Anatole France - elulugu, teave, isiklik elu. Anatole France: elulugu, isiklik elu, loovus, foto Prantsusmaa ühiskondlik tegevus

Kirjandusliku pseudonüümi Anatole France all töötas prantsuse kirjanik Anatole Francois Thibaut. Teda tuntakse mitte ainult autorina Kunstiteosed, Nobeli kirjandusauhinna laureaat, aga ka kui kirjanduskriitik, Prantsuse Akadeemia liige. Sündis 16. aprillil 1844 Prantsusmaa pealinnas. Tema isa oli raamatumüüja, kasutatud raamatute müüja ja nende majas käisid sageli kirjanduskeskkonnas laialt tuntud inimesed. Anatole õppis Pariisis samas kohas asuvas jesuiitide kolledžis ja õpingud ei äratanud temas vähimatki vaimustust. Tulemuseks oli lõpueksamite korduv sooritamine. Selle tulemusena valmis kolledž alles 1866. aastal.

Pärast kooli lõpetamist asus Anatole tööle A. Lemerra kirjastusse bibliograafina. Tema eluloo samal perioodil toimus lähenemine kirjanduskool"Parnassus", samal ajal ilmusid esimesed teosed - poeetiline kogu "Kuldsed luuletused" (1873), dramaatiline poeem "Korinthose pulm" (1876). Nad näitasid, et Frans pole andekas luuletaja, kuid tal puudub originaalsus.

Prantsuse-Preisi sõja aastatel, olles mõnda aega sõjaväes teeninud, demobiliseeriti Anatole France, mille järel jätkas ta oma oskuste täiendamist kirjanduse vallas, tehes perioodiliselt toimetustööd. 1875. aastal sai temast Pariisi ajalehe Vremya töötaja. Siin, olles kuulutanud end võimekaks reporteriks ja ajakirjanikuks, täitis ta edukalt tellimuse kirjutada kriitilisi artikleid kaasaegsete kirjanike kohta. 1876. aastal saab Fransist toimetuse juhtiv kirjanduskriitik ja ta saab isikliku pealkirja "Kirjanduselu". Samal aastal pakuti talle Prantsuse Senati raamatukogu asedirektori ametikohta. Sellel ametikohal töötas ta 14 aastat ning töö ei võtnud talt võimalust jätkata aktiivselt kirjutamisega tegelemist.

Anatoliy Franciscus sai tuntuks 1879. aastal ilmunud romaanide Jocasta ja Kõhn kass ning eriti satiiriromaaniga "Sylvester Bonnardi kuritegu" (1881). Teos pälvis Prantsuse Akadeemia auhinna. Hiljem ilmunud romaanid "Thais", "Kuninganna kõrtsi hanekäpad", "Härra Jerome Coignardi kohtuotsused", "Punane joon", artiklite kogumik klassikutest rahvuslik kirjandus, novellikogud ja aforismid tugevdasid tema mainet andeka sõnakunstniku ja publitsistina. 1896. aastal valiti A. France Prantsuse Akadeemiasse, misjärel algas teravalt satiirilise "Moodsa ajaloo" väljaandmine, mis jätkus 1901. aastani.

Intensiivselt kirjandusega tegelenud Anatole France ei lakanud avaliku elu vastu huvi tundmast. 1900. aastate alguses toimus lähenemine sotsialistidele. Aastatel 1904-1905. ilmub sotsiaalfilosoofilise sisuga romaan "Valgel kivil", 1904. aastal ilmub raamat "Kirik ja vabariik". Vene revolutsioon 1905-1907 jättis kirjanikule suure mulje, mis mõjutas koheselt ka tema loomingut, mis rõhutab ajakirjanduse rõhuasetust. 1905. aasta veebruaris lõi Frans "Vene rahva ja sellega seotud rahvaste sõprade seltsi" ja juhtis seda. Selle perioodi ajakirjandus lisati esseekogusse pealkirjaga " paremad ajad”, avaldati 1906. aastal.

Vene revolutsiooni lüüasaamine tekitas kirjaniku hinges sama tugeva vastukaja ning revolutsiooniliste transformatsioonide teema kujunes tema loomingus üheks olulisemaks. Sel elulooperioodil ilmusid romaanid "Pingviinide saar", "Jumalate janu", "Inglite tõus", novellikogu "Sinihabese seitse naist", 1915. aastal raamat "Kuulsusrikkal teel". “ ilmus isamaalisest vaimust läbi imbunud, mis oli seotud Esimese maailmasõja puhkemisega. Aasta hiljem muutus Prantsusmaa aga militarismivastaseks ja patsifistiks.

Oktoobrirevolutsiooni Venemaal tajus ta suure entusiastlikult; ta kiitis loomingu heaks 20ndate alguses. oma kodumaal kommunistlikus parteis. Selleks ajaks on Anatoli France'i nimi tuntud kogu maailmas, teda peetakse oma riigi autoriteetseimaks kirjanikuks ja kultuuritegelaseks. Kirjanduse alal teenete eest pälvis 1921. aastal Nobeli preemia kirjanduse kohta ja ta saadab need vahendid Venemaale nälgijate abistamiseks. Tema Pariisi villa oli alati avatud kirjanikele, kes tulid talle külla isegi välismaalt. Anatole France suri 1924. aastal, 12. oktoobril Tours'i lähedal, Saint-Cyr-sur-Loire'is.

K. Dolinin.
ANATOL PRANTSUSMAA (1844-1924)

"KULDLUULETUSED" ja "KÕHNUS KASS"

Frans sündis raamatupoes. Tema isa Francois Noel Thibaut ei olnud pärilik intellektuaal: ta õppis lugema, kui oli juba üle kahekümne. Varases nooruses oli Thibault talus sulane; 32-aastaselt sai temast raamatumüüja ametnik ja asutas seejärel oma ettevõtte: “Poliitiline kirjastus ja raamatumüük Frans Thibaut” (Prantsusmaa on deminutiiv sõnast Francois). Viis aastat hiljem, 16. aprillil 1844, sündis ihaldatud (ja ainus) pärija, tulevane isa töö jätkaja. Saadeti üles kasvama St. Katoliku Kolledžisse. Stanislav, Anatole hakkab ilmutama halbu kalduvusi: "laisk, hooletu, kergemeelne" - nii iseloomustavad teda mentorid; kuuendas (prantsuse loenduse järgi) klassis jääb ta teisele aastale ja lõpetab keskhariduse hiilgava lõpueksami ebaõnnestumisega - see oli 1862. aastal.

Teisalt ei aita tulevasele raamatukirjastajale ja raamatumüüjale kohane tagasihoidlikkuse ja vagaduse kasvatamisele kaasa ka mõõtmatu lugemiskirg, aga ka igapäevane suhtlemine isa poe külastajate, kirjanike ja bibliofiilidega. Püsikülastajate hulgas on inimesi, kelle seisukohti jumalakartlik ja heatahtlik M. Thibaut kogu oma lugupidamisega õppimise ja erudeerituse vastu ei saa kuidagi heaks kiita. Mida Anatole loeb? Tal on oma raamatukogu; sellel on kõige rohkem ajalooraamatuid; palju kreeklasi ja roomlasi: Homeros, Vergilius... Uutest - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan. Ja täiesti ootamatu Darwini "Liikide päritolu", mille ta tol ajal luges. Mitte vähem mõjukas Renani Jeesuse elu. Ilmselt kaotas Anatole France-Thibault nende aastate jooksul lõpuks usu jumalasse.

Pärast ebaõnnestumist eksamil teeb Anatole oma isa nimel väiksemaid bibliograafilisi töid, unistades samal ajal suurest kirjanduslikust karjäärist. Ta täidab paberimäed riimivate ja mitteriimivate ridadega; peaaegu kõik neist on pühendatud Eliza Devoyole, dramaatilisele näitlejannale, tema esimese – ja õnnetu – armastuse teemale. 1865. aastal lähevad poja ambitsioonikad plaanid vastuollu tema isa kodanliku unistusega: teha Anatole oma järglaseks. Selle kokkupõrke tagajärjel müüb isa ettevõtte ja poeg lahkub mõne aja pärast isa majast. Algab kirjanduslik päevatöö; ta teeb koostööd paljude väikeste kirjandus- ja bibliograafiaväljaannetega; kirjutab arvustusi, arvustusi, märkmeid ja aeg-ajalt avaldab oma luuletusi - kõlavaid, tihedalt kokku pandud ... ja vähe originaalseid: “Kaini tütar”, “Denis, Syracuse türann”, “Varri leegionid” , “Jutt koomiku püha Thaisest” jne – kõik need on tudengitööd, variatsioonid Vigny, Leconte de Lisle’i ja osaliselt isegi Hugo teemadel.

Tänu isa vanadele sidemetele võttis ta vastu kirjastaja Alphonse Lemerre ja seal kohtus ta parnasslastega, poeetide rühmaga, mis ühines almanahhi nimega Modern Parnassus. Nende hulgas on auväärne Gauthier, Banville, Baudelaire, noor, kuid paljulubav Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme. .. Parnassi noorte kõrgeim juht ja inspireerija oli hallipäine Lecomte de Lisle. Hoolimata kogu poeetiliste annete heterogeensusest, olid siiski mõned üldised põhimõtted. Seal oli näiteks selguse ja vormi kultus vastandina romantilistele vabadustele; mitte vähem oluline ei olnud passiivsuse printsiip, objektiivsus, ka kontrastina romantikute liiga avameelsele lüürikale. Selles seltskonnas tuli Anatole France selgelt kohtu ette; ilmunud järgmises "Parnassuses" "Magdaleena osa" ja "Surnutants" teevad temast ringi täisliikme.

See 1869. aastal koostatud ja isegi ilmselt trükitud kogumik nägi valgust aga alles 1871. aastal; selle pooleteise aasta jooksul sõda algas ja lõppes kuulsusetult, langes teine ​​impeerium, Pariisi kommuun kuulutati välja ja purustati kaks kuud hiljem. Vaid neli aastat varem oli Anatole France Varra leegionides režiimile ebamääraseid ähvardusi avaldanud – luuletus oli avaldatud Vabariigi Teatajas; 1968. aastal kavatses ta Michelet ja Louis Blanci osalusel välja anda "Revolutsiooni entsüklopeedia"; ja 1971. aasta juuni alguses kirjutab ta ühele oma sõbrale: “Lõpuks ometi mädaneb see kuritegude ja hulluse valitsus vallikraavis. Pariis heiskas varemetele kolmevärvilised bännerid. Tema "filosoofilisest humanismist" ei piisanud isegi sündmustele eelarvamusteta lähenemiseks, rääkimata nende õigeks hindamiseks. Tõsi, ka teised kirjanikud ei olnud tasemel - ainult Hugo tõstis häält lüüa saanud kommunaride kaitseks.

Sündmuste värskes tuules kirjutab Anatole France oma esimese romaani "Jean Servieni soovid", mis ilmub alles kümme aastat hiljem, 1882. aastal, ja põhjalikult läbi vaadatud. Praegu tema kirjanduslik tegevus jätkub Parnassuse sees. 1873. aastal avaldas Lemerre oma parimate Parnassi traditsioonide järgi säilinud kogumiku pealkirjaga "Kuldsed luuletused".

Kui Frans pole veel kolmkümmend aastat vana, on ta nüüdisaegse luule esirinnas. Teda patroneerib ja temaga arvestab Lecomte ise; aastal 1875 otsustab tema, Prantsusmaa koos Koppe ja auväärse Banville'iga, keda lubatakse ja keda mitte kolmandasse Parnassosse (muide, neid ei lubatud rohkem kui mitte vähem ... Verlaine ja Mallarme - ja see on kõik, nagu öeldakse, Fransi algatusel!). Anatole ise annab sellele kogumikule oma parima poeetilise teose "Korinthose pulmad" esimese osa, mis järgmisel, 1876. aastal ilmub eraldi raamatuna.

"Korintose pulm" on dramaatiline poeem, mis põhineb süžeel, mida Goethe kasutas filmis "Korintose pruut". Tegevus toimub keiser Constantinuse ajal. Üks pereema, kristlane, haigestub ja tõotab tervenemise korral pühendada oma ainsa tütre, kes oli varem noorele karjasele kihlatud, Jumalale. Ema paraneb ja tütar, kes ei suuda armastusest loobuda, joob mürki.

Hiljuti, kuldsete luuletuste perioodil, tunnistas Frans teooriat, et sisu, mõte on kunsti suhtes ükskõiksed, kuna ideede maailmas pole midagi uut; luuletaja ainus ülesanne on luua täiuslik vorm. "Korinthose pulmad", hoolimata kõigist välistest "iludest", ei saanud enam selle teooria illustratsiooniks olla. Peamine pole siin pelgalt iidse ilu ja harmoonia melanhoolne taaselustamine, vaid kahe hoiaku konflikt: paganlik ja kristlik, kristliku askeesi ühemõtteline hukkamõist.

Prantsusmaa ei kirjutanud rohkem luulet. Küsimusele põhjuste kohta, mis ajendasid teda luulest lahkuma, vastas ta sama lühidalt kui krüptiliselt: "Kaotasin rütmi."

1877. aasta aprillis abiellus kolmekümne kolmeaastane kirjanik Valerie Gueriniga, naisega, kellest pidi saama pooleteise aastakümne pärast tänapäeva ajaloost pärit Madame Bergeret’ prototüüp. Lühike mesinädalad – ja jälle kirjanduslik töö: eessõnad Lemerre klassika väljaannetele, artiklid ja ülevaated kirjandusajakirjades. 1878. aastal avaldab "Tan" koos jätkudega, numbrist numbrini, Anatole France'i loo "Jocasta". Samal aastal ilmus Jocasta koos looga "Kõhn kass" eraldi raamatuna, kuid mitte Lemerre, vaid Levi sulest, misjärel tekkis liigutav-patriarhaalne suhe "Korintose pulma" autori ja kirjastaja vahel, kes ei maksnud talle selle eest ühtegi franki, hakkas halvenema; see tooks hiljem kaasa pausi ja isegi kohtuasja, mille Lemerre 1911. aastal alustas ja kaotas.

"Jocasta" on väga kirjanduslik (selle sõna halvas mõttes) asi. Kaugelevõetud melodramaatilised intriigid, tembeldatud tegelased (mis on väärt näiteks kangelanna isa, traditsioonilise kirjandusliku lõunamaalase või tema abikaasa – mitte vähem traditsioonilise ekstsentrilise inglase – isa) – siin ei paista miski ennustavat Prantsusmaa tulevikku. Võib-olla on loo uudishimulikum kuju dr Longmar, kangelanna esimese ja ainsa armastuse objekt, omamoodi prantsuse Bazarov: mõnitaja, nihilist, konnarebija ja samal ajal puhas, häbelik hing. sentimentaalne rüütel.

"Teie esimene lugu on suurepärane asi, kuid teist julgen nimetada meistriteoseks," kirjutas Flaubert Prantsusmaale. Muidugi on meistriteos liiga tugev sõna, aga kui nõrka "Jocastat" peetakse suurepäraseks asjaks, siis teine ​​lugu, "Kõhn kass", on tõesti meistriteos. "Skinny Cat" on Ladina kvartalis asuva kõrtsi nimi, kuhu kogunevad värvikad ekstsentrikud – loo kangelased: kunstnikud, pürgijad poeedid, tunnustamata filosoofid. Üks neist poeb end hobuseteki sisse ja kommenteerib iidseid söega töökoja seinal, milles ta selle omaniku, kunstniku armust ööbib; viimane aga ei kirjuta midagi, kuna tema arvates peab kassi kirjutamiseks läbi lugema kõik, mis kasside kohta kunagi räägitud on. Kolmas – tunnustamata poeet, Baudelaire’i järgija – hakkab ajakirja välja andma iga kord, kui tal õnnestub kaastundlikult vanaemalt sada-kaks saada. Ja selle üldiselt kahjutu huumori hulgas on teravaid elemente poliitiline satiir: Tahiti riigimehe kuju, endine keiserlik prokurör, kellest sai türannia ohvrite mälestuse jäädvustamiseks komisjoni esimees, kellest paljud "endine keiserlik prokurör oli tõesti kohustatud ausamba püstitama".

OTSI KANGELT

Prantsusmaa leidis oma kangelase esmakordselt filmis "Sylvester Bonnardi kuritegu". Romaan ilmus 1879. aasta detsembrist 1881. aasta jaanuarini erinevates ajakirjades eraldi novellidena ning 1881. aasta aprillis avaldati see tervikuna. Noorus köitis alati ja igal ajal enamiku romaanikirjanike tähelepanu. Frans leidis end vana mehe suhtumisest, elu- ja raamatutargast, õigemini elust raamatutes. Ta oli siis kolmkümmend seitse aastat vana.

Sylvester Bonnard on selle targa vanamehe esimene kehastus, kes ühel või teisel viisil läbib kogu Fransi loomingu, kes on sisuliselt Frans mitte ainult kirjanduslikus, vaid ka igapäevases mõttes: ta saab olema sellisena teeb ta end selliseks kujundis ja sarnasuses oma kangelaseks, nii et ta jääb hilisemate kaasaegsete mällu - hallipäine meister, pilkav esteetikafilosoof, lahke skeptik, kes vaatab maailma kõrgustest. oma tarkusest ja eruditsioonist, inimeste suhtes alandlik, halastamatu nende pettekujutelmadele ja eelarvamustele.

See Prantsusmaa algab Sylvester Bonnardiga. See algab väga arglikult ja üsna paradoksaalselt: justkui poleks see algus, vaid lõpp. "Sylvester Bonnardi kuritegu" on raamat raamatutarkusest ülesaamisest ja selle hukkamõistmisest kui kuivast ja viljatust tarkusest. Kunagi elas maailmas vana ekstsentrik, paleograaf, humanist ja erudiit, kelle jaoks olid vanade käsikirjade kataloogid kõige lihtsam ja paeluvam lugemine. Tal oli majahoidja Teresa, vooruslik ja terava keelega – terve mõistuse kehastus, mida ta sügavalt kartis, ja seal oli ka kass Hamilcar, kelle ees ta esines klassikalise retoorika parimate traditsioonide vaimus. Kord, olles laskunud eruditsiooni kõrgustelt patuse maa peale, tegi ta heateo - aitas pööningul sumpanud vaese kaubitseja perekonda, mille eest sai ta sajakordse tasu: selle kaubamüüja lesk, kellest sai Vene printsess, kinkis talle Kuldlegendi hinnalise käsikirja, millest ta kuus aastat järjest unistas. "Bonnard," ütleb ta endale romaani esimese osa lõpus, "te teate, kuidas vanu käsikirju sõeluda, kuid te ei saa lugeda eluraamatust."

Teises osas, mis on sisuliselt omaette romaan, sekkub vana teadlane otseselt praktilisse ellu, püüdes kaitsta kunagi armastatud naise tütretütart kaitsekiskja pealetungide eest. Ta müüb raamatukogu, et tagada oma noorele õpilasele õnnelik tulevik, loobub paleograafiast ja hakkab ... loodusteadlaseks.

Seega pärineb Sylvester Bonnard raamatute viljatust tarkusest elu elamiseks. Kuid siin on üks oluline vastuolu. See raamatutarkus polegi nii viljatu: Sylvester Bonnard on ju tänu temale ja ainult temale vaba sotsiaalsetest eelarvamustest. Ta mõtleb filosoofiliselt, tõstes fakte üldistesse kategooriatesse ning seetõttu suudab ta moonutamata tajuda lihtsat tõde, näljas ja viletsas näljast ja viletsat ning lurjuses kaabast ja ilma, et kaalutlused teda takistaksid. ühiskonnakorraldusest lihtsalt söödake ja soojendage esimest ning proovige teist neutraliseerida. See on garantii edasine areng pilt.

"Sylvester Bonnardi" edu ületas kõik ootused – just selle kahjutuse ja mittesarnasuse tõttu tollal prantsuse proosas ilma muutnud naturalistliku romaaniga. Huvitav on see, et koondtulemus - õndsa õrnuse vaim enne elamist, loomulikku elu - kaalus "rafineeritud" avalikkuse silmis üles terava sotsiaalse satiiri elemendid romaani negatiivsete tegelaste kujutamisel.

Niisiis, selle kangelase üks olulisemaid omadusi on ühiskonnast eemaldumine, ebahuvi, otsustusvõime erapooletus (nagu Voltaire'i Simpleton). Kuid sellest vaatenurgast on tark vana filosoof võrdne teise, samuti väga levinud tegelasega Anatole France'i loomingus – lapsega. Ja pole juhus, et laps ilmub kohe vanema järel: 1885. aastal ilmus kogumik “Minu sõbra raamat” (sellest oli enne seda ajakirjades avaldatud palju novelle).

„Minu sõbra raamatu“ kangelane hindab täiskasvanute maailma endiselt väga alandlikult, kuid – ja see on mõne kogumiku novelli huvitav stiilijoon – jutustatakse siin sündmuste ja inimeste lugu korraga kahest vaatenurgast: lapse vaatevinklist ja täiskasvanu vaatenurgast ehk jällegi targana raamatute ja filosoofi elu järgi; pealegi räägitakse lapse kõige naiivsematest ja naeruväärsematest fantaasiatest üsna tõsiselt ja lugupidavalt; nii on näiteks novell, mis räägib, kuidas väike Pierre otsustas erakuks hakata, isegi pisut stiliseeritud pühakute eluks. Sellega vihjab autor justkui, et laste fantaasiad ja täiesti “täiskasvanute” ettekujutused maailmast on sisuliselt samaväärsed, kuna mõlemad on tõest võrdselt kaugel. Tulevikku vaadates mainime Fransi hilisemat lugu - "Riquet' mõtted", kus maailm ilmub lugeja ette ... koerte tajumises ning koerte religioon ja moraal on põhimõtteliselt sarnased kristliku religiooni ja moraaliga, kuna need on samavõrra dikteeritud teadmatusest, hirmust ja enesealalhoiuinstinktist.

MAAILMAKRIITIKA

Ühe prantsuse teadlase (J. A. Mason) sõnade kohaselt on Prantsusmaa töö tervikuna "maailma kriitika". Maailma kriitika algab usu kriitikaga. Pärast Korintose pulma on palju muutunud; Parnassi poeedist sai silmapaistev prosaist ja ajakirjanik: alates 80. aastate keskpaigast teeb ta regulaarselt koostööd kahes suuremas Pariisi ajalehes ja annab kartmatult hinnanguid oma kaaskirjanikele. Prantsusmaa muutub mõjukaks isikuks, särab kirjandussalongides ja ühes neist - Madame Armand de Caiave salongis - ei ole ta mitte ainult oodatud külaline, vaid sisuliselt omanik. Seekord pole tegemist mööduva hobiga, millest annab tunnistust paar aastat hiljem (1893. aastal) järgnenud lahutus proua Prantsusmaaga.

Palju on muutunud, kuid raamatu "Korintose pulm" autori suhtumine kristlusse on jäänud muutumatuks. Põhiolemus jäi samaks, kuid võitlusmeetodid muutusid erinevateks. Esmapilgul ei tundu romaan "Thais" (1889), nagu ka enamus selle kaasaegsetest "varakristlikest" lugudest (kogud "Pärlikirst" ja "Belsazar" olevat anti- usutöö. Fransi jaoks on varakristluses omapärane ilu. Erak Celestine'i ("Amicus ja Celestine") siiras ja sügav usk, samuti erak Palemoni ("Thais") õnnis rahu on tõeliselt kaunis ja liigutav; ja Rooma patriits Leta Acilia, kes hüüab “Ma ei vaja usku, mis mu juukseid rikub!”, on tõesti haletsusväärne võrreldes tulise Maarja Magdaleenaga (“Leta Acilia”). Kuid Maarja Magdaleena, Celestine ja romaani kangelane Pafnutius ise ei tea, mida nad teevad. Igal "Tai" kangelasel on oma tõde; romaanis on kuulus stseen - filosoofide pidusöök, kus autor astub üksteisele vahetult Aleksandria ajastu peamiste filosoofiliste vaadetega ja võtab sellega kristluselt igasuguse eksklusiivsuse halo. Frans ise kirjutas hiljem, et thai keeles tahtis ta "kokku tuua vastuolusid, näidata lahkarvamusi, õhutada kahtlusi".

"Taise" peateemaks pole aga kristlus üldiselt, vaid kristlik fanatism ja askeesi. Enam ei saa olla kahtlusi: need kristliku vaimu inetud ilmingud saavad kõige tingimusteta hukkamõistu – Prantsusmaa vihkas alati igasugust fanatismi. Kuid kõige huvitavam on ehk katse paljastada nii-öelda askeesi loomulikud, füsioloogilised ja psühholoogilised juured.

Paphnutius, kes oli veel nooruses, põgenes maiste kiusatuste eest kõrbe ja temast sai munk. "Kord ... vaatas ta mälus üle oma varasemad pettekujutlused, et paremini mõista kogu nende alatust, ja talle meenus, et ta oli kunagi näinud Aleksandria teatris üht näidenditüdrukut, keda eristab silmapaistev ilu ja kelle nimi oli Thais. ”

Paphnutius kavatses eksinud lamba sigaduse kuristikust kiskuda ja läks selleks linna. Algusest peale on selge, et Paphnutiust juhib ainult väärastunud lihalik kirg. Taisel on kurtisaanielust aga igav, ta püüdleb usu ja puhtuse poole; lisaks märkab ta endas esimesi närbumise märke ja kardab kohutavalt surma - seepärast leiavad ristilöödud jumala apostli liialt kirglikud kõned temas vastukaja; ta põletab kogu oma vara – ohverdamise stseen, kui lugematud ja hindamatud kunstiteosed, mis on ühed romaani tugevaimad, hukkuvad fanaatiku käe süüdatud leegis – ja järgneb Paphnutiusele kõrbe, kus temast saab noviits. Püha Albina klooster.

Thais pääseb, kuid Paphnutius ise sureb, vajudes aina sügavamale lihaliku iha räpasesse. Romaani viimane osa kajab otseselt kokku Flaubert'i "Püha Antoniuse kiusatusega"; Paphnutiuse nägemused on sama veidrad ja mitmekesised, kuid kõige keskmes on Thaise kuju, mis kehastab õnnetu munga jaoks naist üldiselt, maist armastust. Romaan oli tohutu edu; Piisab, kui öelda, et kuulus helilooja Masnet kirjutas ooperi “Thais” kirjanik Louis Galle’i Prantsusmaa romaani järgi libreto järgi ja seda ooperit esitati edukalt mitte ainult Pariisis, vaid ka Moskvas. Kirik reageeris romaanile väga valusalt; Jesuiit Bruner avaldas kaks spetsiaalselt tailaste kriitikale pühendatud artiklit, kus ta süüdistas Fransi roppuses, jumalateotuses, ebamoraalsuses jne jne.

"Thaisi" autor ei võtnud aga kuulda heatahtliku kriitika üleskutse ja andis järgmises romaanis - "Hanekäppade kuninganna kõrts" (1892) - taas vabad käed oma halastamatule skeptitsismile. Hellenistlikust Egiptusest kantakse autor üle 18. sajandi vabamõtlevasse, maalilisse ja räpasesse Pariisi; sünge fanaatiku Paphnutiuse, võrgutavate ja usunäljaste kurtisaan Thaise, rafineeritud epikuurlaste Nikiase ning meie ees oleva filosoofide ja teoloogide särava galaktika asemel on umbsesse kõrtsi tagasihoidlikud külalised: võhiklik ja räpane mungavend Angel. , Katrina pitsimeister ja Jeanne harfimängija, kes jagavad kõigile, kes janunevad, oma armastust lähima kõrtsi lehtla varikatuse all; alandatud ja tark abt Coignard, hull müstik ja kabalist d "Astarak, noor Jacques Tournebroch, omaniku poeg, auväärse abtissi naiivne õpilane ja kroonik. Kiusatusdraama asemel usu ja kahtlusi – seiklushimuline, nagu öeldakse, pikaresklik romantika varguste, joomapidude, reetmiste, põgenemise ja mõrvadega, aga olemus on sama – usu kriitika.

Esiteks on see muidugi kristluse kriitika ja kriitika seestpoolt. Prantsusmaa tõestab abt Coignard’i – humanistliku filosoofi järjekordse kehastuse – huulte kaudu kristliku doktriini enda absurdsust ja ebajärjekindlust. Kui humanist Coignard hakkab rääkima religioonist, jõuab ta paratamatult absurdini ja kuulutab sedapuhku mõistuse jõuetust tungida jumaliku nägemise saladustesse ja pimeda usu vajalikkust. Argumendid, millega ta Jumala olemasolu tõestab, on samuti kurioossed: "Kui lõpuks pimedus maad ümbritses, võtsin redeli ja ronisin pööningule, kus tüdruk mind ootas," räägib abt ühest omaaegse patust. oma nooruses, kui ta oli Seezi piiskopi sekretär. “Minu esimene impulss oli teda omaks võtta, teine ​​oli tähistada asjaolude ahelat, mis mind tema käte vahele tõi. Sest otsustage ise, härra: noor vaimulik, nõudepesija, redel, käsivarre heina! Milline regulaarsus, milline harmooniline kord! Milline eelnevalt loodud harmoonia, milline põhjuste ja tagajärgede omavaheline seos! Milline vaieldamatu tõend Jumala olemasolust!

Kuid kõige huvitavam on see: romaani süžee, selle peadpööritav seikluslik intriig, ootamatu, kaootiline sündmusteahel – kõik see näib olevat Abbé Coignardi väljamõeldis, kõik see kehastab ja illustreerib tema enda arutluskäiku. Juhuslikult siseneb abt Coignard kõrtsi, juhuslikult saab temast tegelikult noore Tournebroche mentor, kohtub seal juhuslikult d "Astarakiga, kes kogemata sinna läks ja teenistusse astub; satub kogemata oma õpilase kahtlasesse intriigi koos pitsivalmistaja Katrinaga, õnnetuse tagajärjel. Juhuse kokkusattumus murrab ta pearaha pudeliga üldmaksutalunikule, kelle palgal on Katrina, ja on sunnitud põgenema koos oma noore õpilase Tournebroche'i, Katrina d'Anquetil'iga. armuke ja võrgutatud viimane väljavalitu Turnebroche Jahiliale, vana Mosaidi õetütrele ja liignaise , kes kogemata oli tema peale armukade Yahil. Tõesti, "milline muster, milline harmooniline kord, milline eelnevalt kindlaks määratud harmoonia, milline põhjuste ja tagajärgede seos!"

See on pöörane, absurdne maailm, kaos, milles inimeste tegude tulemused põhimõtteliselt ei vasta kavatsustele – vana Voltaire'i maailm, milles Candide ja Zadig rügasid ning kus pole kohta usul, sest see on absurdne. maailm ei sobi kokku usuga. Muidugi, "Issanda teed on uurimatud", nagu abt igal sammul kordab, kuid selle äratundmine tähendab tunnistada kõige olemasoleva absurdsust ja ennekõike kõigi meie jõupingutuste mõttetust ühist leida. seadust, et luua süsteem. Pimedast usust täieliku umbusuni on vähem kui üks samm!

See on Jumalasse uskumise loogiline tulemus. Aga usk inimesesse, mõistusesse, teadusesse? Paraku tuleb tunnistada, et ka siin on Anatole France väga skeptiline. Selle tunnistajaks on hullumeelne müstik ja kabalist d "Astarak, koomiline ja samal ajal hirmutav oma kinnisidee. Ta ei võta midagi enesestmõistetavana; ta paljastab vapralt kristliku doktriini absurdsused ja väljendab mõnikord isegi väga mõistlikke loodusteaduslikke ideid. (näiteks toitumisest ja selle rollist inimkonna evolutsioonis). , ja "valgustuse viljad" – mitte ilmaasjata ei levinud usk okultsetesse jõududesse ja kõiksugu kuratlikkusse nii laialt Fransi enda kaasaegsete, inimeste seas. "Positivismi ajastust"; seetõttu tuleb mõelda, et selline d "Astarak ilmus romaanis. Ja seesama protsess – pettumuse protsess teaduses, mis hoolimata kõigist oma edusammudest ei suuda koheselt paljastada inimesele kõiki elu saladusi – tekitas ka Kõrtsi autori skeptilisuse.

See on romaani peamine filosoofiline sisu. Kuid see ei tähenda sugugi, et "Hanekuninganna käppade kõrts" oleks "Candide'i" lihtne imitatsioon, kus sündmused, süžee toimivad vaid autori filosoofiliste konstruktsioonide illustratsioonina. Muidugi on Abbé Coignardi maailm tavapärane maailm, konventsionaalne, stiliseeritud XVIII sajand. Aga läbi selle konventsionaalsuse, läbi teisenenud, stiliseeritud jutustuse (lugu jutustatakse Tournebroche’i vaatenurgast), algul arglikult, kuid mida edasi, seda enam, murrab läbi mingi ootamatu autentsus. Nukud ärkavad ellu ja selgub, et romaan pole ainult filosoofiline mäng, vaid seal on palju muud. On armastus. Tegelasi on.

Seal on mõned tõelised detailid. Lõpetuseks, selles lihtsuses, argisuses, millega draamasid mängitakse, on üks väga suur inimlik tõde: kuidas inimesed sõidavad, kuidas nad mängivad piketti, kuidas nad joovad, kui armukade Tournebroch, kuidas vanker katki läheb. Ja siis - surm. Tõeline, mitte teatrisurm, mis on kirjutatud nii, et unustad igasuguse filosoofia. Võib-olla, kui rääkida traditsioonidest, järjepidevusest, siis tuleb "kõrtsiga" seoses meenutada mitte ainult Voltaire'i, vaid ka Abbé Prevosti. Sellel on sama autentsus ja sama inimliku dokumendi kirg, mis murrab läbi vana jutu tasakaalustatud, korrapärase viisi nagu "Chevalier de Grie ja Manon Lescaut' ajaloos"; ja selle tulemusel omandab seikluslik, poolfantastiline süžee oma kirjanduslikule ebausutamatusest hoolimata usutavuse.

Pärimustest rääkimisega aga ei pääse, sest “Queen Goose Lasha kõrts” pole kirjanduslik antiik, vaid sügavalt kaasaegset tööd. Eespool öeldu romaani filosoofilise külje kohta ei ammenda muidugi selle aktuaalset, teravalt kriitilist sisu. Paljud "Hartševnas" välja toodud kriitilised motiivid kõlasid aga täielikult samal aastal ilmunud teises Coignardi raamatus. Monsieur Jérôme Coignardi kohtuotsused on süstemaatiline kokkuvõte auväärse abbé vaadetest inimese ja ühiskonna kohta.

Kui esimeses romaanis on Coignard koomiline tegelane, siis teises seisab ta autorile palju lähemal ja tema ideed võib ilma venituseta omistada Fransile endale. Ja need ideed on väga plahvatusohtlikud; tegelikult on kogu raamat järjekindel vundamentide kummutamine. I peatükk “Valitsejad”: “... need hiilgavad inimesed, kes väidetavalt maailma valitsesid, olid ise vaid õnnetu mänguasi looduse ja juhuse käes; ... tegelikult peaaegu ükskõikselt, ühel või teisel moel juhitakse meid ... ainult nende riided ja vankrid annavad ministritele tähtsust ja muljet. Siin räägime kuninglikest ministritest, kuid tark abt ei ole vabariikliku valitsusvormi suhtes järeleandlikum: „... Demoses ei ole Henry IV visa ettenägelikkust ega Louis XIII graatsilist tegevusetust. Isegi kui eeldada, et ta teab, mida tahab, ei tea ta ikkagi, kuidas oma tahet ellu viia ja kas seda on võimalik teostada. Ta ei saa käskida ja teda kuulatakse halvasti, mille tõttu näeb ta kõiges reetmist ... Ambitsioonikas keskpärasus roomab igast küljest, kõigist pragudest välja ja ronib osariigi esimestele positsioonidele ja kuna ausus ei ole inimese kaasasündinud omadus ... siis langevad kohe riigikassasse altkäemaksuvõtjate hordid ”(VII peatükk “Uus ministeerium”).

Coignard ründab järjekindlalt armeed ("... sõjaväeteenistus tundub mulle tsiviliseeritud rahvaste kõige kohutavam nuhtlus"), õiglust, moraali, teadust, ühiskonda ja inimest üldiselt. Ja siin ei saa muud kui tekkida revolutsiooni probleem: "Valitsus, mis ei vasta kõige keskmise, tavalise aususe nõuetele, mässab rahvast ja tuleb kukutada." See väide ei võta aga kokkuvõtet abti mõttekäigust, vaid pigem iidsest tähendamissõnast: „... Aga ma võtan eeskuju Syracuse vana naisest, keda sel ajal, kui Dionysiust oma rahvas vihkas rohkem kui kunagi varem , käis iga päev templis, et palvetada jumalate poole türanni eluea pikendamise eest. Kuuldes sellisest hämmastavast pühendumusest, tahtis Dionysius teada, mis selle põhjustas. Ta kutsus vana naise enda juurde ja hakkas teda küsitlema.

Olen elanud maailmas pikka aega,“ vastas naine, „ja olen oma elus näinud palju türanne ja iga kord olen märganud, et veel hullem pärib halva. Sa oled kõige vastikum inimene, keda ma kunagi tundnud olen. Sellest järeldan, et teie järglane on võimaluse korral veelgi kohutavam kui teie; seega ma palvetan jumalate poole, et nad ei saadaks teda meie juurde nii kaua kui võimalik.

Coignard ei varja oma vastuolusid. Tema maailmapilti analüüsib kõige paremini Frans ise eessõnas "Kirjastajast": "Ta oli veendunud, et inimene on oma olemuselt väga kuri loom ja inimühiskonnad on nii halvad, sest inimesed loovad neid oma kalduvuste järgi."

„Revolutsiooni hullus seisneb selles, et ta tahtis kehtestada vooruslikkuse. Ja kui inimesed tahavad olla lahked, intelligentsed, vabad, mõõdukad, helded, jõuavad nad paratamatult järeldusele, et tahavad nad kõik viimseni tappa. Robespierre uskus voorusesse – ja tekitas hirmu. Marat uskus õiglusesse – ja nõudis kakssada tuhat pead.

“... Temast poleks kunagi saanud revolutsionääri. Selleks puudusid tal illusioonid ... ”Sel hetkel ei nõustu Anatole France Jerome Coignardiga: juba ajaloo käik viib selleni, et temast saab revolutsionäär, kaotamata seejuures aga vaimset. side Syracusa vanaprouaga.

TEE MODERNUSE JUURDE

Vahepeal lõikab ta oma kuulsuse vilju. Koos Madame Armand de Cayave'iga teeb Prantsusmaa oma esimese palverännaku Itaaliasse; selle tulemuseks oli novelliraamat "Püha Clara kaev", mis peenelt ja armastusega Itaalia renessansi vaimu taasesitab, aga ka "Punane liilia" - ilmalik. psühholoogiline romaan, kirjutatud biograafide sõnul mitte ilma proua de Caiave mõjuta, kes väidetavalt tahtis näidata, et tema sõber Anatole suutis luua selles žanris meistriteose. "Punane liilia" paistab tema loomingu peavoolust kõrvale jäävat. Peamine on romaanis mõtte ja tunde filosoofiline ja psühholoogiline probleem. Kuid just see probleem on Coignardi piinava vastuolu võti: mõttes on ta täielikult Siracusa vanaprouaga ja tunnetes mässajatega!

Samal 1894. aastal ilmus raamat Epikurose aed, mis on koostatud aastatel 1886–1894 ilmunud artiklite katkenditest. Siin - kõige rohkem mõtteid ja põhjendusi erinevaid teemasid: mees, ühiskond, ajalugu, teadmiste teooria, kunst, armastus. .

Raamat on läbi imbunud agnostismist ja pessimismist, jutlustab "alandava iroonia" põhimõtet, sotsiaalset passiivsust. Skeptilise filosoofi elu kulgeb aga vähemalt väliselt üsna hästi. Punase liilia tohutu edu annab talle võimaluse taotleda kirjaniku kõrgeimat au: kohta Prantsuse Akadeemias. Valimised toimusid 1896. aasta jaanuaris. Paar kuud varem katkestas kaalutletud surematuse kandidaat novellisarja avaldamise, millest hiljem moodustati neli köidet Uusajaloo. Pärast valimisi ilmumine jätkus ning 1897. aastal ilmusid tetraloogia kaks esimest köidet - "Linna jalakate all" ja "Pajumannekeen" - eraldi väljaannetena. Kolmas raamat - "Ametüsti sõrmus" - ilmub 1899. aastal ning neljas ja viimane - "Härra Bergeret Pariisis" - 1901. aastal.

Pärast paljusid, paljusid "lugusid" - keskaegseid, antiikseid, varakristlikke, pärast tarka, skeptilist XVIII sajandit, mis on Coignardi romaanides nii hiilgavalt ellu äratatud, saabub lõpuks pööre "tänapäeva ajaloole". Tõsi, modernsus polnud Fransile varem võõras; Kõigis oma teostes, ükskõik kui kaugetele ajastutele need ka poleks pühendatud, tegutseb Anatole France alati kui uue aja kirjanik, 19. sajandi lõpu kunstnik ja mõtleja. Modernsuse vahetu satiiriline kujutamine on aga Anatole France'i loomingu põhimõtteliselt uus etapp.

"Moodsas ajaloos" pole ühtset selgelt piiritletud süžeed. See on omamoodi kroonika, dialoogide, portreede ja maalide sari 90ndate provintsi- ja Pariisielust, mida ühendab ühine tegelane ja ennekõike Bonnard-Coignard liini jätkav professor Bergeret. Esimene köide on pühendatud peamiselt vaimulik-administratiivsetele intriigidele vaba piiskopikoha ümber. Meie ees on kaks peamist "ametüstisõrmuse" pretendenti: vanamoodne ja aus Abbé Lantaigne, Bergereti pidev vastane vaidlustes "abstraktsete teemade üle", mida nad peavad puiestee pingil, linna jalakate all, ja tema rivaal, uue formatsiooni vaimulik Abbé Guitrel, põhimõteteta karjerist ja intrigant. Väga värvikas tegelane on Wormsi departemangu prefekt – juut ja vabamüürlane Clavelin, suur kompromisside meister, kes on üle elanud rohkem kui ühe ministeeriumi ja on kõige rohkem mures oma koha säilitamise pärast riigipaadi mis tahes pöördes; see vabariigi prefekt püüab kõige rohkem toetada sõbralikud suhted kohaliku aadliga ja patroneerib abt Guitrelit, kellelt ostab odavalt vanu kirikuriistu. Elu kulgeb aeglaselt, aeg-ajalt katkestavad sellised hädaolukorrad nagu kaheksakümneaastase naise mõrv, mis pakub lõputult vestlust Blaiseau raamatupoes, kuhu koguneb kohalik intelligents.

Teises raamatus on põhikohal härra Bergereti kolde kokkuvarisemine ja vabamõtleva filosoofi vabanemine oma kodanliku ja lisaks veel truudusetu naise türanniast. Pole kahtlust, et need episoodid on inspireeritud suhteliselt värsketest mälestustest Fransi enda perekondlikest äpardustest. Autor näitab ilma irooniata, kuidas filosoof Bergeret’ maailmakurbus nende puhtisiklike ja mööduvate hetkede mõjul süveneb. Samal ajal jätkub võitlus piiskopliku mitra pärast, kaasates üha rohkem osalejaid. Lõpetuseks kolmas põhiteema, mis raamatus (täpsemalt Bergereti vestlustes) üles kerkib ja pole veel kuidagi süžeega seotud, on armee ja õigusemõistmise, eriti sõjalise õigusemõistmise teema, mille Bergeret reliikviana reliikviana tagasi lükkab. barbaarsusest, solidaarselt Coignardiga selles. Üldiselt kordab Bergeret paljuski seda, mida vaga abt on juba öelnud, kuid ühel hetkel on ta temaga eriarvamusel juba esimeses raamatus. See punkt on suhtumine vabariiki: “See on ebaõiglane. Aga ta on vähenõudlik... Praegune vabariik, 1897. aasta vabariik, meeldib ja puudutab mind oma tagasihoidlikkusega... Ta ei usalda munkasid ja sõjaväelasi. Surmaähvardusel võib ta vihaseks saada ... Ja see oleks väga kurb ... "

Miks järsku selline vaadete areng? Ja mis "ohust" me räägime? Fakt on see, et sel ajal astub Prantsusmaa oma ajaloos tormilisesse perioodi, möödudes kuulsa Dreyfuse afääri märgi all. Iseenesest üsna banaalne kohtulik viga – süütu isiku süüdimõistmine riigireetmises – ning sõjalise õigusemõistmise ja armeeeliidi kangekaelne soovimatus seda viga tunnistada oli ettekäändeks riigi reaktsiooniliste jõudude ühendamiseks riigireetmise lipu all. natsionalism, katoliiklus, militarism ja antisemitism (süütult süüdimõistetu oli juut). Erinevalt paljudest oma kolleegidest ja isegi sõpradest tormab Frans vastupidiselt tema enda pessimistlikele teooriatele alguses mitte eriti otsustavalt, seejärel aga aina kirglikumalt rikutud õiglust kaitsma. Ta kirjutab alla petitsioonidele, annab intervjuusid, on tunnistajaks kaitsele Zola – tema endise vastase, kellest sai Dreyfusardi laagri juht ja inspireerija – kohtuprotsessil ning isegi loobub oma käsust protestiks Zola auleegioni nimekirjast väljaarvamise vastu. Tal on uus sõber - Zhores, üks silmapaistvamaid sotsialistide juhte. Endine parnassi poeet kõneleb üliõpilaste ja tööliste koosolekutel mitte ainult Zola ja Dreyfuse kaitseks; ta kutsub proletaarlasi otse üles "oma jõudu tunda andma ja oma tahet sellele maailmale peale suruma, et selles mõistlikum ja õiglasem kord kehtestada".

Selle evolutsiooni järgi poliitilised vaated Franciscus, muutuvad ka "Moodsa ajaloo" kangelased. Kolmandas raamatus muutub üldine toon palju söövitavamaks ja süüdistavamaks. Keeruliste intriigide toel, mitte „ilma kahe silmapaistva osakonna daami otsese ja mitte ainult sõnalise abita, saab Abbé Guitrelist piiskop ja vaevu ihaldatud toolil istudes liitub ta aktiivselt vabariigivastase kampaaniaga, milleks ta. võlgneb sisuliselt oma väärikuse. Ja nagu "patrioodi" kivi lendab tänavalt härra Bergereti kabinetti, murrab "Delo" romaani sisse.

Neljandas raamatus kantakse tegevus üle Pariisi, asjade kiuste; romaan omandab üha enam poliitilise pamfleti jooni. Arvukad Bergereti diskursused tema poliitilistest vastastest on brošüürid; eriliselt paistavad silma kaks lisalugu “trublionidest” (sõna “trublion” võib vene keelde tõlkida kui “hädatekitaja”, “hädatekitaja”), justkui oleks Bergeret leidnud need mõnest vanast käsikirjast.

Veelgi teravamad on võib-olla need arvukad episoodid, mis juhatavad lugeja politsei ilmselge kaasalöömisel vandenõu mängivate monarhistide sekka, kes on absoluutselt võimetud tõsiseltvõetavaks tegutsemiseks. Siiski on nende hulgas üks tegelane, kellele autor paradoksaalsel kombel selgelt sümpatiseerib: see on tark ja läbinägelik seikleja ning küünik - ka filosoof! - Henri Leon. Kust see järsku tuleb? Fakt on see, et romaani autori "ametlik esindaja" on Bergeret, filosoof, kes on sõber sotsialistliku töötaja Rupariga, tajub tema ideid positiivselt ja, mis kõige tähtsam, asub ta ise oma veendumuste kaitsmiseks praktilise tegevuse juurde. Kuid vana, "Coignard" vastuolu, vana Syracuse naise kibe skeptilisus elab Fransi hinges endiselt. Ja nii, kuna ilmselgelt ei julgeta oma kahtlusi Bergeretile usaldada - see võib tema võitluskaaslastes rahulolematust tekitada - kingib Prantsusmaa neile vaenlaste leerist pärit kangelase. Kuid nii või teisiti on "Moodne ajalugu" uus ja oluline etapp Anatole France'i loomingu ja maailmavaate arengus, mis on tingitud Prantsusmaa sotsiaalse arengu kulgemisest ja kirjaniku lähenemisest töölisliikumisele.

PRANTSUSE VABARIIK JA KREEKA CRUNQUEBILLE

Otsene vastus Dreyfuse afäärile on lugu "Crainquebil", mis avaldati esmakordselt ajakirjas Le Figaro (1900. aasta lõpp – 1901. aasta algus). Krenquebille on filosoofiline lugu, milles Anatole Frals pöördub taas õigluse teema poole ja Dreyfuse juhtumi õppetunde kokku võttes tõestab, et olemasoleva ühiskonnakorralduse juures on õiglus orgaaniliselt vaenulik konkreetse inimese suhtes, kellele ei ole võimu investeerinud. ei suuda kaitsta oma huve ja kehtestada tõde, sest ta on oma olemuselt kutsutud kaitsma võimulolijaid ja represseerima rõhutuid. Poliitiline ja filosoofiline tendents ei väljendu siin mitte ainult süžees ja kujundites – see väljendub otseselt tekstis; juba esimene peatükk sõnastab probleemi abstraktselt filosoofiliselt: „Õigluse suurus väljendub täielikult igas lauses, mille kohtunik suveräänse rahva nimel lausub. Tänava juurviljakaupmees Jérôme Krenquebil sai seaduse kõikvõimsusest teada, kui ta valitsusametniku solvamise eest politseijaoskonda viidi. Edasist ettekannet tajutakse eelkõige illustratsioonina, mis on mõeldud antud teesi kinnitamiseks (või ümberlükkamiseks).

See juhtub seetõttu, et loo esimese poole narratiiv on läbinisti irooniline ja tinglik. Kas on näiteks võimalik ilma naeratuseta isegi millegi ilmselgelt ebareaalsena ette kujutada rändkaupmeest, kes vaidleb kohtunikuga krutsifiksi ja vabariigi büsti samaaegse kohtusaalis viibimise asjakohasuse üle?

Samamoodi räägitakse “kergemeelselt” ka asja faktilist poolt: vaidlust juurviljapoe ja politseiniku vahel, kui esimene ootab oma raha ja sellega “piirib oma õigust saada neliteist sousid ülemäära tähtsaks”. ja teine, juhindudes seadusetähest, tuletab talle karmilt meelde tema kohustust "käru juhtida ja kogu aeg edasi minna" ning edasisi stseene, milles autor seletab kangelase mõtteid ja tundeid täiesti ebatavaliste sõnadega. tema jaoks. Selline jutuvestmismeetod viib selleni, et lugeja ei usu toimuva autentsusse ja tajub seda kõike omamoodi filosoofilise komöödiana, mis on mõeldud mingite abstraktsete seisukohtade kinnitamiseks.

Lugu tajutakse mitte niivõrd emotsionaalselt, kuivõrd ratsionaalselt; lugeja muidugi tunneb Crainquebilile kaasa, kuid ei võta kogu lugu kuigi tõsiselt. Kuid alates kuuendast peatükist muutub kõik: filosoofiline komöödia on läbi, algab psühholoogiline ja sotsiaalne draama. Lugu annab teed etendusele; kangelast ei esitata enam väljastpoolt, mitte autori eruditsiooni kõrgustelt, vaid nii-öelda seestpoolt: kõik toimuv on rohkem või vähem värvitud tema tajuga. Krenkebil lahkub vanglast ja leiab kibeda üllatusega, et kõik tema endised kliendid pöörduvad temast põlglikult ära, kuna ei taha "kurjategijat" tunda.

"Keegi teine ​​ei tahtnud teda tunda. Kõik... põlgasid ja tõrjusid teda. Kogu ühiskond, nii! Mis see on? Oled kaks nädalat vangis ja sa ei saa isegi porrut müüa! Kas see on õiglane? Kus on tõde millal hea mees jääb üle vaid nälga surra mõne väikese arusaamatuse pärast politseiga. Ja kui sa ei saa kaubelda, siis sure!” Siin autor justkui sulandub kangelasega ja räägib tema nimel ning lugeja ei kaldu enam tema õnnetustele ülevalt alla vaatama: ta tunneb talle sügavalt kaasa. Koomiline tegelane muutus tõeliseks dramaatiline kangelane, ja see kangelane pole filosoof ega munk, mitte poeet ega kunstnik, vaid rändkaupmees! See tähendab, et sõprus sotsialistidega mõjutas esteeti ja epikuurlast tõesti sügavalt, mis tähendab, et tegemist pole pelgalt tüdinud skeptiku hobiga, vaid loogilise ja ainuvõimaliku väljapääsuga ummikseisust.

Aastad lähevad, kuid vanadus ei paista "seltsimees Anatole" kirjanduslikku ja ühiskondlikku tegevust mõjutavat. Ta kõneleb miitingutel Vene revolutsiooni kaitseks, häbimärgistab tsaariaegset autokraatiat ja Prantsuse kodanlust, kes andis Nikolaile revolutsiooni mahasurumiseks laenu. Sel perioodil avaldas Frans mitu raamatut, nende hulgas uudishimulikku sotsialismi utoopiat sisaldava kogumiku "Valgel kivil". Frans unistab uuest harmoonilisest ühiskonnast ja ennustab selle mõningaid jooni. Kogenematule lugejale võib tunduda, et tema skepsist on lõpuks üle saadud, kuid üks detail – pealkiri – seab tervikpildi kahtluse alla. Lugu kannab nime “Sarvevärav ehk Elevandiluuvärav”: antiikmütoloogias usuti, et sarvväravaga lendavad Hadesest välja prohvetlikud unenäod, elevandiluust väravaga aga valed unenäod. Millisest väravast see unistus möödus?

PINGVIINIDE AJALUGU

1908 märgiti Fransile tähtis sündmus: ilmub tema "Pingviinide saar". Autor kirjutab oma iroonilise eessõna kõige esimeses lauses: „Hoolimata näilisest lõbustuste mitmekesisusest, mida ma endale luban, on mu elu pühendatud ainult ühele asjale, mille eesmärk on ühe suure plaani elluviimine. Kirjutan pingviinide ajalugu. Ma töötan selle nimel kõvasti, mitte taganedes arvukate ja mõnikord ületamatuna näivate raskuste ees. Iroonia, nali? Jah, kindlasti. Kuid mitte ainult. Tõepoolest, ta kirjutab ajalugu kogu oma elu. Ja "Pingviinide saar" on omamoodi kokkuvõte, üldistus kõigest, mis on juba kirjutatud ja läbi mõeldud - lühike, "üheköiteline" essee Euroopa ajalugu. Muide, kaasaegsed suhtusid romaani just nii.

Vaevalt saab "Pingviinide saart" isegi nimetada romaaniks selle sõna täies tähenduses: sellel pole peategelast, mitte ühtegi süžeed kogu teose kohta; erasaatuste kujunemise keerdkäikude asemel läheb lugeja ette terve riigi saatuse ees - kujuteldava riigi, millel on tüüpilisi jooni paljudele maadele, aga eelkõige - Prantsusmaale. Üksteise järel ilmuvad lavale grotesksed maskid; need pole isegi inimesed, vaid pingviinid, kellest said juhuslikult inimesed... Siin on üks suur pingviin, kes lööb nuiaga väikest – tema rajab eraomandi; siin on järjekordne oma kaaslaste hirmutamine, sarvedega kiivri pähe panemine ja saba kinnitamine – see on kuningliku dünastia esivanem; nende kõrval ja taga - lahustuvad neitsid ja kuningannad, hullud kuningad, pimedad ja kurdid ministrid, ülekohtused kohtunikud, ahned mungad - terved munkade pilved! Kõik see muutub poosides, peab kõnesid ja loob seal, publiku silme all, nende lugematuid jälkusi ja kuritegusid. Ja tagaplaanil – kergeusklikud ja kannatlikud inimesed. Ja nii me läbime epohhi ajastu järel.

Kõik siin on hüperbool, koomiline liialdus, alates loo algusest, pingviinide imelisest päritolust; ja mida kaugemale, seda rohkem: terve rahvas tormab jälitama pingviin Orberosat, kes on pingviinnaistest esimene, kes kleidi selga paneb; keiser Trinco armee ridades ei marsi mitte ainult kraanadega ratsutavad pügmeed, vaid isegi käsku kandvad gorillad; peaaegu kümneid päevas hääletab New Atlantise kongress resolutsioone "tööstussõdade" kohta; pingviinidevahelised tülid omandavad tõeliselt eepilise ulatuse - õnnetu Colomban visatakse sidrunite, veinipudelite, sinkide, sardiinikarpidega; ta uputatakse vihmaveerenni, surutakse kaevu, visatakse koos hobuse ja vankriga Seine'i jõkke; ja kui tegu on valetõenditega, mida süütu süüdimõistmiseks kogutakse, siis nende raskuse all kukub ministeeriumihoone peaaegu kokku.

«Ebaõiglus, rumalus ja julmus ei taba kedagi, kui need on tavaks saanud. Me näeme seda kõike oma esivanemates, kuid me ei näe seda endas,” kirjutas Anatole France “Eessõnas” raamatule “The Judgements of M. Jerome Coignard”. Nüüd, viisteist aastat hiljem, on ta selle idee romaaniks tõlkinud. "Pingviinide saarel" näidatakse tänapäeva ühiskonnakorraldusele omast ebaõiglust, rumalust ja julmust kui möödunud aegade asju – nii on need paremini nähtavad. Ja see on selle "ajaloo" vormi tähendus, mida rakendatakse modernsuse loole.

See on väga oluline punkt- on ju peaaegu kaks kolmandikku romaanist pühendatud "uusajaloole". Näiteks on üsna ilmne, et XVIII sajandi lõpu Prantsuse revolutsioon on olulisem sündmus kui Dreyfuse afäär, ja ometi on Penguin Islandi revolutsioonile ja kaheksakümne tuhandele heinajuhtumile pühendatud vaid kaks lehekülge. mis groteskselt reprodutseerib Dreyfuse afääri asjaolusid – terve raamat.

Miks selline ebaproportsionaalsus? Ilmselt sellepärast, et lähiminevik – ja tegelikult on see Fransi jaoks peaaegu olevik – huvitab autorit rohkem kui ajalugu ise. Võimalik, et just seda ajaloojutustuse vormi vajas Frans peamiselt selleks, et tuua sellesse sobivalt ümbertöödeldud ja “sirgendatud” tänapäeva ainest. Kaasaegsetele ülimalt keerulisena tundunud võltsitud riigireetmise juhtum muutub Fransi sule all ilmseks metsluseks ja seadusetuseks, millekski nagu keskaegne auto-da-fé; vähendas teadlikult, "rumalaks" isegi juhtumi enda motivatsiooni: "kaheksakümmend tuhat käetäit heina" on ühest küljest koomiline hüperbool (nagu kolmkümmend viis tuhat kullerit filmis "Valitsusinspektor") ja teisest küljest litote, st hüperbool, vastupidi, koomiline alahinnang; riik jõuab peaaegu kodusõjani – mille pärast? Heina pärast!

Tulemus on väga pettumus. Sürakuusa vana naise kurjakuulutav kummitus ilmub uuesti romaani viimastel lehekülgedel. Pingviinide tsivilisatsioon jõuab haripunkti. Lõhe produtsendiklassi ja kapitalistide klassi vahel muutub nii sügavaks, et loob sisuliselt kaks erinevat rassi (nagu Wellsi puhul Ajamasinas), mis mõlemad manduvad nii füüsiliselt kui ka vaimselt. Ja siis on inimesed – anarhistid –, kes otsustavad: "Linn tuleb hävitada." Pealinna raputavad koletu jõu plahvatused; tsivilisatsioon hävib ja ... kõik algab otsast peale, et uuesti sama tulemuseni jõuda. Ajaloo ring sulgub, lootust pole.

Ajalooline pessimism väljendub eriti sügavalt romaanis "Jumalate janu" (1912). See on väga võimas ja väga tume, traagiline raamat. Romaani kangelane, kunstnik Gamelin, huvitu, entusiastlik revolutsionäär, mees, kes suudab vastu tahtmist anda kogu oma leivaröögi näljasele naisele lapsega, saab revolutsionääri liikmeks. tribunali ja saadab giljotiini sadu vange, sealhulgas ja nende endised sõbrad. Ta on timukas, aga ta on ka ohver; kodumaa õnnelikuks tegemiseks (enda arusaamise järgi) ohverdab ta mitte ainult oma elu, vaid ka hea mälu järglased. Ta teab, et teda neetakse timukaks ja vereimejaks, kuid ta on valmis võtma täieliku vastutuse kogu oma valatud vere eest, et aias mängiv laps ei peaks seda kunagi valama. Ta on kangelane, aga ka fanaatik, tal on “religioosne mõttelaad” ja seetõttu ei ole autori sümpaatiad tema poolel, vaid temale vastandliku epikuurlase filosoofi, “endise aadliku” Brotto poolel. kes saab kõigest aru ja on teovõimetu. Mõlemad hukkuvad ja mõlema surm on ühtviisi mõttetu; kaasneb samade sõnadega endine armuke Gamelini uus väljavalitu; elu läheb edasi, sama valus ja ilus kui enne, "see lita elu", nagu Frans ühes oma hilisemas loos ütles.

Võib vaielda selle üle, kui tõepäraselt kirjanik ajastut kujutas, võib teda süüdistada ajaloolise tõe moonutamises, klassijõudude tegeliku tasakaalu mittemõistmises ja uskmatuses rahvasse, aga üht ei saa talle keelata: tema loodud pilt on tõesti. hämmastav; tema taaselustatud ajastu koloriit on nii rikkalik, mahlane ja veenev nii üldiselt kui ka oma kordumatutes ja kohutavates detailides, tõeliselt elulises põimumises ja läbipõimumises üleva ja põhjaliku, majesteetliku ja väiklase, traagilise ja naeruväärne, et ei saa ükskõikseks jääda ja tahes-tahtmata hakkab tunduma, et see pole nii ajalooline romaan, kirjutatud rohkem kui sada aastat pärast kujutatud sündmusi, kuid elav tunnistus kaasaegsest.

"BOLŠEVIK SÜDA JA HING"

Järgmisel aastal ilmunud Rise of the Angels annab juba öeldule vähe juurde. See on vaimukas, vallatu ja väga kergemeelne lugu maa peale saadetud inglite seiklustest, kes plaanivad mässata taevase türanni Ialdabaothi vastu. Peab arvama, et neetud küsimus, millele Frans nii palju hingejõudu andis, jätkas teda piinamist. Uut lahendust ta aga ka seekord ei leidnud - viimasel hetkel keeldub mässuliste juht Saatan sõna võtmast: “Mis mõtet on inimestel Ialdabaothile mitte alluda, kui tema vaim neis veel elab, kui nad, nagu temagi, on kadedad, kalduvad vägivallale ja tülile, ahned, vaenulikud kunsti ja ilu suhtes? "Võit on vaim ... meis ja ainult meis endis peame ületama ja hävitama Ialdabaothi." 1914. aastal naaseb Frans taas – kolmandat korda – lapsepõlvemälestuste juurde; aga "Väike Pierre" ja "Life in Bloom", raamatud, mis sisaldavad eostatud ja osaliselt juba kirjutatud romaane, jõuavad valgusesse alles mõne aasta pärast. Saabub august ja koos sellega täitub ka kõige mustemad ennustused: sõda. Prantsusmaa jaoks on see kahekordne löök: sõja esimesel päeval sureb vana sõber Jaurès, kelle natsionalistlik fanaatik lasi Pariisi kohvikus maha.

Seitsmekümneaastane Frans on segaduses: maailm näib olevat muutunud; kõik, isegi tema sotsialistidest sõbrad, unustavad patsifistlikud kõned ja resolutsioonid, võistlevad üksteisega, karjudes sõjast võiduka lõpuni teutooni barbarite vastu, isamaa kaitsmise püha kohustuse pärast ja "Pingviinide" autoril pole valikut. vaid et lisada koorile oma vana hääl. Siiski ei näidanud ta üles piisavat innukust ja pealegi lubas ta ühes intervjuus vihjata tulevikule – pärast võitu – leppimisele Saksamaaga.

tunnustatud juht kaasaegne kirjandus muutus hetkega "õnnetuks lüüasaamiseks" ja peaaegu reeturiks. Tema vastane kampaania võttis niisuguse mastaabi, et sellele lõppu tahtes taotles seitsmekümneaastane rahuapost ja sõdade paljastaja sõjaväkke, kuid tunnistati tervislikel põhjustel ajateenistuseks kõlbmatuks.

Kaheksateistkümnendaks aastaks kirjanduslik elulugu Frans, välja arvatud "Life in Bloom", on kõik minevik. Avalik ja poliitiline elulugu ootab aga veel valmimist. Näib, et tema jõul pole piire: ta kirjutab koos Barbusse'iga alla Clarte'i rühma üleskutsele, räägib Musta mere eskadrilli mässumeelsete meremeeste kaitseks, kutsub prantslasi aitama Volga piirkonna nälgivaid lapsi, kritiseerib. Versailles' lepingut kui potentsiaalset uute konfliktide allikat ja kirjutab 1920. aasta jaanuaris järgmised sõnad: "Olen alati Leninit imetlenud, kuid täna olen tõeline bolševik, hingelt ja südamelt bolševik." Ja ta tõestas seda asjaoluga, et pärast Toursi kongressi, kus sotsialistlik partei lõhenes, asus ta otsustavalt kommunistide poolele.

Tal oli veel kaks pidulikku hetke: Nobeli preemia üleandmine samal kahekümnendal aastal ja – mitte vähem meelitav tunnustus tema teenete kohta – kahekümne teisel aastal Vatikani poolt Anatole France'i täielikud teosed. keelatud raamatute register.

12. oktoobril 1924 suri kaheksakümne aasta ja kuue kuu vanusena ateroskleroosi endine parnasslane, esteet, skeptiline filosoof, epikuurlane ja praegune "südamest ja hingest bolševik".

Prantsuse kirjanik ja kirjanduskriitik. Prantsuse Akadeemia liige (1896). Nobeli kirjandusauhinna laureaat (1921), mille raha annetas nälgiva Venemaa heaks.
Anatole France peaaegu ei lõpetanud jesuiitide kolledžit, kus ta õppis äärmiselt vastumeelselt ja sooritas lõpueksamitel mitu korda läbi kukkumise, kuid sooritas need alles 20-aastaselt.
Alates 1866. aastast oli Anatole France sunnitud ise elatist teenima ja alustas oma karjääri bibliograafina. Tasapisi õpib ta tundma kirjanduslikku elu sellest ajast ja temast saab Parnassi koolkonna üks silmapaistvaid osalejaid.
Prantsuse-Preisi sõja ajal 1870–1871 teenis Frans lühikest aega sõjaväes ning pärast demobiliseerimist jätkas kirjutamist ja mitmesuguste toimetuste tegemist.
1875. aastal avanes tal esimene reaalne võimalus end ajakirjanikuna tõestada, kui Pariisi ajaleht Le Temps tellis temalt kriitiliste artiklite sarja kaasaegsete kirjanike kohta. Juba järgmisel aastal saab temast selle ajalehe juhtiv kirjanduskriitik ja ta juhib oma rubriiki "Kirjanduselu".
1876. aastal määrati ta ka Prantsuse Senati raamatukogu direktori asetäitjaks ja töötas sellel ametikohal järgmised neliteist aastat, mis andis võimaluse ja vahendid kirjandusega tegelemiseks. 1913. aastal külastas ta Venemaad.
1922. aastal kanti tema kirjutised katoliku keelatud raamatute registrisse.
Ta oli Prantsuse Geograafia Seltsi liige. 1898. aastal osales Frans aktiivselt Dreyfuse afääris. Marcel Prousti mõjul kirjutas Prantsusmaa esimesena alla Emile Zola kuulsale manifestikirjale "Ma süüdistan". Sellest ajast sai Fransist reformistide ja hiljem sotsialistide leeris silmapaistev isiksus, ta võttis osa avalik-õiguslike ülikoolide organiseerimisest, pidas loenguid töölistele ja osales vasakpoolsete jõudude korraldatud miitingutel. Prantsusmaast saab sotsialistide liidri Jean Jaurèsi lähedane sõber ja Prantsuse Sotsialistliku Partei kirjandusmeister.

Frans on filosoof ja luuletaja. Tema maailmapilt taandub rafineeritud epikuurismiks. Ta on Prantsuse kaasaegse reaalsuse kriitikutest teravaim, ilma igasuguse sentimentaalsuseta, mis paljastaks inimloomuse nõrkusi ja moraalseid kukkumisi, ebatäiuslikkust ja inetust. avalikku elu, kombed, inimestevahelised suhted; kuid oma kriitikas toob ta erilise leppimise, filosoofilise mõtiskluse ja rahulikkuse, soojendava armastuse tunde nõrga inimkonna vastu. Ta ei mõista kohut ega moraliseeri, vaid tungib ainult negatiivsete nähtuste tähendusse. See kombinatsioon irooniast armastusega inimeste vastu, kunstilise arusaamaga ilust kõigis eluvormides on tunnusjoon Prantsusmaa teosed. Fransi huumor seisneb selles, et tema kangelane rakendab sama meetodit ka kõige heterogeensemate nähtuste uurimisel. Sama ajalooline kriteerium, mille järgi ta hindab sündmusi Vana-Egiptuses, aitab tal hinnata Dreyfuse juhtumit ja selle mõju ühiskonnale; sama analüütiline meetod, millega ta jätkab abstraktsete teaduslike küsimustega, aitab tal selgitada oma naise tegu, kes teda pettis, ja olles sellest aru saanud, rahulikult lahkuda, hukka mõistmata, aga ka andestamata.

Anatole Prantsusmaa
Anatole Prantsusmaa
267x400 pikslit
Sünninimi:	François Anatole Thibault
Varjunimed:
Täisnimi	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Sünnikuupäev:	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Sünnikoht:
Surmakuupäev:	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Surmakoht:
Kodakondsus (kodakondsus):	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Amet:
Aastaid loovust:	koos Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus). peal Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Suund:	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Žanr:	novell, romaan
Kunsti keel:	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Debüüt:	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Auhinnad:
Auhinnad:	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Allkiri:	Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).
[[Lua viga moodulis: Wikidata/Interproject real 17: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus). |Kunstiteosed]] Vikiallikas
Lua viga moodulis: Wikidata real 170: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).

Lua viga Module:CategoryForProfession real 52: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).

Biograafia

Anatole France'i isa oli Prantsuse revolutsiooni ajalugu käsitlevale kirjandusele spetsialiseerunud raamatupoe omanik. Anatole France peaaegu ei lõpetanud jesuiitide kolledžit, kus ta õppis äärmiselt vastumeelselt ja sooritas lõpueksamitel mitu korda läbikukkumise, kuid sooritas need alles 20-aastaselt.

Alates 1866. aastast oli Anatole France sunnitud ise elatist teenima ja alustas oma karjääri bibliograafina. Tasapisi tutvub ta tolleaegse kirjanduseluga ja temast saab üks silmapaistvaid Parnassi koolkonna osalejaid.

Anatole France suri 1924. aastal. Pärast tema surma uurisid tema aju prantsuse anatoomid, kes avastasid eelkõige, et tema mass oli 1017 g. Ta maeti Neuilly-sur-Seine'i kalmistule.

Sotsiaalne aktiivsus

Aastal 1898 võttis Frans kõige aktiivsemalt osa Dreyfuse afäärist. Marcel Prousti mõjul kirjutas Prantsusmaa esimesena alla Émile Zola kuulsale manifestikirjale.

Sellest ajast sai Fransist reformistide ja hiljem sotsialistide leeris silmapaistev isiksus, ta võttis osa avalik-õiguslike ülikoolide organiseerimisest, pidas loenguid töölistele ja osales vasakpoolsete jõudude korraldatud miitingutel. Prantsusmaast saab sotsialistide liidri Jean Jaurèsi lähedane sõber ja Prantsuse Sotsialistliku Partei kirjandusmeister.

Loomine

Varajane töö

Talle kuulsust toonud romaan "Sylvester Bonnardi kuritegu" (fr.)vene keel 1881. aastal ilmunud satiir, mis eelistab kergemeelsust ja lahkust karmile vooruslikkusele.

Järgnevates Fransi romaanides ja lugudes on suure eruditsiooni ja peene psühholoogilise instinktiga eri vaimu ajaloolised ajastud. "Queen Crow's Feet Tavern" (fr.)vene keel(1893) - 18. sajandi maitsega satiiriline lugu, mille algupärase keskse kujuga Abbé Jerome Coignard: ta on vaga, kuid elab patust elu ning põhjendab oma "kukkumisi" sellega, et need tugevdavad alandlikkuse vaimu. temas. Sama Abbé France järeldab monsieur Jérôme Coignard'i kohtuotsustes (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).

Mitmetes lugudes, eriti kogumikus "Pärlmutterkirst" (fr.)vene keel(1892) avastab Frans elava fantaasia; tema lemmikteema on paganliku ja kristliku maailmavaate kõrvutamine kristluse esimeste sajandite või vararenessansi lugudes. Parimad sedalaadi näited on "Püha Satyr". Selles avaldas ta teatud mõju Dmitri Merežkovskile. Rooma "Tais" (fr.)vene keel(1890) – lugu kuulsast iidsest kurtisaanist, kellest sai pühak – kirjutatud samas vaimus epikuurluse ja kristliku heategevuse segust.

Maailmavaate tunnuseid Brockhausi ja Efroni entsüklopeediast

Frans on filosoof ja luuletaja. Tema maailmapilt taandub rafineeritud epikuurismiks. Ta on Prantsuse kaasaegse reaalsuse kriitikutest teravaim, ilma igasuguse sentimentaalsuseta, mis paljastaks inimloomuse nõrkusi ja moraalseid kukkumisi, ühiskonnaelu, moraali, inimestevaheliste suhete ebatäiuslikkust ja inetust; kuid kriitikas toob ta sisse erilist leppimist, filosoofilist mõtisklust ja rahulikkust, soojendavat armastuse tunnet nõrga inimkonna vastu. Ta ei mõista kohut ega moraliseeri, vaid tungib ainult negatiivsete nähtuste tähendusse. See kombinatsioon irooniast armastusega inimeste vastu, kunstilise arusaamaga ilust kõigis eluvormides on Fransi teoste iseloomulik tunnus. Fransi huumor seisneb selles, et tema kangelane rakendab sama meetodit ka kõige heterogeensemate nähtuste uurimisel. Sama ajalooline kriteerium, mille järgi ta hindab sündmusi Vana-Egiptuses, aitab tal hinnata Dreyfuse juhtumit ja selle mõju ühiskonnale; sama analüütiline meetod, millega ta jätkab abstraktsete teaduslike küsimustega, aitab tal selgitada oma naise tegu, kes teda pettis, ja olles sellest aru saanud, rahulikult lahkuda, ilma kohut mõistmata, kuid ka andestamata.

Tsitaat

"Religioonid, nagu kameeleonid, võtavad pinnase värvi, millel nad elavad."

"Ei ole maagiat, mis oleks tugevam kui sõna maagia."

Kompositsioonid

Moodne ajalugu (L'Histoire contemporaine)

• Linna jalakate all (L'Orme du mail, 1897).
• Paju mannekeen (Le Mannequin d'osier, 1897).
• Ametüstist sõrmus (L'Anneau d'amethyste, 1899).
• Härra Bergeret Pariisis (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Autobiograafiline tsükkel

• Minu sõbra raamat (Le Livre de mon ami, 1885).
• Pierre Nozière (1899).
• Väike Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
• Elu õitsengus (La Vie en fleur, 1922).

Romaanid

• Jocasta (Jocaste, 1879).
• "Kõhn kass" (Le Chat maigre, 1879).
• Sylvester Bonnardi kuritegu (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
• Jean Servieni kirg (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
• Krahv Aabel (Abeille, conte, 1883).
• Tai (Tai, 1890).
• Kuninganna hanejalgade kõrts (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
• M. Jérôme Coignard’i otsused (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
• Punane liilia (Le Lys rouge, 1894).
• Epikurose aed (Le Jardin d'Épicure, 1895).
• Teatriajalugu (Histoires comiques, 1903).
• Valgel kivil (Sur la pierre blanche, 1905).
• Pingviinide saar (L'Île des Pingouins, 1908).
• Jumalate janu (Les dieux ont soif, 1912).
• Inglite tõus (La Révolte des anges, 1914).

Romaanide kogud

• Balthasar (Balthasar, 1889).
• Pärlmutrist kirst (L'Étui de nacre, 1892).
• Püha Clare kaev (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
• Clio (Clio, 1900).
• Juudamaa prokurör (Le Procurateur de Judée, 1902).
• Krenkebil, Putois, Riquet ja paljud teised kasulikke lugusid(L'Affaire Crainquebille, 1901).
• Jacques Tournebroche’i lood (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
• Sinihabe seitse naist (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgia

• Mis kuradit ei tee nalja (Au petit bonheur, un acte, 1898).
• Crainquebille (tükk, 1903).
• Paju mannekeen (Le Mannequin d'osier, komöödia, 1908).
• Komöödia mehest, kes abiellus mutiga (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Essee

• Jeanne d'Arci elulugu (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
• Kirjanduselu (Critique littéraire).
• Ladina geenius (Le Génie latin, 1913).

Luule

• Kuldsed luuletused (Poèmes dorés, 1873).
• Korintose pulmad (Les Noces corinthiennes, 1876).

Teoste avaldamine venekeelses tõlkes

• Prantsusmaa A. Kogutud teosed kaheksas köites. - M .: Riiklik ilukirjanduse kirjastus, 1957-1960.
• Prantsusmaa A. Kogutud teosed neljas köites. - M .: Ilukirjandus, 1983-1984.

Kirjutage ülevaade artiklist "Prantsusmaa, Anatole"

Märkmed

Kirjandus

• Likhodzievskiy S.I. Anatole France [Tekst]: Essee loovusest. Taškent: Goslitizdat UzSSR, 1962. - 419 lk.

Lingid

• - Valik A. V. Lunatšarski artikleid
• Trykov V.P. . Elektrooniline entsüklopeedia"Prantsuse kaasaegne kirjandus" (2011). Vaadatud 12. detsember 2011. .

Lua viga moodulis: Välislingid real 245: katse indekseerida välja "wikibase" (nullväärtus).

Frans, Anatole iseloomustav katkend

Stella "külmunud" seisis uimases, suutmata vähimatki liigutust teha, ja ümarate silmadega, nagu suured taldrikud, jälgis ta seda uskumatut ilu, mis ootamatult kuskilt alla kukkus ...
Järsku värises õhk meie ümber ägedalt ja otse meie ette ilmus helendav olend. See oli väga sarnane mu vanale "kroonitud" staarsõbrale, kuid see oli selgelt keegi teine. Kui olin šokist toibunud ja teda lähemalt vaadanud, sain aru, et ta ei sarnane üldse mu vanadele sõpradele. Lihtsalt esmamulje "kinnitas" sama rõnga otsaesisele ja samasuguse võimsuse, aga muidu polnud neil midagi ühist. Kõik "külalised", kes mind varem vaatama olid tulnud, olid pikad olnud, aga see olend oli väga pikk, vist kuskil terve viiemeetrine. Tema kummalised sädelevad riided (kui neid nii võiks nimetada) lehvisid kogu aeg, puistates selja taga sädelevaid kristallsabasid, kuigi tema ümber polnud tunda vähimatki tuult. Pikad, hõbedased juuksed särasid kummalise kuuoreooliga, luues tema pea ümber mulje "igavesest külmast"... Ja ta silmad olid sellised, mida poleks kunagi parem vaadata! .. Enne kui ma neid nägin, isegi metsikuim fantaasia, selliseid silmi oli võimatu ette kujutada!.. Need olid uskumatult erkroosat värvi ja sädelesid tuhandete teemanttähtedega, justkui süttiksid iga kord, kui ta kellelegi otsa vaatas. See oli täiesti ebatavaline ja hingematvalt ilus ...
See lõhnas salapärase kauge Kosmose ja millegi muu järele, millest mu väike lapseaju ei suutnud veel aru saada ...
Olend tõstis käe, pöördus peopesaga meie poole ja ütles mõttes:
- Mina olen Eli. Sa pole valmis tulema - tule tagasi ...
Loomulikult tekkis mul kohe metsikult huvi, kes see on, ja ma tõesti tahtsin teda kuidagi hoida vähemalt lühikest aega.
- Pole milleks valmis? küsisin nii rahulikult kui suutsin.
- Tule tagasi koju. vastas ta.
Temast õhkus (nagu mulle siis tundus) uskumatut jõudu ja samas mingit kummalist sügavat üksinduse soojust. Ma soovisin, et ta ei lahkuks kunagi, ja järsku tundsin ma nii kurbust, et pisarad jooksid silma...
"Sa tuled tagasi," ütles ta, justkui vastates mu kurbadele mõtetele. - Ainult see ei ole niipea... Ja nüüd mine ära.
Sära tema ümber muutus heledamaks... ja minu suureks kurvastuseks ta kadus...
Sädelev tohutu “spiraal” säras veel mõnda aega, seejärel hakkas murenema ja täielikult sulama, jättes maha vaid sügava öö.
Stella lõpuks “ärkas” šokist ja kõik tema ümber säras kohe rõõmsas valguses, ümbritsedes meid veidrate lillede ja värviliste lindudega, mida tema hämmastav kujutlusvõime ruttas võimalikult kiiresti looma, soovides ilmselt rõhuvast vabaneda. mulje igavikust, mis oli meile langenud niipea kui võimalik.
„Kas sa arvad, et see olen mina…?” Suutmata juhtunut ikka veel uskuda, sosistasin ma hämmeldunult.
- Kindlasti! - säutsus väike tüdruk taas rõõmsal häälel. „Seda sa tahtsidki, eks? See on nii tohutu ja hirmutav, kuigi väga ilus. Ma ei elaks seal kunagi! – teatas ta täie kindlustundega.
Ja ma ei suutnud unustada seda uskumatult tohutut ja nii ahvatlevalt majesteetlikku ilu, millest, nüüd ma kindlalt teadsin, saab igaveseks minu unistus ja soov kunagi sinna naasta kummitab mind pikka aega, pikki aastaid kuni ühel päeval leian lõpuks oma tõelise, kadunud KODU...
- Miks sa kurb oled? Sul on nii hästi läinud! hüüatas Stella üllatunult. Kas tahad, et näitan sulle veel midagi?
Ta krimpsutas vandenõulikult oma nina, mistõttu ta nägi välja nagu armas naljakas väike ahv.
Ja jälle pöördus kõik tagurpidi, "maandudes" meid mingisse hullupööra-helgesse "papagoi" maailma ... kus tuhanded linnud metsikult karjusid ja see ebanormaalne kakofoonia pani meil pea ringi käima.
- Ai! - Stella naeris valjult, - mitte nii!
Ja kohe tekkis mõnus vaikus... Olime päris pikalt koos "nulakad", luues nüüd vaheldumisi naljakaid, naljakaid, muinasjutulisi maailmu, mis tõesti osutus üsna lihtsaks. Ma ei suutnud end lahti rebida kogu sellest ebamaisest ilust ja kristallselgest hämmastavast tüdrukust Stellast, kes kandis endas sooja ja rõõmsat valgust ning kellega ma siiralt tahtsin igaveseks lähedusse jääda ...
Aga päris elu, kahjuks helistas tagasi, et "mineku maa peale" ja ma pidin hüvasti jätma, teadmata, kas ma saan teda kunagi vähemalt korraks näha.
Stella vaatas oma suurte ümarate silmadega, nagu tahaks ega julgeks midagi küsida... Siis otsustasin teda aidata:
- Kas sa tahad, et ma uuesti tuleksin? – küsisin varjatud lootusega.
Tema naljakas nägu säras taas kõigist rõõmuvarjunditest:
"Kas sa tõesti tuled?" kriiskas ta rõõmsalt.
"Tõesti, tõesti, ma tulen ..." lubasin kindlalt ...

Argimuredest üle koormatuna muutusid päevad nädalateks ja ma ei leidnud ikka veel vaba aega, et oma armsale väikesele sõbrannale külla minna. Mõtlesin tema peale peaaegu iga päev ja vandusin endale, et homme leian kindlasti aega selle imelise särava väikese mehega vähemalt paariks tunniks “hinge ära võtta”... Ja lisaks veel üks väga kummaline mõte. ei anna mulle puhkust - väga tahtsin Stella vanaema tutvustada tema mitte vähem huvitavale ja ebatavalisele vanaemale... Mingil seletamatul põhjusel olin kindel, et mõlemad need imelised naised leiavad kindlasti, millest rääkida...
Lõpuks otsustasin ühel ilusal päeval järsku, et piisab, kui kõik "homseks" edasi lükata ja kuigi ma polnud sugugi kindel, et Stella vanaema täna kohal on, otsustasin, et oleks imeline, kui täna mine lõpuks mu uuele sõbrannale külla, no ja kui veab, siis tutvustan meie kalleid vanaemasid üksteisele.
Mingi kummaline jõud tõrjus mind sõna otseses mõttes majast välja, nagu oleks keegi kaugelt väga õrnalt ja samal ajal väga visalt kutsunud mind vaimselt.
Astusin vaikselt vanaema juurde ja nagu ikka, hakkasin tema ümber keerlema, püüdes välja mõelda, kuidas seda kõike talle paremini esitada.
- Noh, lähme või midagi? .. - küsis vanaema rahulikult.
Vaatasin teda hämmeldunult, mõistmata, kuidas ta saab teada, et ma üldse kuhugi lähen?!.
Vanaema naeratas kavalalt ja küsis, nagu poleks midagi juhtunud:
"Mis, kas sa ei taha minuga jalutada?"
Hinges, olles nördinud sellise ebatseremoonilise sissetungi pärast minu "privaatsesse vaimsesse maailma", otsustasin oma vanaema "proovida".
- No muidugi ma tahan! hüüatasin rõõmsalt ja ütlemata, kuhu me läheme, suundusin ukse poole.
- Võtke kampsun, tuleme hilja - see on lahe! Vanaema hüüdis talle järele.
Ma ei suutnud seda enam taluda...
"Ja kust sa tead, kuhu me läheme?" – turris nagu külmunud varblane, nurisesin solvunult.
Nii et kõik on sulle näkku kirjutatud, - naeratas vanaema.
Muidugi ei olnud see mulle näkku kirjutatud, aga ma annaksin palju, et teada saada, kuidas ta minuga seoses alati kõike nii enesekindlalt teadis?
Mõni minut hiljem trampisime koos metsa poole, vesteldes entusiastlikult kõige erinevamatest ja uskumatumatest lugudest, mida ta muidugi teadis palju rohkem kui mina ja see oli üks põhjusi, miks mulle nii väga temaga jalutada meeldis. .
Olime vaid kahekesi ja polnud vaja karta, et keegi kuuleb pealt ja kellelegi ei pruugi see jutt meeldida.
Vanaema võttis kõik mu veidrused väga kergesti vastu ega kartnud kunagi midagi; ja mõnikord, kui ta nägi, et olen milleski täiesti "kadunud", andis ta mulle nõu, mis aitas mul sellest või teisest soovimatust olukorrast välja tulla, kuid enamasti jälgis ta lihtsalt, kuidas ma reageerin juba püsivaks muutunud eluraskustele, ilma selle lõputa, mis mu "torkaval" teel kokku tuli. Hiljuti hakkas mulle tunduma, et mu vanaema lihtsalt ootab midagi uut, et näha, kas ma olen vähemalt kontsa küpseks saanud või olen ikka veel "õnnelikus lapsepõlves" "keeb", ei taha saada. lühikestest lasteaiasärkidest välja. Kuid isegi tema “julma” käitumise pärast armastasin teda väga ja püüdsin kasutada iga sobivat hetke, et temaga võimalikult sageli koos aega veeta.
Mets tervitas meid kuldse sügislehestiku sõbraliku sahinaga. Ilm oli suurepärane ja võis loota, et "õnneliku juhuse läbi" on kohal ka minu uus tuttav.
Korjasin väikese kimbu mõnest tagasihoidlikust sügislillest, mis veel alles ja mõne minuti pärast olime juba surnuaia lähedal, mille väravas ... istus sealsamas kohas seesama miniatuurne armas vanamutt...
"Ja ma arvasin, et ma ei jõua sind ära oodata!" tervitas ta rõõmsalt.
Mul sõna otseses mõttes “lõug langes” sellisest üllatusest ja nägin sel hetkel ilmselt üsna loll välja, kui vanaproua rõõmsalt naerdes meie juurde tuli ja õrnalt põsele patsutas.
- Noh, mine, kallis, Stella on sind juba oodanud. Ja me istume siin mõnda aega...
Mul polnud aega isegi küsida, kuidas ma selle sama Stella juurde jõuan, kuidas kõik jälle kuhugi kadus ja leidsin end juba tuttavast, sädelevast ja sillerdavast ülevoolava Stella fantaasiamaailmast ning kuna polnud aega vaadata. ümberringi parem, kohe kuulsin entusiastlikku häält:
"Oi kui hea, et tulite! Ja ma ootasin, ootasin!
Tüdruk lendas mulle tuulepöörisena ligi ja lõi mulle otse pihku... väike punane "draakon"... Ma tõmbusin üllatunult tagasi, kuid naersin kohe rõõmsalt, sest see oli maailma kõige lõbusam ja naljakam olend. !...
"Draakon", kui seda nii võib nimetada, ajas oma õrnroosa kõhu punni ja susises mulle ähvardavalt, ilmselt lootes mind sel moel hirmutada. Aga kui ta nägi, et siin ei hakka keegi kartma, istus ta rahulikult mulle sülle ja hakkas rahulikult norskama, näidates, kui hea ta on ja kui palju sa pead teda armastama ...
Küsisin Stelalt, mis ta nimi on ja kui kaua ta selle lõi.
Oh, ma pole veel isegi nime mõelnud! Ja ta ilmus kohe! Kas ta meeldib sulle tõesti? piiksas tüdruk rõõmsalt ja ma tundsin, et tal on hea meel mind jälle näha.
- See on sulle! ütles ta äkki. Ta elab koos sinuga.
Väike draakon sirutas naljakalt oma terava koonu välja, otsustades ilmselt näha, kas mul on midagi huvitavat... Ja lakkus mulle järsku otse nina pihta! Stella kilkas rõõmust ja oli ilmselgelt oma tööga väga rahul.
"Noh, olgu," nõustusin ma, "seni kuni ma siin olen, saab ta minuga olla.
"Kas sa ei võta teda endaga kaasa?" Stella oli üllatunud.
Ja siis mõistsin, et ta ilmselt ei tea üldse, et me oleme "erinevad" ja et me ei ela enam samas maailmas. Tõenäoliselt ei rääkinud vanaema, et temast kahju oleks, tüdrukule kogu tõtt ja ta arvas siiralt, et see on täpselt sama maailm, milles ta oli varem elanud, ainult selle erinevusega, et nüüd saab ta. loo ikka oma maailma ise...
Teadsin kindlalt, et ma ei taha olla see, kes räägib sellele usaldavale väikesele tüdrukule, milline on tema tänane elu. Ta oli selles "oma" fantastilises reaalsuses rahul ja õnnelik ning ma vandusin endale mõttes, et ma ei ole kunagi ega kunagi see, kes selle tema reaalsuse hävitab. haldjamaailm. Ma lihtsalt ei saanud aru, kuidas mu vanaema seletas kogu oma perekonna äkilist kadumist ja üldiselt kõike, milles ta praegu elas? ..
"Näete," ütlesin ma kerge kõhklusega ja naeratades, "kus ma elan, pole draakonid eriti populaarsed ....
Nii et keegi ei näe teda! - säutsus väike tüdruk rõõmsalt.
See oli nagu mägi mu õlgadelt! .. Ma vihkasin valetada või välja tulla ja eriti sellise puhta mehe ees, nagu Stella oli. Selgus, et ta sai kõigest suurepäraselt aru ja suutis kuidagi ühendada loomisrõõmu ja kurbust lähedaste kaotusest.
"Leidsin siit lõpuks sõbra!" teatas väike tüdruk võidukalt.
- Oh, noh? .. Kas te tutvustate mind kunagi talle? Ma olin üllatunud.
Ta noogutas lõbusalt oma kohevat punast pead ja tõmbas kavalalt silmi.
- Kas sa tahad seda kohe? - Tundsin, et ta sõna otseses mõttes "näperdas" paigal, suutmata enam oma kannatamatust ohjeldada.
"Oled sa kindel, et ta tahab tulla?" Sain murelikuks.
Mitte sellepärast, et ma kedagi kardaksin või piinlik oleks, mul lihtsalt ei olnud kombeks inimesi ilma eriti olulise põhjuseta häirida ja ma polnud kindel, et see põhjus oli praegu tõsine... Aga ilmselt oli Stella selles olen täiesti kindel, sest sõna otseses mõttes sekundi murdosaga ilmus meie kõrvale inimene.
Ta oli väga kurb rüütel... Jah, jah, täpselt rüütel!.. Ja ma olin väga üllatunud, et isegi selles "teises" maailmas, kus ta võis lahku minna oma karmi rüütliliku välimusega, milles ta ilmselt veel iseennast mäletas. väga hästi... Ja millegipärast arvasin, et tal pidid selleks olema mingid väga tõsised põhjused, isegi kui ta ei tahtnud pärast nii palju aastaid sellest välimusest lahku minna.

Anatole France on kuulus prantsuse kirjanik ja kirjanduskriitik. 1921. aastal sai ta Nobeli kirjandusauhinna. Rootsi akadeemikud märkisid tema rafineeritud stiili, humanismi ja klassikalist galli temperamenti. Huvitaval kombel annetas ta kogu raha nälgivale Venemaale, kus sel ajal käis kodusõda. Tema kuulsaimate teoste hulka kuuluvad romaanid Tais, Penguin Island, The Gods Thirst, Rise of the Angels.

Kirjaniku elulugu

Anatole France sündis 1844. aastal Pariisis. Tema tegelik nimi on erinev. François Anatoli Thibaut sai maailmale tuntuks oma pseudonüümi järgi.

Tema isal oli oma raamatupood, mis oli spetsialiseerunud Prantsuse revolutsiooni ajalugu käsitlevale kirjandusele. Meie artikli kangelane ei õppinud nooruses hästi, ta lõpetas jesuiitide kolledži raskustega, kukkudes mitu korda lõpueksamitel läbi. Lõpuks suutis ta neist mööduda alles 20. eluaastaks.

22-aastaselt hakkas Anatole France endale elatist teenima, asudes tööle bibliograafina. Nii asus ta esimest korda tutvuma kirjandusmaailmaga ja leidis end peagi Parnassuse koolis osalejate hulgast. See on ühtne loominguline seltskond, kes püüdis oma loomingus vastu seista romantismi poeetikale, mis oli nende arvates selleks ajaks aegunud.

Kui 1870. aastal algas Prantsuse-Preisi sõda, läks Anatole France sõjaväeteenistusse. Pärast demobiliseerimist naasis ta toimetuse juurde.

Töö ajakirjanikuna

1875. aastal asus Prantsusmaa ajakirjanikuna tööle Pariisi ajalehes Le Temps. Väljaandest saab ta tellimuse kriitiliste artiklite sarja jaoks kaasaegsed kirjanikud. Aasta hiljem saab temast selle väljaande juhtiv kriitik, ta avab oma veeru nimega "Kirjanduselu".

Aastal 1876 saab meie artikli kangelane ametikoha Prantsuse Senati raamatukogus asedirektorina. Ta jäi sellele ametikohale järgmiseks 14 aastaks. See töö võimaldas mul kirjandusele piisavalt aega pühendada.

Frans suri 1924. aastal 80-aastaselt. Veidi enne seda läks ta magama skleroosi viimase staadiumiga.

Huvitav fakt: tema aju uurisid anatoomid, kes leidsid, et elundi mass ületab ühe kilogrammi, mis on tavainimese jaoks uskumatult suur. Kirjanik maeti Neuilly-sur-Seine’i väikelinna kalmistule. Selles kohas veetis ta oma elu viimased aastad.

avalik seisukoht

1898. aastal sai Fransist üks Dreyfuse afääri aktiivsemaid osalejaid. Teadaolevalt oli ta esimeste seas, kes allkirjastas kuulsa kirja "Ma süüdistan".

Pärast seda saab kirjanikust esimese reformierakondlase ja seejärel sotsialistide leeri pooldaja. Prantsusmaal osaleb ta populaarsete ülikoolide loomisel, osaleb vasakpoolsete poliitiliste jõudude korraldatud miitingutel ja peab loenguid töölistele.

Aja jooksul saab temast Prantsuse sotsialistide juhi lähedane sõber, 1913. aastal külastab ta Venemaad.

Isiklik elu

Fransil oli naine Valerie, kuid tema isiklik elu polnud sugugi pilvitu. Pärast tema teoste "Pariisi kroonika" ja "Sylvester Bonnardi kuritegu" edu osutub meie artikli kangelane Prantsuse kõrgseltskonna liikmeks.

1883. aastal kohtus ta ühe mõjukama kirjandussalongi omaniku Leontina Armand de Caiavega. Ta oli võimukas ja haritud aristokraat, kes hindas kõrgelt Fransi teoseid.

Pärast seda pidi ta aastaid elama kahe naise vahel ning tema naine klaaris pidevalt asju ja klaaris oma rivaaliga arveid. Valerie peamine puudus oli see, et ta ei mõistnud oma mehe elu vaimset komponenti, mistõttu olukord kodus kuumenes pidevalt. Aja jooksul lõpetas paar suhtlemise täielikult, vahetades ainult noote.

Lõpuks lahkus ta majast ja tegi seda trotslikult, minnes tänavale hommikumantlis ja kandik käes, millel oli tindipott ja alustatud artikkel. Ta üüris fiktiivse nime all möbleeritud toa, lõpuks murdis perekondlikud suhted. Kuni oma elu lõpuni suhtles ta ainult oma armastatud tütrega.

Varajane töö

Anatole France'i esimene raamat, mis tõi talle populaarsuse, oli 1881. aastal ilmunud romaan "Sylvester Bonnardi kuritegu". See oli satiiriline teos, milles lahkus ja kergemeelsus alistasid rängad voorused.

Samasse perioodi kuulub Anatole France'i lugu "Mesilane", mida ta ise kutsus üles mitte ühelegi tõsisele inimesele ette lugema. See on tema ainus lastele mõeldud teos, milles ta jutustab liigutava loo noorest krahv Georgesist ja tema nimelisest õest Bee'st, kes põgenevad kodust, et leida end undiinide ja päkapikkude maailmast.

Oma järgnevates teostes taasloob kirjanik erinevate ajalooliste ajastute hõngu, kasutades oma eruditsiooni ja peent psühholoogilist hõngu. Näiteks loos "Kuninganna kõrts" Houndstooth "teeb ​​ta peategelaseks abt Jerome Coignardi, kes pidevalt pattu teeb, leides vabandusi, et käskude rikkumine tugevdab temas alandlikkuse vaimu.

Paljudes autori lugudes avaldub elav fantaasia. Näiteks kogumikus pealkirjaga "Pärlmutter" kerkib esile kristliku ja paganliku maailmavaate teema. Väärib märkimist, et selles avaldas ta teatud mõju kuulsale vene kirjanikule ja proosakirjanikule Dmitri Merežkovskile.

1890. aastal ilmunud Anatole France'i romaan "Thais" räägib kuulsast iidsest kurtisaanist, kes muutus pühakuks. Raamat on kirjutatud kristliku halastuse ja samas epikuurismi vaimus.

Anatole France'i 1894. aasta romaan "Punane liilia" on Firenze piltlik kirjeldus, mis on aset leidnud klassikalise prantsuse abielurikkumiste draama taustal tollal populaarse romaanikirjaniku Paul Bourget' stiilis.

Sotsiaalsed romaanid

Uus etapp töös Frans on pühendatud sotsiaalsed romaanid. Ta avaldab terve rea teravalt poliitilisi teoseid, mis kannavad üldpealkirja "Moodne ajalugu". Nende ilmumine langeb ajaliselt kokku tema kirega sotsialismiideede vastu.

Tegelikult on tegemist mitmekesise ajalookroonikaga, milles maailmas toimuvaid sündmusi analüüsitakse filosoofilisest vaatenurgast. Frans tegutseb sel juhul modernsuse ajaloolasena, kes uurija erapooletuse ja skeptiku irooniaga hindab enda ümber toimuvaid sündmusi.

Sageli võib tema selle perioodi romaanidest leida väljamõeldud süžeed, mis haakub tegelikult aset leidnud ühiskondlike sündmustega. Ta pöörab tähelepanu provintsibürokraatide intriigidele, Dreyfuse protsessile, tänavailmingutele, mis sel ajal Euroopa eri paigus spontaanselt esile kerkivad.

Kohe kirjeldab Frans tugitooliteadlaste teooriaid, teadusuuringuid, koduses elus ettetulevaid hädasid, näiteks naise reetmist. Meie ees ilmub igapäevaelus lühinägeliku mõtleja tõeline psühholoogia, kes on toimuvast hämmingus.

Reeglina on selle sarja romaanide narratiivi keskmes ajaloolane Bergeret, kes kehastab kirjaniku omapärast filosoofilist ideaali. See on skeptiline ja veidi allaheitlik suhtumine ümbritsevasse reaalsusesse, irooniline võrdsus ümbritsevate inimeste tegude suhtes.

Sellesse perioodi kuuluvad 1897–1901 kirjutatud romaanid: "Linna jalakate all", "Pajumannekeen", "Ametüstisõrmus", "Härra Bergeret Pariisis".

Prantsusmaa satiir

Järgmine etapp Fransi loomingus on satiir. 1908. aastal valmis tal ajalooteos "The Life of Joan of Arc", mis ilmub kahes köites. Ta kirjutab selle ajaloolase Ernest Renani mõjul, avalikkus võttis raamatu ausalt öeldes halvasti vastu ja seda kritiseeriti tõsiselt. Ajaloolastele tundus see ebausaldusväärne ja vaimulikud ei olnud Jeanne'i demüstifitseerimisega rahul.

Kuid Anatole France'i pingviinid said populaarseks. See ilmus ka 1908. aastal. See räägib nägemispuudega abt Maelist, kes võtab kohatud pingviinid inimeste juurde ja otsustab nad ristida. Seoses sellega tekivad maa peal tõsised komplikatsioonid. ja taevas. Oma satiirilises laadis kirjeldab Frans pingviinide seas riigi- ja eraomandi algusaegade tekkimist, esimese kuningliku dünastia teket nende ajaloos.Renessanss ja keskaeg lähevad lugejate silme eest läbi. Romaanis on vihjeid kaasaegsetele sündmustele autorile Mainitakse Dreyfuse afääri, kindral Boulangeri katset korraldada riigipööret, Prantsuse ministri Waldeck-Rousseau kombeid.

"Jumalad on janu"

Anatole France kirjutab oma järgmise suure ja märkimisväärse teose 1912. aastal. Ta pühendab selle Suure Prantsuse revolutsiooni sündmustele.

Anatole France'i raamat "The Gods Thirst" räägib Prantsusmaa ajaloo sündmustest 18. sajandi lõpus. See on Robespierre'i juhitud väikekodanliku jakobiinide partei diktatuuri periood.

"Inglite tõus"

1914. aasta romaan "Inglite tõus" on sotsiaalne satiir. Frans kirjutab selle mängumüstika elementidega. Meie artikli kangelase raamatus ei valitse taevas mitte Jumal, vaid ebatäiuslik ja kuri Demiurge. Seetõttu peab Saatan üles tõstma tema vastu ülestõusu, millest saab omamoodi peegeldus sellel ajal Maal toimuvatest sotsialismirevolutsioonidest.

Elu lõpus pöördub Frans autobiograafiliste kirjutiste poole. Ta kirjutab mitu raamatut oma lapsepõlvest ja noorusest. Need on romaanid "Elu õitsemas" ja "Väike Pierre".