Essee kirjandusliku suuna kohta "Mõistus ja tunne". Kompositsioon teemal: Põhjus ja tunded loos Granaatkäevõru, Kuprin Lugu "Granaatkäevõru": loomise ajalugu

Tunni teema: „Meel ja tunne A. Kuprini jutustuses „Granaatkäevõru“

Tunni eesmärgid:

Arendamine:

Oskuste arendamine kompleksne analüüs tekst;

Tunne areng kunstiline sõna;

Tähelepanu arendamine teksti detailidele;

Sisevaatluse oskuse arendamine, omandatud teadmiste süstematiseerimine, loov refleksioon selle põhjal.

Hariduslik:

Meelekasvatus:

Aidake kaasa arusaamisele, millest tõeline armastus tõstab isiksust, õilistab meeli, inspireerib ja inspireerib,

Aidake kaasa teiste inimeste tunnetesse lugupidava suhtumise kasvatamisse, mõistma, et hing armastav inimene haavatav ja kaitsetu ülbuse ja vulgaarsuse vastu,

Aidata kaasa esteetilise maitse kasvatamisele, kujundada hülgamist pühaduseteotuse, jumalateotava suhtumise pühapaikadesse,

Aidata kaasa diskussiooni korrektse ja taktitundelise läbiviimise oskuse kasvatamisele.

Hariduslik:

Anda teadmisi süžeest, aidata meeles pidada teose ikoonilisi detaile;

Uue teabe mõistmine ja kokkuvõte,

Seostuda olemasolevate teadmistega;

Pöörake tähelepanu mõnele kompositsioonitehnikale ja väljendusvahendile;

Värskendada ja võtta kokku õpilase teadmisi antud teemal või probleemil;

Äratada püsivat huvi uuritava teema vastu, motiveerida õpilast õppetegevuseks;

Iga õpilase enda suhtumise kujundamine õpitavasse materjali, aga ka autori idee mõistmise ja tegelastesse suhtumise tagamine;

Julgustage õpilasi olema tunnis ja kodus aktiivsed.

Tundide ajal:

üks). Emotsionaalne meeleolu. Beethoveni Appassionata kuulamine.

2) Suhtlemine tekstiga.

1. Tekstianalüüs.

Millal saame Želtkovist esimest korda teada?

(Sheini iroonilisest loost.)

Kuidas Želtkov oma tundeid näitab?

Kuidas Vera Želtkovi armastusse suhtub?

Kuidas te Želtkovi suhtute? Kas tunnete kangelasele kaasa või põlgate seda?

2. Episoodi lugemine rollide kaupa 11. peatükist “Šein ja Bulat-Tuganovski külastavad Želtkovi”

Otsige üles üksikasjad, mis näitavad kangelase tundeid.

("Ta langetas aupaklikult ripsmeid", "silmad särasid", silmad olid "valamata pisaraid täis")

Otsige ja lugege Zheltkovi toa kirjeldust. Kuidas ta tegelast kirjeldab?

Mida me õpime kangelase elust enne kirjeldatud sündmusi?

Kuidas käitub Želtkov vestluse ajal Sheini ja Bulat-Tuganovskiga?

(Tal on piinlik, aga võtab end siis kokku. Želtkov ei häbene oma tundeid. Ta mõistab, et on Bulat-Tuganovskist moraalselt üle ja pöördub ainult Vassili Šeini poole, nähes, et too on pehmem, inimlikum.)

Želtkovi surm. Kas see tähendab kangelase alandlikkust?

(Želtkov ei kujuta elu ette ilma armastuseta Vera vastu. Tema armastus on kogu tema elu mõte. Ta ei nõua midagi vastu.)

Kuidas käitub Vera, kui saab teada Želtkovi surmast?

(Ta peab end selles surmas süüdi. Ta läheb tema juurde ja näeb teda esimest korda.)

Kas armastus sureb koos Želtkoviga?

(Armastus siseneb Vera hinge muusikaga paigas. Ja kangelase kirjast saab omamoodi tunnistus Želtkovile. Ta ei heida Verale midagi ette, vaid jumaldab teda siiski.)

3. Kuulame muusikalist fragmenti L. Beethoveni sonaadist nr 2 "Largopassionato". Muusika taustal loeb õpetaja sõnu, mis tekkisid Vera Sheina mõtetes.

Millist mõju avaldas teie arvates muusika Vera Sheinale?

(Just muusika kaudu toimub suhtlus Želtkovi ja Vera vahel. Alles nüüd mõistab kangelanna, et Želtkov on talle andestanud.)

Kas nõustute Stendhali väitega? (Viidates tunni epigraafile)

Pidage meeles episoodi Vera hüvastijätt Želtkoviga. Kuidas Vera end tunneb? Želtkovi näoilme meenutab talle suurte kannatajate: Puškini ja Napoleoni maske. Kas see detail on juhuslik?

(Puškin on armastuse laulja. Napoleon - suurepärane inimene. Želtkov on "väike mees", kuid armastus tõstab ta kõigist kõrgemale, muudab ta majesteetlikumaks. Zheltkov muutub rüütliks.)

Kuidas see välja tuleb edasine saatus Usk?

Miks valis Kuprin oma loole just sellise epigraafi?

(Kogu teose mõte peitub epigraafis. Kui nüüd lugu uuesti lugeda, siis tunneme, et muusika imbub sellest läbi. See täidab kõik iseendaga: nii Želtkovi kui ka tema elu puudutav armastus aastal Vera Sheina. Ja nüüd ei tundu tema surm asjatu. Muusika paljastas Verale tema armastuse jõu ja aitas tal tunda andestust.)

Miks lugu traagiliselt lõpeb? Kas teine ​​lõpp on võimalik?

Kas Želtkov on nii naljakas või traagiline? Tema tunnet naeruvääristada või imetleda? Želtkov - "suur" või "väike mees"?

4. Õpetaja lõppsõna.

Želtkov pärandas ikoonile riputamiseks granaatõuna käevõru.

granaadist käevõru → kingitus Verale → kingitusest keeldumine → kingitus ikoonile

Seetõttu võrdsustatakse kangelanna ikooniga, teda saab ainult kummardada. Nüüd on selge ka Želtkovi palvelik toon. Pole juhus, et Želtkov hoidis Vera taskurätikut – tema asja, kummardamisobjekti: Vera on jumalus. "Pühitsetud olgu sinu nimi!" - kirjutab Želtkov.

A.S. Puškin "Madonna" (õpilane loeb).

Vanade meistrite maale pole palju

Olen alati tahtnud oma elukohta kaunistada,

Nii et külastaja imestas neid ebausklikult,

Asjatundjate tähtsa otsuse kuulamine.

Minu lihtsas nurgas, keset aeglast tööd,

Üks pilt, mida tahtsin igavesti pealtvaatajaks saada,

Üks: nii et minu peal lõuendilt, nagu pilvedest,

Puhas ja meie jumalik päästja -

Ta on ülevusega, tema silmis on mõistus -

Vaatasin, tasane, hiilguses ja kiirtes,

Üksi, ilma ingliteta, Siioni palmipuu all.

Minu soovid on täidetud. Looja

Ta saatis su alla minu juurde, sina, mu Madonna,

Puhtaim ilu, puhtaim eeskuju.

1830

Ja jälle A.S. Puškin (tunnile epigraafi lugemine). Kuidas seostuvad A.S. Puškini sõnad tänase tunni teemaga?

Loo süžee keskendub lootusetule armastusele, granaadist käevõru loole. Miks tutvustab autor meile üksikasjalikult Sheinide ja Bulat-Tuganovskiyde maailma? Kas selleks on vajadus?

(Sheinide ja Bulat-Tuganovskiyde maailmas kulgeb elu rahulikult, vägivaldsetel tunnetel pole kohta. Vera jaoks on „endine kirglik armastus abikaasa vastu juba ammu muutunud tugeva, ustava, tõelise sõpruse tundeks.“ Armastus. Želtkova paneb Vera oma elule teistsuguse pilgu heitma. Esimest korda elus kangelanna on šokis).

Mida sellest loost õppida?

(Peate püüdma oma elus mitte mööda minna "tõelisest ja tõelisest armastusest").

3) Kodutöö. Essee tunni teemal.

Kirjutamine.

Režissöör: "Meel ja tunne".

Rahvatarkus ütleb: "Meeletult armastada saab ainult see, kes on hull." Just see vanasõna paljastab suurepäraselt inimese sisemaailma, kes oma tegudes põhineb tunnetel, mitte mõistusel. Igal ajal kirjanikud ja luuletajad erinevad kultuurid ja ajastud pöördusid oma loomingus mõistuse ja tunde teema poole. Kangelased kirjandusteosed sageli silmitsi valikuga südame diktaadi ja mõistuse õhutuse vahel. Need on olulised komponendid sisemine rahu isik. Kuidas võivad need mõisted mõjutada inimese tegevust ja tema püüdlusi? Arvan, et need võivad avalduda nii harmoonilises ühtsuses kui ka vastasseisus, mis moodustab indiviidi sisemise konflikti. Püüan käsitleda nende kontseptsioonide mõju inimese vaimsele maailmale, kasutades kirjandusteoste, näiteks A.I. lugu. Kuprini "Granaatkäevõru" ja I. A. Bunini lugu "Natalie".

AI Kuprini sõnul on üks inimelu kõrgeimaid väärtusi alati olnud armastus. Armastus, mis koondab ühte kimp kõige parema ja säravama, mida elu inimesele premeerib, õigustab igasuguseid raskusi ja raskusi. Lugu A.I. Kuprini "Granaatkäevõru" paneb meid tundma kõrge armastuse tunde hämmastavat ilu ja tugevust. Väikeametnik, üksildane ja arglik unistaja, armub nooresse ilmalikku daami, nn kõrgklassi esindajasse. Õnnetu ja lootusetu armastus kestab palju aastaid. Armastaja kirjad on Sheini perekonna liikmete naeruvääristamise ja kiusamise objektiks. Ka nende armastuspaljatuste adressaat printsess Vera Nikolaevna ei võta neid tõsiselt. Ja tundmatutele armastajatele saadetud granaadist käevõru tekitab pahameeletormi. Printsessi lähedased peavad vaest telegraafi hulluks ja ainult kindral Amosov arvab tundmatu väljavalitu selliste riskantsete tegude tõelisi motiive. Ja kangelane elab ainult nende enda meeldetuletustega: kirjad, granaadist käevõru. Usun, et just see hoiab tema hinges lootust, annab jõudu taluda armastuse kannatusi. Kangelase tunded valitsevad mõistuse üle. Tema armastus on kirglik, särisev, mille ta on valmis teispoolsusesse kaasa võtma. Ta on tänulik sellele, kes äratas tema südames selle imelise tunde, mis teda ülendas, väikemees, üle tohutu tühise maailma, ebaõigluse ja pahatahtlikkuse maailma. Milleni selline armastus viib? Kas tragöödiat oleks saanud vältida? Need küsimused on meie peas kogu loo vältel. Kuid me näeme, et elust lahkudes tänab ta teda, õnnistades oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi." Tema armastus näis ümbritsevas maailmas hajuvat. Beethoveni 2. sonaadi kirglike helide all tunnetab kangelanna oma hinges valusat ja ilusat uue maailma sündi, kogedes sügavat tänutunnet inimese vastu, kes seadis armastuse tema vastu kõigest kõrgemale, isegi kõrgemale elust enesest.

Armastuslugudes kinnitab I.A. Bunin suureks, ennastsalgavaks tundeks võimelise inimese tõelisi vaimseid väärtusi, ilu ja suurust. Kirjanik joonistab armastust kui kõrget, ideaalset, ilusat tunnet, hoolimata sellest, et see ei too mitte ainult rõõmu ja õnne, vaid mõnikord ka leina, kannatusi, isegi surma. Bunin väidab oma lugudes, et igasugune armastus on suur õnn, isegi kui see lõpeb lahusoleku, kannatusega. Usun, et paljud Bunini kangelased jõuavad sellele järeldusele, olles ise oma armastuse kaotanud, kahe silma vahele jätnud või hävitanud. Kuid see arusaam, valgustumine jõuab kangelasteni liiga hilja, nagu näiteks loo “Natalie” kangelane Vitali Mištšerski. Kirjanik rääkis õpilase Mištšerski armastusloo noore kaunitari Natalja Stankevitši vastu. Selle armastuse traagika peitub Mištšerski tegelaskujus. Ühe tüdruku jaoks tunneb ta siirast ja ülevat tunnet, teise jaoks aga kirge ja teine ​​tundub talle armastust. Kuid kaht inimest korraga armastada on võimatu. Näeme, kuidas armastuse tunne paneb kangelase mitte ainult sisemiselt kannatama, piinama, kahtlema, vaid ka tundma elu helgemana, värvikamana. Tema vaimne impulss - selgitada end oma armastatule, viib arusaamatuste ja isolatsioonini. Füüsiline tõmme Sonya vastu möödub kiiresti, kuid jääb alles tõeline armastus Natalie kogu eluks. Kurb oli lugeda ridu, milles kangelanna enneaegne surm katkestab Mishchersky ja Natalie südamliku kiindumuse, liidu. Kangelase värisevad ja seletamatud tunded panevad ta kannatama oma armastatu kaotuse pärast. Tema armastus on minu meelest inimese kui isiksuse elujõulisuse proovikivi, kui tunded prevaleerivad mõistusest.

Seega, pidades armastustunnet mitmetahuliseks ja seletamatuks mõisteks, ei saa öelda, et ka selle tunde kujutamine vene kirjanike puhul omandab “sensuaalse” iseloomu. Sisemised kogemused, rahutused, kannatused sunnivad mõnikord kangelasi armastuse nimel õilsaid tegusid tegema. Kurb oli tõdeda, et armastus ja surm on alati olemas. Vene kirjanike jaoks on armastus ja eksistents ilma selleta kaks vastandlikku, erinevat elu ja kui armastus sureb, siis pole seda teist elu enam vaja. Armastust kasvatades ei varja nii Bunin kui ka Kuprin tõsiasja, et see ei too mitte ainult rõõmu, õnne, vaid sisaldab sageli ka piina, leina, pettumust, surma.

Kompositsiooni arutluskäik "Granaatkäevõru: armastus või hullus." Armastus Kuprini loos

Kuprini lugu "Granaatkäevõru" paljastab salajasi rikkusi inimese hing, nii et seda traditsiooniliselt armastavad noored lugejad. See näitab, milleks on siira tunde jõud võimeline ja igaüks meist loodab, et ka meie oleme võimelised nii üllalt tundma. Siiski, kõige rohkem väärtuslik kvaliteet see raamat on lisatud peamine teema, mida autor meisterlikult teosest teosesse valgustab. See on mehe ja naise vahelise armastuse teema, kirjaniku jaoks ohtlik ja libe tee. Raske on mitte olla banaalne, kirjeldades sama asja tuhandendat korda. Kuprin suudab aga alati üllatada ja puudutada ka kõige kogenumat lugejat.

Autor jutustab selles loos õnnetu ja keelatud armastuse loo: Želtkov armastab Verat, kuid ei saa temaga koos olla, kasvõi sellepärast, et naine teda ei armasta. Lisaks on kõik asjaolud selle paari vastu. Esiteks erineb nende positsioon oluliselt, ta on liiga vaene ja on teise klassi esindaja. Teiseks on Vera abielus. Kolmandaks on ta kiindunud oma mehesse ega oleks kunagi nõus teda petma. Need on vaid peamised põhjused, miks kangelased ei saa koos olla. Näib, et sellise lootusetusega saab vaevalt millessegi edasi uskuda. Ja kui te ei usu, kuidas toita armastuse tunnet, millel puudub isegi lootus vastastikkuse suhtes? Želtkov võiks. Tema tunne oli fenomenaalne, see ei nõudnud midagi vastu, vaid andis endast kõik.

Želtkovi armastus Vera vastu oli täpselt kristlik tunne. Kangelane leppis saatusega, ei nurisenud tema peale ega mässanud. Ta ei oodanud oma armastuse eest tasu vastuse vormis, see tunne on isetu, ei ole seotud isekate motiividega. Želtkov loobub endast, naaber on muutunud talle tähtsamaks ja kallimaks. Ta armastas Verat kui iseennast ja veelgi enam. Lisaks osutus kangelane oma valitud isikliku elu suhtes äärmiselt ausaks. Vastuseks tema sugulaste väidetele pani ta alandlikult käed maha, ei püsinud ja surus neile peale oma õigust tunda. Ta tunnustas prints Vassili õigusi, mõistis, et tema kirg oli mõnes mõttes patune. Kõigi nende aastate jooksul ei astunud ta kordagi üle piiri ega julgenud Vera juurde pakkumisega tulla või teda kuidagi kompromiteerida. See tähendab, et ta hoolis temast ja tema heaolust rohkem kui iseendast ning see on vaimne saavutus - enesesalgamine.

Selle tunde suurus seisneb selles, et kangelasel õnnestus oma armastatud lahti lasta, nii et naine ei tunneks tema olemasolust vähimatki ebamugavust. Ta tegi seda oma elu hinnaga. Ju ta teadis, mida ta pärast riigi raha kulutamist endaga peale hakkab, aga läks selle poole teadlikult. Samas ei andnud Želtkov Verale ainsatki põhjust end juhtunus süüdi pidada. Ametnik sooritas kuriteo tõttu enesetapu. Nendel päevadel meeleheitel võlglased tulistasid end maha, et oma häbi maha pesta ja materiaalseid kohustusi mitte sugulastele kanda. Tema tegu tundus kõigile loogiline ega olnud kuidagi seotud tundega Vera vastu. See fakt räägib ebatavalisest austusest armastatu vastu, mis on hinge kõige haruldasem aare. Želtkov tõestas, et armastus on tugevam kui surm.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et Želtkovi õilsat tunnet ei kujuta autor juhuslikult. Siin on minu mõtted selle kohta: maailmas, kus mugavus ja rutiinsed kohustused tõrjuvad välja tõelise ja üleva kire, tuleb kainestada ning mitte võtta kallimat enesestmõistetavaks ja igapäevaseks. Sa pead suutma hinnata armastatud inimest võrdselt iseendaga, nagu Želtkov seda tegi. Just seda aupaklikku suhtumist õpetab lugu “Granaatkäevõru”.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

"Meel ja tunded"

Ametlik kommentaar:

Suund hõlmab mõtlemist mõistusest ja tundest kui inimese sisemaailma kahest kõige olulisemast komponendist, mis mõjutavad tema püüdlusi ja tegevusi. Põhjust ja tunnet saab käsitleda nii harmoonilises ühtsuses kui ka keerulises vastasseisus, mis moodustab isiksuse sisemise konflikti. Meele ja tunnete teema on huvitav erinevate kultuuride ja ajastute kirjanikele: kirjandusteoste kangelased on sageli valiku ees, kas tunde käsu ja mõistuse õhutamise vahel.

Aforismid ja ütlused kuulsad inimesed:

On tundeid, mis täidavad ja varjavad meelt, ja on meelt, mis jahutab tunnete liikumist. MM. Prišvin

Kui tunded ei vasta tõele, on kogu meie meel vale. Lucretius

Toore praktilise vajaduse vangistuses oleval tundel on ainult piiratud tähendus. Karl Marx

Ükski kujutlusvõime ei suuda tekitada nii palju vastuolulisi tundeid, mis tavaliselt ühes inimsüdames eksisteerivad. F. La Rochefoucauld

Näha ja tunda tähendab olla, mõelda tähendab elada. W. Shakespeare

Mõistuse ja tunde dialektiline ühtsus on paljude maailma- ja venekirjanduse kunstiteoste keskne probleem. Kirjanikud, kes kujutavad inimeste kavatsuste, kirgede, tegude, hinnangute maailma, on ühel või teisel viisil seotud nende kahe kategooriaga. Inimloomus on korraldatud nii, et võitlus mõistuse ja tunde vahel tekitab paratamatult isiksuse sisemise konflikti ning loob seetõttu viljaka pinnase kirjanike – inimhingede kunstnike – loomingule.

Viidete loend suunas "Põhjus ja tunne"

A.I. Kuprin "Granaat käevõru"

L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu"

A.N. Ostrovski "Äikesetorm"

OLEN. Gorki "Alumises osas"

A.S. Gribojedov "Häda nutikusest"

F.M. Dostojevski "Kuritöö ja karistus"

ON. Turgenev "Isad ja pojad"

A.S. Puškin "Kapteni tütar"

Guy de Maupassant "Kaelakee"

N.V. Gogol "Taras Bulba"

N.M. Karamzin "Vaene Liza

A.S. Puškin "Jevgeni Onegin"

MATERJALID kirjanduslike argumentide jaoks.

( Sissejuhatus )

Mis on armastus? Iga inimene vastab sellele küsimusele erinevalt. Minu jaoks on armastus soov olla alati olemas, vaatamata tülidele, probleemidele, pahameelele ja arusaamatustele, soov leida kompromiss, oskus andestada ja toetada. raske olukord. Suur õnn, kui armastus on vastastikune. Kuid elus tuleb ette olukordi, kus tekib vastusetu tunne. Õnnetu armastus toob inimesele suuri kannatusi. Kuid kõige hullem on see, kui õnnetu tunne muutub mõistuse kontrolli alla ja viib parandamatu tragöödiani.(69 sõna)

(Argument)

Armastus - igavene teema maailmakirjandus. Paljud autorid kirjeldavad seda suurepärast tunnet oma teostes. Ja ma tahan meenutada Kuprini imelist lugu "Granaatkäevõru". Teose esimestel lehekülgedel avatakse meile perekond Shein elukäik. armastus sisse abielupaar enam mitte ja Vera Nikolaevna on oma abielus pettunud. Ta tunneb oma südames kurbust. Võime vaid oletada, et ta, nagu iga naine, soovib tähelepanu, kiindumust, hoolitsust. Kahjuks peategelane ei saa aru, et see kõik on väga lähedal. Väikeametnik Georgi Želtkov on Vera Nikolajevnat armastanud juba kaheksa aastat ebatavaliselt tugeva ja siira armastusega. Ta armus temasse esimesest silmapilgust ja oli õnnelik, sest Jumal premeeris teda selle tundega. Kuid peategelane ei pööranud tagasihoidlikku päritolu mehele tähelepanu. Vera Nikolaevna abiellub ja palub Želtkovil talle enam mitte kirjutada. Võime vaid oletada, milliseid raskusi see meie kangelasele tõi, ja imestada tema meelekindlust. George'il ei olnud võimalust olla Veraga lähedal, olla tema poolt armastatud, kuid ta on õnnelik, sest ta lihtsalt on olemas, sest Vera elab siin maailmas. Želtkov kingib Vera Nikolaevnale sünnipäevaks granaadist käevõru. Ta ei eelda, et proua Sheina kannaks kingitust. Kuid George'i soojendab mõte, et tema armastatu puudutab seda kaunistust lihtsalt. Veral tekitab see käevõru ärevustunnet, kivide ülevool meenutab talle verepiisku. Nii teeb autor meile selgeks, et peategelases hakkab tekkima vastastikune tunne Želtkovi vastu. Ta muretseb tema pärast, tunneb probleemide lähenemist. Vera tõstatab armastuse teema vestluses oma vanemate sõbraga, keda ta peab oma vanaisaks, ning ta hakkab mõistma, et Želtkovi armastus on nii tõeline ja haruldane. tõeline armastus. Kuid sekkub Vera vend Nikolai Nikolajevitš, kes on Georgi kingitusest nördinud, ja otsustab Želtkoviga rääkida. Peategelane töötab mõistab, et ta ei pääse oma armastuse eest. Teda ei aita ei lahkumine ega vangla. Kuid ta tunneb, et segab oma armastatut, Georgi jumaldab Verat, on valmis tema heaolu nimel kõike tegema, kuid ta ei saa oma tunnetest üle ja Želtkov otsustab sooritada enesetapu. Nii viis tugev õnnetu armastus tragöödiani. Ja kahjuks sai Vera liiga hilja aru, et temast oli mööda läinud väga haruldane ja siiras armastus. Keegi ega miski ei saa olukorda parandada, kui inimene on läinud.(362 sõna)

(Järeldus)

Armastus on suurepärane tunne, kuid see on väga hirmutav, kui see viib tragöödiani. Ükskõik kui tugevad tunded ka poleks, ei saa te meelt kaotada. Elu on parim, mis inimesele on antud. Sama võib öelda armastuse kohta. Ja ükskõik millised katsumused meid ka ei teeks, peame hoidma oma tunded ja mõistus harmoonias.(51 sõna)

A. I. Kuprini lugu "Granaatkäevõru" "Põhjus ja tunne"

(132. argument)

Kuprini loo "Granaatkäevõru" kangelane Georgi Zheltkov ei saanud oma tunnetega toime. See mees, nähes kord Vera Nikolaevnat, armus temasse kogu eluks. George ei oodanud abielus printsessilt vastastikkust. Ta sai kõigest aru, kuid ei suutnud end tagasi hoida. Usk oli Želtkovi elu väike tähendus ja ta uskus, et Jumal on teda sellise armastusega premeerinud. Kangelane näitas oma tundeid ainult kirjades, ilma end printsessile tema silme ees näitamata. Vera ingli päeval kinkis fänn oma kallimale granaadist käevõru ja kinnitas sedeli, milles palus andestust enda tekitatud tüli eest. Kui printsessi abikaasa koos vennaga Želtkovi leidis, tunnistas ta oma käitumise sündsusetust ja selgitas, et armastab siiralt Verat ja ainult surm võib selle tunde kustutada. Lõpuks küsis kangelane Vera abikaasalt luba tema viimase kirja kirjutamiseks ja pärast vestlust jättis ta oma eluga hüvasti.

A. I. Kuprini lugu "Granaatkäevõru" Armastus või hullus? "Meel ja tunded"

(Sissejuhatus 72) Armastus on üks soojemaid tundeid, mida inimene võib kogeda. Ta suudab täita südame rõõmuga, inspireerida ja anda armunud inimesele elujõudu, kuid kahjuks ei tee see tunne inimest alati õnnelikuks. Vastastikkuse puudumine murrab inimeste südameid, määrab nad kannatustele ja siis võib inimene kaotada mõistuse, muutes jumaldamise objekti omamoodi jumaluseks, keda ta on valmis igavesti kummardama. Tihti kuuleme, et armastajaid nimetatakse hulluks. Aga kus on see õrn piir teadliku tunde ja sõltuvuse vahel?

(160. argument) A. I. Kuprini teos “Granaatkäevõru” paneb lugejad selle küsimuse üle mõtlema. Peategelane pikki aastaid jälitas oma armastatut ja sooritas seejärel enesetapu. Mis sundis teda nende tegude juurde: armastus või hullus? Ma arvan, et see oli ikka teadlik tunne. Zheltkov armus Verasse. Nähes teda ainult korra. Olles väikeametnik, oli ta teadlik sotsiaalsest ebavõrdsusest oma armastatuga ega püüdnud seetõttu isegi teda meelitada. Talle piisas printsessi imetlemisest väljastpoolt, ilma tema ellu sekkumata. Želtkov jagas oma tundeid Veraga kirjades. Kangelane kirjutas oma armastatule ka pärast tema abiellumist, kuigi tunnistas oma käitumise sündsusetust. Printsessi abikaasa kohtles Grigori Stepanovitšit mõistvalt. Shein ütles oma naisele, et Želtkov armastas teda ega olnud üldse hull. Muidugi näitas kangelane enesetapu otsustamisega nõrkust, kuid ta jõudis selleni teadlikult, jõudes järeldusele, et ainult surm võib tema armastuse ära lõigata. Ta teadis, et ilma Verata ei oleks ta õnnelik ja samal ajal ei tahtnud teda segada.

(184. argument) N ja maailma ilukirjanduse lehekülgedel tõstatatakse tunnete ja mõistuse mõju probleem väga sageli. Nii näiteks ilmub Lev Tolstoi eepilises romaanis “Sõda ja rahu” kahte tüüpi kangelasi: ühelt poolt impulsiivne Nataša Rostova, tundlik Pierre Bezukhov, kartmatu Nikolai Rostov, teiselt poolt üleolev ja kaalutletud Helen. Kuragina ja tema vend, kalk Anatole. Paljud konfliktid romaanis tekivad just tegelaste liigsete tunnete tõttu, kelle tõuse ja mõõnasid on väga huvitav jälgida. Ilmekas näide sellest, kuidas tunnete tuhin, mõtlematus, iseloomu tulihingelisus, kannatamatu noorus mõjutasid kangelaste saatust, on Nataša juhtum, sest tema, naljaka ja noore jaoks oli Andrei Bolkonskyga pulma ootamine uskumatult pikk. , kas ta suudab oma ootamatult puhkenud tunded Anatole'i ​​vastu mõistuse hääleks alistada? Siin on kangelanna hinges tõeline meele- ja tunnetedraama, ta seisab raske valiku ees: kas jätta oma kihlatu ja lahkuda koos Anatolega või mitte alluda hetkelisele impulsile ja oodata Andreid. See raske valik tehti tunnete kasuks, ainult juhus takistas Natašat. Me ei saa tüdrukut hukka mõista, teades tema kannatamatut olemust ja armastusejanu. Just tunded dikteerisid Nataša impulsi, mille järel ta kahetses oma tegu seda analüüsides.

L. N. Tolstoi romaan "Sõda ja rahu" "Põhjus ja tunne"

(93. argument) Romaani peategelane, Lev Tolstoi eepos "Sõda ja rahu", noor Nataša Rostova vajas armastust. Naiivne tüdruk Andrei Bolkonsky usaldas seda tunnet otsides oma peigmehest lahus salakavalat Anatole Kuraginit, kes ei mõelnudki oma elu Natašaga siduda. Põgenemiskatse kurikuulsa inimesega on riskantne tegu, mille Nataša Rostova otsustas, tuginedes eelkõige tunnetele. Selle seikluse kurb tulemus on kõigile teada: Nataša ja Andrei kihlus lõpetatakse, endine armastaja kannatada, on Rostovi perekonna maine kõigutatud. Kui Nataša oleks mõelnud võimalikele tagajärgedele, poleks ta sellele ametikohale sattunud.

L. N. Tolstoi romaan "Sõda ja rahu" "Põhjus ja tunne"

(Argument 407) Eepilises romaanis L.N. Esiplaanile tuuakse Tolstoi "Sõja ja rahu" mõistuse ja tunde kategooriad. Need väljenduvad kahes peategelases: Andrei Bolkonsky ja Nataša Rostova. Tüdruk elab tunnetega, mees elab mõistusega. Andreid juhib patriotism, ta tunneb vastutust Isamaa saatuse, Vene armee saatuse eest ning peab vajalikuks olla seal, kus on eriti raske, kus otsustatakse temale kalli saatus. Bolkonsky alustab sõjaväeteenistust madalamatest ridadest Kutuzovi peakorteri adjutantide hulgast, Andrei ei otsi kerget karjääri ja auhindu. Nataša elus põhineb kõik tunnetel. Tüdrukul on väga kerge iseloom, Nataša naudib elu. Ta valgustab ja soojendab oma lähedasi ja sugulasi nagu päike. Andreiga kohtudes näeme temas rahutut inimest, kes pole rahul oma tegeliku eluga. Lapse sünd ja samal ajal tema naise surm, kelle ees ta end süüdi tundis, süvendas minu arvates Bolkonski nii-öelda vaimset kriisi. Põhjuseks sai Nataša vaimne taassünd Bolkonski. Armastus rõõmsameelse, poeetilise Nataša vastu sünnitab Andrei hinges pereõnne unistusi. Nataša sai tema jaoks teiseks, uus elu. Tal oli midagi, mida printsis polnud, ja ta täiendas teda harmooniliselt. Nataša kõrval tundis Andrei end taaselustatud ja noorendatuna. Kõik tema eredad emotsioonid andsid talle jõudu ja inspireerisid teda uuteks tegudeks ja sündmusteks. Pärast Natašale pihtimist Andrei kirg vaibub. Nüüd tunneb ta Nataša eest vastutust. Andrei teeb Natašale abieluettepaneku, kuid isa palvel lükkab ta pulmad aasta võrra edasi. Nataša ja Andrei - väga erinevad inimesed. Ta on noor, kogenematu, usaldav ja spontaanne. Tal on seljataga juba terve elu, naise, poja surm, raske sõjaaja katsumused, kohtumine surmaga. Seetõttu ei saa Andrei täielikult aru, mida Nataša tunneb, et ootus on tema jaoks väga valus, ta ei suuda ohjeldada oma tundeid, soovi armastada ja olla armastatud. See viis selleni, et Nataša pettis Andreid ja nad läksid lahku. Bolkonsky läheb sõtta ja saab surmavalt haavata. Kogedes ränki kannatusi, mõistnud, et ta on suremas, kogeb ta enne surmaläve universaalset armastust ja andestust. Sel traagilisel hetkel toimub prints Andrei ja Nataša järjekordne kohtumine. Sõda ja kannatused tegid Nataša täiskasvanuks, nüüd mõistab ta, kui julmalt ta Bolkonskyga käitus, lapsepõlves kire tõttu nii toreda inimese reetis. Nataša põlvili palub printsilt andestust. Ja ta andestab talle, ta armastab teda uuesti. Ta armastab juba ebamaise armastusega ja see armastus muudab tema viimased päevad siin maailmas säravaks. Alles sel hetkel suutsid Andrei ja Nataša üksteist mõista, omandasid selle, mis neil nii palju puudus. Aga oli juba hilja.

(174. argument) Tõelistest ja siirastest tunnetest rääkides pöörduksin lavastuse "Äikesetorm" juurde. Selles teoses suutis A. N. Ostrovski kogu emotsioonide heledusega edasi anda peategelase vaimset ahastust. 19. sajandil ei sõlmitud tohutul hulgal abielusid armastuse pärast, vanemad püüdsid abielluda rikkamaga. Tüdrukud olid sunnitud kogu elu elama koos armastamata inimesega. Sarnasesse olukorda sattus Katerina, kes abiellus rikkast Tihhon Kabanovist kaupmehe perekond. Katya abikaasa oli haletsusväärne vaatepilt. Vastutustundetu ja infantiilne, ta ei olnud võimeline millekski muuks kui purjuspäi. Tihhoni ema Marfa Kabanova kehastas kõigele omaseid türannia ja silmakirjalikkuse ideid. tume kuningriik”, nii et Katerina oli pidevalt surve all. Kangelanna püüdleb vabaduse poole, valede ebajumalate orjaliku kummardamise tingimustes oli tal raske. Tüdruk leidis lohutust Borisiga suheldes. Tema hoolitsus, kiindumus ja siirus aitasid õnnetul kangelannal unustada Kabanikhi rõhumise. Katerina mõistis, et teeb valesti ega suutnud sellega elada, kuid tema tunded osutusid tugevamaks ja ta pettis oma meest. Kahetsusest piinatud kangelanna kahetses oma abikaasat, misjärel ta viskas end jõkke.

A. N. Ostrovski näidend "Äike" "Põhjus ja tunne"

(Argument 246) Tõelistest ja siirastest tunnetest rääkides tahaksin pöörduda A. N. Ostrovski teose "Äikesetorm" poole. Näidendi tegevus toimub väljamõeldud linnas Kalinovos Volga kaldal. Peamine näitlejad näidendid on Katerina ja Kabanikha. Üheksateistkümnendal sajandil abiellusid tüdrukud mitte armastuse pärast, kõik tahtsid kinkida oma tütre rikkamale perele. Katerina sattus sellisesse olukorda. Ta satub Kabanikha maailma, kus valitseb vananenud patriarhaalne moraal. Katerina seevastu püüab vabaneda sunni ja kummardamise köidikutest. Teda köidab unistus, vaimsus, siirus.Katerina tegelaskuju on vagaduse ja patuste, ebaseaduslike kirgede kokkupõrke koht. Mõistusega saab peategelane aru, et ta on "abikaasa naine", kuid Katerina hing nõuab armastust. peategelanearmub teise mehesse, kuigi püüab sellele vastu seista.Kangelannale antakse ahvatlev võimalus armukesega kohtudes see patt sooritada, lubatust ületada, kuid ainult tingimusel, et kõrvalised sellest teada ei saa. Katerina võtab Kabanovi mõisas värava võtme, mille Varvara talle annab, võtab patu omaks, protesteerib, kuid mõistab end algusest peale surma.Katerina jaoks on kiriku ja patriarhaalse maailma käsud kõige olulisemad. Ta tahab olla puhas ja veatu. Pärast kukkumist ei suutnud Katerina oma süüd oma mehe ja inimeste ees varjata. Ta mõistab tehtud pattu ja soovib samal ajal tunda tõelise armastuse õnne. Ta ei näe enda jaoks andestust ja südametunnistuse piinade lõppu, ta peab oma hinge rikutuks. Tunne võitis Katerina mõistuse, ta pettis oma meest, kuid peategelane ei suutnud sellega elada, mistõttu otsustab ta usulisest seisukohast veelgi kohutavama patu - enesetapu - kasuks.

(Argument 232) Lavastuse süžee oli toamaja elanike elu, inimesed, kellel pole midagi: pole raha, pole staatust, pole sotsiaalset staatust ega lihtsat leiba. Nad ei näe oma olemasolu mõtet. Kuid isegi väljakannatamatuna näivates tingimustestõstatatakse selliseid teemasid nagu tõe ja vale küsimus . Sellele mõeldesteema , võrdleb autor kesksed tegelased mängib. Satin ja rändaja Luke on kangelased – antipoodid. Kui vanem Luka tuppa ilmub, püüab ta iga elanikku inspireerida. Kogu tunnete siirusega püüab ta õnnetuid inspireerida, mitte lasta neil närbuda. Luke’i arvates ei saanud neid aidata, kui räägiti tõtt, et nende elus ei muutu midagi. Nii ta valetas neile, arvates, et see toob neile pääste. See muudab nende suhtumist toimuvasse, sisendab neisse lootust. Kangelane tahtis kogu südamest õnnetuid aidata, sisendada neisse lootust. Kangelane soovis kogu hingest õnnetuid aidata, nende elu vähemalt pisut helgemaks muuta. Ta ei mõelnud sellele, et magus vale on hullem kui kibe tõde. Satiin oli karm. Ta toetus ainult oma mõtetele ja vaatas olukorda kainelt. "Luke'i jutud ajasid ta vihaseks, sest ta on realist ega ole harjunud "fiktiivse õnnega". See kangelane kutsus inimesi mitte pimestama lootust, vaid võitlema oma õiguste eest. Gorki esitas oma lugejatele küsimuse – kumb neist on õigem? Arvan, et sellele küsimusele on võimatu täpset vastust anda, sest ega autor asjata seda lahtiseks ei jäta. Igaüks peab ise otsustama.

M. Gorki näidend "Põhjas" "Põhjus ja tunne"

(Sissejuhatus 62) Kumb on parem, tõde või kaastunne? Sellele küsimusele on võimatu ühemõtteliselt vastata. Kui kõlaks küsimus, mis on parem – õige või vale, oleks minu vastus ühemõtteline. Kuid tõe ja kaastunde mõisteid ei saa üksteisele vastandada. Peate otsima nende vahel peent joont. On olukordi, kus kibeda tõe rääkimine on ainus asi õige otsus. Kuid mõnikord vajavad inimesed armsaid valesid, kaastunnet toetuse, oma tuju tõstmiseks.

(Argument 266) Olen veendunud selle vaatenurga õigsuses ilukirjandus. Pöördugem M. Gorki näidendi "Põhjas" juurde. Tegevus toimub Kostlevite toas, kuhu on kogunenud täiesti erinevad inimesed. Üheks viis nad kokku nende raske saatus. Ja nende inimeste ellu, kes on kõik kaotanud, ilmub vanem Luke. Ta ütleb neile, mida imeline elu nad ootavad, kuidas kõik muutub, seda tuleb lihtsalt tahta. Selle toamaja elanikud ei looda enam rahva sekka tagasi murda, nad leppisid sellega, et nende elu on hukule määratud, vaesusest välja ei pääse. Aga Luke loomult lahke inimene nende haletsemine annab lootust. Tema lohutavad kõned mõjutasid iga inimest erineval viisil. Kaks silmapaistvamat näidet on Anna ja näitleja. Anna oli raskelt haige, ta oli suremas. Luke rahustab teda, ütleb talle, et hauataguses elus ootavad teda ainult head asjad. Vanem sai tema elu viimaseks sünnitajaks, ta palus enda kõrvale istuda ja temaga rääkida. Luke aitas oma kaastundega Annat, ta kergendas tema viimaseid elupäevi, tõi neile rõõmu ja lootust. Ja Anna läks rahuliku hingega järgmisse maailma. Kuid näitlejaga mängis kaastunne halb nali. Luca rääkis talle haiglast, kus keha vabaneb alkoholi mõjudest. Näitleja oli väga mures selle pärast, et tema keha mürgitati ja tundis rõõmu Luka lugude üle, mis andis talle lootust. parem elu. Kuid kui näitleja sai teada, et sellist haiglat pole olemas, murdus ta. Mees uskus paremasse tulevikku ja sai siis teada, et tema lootused olid hukule määratud. Näitleja ei saanud sellise saatuselöögiga toime ja sooritas enesetapu. Chklovek on inimese sõber. Peame üksteist aitama, ilmutama kaastunnet, kaastunnet, kuid me ei tohi üksteist kahjustada. Magusad valed võivad tuua rohkem probleeme kui kibe tõde.

(86. argument) Luka vastandkangelane on Satin. Vanamehe jutud ajasid ta närvi, sest ta on realist. Ta on harjunud julm reaalsus. Satiin on väga karm, arvab ta. Mida pole vaja pimesi lootmiseks, vaid oma õnne nimel võitlemiseks. Kas Satin aitas kuidagi oma elukaaslasi tõega? Kas toaelanikud vajasid veel üht meeldetuletust, et nende elu on põhjas? Ma arvan, et ei. Gorki esitas lugejatele küsimuse – kellel on õigus, kas Lukal või Satinil? Arvan, et sellele küsimusele on võimatu täpset vastust anda, sest ega autor pole asjata seda oma teoses lahtiseks jätnud.

(Järeldus 70) Iga inimene peab valima oma tee. Kuid me peame üksteist aitama. Tõtt rääkida või kaastunnet avaldada on igaühe enda valik. Tegutseda tuleb vastavalt olukorrale. Peaasi, et teie sekkumisega ei kahjustataks. Lõppude lõpuks ei sõltu meist mitte ainult meie elu, vaid ka meie keskkonna elu. Oma sõnade ja tegudega mõjutame oma lähedasi ja tuttavaid, seega tuleks igas olukorras mõelda, mis on parem – kas tõde või kaastunne?

(Argument 205) Kuulsa vene kirjaniku A. S. Gribojedovi krooniks on näidend “Häda teravmeelsusest”, just selles teoses puudutab autor nii olulisi teemasid. Servililsuse ja bürokraatia kahjuna, pärisorjuse ebainimlikkus, hariduse ja valgustuse küsimused, ausus isamaa ja kohuseteenimises, originaalsus, vene kultuuri rahvuslikkus. Kirjanik taunib ka inimeste pahesid, mis on tänaseni meis igaühes. Etenduse kesksete tegelaste näitel paneb Gribojedov mõtlema: kas alati tasub tegutseda südame tahte järgi või on külm arvutamine siiski parem? Kommertsialismi, söaka ja valede kehastus on Aleksei Stepanovitš Molchalin. See tegelane pole üldse kahjutu. Oma kohusetundlikkusega pääseb ta edukalt kõrgseltskonda. Tema "talendid" - "mõõdukus ja täpsus" - annavad talle pääsu "kõrgühiskonda". Molchalin - veendunud konservatiiv, olenevalt teiste arvamustest ja lubades "kõiki inimesi ilma eranditeta". Näib, et see on õige valik, külm mõistus ja karm arvutus on paremad kui südame ebamäärased tunded, kuid autor naeruvääristab Aleksei Stepanovitšit, näidates lugejale tema olemasolu tähtsusetust. Silmakirjalikkuse ja valede maailma sukeldunud Molchalin kaotas kõik helged ja siirad tunded, mis viis tema kurjakuulutavate plaanide täieliku kokkuvarisemiseni. Seetõttu võime kindlalt öelda, et suur vene kirjanik tahtis lugejate südamesse anda, et kõige tähtsam on jääda iseendaks, tegutseda oma südametunnistuse järgi ja kuulata oma südant.

A. S. Griboedovi näidend "Häda vaimukust" "Põhjus ja tunne"

(Argument 345) Pöördugem A. S. Gribojedovi näidendi “Häda vaimukust” juurde. Moskva aadliku Famusovi häärberisse saabub noor Aleksandr Andrejevitš Tšatski, kes on särav intelligentsuse ja vaimukuse poolest. Tema süda põleb armastusest Sofia Famusova vastu, tema pärast naaseb ta Moskvasse. Lähiminevikus suutis Chatsky Sophias ära tunda targa, silmapaistva, sihikindla tüdruku ja armus temasse nende omaduste pärast. Kui ta küpsena, targemana kodumaale naaseb, mõistame, et tema tunded pole jahtunud. Tal on lahkuminekuga ilusamaks muutunud Sophiat nähes hea meel ja rõõmustab kohtumise üle siiralt. Kui kangelane saab teada, et Sophia väljavalitu on tema isa sekretär Molchalin, ei suuda ta seda uskuda. Kangelane näeb suurepäraselt, mis Molchalin tegelikult on, ta ei armasta Sophiat. Molchalin tahab edasi liikuda karjääriredel kasutades tüdrukut. Selle nimel ei väldi ta silmakirjalikkust ega alatust. Chatsky mõistus keeldub uskumast Sophia armastusse Molchalini vastu, sest ta mäletab teda teismelisena, kui nende vahel armastus puhkes, arvab ta, et Sophia ei saanud aastatega muutuda. Chatsky ei saa kuidagi aru, et kolme aasta jooksul, mil ta lahkus, jättis seltskond Famus tüdrukusse oma inetu jälje. Sophia käis tõesti oma isamajas heas koolis, ta õppis teesklema, valetama, põiklema, kuid ta ei tee seda omakasupüüdlikest huvidest, vaid püüdes oma armastust kaitsta. Näeme, et Sophia lükkab Tšatski tagasi mitte ainult naiselikust edevusest, vaid ka samadel põhjustel, miks Famus Moskva teda ei aktsepteeri: tema iseseisev ja pilkav meel hirmutab Sophiat, ta on hoopis teisest ringist. Sophia on valmis isegi kätte maksma oma vanale lähedasele sõbrannale, kes on temasse meeletult armunud: ta levitab kuulujutte Chatsky hullusest. Kangelane ei rebi mitte ainult niite, mis teda Famuse ühiskonnaga ühendavad, vaid katkestab suhte Sophiaga, olles tema valikust hingepõhjani solvatud ja alandatud. Sophia süüdistab end kõiges juhtunus. Tema olukord tundub lootusetu, sest pärast Molchalini tagasilükkamist, pühendunud sõbra Chatsky kaotamist ja vihase isaga lahkumist on ta taas üksi. Sophia püüdis elada oma mõistusega, väärastunud Famuse ühiskonna kontseptsioonis, kuid ta ei suutnud oma tunnetest loobuda, see viis kangelanna segadusse, Sophia igatses oma armastust, kuid mitte ainult kangelanna ei kannatanud selle all, vaid ka Chatsky süda. katki.

N. V. Gogoli lugu "Taras Bulba"

Pärast Kiievi Akadeemia lõpetamist tulevad kaks tema poega Ostap ja Andriy vana kasakate koloneli Taras Bulba juurde. Kaks kopsakat

Pärast pikka teekonda kohtuvad sichid Tarase ja poegade metsiku eluga – see on Zaporižžja tahte märk. Kasakatele ei meeldi raisata aega sõjalistele õppustele, kogudes kuritahtlikke kogemusi ainult lahingus. Ostap ja Andriy tormavad kogu noorte õhinaga sellesse lokkavasse merre. Kuid jõudeelu vanale Tarasele ei meeldi – ta ei taha oma poegi selliseks tegevuseks ette valmistada. Olles kohtunud kõigi oma kaaslastega, mõtleb ta välja, kuidas kasakate kampaaniat üles kasvatada, et mitte raisata kasakate osavust katkematule pidusöögile ja purjus lõbutsemisele. Ta veenab kasakaid valima tagasi Kosševoid, kes hoiab rahu kasakate vaenlastega. Uus Kosševoi otsustab kõige sõjakamate kasakate ja ennekõike Taara survel minna Poola, et tähistada kogu usu ja kasakate au kurjust ja häbi.

Andriy mõistis, et reedab oma isa, ja rääkis oma tunnetest. Tunded on tugevamad kui mõistus

Ja peagi saab kogu Poola edelaosa hirmu saagiks, ees jookseb kuulujutt: “Kasakad! Kasakad ilmusid! Ühe kuuga said noored kasakad lahingutes küpseks ja vanal Tarasel on hea meel näha, et tema mõlemad pojad on esimeste seas. Kasakate armee üritab vallutada Dubna linna, kus on palju riigikassat ja rikkaid elanikke, kuid nad kohtavad meeleheitlikku vastupanu garnisoni ja elanike poolt. Kasakad piiravad linna ja ootavad, kuni selles algab nälg. Kuna neil pole midagi teha, laastavad kasakad ümbrust, põletavad kaitsetud külad ja koristamata vilja. Noortele, eriti Tarase poegadele, selline elu ei meeldi. Vana Bulba rahustab neid, lubades peagi tuliseid võitlusi. Ühel pimedal ööl äratab Andria unest kummaline olend, kes näeb välja nagu kummitus. See on tatarlane, selle poola naise teenija, kellesse Andriy on armunud. Tatar sosistab, et proua on linnas, ta nägi linnavallilt Andriyt ja palub tal enda juurde tulla või vähemalt tüki leiba anda tema sureva ema eest. Andriy laeb kottidesse leiba nii palju kui jaksab kanda ja tatarlanna juhatab ta läbi maa-aluse käigu linna. Kohtunud oma kallimaga, ütleb ta lahti oma isast ja vennast, seltsimeestest ja kodumaast: “Kodumaa on see, mida meie hing otsib, mis on talle kõige kallim. Minu isamaa oled sina." Andriy jääb daami juurde, et teda endiste kaaslaste eest viimse hingetõmbeni kaitsta.

Kompositsioon "Sa pead elama oma südamega" (A. I. Kuprini romaani "Granaatkäevõru" ainetel)

Mitmetes psühholoogilistes teostes üllatas mind tunde määratlus kogemuse, mõtlemise, kogutud kogemuse produktina, sest vilisti mõistes on kombeks vaimset tegevust tajuda "mõistuse" sünonüümina. Huvitav, kas inimene suudab elada, alludes ainult vaimsetele impulssidele? Vürst Igor, Katerina A. N. Ostrovski, Oblomov, Nataša Rostova, I. Bunini loo "Päikesepiste" nimetu kangelane - igaüks neist seisis rohkem kui korra valiku ees: kuulata mõistuse käsku või elada südame kutse järgi. Kas on õige, unustades terve mõistuse, järgida Rebase reeglit, kes õpetas väike prints: "Ainult süda on valvas"? Püüan sellele küsimusele vastata oma essees – arutluskäik.

Mulle tundub, et probleemile saab lahenduse, viidates A. I. Kuprini teostele: "Duell", "Olesya" ja loomulikult ühele minu lemmikloole - "Granaatkäevõru". Seda lugedes saate teada peategelase - G.S. Želtkovo. Väike ametnik, kes pühendas kogu oma elu ainult ühele tundele - armastusele, ei põhjusta mitte ainult suurt kaastunnet. Lugedes peategelase viimast kirja, nähes tema kindlustunnet, et selle "suure õnne" saatis talle Jumal, korrates tema järel: "Päeva iga hetk oli täidetud sinuga, mõte sinust, unistused sinust" ja " Pühitsetud olgu su nimi" – ma saan aru, et nii oli päris elu. Želtkovi ei huvitanud see, mis tema kõrval toimub, "ei poliitika, teadus, ... ega mure inimeste tulevase õnne pärast". Aastaid hoitud taskurätik jäeti Aadlikogu ballile, printsess Vera Sheina unustas programmi. kunstinäitus ja ainus märkus, mis keelab talle 7 aastat kirjutada, on kangelase elu mõte.

Asjaolu, et ilma selle printsessi sügava imetluse ja tema imetluseta oleks Želtkovi elu muutunud eksisteerimiseks, selgub tema tegudest. Viimane telefonivestlus jumaldatava objektiga, hüvastijätukiri ülestunnistusega ja palve teda meeles pidada ning Beethoveni sonaati mängida või kuulata veenavad, et ilma tugeva, kõikehõlmava tundeta on võimatu elada. Püüan ette kujutada kangelast, kes järgib mõistuse häält, keeldudes oma vaikivast kohalolust Vera Sheina elus, mitte kinkimas talle oma perekonna juveeli – granaadist käevõru, ja mõistan, kui tühjaks ja mõttetuks tema elu muutub. Mulle tundub, et see pole juhus, et A. I. Kuprin kirjeldab nii üksikasjalikult igatsus- ja ärevustunnet, mis valdas Vera Šeinat sel hetkel, kui ta Želtkovi surmast teada sai. Tema arusaam mööduvast, nagu ütles kindral Anosov, igavesest, erakordsest, tõelisest armastusest, "mis kordub vaid kord tuhande aasta jooksul", aitab lugejal vastata küsimusele, kas on võimalik elada ainult tunnetega.

A.I Kuprin, tema lugu "Granaatkäevõru" ja lugu G.S. Želtkova aitas mul mõista: inimene saab loomulikult elada oma südamega ainult siis, kui ta kogeb siiraid, sügavaid, tõelisi tundeid.