia ja vaba romaani" keerulistes üleminekutes.

Romaani "Anna Karenina" arhitektuur eristub kõigi omavahel seotud struktuuriosade loomuliku asukoha poolest. Pole kahtlust, et romaani "Anna Karenina" kompositsiooni võrreldi arhitektuurse struktuuriga. I. Ye Zabelin kirjutas vene arhitektuuri originaalsuse tunnuseid iseloomustades, et Venemaal ei olnud pikka aega maju, paleed ja templid paigutatud vastavalt eelnevalt väljamõeldud ja paberile joonistatud plaanile ning ehitamiseks. hoone oli haruldane, et see vastas täielikult omaniku tegelikele vajadustele.

Enamasti ehitati elu enda plaani ja ehitajate igapäevaelu vaba kontuuri järgi, kuigi iga hoone ehitati alati joonise järgi.

See arhitektuuriomadus viitab ühele sügavaimale traditsioonile, mida toitis Vene kunst... Puškinist Tolstoini, 19. sajandi romaan. tekkis ja arenes "Vene elu entsüklopeediana". Krundi vaba liikumine väljaspool tavapärase krundi piiravat raamistikku määras kompositsiooni originaalsuse: "elu ise valitses hoonete paigutuse jooni."

A. Fet võrdles Tolstoid meistriga, kes saavutab "kunstilise terviklikkuse" ja "lihtsa puidutöö". Tolstoi ehitas süžee liikumise ringid ja kompositsioonilabürindi, "toosid" romaani võlvid suure arhitekti kunstiga.

2. peatükk. Romaani "Anna Karenina" kunstiline originaalsus

Romaan "Valküür" on kirjutatud 1991. aastal. Romaan kirjeldab Vana-Venemaa 9. sajandi teine ​​pool, kui võimule tuli vürst Rurik, Varangi kuberneride saabumine maid kaitsma ...

Eksperimentaalromaani žanr John Fowlesi loomingus romaanide "Maagus" ja "Prantsuse leitnandi naine" näitel

Kogu romaani materjal on raamitud süžeega. E. M. Forster nimetas seda elementidest kõige olulisemaks "sündmuste jutustamiseks rõhuasetusega põhjuse-tagajärje seostel". Sellega pidas ta silmas, et kõik süžee sündmused on omavahel seotud ...

Kriitikud L.N.-i romaani kohta. Tolstoi "Anna Karenina"

Tolstoi nimetas Anna Kareninat "laiaks ja vabaks romaaniks", kasutades Puškini mõistet "vaba romaan". See näitab selgelt teose žanri päritolu ...

XIX-XX sajandi kirjandus

Igasugune kirjanduslooming on kunstiline tervik. Selline tervik võib olla mitte ainult üks teos (luuletus, lugu, romaan ...), vaid ka kirjandustsükkel, see tähendab poeetiliste või proosateoste rühm ...

Romaani süžee on üsna lihtne, selles puudub vanadele keskaegsetele romaanidele omane meelelahutuslik, seikluslik algus ...

Une metafoor Cao Xueqini romaanis Sleep in the Red Chamber

Romaani kompositsioonilist ülesehitust mõjutasid ka traditsioonilised žanriseadused. Cao Xueqin kasutab erineva staatusega kangelaste võrdlemise meetodit, sidudes sama tüüpi kangelasi, kasutades "paaritud elulugude" meetodit, ta "toob" ...

Prosper Merimee novell "Carmen"

19. sajandi realismi romaanižanri suurima meistri Merimee novellil on mitmeid huvitavaid kompositsioonilisi ja stiililisi jooni. Merimee on psühholoogiliste romaanide meister, tema tähelepanu keskmes on inimese sisemaailm ...

Ostrovski psühholoogilise oskuse tunnused draamas "Kaasavara"

Ostrovski alustas näidendit "Kaasavara" 1874. aastal, kuid lõpetas selle alles 1878. aastal. Nii pikk asja kallal töötamise periood, mis näitekirjanikule sugugi mitte omane, annab põhjust mõelda ...

Gaito Gazdanovi romaanide poeetika

Gaito Gazdanov tungis sõna otseses mõttes emigrantide kirjandusse romaaniga Õhtu Claire's, mis ilmus Pariisis eraldi raamatuna 1929. aasta detsembris. Kui Gaitolt küsitaks, mis aastat tuleks tema elus täheaastaks pidada...

Vladimir Bogomolovi romaan "Tõehetk (neljakümne neljandal augustil)"

"Neljakümne neljandal augustil" - Vladimir Bogomolovi romaan, kirjutatud 1973. aastal. Romaani teine ​​nimi on "Tõe hetk" (Tõehetk on tabatud agendilt teabe saamise hetk ...

Võrdlev analüüs K. Collodi "Pinocchio" ja AN "Kuldvõti ehk Pinocchio seiklused" Tolstoi

Süžee põhineb võitlusel Buratino (burattino – itaalia keeles "nukk") ja tema sõprade Karabas-Barabas, Duremar, rebane Alice, kass Basilioga. Esmapilgul. tundub, et võitlus käib kuldse võtme valdamise eest ...

Sellise autori nagu Julian Barnesi kõik teosed väärivad sügavaimat mõistmist, kuid romaan "Inglismaa, Inglismaa" eristub, kuna rahvusliku ja ajaloolise mälu teemad, originaalid ja koopiad on meie ajal nii populaarsed ...

Julian Barnesi romaani "Inglismaa, Inglismaa" ainekompositsiooniline struktuur

Koosseis kunstiteos oleneb selle žanrist. Julian Barnesi romaan "Inglismaa, Inglismaa" teadlaste loomingus ei oma üheselt mõistetavat tõlgendust. Selle žanriks on määratletud nii düstoopia kui ka feministlik ...

L. Tolstoi romaani "Anna Karenina" analüüs

Tolstoi, sa tõestasid kannatlikkust ja andekust,
Et naine ei peaks "kõndima"
Ei kammerkadeti ega ka abilaagriga,
Kui ta on naine ja ema.
N. A. Nekrasov.

Romaan "Anna Karenina" on üks vene kirjanduse suurimaid teoseid. Romaan ühendab endas jooni, mis on iseloomulikud mitmele romaanilisele loovusele. Esiteks võib teost iseloomustada kui pereromantika ... Süžee keskendub mitme pere elule ja saatusele. Töös tuuakse esile perekondlikud suhted ja konfliktid. Samas läbi ajaloo perekondlikud suhted kirjeldatakse paljusid sotsiaalseid ja sotsiaalseid protsesse ning kangelaste saatused paljastavad nende sisemaailma, isiksuse arengu. Seetõttu võib romaani iseloomustada kui psühholoogiline ja sotsiaalne ... Kõik kihid sobivad orgaaniliselt süžee lõuendisse. See mitmekülgsus näitab ka eepilise romaani jooni, mis on iseloomulikud teistele Lev Tolstoi teostele.

Romaan on läbi imbunud oma aja vaimust... Lugeja satub ballidesse ja ilmalikesse salongidesse, tutvub kõrgete ja ametnike asjadega, kohtub ühiskonda murettekitavate ideede ja küsimustega. Romaan kirjeldab ka tavaliste talupoegade ja tööliste elu.
Rooma ehitatud kahel põhiliinil- tolleaegse ühiskonna ilmaliku ja kodanliku elu ja kultuuri paljastamine (ilmunud Anna, Karenini ja Vronski ajaloo kaudu), samuti patriarhaalse mõisa eluviisi kujutamine (Levini ja Kitty lugu).

Romaani põhiidee oli "perekondlik mõte". Oma kangelaste saatuse näiteid kasutades näitab Tolstoi näiteid õnnest ja ebaõnnest perekonnas ja abielus. Teose problemaatika on küsimused abielust, armastusest ja perekonnast, käsitletakse seoses tänapäevaste reaalsuskangelaste kõige erinevamate aspektidega aega, mil poliitilised ja moraalsed alused pärisorjuste süsteem tuli uus, kodanlik.

Ja ometi, esiteks jäädvustab romaan selle süžee, lugu Anna ja Vronski dramaatilisest armastusest, Levini ja Kitty puhtast ja romantilisest armastusest. Tolstoi kirjeldab meile peenelt ja täpselt kangelaste tegelasi. Töö käigus iga tegelane mitte ainult ei paljasta oma iseloomu, vaid ka muutub ja areneb. Autor esitab lugejale palju omapäraseid vahendeid ja võtteid, nagu "sisemonoloog" ja "psühholoogiline kommentaar". Nende abiga on võimalik avada erilise sügavusega kangelaste sisemaailm.

Romaani teema- see pole ainult perekondlikud suhted, vaid ka paljud sotsiaalsed, sotsiaalsed ja filosoofilised küsimused. Romaan "Anna Karenina" on pikka aega tunnistatud vene kirjanduse klassikaks. Suurel autoril õnnestus romaanis kombineerida palju saatusi, säilitades kompositsioonilise ja kunstilise terviklikkuse, oskusliku psühholoogi peensusega, et anda edasi kangelaste saatuse, nende kogemuste ja konfliktide dramaatilisust.

Romaani probleemid"Anna Karenina", autor L.N. Tolstoi

Perekond, abielu (perekonna roll inimelus ("perekonnamõte" (L. Tolstoi), tugevate peresidemete aluste otsimine: "kõik õnnelikud pered on sarnased, iga õnnetu perekond on omamoodi õnnetu") ).

Vanemate ja laste vaheline suhe (naise / mehe õigus elus oma hinge liigutamiseks või kohustus pereliikmete, eriti laste ees - Sergei Karenini ja väikese Anya saatus.)

Inimese koht ühiskonnas.

Olemise tähendus.

Elu ja surm.

Kohustused ja vastutus.

Anna Karenina alustab lausega, mis on teose psühholoogiline võti:
"Kõik õnnelikud pered on sarnased, iga õnnetu perekond on omal moel õnnetu."
Paphose roomlane ei ole seotud pereliikmete vahelise vaimse ühtsuse kinnitamisega, vaid perekondade ja inimsuhete hävingu uurimisega.

Romaani põhiprobleem areneb mitme abielupaari näitel:
Anna + Karenin
Dolly + Oblonsky
Kiisu + Levin
Kõikidel juhtudel ei leia autor endiselt vastust oma küsimustele: kuidas elab inimene perekonnas ja ühiskonnas, kas on võimalik olla piiratud ainult perekonna raamidega? Mis on inimese õnne saladus?

Perekond on "vale":

Anna ja Aleksei Karenini perekond : ehitatud arvutusest, ilma armastuseta. Abikaasa on 20 raketi vanem.

Anna ja Vronski perekond : armastusele üles ehitatud, kuid legaliseerimata, seetõttu ühiskonnas tunnustamata, hukka mõistetud. See muutub koormaks kõigile: Vronski ei saa täielikult oma perekonnale pühenduda; Anna kannatab ühiskonnas eraldatuse, pojast eraldatuse, armukadeduse käes.

Oblonsky perekond: Steve petab pidevalt, Dolly peab taluma

Perel on "õige":

Levin ja Kitty perekond : põhineb armastusel ja lojaalsusel üksteise vastu; omavad lähedasi vaateid pereelule

Dolly pühendus täielikult perele ja lastele, kuid ei leidnud õnne, sest tema abikaasa - Stepan Arkadjevitš Oblonski petab teda pidevalt ega näe selles midagi taunimisväärset. Tema jaoks pole petmine ebatavaline ning kuigi ta armastab Dollyt ja oma lapsi, ei mõista ta, et õnne ja normaalseid peresuhteid ei saa ehitada valedele. Dolly otsustas pere endale jätta ja pettus jätkub. Autor rõhutab, et vahet pole, kas Steve jätkab tema petmist, peaasi, et inimestevaheline sisemine vaimne ühtsus rikutakse, igaüks elab omaette ja ei juhindu mitte omaenda südame käskudest ega ka oma südamest. kristliku moraali põhimõtete järgi, vaid ilmalike seadustega, mis on iseenesest vastuolus loomuliku moraaliga.

Väliselt harmooniline Levin ja Kitty pere tÕnne pole olemas, kuigi see on üles ehitatud vastastikusele armastusele. Abielu suletud maailm ei lase Levinil tunda elu täiust koos vastustega küsimustele olemise tähenduse kohta. Pole juhus, et kogu ajastu sümboliks saanud romaanis esineb rongipilt, mis liigub stabiilselt inimese poole, ohustades tema olemasolu. Seetõttu on Anna Karenina perekondlik tragöödia omaaegsete vaimsete ja sotsiaalsete vastuolude loomulik peegeldus.

Romaanis on ka teisi perelugusid: Vronski ema printsess Betsy jne. Kuid üheski pole "lihtsust ja tõde". Aristokraatide võltselu vastandub rahva elule, kus säilivad endiselt tõelised väärtused. Talupoeg Ivan Parmenovi pere elab palju õnnelikumalt kui rikas. Kuid nagu Levin märgib, on vaimne häving tunginud ka inimeste keskkonda. Ta täheldab talupoegade seas pettust, kavalust, silmakirjalikkust. Kogu ühiskonda haarab sisemine vaimne lagunemine, rikutakse kõige olulisemaid moraalipõhimõtteid, mis viib dramaatilise tulemuseni.

Romaani kompositsiooni eripära on see, et selle keskmes on kaks paralleelselt arenevat lugu: Anna Karenina perekonnaelu ajalugu ja aadlik Levini saatus, kes elab külas ja püüab majandust parandada. Need on romaani peategelased. Nende teed ristuvad teose lõpus, kuid see ei mõjuta romaani sündmuste arengut. Anna ja Levini kujundite vahel on sisemine seos. Nende kujunditega seotud episoodid on kontrastiga ühendatud või vastavalt vastavusseadusele nii või teisiti täiendavad üksteist. See seos aitab autoril demonstreerida inimelu ebaloomulikkust, võltsi.

Toome eraldi välja kujundlikud keskused L.N.-i romaanis. Tolstoi "Anna Karenina":

Anna - Levin. Neid ühendavad soovid, mida teised ei mõista, ja seetõttu kannatavad nad mõlemad.
Anna - Anna. Ühelt poolt - Anna armastusega - kahju oma abikaasa pärast, teiselt poolt - armastusega - kirg Vronski vastu. Neil on ühine see, et Anna ei peta mitte mingil juhul, sest tema armastus ja valed on kokkusobimatud.
Dolly - Kiisu. Neid ühendab asjaolu, et nad on mõlemad õnnetud, kuigi väliselt on mõlemal abielu õnnelik. Dolly on abikaasa reetmise tõttu õnnetu, kuid keegi ei võta tema õnnetusi tõsiselt ning Kitty ei mõista Levinit ja tema püüdlusi.
Steve - Anna. Neid ühendab ka väliselt õnnelik abielu ning väline kohanemine ja ühiskonna reeglite järgimine. Erinevus seisneb selles, et Oblonsky aktsepteerib neid reegleid, elab nende järgi ja Anna rikub, sest ta ei saa elada ennast pettes.

Nii Karenin kui Anna olid orvud ei olnud lapsepõlves perekonda. Vronski kasvas üles lehtede korpuses, sest tema ema, "sotsialist", tegeles ainult iseendaga. Niisiis ei juurdunud pereelu oskused, peretraditsioonid nendesse lapsepõlvest peale ja see ei aidanud kaasa oma tugevate perede loomisele. Suur tähtsus oli ka vähearenenud kohusetundel ja paljudel muudel teguritel.

Anna Karenina kujutise analüüs Tolstoi samanimelises romaanis

Lev Tolstoi loomingu uurijad väidavad, et Aleksandr Puškini romaan "Jevgeni Onegin" avaldas kirjanikule suurt mõju: Lev Nikolajevitš näis rääkivat sellest, mis oleks juhtunud Puškin Tatjana kui ta poleks loobunud Onegini nõuetest ega rikkunud oma kohustust perekonna ja abikaasa ees.

Ja L. N. Tolstoi kirjeldas oma kangelanna välimust esitledes A. S. Puškini vanim tütar Maria Aleksandrovna Gartung(1832-1919).

Lev Tolstoi kangelanna teine ​​prototüüp on Anna Stepanovna Pirogova, mille õnnetu armastus viis surma – ta viskas end kaubarongi alla.
aga tõelised faktid ei määranud tegelikult kirjaniku loomingulisi kavatsusi.
"Ühe kindla tüübi loomiseks on vaja jälgida paljusid homogeenseid inimesi," ütles L. N. Tolstoi.

Anna Karenina- ilmalik abielus naine, kaheksa-aastase poja ema. Tänu abikaasale on tal ühiskonnas kõrge positsioon. Ta elab nagu kõik tema suhtlusringkonnast tavalised inimesed kõrge elu... Erineb teistest moraalse puhtuse, suutmatuse oludega kohaneda, silmakirjalikkuse poolest. Ta tundis alati ümbritsevate suhete väärust ja see tunne süveneb pärast kohtumist Vronskiga.

Anna ja Vronski armastus polnud õnnelik. Kuigi nad sulgesid silmad ilmaliku õukonna ees, kuid miski häiris neid, ei suutnud nad täielikult armastusse sukelduda.

Tolstoi realisti ja peenpsühholoogina selgitab Anna ja Vronski vahelist traagilist armastuse hukatust mitte ainult väliste põhjustega - ühiskonna kahjuliku mõjuga, vaid ka sügavate sisemiste asjaoludega, mis on peidus kangelaste hinges. Kirjanik väldib tegelaste ühemõttelisi omadusi.

Anna on vabadust armastav, vaimselt andekas, intelligentne ja tugev naine, kuid tema tunnetes oli "midagi julma, võõrast, deemonlikku". Kire huvides unustab ta oma emakohuse, ei märka Karenini kannatusi. Vronskiga koos elades ei mõista Anna tema soovi saada ühiseid lapsi, luua tõeline perekond. Teose finaalis on teda juba raske ära tunda: ta ei lahustu kogu hingest oma tunnetes, ei anna end oma armastatud mehele, vaid vastupidi, nõuab vaid kaebamatut alistumist ja iseenda teenimist, ehkki ta ei lakka Vronskit armastamast.

Olles lõpetanud loo kangelannast, ei lahendanud Tolstoi kõiki põnevaid küsimusi: kes on tema surmas süüdi? Mis ajendas teda enesetappu sooritama? Miks ei saanud Anna rahul olla abieluga Kareniniga ja uue peresuhtega Vronskiga? Miks naine, kes hindas armastust üle kõige, lõpuks sellesse suri? Autor ei lõpeta romaani Anna Karenina surmaga, ta mõistab, et kangelanna elu traagiline lõpp on vaimsete väärtuste sügava häire, tsivilisatsiooni moraalse hävingu tagajärg.

"Anna Karenina vastuoluline pilt"

Lühike ümberjutustus, sisu kokkuvõte – järgi linki.

32
Sisu

Sissejuhatus

GPeatükk 1. Kriitika Lev Tolstoi romaani "Anna Karenina" kohta

2. peatükk. Romaani "Anna Karenina" kunstiline originaalsus
2.1. Romaani süžee ja kompositsioon
2.2. Romaani stiilijooned

Zkokkuvõttes
Kirjandus

Sissejuhatus

Suurima sotsiaalne romantika klassikalise vene ja maailmakirjanduse ajaloos - "Anna Kare-nina" - omab kõige olemuslikumas, nimelt algkontseptsiooni ideoloogilises rikastamises suure kirjaniku suurtele teostele omast loomelugu.
Romaan sai alguse Puškini otsesel mõjul ja eelkõige tema pooleli jäänud kunstiline katkend "Külalised kogunesid datšasse", mis paigutati P. Annenkovi väljaandes Puškini teoste V köitesse. "Kuidagi pärast tööd," kirjutas Tolstoi saatmata kirjas N. Strahhovile, "võtsin selle Puškini köite ja nagu alati (tundub, et juba seitsmendat korda), lugesin kõik uuesti läbi, suutmata end lahti rebida ja justkui jälle luges. Kuid peale selle näis ta olevat kõik mu kahtlused lahendanud. Mitte ainult varem Puškin, vaid mitte midagi, mida ma pole kunagi nii väga imetlenud. Lask, Egiptuse ööd, kapteni tütar. Ja seal on katkend "Külalised läksid dachasse". Tahes-tahtmata, ise teadmata, miks ja mis juhtub, mõtlesin nägudele ja sündmustele, hakkasin jätkama, siis muidugi muutusin ja järsku algas nii ilusti ja järsult, et ilmus romaan, mille olen nüüdseks lõpetanud. mustandis väga elav, kuum ja terviklik romaan, millega olen väga rahul ja mis valmib, kui jumal annab hea tervise, 2 nädalaga ja millel pole midagi pistmist kõige sellega, millega olen vaeva näinud. terve aasta. Kui ma selle lõpetan, avaldan selle eraldi raamatuna.
Põnevalt entusiastlik huvi Puškini ja tema geniaalse proosaloomingu vastu jäi kirjanikule ka edaspidiseks. Ta ütles SA Tolstoile: "Ma õpin Puškinilt palju, ta on minu isa ja me peame temalt õppima." "Belkini lugu" silmas pidades kirjutas Tolstoi parandamata kirjas PD Golokhvastovile: "Kirjanik ei tohi lõpetada selle varanduse uurimist." Ja hiljem, samale adressaadile saadetud kirjas, rääkis ta Puškini “heast mõjust”, mille lugemine “kui see ergutab tööle, siis on see eksimatu”. Seega näitavad Tolstoi arvukad ülestunnistused selgelt, et Puškin oli tema jaoks loomingulise töö tugevaim stiimul.
Mis täpselt Tolstoi tähelepanu köitis Puškini lõigul "Külalised kogunesid datšasse", saab hinnata tema sõnade järgi: "Nii tuleb kirjutada," ütles Tolstoi. "Puškin läheb asja kallale. Teine hakkaks kirjeldama külalisi, ruume ja paneb need kohe ellu." Niisiis, mitte interjöör, mitte külaliste portreed ja mitte need traditsioonilised kirjeldused, milles kujutati tegevuse olu, vaid tegevus ise, süžee otsene areng - kõik see köitis Anna Karenina autorit.
Nende romaani peatükkide loomine, mis kirjeldavad külaliste kongressi Betsy Tverskaja juures pärast teatrit, on seotud Puškini katkendiga "Külalised kogunesid maamajja". Nii pidigi romaan algse plaani järgi algama. Nende peatükkide ja Puškini lõigu süžee-kompositsiooniline lähedus, aga ka Puškini Zinaida Volskaja ja Tolstovskaja Anna olukordade sarnasus on ilmne. Kuid isegi romaani alguses viimases väljaandes puuduvad igasugused "sissejuhatavad" kirjeldused; kui te ei pea silmas moralistlikku maksiimi, sukeldub see lugeja Puškini viisil otsekohe Oblonskite maja sündmuste keerisesse. “Oblonskyde majas on kõik segane” – mis on segaduses, seda lugeja ei tea, saab teada hiljem –, aga see tuntud lause seob järsult hiljem arenevate sündmuste sõlme. Nii oli "Anna Karenina" algus Puškini kunstilises maneeris kirjutatud ja kogu romaan sündis õhkkonnas, kus tunti sügavat huvi Puškini ja Puškini proosa vastu. Ja vaevalt juhuslikult valis kirjanik oma kangelanna prototüübiks poeedi tütre Maria Aleksandrovna Gartungi, jäädvustades Anna näol tema välimuse ilmekaid jooni.
Selle uurimuse eesmärk on välja selgitada Puškini traditsioonide ja autori uuenduste kombinatsioon romaanis.
Töö eesmärgi saavutamiseks on vaja lahendada järgmised ülesanded:
- uurida romaani käsitlevat kriitilist kirjandust;
- kaaluge romaani "Anna Karenina" kunstilist originaalsust
- avaldada romaanis Puškini traditsioone.
Uuringus vaadeldi Lev Tolstoi elu ja loomingut uurivate kuulsate kirjanike teoseid ja artikleid: NN Naumov, EG Babajev, KN Lomunov, V. Gornaja jne.
Nii et V. Gornaja artiklis "Tähelepanekuid romaanile" Anna Karenina "" seoses teose analüüsiga püütakse näidata Puškini traditsioonide järgimist romaanis.
Babajevi töödes E.G. analüüsitakse romaani originaalsust, süžeed ja kompositsioonilist liini.
Bychkov S.P. kirjutab poleemikast tolleaegses kirjanduskeskkonnas, mille põhjustas Lev Tolstoi romaani "Anna Karenina" ilmumine.
Töö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, kokkuvõttest, kirjandusest.
1. peatükk. Lev Tolstoi romaani kriitikudAnna Karenina
Romaan "Anna Karenina" hakkas ilmuma ajakirjas "Vene bülletään" 1875. aasta jaanuaris ning tekitas koheselt ühiskonnas ja Venemaa kriitikas tormi vaidlusi, vastakaid arvamusi ja vastuseid aupaklikust imetlusest pettumuse, rahulolematuse ja isegi nördimuseni.
"Iga" Anna Karenina "peatükk tõstis kogu ühiskonna tagajalgadele ning lobisemisel, rõõmul ja lobisemisel polnud lõppu, nagu oleks see küsimus, mis oleks kõigile isiklikult lähedane," kirjutas Lev Tolstoi vanatädi. õde Alexandra Andrejevna Tolstaja.
“Teie romaan pakub kõigile huvi ja seda on kujuteldamatu lugeda. Edu on tõesti uskumatu, pöörane. Nii loevad nad Puškinit ja Gogolit, põrnitsedes nende igale lehele ja jättes tähelepanuta kõik, mida teised on kirjutanud, ”rääkis tema sõber ja toimetaja NN Strahhov Tolstoile pärast Anna Karenina 6. osa ilmumist.
“Vene bülletääni” raamatud koos “Anna Karenina” järgmiste peatükkidega saadi raamatukogudesse peaaegu lahingutest.
Isegi kuulsatel kirjanikel ja kriitikutel polnud lihtne raamatuid ja ajakirju hankida.
“Ülestõusmisest kuni tänapäevani meeldis mulle Anna Kareninat lugeda,” kirjutab Tolstoile oma noorussõber, Sevastopoli kampaania kuulus kangelane S. Urusov.
"Ja" Anna Karenina "on õndsus. Ma nutan - tavaliselt ma ei nuta kunagi, aga ma ei talu seda! ” - need sõnad kuuluvad tuntud tõlkijale ja kirjastajale N. V. Gerbelile.
Romaani suurest edust laiade lugejaskondade seas ei räägi mitte ainult Tolstoi sõbrad ja austajad, vaid ka need demokraatliku leeri kirjanikud, kes romaani omaks ei võtnud ja teravalt kritiseerisid.
Anna Karenina oli avalikkuse silmis suur edu. Kõik lugesid seda ja lugesid seda - kirjutas uue romaani leppimatu vaenlane, kriitik-demokraat MA Antonovitš.
"Vene ühiskond luges kirgliku ahnusega romaani" Anna Karenina "nimetatud kirglikult," võttis ajaloolane ja ühiskonnategelane AS Prugavin oma muljed kokku.
Tõelise kunsti olulisim eristav tunnus, mida Lev Tolstoi armastas korrata, on tema võime "nakatada tunnetega" teisi inimesi, panna neid "naerma ja nutma, armastama elu". Kui "Anna Karenina" seda ei omaks maagiline jõud Kui autor ei teaks, kuidas tavaliste lugejate hingi raputada, oma kangelast kaasa tundma panna, poleks järgnevatel sajanditel romaani jaoks teed ning lugejatel ja kriitikutel poleks selle vastu igavesti elavat huvi. maailma riigid. Seetõttu on need varajased naiivsed ülevaated nii kallid.
Järk-järgult muutuvad ülevaated üksikasjalikumaks. Neil on rohkem mõtteid, tähelepanekuid.
Luuletaja ja kirjaniku sõbra A.A. Feti hinnangud romaanile eristusid algusest peale sügavuse ja peensusega. Juba märtsis 1876, rohkem kui aasta enne Anna Karenina valmimist, kirjutas ta autorile: „Ja ma arvan, et nad kõik tajuvad, et see romaan on range rikkumatu kohtuotsus kogu meie elukorraldusele. Mehest lihaprintsiks!"
A. A. Fet tajus realist Tolstoi uuendust õigesti. "Aga milline kunstiline jultumus – sugukondade kirjeldustes," märkis ta 1877. aasta aprillis autorile, "lõppkokkuvõttes ei teinud ega tee seda keegi maailma loomisest.
"Psühholoog Troitski ütles, et teie romaani järgi testitakse psühholoogilisi seadusi. Isegi juhtivad pedagoogid leiavad, et Seryozha kujutamine sisaldab olulisi juhiseid kasvatamise ja õpetamise teooria jaoks, ”rääkis NN Strakhov autorile.
Romaan polnud veel täismahus ilmunud, kui selle kangelased raamatust ellu astusid. Kaasaegsed meenutasid aeg-ajalt Annat ja Kittyt, Steve ja Levin pöördusid oma vanade tuttavatena Tolstoi kangelaste poole, et kirjeldada. tõelised inimesed, selgitage ja edastage oma kogemusi.
Paljude lugejate jaoks on Anna Arkadjevna Kareninast saanud naiseliku võlu ja sarmi kehastus. Pole üllatav, et soovides rõhutada selle või teise naise atraktiivsust, võrreldi teda Tolstoi kangelannaga.
Paljud daamid, keda kangelanna saatus ei häbenenud, tahtsid kirglikult tema moodi olla.
Romaani esimesed peatükid rõõmustasid A. A. Feti, N. N. Strahhovit, N. S. Leskovit – ja valmistasid pettumuse I. S. Turgenevile, F. M. Dostojevskile, V. V. Stasovile, mõistsid hukka M. Je Saltõkov-Štšedrini.
Arvamust Anna Kareninast kui tühjast ja mõttetust romaanist jagas nii mõnigi noor, edumeelne lugeja. Kui selle toimetaja ASSuvorin avaldas 1876. aasta märtsis Novoje Vremjas romaani kohta positiivse arvustuse, sai ta kaheksanda klassi keskkooliõpilastelt vihase kirja, mis oli nördinud liberaalse ajakirjaniku kaastunde pärast Tolstoi "tühja tühja" romaani suhtes. .
Nördimuse plahvatus tekitas Nikolajevi aegade kirjaniku ja tsensori A. V. Nikitenko seas uue romaani. Tema hinnangul on "Anna Karenina" peamine puudus "elu negatiivsete külgede valdav kujutamine". Kirjas P. A. Vjazemskile süüdistas vana tsensor Tolstoid selles, milles reaktsiooniline kriitika on alati süüdistanud suuri vene kirjanikke: valimatus laimu, ideaalide puudumises, "räpase ja mineviku maitsestamises".
Lugejad ja kriitikud ründasid autorit küsimustega, paludes tal kinnitada nende, enamasti äärmiselt kitsa, piiratud arusaama romaanist lojaalsust.
Romaani lugejad jagunesid kohe kaheks "pooleks" - Anna "kaitsjateks" ja "kohtunikeks". Naiste emantsipatsiooni pooldajad ei kahelnud Anna õigsuses minutitki ega olnud rahul romaani traagilise lõpuga. "Tolstoi kohtles Annat väga julmalt, sundides teda vankri all surema, ta ei saanud kogu elu selle hapu Aleksei Aleksandrovitšiga koos istuda," ütlesid mõned tüdrukud-õpilased.
Innukad “tundevabaduse” pooldajad pidasid Anna lahkumist abikaasast ja pojast nii lihtsaks ja kergeks, et olid lausa hämmingus: miks Anna kannatab, mis teda rõhub? Lugejatele on lähedal populistlike revolutsionääride leer. Annale ei heidetud ette seda, et ta jättis oma vihatud abikaasa, hävitas "valede ja pettuse võrgu" (selles on tal kindlasti õigus), vaid selle eest, et ta on isikliku õnne eest võitlemisest täielikult haaratud, samal ajal kui parimad vene naised ( Vera Figner , Sofia Perovskaja, Anna Korvin-Krukovskaja ja sajad teised) loobusid rahva õnne nimel võitlemise nimel isiklikust täielikult!
Üks populismi teoreetikuid, PN Tkatšov, kes võttis Delo lehekülgedel sõna Skabitševski "lolluste" vastu, nägi Anna Kareninas omakorda näidet "salongikunstist", "viimasest isandate amoride eeposest". Tema arvates paistis romaan silma oma "skandaalse sisutühjuse poolest".
Neid ja sarnaseid kriitikuid pidas Tolstoi silmas, kirjutades ühes oma kirjas, mitte ilma irooniata: "Kui lühinägelikud kriitikud arvavad, et ma tahtsin kirjeldada ainult seda, mis mulle meeldib, kuidas Obl [onsky] einestab ja millised õlad on Kareninal] , siis nad eksivad."
M. Antonovitš pidas "Anna Kareninat" "tendentsilisuse ja vaitsuse" näiteks. N. A. Nekrasov, kes ei nõustunud kõrgseltskonna vastu suunatud romaani süüdistava paatosega, naeruvääristas epigrammis Anna Kareninat:
Tolstoi, sa tõestasid kannatlikkuse ja andekusega, et naine ei tohi "kõndida" Ei koos kammerkadettiga ega ka aidjaga, kui ta on naine ja ema.
Romaani nii külma vastuvõtu põhjuse demokraatide poolt paljastas M.E. Saltõkov-Štšedrin, kes oma kirjas Annenkovile tõi välja, et "konservatiivne partei triumfeerib" ja teeb Tolstoi romaanist "poliitilise lipukirja". Štšedrini kartused said täielikult kinnitust. Reaktsionäärid püüdsid tõesti kasutada Tolstoi romaani oma "poliitilise lipukirjana".
Anna Karenina reaktsioonilise natsionalistliku tõlgenduse näiteks olid F. Dostojevski artiklid 1877. aasta kirjaniku päevikus. Dostojevski suhtus Tolstoi romaani reaktsioonilise "mulla" ideoloogia vaimus. Ta tõi päevavalgele oma fanaatilised "teooriad" patu igavesest olemusest, "kurjuse salapärasest ja saatuslikust paratamatusest", millest on väidetavalt võimatu inimest päästa. Üheski ühiskonnastruktuuris ei saa vältida kurjust, ebanormaalsust ja pattu, mis on väidetavalt omane inimese olemusele, mida ükski "sotsialistlik arst" ei suuda ümber teha. On täiesti selge, et need Dostojevski poolt talle peale surutud reaktsioonilised ideed olid Tolstoile võõrad. Tolstoi talent oli kerge ja elujaatav, kõik tema teosed, eriti see romaan, on läbi imbunud armastusest inimese vastu. Nii astus Tolstoi vastu Dostojevskile, kes teda pidevalt laimas. Seetõttu on Dostojevski artiklid "Anna Kareninast" suure teose ideoloogilise olemuse jäme moonutamine.
Samas suunas liikus ka M. Gromeka, kelle uurimuses "Anna Kareninast" pole absoluutselt mingeid viiteid romaani ideoloogiliste probleemide sotsiaalsele ja ajaloolisele tinglikkusele. Gromeka on froteeidealist. Sisuliselt kordas ta Do-Stojevski pahatahtlikke rünnakuid inimese vastu, kirjutas "inimloomuse kurjuse sügavusest", et "aastatuhanded" pole inimesest "metsalist" välja juurinud. Kriitik ei paljastanud Anna tragöödia sotsiaalseid põhjuseid, vaid rääkis ainult tema bioloogilistest stiimulitest. Ta uskus, et kõik kolm – Anna, Karenin ja Vronski – panid end "elus valesse olukorda", mistõttu needus jälitas neid kõikjal. See tähendab, et selles saatuslikus "kolmnurgas" osalejad on ise oma õnnetustes süüdi ja elutingimustel polnud sellega mingit pistmist. Kriitik ei uskunud inimmõistuse jõusse, väites, et "elu saladused" ei saa kunagi teada ja selgust. Ta pooldas vahetut tunnet, mis viis otsetee religioosse maailmavaate ja kristluse juurde. Gromeka käsitles "Anna Kareninat" ja Tolstoi maailmavaate olulisimaid küsimusi religioosses ja müstilises plaanis.
Anna Karenina ei saanud 70ndate kriitikas väärilist hinnangut; avastamata jäi romaani ideoloogilis-kujundlik süsteem, aga ka hämmastav kunstiline jõud.
Anna Karenina pole mitte ainult vene kirjanduse ja kultuuri monument, hämmastav oma kunstilise suursugususega, vaid ka meie aja elav nähtus. Tolstoi romaani peetakse endiselt teravaks, kiuslikuks päevateoseks.
Tolstoi on kodanliku ühiskonna kogu alatuse, kogu selle ideoloogia ja "kultuuri" ebamoraalsuse ja korruptsiooni karmi hukkamõistja rollis, sest see, mida ta oma romaanis tembeldas, oli iseloomulik mitte ainult vanale Venemaale, vaid ka igale eraomandile. ühiskond üldiselt ja tänapäeva Ameerika iseärasused.
Pole juhus, et Ameerika reaktsioon pilkab jumalateotavalt Tolstoi suurimat loomingut ja trükib Anna Karenina jämedalt lühendatud kujul, nagu tavaline abielurikkumisromaan (väljaandja Herbert M. Alexander, 1948). Ärimeeste maitset silmas pidades jätsid Ameerika kirjastajad Tolstoi romaanist ilma selle "hingest", eemaldasid sellest terved sotsiaalsetele probleemidele pühendatud peatükid ja mõtlesid Anna Kareninast välja teose, millel oli tüüpiliselt filisterlik teema "armastus kolm", moonutades koletult kogu romaani. romaani ideoloogiline tähendus ... See iseloomustab tänapäeva Ameerika kultuuri seisukorda ja annab samas tunnistust hirmust Tolstoi süüdistava paatose ees.
Tolstoi romaan pani paljud naised mõtlema oma saatuse üle. 1980. aastate alguses ületas Anna Karenina Venemaa piire. Kõige varem, 1881. aastal, tõlgiti romaan tšehhi keelde 1885. aastal, see ilmus tõlkes saksa ja prantsuse keelde. Aastatel 1886-1887 - inglise, itaalia, hispaania, taani ja hollandi keelde.
Nende aastate jooksul kasvas Euroopa riikides järsult huvi Venemaa vastu - kiiresti arenev ja kiiresti kasvava riigi vastu revolutsiooniline liikumine, suur, kirjanduses veel vähetuntud. Püüdes seda huvi rahuldada, on kirjastus erinevad riigid Kiire kiirusega, justkui omavahel konkureerides, hakati avaldama vene suurimate kirjanike teoseid: Turgenev, Tolstoi, Dostojevski, Gogol, Gontšarov jt.
Anna Karenina oli üks peamisi raamatuid, mis Euroopa vallutas. 1980. aastate keskel Euroopa keeltesse tõlgitud romaan ilmub ikka ja jälle, nii varasemates kui ka uutes tõlgetes. Vaid üks romaani esimene tõlge prantsuse keelde aastatel 1885–1911 trükiti 12 korda kordustrükki. Samal ajal, samadel aastatel, ilmus veel 5 uut Anna Karenina tõlget.
Peatükk Järeldused
Juba Anna Karenina avaldamise aastatel märkisid erinevate erialade vene teadlased ajakirja lehekülgedel kirjaniku paljude tähelepanekute teaduslikku väärtust.
"Anna Karenina" edu aastal laiad ringid lugejaskond oli tohutu. Kuid samal ajal olid paljud edumeelsed kirjanikud, kriitikud ja lugejad romaani esimestes osades pettunud.
Tolstoi romaan ei leidnud aga mõistmist ka demokraatlikes ringkondades.
Peada 2. Romaani "Anna Karenina" kunstiline originaalsus
2.1. Romaani süžee ja kompositsioon
Tolstoi nimetas Anna Kareninat "laiaks ja vabaks romaaniks", kasutades Puškini mõistet "vaba romaan". See viitab selgelt teose žanrilisele päritolule.
Tolstoi "Lai ja vaba romaan" erineb Puškini "Vabast romaanist". Näiteks Anna Kareninas pole autori lüürilisi, filosoofilisi ega ajakirjanduslikke kõrvalepõikeid. Kuid Puškini romaani ja Tolstoi romaani vahel on kahtlemata järjestikune seos, mis avaldub nii žanris, süžees kui ka kompositsioonis.
Tolstoi romaanis, nagu ka Puškini romaanis, ei ole esmatähtis mitte sätte süžeeline lõpuleviimine, vaid "loominguline kontseptsioon", mis määrab materjali valiku ja pakub kaasaegse romaani avaras raamis vabadust arengule. süžeeliinidest. "Ma ei oska ega tea, kuidas oma fiktiivsetele isikutele seada teatud piire – nagu abielu või surm, misjärel häviks huvi narratiivi vastu. Tahes-tahtmata kujutasin ette, et ühe inimese surm äratas teistes inimestes ainult huvi ja abielu tundus enamasti olevat parandus, mitte aga huvi kaotamine, ”kirjutas Tolstoi.
"Lai ja vaba romaan" allub eluloogikale; üks tema sisemisi kunstilisi eesmärke on ületada kirjanduslikud konventsioonid. 1877. aastal kirjutas F. Buslajev oma artiklis "Kaasaegse romaani tähendusest", et modernsus ei saa rahulduda "turustamatute lugudega, mida kuni viimase ajani esitleti romaanidena, millel on salapärased sidemed ja uskumatute kangelaste seiklused fantastilises teoses. , enneolematu olukord. -november ". Tolstoi märkis seda artiklit mõistvalt kui huvitavat kogemust 19. sajandi realistliku kirjanduse arenguviiside mõistmisel. ...
"Nüüd huvitab meid romaanis meid ümbritsev reaalsus, praegune elu perekonnas ja ühiskonnas sellisel kujul, nagu see on, vana ja uue, surevate ja tärkavate, suurtest erutatud elementide aktiivne kääritamine. meie sajandi murrangud ja reformid." , - kirjutas F. Buslajev.
Anna lugu kulgeb „seaduse piires“ (perekonnas) ja „väljaspool seadust“ (väljaspool perekonda). Levini lugu liigub “seaduses” (perekonnas) olemisest kogu sotsiaalse arengu ebaseaduslikkuse teadvusesse (“oleme väljaspool seadust”). Anna unistas vabaneda sellest, mis teda “valulikult häiris”. Ta valis vabatahtliku ohverduse tee. Ja Levin unistas "kurjuse sõltuvuse lõpetamisest" ja teda piinas mõte enesetapust. Kuid see, mida Anna pidas "tõeks", oli Levini jaoks "valus vale". Ta ei suutnud peatuda tõsiasja juures, et ühiskond on kurjuse päralt. Tal oli vaja leida "kõrgem tõde", see "kahtlematu hea tunne", mis peaks muutma elu ja andma sellele uued moraaliseadused: "vaesuse asemel ühine rikkus, rahulolu, vaenu asemel - harmoonia ja huvide seos." ... Sündmuste ringidel on mõlemal juhul ühine keskus.
Kogu sisu eraldatuse korral kujutavad need graafikud kontsentrilisi ringe, millel on ühine keskpunkt. Tolstoi romaan on kunstilise ühtsusega pöördeline teos. "Teadmiste vallas on keskpunkt ja sellest on lugematu arv raadiusi," ütles Tolstoi. "Kogu ülesanne on määrata nende raadiuste pikkus ja nende kaugus üksteisest." See väide, kui seda Anna Karenina süžeele rakendada, selgitab romaani suurte ja väikeste sündmuste ringide paigutuse kontsentrilisuse põhimõtet.
Tolstoi tegi Levini "ringi" palju laiemaks kui Anna "ringi". Levini lugu algab palju varem kui Anna lugu ja lõpeb pärast kangelanna surma, kelle nime järgi romaan on oma nime saanud. Raamat ei lõppe mitte Anna surmaga (seitsmes osa), vaid Levini moraalsete otsingutega ja katsetega luua positiivne programm era- ja avaliku elu uuendamiseks (kaheksas osa).
Süžeeringide kontsentrilisus on üldiselt omane romaanile Anna Karenina. Paruness Shiltoni ja Petritski paroodiaromaan "kumab läbi" Anna ja Vronski suhete ringist. Ivan Parmenovi ja tema naise lugu saab Levini jaoks patriarhaalse rahu ja õnne kehastuseks.
Kuid Vronski elu ei järginud reegleid. Esimesena märkas seda tema ema, kes polnud rahul sellega, et mingi "Wertheri kirg" oli tema poja enda valdusesse võtnud. Vronski ise tunneb, et reeglid ei näinud ette paljusid elamistingimusi ":" Alles hiljuti hakkas Vronski oma suhetes Annaga tundma, et tema reeglistik ei määratlenud täielikult kõiki tingimusi ja tulevikus tundus. raske "on kahtlused ja kahtlused, milles Vronski ei leidnud enam juhtlõnga".
Mida tõsisemaks muutub Vronski tunne, seda kaugemale ta kaugeneb "kahtlematutest reeglitest", millele valgus allub. Ebaseaduslik armastus muutis ta ebaseaduslikuks. Olude tahtel pidi Vronski oma ringist loobuma. Kuid ta ei suuda ületada oma hinges olevat "ilmalikku inimest". Kogu oma jõuga püüab ta naasta "oma rüppe". Vronskit tõmbab valguse seadus, kuid see on Tolstoi sõnul julm ja vale seadus, mis ei saa õnne tuua. Romaani finaalis läks Vronski vabatahtlikult armeesse. Ta tunnistab, et kõlbab vaid „ruudu sisse lõikama, kortsutama või pikali heitma” (19, 361). Vaimne kriis lõppes kata stroofiga. Kui Levin eitab mõtet, mis väljendub "kättemaksus ja mõrvas", siis on Vronski täielikult karmide ja julmade tunnete meelevallas: "Mina, kui mees," ütles Vronski, mis pole väärt "; "Jah, tööriistana saan millekski hea olla, aga inimesena olen ma vrakk."
Üks romaani põhiliine on seotud Kareniniga. See on "riigimees"
Tolstoi osutab Karenini hingevalgustumise võimalikkusele kriitilistel eluhetkedel, nagu see oli Anna haiguse päevil, mil ta äkitselt vabanes “mõistete segadusest” ja mõistis “hea seadust”. Kuid see valgustumine ei kestnud kaua. Karenin ei ole milleski, kuid suudab leida tugipunkti. "Minu positsioon on kohutav, sest ma ei käi kuskil, ma ei leia endas toetuspunkti."
Oblonski tegelaskuju oli Tolstoi jaoks raske ülesanne. Selles väljendusid paljud 19. sajandi teise poole vene eluolu põhijooned. Oblonsky asub romaanis isandliku laiuskraadiga. Üks tema söögikordadest venis kaheks peatükiks. Oblonsky hedonism, tema ükskõiksus kõige vastu, välja arvatud see, mis võib talle rõõmu pakkuda, on kogu allakäiku kalduva pärandi psühholoogia iseloomulik tunnus. „Meil on vaja ühte kahest: kas tunnistada, et praegune ühiskonna struktuur on õiglane, ja seejärel kaitsta oma õigusi; või tunnistada, et naudid ebaõiglasi eeliseid, nagu mina, ja naudi neid ”(19, 163). Oblonsky on piisavalt tark, et näha oma aja sotsiaalseid vastuolusid; ta usub isegi, et ühiskonna struktuur on ebaõiglane.
Oblonsky elu kulgeb "seaduse" piirides ja ta on oma eluga üsna rahul, kuigi on endale ammu tunnistanud, et kasutab "ebaõiglasi eeliseid". Tema "terve mõistus" on kogu pärandvara eelarvamus ja see proovikivi, millel Levini mõtteid lihvitakse.
"Lai ja vaba romaani" eripära seisneb selles, et süžee kaotab siin oma organiseeriva mõju materjalile. Stseen raudteejaamas lõpetab Anna traagilise eluloo (peatükk XXXI, seitsmes osa).
Nad otsisid Tolstoi romaanist süžeed ja ei leidnud seda. Ühed väitsid, et romaan on juba läbi, teised kinnitasid, et seda võib lõputult jätkata. "An-not Kareninas" süžee ja süžee ei lange kokku. Muinasjutulised sätted, isegi kui need on ammendatud, ei sega süžee edasist arengut, millel on oma kunstiline terviklikkus ja mis liigub esilekerkimiselt konflikti lahendamiseni.
Tolstoi "tutvustas" alles seitsmenda osa alguses romaani kahte peategelast - Annat ja Levini. Kuid see süžeeliselt ülimalt oluline tutvus ei muutnud sündmuste süžeevoolu. Siinkirjutaja püüdis krundi mõistest üldse kõrvale heita: "Ehitise ühendamine toimus mitte krundi ja mitte isikute suhete (tutvuse), vaid sisemise seotuse alusel."
Tolstoi ei kirjutanud lihtsalt romaani, vaid "eluromaani". "Lai ja vaba romaani" žanr eemaldab süžee suletud arenduse piirangud valminud süžee raames. Elu ei mahu skeemi. Süžeeringid on romaanis paigutatud nii, et tähelepanu koondub teose moraalsele ja sotsiaalsele tuumale.
"Anna Karenina" süžee on "inimhinge ajalugu", mis astub saatuslikku duelli oma ajastu eelarvamuste ja seadustega; ühed ei pea sellele võitlusele vastu ja hukkuvad (Anna), teised tulevad "meeleheite ähvardusel" teadvusele "rahva tõest" ja ühiskonna uuendamise viisidest (Levin).
Süžeeringide kontsentrilise paigutuse printsiip on iseloomulik Tolstoi "laia ja vaba romaani" sisemise ühtsuse paljastamise vormile. Nähtamatu "loss" on autori üldine eluvaade, mis loomulikult ja vabalt muundub kangelaste mõteteks ja tunneteks, "viib võlvid" laitmatu täpsusega kokku.
"Lai ja vaba romaani" originaalsus ei avaldu ainult selles, kuidas süžee on üles ehitatud, vaid ka selles, millise arhitektuuri, millise kompositsiooni kirjanik valib.
Eriti kummaline tundus paljudele romaani "Anna Karenina" ebatavaline kompositsioon. Loogiliselt lõpetatud süžee puudumine muutis romaani kompositsiooni harjumatuks. Aastal 1878 prof. SA Rachinsky kirjutas Tolstoile: "Viimane osa jättis jahutava mulje mitte sellepärast, et see oleks teistest nõrgem (vastupidi, see on täis sügavust ja peenust), vaid kogu romaani ülesehituse põhimõttelise vea tõttu. . Sellel puudub arhitektuur. Selles arenevad kaks omavahel mitteseotud teemat kõrvuti ja arenevad suurepäraselt. Kui hea meel oli mul Levini tutvumise üle Anna Kareninaga – nõustuge, et see on romaani üks parimaid episoode. Siin avanes võimalus siduda kõik loo niidid ja luua nende taha terviklik lõpp. Aga sa ei tahtnud – jumal olgu sinuga. Anna Karenina on endiselt parim kaasaegne romaan ja teie olete esimene kaasaegne kirjanik.
Tolstoi vastuskiri prof. SA Rachinsky on äärmiselt huvitav, kuna see sisaldab romaani "Anna Karenina" kunstilise vormi iseloomulike tunnuste määratlust. Tolstoi rõhutas, et romaani saab hinnata ainult selle "sisemise sisu" põhjal. Ta uskus, et kriitiku arvamus romaani kohta on "vale": "Vastupidi, ma olen arhitektuuri üle uhke," kirjutas Tolstoi. Ja selles osas proovisin ma kõige rohkem ”(62, 377).
Selle sõna otseses mõttes pole Anna Kareninas ekspositsiooni. Seoses Puškini katkendiga "Külalised tunglesid suvilas" ütles Tolstoi: "Nii peate alustama. Puškin on meie õpetaja. jne.................

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

L.N. romaani probleemid ja kunstiline originaalsus. Tolstoi "Anna Karenina"

Lev Nikolajevitš Tolstoi on suurepärane vene kirjanik, publitsist, näitekirjanik ja ühiskonnategelane. Tolstoi on maailmakirjanduse klassik, tema teoseid tõlgiti ja avaldati tema eluajal paljudes maailma riikides. Ta töötas kirjanduses üle 60 aasta, olles iidsetest aegadest valdanud vene ja maailmakirjanduse parimaid traditsioone ning määranud 20. sajandil palju suundi proosa arengus.

Romaanis "Anna Karenina" kõige olulisem osa sisu on pilt elu tegelikkusest XIX sajandi 70ndatel.

Perekonna, igapäevaelu, isiklike sidemete probleeme tajub kirjanik tihedas seoses küsimusega kogu Venemaa ühiskonna seisundist selle ajaloo pöördepunktis. Kirjanduskriitikas on ammu kinnistunud arvamus, et iga hea sotsiaalromaan omandab aja jooksul ajaloolise tähenduse.

Kaasaegse reaalsuse kaetuse laius ja romaanis "Anna Karenina" püstitatud probleemide sügavus muudavad selle eepilise lõuendi, mis on üsna võrreldav "Sõja ja rahuga", kuid romaani eristab võrdlev lakooniline narratiiv ja aforismivõime. keelest. Sõja ja rahu filosoofiline tähendus jätkub ja laieneb Anna Kareninas mõttega, et inimeste elu hoiab koos ja hoiab ülal moraaliseaduse täitmine.

See mõte rikastas Tolstoi uut romaani, muutes selle mitte ainult sotsiaalpsühholoogiliseks, vaid ka filosoofiliseks. Kõiki romaani "Anna Karenina" tegelasi määrab nende suhtumine moraaliseaduse mõistmisse ja rakendamisse.

Sellele, kuidas Tolstoi selle romaani idee tekkis, on vähemalt kolm võimalikku seletust: autori kavatsus kirjutada naisest "kõrgseltskonnast, kuid kes kaotas iseenda", näide lõpetamata Puškini inspireerivatest katkenditest "Külalised kogunevad Dacha" ja "Kurgas väike ala". Ja lõpetuseks kirjaniku kaasaegsete jäädvustatud lugu sellest, kuidas ta pärastlõunase uinaku ajal nägi nagu nägemust kaunist aristokraatlikust naisest ballikleidis. Nii või teisiti, aga Tolstoi loomingulises kujutluses leitud naisetüübi ümber kõik meeste tüübid mis köitis tema tähelepanu.

Pilt Peategelane Romaan läbis olulisi muudatusi tööprotsessis: tigedast naisest, keda eristasid vulgaarsed kombed, muutus ta keerukaks ja õrnaks natuuriks, naisetüübiks, kes "kaotas ennast" ja "süütu".

Tema elulugu rullus lahti reformijärgse reaalsuse laial taustal, mis romaanis läbis sügava autori analüüs, murdunud läbi Tolstoi ühe autobiograafilise kangelase Konstantin Levini taju- ja hinnanguprisma.

Niisiis määrasid Tolstoi uue sotsiaalpsühholoogilise romaani narratiivi kaks peamist süžeeliini, mis praktiliselt ei ristunud, välja arvatud ainus. juhuslik kohtumine kaks peategelast.

Sellistele märkustele vastas Tolstoi, et ta on vastupidi uhke "arhitektuuri üle - võlvid olid kokku viidud nii, et lossi asukohta oli võimatu märgata. Ja seda ma kõige rohkem proovisin."

Hoone ühendamine toimub mitte krundi ja mitte isikute suhete (tutvuse) alusel, vaid sisekommunikatsiooni alusel.

See sisemine side andis romaanile laitmatu kompositsioonilise harmoonia ja määras selle peamise tähenduse, mis tekkis "selles lõputus sidemete labürindis, mis on kunsti olemus", nagu Tolstoi seda tol ajal mõistis.

Romaan leidis oma koha kõigi tolle ajastu olulisemate sündmuste kirjeldustes – alates rahva elu ja töö küsimustest, mõisnike ja talupoegade reformijärgsetest suhetest kuni Balkani sõjaliste sündmusteni, millest võtavad osa vene vabatahtlikud. Tolstoi kangelasi teevad murelikuks ka muud omaaegsed olmeprobleemid: zemstvo, aadlivalimised, hariduse, sh naiste kõrghariduse paikapidamine, avalikud arutelud darvinismi, naturalismi, maalikunsti jms üle. Romaani "Anna Karenina" kommenteerijad märkisid, et meie aja päevakajalisi sündmusi kujutava teose uued osad ilmusid trükis, kui nende avalik arutelu ei olnud ajakirjades ja ajalehtedes veel lõppenud.

Kõigist tolleaegsetest päevakajalistest teemadest on Tolstoi jaoks peamine küsimus, kuidas haakub vene elu pärast 1861. aasta reformi. See küsimus ei puudutanud mitte ainult inimeste sotsiaalset, vaid ka pereelu. Olles tundlik kunstnik, ei saanud Tolstoi nägemata jätta, et praegustes tingimustes osutus kõige haavatavamaks just perekond kui kõige olulisem keerukas ja habras eluvorm, mille rikkumine viib kõigutamatu rikkumiseni. elu alused ja üldine korratus. Seetõttu tõi kirjanik selle romaani peamise ja lemmikideena välja "perekonnamõtte". Romaani lõpp ei ole Anna traagiline hukkumine rongirataste all, vaid peegeldused Levinist, keda meenutab lugeja oma maja terrassilt Linnuteele vaadates.

Romaan algab piiblist võetud epigraafiga "Kättemaks on minu ja ma maksan." Piibli diktaadi üsna selge tähendus muutub mitmetähenduslikuks, kui seda püütakse tõlgendada seoses romaani sisuga. Selles epigraafis oli näha, kuidas autor mõistis kangelanna hukka ja autor kaitses teda. Epigraafi tajutakse ka meeldetuletusena ühiskonnale, et õigus inimese üle kohut mõista ei kuulu talle. Palju aastaid hiljem tunnistas Tolstoi, et valis selle epigraafi selleks, et "väljendada arvamust, et millegi halva, mida inimene teeb, tagajärjeks on kõik kibe, mis ei tule inimestest, vaid Jumalast ja mida Anna ka enda peal koges. Karenina". . Eeldatakse, et epigraafi ähvardus ähvardava karistusega oli seotud romaani algse kavatsusega. Aga kui see nii on, jääb ikkagi küsimus Anna süü kohta. Ilmalik ühiskond tal pole moraalset õigust Anna üle kohut mõista, kuid Tolstoi hindab teda selle perekondliku mõtte kõrgusest, mida ta ise pidas romaanis peamiseks.

Anna Karenina esineb romaanis lõpliku isiksusena. Tema kuvandi tõlgendused kirjanduskriitikas on kõige sagedamini korrelatsioonis ühe või teise arusaamaga epigraafi tähendusest ja muutuvad sõltuvalt ajalooliselt muutuvast suhtumisest naise rolli perekonnas ja avalikku elu ja kangelanna tegude moraalne hinnang.

Tänapäevastes hinnangutes kangelanna kuvandile hakkab domineerima traditsiooniline rahvalik-moraalne lähenemine, mis on kooskõlas Tolstoi arusaamaga moraaliseadusest, vastupidiselt Anna hiljutisele tingimusteta õigustusele oma õigusele vabale armastusele, elutee valikule ja perekonna hävitamisele. . kirjandus proosa romaan

Annat hukka mõistmata hoiatab Tolstoi selle ja lugeja eest, kuid tema elu, käitumist, valikut hinnates lähtub ta traditsioonilisest sügavalt moraalist. populaarsed positsioonid, mis on kooskõlas mitte ainult religioossete ja eetiliste, vaid ka rahva poeetiliste ideedega.

Kangelanna süžees paljastab ta sidusa ja tugeva allteksti, pöördudes tagasi mütopoeetiliste rahvalike ideede juurde ja tõlgendades üheselt ettekujutust Annast kui patusest ja temast. elutee patu ja hävingu teena, hoolimata haletsusest ja kaastundest, mida see esile kutsub.

Anna mäss maailma võltsmoraali vastu osutub viljatuks. Temast saab ohver mitte ainult konfliktis ühiskonnaga, vaid ka selle ohvriks, mis temas on pärit just sellest ühiskonnast ("vale ja pettuse vaim") ja millega tema enda moraaliprintsiipi ei saa leppida. Romaani keskset probleemi vaadeldakse mitme abielupaari näitel: Anna - Karenin, Dolly - Oblonsky, Kitty - Levin.

Romaan on üles ehitatud terava, leppimatu eitamisena ühiskonnale, kus kannatab ja sureb inimene, kes ei suuda saavutada harmoonilist eksistentsi täiust. Kõige pakilisemate konkreetsete sotsiaalsete, psühholoogiliste ja filosoofiliste küsimuste terav sõnastamine oli romaanikirjanik Tolstoi märkimisväärne saavutus.

Kirjaniku kunstiline uuendusmeelsus väljendus pere- ja argiromaani žanriraamistiku olulises laiendamises, mis tema sule all kujuneb sotsiaalseks ja sotsiaalseks romaaniks, süžeekorralduse muutumises.

Paljud imelised leheküljed romaanis on pühendatud looduse kirjeldamisele. Leviniga seostuvad parimad maastikud, mis teatavasti on Tolstoi jaoks alati iseloomustusvahendiks. Tolstoi maastikud on sügavalt tõesed. Kirjanik ei püüa loodust parandada, ilustada. Ta leiab ilu just selle rikkalikkuses ja mitmekesisuses ning seetõttu ei pelga nn antiesteetilisi detaile.

Anna Karenina psühholoogiline analüüs süveneb, kuna uue romaani kangelastel on vähem lihtsust ja vaimsete liikumiste selgust, mis olid omased sõja ja rahu kangelastele.

Neid iseloomustavad rohkem ärevusmeeleolud, sünged eelaimused, mis peegeldavad üldist hapruse õhkkonda, elu ebastabiilsust. Peenemate emotsionaalsete liigutuste edastamiseks kasutab Tolstoi romaanis laialdaselt vorme sisemonoloog, kahe hääle vaidlus kangelase hinges jne.

Anna Karenina problemaatika viis Tolstoi ideoloogilisse kriisi, otsustavasse muutusse tema maailmapildis, mis leidis aset 70ndate ja 80ndate vahetusel.

Bibliograafia

1. XIX sajandi vene kirjanduse ajalugu. Kell 3 3. osa (1870-I90 1890): õpik. erialal õppivatele üliõpilastele 032900 "Rus. lang. ja litid "/ A.P. Auer et al., Ed. IN JA. Korovin. - M .: Humanitaarteadused, toim. keskus VLADOS, 2005 .-- 543 lk. - (Õpik ülikoolidele).

2. Loengud 19. sajandi vene kirjanduse ajaloost .: õpik. manuaal. üliõpilastele / Erezhepova G.S. - NUKUS, 2001 .-- 46 lk.

3. Tolstoi L.N. Anna Karenina / L.N. Tolstoi. - M .: Pere vaba aja veetmise klubi, 2013 .-- 703 lk.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Romaani "Anna Karenina" kunstiline originaalsus. Romaani süžee ja kompositsioon. Romaani stiilijooned. Suurim sotsiaalne romaan klassikalise vene ja maailmakirjanduse ajaloos. Romaan on lai ja vaba.

Kursitöö lisatud 21.11.2006


L.N.-i romaani ideoloogilised ja kunstilised tunnused. Tolstoi "Anna Karenina". Kunstiline analüüs romaani peategelase kuvand. Anna Karenina tragöödia sotsiaalne ja moraalne tähendus. Kirjaniku soov näidata ajastu pereelu ja ühiskonnastruktuuri.

lõputöö, lisatud 01.04.2018


Sotsiaal-psühholoogilise romaani "Anna Karenina" loominguline idee. Kirjeldus L.N. Tolstoi abielu ja perekonna suhtumise mitmekesisusest Kitty - Levini, Anna - Vronski lugudes. Naise-ema kultuse peegeldus Daria Aleksandrovna Oblonskaja kuvandis.

kokkuvõte lisatud 24.10.2010


L.N. romaani loomise ajalugu. Tolstoi "Anna Karenina", ajastu kirjeldus. Tolstoi kasutas Puškini "risttunnuste" traditsiooni, et kujutada oma kangelaste mitmetahulisi tegelasi. Pärisnimede (antroponüümide) funktsioonid Tolstoi romaanis.

Kursitöö lisatud 28.11.2012


Prantsuse realismi olemus ja selle ilmingud kirjanduses. G. Flauberti romaanide "Madame Bovary" ja L.N. Tolstoi "Anna Karenina". Linna-, kodanliku kultuuri ja patriarhaalse mõisaelu kujutamise analüüs romaanis "Anna Karenina".

test, lisatud 20.01.2011


Anna Karenina Tolstoi romaanis. Anna Karenina lugu kinos. Esimesed filmitöötlused. 1967. aasta vene adaptsioon. Ameerika filmi adaptsioon 1997. aastal. Kaasaegne arusaam "Anna Kareninast".

Kursitöö lisatud 01.05.2003


Sümboli ja sümboolika mõiste selge määratluse avaldamine maailma kirjanduspärandis. L. Tolstoi sümboolsete nimekujude, raudteede, rasside, valguse ja detailide kasutamise põhijooned romaani "Anna Karenina" kunstilises koes.

kursusetöö, lisatud 28.04.2011


Pilt kirjanduslik kangelane romaan, autor L.N. Tolstoi "Anna Karenina" K. Levin kui üks keerukamaid ja huvitavaid pilte kirjaniku loomingus. Peategelase iseloomu tunnused. Levini seos kirjaniku nimega, tegelase autobiograafiline päritolu.

abstraktne, lisatud 10.10.2011


Lühikokkuvõte romaani süžeest, autor L.N. Tolstoi "Anna Karenina", perekond Kareninid, Oblonskid ja Levinid. Peategelase Anna Karenina emotsionaalsete visete kirjeldus. Konstantin Levin kui üks keerukamaid ja huvitavaid kujundeid kirjaniku loomingus.

test, lisatud 24.09.2013


Pilt Peterburi ja Moskva õilsa keskkonna kommetest ja elust 19. sajandi teisel poolel L.N.-i romaanis. Tolstoi "Anna Karenina". Sotsiaalsete ja sotsiaalsete protsesside kirjeldus perekondlike suhete ajaloo kaudu. Lugu Anna ja Vronski dramaatilisest armastusest.

Kompositsioon, romaani žanr

Romaani kompositsiooni eripära seisneb selles, et selle keskmes on kaks paralleelselt arenevat lugu: lugu Anna Karenina pereelust ja külas elava aadlik Levini saatus, kes püüab oma elu paremaks muuta. majandust. Need on romaani peategelased. Nende teed ristuvad teose lõpus, kuid see ei mõjuta romaani sündmuste arengut. Anna ja Levini kujundite vahel on sisemine seos. Nende kujunditega seotud episoodid on kontrastiga ühendatud või vastavalt vastavusseadusele nii või teisiti täiendavad üksteist. See seos aitab autoril demonstreerida inimelu ebaloomulikkust, võltsi.

Žanri originaalsus

Anna Karenina žanri eripära seisneb selles, et see romaan ühendab endas mitmele romaaniloomingu tüübile iseloomulikke jooni. See sisaldab eelkõige pereromantikat iseloomustavaid jooni. Siin tuuakse esile mitme pere ajalugu, peresuhted ja konfliktid. Pole juhus, et Tolstoi rõhutas, et "Anna Kareninat" luues valdas teda perekondlik mõte, samas kui "Sõja ja rahu" kallal töötades soovis ta kehastada üldrahvalikku mõtet. Kuid samal ajal pole Anna Karenina mitte ainult perekonnaromaan, vaid ka sotsiaalne, psühholoogiline romaan, teos, milles peresuhete ajalugu on tihedalt seotud keeruliste sotsiaalsete protsesside kujutamisega ja kangelaste kujutamisega. saatused on lahutamatu nende sisemaailma sügavast avalikustamisest. Näidates aja liikumist, iseloomustades uue ühiskonnakorra kujunemist, eluviisi ja ühiskonna erinevate kihtide psühholoogiat, andis Tolstoi oma romaanile eepose tunnused.

Perekonnamõtte kehastus, sotsiaalpsühholoogiline jutustamine, eepose tunnused pole romaanis eraldiseisvad "kihid", vaid need põhimõtted, mis ilmnevad nende orgaanilises sünteesis. Ja nii nagu sotsiaalne tungib pidevalt isiklike, perekondlike suhete väljakujunemisse, nii määrab romaani eepilised jooned suuresti ka kangelaste individuaalsete püüdluste kuvand, nende psühholoogia. Temas loodud tegelaste tugevuse määrab nende enda, isikliku kehastuse heledus ja samal ajal nende sotsiaalsete sidemete ja suhete avaldamise väljendusrikkus, milles nad eksisteerivad.

Tolstoi hiilgav oskus Anna Karenina osas kutsus esile entusiastliku hinnangu kirjaniku silmapaistvatele kaasaegsetele. “Krahv Lev Tolstoi,” kirjutas V. Stasov, “on tõusnud nii kõrgele noodile, mida vene kirjandus pole kunagi võtnud. Isegi Puškini ja Gogoli endi seas ei väljendatud armastust ja kirge sellise sügavuse ja rabava tõega kui praegu Tolstoi puhul. V. Stasov märkis, et kirjanik teab, kuidas "imelise skulptorikäega voolida selliseid tüüpe ja stseene, mida keegi enne teda kogu meie kirjanduses ei teadnud..." Anna Karenina "jääb säravaks tohutuks täheks igavesti ja igavesti!" Ka Dostojevski, kes vaatles romaani oma ideoloogilistest ja loomingulistest positsioonidest, hindas Kareninat kõrgelt. Ta kirjutas: "Anna Karenina" on täiuslikkus kui kunstiteos ... ja selline, millega ei saa võrrelda midagi sarnast praeguse ajastu Euroopa kirjandusest.

Romaan sündis otsekui kahe ajastu vahetusel Tolstoi elus ja loomingus. Juba enne Anna Karenina valmimist haarasid kirjanikku uued sotsiaalsed ja religioossed otsingud. Nad said tuntud peegelduse Konstantin Levini moraalifilosoofias. Kuid kogu kirjanikku uuel ajastul hõivanud probleemide keerukus, kogu tema ideoloogilise ja elutee keerukus peegeldub laialdaselt kaheksakümnendate ja üheksasaja aasta kirjaniku ajakirjanduslikes ja kunstilistes töödes.

Romaani "Anna Karenina" nimetab L.N. "Puškini" romaan. Tolstoi. Puškini võime kombinatsioonis romaani religioosse ja moraalse kontseptuaalsusega selgitab aforistlik keel"Anna Karenina", selle rikkus fraseoloogiliste üksuste, kultuuritsitaatide ja meenutustega. Kasutades laialdaselt fraseoloogiat, ei tegutse kirjanik mitte ainult kasutaja, vaid ka keele ja kultuuri loojana. Juba fraseoloogiliste üksuste valikus riiklikust fraseoloogiafondist, selle konkreetses sisendis teose teksti, ilmneb tema oskuste sügavus, peitub autori kirjaniku individuaalsus.