Relazione

Famosi compositori ucraini. Unione Nazionale dei Compositori dell'Ucraina National Academic Brass Orchestra dell'Ucraina

Prima di tutto, nota che la preistoria musica ucraina come tale, inizia nell'Ucraina sovietica, nel 1920-30, quando originariamente aveva sede principalmente a Kiev e Kharkov.

Nelle grandi città ucraine iniziano ad aprire teatri di operetta, vengono fondate società filarmoniche, giovani compositori ricorrono alla creatività strumentale e diventano alle origini musica ucraina... Un pioniere, un centro importante attorno al quale iniziarono a radunarsi i giovani compositori fu la comunità di Leontovich (1923). I suoi membri onorari: Lev Revutsky - insegnante di composizione a Kiev, autore di sinfonie e molte opere per pianoforte, Boris Lotoshinsky, professore dei conservatori di Kiev e Mosca, seguace del moderno, a quel tempo, musica ucraina... Insieme hanno letteralmente allevato una galassia di compositori. Durante questi anni hanno lavorato anche Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky e altri.

Il periodo degli anni '30 fu uno dei periodi più intensi per il progresso. musica ucraina, che puntava all'alta professionalità e si mostrava in stili assolutamente diversi. Allo stesso tempo, l'arte musicale teatrale si sta sviluppando e la vita concertistica sta progredendo. L'istruzione si sta sviluppando attivamente, l'interesse per il noto strumento nazionale, la bandura, sta rinascendo. Dopo il 1930, la musica, come altri settori dell'arte, iniziò ad essere interpretata come mezzo di propaganda di partito. I compositori sono costretti a sfornare composizioni solenni e lodevoli: canzoni in onore della patria sovietica, del partito, dei leader del comunismo. Allo stesso tempo, hanno rafforzato il controllo totalitario su musica... Il decreto del governo del 1932 chiude l'Associazione dei Moderni musica ucraina riunendo compositori innovativi guidati dai movimenti occidentali musica come il jazz. Società a loro. M. Leontovich fu ribattezzato e riorganizzato nella comunità tutta ucraina dei rivoluzionari musicisti, valido fino a 31 anni, e creò anche l'Associazione dei Proletari musicisti Ucraina nel 1928, che operò fino al 1932.

Vita musica ucraina si manifestò anche nello sviluppo dei teatri d'opera in centri grandi e piccoli, come a Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Il repertorio era per lo più tradizionale - opera italiana o tedesca, ma anche allora in ucraino.

Musica ucraina negli anni '40 - '50

1941 - 1945 sono stati iscritti nella storia musica ucraina come un periodo complesso e ambiguo. Ciò, ovviamente, è stato causato da eventi storici che hanno determinato l'essenza, il significato e la direzione del processo artistico, le dominanti di genere stabilite, la gravitazione verso determinate sfere ideologiche, tematiche e immaginative.

L'inizio di V.O. la guerra è stata solo la svolta per musica ucraina e cultura in generale. Artisti ucraini e musicisti combattuto sui fronti. Un gran numero di collettivi, teatri, società filarmoniche, facoltà di molti musicale le istituzioni educative furono evacuate nelle repubbliche dell'URSS. così musica ucraina ha continuato lei ulteriori sviluppi- ma in un contesto nazionale diverso, in un'atmosfera culturale diversa.

V musica ucraina di quel tempo, il folklore dei popoli dell'URSS è incluso a pieno titolo, è stato studiato da vicino e attivamente da compositori e musicologi. L'eredità musicale del popolo baschiro ha attirato l'attenzione di P. Kozitsky, G. Verevka, il folklore kazako si è riflesso nelle opere di M. Skorulsky, turkmeno - nelle opere di Y. Meitus e A. Znosko-Borovsky. I temi portanti delle opere sono il predominio dell'idea di un unico desiderio di vittoria, temi patriottici, il tema della protezione della patria e del patrimonio culturale.

I segni della vita musicale di quel tempo erano l'altissima attività creativa di numerosi gruppi amatoriali, che abbracciarono creazione artistica larghe messe e le introdusse alla rivisitazione musicale classica. Il livello delle abilità esecutive di tali gruppi era spesso piuttosto alto. Non per niente una parte significativa di loro ha ricevuto il meritato titolo di folk e l'opportunità di mostrare le proprie abilità e arte al di fuori dello stato, di conoscere musicale cultura all'estero. Tra i gruppi professionali più popolari di quel tempo c'erano il coro accademico di suonatori di bandura della SSR ucraina, il coro ucraino di Verevka, il collettivo danza popolare Virsky, Orchestra Sinfonica Ucraina, il Dumka Academic Choir, il Lysenko Quartet e altri.

Il tema del partito, la felice vita sovietica e il lavoro socialista, l'entusiasmo operaio catturato delle masse, perde a quel tempo il suo status canonico, ma non perde il suo significato. Allo stesso tempo, tutte le ricerche innovative sono state ufficiosamente rallentate. Questa dualità era adeguata all'atmosfera stessa di quel tempo, in cui si combinavano l'opposizione - critica allo stalinismo - e quella ufficiale - conservazione del fondamento dell'ideologia comunista.

Anni Sessanta in musica ucraina.

Un'intera cultura, una generazione unica, è stata battezzata "gli anni Sessanta" ucraino e l'intellighenzia e gli autori sovietici, che si sono mostrati intensamente nella politica e nella cultura degli anni '60. Erano i tempi del parziale indebolimento del regime totalitario, che in seguito fu chiamato il disgelo di Krusciov. Gli anni Sessanta poi si difese lingua ucraina e cultura, esigeva la libertà nelle arti. La loro mentalità si è formata sulla base delle tradizioni umanistiche democratiche occidentali. Hanno letteralmente alzato l'interesse della popolazione al proprio eredità culturale... Gli anni Sessanta concentrarono la loro creatività sulla visualizzazione dei problemi esistenti della vita, per così dire, questioni dolorose che spesso venivano semplicemente messe a tacere in precedenza. Alcune delle prime persone degli anni Sessanta in Ucraina sono Lina Kostenko e Vasily Symonenko.

Gli anni '60 sono una svolta musica ucraina, componendo la scuola nelle principali arene di tutto il mondo, nonché lo sviluppo e l'applicazione delle ultime tendenze dell'eurocultura. A Kiev si formò un gruppo di artisti "Kiev Avant-garde", a cui si unirono famose figure domestiche come Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov e altri. I membri di questa organizzazione hanno iniziato a essere molestati e perseguitati dalle autorità, a seguito delle quali l'organizzazione è crollata.

Più o meno nello stesso periodo, compositori come Georgy e Platon Mayborody, K. Dankevich e B. Lyatoshinsky hanno continuato a creare La nostra scuola di arte vocale ha ricevuto un vero riconoscimento in tutto il mondo. Nomi forti ucraino palcoscenico d'opera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Uno degli eventi più significativi di quel tempo fu la messa in scena dell'opera di Shostakovich Katerina Izmailova (1965, Kiev).

Anche se Lotoshinsky Boris Nikolaevich ha già finito attività creativa, ma è anche registrato negli anni Sessanta. Dopotutto, insegnò Grabovsky, Silvestrov, Karabits, Dychko e Stankovich, che in seguito divennero gli anni Sessanta. Quando negli anni '60 la cortina di ferro iniziò ad alzarsi a poco a poco, un'enorme ondata di informazioni su... musica ovest. Tutti cominciarono ad ammirarla. E Boris Nikolaevich ha creato la sua famosa Quarta Sinfonia. Lotoshinsky negli anni '60 tornò a idee eterne e la domanda su cosa sia la verità, e ha dato un concetto ingegnoso riguardo al ciclo eterno della vita, incarnando l'idea negli echi delle campane - un simbolo di eternità.

Musica d'autore ucraino acquista a poco a poco lo status del più brillante fenomeno artistico. In questo genere, un contributo molto significativo allo sviluppo musica ucraina realizzato da V. Ivasyuk (1949-1979) - un cantante e compositore molto famoso, autore di successi immortali leggendari come "Vado nelle montagne lontane", "Chervona Ruta", "Vodograi" e altri. Innanzitutto, la creatività dell'artista si basa su fonti primarie del folklore. A proposito, la canzone "Chervona Ruta" ha dato il nome grande festival musica ucraina e canzoni.

musica ucraina 70-80 anni

In questi decenni musica ucraina vissuto un periodo turbolento come mai prima d'ora. Si basava sulle realtà della vita sovietica, su quelle svolte della storia, il cui risultato fu il periodo del cosiddetto disgelo, liberalizzazione, rivitalizzazione della vita spirituale, una via d'uscita dall'isolamento artificiale dell'arte sovietica.

Gli artisti della "vecchia generazione" continuano il loro lavoro creativo: B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. La generazione "di mezzo" - K. Dominchen, i fratelli Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo e altri - sta operando attivamente L'attività attiva inizia a cavallo degli anni 50-60: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky, ecc. musica ucraina aspira al modernismo europeo.

Gli anni '70 e '80 furono un periodo di sviluppo esplosivo del software musica, che ha permesso di evitare qualsiasi definizione di genere e rivelare pienamente le singole aspirazioni artistiche. Apparvero opere che erano essenzialmente poligeneri: una sintesi di principi strumentali e vocali e una sinfonia corale, un balletto sinfonico.

Durante questo periodo di fruttuoso sviluppo, riceve un'istruzione. il sistema dell'educazione artistica è in forte espansione: una rete di bambini e ragazzi musicale scuole, musicale scuole. I loro laureati ricevono un'istruzione superiore presso i conservatori di Kiev, Lvov, Odessa, l'Istituto delle arti di Kharkov, l'Istituto di cultura di Kharkov con una filiale di Kiev. Nel 1968, il già indipendente Istituto di Cultura di Kiev aprì le facoltà educative Nikolaev e Rivne.

È attiva la pubblicazione periodica della raccolta di opere scientifiche "Musicologia ucraina" (dal 1964). Dal 1970 la pubblicazione della rivista “ Musica", La rivista" Arte popolare ed etnografia "è pubblicata, in una parola, musica ucraina ottiene un ulteriore lascia del suo sviluppo.

musica ucraina negli anni '80 e '90

Questo periodo è la perestrojka degli anni '80, il crollo dell'URSS, l'indipendenza dell'Ucraina negli anni '90. Questo periodo è stato caratterizzato dall'emergere di nuove tendenze culturali. I cambiamenti avviati nel nostro Paese hanno contribuito alla ripresa della tradizione cultural-modernista interrotta degli anni '20 e al flusso di democratizzazione degli anni '60. La caratteristica principale dello sviluppo musica ucraina e l'arte ucraina di questo tempo diventa un ripensamento del consolidato e la ricerca di nuovi principi creativi. Seconda metà degli anni '80. È indicato dall'appello dei sociologi, culturologi, storici dell'arte russi ai concetti cultura occidentale, al rinnovamento dei fondamenti spirituali dell'essere, alla rinascita delle tradizioni nazionali, acquisisce varie forme dialogo culturale tra realismo socialista e pensiero alternativo.

All'inizio degli anni '90, in Ucraina sono comparsi numerosi gruppi creativi non statali, società di volontariato diversi tipi direzioni, una parte significativa delle quali inizia con successo a collaborare con organizzazioni culturali ed educative straniere e contribuisce all'introduzione dell'Ucraina nello spazio mondiale.

Un importante mezzo per comprendere i processi che si svolgono in musica ucraina, diventa sede di numerosi convegni scientifici dedicati alla riflessione sulle nuove e problemi filosofici musicologia, teoria e storia arte musicale, opinioni moderne sul sistema di formazione degli specialisti della musica, ecc.

Alla fine degli anni '80, in Ucraina iniziarono ad essere organizzati festival musicali, i cui programmi erano opere di vari rami stilistici, in cui venivano presentate opere dai classici e quasi all'avanguardia. In questi festival, le ultime forme d'arte, come installazioni video, strumentali Teatro musicale, spettacoli vari. Diffusione di informazioni sui risultati degli artisti ucraini e stranieri nel campo musica contemporanea contribuisce alla serie di concerti "New Music" (Kiev, Kharkov). Immagine di sviluppo musica ucraina completare l'autore, concerti di anniversario di compositori, serate di gala, la cui organizzazione è effettuata dal Centro per l'informazione musicale dell'Unione dei compositori dell'Ucraina e dalle sue filiali regionali.

Una delle posizioni principali in musicale il processo degli anni 80-90 è occupato dalla musica per pianoforte. Ciò è evidenziato dall'aumento del numero di concorsi pianistici nazionali e internazionali, nonché dalla diffusione all'estero (Austria, Germania, Cina, USA) della pratica delle esecuzioni in prima assoluta di opere pianistiche di compositori ucraini. La grande immagine musica ucraina arricchiscono numerosi concorsi e rassegne di altri generi artistici, in particolare, musica d'organo e da camera, sacra, corale, ottoni e jazz, opera, nonché canzone popolare contemporanea e simili. Questi eventi espandono la sfera della comunicazione tra compositori, interpreti, insegnanti nazionali e stranieri, contribuiscono allo scambio di esperienze, riempiono la geografia dei partecipanti e influenzano la comunicazione con i rappresentanti dei media (stampa, radio, TV).

La multidirezionalità e la natura multivettoriale delle tendenze artistiche permette di definirle postmoderne, dove da un lato si rintraccia la conservazione, il ripensamento e il rinnovamento delle conquiste del passato e, dall'altro, vi è un rifiuto della tradizione, intense ricerche ed esperimenti.

musica ucraina la fine del ventesimo secolo.

Popolare musica e Musica rock ucraina sono vividamente rappresentati in festival come "Chervona Ruta", "Gabbiano", "Giochi Tavrian", ecc. Il moderno Musica rock ucraina... I nomi famosi includono Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin e Dead Beer. I festival rock ucraini si tengono regolarmente e con successo.

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La maggior parte di noi ama la musica, molti la ammirano e la capiscono, altre persone hanno un'educazione musicale e hanno imparato a suonare strumenti musicali. Tuttavia, la più piccola percentuale dei rappresentanti più talentuosi della razza umana sa come comporre melodie che si adattano ai secoli. Alcune di queste persone sono nate in Ucraina, nei suoi angoli pittoreschi. Nell'articolo parleremo dei compositori ucraini del XX secolo, e non solo, che hanno glorificato l'Ucraina in tutto il mondo.

Valentin Silvestrov (1937)

Il famoso compositore ucraino è nato nel 1937 e vive ancora a Kiev. Il genio dell'arte musicale è famoso in tutto il mondo. Ascoltiamo la sua musica in immagini:

"Due in uno";
"Sintonizzatore";
"I motivi di Cechov";
"Tre storie".

Il collega estone Theodor Adorno lo considera il più interessante di tutti i compositori mondo moderno... Nel suo lavoro ci sono requiem, poesie per orchestra, sinfonie e le sue "Quattro canzoni su poesie di Mandelstam" sono conosciute e apprezzate in tutto il mondo. Gli esperti considerano il brano musicale unico nella sua semplicità.

Miroslav Skoryk (1938)

Il 77enne compositore ucraino moderno ha vissuto una vita difficile, ma è riuscito a mantenere la forza d'animo e il senso di bellezza che permeano le sue opere.

Ha scritto melodie per film leggendario"Shadows of Forgotten Ancestors", ha creato un ciclo musicale chiamato "Nei Carpazi". La sua Rapsodia dei Carpazi per violino e pianoforte lo ha glorificato come uno dei migliori compositori ucraini del XX secolo in tutto il mondo.

I genitori di Miroslav erano intellettuali e furono educati a Vienna. Skorik è il pronipote di Solomiya Krushelnitskaya, ed è immensamente orgoglioso di questo.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Il compositore ucraino, nato nella città di Sambir, nella regione di Lviv, ha vissuto fino a centodue anni! Questa persona colpisce per la sua versatilità. Nella sua giovinezza, si è laureato presso l'Università di Medicina di Cracovia. Questa non fu la fine della sua educazione, entrò alla Facoltà di Filosofia e Studi slavi in un istituto di istruzione superiore a Praga. Kolessa ha anche studiato con la leggendaria italiana Marietta de Gelli, pianista di fama mondiale.

Chiunque fosse Nikolai Filaretovich per il suo lunga vita... Ha diretto alla Società Filarmonica di Lviv e al Teatro dell'Opera. Molti aiuti per l'insegnamento... Nikolay Kolessa ha anche scritto una melodia per il dipinto "Ivan Franko".

Sergej Prokof'ev (1891-1953)

Era veramente un compositore. I classici, sui quali sua madre, una pianista di talento, lo ha cresciuto, hanno influenzato la filigrana delle sue opere. La mamma ha iniziato a insegnare a Sergei a suonare il pianoforte all'età di cinque anni. Le sue prime opere - "The Giant" e "On Deserted Islands" - scriverà all'età di nove anni.

Sergei Prokofiev è famoso nel mondo per le sue opere:

"La storia di un vero uomo";
"L'amore per tre arance";
"Guerra e Pace".

Ha anche scritto la musica per il balletto The Tale of the Stone Flower, Cenerentola e Romeo e Giulietta.

Nikolaj Leontovich (1877-1921)

Ci sono pochi strumenti che questo compositore ucraino non possedeva: pianoforte, violino, strumenti a fiato ... Può essere tranquillamente definito un "uomo-orchestra". In gioventù, nel villaggio di Chukovi, dove viveva con la sua famiglia, creò autonomamente un'orchestra sinfonica.

Grazie a quest'uomo, la canzone ucraina è suonata in molti film stranieri. Questo è il famoso "Shchedryk", conosciuto in tutto il mondo come Carol The Bells. La melodia ha molti arrangiamenti ed è giustamente considerata un inno di Natale.

Reingold Glier (1874-1956)

Proviene dalla famiglia di un suddito sassone ed è di Kiev di passaporto. Glier è cresciuto in un ambiente musicale. Gli uomini della sua famiglia erano impegnati a fare strumenti musicali... Le opere di Glier sono ascoltate in tutto il mondo. Lo applaudono Austria, Danimarca, Germania, Francia, Grecia. Una delle scuole di musica di Kiev porta il nome di questo compositore.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko non era solo un compositore, ma ha anche dato un grande contributo all'etnografia musicale. La collezione di Nikolai contiene molte canzoni popolari, rituali, canti natalizi. Oltre allo studio della musica, amava la pedagogia, credendo che non ci fosse nessuno più importante dei bambini.

C'è stato un periodo di insegnamento presso l'Istituto di Noble Maidens di Kiev nella sua vita. Il 1904 divenne per lui un punto di riferimento: aprì la sua scuola di musica e teatro.

Soprattutto, Lysenko ha glorificato il suo "Inno dei bambini". Ora è conosciuto in tutto il mondo come "Preghiera per l'Ucraina". Inoltre, Nikolai ha preso una posizione civica attiva e ha preso parte attività sociali.

Michail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era una persona profondamente religiosa. La religione ha preso il posto di primo piano nella sua vita. Era il direttore del coro in seminario, composto opere musicali per il culto. Ci sono anche romanzi nella sua eredità creativa. Verbitsky suonava perfettamente la chitarra e adorava questo strumento. Ha creato molti pezzi per archi.

La fama è arrivata a Verbitsky dopo aver scritto la musica per l'inno dell'Ucraina. Le poesie per l'inno sono state composte da Pavel Chubinsky. La data esatta di scrittura della canzone "L'Ucraina non è ancora morta" è sconosciuta. Ci sono informazioni che questo era il periodo 1862-1864.

Per la prima volta, il futuro inno suonò il 10 marzo 1865 nella città di Przemysl. È stato il primo concerto nelle terre degli ucraini occidentali dedicato all'opera di Taras Grigorovich Shevchenko. Al concerto, lo stesso Verbitsky era un membro del coro, diretto da Anatoly Vakhnyanin. Ai giovani è piaciuta la canzone e per molto tempo molti l'hanno considerata una canzone popolare.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, oltre ad essere un compositore, aveva una meravigliosa voce acuta e cantava nel coro. Nella capitale dell'Ucraina, nel 1790, divenne il capo del coro dei "figli dei soldati e delle persone libere".

Per otto anni ha insegnato canto al Kharkov Collegium, inoltre, ha guidato i cori dei cantanti della chiesa.

Ha creato 29 concerti per coro per la chiesa. Nelle esibizioni, ha spesso suonato lui stesso assoli di tenore. Le opere di Wedel sono state fortemente influenzate da canzone folk.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Da bambino ricevette un'ottima educazione. Il piccolo Dmitry è stato fortunato. Si è diplomato alla leggendaria scuola Glukhov. Dmitry aveva una voce davvero meravigliosa. Aveva degli acuti meravigliosi. La sua voce era sorprendentemente chiara e scorreva come un ruscello. Gli insegnanti hanno amato e apprezzato Bortyansky.

Nel 1758 fu inviato con i cantori nella cappella di San Pietroburgo. La madre battezzò suo figlio, gli diede un modesto pacco di provviste e lo baciò. Dima, più di sette anni, non ha visto i suoi genitori.

Il suo talento gli ha permesso di studiare all'estero. Per comprendere le basi dell'abilità musicale, si recò a Venezia, Napoli, Roma.

Purtroppo, la maggior parte delle opere secolari di Bortnyansky non sono sopravvissute fino ad oggi. Sono stati conservati negli archivi della Cappella del Canto di San Pietroburgo, che ha rifiutato di esporli per la visualizzazione pubblica. L'archivio è stato sciolto e le opere del leggendario autore sono semplicemente scomparse in una direzione sconosciuta.

Unione Nazionale dei Compositori dell'Ucraina

Unione dei Compositori dell'Ucraina ripercorre la sua storia dalla Società a loro. Leontovich (1922), nell'ambito del quale le cellule del compositore separate iniziarono a funzionare in Ucraina. Tuttavia, la base immediata per la creazione dell'Unione dei compositori fu la risoluzione del Comitato centrale del Partito comunista di tutta l'Unione (bolscevichi) del 1932 "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", per la cui attuazione l'Organizzazione L'ufficio per la creazione dell'Unione dei musicisti sovietici fu approvato nel 1932, che comprendeva compositori eccezionali dell'Ucraina - P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Successivamente, le organizzazioni dei compositori apparvero a Kharkov, Kiev, Odessa e, successivamente, a Lvov. A Kiev, l'Unione era guidata da Levko Revutsky (a quel tempo Boris Lyatoshinsky era il segretario esecutivo. Dal 1939, BM Lyatoshynsky divenne presidente dell'Unione dei compositori dell'Ucraina. Nel corso degli anni, l'Unione dei compositori dell'Ucraina era guidata da Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (dal 1944) fino al 1948 durante il difficile periodo della guerra e i primi anni del dopoguerra), e poi Grigory Verevka, Philip Kozitsky, ancora Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda. 1989, l'Unione era guidata da A. Ya.Stogarenko la generazione media di compositori - l'Unione era guidata da Yevgeny Stankovich, Mikhail Stepanenko Attualmente, l'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina (l'Unione ha questo status dal 1998) è guidata da i co-presidenti - Yevgeny Stankovich e Myroslav Skorik.

Il Fondo musicale dell'Ucraina dell'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina occupa un posto significativo tra le organizzazioni create per promuovere l'attività creativa di compositori e musicologi professionisti, per sostenerli e fornire loro assistenza materiale, finanziaria, legale e di altro tipo. Da quando l'Ucraina ha ottenuto l'indipendenza nell'agosto 1991, il Fondo musicale dell'Ucraina esiste oggi come organizzazione indipendente, subordinata nelle sue attività all'Unione dei compositori dell'Ucraina e al Consiglio del Fondo musicale dell'Ucraina.

Il Fondo musicale dell'Ucraina (direttore - Alexander Ilyich Serebryanik) offre a tutti coloro che sono interessati all'arte musicale l'opportunità di acquisire un'ampia comprensione della diversità della creatività musicale moderna e classica e ai musicisti e compositori ucraini di realizzare se stessi e il loro originale cultura nel contesto dei processi mondiali generali.

Nel corso degli anni della sua esistenza, il Fondo musicale dell'Ucraina è diventato un centro culturale, sociale, sociale e legale dell'intellighenzia creativa, dove vengono affrontate le questioni dello sviluppo della cultura musicale nazionale, la protezione del diritto d'autore dei compositori e i problemi sociali e quotidiani. indirizzato (partecipazione all'organizzazione concerti creativi, festival, fornitura di uno strumento musicale, assistenza materiale, servizi di miglioramento e cura della salute, ecc.). Oggi, grazie al proficuo lavoro del nuovo team di dipendenti Muzfond, vengono mantenuti contatti con numerosi musicisti, associazioni creative di molti paesi del mondo, nuove tendenze hanno iniziato a comparire nello sviluppo e nella formazione della cultura musicale ucraina e nella protezione legale di diritto d'autore e diritti connessi.

L'obiettivo principale delle attività del Fondo musicale dell'Ucraina è garantire la piena attuazione della multiforme creatività dei membri dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, per creare condizioni sociali e di vita adeguate per loro. Nella sua attività creativa, il Fondo Musicale dell'Ucraina svolge: · Assistenza a compositori e musicologi nella promozione della loro attività creativa; · Organizzazione della prima audizione, consulenze, fornitura di viaggi d'affari creativi, censimento e duplicazione di manoscritti; · Finanziamento di attività per contribuire a migliorare le competenze professionali di compositori e musicologi; · Incarichi di finanziamento per giovani compositori e musicologi per la scrittura di opere; · Organizzazione di concorsi per la realizzazione di opere musicali di vario genere; Nomina dei premi annuali del Fondo musicale dell'Ucraina per i migliori lavori generi separati, le migliori opere di musicologia, mettendo in evidenza i processi moderni e il patrimonio musicale dell'Ucraina.

Nei servizi sociali e di consumo, il Fondo musicale dell'Ucraina svolge: · Organizzazione della fornitura di servizi domestici, medici e di sanatorio ai membri del Fondo musicale e alle loro famiglie; - Fornitura di assistenza legale; · Allocazione di prestiti in denaro per la scrittura di nuove opere; - Fornitura di assistenza materiale; · Risoluzione dei problemi di miglioramento delle condizioni di vita.

Nel giugno 1991, con la decisione del consiglio dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, il negozio "Note" fu subordinato a Tsentrmuzinform. Alla fine del 1956, a spese dell'Unione dei compositori di Kiev, fu costruito un edificio residenziale sulla strada. Sofievskaya, 16/16 con locali non residenziali incorporati al piano terra e seminterrato per il posizionamento del Fondo musicale dell'Ucraina dell'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina. Per 45 anni di attività della casa, ha ottenuto lo status di "Monumento della storia", dove sono state installate numerose targhe commemorative per famosi compositori: L.M. Revutsky, Platon Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Quasi 50 anni di attività del Fondo musicale dell'Ucraina, la presenza di numerosi atti normativi legali, consente di ottenere un'esistenza affidabile e stabile del Fondo musicale dell'Ucraina. Lo sviluppo e l'ascesa della cultura musicale nazionale non sono possibili senza risorse finanziarie. E la ricezione di risorse finanziarie per il Muzfond è impossibile senza un lavoro persistente e scrupoloso per raccogliere fondi per il loro ulteriore rifinanziamento nei programmi sociali del Fondo, nonché: una norma significativa lavoro creativo... E' pertanto in corso l'iter di attuazione del programma delle attività del Fondo Musicale.

Inoltre, ora il Muzfond, insieme all'Agenzia ucraina per il diritto d'autore ei diritti connessi, sta introducendo nuovi indirizzi delle attività del Fondo: - raccolta di contributi al Fondo musicale per l'utilizzo di opere musicali; - Gestione collettiva del diritto d'autore di proprietà e dei diritti connessi quando si utilizzano opere e oggetti di diritti connessi nelle reti digitali (inclusa Internet). Tutti capiscono che tutti questi processi sono associati alla soluzione di molti problemi. Tuttavia, senza questo, è impossibile impegnarsi efficacemente nella gestione collettiva nel campo del diritto d'autore e dei diritti connessi.

Il ramo ucraino del Fondo musicale dell'URSS è stato istituito nella città di Kiev il 20 settembre 1939 in conformità con il decreto del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS n. 1511 e la Carta del Fondo musicale dell'URSS, approvato dal Consiglio dell'Unione dei Compositori dell'URSS il 30 settembre 1939. Il ramo ucraino del Fondo musicale dell'URSS è stato creato per fornire assistenza creativa e domestica ai membri del Fondo musicale, che vivevano nel territorio della Repubblica ucraina. A causa del fatto che i documenti d'archivio prebellici non sono sopravvissuti, non ci sono altre informazioni sulle attività del ramo ucraino del Fondo musicale dell'URSS per il periodo dal 1939 al 1942. Il 10 febbraio 1958, il consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS approvò una nuova carta della filiale ucraina del Fondo musicale dell'URSS, sulla base della quale la filiale svolge le sue attività.

Il compito principale del ramo ucraino del Fondo musicale dell'URSS era promuovere le attività creative dei membri del Fondo Muz, per migliorare la loro situazione materiale, quotidiana e culturale. La filiale ucraina del Fondo musicale dell'URSS aveva diritto a: · Assistenza a compositori e musicologi nelle loro attività creative nella creazione di tutti i tipi e generi di musica, nonché opere musicologiche, ascolto, organizzazione di viaggi d'affari creativi, fornitura di prestiti rimborsabili, assistenza irrevocabile, note di censimento, ecc.; - Fornire assistenza per migliorare le qualifiche di compositori e musicologi e migliorare le loro capacità creative; · Divulgazione di opere di compositori; · Organizzazione di servizi culturali, domestici, medici e di sanatorio e termali per i membri del Fondo musicale dell'URSS, nonché per i membri delle loro famiglie; · Attuazione di misure per migliorare le condizioni di vita dei membri del Fondo musicale dell'URSS; - Fornitura di assistenza legale, ecc. Alla filiale ucraina è stato concesso il diritto di costruire e mantenere edifici residenziali, case creative dei compositori, case di riposo, sanatori, negozi di musica, tipografie e altre imprese secondo le modalità prescritte.

L'organo supremo di governo che sovrintendeva a tutte le attività del ramo ucraino del Fondo musicale dell'URSS era il consiglio, che era inteso dal consiglio dell'Unione dei compositori dell'SSR ucraino. La filiale ucraina del Fondo musicale dell'URSS era direttamente subordinata al Consiglio del Fondo musicale dell'URSS, che ha fornito stime e relazioni sulle sue attività a tempo debito, nonché le conclusioni della Commissione di revisione dell'Unione dei compositori dell'SSR ucraina. La filiale ucraina dell'URSS Muzfond aveva il proprio sigillo, il cui campione fu installato dall'URSS Muzfond con l'aggiunta del nome della filiale ucraina dell'URSS Muzfond. La filiale ucraina del Fondo musicale dell'URSS era un'organizzazione autosufficiente e aveva un proprio budget. Il ramo ucraino del Fondo musicale dell'URSS è un po 'subordinato a lui rami regionali nelle città di Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Inoltre, il piccolo Vorzelsky è subordinato alla Casa della creatività dei compositori, un edificio residenziale nella città di Kiev (ex via Kalinina (ora - Sofievskaya, 16/16), uno stabilimento di produzione e un negozio di musica. In URSS, lì era una fabbrica di stampa musicale, che fu successivamente trasferita al Comitato di Stato del Soviet Supremo dell'SSR ucraino per la stampa Tutte le imprese subordinate, ad eccezione di un edificio residenziale, erano in un bilancio indipendente.

Il 16 gennaio 1967, il Segretariato del Consiglio dell'Unione dei compositori dell'URSS approvò l'Istruzione sulla procedura per spendere i fondi per fornire assistenza creativa e quotidiana ai membri del Fondo musicale. In questa Istruzione si presumeva che l'assistenza fornita dal Muzfond non dovesse essere di natura benefica, quindi solo compositori e musicologi creativamente attivi, nonché quei membri del Muzfond, per vari motivi temporaneamente non funzionanti, ma la cui creatività attività aveva o ha un significato pubblico. L'importo dei prestiti e il termine per la loro restituzione sono determinati in base alla natura delle opere, nonché alle condizioni del lavoro creativo e alla situazione finanziaria del membro del Fondo musicale. Sono stati forniti voucher alle case creative ai membri del Fondo Musicale per lavorare su un brano musicale specifico e opere musicologiche di grande significato ideologico, artistico e sociale. Un membro del Muzfondu potrebbe ottenere un viaggio d'affari creativo attraverso il dipartimento per un massimo di 1,5 mesi. Sono stati previsti viaggi di lavoro: · Per raccogliere materiali per la realizzazione di nuove opere; Per raccogliere e registrare campioni folk creatività musicale; · Per reportage creativi e proiezioni di nuovi brani musicali e opere musicologiche; · Per consigli quando si lavora su nuove opere. · Per il lavoro congiunto con teatri musicali e organizzazioni di concerti sulla creazione di nuove opere musicali; · Partecipare alle sessioni plenarie del Consiglio dell'Unione dei Compositori, riunioni e conferenze convocate dall'Unione dei Compositori, ecc. Durante il periodo di attività della filiale ucraina dell'URSS Music Fund, sono rimasti materiali documentari d'archivio, che hanno un certo valore storico, scientifico e di riferimento.

Nel giugno 1987, secondo l'Ordine del Fondo musicale dell'URSS n. 73 del 29 giugno 1987, un dipartimento di propaganda fu separato dal ramo ucraino e sulla base del ramo repubblicano ucraino del Centro per l'informazione musicale (Tsentrmuzinform) è stata creata. A quel tempo, le organizzazioni subordinate del Fondo musicale dell'Ucraina erano l'impianto di produzione, la Casa della creatività dei compositori "Vorzel" e il negozio "Note".

Nel novembre 1989, il ramo ucraino del Fondo musicale dell'URSS è stato ribattezzato Fondo musicale dell'URSS ucraino. Questa ridenominazione è stata associata ai cambiamenti organizzativi e strutturali dell'Unione dei compositori dell'URSS: la formazione di un'associazione federale volontaria di unioni di compositori delle repubbliche dell'Unione, organizzazioni di compositori a Mosca, Leningrado e Kiev, la fornitura di indipendenza economica a queste unioni e in connessione con la Dichiarazione di sovranità statale adottata dal Soviet Supremo della RSS ucraina.

Da quando l'Ucraina ha ottenuto l'indipendenza nell'agosto 1991, il Fondo musicale dell'Ucraina esiste oggi come organizzazione indipendente, subordinata nelle sue attività all'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina e al Consiglio del Fondo musicale dell'Ucraina.

Attualmente l'Unione conta 440 membri (271 compositori e 169 musicologi). La creatività di molti di loro è un vero tesoro nazionale, un tesoro intellettuale e spirituale del popolo ucraino.

Contributo significativo dei membri dell'Unione dei Compositori allo sviluppo cultura nazionale evidenziato dal fatto che tra i membri dell'Unione ci sono 17 artisti popolari dell'Ucraina, 54 lavoratori d'arte onorati dell'Ucraina, 16 vincitori del Premio nazionale Taras Shevchenko dell'Ucraina, 6 accademici e 3 membri corrispondenti dell'Accademia delle arti dell'Ucraina , 35 dottori in scienze, 59 professori, 20 vincitori del Premio N. V. Lysenko, 15 vincitori del Premio. B. Lyatoshinsky, 15 vincitori del Premio. LM Revutsky, ecc. Per risultati speciali, 10 artisti hanno ricevuto il distintivo di distinzione del presidente dell'Ucraina con l'Ordine al merito, III stupa, 1 - con l'Ordine di Yaroslav il Saggio, 1 - con l'Ordine della Principessa Olga.

L'organo supremo di governo dell'Unione nazionale dei compositori dell'Ucraina è il congresso, che viene convocato una volta ogni cinque anni. Tra i congressi, le attività dell'Unione sono dirette dal Consiglio presieduto dal Presidente del Consiglio.

I motivi per cui i cittadini ucraini possono aderire alla NSKU sono determinati dalla Carta dell'Unione. Secondo esso, compositori e musicologi possono essere membri dell'NSKU - professionisti con un'istruzione superiore speciale, la cui attività creativa, con un valore artistico e scientifico indipendente, contribuisce allo sviluppo della cultura musicale nazionale dell'Ucraina.

Ogni anno l'Unione Nazionale dei Compositori dell'Ucraina, in stretta collaborazione con il Ministero della Cultura e delle Arti dell'Ucraina, organizza un gran numero di eventi culturali - festival, forum, concorsi, cicli di concerti, serate di anniversario, nonché simposi, conferenze, seminari, incontri creativi e così via.

Grazie agli sforzi fruttuosi dell'Unione dei compositori dell'Ucraina, è stato istituito un movimento di festival internazionale in Ucraina nel campo della musica accademica, che ha portato l'arte musicale nazionale nell'orbita mondiale.

Dal 1990 si sono tenuti 17 festival internazionali "Kiev Music Fest" (il principale festival di musica accademica contemporanea nel nostro paese), 9 Forum internazionali di musica giovane, 16 festival "Anteprime musicali della stagione". Tutti loro hanno ricevuto riconoscimenti a livello mondiale. Il festival internazionale di musica d'avanguardia "Due giorni e due notti", che si svolge ogni primavera a Odessa, il festival di musica contemporanea di Lviv "Contrasti", festival musicali a Kharkov, Donetsk, Drohobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod, ecc. .sono anche molto apprezzati dal pubblico.

L'Unione dei Compositori è attivamente coinvolta nello scambio culturale internazionale. Agli eventi di cui sopra prendono parte rappresentanti di quasi tutti i paesi europei, oltre a Stati Uniti, Canada, Australia, Giappone, paesi dell'America Latina, Israele, Libano. D'altra parte, in questi paesi, si sente sempre più spesso la musica contemporanea ucraina, che è ormai sempre più riconosciuta come un fenomeno insolito e originale della cultura globale.

La preoccupazione costante e oggetto di particolare attenzione dell'Unione è la gioventù creativa. Come dimostra il "Forum of Young Music" istituito dall'Unione, il potenziale creativo dei giovani compositori dell'Ucraina è estremamente grande. Lo dimostrano gli alti risultati artistici dimostrati dai giovani membri dell'Unione in prestigiosi concorsi internazionali per compositori in Svizzera, Austria, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Italia, Polonia, Cina, Giappone, Repubblica Ceca, Slovacchia, Serbia, Croazia, Macedonia e altri paesi.

Il potente distaccamento musicologico dell'Unione opera attivamente, apportando il suo costante contributo allo sviluppo degli indirizzi fondamentali della scienza musicologica, aprendo al pubblico dimenticato o volutamente sottratto storia culturale Pagina Ucraina, esplorando il moderno processo musicale, impegnandosi in un ampio lavoro giornalistico ed educativo.

L'Unione Nazionale dei Compositori dell'Ucraina per molti anni è stata e rimane un'organizzazione creativa unica e attiva che fa tutto il possibile per mantenere la scuola nazionale di compositori professionali ad un livello mondiale elevato. Lavorando a stretto contatto con organizzazioni e istituzioni statali, l'Unione Nazionale dei Compositori dell'Ucraina influenza in modo significativo il processo di sviluppo culturale dello stato civile ucraino, la conservazione e lo sviluppo delle tradizioni culturali nazionali, il rafforzamento del prestigio internazionale della musica ucraina, la formazione degli ideali spirituali del nostro popolo.

INFORMAZIONI STATISTICHE

Membri totali dell'Unione Nazionale dei Compositori dell'Ucraina al 1 aprile 2008 - 440

Di questi, compositori - 271, musicologi - 169

Composizione per età

Da 25 a 30 anni - 25

Da 30 a 40 anni - 48

Da 40 a 50 anni - 99

Da 50 a 60 anni - 108

dai 60 ai 70 anni - 87

Oltre 70 anni - 57

EDUCAZIONE MUSICALE

Superiore - 440

RICONOSCIMENTI, PREMI E PREMI:

Premiato:

Ordine del principe Yaroslav il Saggio nell'art. - 1, Ordine della Principessa Olga III sec. - 1, Ordinanza al merito, III art. - 10, Ordine di San Principe Vladimir III art. - 5, Ordine di Santa Barbara la Grande Martire - 3, Ordine di San Nicola Taumaturgo "Per la valorizzazione del bene sulla terra" - 1, Ordine di San Stanislao III grado - 1, Ordine del Distintivo d'Onore - 3, Ordine di San Michele Arcangelo - 1, Ordine "Gloria cosacca" III sec. - 1

Artista popolare dell'Ucraina - 17

Artista onorato dell'Ucraina - 54

Operaio onorato delle arti della Russia - 1, Operaio onorato delle arti della Repubblica di Moldova - 1, Operaio onorato delle arti della Repubblica del Kazakistan - 1, Operaio onorato della scienza e della tecnologia dell'Ucraina - 1, Artista onorato dell'Ucraina - 2 , Artista onorato della Russia - 1, Operaio onorato della cultura dell'Ucraina - 5 , Giornalista onorato dell'Ucraina - 1, "Persona dell'anno - 2002" - 1, "Persona dell'anno - 2003" - 1

LAUREATI:

Premio Nazionale dell'Ucraina intitolato a Taras Shevchenko - 16 Vincitore del Premio Gorky - 20 Vincitore del Premio Boris Lyatoshinsky - 15 Vincitore del Premio L. N. Revutsky - 15 Vincitore del Premio V.S. Kosenko - 6 Vincitore del Premio M. Verikovsky - 3 Vincitore del Premio Leo Vitoshinsky - 4 Vincitore del Premio Ivan Ohienko - 2 Vincitore del Premio Vernadsky - 2 Vincitore del Premio Kiev (dal nome di A. Vedel) - 5 Vincitore del B. Asaf "Eva - 1 Laureato del Premio F. Kolessa - 1 Laureato del Premio V. Stus - 1 Laureato del Premio N. Ostrovsky Republican Komsomol - 9 Laureato Premio di Stato Repubblica autonoma di Crimea - 3 vincitori di premi regionali (regionali, cittadini) - 34

GRADI SCIENTIFICI E GRADI SCIENTIFICI:

Accademico - 6 Membro Corrispondente - 3 Dottore in Scienze - 35 Professore - 59 Candidato di Storia dell'Arte - 70 Professore Associato - 51

Organi direttivi dell'Unione

Capo dell'Unione, presidente del consiglio di amministrazione,

Primo segretario Stankovich Evgeny Fedorovich. Compositore, Eroe dell'Ucraina, Artista popolare dell'Ucraina, vincitore del Premio Nazionale Taras Shevchenko, Accademico dell'Accademia delle Arti dell'Ucraina.

Copresidente dell'Unione

Skorik Miroslav Mikhailovich

Compositore, Eroe dell'Ucraina, Artista popolare dell'Ucraina, vincitore del Premio Nazionale Taras Shevchenko, Accademico dell'Accademia delle Arti dell'Ucraina.

SEGRETARIO

UNIONE NAZIONALE

COMPOSITORI DELL'UCRAINA

Tamara Sergeevna Nevchanaya

musicologo, dottore in filosofia dell'arte. Segretario esecutivo, segretario del consiglio per le questioni organizzative e creative.

Dichko Lesya Vasilievna

compositore, artista popolare ucraino, vincitore del premio nazionale Taras Shevchenko. Segretario del Consiglio per gli affari creativi. Si occupa di temi creativi, sviluppo di programmi di concerti per festival, forum, incontri creativi, serate di anniversario. Rappresenta il Consiglio dell'Unione nel Collegio del Ministero della Cultura e del Turismo, vari comitati organizzatori, giuria, consigli, ecc.

Lyashenko Gennady Ivanovich

compositore, artista popolare dell'Ucraina, professore. Segretario del Consiglio per gli affari creativi. Si occupa di temi creativi, sviluppo di programmi di concerti per festival, forum, incontri creativi, serate di anniversario. Rappresenta il consiglio di amministrazione dell'Unione in vari comitati organizzatori, giurie, consigli, ecc. Fornisce una comunicazione costante con gruppi di artisti, società filarmoniche e altre istituzioni artistiche.

OLEYNIK Lesya Stepanovna

musicologo, candidato di storia dell'arte, professore associato, segretario generale del Comitato nazionale dell'International Music Council dell'UNESCO. Segretario del Consiglio per le Relazioni Estere. È responsabile delle relazioni internazionali relative alla divulgazione dell'opera dei compositori ucraini nel mondo, dei contatti creativi con compositori stranieri, gruppi di interpreti e istituzioni musicologiche. Mantiene i rapporti con le ambasciate estere in Ucraina sui temi della cooperazione culturale, nonché con varie fondazioni. Rappresenta l'Unione Nazionale dei Compositori dell'Ucraina nell'organizzazione culturale internazionale - UNESCO.

Sergey Pilyutikov

compositore. Segretario del Consiglio per il lavoro con i giovani creativi. Si occupa di questioni di lavoro con i giovani creativi, incl. coloro che si preparano ad aderire all'Unione. Dirige la direzione e il lavoro creativo e organizzativo per la conduzione Festival Internazionale"Forum della Musica Giovane". Organizza e conduce un concorso internazionale per giovani compositori "Gradus ad Parnassum", masterclass, seminari, laboratori creativi con i maggiori maestri ucraini e stranieri di musica contemporanea. Svolge la direzione artistica dell'ensemble giovanile di nuova musica "rimbalzi". Si occupa della creazione di legami creativi con centri giovanili internazionali e nazionali, organizzazioni, sindacati, fondazioni, ecc.

TARANENKO Ivan Ivanovich

compositore. Segretario del Consiglio per la proprietà intellettuale e la pubblicità. Svolge lavori generali su questioni di proprietà intellettuale, coordina il lavoro delle organizzazioni pubbliche che gestiscono il diritto d'autore e dei diritti connessi, insieme al Dipartimento della proprietà intellettuale, regolando i rapporti legali dei soggetti del diritto d'autore e dei diritti connessi in Ucraina. Fornisce copertura delle attività di NSKU, vari programmi e progetti tramite televisione, radio, Internet, periodici, ecc.

SHCHERBAKOV Igor Vladimirovich

compositore, lavoratore artistico onorato dell'Ucraina, vincitore del Premio Nazionale Taras Shevchenko, professore associato. Presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione di Kiev della NSKU.

Stetsyun Nikolay Grigorievich

compositore, lavoratore artistico onorato dell'Ucraina. Presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione Kharivskoi della NSKU.

SOKOL Alexander Viktorovich

musicologo, dottore in storia dell'arte, lavoratore artistico onorato dell'Ucraina, accademico dell'Accademia delle Scienze della Scuola Superiore dell'Ucraina. Presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione di Odessa NSKU.

Tsepkolenko Karmella Semyonovna

compositore, lavoratore artistico onorato dell'Ucraina, candidato di scienze pedagogiche, professore associato. Membro del consiglio di amministrazione dell'organizzazione di Odessa NSKU.

MAMONOV Sergey Alekseevich

compositore, lavoratore artistico onorato dell'Ucraina, professore. Presidente del consiglio di amministrazione dell'organizzazione di Donetsk NSKU

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Datato al XVIII millennio a.C. Allo stesso tempo sono attribuiti anche i flauti trovati nel sito di Molodovo nella regione di Chernivtsi).

In generale, la musica primitiva aveva un carattere sincretico: canto, danza e poesia si fondevano e spesso accompagnavano rituali, cerimonie, processi lavorativi, ecc. Nella mente delle persone, la musica e gli strumenti musicali svolgevano un ruolo importante come amuleti durante gli incantesimi e le preghiere. Nella musica, le persone hanno visto protezione da spiriti maligni, dal povero sonno, dal malocchio. C'erano anche speciali melodie magiche per garantire la fertilità del suolo e la fertilità del bestiame.

Nel gioco primitivo, i solisti e altri cantanti iniziarono a distinguersi; sviluppandosi, si differenziano gli elementi del linguaggio musicalmente espressivo. La recitazione su un tono anche senza l'esatta dimensione dei movimenti di intervallo (il movimento di scorrimento discendente di una melodia primitiva in suoni vicini, il più delle volte vicini) ha portato a una graduale espansione della gamma sonora: la quarta e la quinta sono fissate come confini naturali di alzando e abbassando la voce e come intervalli di riferimento per la melodia e riempiendoli di passaggi intermedi (stretti).

Questo processo, avvenuto nell'antichità, è stato la fonte da cui è nata la cultura musicale popolare. Ha dato origine a sistemi musicali nazionali e caratteristiche nazionali linguaggio musicale.

Cantautorato popolare

La pratica delle canzoni popolari, che esisteva nei tempi antichi sul territorio dell'Ucraina, può essere giudicata dalle antiche canzoni rituali. Molti di loro mostrano un'intera visione del mondo. uomo primitivo e rivelare il suo rapporto con la natura e i fenomeni naturali.

Lo stile nazionale originale è rappresentato in modo più completo dalle canzoni della regione centrale del Dnepr. Sono caratterizzati da ornamenti melodici, vocalizzazioni di vocali, modi: eoliano, ionico, dorico (spesso cromatizzato), misolidio. I legami con il folklore bielorusso e russo sono chiaramente tracciati nel folklore di Polesie.

Folclore strumentale e strumenti popolari

Vedi anche: strumenti popolari ucraini

Il folklore strumentale occupa un posto importante nella cultura musicale ucraina. Gli strumenti musicali dell'Ucraina sono ricchi e vari. Comprende una vasta gamma di strumenti a fiato, archi e percussioni. Una parte significativa degli strumenti musicali popolari ucraini proviene dagli strumenti dei tempi della Russia, altri strumenti (ad esempio il violino) hanno preso il sopravvento sul suolo ucraino, in seguito, sebbene in seguito siano diventati la base di nuove tradizioni e peculiarità dell'esecuzione.

Gli strati più antichi del folklore strumentale ucraino sono associati alle festività e ai rituali del calendario, che erano accompagnati da marcia (marce per processioni, marce di congratulazioni) e musica da ballo (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, valzer, colombe, lazo, ecc.) e canto-musica strumentale per l'ascolto. Gli ensemble tradizionali erano spesso costituiti da triple di strumenti, ad esempio violino, snuffle e tamburello (la cosiddetta musica tripla). L'esecuzione di musica implica anche una sorta di improvvisazione.

Uno strumento musicale distintivo è presente nel gioco del pastore, dove, di regola, vengono utilizzati strumenti realizzati dagli stessi musicisti: moccio, floyara, dodencivka, tilinka, zugfleit, corno, trembita, corteccia, luska, kuvitsa (flauto), duda, fischietti, arpa ebraica, ecc...

Durante le preghiere nelle condizioni quotidiane (in casa, per strada, vicino alla chiesa), la lira, la kobza e la bandura erano spesso usate per accompagnare i canti e i salmi.

La canzone popolare ucraina ha costituito la base delle opere di molti compositori ucraini. Gli arrangiamenti più famosi delle canzoni ucraine appartengono a N. Lysenko e N. Leontovich, un contributo significativo alla ricerca e alla raccolta arte popolare contributo di folkloristi russi - Filaret Kolessa e Kliment Kvitka.

Dagli anni '80. c'è un aumento dell'interesse per le forme autentiche di fare musica popolare. I pionieri di questa direzione sono considerati il gruppo Drevo fondato nel 1979, guidato dal professore del Conservatorio di Kiev E. Efremov. Negli anni 2000, in Ucraina sono apparsi festival di musica etnica come Land of Dreams e Sheshory, dove la musica folk suona sia in esibizioni autentiche che in vari adattamenti di direzioni rock o pop. Tra i gruppi moderni di canto autentico dovrebbero essere chiamati i gruppi "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". I motivi etnici sono usati dai gruppi "Rushnychok", "Lisopylka", "Vopli Vidoplyasov", "Mandry", "Gaidamaki", "Ocheretyany Whale", la stratificazione originale degli elementi è offerta dal gruppo "DakhaBrakha".

L'ascesa della musica professionale

File: musicisti ucraini.jpg

Musicisti ucraini di varie epoche

Ci sono notizie sull'arte musicale professionale delle tribù slave orientali dai tempi della Russia. Con l'adozione del cristianesimo alla fine del X secolo, il canto della chiesa apparve sul territorio dell'Ucraina moderna, che si formò sotto l'influenza della musica popolare bizantina e slava. Nei secoli XII-XVII in Chiese ortodosse si diffuse il "canto znamenny" monofonico, che influenzò significativamente anche il lavoro dei compositori di epoche successive.

XVII-XVIII secolo

La musica vocale e strumentale professionale secolare, che esisteva nei manieri e nelle unità militari, iniziò a svilupparsi nelle città a partire dal XVII secolo. Apparvero laboratori per musicisti e furono create orchestre e cappelle sotto i magistrati. Sulla base delle tradizioni dei canti popolari e delle cante nel XVIII - inizi del XIX secolo, è stato diffuso un canto-romanzo basato su versi di vari poeti. Uno dei primi ad introdurre, in questo genere, iniziò a creare Grigory Skovoroda, che introdusse temi civili, filosofici e lirici nel genere della canzone.

Particolarmente importante nel musical ucraino cultura XVIII secolo è stata fondata su iniziativa di Daniele Apostolo nel 1730, la scuola di canto Glukhov, i cui allievi erano Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky e Artemy Vedel. Dopo essersi diplomati alla scuola Glukhov, Bortnyansky e Berezovsky hanno continuato i loro studi presso le scuole di musica italiane, che erano i centri della musica europea a quel tempo.

L'unificazione delle tradizioni del canto parziale e delle moderne tecniche di scrittura europea ha determinato l'unicità del lavoro di questi compositori. Diventando il capobanda di corte a San Pietroburgo e dal 1796 il capo della cappella di corte, formato quasi esclusivamente dagli alunni della scuola Glukhov, Bortnyansky influenzò notevolmente lo sviluppo della cultura musicale russa. Divenne anche il primo compositore dell'Impero russo, le cui opere musicali iniziarono ad apparire in stampa.

XIX - inizio XX secolo

Il XIX secolo nella storia della musica è stato caratterizzato dall'emergere di molte scuole nazionali sulla scena mondiale, che è stata associata alla crescita dell'autocoscienza nazionale dei popoli europei. Dopo il polacco e il russo, apparve la scuola nazionale di composizione ucraina.

Seguendo scrittori e poeti ucraini, i musicisti professionisti del XIX secolo iniziarono a rivolgersi a temi popolari, a elaborare canzoni folk, che sono stati eseguiti da talentuosi dilettanti dilettanti accompagnati da strumenti popolari - kobza, bandura, cembali, violini, lire, ecc. All'inizio del XIX secolo, le prime opere sinfoniche e strumentali da camera apparvero nella musica ucraina, tra le quali gli autori erano IM Vitkovsky, A.I. Galenkovsky, Ilya e Alexander Lizogubs.

Le attività dilettantistiche e l'apertura dei primi teatri professionali (nel 1803 a Kiev e nel 1810 a Odessa), in cui venivano rappresentate opere musicali e teatrali basate su soggetti nazionali, ebbero un ruolo importante nella formazione dell'opera ucraina. La prima opera ucraina è considerata "Zaporozhets oltre il Danubio" di Gulak-Artemovsky (1863). Nell'Ucraina occidentale, i compositori M.M. Verbitsky, I.I. Vorobkevich, V.G. Matyuk hanno lavorato in vari generi di musica corale e strumentale (inclusa quella sinfonica).

La base per lo sviluppo della musica professionale nazionale è stata l'attività di Mykola Lysenko, che ha creato campioni classici di opere in diversi generi: 9 opere, opere per pianoforte e strumentali, corali e vocali, un'opera sulle parole dei poeti ucraini, comprese le parole di Taras Shevchenko. Divenne anche l'organizzatore scuola di Musica a Kiev (1904; dal 1918 -).

N. Lysenko."Grande Dio, uno"(inf.)
N. Lysenko. Cantata "Batti le rapide"(inf.)
N. Leontovich."Schchedryk"(inf.)

I principi creativi di Lysenko sono stati adottati da N.N. Arkas, B.V. Podgoretsky, M.N. Kolachevsky, V.I. Sokalsky, P.I. Stepovoy, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Nizhankovsky e altri compositori.

Nella seconda metà del XIX secolo, il movimento corale si diffuse e nacquero le società corali Torban (1870) e Boyan (1891). Furono aperti teatri d'opera superiori a Kiev (1867) e Lvov (1900), scuole di musica sotto la Società musicale russa a Kiev (1868), Kharkov (1883), Odessa (1897) e in altre città.

Il tema ucraino è presente anche nell'opera di Franz Liszt, che viaggiò in Ucraina alla fine degli anni Quaranta del XIX secolo. Tra le sue opere ci sono i pezzi per pianoforte "Ballata ucraina" e "Pensiero", nonché il poema sinfonico "Mazepa".

All'inizio del XX secolo, una galassia di artisti ucraini ha guadagnato fama mondiale. Tra questi ci sono i cantanti Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, i cantanti M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, il pianista B. Gmyrya Vladimir Horovits, direttore di coro A. A. Kosice. Gli arrangiamenti corali di N. D. Leontovich divennero noti al di fuori dell'Ucraina.

Storia delle prime registrazioni sonore

I primi dischi di grammofono con canto in ucraino furono pubblicati nel 1899 dalla compagnia "Emil Berliner" di Londra. Le registrazioni sono state effettuate durante la tournée del coro russo S. Medvedeva. Un disco si chiamava "Chornokhmari", probabilmente era un duetto di Oksana e Andrey dall'opera "Zaporozhets oltre il Danubio", l'altro disco era la canzone "Low Sonce". Questi record sono attualmente sconosciuti. Nel 1900, Emil Berliner registrò altri sette dischi ucraini. A Lviv nel 1904-1905, le registrazioni di canzoni ucraine furono fatte da A.A. Krushelnitskaya e nel 1909 da F.N.Lopatinskaya.

A Kiev, nel 1909-1911, ha funzionato lo studio di registrazione "International Extra-Record", tra le prime registrazioni (luglio 1909) c'era un bouv P. I. Tsesevich, probabilmente altri artisti ucraini (i cataloghi dello studio non sono stati conservati). Particolarmente interessanti sono 11 registrazioni del soprano E. D. Petlyash con l'accompagnamento al pianoforte di N. V. Lysenko. Sono stati trovati tre dischi di questa serie e sono nei fondi della casa-museo NV Lysenko a Kiev, su di essi le canzoni "Gandzya" - "Vado, vado a cavallo", "Vіyut vіtri" - "Karі ocі" e "Oh mi ha mostrato la madre "-" Non tornando dalla campagna. " Solo uno studio ha funzionato a Kiev e i dischi sono stati realizzati a Berlino.

Dal 1911, la casa discografica "Extraphone" opera a Kiev, che per la prima volta in Ucraina ha iniziato a produrre dischi sul posto. I primi dischi ucraini realizzati a Kiev furono le registrazioni dello zor MA Nadezhdinsky con le canzoni "Walking the Chumak to the Market", "Oh, the Little Turtle Fly", "Oh, the Lady was Walking", "Zakuvala Ta Siva Zozulya " e altri, solo 7 canzoni; tenore I. Ye. Gritsenko - "Sontse low", "U gai, gai" alle parole di TG Shevchenko, "I marvel at the sky" (parole di M. Petrenko) e altri, 6 canzoni in totale; 6 canzoni di E.D. Petlyash. Queste registrazioni sono state effettuate in precedenza dallo studio International Extra-Record. Nel 1912 "Extraphone" pubblicò 10 canzoni ucraine eseguite dal coro di Ya. A. Shkredkovsky e N. Nemchinov, 11 - eseguite dal quartetto di BP Girnyak; nel 1914, per l'anniversario di T.G. Shevchenko - registra con canzoni sulle parole del poeta eseguite da Tsesevich, Gritsenko, Karlashov, Petlyash e il coro di Nadezhdinsky. Le registrazioni erano opere come "Roar and stack of Dnipro wide ...", "I wide valley ...", "Yakbi me cherevichki", "Fuochi ardenti, musica gra", "Perdita d'acqua nel mare blu", " Minals della gioventù".

Cultura musicale 1917-1918

Allo stesso tempo, il governo sovietico ha aperto una serie di istituzioni musicali in diverse città dell'Ucraina. Tra questi ci sono i teatri dell'opera e del balletto a Kharkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donetsk (), gruppi corali e sinfonici.

anni '30 - '50

A partire dalla seconda metà degli anni '30, l'arte musicale dell'Ucraina sovietica si sviluppò principalmente nella corrente principale del realismo socialista, che divenne l'unico metodo creativo di letteratura e arte ufficialmente consentito nell'URSS. Personaggi culturali che si sono discostati da questo metodo sono stati severamente criticati e perseguitati. Pertanto, le opere di B. Lyatoshinsky e L. Revutsky furono aspramente criticate durante le sessioni plenarie dell'Unione dei compositori, e quest'ultimo lasciò praticamente la sua attività creativa dopo il 1934, limitandosi all'insegnamento e al lavoro editoriale.

Allo stesso tempo, in Ucraina sorse una massiccia canzone sovietica, uno dei primi creatori di cui fu Konstantin Boguslavsky. Negli anni '30 apparvero le prime opere a tema sovietico, tra cui "Shchors" di B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" di Yu. Meitus (1937). Canzoni dedicate al Partito Comunista e ai suoi dirigenti si sono radicate nei repertori di gruppi professionali e amatoriali.

Un contributo significativo allo sviluppo dell'arte musicale ucraina è stato dato dal compositore e insegnante Nikolai Vilinsky (uno studente di Vitold Malyshevsky), che ha lavorato prima all'Odessa e poi al Conservatorio di Kiev.

Nell'Ucraina occidentale, che fino al 1939 faceva parte della Polonia, lavorarono i compositori V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky, il folklorista F. M. Kolessa.

Nel dopoguerra, tra i principali compositori ucraini c'erano Grigory Verevka, i fratelli Georgy e Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko e altri.Tra i famosi artisti c'era il tenore Ivan Kozlovsky. Klavdia Shulzhenko, originaria della regione di Kharkov, è diventata famosa per la sua esibizione di canzoni in prima linea.

Anni '60 - '80

Gli anni '60 divennero il momento della svolta della scuola di musica ucraina nell'arena mondiale, la penetrazione delle nuove direzioni della musica europea nella musica ucraina. A Kiev è stato creato il gruppo "Kievsky avant-garde", che comprendeva Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky e Vitaliy Godzyatsky. A causa delle differenze con i circoli musicali ufficiali dell'URSS, i membri della "Kiev Avant-garde" sono stati sottoposti a vari tipi di pressioni, in relazione alle quali il gruppo alla fine si è sciolto.

Negli stessi anni, Platon e Georgy Maiborody, K. Dankevich hanno continuato a lavorare. Durante questo periodo, Boris Lyatoshinsky creò le sue ultime due sinfonie. Negli anni '70 - '80, i compositori M. Skorik, E. Stankovich, I. Karabits e altri divennero famosi.

La scuola nazionale di arte vocale ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. I rappresentanti più brillanti della scena lirica ucraina sono A. Solovyanenko, Dmitry Gnatyuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Un evento significativo nella vita musicale dell'Ucraina è stata la messa in scena dell'opera di Shostakovich Katerina Izmailova a Kiev nel 1965.

Parallelamente alla formazione della musica pop nei paesi occidentali, in Ucraina, come in altri paesi, fiorì il palcoscenico sovietico. Spicca in particolare il lavoro di Vladimir Ivasyuk, autore di oltre 100 canzoni, la cui vita si è tragicamente conclusa nel 1979.

Tra i compositori e cantautori di quegli anni sono noti anche A.I.Bilash, V. Vermenich e in seguito I. Karabits. Negli stessi anni, gli artisti pop hanno guadagnato popolarità: Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai e altri.

Contemporaneamente nascono progetti musicali e musical-poetici tipici della modernità, tra cui il teatro satirico "Don't Cry!" V. Morozov (anni '70), il gruppo Dead Beer e il gruppo rock-bard "Plach Jeremiah" (seconda metà degli anni '80).

Musica moderna

Istituzioni educative e concertistiche

Storicamente, l'Ucraina ha ricevuto un sistema ramificato di organizzazioni musicali educative e concertistiche, che sono sotto la giurisdizione del Ministero della Cultura e del Turismo dell'Ucraina. Tra loro:

Teatri

teatri d'opera a Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk
teatri di commedie musicali a Kharkov e Odessa, nonché un teatro dell'operetta a Kiev
Teatro musicale per bambini a Kiev

Istituzioni concertistiche

Società Filarmonica Nazionale e Società Filarmonica in tutti i centri regionali dell'Ucraina,
Case di musica per organo e da camera a Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv e Kharkov
palazzi della cultura e case della cultura in molte città dell'Ucraina.

Scuole di musica

I musicisti professionisti sono formati da:

Conservatori (accademie di musica) a Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk
Facoltà di musica presso l'Università delle Arti di Kharkov e l'Università della Cultura di Kiev
Scuole musicali in diverse città dell'Ucraina.

Gruppi di concerti

A partire dal 2008, ci sono 10 collettivi nazionali e 2 statali in Ucraina. Di questi, 10 si trovano a Kiev e uno a Odessa.

"Dio ci ha dato la musica in modo che noi, prima di tutto, siamo attratti da essa...", - Nietzsche F.

La musica è un'area dell'arte che può superare i confini delle barriere linguistiche., ed è comprensibile al cuore di ogni persona. Quasi tutti noi amiamo ascoltare la musica., leggermente meno persone sanno come ammirarla, ancora meno persone sul pianeta sono in grado di inventare la musica, e pochissimi sono dati per comporre melodie che dureranno per sempre. Vogliamo parlarvi dei geni della musica che sono nati in Ucraina.

Valentin Silvestrov (1937)

Il nome di questo compositore di Kiev ora vivente è conosciuto in tutto il mondo. Per i nostri compatrioti, è noto per la musica scritta per i film di Kira Muratova "Tre storie" (2002), "I motivi di Cechov", "Due in uno" e "Adjuster" (2004).

Il suo lavoro è stato seguito da vicino Filosofo e compositore tedesco Theodor Adorno e compositore sovietico Alfred Schnittke e il compositore estone Arvo Pärt definisce Silvestrov “il compositore più interessante del nostro tempo”. Tra l'abbondanza di note scritte da Sylvester sinfonie, requiem, poesie per orchestra, ci sono uniche nella loro semplicità "Quattro canzoni sui versi di Mandelstam".

Miroslav Skoryk (1938)

Oggi il famoso compositore ha 77 anni... Nonostante il destino difficile, è riuscito a preservare la sensazione di bellezza e a trasmetterla alle persone attraverso la musica.

Tra le sue opere musica per il film "Shadows of Forgotten Ancestors", ciclo musicale "Nei Carpazi", Rapsodia dei Carpazi per violino e pianoforte.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Il compositore di fama mondiale, originario della città di Leopoli Sambir, Nikolay Kolessa ha vissuto 102 anni! Era una persona a tutto tondo. Dietro le sue spalle Facoltà di Medicina, Università Jagellonica(Cracovia), facoltà Filosofia e studi slavi all'Università di Praga, imparando da famosa pianista italiana Marietta de Gelli.

Durante la sua lunga vita, Kolessa è riuscita a lavorare direttore d'orchestra presso la Società Filarmonica di Lviv e il Teatro dell'Opera, scrivere sussidi metodologici, creare musica per il film "Ivan Franko" e molti altri meravigliosi brani musicali.

Sergej Prokof'ev (1891-1953)

Il compositore deve il suo talento musicale a sua madre, una pianista meravigliosa, che ha iniziato a insegnare a suo figlio a suonare il pianoforte non appena aveva 5 anni. Già all'età di 9 anni, Sergei ha scritto due opere: "The Giant" e "On the Desert Islands".

Tra i suoi opere famose distinguere le opere "Guerra e Pace", "La storia di una persona reale"," Il giocatore "," L'amore per le tre arance ", balletti "Cenerentola", "Romeo e Giulietta", "La favola del fiore di pietra".

Nikolaj Leontovich (1877-1921)

Una persona che è riuscita a glorificare il canto ucraino in tutto il mondo. La musica che scrisse per il folk "Shchedryk" divenne nota in tutto il mondo con il nome di Carol The Bells. E grazie ai tanti arrangiamenti e utilizzi nei film, la melodia è diventata un inno di Natale.

Leontovich era fluente in violino, pianoforte e alcuni strumenti a fiato. Nel villaggio di Chukovi, dove il compositore insegnava musica, riuscì a organizzare un'orchestra sinfonica amatoriale.

Reingold Glier (1874-1956)

Nonostante il nome e il cognome stranieri, il compositore Glier è di Kiev. È appena nato negli anni '70 del XIX secolo e b era figlio di un cittadino sassone... Reingold ha ascoltato musica dalla nascita, da quando suo padre e suo nonno costruivano strumenti musicali.

Ecco solo un piccolo elenco dei paesi in cui sono state eseguite le opere di Gliere: Austria, Grecia, Gran Bretagna, Germania, Francia, Danimarca. Una scuola di musica è stata nominata in onore del grande connazionale di Kiev.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

L'energia creativa di questo compositore è semplicemente incredibile. Oltre a scrivere musica Lysenko era un etnografo musicale, ha raccolto e studiato canti popolari, rituali. Riuscì a diventare un insegnante di talento - lui insegnò all'Istituto di Noble Maidens di Kiev e nel 1904 aprì la sua scuola di musica e teatro.

Inoltre, Lysenko era un direttore d'orchestra, pianista e personaggio pubblico attivo. Ha scritto la musica per "L'inno dei bambini", che ora è famoso in tutto il mondo come "Preghiera per l'Ucraina" Gran Dio, unito! ".

Michail Verbitsky (1815-1870)

Compositore, figura pubblica e il prete Verbitsky è passato alla storia dell'Ucraina come l'autore della musica dell'inno nazionale.

La musica e il ministero della chiesa erano i centri principali della vita di Verbitsky. Ha diretto il coro del seminario, ha scritto musica liturgica... Inoltre, il compositore ha composto una storia d'amore, ha creato musica per spettacoli e concerti orchestrali.

Artemy Wedel (1767-1808)

Compositore, direttore di coro e cantante ucraino (tenore). Nel 1790 organizzò e guidò un coro di "figli di soldati e persone libere" a Kiev.

Nel 1790-1798 insegnò un corso di musica vocale al Kharkov Collegium e allo stesso tempo guidava i cori dei cantori di chiesa. Autore di 29 concerti corali in chiesa, in alcuni dei quali ha eseguito egli stesso assoli a tenore. L'influenza della canzone popolare ucraina si rifletteva nelle composizioni di Vedel.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Grazie allo studio alla famosa scuola Glukhiv il bambino ha ricevuto un'eccellente educazione musicale. Una voce meravigliosa ha permesso al giovane musicista andare a studiare a Venezia, Bologna, Roma e Napoli.

Sfortunatamente, molte delle opere secolari di Bortnyansky andarono perdute.... Gli archivi della cappella di corte di San Pietroburgo si sono rifiutati di pubblicarli. E dopo che l'archivio è stato sciolto, si è scoperto che la maggior parte delle opere del compositore è scomparsa.