Kunstiline struktuur A.S. Gribojedov "Häda nutikusest"

A. S. Gribojedovi 19. sajandi alguses kirjutatud komöödia “Häda teravmeelsusest” on aktuaalne ka tänapäeva Venemaa jaoks. Selles teoses avab autor süvitsi pahed, mis tabasid Venemaa ühiskonda eelmise sajandi alguses. Seda teost lugedes leiame aga sellest tänapäeva kangelasi.

Aleksander Sergejevitš Gribojedov on hiilgava komöödia "Häda vaimukust" looja, mis on hajutatud sadadesse "tiivulistesse" fraasidesse ja väljenditesse, millest on saanud justkui aforismide kogu. Autor nimetas komöödiat algselt "Häda mõistusele", tähistades peamine põhjus inimese mured kaasaegses ühiskonnas. Chatsky - tark mees, tulihingeline ja kirglik natuur, otsib päris äri, kuid ei leia endale kasutust; mõistus, mis tahab teenida "eesmärki, mitte inimesi"...

Kuid ühiskonnas, kus ta on sunnitud elama, väärtustatakse vastupidist - uhkust või õigemini kõrkust, aukartlikkust ainult rikaste nägude ees, ükskõik kui heaolu saavutati.

Siin ei kadesta kõik mõistust, vaid õnne, auastmeid; mitte isamaale vääriline - peaasi: tuleb olla "söötja juures", "olema ise võtmega ja andma võti pojale."

Mingi "väga rafineeritud" tunne väärikust kui seda hinnatakse rahas. See on korrumpeerunud ühiskond, kõike siin ostetakse ja müüakse, kõigel on hind, ainult see kauplemine on kaetud ilusate ja ülevate fraasidega, aga olemus on sama. Kui leidub inimene, kes nimetab kõike õige nimega, kes tahab olla siiras ja huvitu, kes hindab teadust, sõprust, armastust, siis nimetatakse teda kohe hulluks.

Aleksander Sergejevitš Gribojedovi komöödia on kolme kirjandusliku meetodi kompleksne süntees, ühelt poolt nende individuaalsete tunnuste ja teiselt poolt vene elu tervikliku panoraami kombinatsioon. XIX algus sajandil.

Seetõttu mängib A.S. Gribojedovi "Häda teravmeelsusest" jääb meie ajal aktuaalseks.

Et mõista paremini "Häda vaimukust" ideoloogilist ja kunstilist sisu, komöödia sotsiaalpoliitilisi küsimusi, meenutagem. omadused ajalooline ajastu kajastub näidendis.

"Woe from Wit" dateerimisel on teatud raskusi, peamiselt seetõttu, et autor ei jätnud näidendi kallal töö alustamise kohta täpseid juhiseid.

Teadlased nimetavad nii 1816., 1818. kui ka 1821. aastat. Dokumenteeritud on vaid töö valmimise aeg: 1824. a.

Griboedovil oli "prohvetlik unenägu", unenäos toimus järgmine dialoog:

"Mida sa tahad? - Sa tead. - Millal see valmis peaks olema? "Umbes aasta hiljem." See sündmus oli ajendiks aktiivne tööüle komöödia.

Gribojedov oli isiklikult tuttav suurvürst Nikolai Pavlovitšiga, Peterburi kindralkuberneri Miloradovitšiga, minister Lanskiga ja teiste silmapaistvate aukandjatega. Kuid dramaturg ei suutnud komöödiat trükkida ega lavale panna.

Polnud ühtegi kultiveeritud aadliperekonda, kellel ei oleks olnud komöödia „Woe from Wit“ nimekirja või koopiat. See paljusid blotte sisaldav käsikiri, millest loendeid koostati, üle maa laiali, on samuti säilinud ja saanud nimetuse "Gandre käsikiri".

Ootamatult naeratas õnn siiski Griboedovile: tema vastu sõbralik Bulgarin kavatses välja anda teatrialmanahhi "Vene talje aastaks 1825". 1824. aasta lõpus ilmus almanahh ja see sisaldas komöödiat "Häda teravmeelsusest" (puudulikul kujul).

Käsikirjas olid säilinud toimetamise jäljed, mille Griboedov 1828. aastal Pärsiasse lahkudes Bulgarinile esitas. Sellel on kiri: "Ma usaldan oma leina Bulgarini kätte. Griboedovide ustav sõber. 5. juuni 1828"

Gribojedovi eluajal teati lavastust hästi, kuid seda teati vaid käsitsi kirjutatud nimekirjades, kuna see avaldati täismahus ja seda teatris ei lavastatud. Komöödia teksti, mis on tänapäevasele lugejale ja vaatajale teada, koostas teadlane - kirjanduskriitik N.K. Piksanov arvukate autorikäsikirjade süvauurimise põhjal.

Komöödias A.S. Gribojedovi "Häda teravmeelsusest", mõistuse probleem on üks võtmeid. See näitab tegelikult nime. Seetõttu tuleks seda probleemi pidada võib-olla kõige esimeseks, rääkides komöödiast, selle teemadest ja kujundlikust süsteemist.

Eespool kasutati üsna sageli sõna "mõistus". Kuid esialgu pole päris selge, mida autor ja tema tegelased sellesse kontseptsiooni on pannud, seda on vaja komöödia tegevuse raames täpsustada. Ja tõepoolest, rääkides sellest, et Tšatski on tark, meenutame tema vaatenurgast rumalaid Maxim Petrovitšit, onu Famusovit ja tema õepoja sõnu: “Ah? kuidas sa arvad? Meie arvates - tark." Sellega seoses, tuginedes teose teistele piltidele (Molchalin, Sophia jt), võime järeldada, et Griboedov pidas kahte tüüpi meelt: "intellektuaalne" ja "kohanemisvõime", mida nimetatakse ka "igapäevaseks" meeleks, mis on sageli sarnane rumalus.

Niisiis annab “Häda teravmeelsusest” kogu probleemi keerukusest hoolimata lootust “valgustumisele tunneli lõpus”, nii-öelda nii tarkade ja kõrgelt haritud inimeste nagu Chatsky näol. Ja Famuse ühiskond näib oma katsetes sellele vastu seista kui midagi surmkahvatut ja surevat.

Ideoloogiline tähendus komöödia seisneb kahe sotsiaalse jõu, eluviisi, maailmavaate vastanduses: vana, feodaalne ja uus, progressiivne; kõige tagurpidi paljastamises ja tolle aja arenenud ideede kuulutamises. “Praeguse sajandi” võitlus “möödunud sajandiga” on Chatsky, oma aja arenenud mehe ja mahajäänu võitlus. Selts Famus. Moskva aadli esindajad on ilma igasugusest kodanikumõttest ja -huvist. Nad näevad elu mõtet ennekõike rikastumises, nad on karjeristid ja kadedad inimesed. Nad on võimul, hõivavad kõrge sotsiaalse positsiooni.

Satiiriliselt taunides kohalikku ja bürokraatlikku aadlit, kogu feodaal-pärisorjuse süsteemi, A.S. Gribojedov nägi selgelt oma ajastu positiivseid sotsiaalseid jõude, uute, progressiivsete püüdluste ja ideede tekkimist ja kasvu.

Komöödias lõppeb konflikt sellega, et Chatsky tunnistatakse üldiselt hulluks ja armastusdraama lõpeb paljastamisega armuafäär Molchalini juhtimisel. Etenduse lõpus tunneb Chatsky end kõigi poolt hüljatuna, temas tugevneb võõristustunne ühiskonnast, kuhu ta kunagi kuulus. Armastusdraama lõpp mõjutab peamine konflikt: Chatsky jätab kõik vastuolud lahendamata ja lahkub Moskvast. Kokkupõrkes Famuse ühiskonnaga saab Chatsky lüüa, kuid kaotades jääb ta võitmatuks, kuna mõistab vajadust võidelda “möödunud sajandi”, selle normide, ideaalide, elupositsiooni vastu.

Kujutades komöödias "Häda teravmeelsusest" konservatiivse ja progressiivse leeri sotsiaalpoliitilist võitlust, Moskva avalikke tegelasi, kombeid ja elu, reprodutseerib Gribojedov kogu riigi olukorda. “Häda teravmeelsusest” on feodaal-orjusliku Venemaa peegel koos omaga sotsiaalsed vastuolud, lahkuva maailma ja uue võitlus, kutsutud võitma.

Komöödia "Häda teravmeelsusest" on erinevate kunstiesteetikate ristumiskohas. Klassikalised tendentsid on selles ühendatud romantismi ja realismi elementidega. Sarnane kunstiliste mudelite süntees leidub ka Lääne-Euroopa dramaturgias. Gribojedovi kunstikogemuse originaalsus seisneb teose konflikti spetsiifikas, kujundite arengus ja pealkirja semantikas.

Tegelase käitumise skoor illustreeris dekabristide ideid, kes uskusid, et edumeelseid vaateid on vaja väljendada kõikjal: nii ballil kui ka aadlikogul. Avalik iseloom, kangelase monoloogide avalikkus, tema sotsiaalse positsiooni õõnestav paatos lahutati perekonnanimega seotud lahkarvamuse kujutisest: Chatsky - suitseb, väljendab mässulisi ideid.

Pealkirjas sisalduv lõputöö-teema on rakendatav kõikidele tegelastele ning seda ilmestavad nende eneseteostuse eksistentsiaalsed vormid. Mõistuse kategooria, milles nii populaarne kirjandus XVIII sajandil, mõtleb Griboedov ümber muutunud eetiliste ja esteetiliste prioriteetide ja 19. sajandi algusega seotud probleemide kontekstis. Komöödias vastandatakse kahte tüüpi "mõistlikku" käitumist: esimene on oma olemuselt puhtalt kaitsva iseloomuga; teine ​​hõlmab arhailiste dogmade hävitamist.

Formaalselt lahendab autor konfliktsituatsiooni Famuse ühiskonna kasuks, kuid ideoloogilise seisukoha filosoofiline õigsus kuulub Chatskyle. Selline lõpp näitab personifitseeritud idee võidukäiku maailma üle, mis allub aegunud moraali diktaadile.

Komöödia realistlik iseloom seisneb erilise loomises kunstiline maailm, milles iga kangelane kogeb oma "häda vaimukust". Famusovit on kujutatud aadliku härrasmehena, kelle juurde koguneb kogu Moskva, kuid näidendi finaalis kardab ta muutuda universaalseks naerualuseks ja tema perekonnanime teine ​​tähendus (ladina keelest fama - “kuulujutt”) paljastub aastal. tegelase märkus: “Ah! Mu Jumal! mida ütleb printsess Marya Alekseevna! Sophia tegelaskuju on seatud kooskõlas varasema kirjanduse positiivsete kangelannade kujunditega, kuid komöödias ulatub tema tarkus sündimata armukese idealiseerimiseni ja soovini sobitada romantiliste ideaalidega, mida ta prantsuse raamatutest mõistis.

Komöödia süžee peegeldab elu Famusovi majas. Iga külaline esindab teatud tüüpi käitumist, mille autor on tõstnud sotsiaalkultuurilise üldistuse tasemele. Repetilov kehastab kõrgete ideaalide profaneerimise ideed.

Gribojedovi uuendus seisneb ka vene kirjanduse uue žanri loomises. "Häda teravmeelsusest" võib omistada armastuskomöödia tüübile, kuid konflikti läbiv dramaatiline paatos ei võimalda piirata teose žanrilisust, tuues välja peategelase läbielamised ja tema arusaamatused ümbritseva ühiskonna poolt. Kahe intriigi olemasolu lõhub Molière’i komöödiatest tuntud klassitsistliku struktuuri ning toob Griboedovi loomingusse paralleelsed süžeeliine. Dramaatilise konflikti kompositsioonielemendid - armastus-kodune ja sotsiaalpoliitiline - langevad süžees ja lõpuosas kokku. Ühiskondlik-poliitiline intriig kulmineerub Chatsky monoloogiga, kus kangelane lahmib intrektiivsusega Famuse ühiskonna nilbe suhtumise vastu kõigesse võõrasse.

Milles seisneb komöödia ideoloogiline ja stiililine originaalsus? Vaatame kõigepealt konflikti. Traditsiooniliste klassikaliste draamade, vodevillide, Šahhovski teravate komöödiate taustal eristub Gribojedovi komöödia konflikt psühholoogilise ja filosoofilise uudsuse ja sügavusega.

Konflikti originaalsus dikteerib žanri originaalsuse. majapidamiskomöödia, komöödia komöödia, satiir – kõigist neist määratlustest ilmselgelt ei piisa "Häda vaimukuse" žanri määratlemiseks. Komöödiast leiab soovi korral farsikaid elemente, mis üldiselt polnud tol ajal mingi uuendus. Näiteks printsessi Skalozubi koopiad, Repetilovi välimus. Gribojedovi näidendis on see kõik omapärasel moel ühendatud Tšatski romantilise ülevusega. Kuid see pole tragöödia ega romantiline draama lugemiseks.

Usaldamatus elu vastu maksab ise kätte ning nii isiklike kui ka sotsiaalsete intriigide arenemine viib kõige targema Chatsky elus katastroofi ja pettumuseni.

Seega võime nimetada Gribojedovi tooteks filosoofiline draama, mille põhikonflikt on vastuolu elava elu ja meie abstraktsete arusaamade vahel sellest.

Arvestades žanri originaalsus mängida, on võimatu mitte viidata selle stiililistele tunnustele. Gribojedovi uuenduslik näidend ühendab klassitsismi ja realismi jooni. Näidendit luues arendas Gribojedov välja erilise, uue poeetika. "Ma elan nii, nagu ma kirjutan, vabalt ja vabalt," ütleb Gribojedov kirjas Kateninile.

Võtame näiteks tegelaste täiesti uued kõneomadused. Keel, milles komöödia kangelased suhtlevad, aitab kaasa nende individualiseerimisele ja samas ka tüpiseerimisele. “Prantsuse ja Nižni Novgorodi segu”, Famuse seltskonnas kasutatava keele kõnekeele elementide küllastus näitab selgelt, kellega meil tegemist on.

Peaaegu onomatopoeetiline pilt ilmalike noorte daamide kõnest (näiteks: "Natalia Dmitrievna "satiini tüll"), Skalozubi selge kuiv kõne, Khlestova hästi sihitud, hammustavad sõnad, Tšatski aforistlik avaldus - kõik see võimaldab nõustuda Puškini sõnadega : “... luule kohta ma ei ütle: pool läheb vanasõnadeks. Meenutagem vaid mõnda neist: "Õnnis on see, kes usub, ta on maailmas soe", "intelligentne inimene ei saa olla pettur", "tänapäeval armastatakse rumalaid", " õnnelik tundära jälgi”, “kurjad keeled on hullemad kui relv” ja paljud, paljud teised.

Kriitikud on Aleksander Sergejevitš Griboedovi "surematut komöödiat" sada viiskümmend aastat tõlgendanud. Näib, et “Häda vaimukuse” kohta öeldi kõike juba 19. sajandil. Kangelaste kujutisi vaadeldakse igast küljest, mõtet ja paatost tõlgendatakse igale maitsele. Kogu vene kirjanduse koloriit ja kõigi suundade kriitika rääkis hädast Wit'ist - Belinskist Apollon Grigorjevini, Puškinist Dostojevskini. Hinnangute ring oli nii lai, et Chatsky esines kas patoloogilise targa mehena või patoloogilise lollina või puhta läänelikuna või slavofiilina.

Blok nimetas "Häda teravmeelsusest" teoseks "ületamatu, ainuke maailmakirjanduses, lõpuni lahendamata, sümboolne tõeline mõte see sõna ... " Selline hinnang kunstnikule, kelle mastaap ja mõju 20. sajandi vene kultuurile on tohutu ning kelle viited komöödiale tema enda loomingus on nii avameelsed, annab õiguse ja kohustab uuesti hoolikalt läbi lugema ja jälle tuttav tekst "Häda teravmeelsusest" - see võti paljude järgnevate tähenduse tõlgendamiseks kirjandusteosed- ja otsi sellest tekstist uusi vastuseid Venemaa ajaloo valusatele küsimustele.

Komöödia süžee ja kompositsioon. A. S. Gribojedov töötas palju näitekirjanikuna - nii üksi kui ka koostöös paljude tolleaegsete tuntud kirjanikega, kuid lugejate jaoks jäi ta eluks ajaks ühe komöödia, säravaima ja rõõmsama - “Häda vaimukust” autoriks. See teos on oma aja kohta ebatavaline: selles on ühendatud minevikku hääbuva klassitsismi ja õigusi omandava realismi jooned. Klassitsismist jäi näidendis püsima "kolme ühtsuse" range järgimine: koht, aeg ja tegevus. Sündmused toimuvad Famusovi majas ühe päeva jooksul, seal pole kangelasi ja episoode, mis poleks seotud komöödia põhikonfliktiga. Klassikaliseks võib pidada nii mõnegi kangelase tegelasi: heatujulist “pereisa” Famusovit, reipa keelega neiu Lisa, oma armukese ustavat sõbrannat.

Kuid komöödia süžees ilmnevad juba tunnused, mis eristavad seda tavalistest klassikalistest kaanonitest. Esiteks on sellel kaks süžeeliini, mis on omavahel tihedalt seotud: sotsiaalne konflikt Chatsky ja Famuse ühiskonna vahel ning isiklik suhe Chatsky ja Sophia vahel. Mõlemad liinid on nii tihedalt seotud, et kõik kompositsioonimomendid: süžee, haripunkt, lõpp - langevad neis täpselt kokku.

Ekspositsiooni – sündmused, mis leiavad aset enne tegevuse arengut – võib komöödias nimetada olukorda Famusovi majas enne Tšatski saabumist. Lisa sõnadest, tema vestlustest Famusovi ja Sofiaga saame teada Molchalini ja Sophia kuupäevadest, Famusovi soovist abielluda Skalozubiga oma tütrega, et Chatsky oli varem Sophia sõber, kasvatati selles majas, kuid siis. jäi reisima ja kolmeks ma ei kirjutanud aasta aega ühtegi rida. On selge, et Sophia on tema lahkumisest solvunud: "Oh, kui keegi keda armastab, siis milleks otsida mõistust ja reisida nii kaugele!" Ja tõenäoliselt valis ta kättemaksuks lahkunud Chatskyle Molchalini - tagasihoidliku, temaga kõiges nõus oleva, kangekaelse Chatsky täieliku vastandi. Samas ei jaga Sophia sugugi oma isa arvamust, kes peab Skalozubi oma tütre parimaks peigmeheks: “Ta ei lausunud oma elust ühtegi tarka sõna – mind ei huvita, mis tema jaoks, mis on vees."

Kuid komöödia süžee on peategelase saabumises. Alles tema ilmumisega hakkavad arenema mõlemad süžeeliinid. Chatsky on tuline, impulsiivne, kõik liikumises, alates oma esimesest märkusest: "Natuke valgust - juba jalas! Ja ma olen su jalge ees" – ja viimseni: "Vanker mulle, vanker!" Ta juhib kohe tähelepanu Sophia külmusele ja püüab mõista sellise tähelepanematuse põhjust: kes on nüüd romaani kangelane? Kõiki vanu tuttavaid üles loetledes ja nende kohta küsides annab ta igaühele hästi sihipärase, söövitava iseloomustuse ning Sophia jaoks on teda lõbus kuulata, kuni ta ka Molchalini sarkastiliselt naeruvääristab. Sophia tunneb end solvatuna ja hakkab Chatskit vältima, püüdes mitte reeta oma tundeid Molchalini vastu. Nii algab kangelase isiklik draama. Paralleelselt sellega areneb sotsiaalne konflikt: väljendab ju Chatsky julgelt ja kirglikult oma seisukohti ühiskonna struktuuri, pärisorjus vajadusest teenida riiki. See hirmutab Famusovit, Molchalin ei saa sellega leppida, Skalozub ei saa sellest aru ja lõpuks pöörab Tšatski sellega kõik Famusovi maja külalised tema vastu. Ballistseen on mõlema kulminatsioon süžeeliinid. Solvunud Sophia, kasutades juhuslikku klauslit, veenab härra N-i, et Chatsky on "mõistusest väljas", edastab uudise härra D-le ja seal kasvab kuulujutt lumepallina, rikastub uute detailidega. Külalised, kelle Chatsky tahtmatult enda vastu seadis, laimavad rõõmsalt, otsides oma hulluse põhjust: kas see on pärilik või jõi palju või "stipendiumist". Ja kui Chatsky ühe monoloogi ajal enda ümber vaatab, näeb ta, et keegi ei kuula teda – "kõik keerlevad valsis suurima innuga". Tantsijate edev innukus ja kangelase üksindus on näidendi kulminatsioon, mõlema süžee puhul tegevusarenduse kõrgeim punkt.

Samal ajal saabub ka lahtisidumine. Külaliste lahkumisel pole Chatsky vankrit pikka aega kohal ja ta on kogemata tunnistajaks külaliste vestlusele tema hullusest ning seejärel Sophia ja Molchalini kohtumisest, kuuleb Molchalini ja Lisa vestlust. Seda vestlust kuuleb ka Sophia, saades teada tõe Molchalini tõelise suhtumise kohta temasse. Tema jaoks on see julm löök, kuid sel hetkel ei mõtle Chatsky tüdruku tunnetele. Ta ei mõtle ka ettevaatlikkusele, tema jaoks on peamine, et ta on õppinud: “Siin on lõpuks mõistatuse lahendus! Siin ma olen kellele annetatud! Seetõttu pole üllatav, et Molchalinil õnnestus vaikselt kaduda ning Famusov ja teenijad, keda meelitab müra, leiavad Chatsky koos Sophiaga ja peavad teda skandaali kangelaseks. Ja siin on konflikt lõpuks lahendatud: Famusov laseb mõista, et just Sophia nimetas teda hulluks. Kangelane on harjunud, et teda Famuse ühiskonnas hukka mõistetakse, kuid tõsiasi, et Sophia temaga samamoodi käitub, on tema jaoks liiga karm: “Nii et ma olen sulle ikkagi selle väljamõeldise võlgu? » Olles saanud muserdava kaotuse nii ilmalikus ringkonnas kui ka armastuses, kiirustab ta lahkuma. Selline on komöödia lõpp. Siiski tuleb märkida, et Griboedov jätab finaali lahtiseks, lahtiseks. Tšatski lahkus ju oma veendumusi muutmata, neis hetkekski kaheldes. Ühiskond ei muuda ka oma vaateid elule ja elu põhiväärtusi, mis tähendab, et konflikt ei lahene, see jätkub ka edaspidi.

Komöödia eripäraks on ka tegelaste helged ja kujundlikud kõneomadused. Iga tegelase jaoks on kõne vahendiks individuaalse iseloomu loomiseks: tagasihoidlikule, ebaatraktiivsele Molchalinile, piiratud Skalozubile, mitte eriti haritud, kuid oma jõus kindlale, vana naisele Khlestovale või prantsuse keelt kõnelevale fashionistale. Krahvinna Hryumina - lapselaps.

Kangelaste kõnes kõlavad sageli hästi sihitud vaimukad, tiivuliseks saanud fraasid: “Kurjad keeled on hullem kui relv”, “Õnnetunde ei peeta”, “Kes on kohtunikud?”, “Legend on värske, kuid raske uskuda».

Griboedov kasutab oma tegelaste jaoks ka vene komöödia jaoks traditsioonilisi "rääkivaid" perekonnanimesid: Molchalin, Skalozub, Famusov (ladina keelest fama - kuulsus, kuulujutt), Repetilov (ladina keelest repeto - kordus).

Ja lõpuks mängivad komöödias märkimisväärset rolli nn lavavälised tegelased - kangelased, kes ei osale tegevuses, kuid mida tee peal mainitakse. Mõned neist on Chatsky mõttekaaslased, kuid enamikku ei saa siiski nimetada tema toetajateks, nad on tema vastased, sekulaarses ühiskonnas valitsev "piinajate rahvahulk".

Need on komöödia "Häda vaimukust" süžee ja kompositsiooni põhijooned, need on kunstilised ja keelelised vahendid, mis aitasid autoril saavutada põhieesmärgi - muuta tema looming lugejatele unustamatuks.

A.S. Griboedov nimetas komöödiat algselt "Häda teravmeelsusele", näidates ära inimese hädade peamise põhjuse tänapäeva ühiskonnas. Chatsky on intelligentne inimene, tulihingelise ja kirgliku loomuga, otsib tõelist äri, kuid ei leia endale kasutust; mõistus, mis tahab teenida "eesmärki, mitte inimesi" ... Kuid ühiskonnas, kus ta on sunnitud elama, hinnatakse vastupidist - uhkust või õigemini kõrkust, austust ainult rikaste nägude ees ja ükskõik kui heaolu saavutati.

Siin ei kadesta kõik mõistust, vaid õnne, auastmeid; mitte teenida isamaale - peaasi: sa pead olema "söötja juures", "olema ise võtmega ja andma võti oma pojale."

Mingi "väga rafineeritud" enesehinnang, kui seda rahas hinnata. See on korrumpeerunud ühiskond, kõike siin ostetakse ja müüakse, kõigel on hind, ainult see kauplemine on kaetud ilusate ja ülevate fraasidega, aga olemus on sama. Kui leidub inimene, kes nimetab kõike õige nimega, kes tahab olla siiras ja huvitu, kes hindab teadust, sõprust, armastust, siis nimetatakse teda kohe hulluks.

Aleksander Sergejevitš Griboedovi komöödia on kolme kirjandusliku meetodi keeruline süntees, ühelt poolt nende individuaalsete joonte kombinatsioon ja teiselt poolt 19. sajandi alguse Venemaa elu terviklik panoraam.

Gribojedov käsitles kahte tüüpi meelt: "intellektuaalne" ja "kohanemisvõime", mida nimetatakse ka "igapäevaseks" meeleks, mis on sageli sarnane rumalusega.

Komöödia ideoloogiline tähendus seisneb kahe sotsiaalse jõu, eluviisi, maailmavaate vastandamises: vana, feodaalne ja uus, progressiivne; kõige tagurpidi paljastamises ja tolle aja arenenud ideede kuulutamises. “Praeguse sajandi” võitlus “möödunud sajandiga” on Chatsky, oma aja arenenud mehe ja mahajäänud Famuse ühiskonna võitlus. Moskva aadli esindajad on ilma igasugusest kodanikumõttest ja -huvist. Nad näevad elu mõtet ennekõike rikastumises, nad on karjeristid ja kadedad inimesed. Nad on võimul, hõivavad kõrge sotsiaalse positsiooni.

Kujutades komöödias "Häda teravmeelsusest" konservatiivse ja progressiivse leeri sotsiaalpoliitilist võitlust, Moskva avalikke tegelasi, kombeid ja elu, reprodutseerib Gribojedov kogu riigi olukorda. “Häda teravmeelsusest” on peegel feodaal-feodaalsest Venemaast oma sotsiaalsete vastuolude, lahkuva maailma võitluse ja võidule kutsutud uue maailmaga.

Komöödia "Häda teravmeelsusest" on erinevate kunstiesteetikate ristumiskohas. Klassikalised tendentsid on selles ühendatud romantismi ja realismi elementidega.

Komöödia realistlikkus seisneb erilise kunstilise maailma loomises, kus iga tegelane kogeb oma "häda vaimukust". Famusovit on kujutatud aadliku härrasmehena, kelle juurde koguneb kogu Moskva, kuid näidendi finaalis kardab ta muutuda universaalseks naerualuseks ja tema perekonnanime teine ​​tähendus (ladina keelest fama - “kuulujutt”) paljastub aastal. tegelase märkus: “Ah! Mu Jumal! mida ütleb printsess Marya Alekseevna! Sophia tegelaskuju on seatud kooskõlas varasema kirjanduse positiivsete kangelannade kujunditega, kuid komöödias ulatub tema tarkus sündimata armukese idealiseerimiseni ja soovini sobitada romantiliste ideaalidega, mida ta prantsuse raamatutest mõistis.

Komöödia süžee peegeldab elu Famusovi majas. Iga külaline esindab teatud tüüpi käitumist, mille autor on tõstnud sotsiaalkultuurilise üldistuse tasemele. Repetilov kehastab kõrgete ideaalide profaneerimise ideed.

Gribojedovi uuendus seisneb ka vene kirjanduse uue žanri loomises.

"Häda teravmeelsusest" võib omistada armastuskomöödia tüübile, kuid konflikti läbiv dramaatiline paatos ei võimalda piirata teose žanrilisust, tuues välja peategelase läbielamised ja tema arusaamatused ümbritseva ühiskonna poolt. Traditsiooniliste klassikaliste draamade, vodevilli taustal eristub Gribojedovi komöödia konflikt psühholoogilise ja filosoofilise uudsuse ja sügavusega.

Konflikti originaalsus dikteerib žanri originaalsuse. Igapäevane komöödia, komöödia komöödia, satiir – kõigist neist määratlustest ei piisa selgelt "Häda vaimukuse" žanri määratlemiseks. Komöödiast leiab soovi korral farssi elemente. Gribojedovi näidendis on see kõik omapärasel moel ühendatud Tšatski romantilise ülevusega. Kuid see pole tragöödia ega romantiline draama lugemiseks.

Usaldamatus elu vastu maksab ise kätte ning nii isiklike kui ka sotsiaalsete intriigide arenemine viib kõige targema Chatsky elus katastroofi ja pettumuseni.

Seega võime Gribojedovi teost nimetada filosoofiliseks draamaks, mille põhikonfliktiks on konflikt elava elu ja meie abstraktsete arusaamade vahel sellest.

Arvestades näidendi žanrilist originaalsust, on võimatu mitte viidata selle stiilitunnustele.

Gribojedovi uuenduslik näidend ühendab klassitsismi ja realismi jooni.

Võtame näiteks tegelaste täiesti uued kõneomadused. Keel, milles komöödia kangelased suhtlevad, aitab kaasa nende individualiseerimisele ja samas ka tüpiseerimisele. “Prantsuse ja Nižni Novgorodi segu”, Famuse seltskonnas kasutatava keele kõnekeele elementide küllastus näitab selgelt, kellega meil tegemist on.

Peaaegu onomatopoeetiline pilt ilmalike noorte daamide kõnest (näiteks: "Natalia Dmitrievna "satiini tüll"), Skalozubi selge kuiv kõne, Khlestova hästi sihitud, hammustavad sõnad, Tšatski aforistlik avaldus - kõik see võimaldab nõustuda Puškini sõnadega : “... luule kohta ma ei ütle: pool läheb vanasõnadeks. Meenutagem vaid mõnda neist: "Õnnis on see, kes usub, ta on maailmas soe", "intelligentne inimene ei saa muud kui kelm", "nüüd nad armastavad lolle", "nad ei vaata õnnelikult tundi”, “kurjad keeled on hullem kui relv” ja paljud - palju muud.

Kriitikud on Aleksander Sergejevitš Griboedovi "surematut komöödiat" sada viiskümmend aastat tõlgendanud. Näib, et “Häda vaimukuse” kohta öeldi kõike juba 19. sajandil. Kangelaste kujutisi vaadeldakse igast küljest, mõtet ja paatost tõlgendatakse igale maitsele. Hinnangute ring oli nii lai, et Chatsky esines kas patoloogilise targa mehena või patoloogilise lollina või puhta läänelikuna või slavofiilina.

Blok nimetas "Häda teravmeelsusest" teoseks "ületamatu, ainus maailmakirjanduses, lõpuni lahendamata, sümboolne selle sõna tõelises tähenduses ..."

Klassitsismi esteetika kehtestatud kirjandusžanrite hierarhia kohaselt peeti komöödiat madalaks žanriks, kuid Gribojedov, nagu ka hiljem Gogol, ei nõustunud sellega. Ta mõtles ümber komöödia eesmärgi ja see uus arusaam žanrist oli tõeline uuendus tolleaegses kirjanduses. Samas järgis Gribojedov Wit’ist häda luues klassikalise dramaturgia seaduspärasusi, näiteks kolme ühtsuse reeglist (neid nimetatakse Aristotelese poeetika põhjal ka aristotelelikeks ühtsusteks): tegevuse ühtsus (näidendis peab olema üks põhisüžee), kohaühtsus (tegevust ei saa ruumis üle kanda) ja ajaühtsus (lavastuse tegevus ei saa hõlmata üle 24 tunni).

Kuid Gribojedovil õnnestub siiski läbimurre teha: vormi muutmata ja tollal avalikkuse poolt nii armastatud klassikalise vodevilli komöödia elemente säilitamata ( armukolmnurk, valesti mõistetud kangelasarmastaja, edukam rivaal, petetud pereisa jne), loobub ta sellegipoolest klassitsist ja loob sotsiaalpsühholoogilist teost. See on uus realistlik draama, mis põhineb ülesandel kujutada tegelikkust kogu selle mitmekesisuses. Gribojedovi teeneks võib nimetada vaataja tähelepanu tõmbamist argi- ja argielule, tänapäeva tegelikele probleemidele, mis saavutatakse Moskva elu meisterliku ja suure detailitähelepanuga kujutamise abil.

Traditsiooniliselt koosnes komöödia viiest vaatusest, "Häda teravmeelsusest" on neljavaatusega komöödia. Griboedov tegi oma komöödia finaali meelega avatuks: pahe ei karistata, peategelane ei saanud võitjaks, vaid lahkus pärast tormist stseeni sündmuskohalt. Selline kompositsioon on mõistagi omasem realistlikule traditsioonile kui klassitsismiajastu kaanonitele, mis iseloomustab taas dramaturg Gribojedovit kui uuendajat.

Lavastuses on kaks põhimõtet – sotsiaalne ja psühholoogiline. Sotsiaalne printsiip avaldub ühiskonna kommete, inimeste huvide ja Moskva elu kirjeldamises ning teose psühholoogilisus seostub tüüpilise algusega. Gribojedovi kangelastes aimatakse universaalseid inimlikke jooni ja teatud tüüpe. Kui klassitsismi ajastul pidid kangelased tingimata tegutsema teatud ebasoodsa olukorra kandjatena, siis raamatus Woe from Wit on nad keerulised ja vastuolulised isiksused. Selles ebaselguses avaldus teose psühholoogilisus.

Teine oluline Gribojedovi uuendus komöödiažanris on Lomonosovi poolt välja pakutud kolme rahunemise teooria teadlik tagasilükkamine, milles komöödia liigitati madalaks stiiliks, mida iseloomustab vastavalt teatud sõnavara. Griboedov kasutab oma loomingus kogu vene keele ulatust, viib kõnekeele komöödiasse (“Ma elan ja kirjutan vabalt ja vabalt”, kirjast P. A. Kateninile 14. veebruaril 1825). Igal "Häda vaimukust" kangelastel on oma kõnele iseloomulik: Tšatski kõne on haritud inimese kõne, Lisa kõne on täis rahvatarkust, Famusovi kõne on kitsarinnalise kaupmehe kõne jne. Elavat kõnekeelt jäljendades ehitas Gribojedov meisterlikult dialooge ja serveeritud teose monoloogid psühholoogilise printsiibi elemendina, kuna just nemad aitasid kaasa tegelaste eneseavamisele. Kõik see oli tolleaegsete näidendite jaoks ebatüüpiline ja seda võib nimetada ka näitekirjanik Gribojedovi uuenduseks.

Kokkuvõtteks võib öelda, et Gribojedov loobus paljudest ettekirjutustest ja lõi uuenduslikel avastustel põhineva teose. Witi hädas on kolm tunnust kirjanduslikud suundumused- väljuv klassitsism, asendumas romantismi ja tärkava realismiga.

Otsisin siit:

• kuidas Gribojedovi näitekirjaniku uuendusmeelsus avaldus

Süžee ja kompositsioonilised omadused. Komöödia ideoloogilise ja temaatilise sisu originaalsus määrab selle ülesehituse tunnused. Ta ütles seda omas väga täpselt kriitiline uuring“Miljon piina” Gontšarov: “Tundub, et kaks komöödiat on üksteise sisse pesastunud: üks nii-öelda privaatne, väiklane, kodune, Chatsky, Sophia, Molchalini ja Lisa vahel: see on armastuse intriig, igapäevane motiiv. kõigist komöödiatest. Kui esimene katkeb, ilmub vahele ootamatult teine ​​ja tegevus seotakse uuesti kinni, mängitakse üldlahingus erakomöödia läbi ja seotakse ühte sõlme.

Gribojedovi kaasaegsete jaoks oli selline konstruktsioon täiesti ebatavaline, kuna rikkus "kolme ühtsuse" üht peamist lavareeglit – tegevuse ühtsust, mille järgi pidanuks lavastuses olema vaid üks süžeeliin. Kuid realistlikku teost luues soovis Griboedov näidata inimese ja tema suhete ilmingute mitmekesisust ning seetõttu põimuvad isiklikud ja sotsiaalsed intriigid ning loovad esitatud konfliktide (isiklike ja avalike) eheda elujõu. Vastates kaasaegsete kriitikute etteheidetele "plaani puudumise kohta", ütles Gribojedov: "Plaan on teostamisel lihtne ja selge. Tüdruk, kes ise pole rumal, eelistab lolli targale mehele.

Esimene lugudest põhineb traditsioonilisemal armastuse konflikt, milles tegutsevad Chatsky, Sofia ja Molchalin. Teine on seotud sotsiaalse konfliktiga, mis peegeldab selle ajastu tegelikku sotsiaalset olukorda. Selle konflikti raames vastandub Tšatskile kui aadli progressiivselt mõtleva osa esindajale kogu konservatiivse aadliühiskonna süsteem, mis kajastub komöödias Famusovi Moskva kollektiivses kuvandis.

Kahe konflikti ja kahe süžeeliini kaasamine näidendisse tõi autorile uusi probleeme seoses teose kompositsiooniga. Algul on juht armastusjoon, millega avaliku intriigi liin on tihedalt läbi põimunud. Sophia poolehoidu võita püüdes seisab Chatsky alati silmitsi mitte ainult tüdruku arusaamatu külmusega, vaid ka kõigi Famuse ühiskonnas aktsepteeritud normide ja korraldustega. See kokkupõrge põhjustab tema vihaseid monolooge, mis on suunatud konservatiivse ühiskonna aluste vastu.

Nende kahe liini lõplik seos leiab aset Chatsky hullust puudutavate kuulujuttude tekkimise ja leviku stseenis, mis on mõlema konflikti kulminatsiooniks. Kuid kui armastusliini saab sellega lõpule viia, kuna Chatsky võimatus Sophia vastastikkust leida on ilmne, siis on areng avalik konflikt pole veel valmis ja nüüd kerkib see näidendi rida esile, saades aluseks edasisele tegevusele. Selle raames ei kujuta kuulujutud kangelase hullusest enam tüdruku katset õnnetule armukesele kätte maksta; see on Famuse ühiskonna reaktsioon igasugusele käitumisele, kogu Chatsky vaadete süsteem, mis ei mahu üldtunnustatud raamidesse, mida siin peetakse hulluks.

Nii et Griboedov tegutses komöödia ehitamisel tõelise uuendajana. Tema tegelased isiklikus sfääris käituvad nagu elus: nad eksivad, eksivad oletustesse ja valivad selgelt eksliku tee, kuigi nad ise seda ei tea. Klassitsismi traditsioonilise komöödia finaalis karistatakse alati pahe ja voorus võidab. Gribojedovi jaoks on finaal lahtine: kui Tšatski armastuse kokkuvarisemine on täiesti ilmne, siis küsimus, kas tema Famuse ühiskonnast väljaheitmist võib nimetada võiduks kangelase üle, jääb lahtiseks. Lõppude lõpuks, kui nõustume Tšatski ja dekabristidega võrdlemise õiguspärasusega, mida tegid Griboedovi kaasaegsed - dekabristid, siis tuleb tõdeda, et selliste kangelaste nagu Tšatski vaidlus vanade alustega on alles algamas.