Ära kaota. Liituge ja saate oma e-postiga artikli linki.

Kirjandusžanre on päris palju. Igaüks neist erineb ainult talle omaste formaalsete ja sisuliste omaduste kogumi poolest. Isegi Aristoteles, kes elas 4. sajandil eKr. esitasid oma esimese süstematiseerimise. Tema sõnul olid kirjandusžanrid kindel süsteem, mis fikseeriti lõplikult. Autori ülesandeks oli vaid leida vastavus tema teose ja valitud žanri omaduste vahel. Ja järgmise kahe aastatuhande jooksul peeti kõiki muudatusi Aristotelese loodud klassifikatsioonis standarditest kõrvalekaldumisena. Alles 18. sajandi lõpus kaotas kirjanduse evolutsioon ja sellega kaasnev kinnistunud žanrisüsteemi lagunemine, aga ka täiesti uute kultuuriliste ja sotsiaalsete olude mõju normatiivse poeetika mõju ning võimaldas kirjanduslikul mõttel areneda, liikuda. edasi ja laiendada. Valitsevad tingimused olid põhjuseks, et mõned žanrid vajusid lihtsalt unustusehõlma, teised olid kirjandusprotsessi keskmes ja mõned hakkasid ilmuma. Selle protsessi tulemusi (ilmselt mitte lõplikke) näeme täna – palju kirjandusžanre, mis erinevad soo (eepiline, lüüriline, dramaatiline), sisu (komöödia, tragöödia, draama) ja muude kriteeriumide poolest. Selles artiklis räägime sellest, millised žanrid on vormis.

Kirjandusžanrid vormi järgi

Vormilt on kirjandusžanrid järgmised: essee, eepos, eepos, sketš, romaan, novell (novella), näidend, lugu, essee, oopus, ood ja nägemused. Allpool on igaühe üksikasjalik kirjeldus.

Essee

Essee on proosaessee, mida iseloomustab väike maht ja vaba kompositsioon. See kajastab igal juhul autori isiklikke muljeid või mõtteid, kuid ei ole kohustatud andma esitatud küsimusele ammendavat vastust või teemat täielikult avalikustama. Essee stiili iseloomustab assotsiatiivsus, aforism, kujundlikkus ja maksimaalne lähedus lugejale. Mõned teadlased liigitavad esseed ilukirjanduse tüübiks. 18.-19. sajandil domineeris essee kui žanr prantsuse ja inglise ajakirjanduses. Ja 20. sajandil tunnustasid esseed ja kasutasid seda aktiivselt maailma suurimad filosoofid, prosaistid ja luuletajad.

eepiline

Eepos on kangelaslik narratiiv mineviku sündmustest, peegeldades inimeste elu ja esindades kangelaste-kangelaste eepilist tegelikkust. Tavaliselt räägib eepos inimesest, sündmustest, milles ta osales, sellest, kuidas ta käitus ja mida tundis, ning räägib ka tema suhtumisest ümbritsevasse maailma ja selles esinevatesse nähtustesse. Eepose esivanemateks peetakse Vana-Kreeka rahvaluuletusi-laule.

eepiline

Eeposed on suured eepilise iseloomuga ja nendega sarnased teosed. Eepos väljendub reeglina kahes vormis: see võib olla kas lugu olulisest ajaloolised sündmused proosas või värsis või pikk lugu millestki, mis sisaldab erinevate sündmuste kirjeldusi. Eepos võlgneb oma kirjandusžanrina esilekerkimise tänu eepilistele lauludele, mis on loodud erinevate kangelaste vägitegude auks. Väärib märkimist, et silma paistab eepose eritüüp - nn "moraalieepos", mida eristab proosaline orientatsioon ja mis tahes rahvusühiskonna koomilise olukorra kirjeldus.

Sketš

Sketš on lühinäidend, mille peategelasteks on kaks (vahel kolm) tegelast. Sketš on laval kõige levinum sketšisaadete vormis, milleks on mitu komöödiaminiatuuri (“sketše”), igaüks kuni 10 minutit. Kõige enam on sketšisaated televisioonis populaarsed, eriti USA-s ja Ühendkuningriigis. Väike hulk selliseid humoorikaid telesaateid on aga ka Venemaa eetris (“Meie Venemaa”, “Anna noorus!” jt).

Romaan

Romantika on eriline kirjanduslik žanr, mida eristab üksikasjalik narratiiv peategelaste (või ühe tegelase) elust ja arengust nende elu kõige ebastandardsematel ja kriitilisematel perioodidel. Romaanide mitmekesisus on nii suur, et sellel žanril on palju iseseisvaid harusid. Romaanid on psühholoogilised, moraalsed, rüütellikud, klassikalised hiina, prantsuse, hispaania, ameerika, inglise, saksa, vene jt.

Lugu

Novell (tuntud ka kui novell) on jutustava lühiproosa põhižanr ja mahult väiksem kui romaan või novell. Romaani juured ulatuvad tagasi folkloorižanrid(suulised ümberjutustused, legendid ja tähendamissõnad). Lugu iseloomustab väikese arvu tegelaste olemasolu ja üks süžee. Tihti moodustavad ühe autori jutud lugude tsükli. Autoreid endid nimetatakse sageli romaanikirjanikeks ja jutukogusid romaaniteaduseks.

Mängi

Näidend on nimetus dramaturgilistele teostele, mis on mõeldud lavale esitamiseks, samuti raadio- ja telelavastusteks. Tavaliselt sisaldab näidendi ülesehitus monolooge ja dialooge. näitlejad ja mitmesugused autorimärkused, mis näitavad sündmuste toimumiskohti ja mõnikord kirjeldavad ruumide interjööre, tegelaste välimust, tegelasi, kombeid jne. Enamasti eelneb näidendile tegelaste ja nende omaduste loetelu. Lavastus koosneb mitmest vaatusest, sealhulgas väiksematest osadest – pildid, episoodid, tegevused.

Lugu

Lugu on proosategelase kirjandusžanr. Sellel puudub konkreetne maht, vaid see asub romaani ja novelli (novelli) vahel, milleks seda peeti kuni 19. sajandini. Loo süžee on enamasti kronoloogiline – see peegeldab elu loomulikku kulgu, ei oma intriigi, on keskendunud peategelasele ja tema olemuse tunnustele. Pealegi on ainult üks süžee. AT väliskirjandus mõiste "lugu" ise on sünonüüm mõistega "lühiromaan".

Motiivartikkel

Essee loetakse väikeseks kunstiline kirjeldus autori poolt mõistetud mis tahes reaalsusnähtuste kogu. Essee aluseks on peaaegu alati otsene uurimus autori poolt oma vaatlusobjekti kohta. Seetõttu on peamine omadus "loomusest kirjutamine". Oluline on öelda, et kui ilukirjandus võib mängida juhtivat rolli teistes kirjandusžanrites, siis see essees praktiliselt puudub. Esseed on mitut tüüpi: portree (kangelase isiksusest ja tema sisemaailmast), problemaatiline (konkreetsest probleemist), reisimine (reisimise ja eksirännakute kohta) ja ajalooline (ajaloosündmuste kohta).

Opus

Oopus selle laiemas tähenduses on igasugune muusikateos (instrumentaal-, rahvalik), mida iseloomustab sisemine terviklikkus, terviku motiveeritus, vormi ja sisu individualiseerimine, milles on selgelt jälgitav autori isiksus. Kirjanduslikus mõttes on oopus autori igasugune kirjandusteos või teaduslik teos.

Oh jah

Ood - lüüriline žanr, mis väljendub teatud kangelasele või sündmusele pühendatud piduliku luuletuse või samasuunalise eraldi teose kujul. Esialgu (s Vana-Kreeka) oodiks nimetati mis tahes poeetilist teksti (isegi koorilaul) muusika saatel. Kuid alates renessansist hakati oode nimetama kõlavateks lüürilised teosed, milles juhinduvad antiikaja näidised.

visioonid

Visioonid kuuluvad keskaegse (heebrea, gnostilise, moslemi, vanavene jt) kirjanduse žanri. Narratiivi keskmes on tavaliselt "selgeltnägija" ja sisu on küllastunud teispoolsuse, hauataguse elu visuaalsete kujunditega, mis selgeltnägijale paistavad. Süžeed esitab visionäär - inimene, kellele ta ilmutas end hallutsinatsioonides või unenägudes. Mõned autorid nimetavad visioone ajakirjanduseks ja narratiivididaktikaks, sest keskajal oli inimese suhtlemine tundmatu maailmaga just see viis, kuidas igasugust didaktilist sisu edasi anda.

Need on peamised kirjandusžanrite tüübid, mis erinevad vormi poolest. Nende mitmekesisus ütleb meile seda kirjanduslik loovus on alati olnud inimeste poolt sügavalt hinnatud, kuid nende žanrite kujunemisprotsess on alati olnud pikk ja keeruline. Iga žanr kui selline kannab teatud ajastu ja individuaalse teadvuse jälge, millest igaüks väljendub oma ettekujutuses maailmast ja selle ilmingutest, inimestest ja nende isiksuseomadustest. Just tänu sellele, et žanre on nii palju ja need kõik on erinevad, tekkis ja on igal loomeinimesel võimalus end väljendada just sellises vormis, mis tema vaimset organiseeritust täpsemalt peegeldab.

Loetelu ei ole veel täielik, kuna see sisaldab ainult üldhariduskooli või algtaseme piletite küsimusi (ja ei sisalda vastavalt süvaõpet ega profiilitaset ja rahvuskooli).

"Borisi ja Glebi ​​elu" XI lõpus - varakult. 12. sajand

"Lugu Igori kampaaniast", 12. sajandi lõpp.

W. Shakespeare – (1564–1616)

"Romeo ja Julia" 1592

J-B. Moliere – (1622–1673)

"Kaupmees aadlis" 1670

M.V. Lomonosov – (1711–1765)

DI. Fonvizin – (1745–1792)

"Alustaim" 1782

A.N. Radištšev – (1749–1802)

G.R. Deržavin – (1743–1816)

N.M. Karamzin – (1766–1826)

"Vaene Lisa" 1792

J. G. Byron – (1788–1824)

I.A. Krõlov – (1769–1844)

"Hunt kennelis" 1812

V.A. Žukovski – (1783–1852)

"Svetlana" 1812

A.S. Gribojedov – (1795–1829)

"Häda nutikusest" 1824

A.S. Puškin – (1799–1837)

"Belkini lood" 1829-1830

"Lask" 1829

"Jaamaülem" 1829

"Dubrovski" 1833

"Pronksratsutaja" 1833

"Jevgeni Onegin" 1823-1838

"Kapteni tütar" 1836

A.V. Koltsov – (1808–1842)

M.Yu. Lermontov – (1814–1841)

"Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist." 1837

"Borodino" 1837

"Mtsyri" 1839

"Meie aja kangelane" 1840

"Hüvasti, pesemata Venemaa" 1841

"Emamaa" 1841

N.V. Gogol – (1809–1852)

"Õhtud talus Dikanka lähedal" 1829-1832

"Inspektor" 1836

"Ülemantel" 1839

"Taras Bulba" 1833-1842

"Surnud hinged" 1842

ON. Nikitin – (1824–1861)

F.I. Tjutšev – (1803–1873)

"Seal on sügisel originaal ..." 1857

I.A. Gontšarov – (1812–1891)

"Oblomov" 1859

ON. Turgenev – (1818–1883)

"Bezhini heinamaa" 1851

"Asya" 1857

"Isad ja pojad" 1862

"Schi" 1878

ON. Nekrasov – (1821–1878)

"Raudtee" 1864

"Kellele Venemaal on hea elada" 1873-76

F.M. Dostojevski – (1821–1881)

"Kuritöö ja karistus" 1866

"Kristuse poiss jõulupuul" 1876

A.N. Ostrovski – (1823–1886)

"Oma inimesed – lepime ära!" 1849

"Äikesetorm" 1860

A.A. Fet – (1820–1892)

M.E. Saltõkov-Štšedrin - (1826-1889)

"Metsik maaomanik" 1869

"Lugu sellest, kuidas üks mees toitis kahte kindralit" 1869

"Tark minnow" 1883

"Karu provintsis" 1884

N.S. Leskov – (1831–1895)

"Vasakpoolne" 1881

L.N. Tolstoi – (1828–1910)

"Sõda ja rahu" 1867-1869

"Pärast balli" 1903

A.P. Tšehhov – (1860–1904)

"Ametniku surm" 1883

"Ionühš" 1898

"Kirsiaed" 1903

M. Gorki – (1868–1936)

"Makar Chudra" 1892

"Tšelkaš" 1894

"Vana naine Izergil" 1895

"Altpoolt" 1902

A.A. Plokk – (1880–1921)

"Luuletused teemal ilus neiu" 1904

"Venemaa" 1908

tsükkel "Emamaa" 1907-1916

"Kaksteist" 1918

S.A. Yesenin – (1895–1925)

"Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta..." 1921

V.V. Majakovski (1893-1930)

"Hea suhtumine hobustesse" 1918. a

A.S. Roheline – (1880–1932)

A.I. Kuprin – (1870–1938)

I.A. Bunin – (1879–1953)

O.E. Mandelstam – (1891–1938)

M.A. Bulgakov – (1891–1940)

"Valge kaardivägi" 1922-1924

"Koera süda" 1925

"Meister ja Margarita" 1928-1940

M.I. Tsvetajeva – (1892–1941)

A.P. Platonov – (1899–1951)

B.L. Pasternak – (1890-1960)

"Doktor Živago" 1955

A.A. Akhmatova – (1889–1966)

"Reekviem" 1935-40

K.G. Paustovsky – (1892–1968)

"Telegram" 1946

M.A. Šolohhov – (1905–1984)

"Vaikne Don" 1927-28

"Neitsi muld üles tõstetud" t1-1932, t2-1959)

"Inimese saatus" 1956

A.T. Tvardovski – (1910–1971)

"Vassili Terkin" 1941-1945

V.M. Shukshin – (1929–1974)

V.P. Astafjev – (1924–2001)

A.I. Solženitsõn (sündinud 1918)

"Matrenini õu" 1961

V.G. Rasputin (sündinud 1937)

Vene maa kaitsmise idee suulise rahvakunsti teostes (muinasjutud, eeposed, laulud).

Ühe hõbeajastu poeedi looming.

Ühe hõbeajastu poeedi kunstimaailma originaalsus (eksaminandi valikul 2–3 luuletuse näitel).

Suur Isamaasõda vene proosas. (Ühe töö näitel.)

Inimese vägitükk sõjas. (Ühe Suure Isamaasõja teose järgi.)

Teema suurepärane Isamaasõda sajandi proosas. (Ühe töö näitel.)

sõjaline teema sisse kaasaegne kirjandus. (Ühe või kahe teose näitel.)

Milline on teie lemmikluuletaja 20. sajandi vene kirjanduses? Lugedes peast tema luuletusi.

XX sajandi vene luuletajad inimese vaimsest ilust. Ühe luuletuse peast lugemine.

Kahekümnenda sajandi teise poole ühe kaasaegse kodumaise poeedi loomingu tunnused. (eksamineerija valikul).

Teie kaasaegsete luuletajate lemmikluuletused. Ühe luuletuse peast lugemine.

Sinu lemmikluuletaja Ühe luuletuse peast lugemine.

Armastuse teema kaasaegses luules. Ühe luuletuse peast lugemine.

Inimene ja loodus XX sajandi vene proosas. (Ühe töö näitel.)

Inimene ja loodus kaasaegses kirjanduses. (Ühe või kahe teose näitel.)

Inimene ja loodus XX sajandi vene luules. Ühe luuletuse peast lugemine.

Milline on teie lemmik kirjandustegelane?

Raamatu ülevaade kaasaegne kirjanik: muljed ja hinnang.

Üks kaasaegse kirjanduse teoseid: muljed ja hinnang.

Kaasaegse kirjaniku raamat, mida lugesite teie poolt. Teie muljed ja hinnang.

Sinu eakaaslane kaasaegses kirjanduses. (Vastavalt ühele või mitmele teosele.)

Sinu lemmik töö kaasaegne kirjandus.

Moodsa vene proosa moraaliprobleemid (eksaminandi valitud teose näitel).

Kaasaegse ajakirjanduse põhiteemad ja ideed. (Ühe või kahe teose näitel.)

Kahekümnenda sajandi teise poole kaasaegse kodudraama ühe teose kangelased ja probleemid. (eksamineerija valikul).

Koolis kirjandustundides õpitakse lugusid, romaane, romaane, esseesid, eleegiaid. Kinodes näidatakse erinevaid filme – märulifilme, komöödiaid, melodraamasid. Ja kuidas saab kõiki neid nähtusi üheks terminiks ühendada? Selleks leiutati mõiste "žanr".

Mõelgem välja, mis on žanr kirjanduses, mis tüüpi need eksisteerivad ja kuidas kindlaks teha, millisesse suunda konkreetne teos kuulub.

Teoste jaotus žanri järgi on tuntud juba antiikajast. Mis on žanr antiikkirjandus? See:

• tragöödia;
• komöödia.

Ilukirjandus oli teatrist praktiliselt lahutamatu ja seetõttu piirdus lavastus sellega, mida sai laval kehastada.

Keskajal loetelu täienes: nüüd sisaldab see novelli, romaani ja lugu. Romantilise poeemi, eepilise romaani, aga ka ballaadide tekkimine kuulub New Age’i.

20. sajand oma tohutute muutustega ühiskonna ja üksikisiku elus sünnitas uusi kirjanduslikke vorme:

• põnevik;
• märulifilm;
• ilukirjandus;
• fantaasia.

Mis on žanr kirjanduses

Kirjandusvormide rühmade mõningate tunnuste kogu (märgid võivad olla nii formaalsed kui ka tähenduslikud) - need on kirjanduse žanrid.

Wikipedia andmetel jagunevad nad kolme suurde rühma:

• sisu järgi;
• vormis;
• sünni järgi.

Wikipedia nimetab vähemalt 30 erinevat suunda. Nende hulka kuuluvad (kõige kuulsamad):

• lugu;
• lugu;
• romaan;
• eleegia,

ja teised.

On ka vähem levinud:

• eskiis;
• oopus;
• stroofe.

Kuidas žanrit määratleda

Kuidas teha kindlaks teose žanr? Kui me räägime romaanist või oodist, siis me ei jää segadusse, kuid raskusi võib tekitada midagi keerukamat - sketš või stroofid.

Nii et meil on avatud raamat. Kohe saab õigesti nimetada tuntud kirjandusvorme, mille definitsiooni me ei vajagi. Näiteks näeme kolmemõõtmelist loomingut, mis kirjeldab suurt ajaperioodi, mille jooksul ilmub palju tegelasi.

Süžeeliine on mitu - üks peamine ja piiramatu arv (autori äranägemisel) teiseseid. Kui kõik need nõuded on täidetud, siis ütleb iga gümnasist julgelt, et meil on romaan.

Kui see on lühike narratiiv, mis piirdub sündmuse kirjeldusega, samas kui autori suhtumine sellesse, millest ta räägib, on selgelt nähtav, siis on see lugu.

Raskem näiteks oopusega.

Mõiste tõlgendus on mitmetähenduslik: enamasti tähendab see midagi, mis tekitab naeruvääristamist, see tähendab esseed, lugu või lugu, mille väärtus on kaheldav.

Põhimõtteliselt võib paljud kirjandusteosed omistada mõistele "opus", kui need ei erine stiiliselguse, mõtterikkuse poolest ehk teisisõnu on nad keskpärased.

Mis on stroofid? See on omamoodi luuletus-meenutus, luuletus-peegeldus. Meenutage näiteks Puškini stroofe, mille ta kirjutas pikal talvisel teekonnal.

Tähtis! Selle või selle kirjandusliku vormi õigeks klassifitseerimiseks võtke kindlasti arvesse nii väliseid märke kui ka sisu.

Proovime tuua kirjandusžanrid kokku ja selleks kogume meile teadaolevad teosetüübid tabelisse. Loomulikult ei jõua me kõike hõlmata – kõige terviklikumad kirjanduslikud suundumused on toodud tõsistes filoloogiateostes. Kuid väikese nimekirja võib teha.

Tabel näeb välja selline:

Žanri määratlus (tavalises tähenduses)	Iseloomulikud tunnused
Lugu	Täpne süžee, ühe ereda sündmuse kirjeldus
Motiivartikkel	Omamoodi lugu, essee ülesanne on paljastada vaimne maailm kangelased
Lugu	Kirjeldus ei ole niivõrd sündmus, kuivõrd selle tagajärjed tegelaste vaimsele maailmale. Lugu paljastab tegelaste sisemaailma
Sketš	Lühilavastus (tavaliselt ühest vaatusest koosnev). Aktiivsete inimeste arv on minimaalne. Mõeldud lavaesinemiseks
Essee	Novell, kus arvestatav koht on antud autori isiklikele muljetele
Oh jah	Inimesele või sündmusele pühendatud pidulik luuletus

Žanrite tüübid sisu järgi

Enne puudutasime kirjavormi küsimust ja jagasime kirjanduse žanrid just selle põhjal. Suunasid saab aga tõlgendada laiemalt. Sisu, kirjutatu tähendus on väga oluline. Samal ajal võivad mõlema loendi terminid "kajada", ristuda.

Oletame, et lugu jaguneb korraga kahte rühma: lugusid saab eristada väliste tunnuste (lühikesed, selgelt väljendatud autorihoiakuga) ja sisu järgi (üks helge sündmus).

Sisu järgi jagatud valdkondade hulgas märgime:

• komöödia;
• tragöödia;
• õudus;
• draama.

Komöödia on võib-olla üks iidsemaid žanre. Komöödia määratlus on mitmetahuline: see võib olla sitcom, tegelaste komöödia. On ka komöödiaid:

• majapidamine;
• romantiline;
• kangelaslik.

Tragöödiaid olid teada ka antiikmaailmale. Selle kirjandusžanri määratlus on teos, mille tulemus on kindlasti kurb, lootusetu.

Kirjanduse žanrid ja nende määratlused

Kirjandusžanrite loetelu leiate igast filoloogiaüliõpilaste õpikust. Keda huvitab teada, millistes suundades kirjanduslikud vormid silma paistavad?

Seda teavet vajavad järgmised spetsialistid:

• kirjanikud;
• ajakirjanikud;
• õpetajad;
• filoloogid.

Loomise ajal kunstiteos autor allutab oma loomingu teatud kaanonitele ning nende raamistik - tinglikud piirid - võimaldavad meil loodu omistada gruppi "romaanid", "esseed" või "oodid".

See kontseptsioon on asjakohane mitte ainult kirjandusteoste, vaid ka muude kunstiliikide puhul. Wikipedia selgitab: seda terminit saab kasutada ka seoses:

• maalimine;
• Foto;
• Film;
• oratoorium;
• muusika.

Tähtis! Isegi malemäng järgib oma žanristandardeid.

Need on aga väga suured eraldiseisvad teemad. Oleme nüüd huvitatud sellest, millised žanrid kirjanduses on.

Näited

Iga kontseptsiooni tuleks käsitleda näidete abil ja kirjanduslike vormide tüübid pole erand. Vaatame praktilisi näiteid.

Alustame kõige lihtsamast – loost. Kindlasti mäletavad kõik kooliajast Tšehhovi töö"Ma tahan magada".

seda hirmus lugu, kirjutatud sihilikult lihtsas igapäevases stiilis, see põhineb kuriteol, mille pani toime kolmeteistaastane tüdruk, kes oli kirglikus seisundis, kui ta meel oli väsimusest ja lootusetusest hägune.

Näeme, et Tšehhov järgis kõiki žanri seadusi:

• kirjeldus praktiliselt ei lähe kaugemale ühest sündmusest;
• autor on "kohal", tunnetame tema suhtumist toimuvasse;
• loos - üks peategelane;
• Essee on lühike ja loetav mõne minutiga.

Loo näitena võib võtta Turgenevi "Kevadveed". Siin autor vaidleb rohkem, justkui aidates lugejal järeldusi teha, surudes teda õrnalt nendele järeldustele. Loos on olulisel kohal moraali, eetika, sisemaailm kangelased – kõik need probleemid tulevad esile.

– on ka üsna spetsiifiline. See on omamoodi sketš, kus autor väljendab oma mõtteid konkreetsel korral.

Esseed iseloomustab elav kujundlikkus, originaalsus, avameelsus. Kui olete kunagi lugenud André Maurois'd ja Bernard Shaw'd, saate aru, millest me räägime.

Romaanid ja neile iseloomulikud jooned - sündmuste pikkus ajas, mitmed süžeeliinid, kronoloogiline ahel, autori perioodilised kõrvalepõiked antud teemast - ei lase žanrit ühegi teisega segi ajada.

Romaanis puudutab autor palju probleeme: isiklikust terava sotsiaalseni. Romaanide mainimisel L. Tolstoi “Sõda ja rahu”, “Isad ja pojad”, “ tuulest viidud» M. Mitchell, Wuthering Heights, E. Bronte.

Tüübid ja rühmitused

Lisaks sisu- ja vormipõhisele grupeerimisele saame ära kasutada filoloogide ettepanekut ja jagada kõik kirjanike, luuletajate ja dramaturgide loodu soo järgi. Kuidas määrata teose žanri – millisesse liiki see kuuluda võib?

Saate koostada sortide loendi:

• eepiline;
• lüüriline;
• dramaatiline.

Esimesi eristab rahulik narratiiv, kirjeldavus. Eepos võib olla romaan, essee, luuletus. Teine on kõik, mis on seotud nii kangelaste isiklike kogemustega kui ka pidulike sündmustega. Siia kuuluvad ood, eleegia, epigramm.

Draama on komöödia, tragöödia, draama. Enamasti väljendab teater neile “õigust”.

Öeldut kokku võttes saame rakendada järgmist klassifikatsiooni: kirjanduses on kolm suurt valdkonda, mis hõlmavad kõike, mida proosakirjanikud, näitekirjanikud ja luuletajad on kunagi loonud. Tööd jagunevad:

• vorm;
• sisu;
• kirjutamise tüüp.

Ühe suuna raames võib olla palju täiesti eriilmelisi töid. Niisiis, kui võtame jaotuse vormi järgi, siis siia kaasame lood, romaanid, esseed, oodid, esseed, romaanid.

Mis tahes suunda kuulumise määrame teose "välise struktuuri" järgi: selle suurus, süžeeliinide arv, autori suhtumine toimuvasse.

Sünnijärgne jaotus on lüürilised, dramaatilised ja eepilised teosed. Lüüriline võib olla romaan, lugu, essee. Perekonnaeeposse kuuluvad luuletused, muinasjutud, eeposed. Dramaatiline – need on näidendid: komöödiad, tragikomöödiad, tragöödiad.

Tähtis! Uus aeg teeb süsteemis kohandusi kirjanduslikud suundumused. Viimastel aastakümnetel on välja kujunenud 19. sajandil alguse saanud detektiivižanr. Vastupidiselt hiliskeskajal tekkinud utoopilisele romaanile sündis düstoopia.

Kasulik video

Summeerida

Kirjandus areneb tänapäeval edasi. Maailm muutub tohutu kiirusega ja seetõttu muutub see mõtete, tunnete väljendamise vormis, tajumise kiiruses. Võib-olla kujunevad tulevikus uued žanrid – nii ebatavalised, et meil on neid siiani raske ette kujutada.

Võimalik, et need asuvad korraga mitme kunstiliigi, näiteks kino, muusika ja kirjanduse ristumiskohas. Kuid see on tulevik, kuid praegu on meie ülesanne õppida mõistma seda kirjanduslikku pärandit, mis meil juba on.

Kokkupuutel

Kirjandusžanr on kirjandusteoste rühm, millel on ühised ajaloolised arengusuunad ning mida ühendab sisult ja vormilt omaduste kogum. Mõnikord aetakse seda terminit segi mõistetega "vaade" "vorm". Siiani ei ole ühtset selget žanrite klassifikatsiooni. Kirjandusteosed jagunevad teatud arvu iseloomulike tunnuste järgi.

Kokkupuutel

Žanrite kujunemise ajalugu

Esimese kirjandusžanrite süstematiseerimise esitas Aristoteles oma poeetikas. Tänu sellele teosele hakkas tekkima mulje, et kirjandusžanr on loomulik stabiilne süsteem, mis nõuab autorilt põhimõtete ja kaanonite täielikku järgimist teatud žanr. Aja jooksul kujunes sellest välja hulk poeetikat, mis kirjutas autoritele rangelt ette, kuidas nad tragöödiat, oodi või komöödiat kirjutama peaksid. Pikad aastad need nõuded jäid vankumatuks.

Otsustavad muutused kirjandusžanrite süsteemis algasid alles 18. sajandi lõpupoole.

Samas kirjanduslik kunstilisele otsingule suunatud teosed, püüdes liikuda žanrilistest jaotustest võimalikult kaugele, jõudsid järk-järgult uute, ainult kirjandusele omaste nähtusteni.

Millised kirjandusžanrid eksisteerivad

Et mõista, kuidas teose žanri määrata, peate tutvuma olemasolevate klassifikatsioonide ja iseloomulikud tunnused igaüks neist.

Allpool on näidistabel olemasolevate kirjandusžanrite tüübi määramiseks

sünni järgi	eepiline	muinasjutt, eepos, ballaad, müüt, novell, lugu, lugu, romaan, muinasjutt, fantaasia, eepos
	lüüriline	ood, sõnum, stroobid, eleegia, epigramm
	lüüriline-eepos	ballaad, luuletus
	dramaatiline	draama, komöödia, tragöödia
sisu	komöödia	farss, vodevill, kõrvalshow, sketš, paroodia, sitcom, müsteeriumikomöödia
	tragöödia
	draama
vormis	nägemus novell jutt eepiline lugu anekdoot romaan ood eepiline näidend essee sketš

Žanrite eraldamine sisu järgi

Kirjanduslike liikumiste klassifikatsioon sisu alusel hõlmab komöödiat, tragöödiat ja draama.

Komöödia on omamoodi kirjandus mis näeb ette humoorika lähenemise. Koomilise suuna sordid on järgmised:

Samuti on tegelaste komöödia ja olukordade komöödia. Esimesel juhul on humoorika sisu allikaks tegelaste sisemised omadused, nende pahed või puudused. Teisel juhul avaldub koomika oludes ja olukordades.

Tragöödia - dramaatiline žanr kohustusliku katastroofilise lõpuga, komöödiažanri vastand. Tragöödia peegeldab tavaliselt kõige sügavamaid konflikte ja vastuolusid. Süžee on äärmiselt äge. Mõnel juhul on tragöödiad kirjutatud värsivormis.

Draama on eriline ilukirjandus, kus toimuvad sündmused ei kandu edasi mitte nende otsese kirjelduse, vaid tegelaste monoloogide või dialoogide kaudu. Draama kui kirjanduslik nähtus eksisteeris paljude rahvaste seas isegi folkloori tasandil. Algselt kreeka keeles tähendas see termin kurba sündmust, mis puudutab ühte konkreetset inimest. Seejärel hakkas draama esindama laiemat teoste valikut.

Tuntuimad proosažanrid

Proosažanrite kategooriasse kuuluvad erinevas mahus proosas tehtud kirjandusteosed.

Romaan

Romaan on proosakirjanduslik žanr, mis hõlmab üksikasjalikku narratiivi kangelaste saatusest ja nende elu teatud kriitilistest perioodidest. Selle žanri nimi pärineb XII sajandist, mil rüütellikud lood sündisid "rahvaromaani keeles" erinevalt ladina ajalookirjutusest. Novelli peeti romaani süžeeliseks versiooniks. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses levisid sellised mõisted nagu detektiivromaan, naiselik romantika, fantaasiaromaan.

Novella

Novella on omamoodi proosažanr. Tema sündi teenis kuulus Giovanni Boccaccio Dekameron. Seejärel anti välja mitu Decameroni mudelil põhinevat kollektsiooni.

Romantismi ajastu tõi novelli žanrisse müstika ja fantasmagorismi elemente – näideteks on Hoffmanni, Edgar Allan Poe teosed. Teisest küljest kandsid Prosper Mérimée teosed realistlike lugude jooni.

novelli moodi novell terava süžeega sai Ameerika kirjanduse määravaks žanriks.

Romaani silmapaistvad jooned on:

1. Maksimaalne lühidus.
2. Süžee teravus ja isegi paradoksaalsus.
3. Stiili neutraalsus.
4. Kirjeldavuse ja psühholoogilisuse puudumine esitluses.
5. Ootamatu lõpp, mis sisaldab alati sündmuste erakordset pööret.

Lugu

Lugu nimetatakse suhteliselt väikesemahuliseks proosaks. Loo süžee on reeglina elu loomulikke sündmusi reprodutseeriv. Tavaliselt lugu paljastab kangelase saatuse ja isiksuse käimasolevate sündmuste taustal. Klassikaline näide on A.S. "Hiljase Ivan Petrovitš Belkini lood". Puškin.

Lugu

Jutt on proosateose väike vorm, mis pärineb rahvaluuležanridest – tähendamissõnadest ja muinasjuttudest. Mõned kirjandusspetsialistid kui žanr arvustus essee, essee ja romaan. Tavaliselt iseloomustab lugu väike maht, üks süžee ja vähe tegelasi. Lood on iseloomulikud 20. sajandi kirjandusteostele.

Mängi

Näidendit nimetatakse dramaatiline teos, mis on loodud hilisema teatrilavastuse tarbeks.

Lavastuse ülesehitus sisaldab tavaliselt tegelaste fraase ja keskkonda või tegelaste tegevust kirjeldavaid autori märkusi. Näidendi alguses on alati tegelaste nimekiri. Koos lühikirjeldus nende välimus, vanus, iseloom jne.

Kogu näidend on jagatud suurteks osadeks – tegudeks või tegevusteks. Iga tegevus jaguneb omakorda väiksemateks elementideks – stseenid, episoodid, pildid.

Näitemängud J.B. Molière ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("Oota ja vaata"), B. Brecht ("Hea mees Cesuanist", "Kolmepenniline ooper").

Üksikute žanrite kirjeldus ja näited

Mõelge maailmakultuuri kirjandusžanrite levinuimatele ja olulisematele näidetele.

Luuletus

Luuletus on mahukas poeetiline teos, millel on lüüriline süžee või mis kirjeldab sündmuste jada. Ajalooliselt on luuletus "sündinud" eeposest

Luuletusel võib omakorda olla mitu žanri:

1. Didaktiline.
2. Kangelaslik.
3. burlesk,
4. satiiriline.
5. Irooniline.
6. Romantiline.
7. Lüürilis-dramaatiline.

Esialgu olid luuletuste loomisel juhtivad teemad maailmaajaloolised või olulised religioossed sündmused ja teemad. Vergiliuse Aeneis on sellise luuletuse näide., Dante "Jumalik komöödia", T. Tasso "Vabastatud Jeruusalemm", J. Miltoni "Kaotatud paradiis", Voltaire'i "Henriad" jne.

Samal ajal see arenes romantiline luuletus- Shota Rustaveli "Rüütel leopardinahas", L. Ariosto "Raevukas Roland". Sedalaadi luuletus kajastab teatud määral keskaegsete rüütellike romansside traditsiooni.

Aja jooksul hakkasid esile kerkima moraalsed, filosoofilised ja sotsiaalsed teemad (J. Byroni “Childe Haroldi palverännak”, M. Yu. Lermontovi “Deemon”).

AT XIX-XX sajandil luuletus algab üha enam muutuda realistlikuks(N. A. Nekrasovi “Külm, punane nina”, “Kes elab hästi Venemaal”, A. T. Tvardovski “Vassili Terkin”).

eepiline

Eepose all on tavaks mõista teoste kogumit, mida ühendab ühine ajastu, rahvuslik identiteet, temaatika.

Iga eepose tekkimine on tingitud teatud ajaloolistest asjaoludest. Reeglina pretendeerib eepos sündmuste objektiivsele ja usaldusväärsele esitlusele.

visioonid

See omapärane narratiivi žanr, millal lugu jutustatakse vaatenurgast, väidetavalt kogete unenägu, letargiat või hallutsinatsioone.

1. Juba antiikaja ajastul hakati reaalsete nägemuste varjus kirjeldama fiktiivseid sündmusi nägemuste vormis. Esimeste nägemuste autorid olid Cicero, Plutarchos, Platon.
2. Keskajal hakkas žanr populaarsust koguma, saavutades oma kõrgused koos Dantega tema jumalikus komöödias, mis oma kujul esindab laiendatud visiooni.
3. Mõnda aega olid nägemused enamiku Euroopa riikide kirikukirjanduse lahutamatu osa. Selliste visioonide toimetajad on alati olnud vaimulike esindajad, saades seeläbi võimaluse avaldada oma isiklikke seisukohti, väidetavalt kõrgemate jõudude nimel.
4. Aja jooksul investeeriti visioonide vormis uus teravalt sotsiaalne satiiriline sisu (Langlandi “Visions of the Ploughman”).

Moodsamas kirjanduses on fantaasia elementide tutvustamiseks hakatud kasutama nägemuste žanri.

Kirjandus onüks peamisi kunstiliike on sõnakunst. Mõiste "kirjandus" viitab ka mis tahes inimliku mõtte teostele, mis on fikseeritud kirjasõnas ja omavad avalik tähtsus; eristada kirjandust tehnilist, teaduslikku, ajakirjanduslikku, teatme-, epistolaar- jne. Tavapärases ja rangemas tähenduses nimetatakse kunstiteoseid siiski kirjanduseks.

Mõiste kirjandus

Mõiste "kirjandus"(või, nagu vanasti öelda, "belles-lettres") tekkis suhteliselt hiljuti ja hakati laialdaselt kasutama alles 18. sajandil (tõrjudes välja mõisted "luule", "poeetiline kunst", mis nüüd tähistavad poeetilisi teoseid).

Selle äratas ellu trükkimine, mis 15. sajandi keskel ilmununa muutis suhteliselt kiiresti sõnakunsti „kirjandusliku” (s.o lugemiseks mõeldud) eksistentsivormi peamiseks ja domineerivaks; varasem kunst sõna eksisteeris peamiselt kuulmiseks, avalikuks esitamiseks ja seda mõisteti kui "poeetilise" tegevuse oskuslikku elluviimist spetsiaalse "poeetilise keele" abil (Aristotelese "Poeetika", iidsed ja keskaegsed lääne ja ida esteetilised traktaadid) .

Kirjandus (sõna kunst) tekib suulise rahvakirjanduse põhjal iidsetel aegadel - riigi kujunemise ajal, mis annab tingimata aluse arenenud kirjutamisvormile. Kuid esialgu kirjandus selle sõna laiemas tähenduses kirjutamisest välja ei paista. AT muistsed mälestusmärgid(Piibel, "Mahabharata" või "Möödunud aastate lugu") verbaalse kunsti elemendid eksisteerivad lahutamatus ühtsuses mütoloogia, religiooni, loodus- ja ajalooteaduste alge, mitmesuguse teabe, moraalsete ja praktiliste juhistega.

Varaste kirjandusmälestiste sünkreetilisus (vt) ei võta neilt esteetilist väärtust, sest. neis peegelduv religioosne-mütoloogiline teadvusevorm oli oma ülesehituselt lähedane kunstilisele. kirjanduspärand iidsed tsivilisatsioonid – Egiptus, Hiina, Juudamaa, India, Kreeka, Rooma jne – moodustavad omamoodi maailmakirjanduse vundamendi.

Kirjanduslugu

Kuigi kirjanduse ajalugu ulatub mitu aastatuhandet tagasi, kujuneb ja realiseerub see oma õiges tähenduses – sõnakunsti kirjaliku vormina – koos "kodanliku", kodanliku ühiskonna sünniga. Ka möödunud aegade verbaalne ja kunstiline looming omandab sel ajastul spetsiifiliselt kirjandusliku eksistentsi, kogedes olulist transformatsiooni uues, mitte suulises, vaid lugeja tajumises. Samal ajal hävib normatiivne "luulekeel" - kirjandus neelab kõik rahvakõne elemendid, selle verbaalne "materjal" muutub universaalseks.

Tasapisi tõuseb esteetikas (19. sajandil alates Hegelist) esiplaanile kirjanduse puhttähenduslik, vaimne originaalsus, mida tunnustatakse eelkõige mitmetes teistes (teaduslikes, filosoofilistes, ajakirjanduslikes) kirjaviisides ning mitte muud kunstiliigid. 20. sajandi keskpaigaks hakkas aga kehtima sünteetiline arusaam kirjandusest kui ühest maailma kunstilise arengu vormist, kuna loominguline tegevus, mis kuulub kunsti alla, aga samas on selline sort kunstiline loovus, millel on eriline koht kunstide süsteemis; see kirjanduse eristav positsioon on fikseeritud üldkasutatavas valemis "kirjandus ja kunst".

Erinevalt teistest kunstiliikidest (maal, skulptuur, muusika, tants), millel on otseselt objekti-sensoorne vorm, mis on loodud mõnest materiaalsest objektist (värv, kivi) või tegevusest (keha liikumine, nööri heli), kirjandus loob oma vormi sõnadest, keelest mis, omades materiaalset kehastust (häälikutes ja kaudselt kirjades), on tegelikult mõistetav mitte sensoorses tajus, vaid intellektuaalses mõistmises.

Kirjanduse vorm

Seega hõlmab kirjanduse vorm subjekti-sensoorset poolt - teatud helide komplekse, värsi- ja proosarütmi (pealegi tajutakse neid hetki “enesele” lugedes); kuid see kirjandusliku vormi otseselt sensuaalne külg omandab tõelise tähenduse alles interaktsioonis kunstikõne õigete intellektuaalsete, vaimsete kihtidega.

Isegi vormi kõige elementaarsemad komponendid (epiteet või metafoor, narratiiv või dialoog) assimileeritakse ainult mõistmise (mitte otsese tajumise) protsessis. Vaimsus, mis tungib läbi kirjanduse, võimaldab tal arendada oma universaalseid võimalusi, võrreldes teiste kunstiliikidega.

Kunsti teemaks on inimeste maailm, inimese mitmekülgne suhtumine reaalsusesse, tegelikkus inimese vaatenurgast. Ent just sõnakunstis (ja see moodustabki selle spetsiifilise sfääri, kus teater ja kino külgnevad kirjandusega) saab inimesest kui vaimsuse kandjast vahetu taasesitamise ja mõistmise objekt, mis on selle põhipunktiks. kunstiliste jõudude rakendamine. Kirjandusaine kvalitatiivset originaalsust märkas Aristoteles, kes arvas, et poeetiliste teoste süžeed on seotud inimeste mõtete, tegelaste ja tegudega.

Kuid alles 19. sajandil, s.o. valdavalt "kirjanduslikul" ajastul kunstiline areng, oli see teema spetsiifilisus täielikult realiseeritud. “Luulele vastav objekt on vaimu lõpmatu valdkond. Sõna jaoks, see kõige tempermalmistuv materjal, mis kuulub otseselt vaimule ja suudab kõige paremini väljendada selle huve ja impulsse oma sisemises elujõus, tuleks seda sõna kasutada eelkõige sellise väljendi jaoks, milleks see kõige paremini sobib, nagu ka teistes kunstides. see juhtub kivi, värvi, heliga.

Sellest küljest saab luule peamiseks ülesandeks edendada teadlikkust vaimse elu jõududest ja üldiselt kõigest sellest, mis inimlikes kirgedes ja tunnetes möllab või rahulikult mõtiskleva pilgu eest möödub – inimtegude kõikehõlmavast vallast. , teod, saatused, ideed, kogu see maailm ja kogu jumalik maailmakord” (Hegel G. Esteetika).

Iga kunstiteos on inimestevahelise vaimse ja emotsionaalse suhtluse akt ja samal ajal uus objekt, inimese loodud uus nähtus, mis sisaldab mingit kunstilist avastust. Need funktsioonid – suhtlemine, loomine ja teadmised – on ühtviisi omased kõikidele kunstitegevuse vormidele, kuid erinevad tüübid kunsti iseloomustab ühe või teise funktsiooni ülekaal. Tulenevalt asjaolust, et sõna, keel on mõttereaalsus, on verbaalse kunsti kujunemisel, kirjanduse edendamisel erilisele ja 19-20 sajandil koguni kesksele kohale antiikkunstide seas peamine. Kõige täielikumalt väljendus kunstilise tegevuse arengu ajalooline suund - üleminek sensuaalsest praktilisest loomingust meeleloomele.

Kirjanduse koht

Kirjanduse õitseng on teatavas seoses uusajale iseloomuliku tunnetus-kriitilise vaimu tõusuga. Kirjandus seisab justkui kunsti ning vaimse ja vaimse tegevuse piiril; seepärast võib teatud kirjandusnähtusi otseselt võrrelda filosoofia, ajaloo, psühholoogiaga. Tihti nimetatakse seda "kunstiliseks uurimiseks" või "inimteaduseks" (M. Gorki) selle probleemse olemuse, analüütilisuse, inimese enesetundmise paatose pärast tema hinge sisimate sügavusteni. Kirjanduses ilmub kunstiliselt taasloodud maailm rohkem kui plastilises kunstis ja muusikas tähendusliku maailmana ja tõstetakse kõrgele üldistustasemele. Seetõttu on see kõigist kunstidest kõige ideoloogilisem.

Kirjandus, pildid

Kirjanduslik, mille kujundid pole otseselt tajutavad, vaid tekivad inimese ettekujutuses, jääb teistele kunstidele alla tunnete jõu, mõju poolest, kuid võidab kõikehõlmava tungimise poolest "asjade olemusse". Samas kirjanik rangelt võttes ei jutusta ega mõtiskle elu üle, nagu seda teevad näiteks memuarist ja filosoof; ta loob, loob kunstimaailm nagu iga kunsti esindaja. Kirjandusteose loomise protsess, selle arhitektoonika ja üksikud fraasid on seotud peaaegu füüsilise pingega ja on selles mõttes seotud kunstnike tegevusega, kes töötavad kivi, heli, inimkeha vankumatu ainega (tantsus, pantomiimis).

See kehalis-emotsionaalne pinge ei kao valmis teosesse: see kandub edasi lugejani. Kirjandus apelleerib maksimaalsel määral esteetilise kujutlusvõime tööle, lugeja ühisloomingu pingutusele, sest kunstiline olemus, mida kirjandusteos esindab, saab avalduda vaid siis, kui lugeja, alustades verbaal-kujundlike väidete jadast, apelleerib kõige rohkem esteetilise kujutlusvõime tööle, lugeja ühisloomingu pingutusele, sest kirjandusteose kujutatav kunstiline olemus saab avalduda vaid siis, kui lugeja hakkab seda olendit taastama, uuesti looma (vt . ). L. N. Tolstoi kirjutas oma päevikus, et ehtsa kunsti tajumisel tekib "illusioon, et ma ei taju, vaid loon" ("Kirjandusest"). Need sõnad rõhutavad kirjanduse loomingulise funktsiooni kõige olulisemat külge: kunstniku kasvatamist lugejas endas.

Kirjanduse verbaalne vorm ei ole kõne selle õiges tähenduses: kirjanik teost luues ei “rääki” (või “kirjutab”), vaid “näitleb” kõnet, nii nagu näitleja laval ei tegutse. sõna otseses mõttes, vaid mängib tegevust. Kunstiline kõne loob "žestide" verbaalsete kujutiste jada; see ise muutub tegevuseks, "olemiseks". Niisiis, reljeefne salm " Pronksist ratsanik” püstitab justkui unikaalse Puškini Peterburi ning F. M. Dostojevski pingeline, lämmatav jutustamisstiil ja jutustamisrütm muudavad tema kangelaste hingelise visaduse justkui käegakatsutavaks. Selle tulemusena panevad kirjandusteosed lugeja silmitsi kunstilise reaalsusega, mida ei saa mitte ainult mõista, vaid ja kogeda, selles "elada".

Kirjandusteoste kogum loodud teatud keeles või teatud riigipiirides, on see või too rahvuslik kirjandus; loomisaja ühisosa ja sellest tulenevad kunstilised omadused võimaldavad kõnelda selle ajastu kirjandusest; koos, nende kasvavas vastastikuses mõjus, rahvuslikud kirjandused vormimaailm ehk maailmakirjandus. Iga ajastu kirjandust on tohutult palju.

Esiteks jaguneb kirjandus kahte põhiliiki (vormi) - luule ja proosa, aga ka kolme liiki - eepos, laulusõnad ja draama. Hoolimata asjaolust, et sugukondadevahelisi piire ei saa absoluutse täpsusega tõmmata ja üleminekuvorme on palju, on iga perekonna põhijooned üsna hästi määratletud. Samas on erinevat laadi teostes ühisosa ja ühtsus. Igas kirjandusteoses ilmuvad kujundid inimestest - teatud asjaoludel tegelastest (või kangelastest), kuigi laulusõnades on neil kategooriatel, nagu ka paljudel teistel, põhimõtteline originaalsus.

Teoses ilmnevat konkreetset tegelaste ja asjaolude kogumit nimetatakse teemaks ning teose semantilist tulemust, mis kasvab välja kujundite kõrvutamisest ja interaktsioonist, kunstiliseks ideeks. Erinevalt loogilisest ideest ei sõnastata kunstilist ideed autori väitega, vaid seda kujutatakse, jäädvustatakse kunstilise terviku kõikidele detailidele. Kunstilise idee analüüsimisel tuuakse sageli välja kaks poolt: arusaam kuvatavast elust ja hinnang sellele. Hindavat (väärtus)aspekti ehk "ideoloogilist ja emotsionaalset orientatsiooni" nimetatakse trendiks.

Kirjanduslik töö

Kirjanduslik töö on spetsiifiliste "kujundlike" väidete keerukas põimimine- väikseimad ja lihtsamad verbaalsed pildid. Igaüks neist seab lugeja kujutlusvõime ette omaette tegevuse, liikumise, mis koos esindavad eluprotsessi selle tekkimises, arengus ja lahenemises. Verbaalse kunsti dünaamiline olemus, vastandina staatilisele olemusele kujutav kunst, valgustas esmakordselt G. E. Lessing (“Laocoon ehk maali ja luule piiridel”, 1766).

Teose moodustavad üksikud elementaarsed toimingud ja liigutused on erineva iseloomuga: need on inimeste ja asjade välised objektiivsed liikumised ning sisemised, vaimsed liikumised ja “kõneliigutused” - tegelaste ja autori koopiad. Nende omavahel seotud liikumiste ahel on teose süžee. Tajudes süžeed nii, nagu lugeja loeb, saab lugeja järk-järgult aru sisust – tegevusest, konfliktist, süžeest ja motivatsioonist, teemast ja ideest. Süžee ise on sisuline-formaalne kategooria või (nagu mõnikord öeldakse) teose “sisemine vorm”. KOHTA " sisemine vorm» viitab kompositsioonile.

Teose vorm õiges tähenduses on kunstiline kõne, fraaside jada mida lugeja tajub (loeb või kuuleb) vahetult ja vahetult. See ei tähenda sugugi, et kunstiline kõne oleks puhtformaalne nähtus; see on täiesti tähendusrikas, sest just selles objektiseerub süžee ja seega kogu teose sisu (tegelased, asjaolud, konflikt, teema, idee).

Arvestades teose struktuuri, selle erinevaid "kihte" ja elemente, tuleb mõista, et neid elemente saab eristada ainult abstraktsiooni järgi: tegelikkuses on iga teos jagamatu elav terviklikkus. Abstraktsioonide süsteemil põhinev teose analüüs, mis uurib eraldi erinevaid aspekte ja detaile, peaks lõpuks viima selle terviklikkuse, selle ühtse sisu-formaalse olemuse teadmiseni (vt.).

Sõltuvalt sisu ja vormi originaalsusest viidatakse teosele ühele või teisele žanrile (näiteks eepose žanrid: eepos, jutustus, romaan, novell, novell, essee, faabula jne). Igal ajastul kujunevad välja eriilmelised žanrivormid, kuigi esile kerkivad antud aja üldisele iseloomule kõige sobivamad.

Lõpuks eristatakse kirjanduses erinevaid loomemeetodeid ja stiile. Teatud meetod ja stiil on iseloomulikud terve ajastu või suuna kirjandusele; teisalt loob iga suur kunstnik talle lähedase loomingulise suuna raames oma individuaalse meetodi ja stiili.

Kirjandust uurivad erinevad kirjanduskriitika harud. Praegune kirjanduslik protsess on kirjanduskriitika põhiteema.

Sõna kirjandus pärineb Ladina litteratura - kirjutatud ja litterast, mis tõlkes tähendab - täht.