Renessansiperiood Euroopa ajaloos. Renessansi ja renessansi ajastu: arhitektuur, maal, kunstnikud

Leiden, NY, 1990.

Berkeley, Los Angeles, 2011.

Materjal Uncyclopediast

Renessanss ehk renessanss (prantsuse renaître – uuesti sündima) on Euroopa kultuuri arengu üks eredamaid ajastuid, mis ulatub peaaegu kolme sajandini: alates 14. sajandi keskpaigast. kuni 17. sajandi esimeste kümnenditeni. See oli suurte muutuste ajastu Euroopa rahvaste ajaloos. Linnatsivilisatsiooni kõrge taseme tingimustes algas kapitalistlike suhete tekkimise protsess ja feodalismi kriis, moodustusid rahvused ja loodi suured rahvusriigid, tekkis uus poliitilise süsteemi vorm - absoluutne monarhia (vt riik) , tekkisid uued sotsiaalsed rühmad – kodanlus ja palgatöölised. muutunud ja vaimne maailm isik. Suured geograafilised avastused laiendasid kaasaegsete silmaringi. Sellele aitas kaasa Johannes Gutenbergi suur leiutis – trükkimine. Sellel raskel üleminekuajastul tekkis uut tüüpi kultuur, mis seab inimese ja maailma oma huvide keskmesse. Uus, renessansiaegne kultuur toetus laialdaselt antiikaja pärandile, mida mõisteti teisiti kui keskajal ja paljuski taasavastati (sellest ka mõiste "renessanss"), kuid ammutas ka keskaegse kultuuri, eriti ilmaliku, parimaid saavutusi. - rüütellik, linnalik, rahvalik. Renessansiajastu meest haaras enesejaatuse, suurte saavutuste janu, ta osales aktiivselt avalikus elus, avastas uuesti loodusmaailma, püüdles selle sügava mõistmise poole, imetles selle ilu. Renessansiajastu kultuuri iseloomustab ilmalik maailmatunnetus ja -mõistmine, maise olemasolu väärtuse, inimese mõistuse ja loominguliste võimete suuruse ning indiviidi väärikuse kinnitamine. Humanism (lad. humanus - inimene) on muutunud ideoloogiline alus Renessansi kultuur.

Giovanni Boccaccio on renessansiajastu humanistliku kirjanduse üks esimesi esindajaid.

Palazzo Pitti. Firenze. 1440-1570

Masaccio. Maksude kogumine. Stseen St. Petra fresko Brancacci kabelist. Firenze. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mooses. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtus Madonna. 1515-1519 Lõuend, õli. Kunstigalerii. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1470. aastate lõpp – 1490. aastate algus Puit, õli. Osariigi Ermitaaž. Peterburi.

Leonardo da Vinci. Autoportree. OKEI. 1510-1513

Albrecht Durer. Autoportree. 1498

Pieter Brueghel vanem. Lumekütid. 1565 Õli puidul. Kunstiajaloo muuseum. Veen.

Humanistid seisid ühiskonna vaimses elus vastu katoliku kiriku diktatuurile. Nad kritiseerisid formaalsel loogikal (dialektikal) põhinevat skolastilise teaduse meetodit, lükkasid tagasi selle dogmatismi ja usu autoriteetidesse, vabastades sellega tee teadusliku mõtte vabale arengule. Humanistid kutsusid üles uurima antiikkultuuri, mida kirik eitas paganlikuna, tajudes sellest ainult seda, mis ei ole vastuolus kristliku õpetusega. Muistse pärandi taastamine (humanistid otsisid muistsete autorite käsikirju, puhastasid tekstid hilisematest juurdekasvamistest ja kopeerimisvigadest) polnud aga nende jaoks eesmärk omaette, vaid oli otsuse aluseks. tegelikud probleemid modernsus, ehitada uus kultuur. Humanitaarteadmiste hulk, mille raames arenes humanistlik maailmavaade, hõlmas eetikat, ajalugu, pedagoogikat, poeetikat ja retoorikat. Humanistid on andnud väärtusliku panuse kõigi nende teaduste arengusse. Nende uue teadusliku meetodi otsingud, skolastika kriitika, antiikautorite teaduslike teoste tõlked aitasid kaasa loodusfilosoofia ja loodusteaduse tõusule 16. – 17. sajandi alguses.

Renessansi kultuuri kujunemine aastal erinevad riigid ei olnud üheaegne ja kulges kultuuri enda erinevates valdkondades ebaühtlases tempos. Esiteks kujunes see Itaalias oma arvukate linnadega, mis on saavutanud kõrge tsivilisatsiooni ja poliitilise iseseisvuse ning mille iidsed traditsioonid on tugevamad kui teistes Euroopa riikides. Juba XIV sajandi teisel poolel. Itaalias on toimunud olulised muutused kirjanduses ja humanitaarteadmistes – filoloogias, eetikas, retoorikas, historiograafias, pedagoogikas. Siis said kaunid kunstid ja arhitektuur renessansi kiire arengu areeniks, hiljem haaras uus kultuur filosoofia, loodusteaduste, muusika ja teatri sfääri. Itaalia jäi enam kui sajandiks ainsaks renessansikultuuri riigiks; 15. sajandi lõpuks. Taastumine hakkas suhteliselt kiiresti jõudu koguma Saksamaal, Hollandis, Prantsusmaal, 16. sajandil. - Inglismaal, Hispaanias, Kesk-Euroopa riikides. 16. sajandi teine ​​pool sai aeg mitte ainult Euroopa renessansi kõrgete saavutuste jaoks, vaid ka reaktsiooniliste jõudude vastupealetungist ja renessansi enda arengu sisemistest vastuoludest põhjustatud uue kultuuri kriisi ilminguteks.

Renessansikirjanduse päritolu XIV sajandi teisel poolel. seotud Francesco Petrarchi ja Giovanni Boccaccio nimedega. Nad kinnitasid humanistlikke ideid indiviidi väärikusest, sidudes seda mitte suuremeelsusega, vaid inimese vaprate tegudega, tema vabadusega ja õigusega nautida maise elu rõõme. Petrarchi "Lauluraamat" peegeldas tema armastuse Laura vastu peenemaid varjundeid. Dialoogis "Minu saladus", mitmes traktaadis, arendas ta ideid vajadusest muuta teadmiste struktuuri – asetada probleemi keskmesse inimene, kritiseeris skolastikuid nende formaal-loogilise tunnetusmeetodi pärast, nn. antiikautorite uurimiseks (Petrarch hindas eriti Cicerot, Vergiliust, Senecat), tõstis kõrgelt luule tähtsust inimese teadmises oma maise olemasolu tähendusest. Neid mõtteid jagas tema sõber Boccaccio, novelliraamatu "Dekameron", mitmete poeetiliste ja teaduslike teoste autor. "Dekameronis" on jälgitud keskaegse rahvaliku linnakirjanduse mõju. Siin, sisse kunstivorm humanistlikud ideed leidsid väljenduse - askeetliku moraali eitamine, inimese õiguse õigustamine oma tunnete avaldumise täiusele, kõikidele loomulikele vajadustele, idee õilsusest kui vaprate tegude ja kõrge moraali tulemusest ning mitte perekonna aadel. Aadliteema, mille lahenduses kajastus burgerite ja rahva arenenud osa mõisavastased ideed, saab omaseks paljudele humanistidele. V edasine areng Itaalia- ja ladinakeelsele kirjandusele andsid suure panuse 15. sajandi humanistid. - kirjanikud ja filoloogid, ajaloolased, filosoofid, poeedid, riigitegelased ja oraatorid.

Itaalia humanismis leidus suundi, mis lähenesid erineval viisil eetiliste probleemide lahendamisele ja eelkõige küsimusele inimese teedest õnneni. Niisiis, tsiviilhumanismis - suund, mis kujunes välja Firenzes 15. sajandi esimesel poolel. (selle silmapaistvamad esindajad on Leonardo Bruni ja Matteo Palmieri) – eetika põhines ühise hüve teenimise põhimõttel. Humanistid väitsid, et on vaja kasvatada kodanikku, patriooti, ​​kes seab ühiskonna ja riigi huvid isiklikest kõrgemale. Nad väitsid moraalne ideaal aktiivne tsiviilelu vastandina kloostri eraldatuse kirikuideaalile. Nad väärtustasid eriti selliseid voorusi nagu õiglus, suuremeelsus, ettevaatlikkus, julgus, viisakus, tagasihoidlikkus. Inimene saab neid voorusi avastada ja arendada ainult aktiivses sotsiaalses suhtluses, mitte põgenedes maist elu. Selle suuna humanistid pidasid parimaks valitsemisvormiks vabariiki, kus vabaduse tingimustes saavad kõik inimlikud võimed kõige täielikumalt avalduda.

Teine suund XV sajandi humanismis. esindas kirjaniku, arhitekti, kunstiteoreetiku Leon Battista Alberti loomingut. Alberti uskus, et maailmas valitseb harmooniaseadus, sellele allub ka inimene. Ta peab püüdlema teadmiste poole, ümbritseva maailma ja iseenda mõistmise poole. Inimesed peavad maise elu üles ehitama mõistlikel alustel, omandatud teadmistele tuginedes, pöörates seda enda kasuks, püüdes tunnete ja mõistuse, indiviidi ja ühiskonna, inimese ja looduse harmoonia poole. Teadmised ja kohustuslik töö kõigile ühiskonnaliikmetele – see on Alberti sõnul tee õnneliku eluni.

Lorenzo Valla esitas teistsuguse eetilise teooria. Ta samastas õnne naudinguga: inimene peaks nautima kõiki maise olemasolu rõõme. Askees on vastuolus inimloomuse endaga, tunded ja mõistus on võrdsed, nende kooskõla tuleks otsida. Nendelt seisukohtadelt kritiseeris Valla tugevalt mungalust dialoogis "Kloostritõotusest".

XV lõpus - XVI sajandi lõpus. levis Firenze Platoni Akadeemia tegevusega seotud suund. Selle suundumuse juhtivad humanistlikud filosoofid – Marsilio Ficino ja Giovanni Pico della Mirandola – ülendasid oma Platoni ja neoplatonistide filosoofial põhinevates töödes inimmõistust. Neile on saanud iseloomulikuks indiviidi heroiseerimine. Ficino pidas inimest maailma keskpunktiks, täiuslikult organiseeritud kosmose lüliks (see seos realiseerub teadmistes). Pico nägi inimeses ainsat olendit maailmas, kellel oli võime end kujundada, tuginedes teadmistele – eetikale ja loodusteadustele. Pico kaitses "Kõnes inimese väärikusest" õigust vabale mõttele, uskudes, et filosoofiast, millel puudub igasugune dogmatism, peaks saama igaühe, mitte käputäie valitute osa. Itaalia neoplatonistid lähenesid paljudele teoloogilistele probleemidele uutelt, humanistlikelt positsioonidelt. Humanismi sissetung teoloogia sfääri on 16. sajandi Euroopa renessansi üks olulisi tunnusjooni.

16. sajandit tähistas Itaalia renessansikirjanduse uus tõus: Ludovico Ariosto sai tuntuks luuletusega Raevukas Roland, kus põimuvad reaalsus ja fantaasia, maiste rõõmude ülistamine ning kohati kurb, kohati irooniline arusaam Itaalia elust; Baldassare Castiglione lõi raamatu oma ajastu ideaalmehest ("Kodumees"). See on silmapaistva poeedi Pietro Bembo ja satiiriliste brošüüride autori Pietro Aretino loovuse aeg; 16. sajandi lõpus. Kirjutati Torquato Tasso suurejooneline kangelasluuletus “Vabastatud Jeruusalemm”, mis peegeldas mitte ainult ilmaliku renessansikultuuri saavutusi, vaid ka humanistliku maailmavaate alguse kriisi, mis on seotud religioossuse tugevnemisega vastureformatsiooni kontekstis. usu kadumine indiviidi kõikvõimsusesse.

Hiilgava edu saavutas Itaalia renessansi kunst, mille algatajaks oli Masaccio maalikunstis, Donatello skulptuuris, Brunelleschi arhitektuuris, kes töötas 15. sajandi esimesel poolel Firenzes. Nende loomingut iseloomustab särav talent, uus arusaam inimesest, tema kohast looduses ja ühiskonnas. XV sajandi 2. poolel. itaalia maalikunstis arenes koos Firenze koolkonnaga välja hulk teisi – Umbria, Põhja-Itaalia, Veneetsia. Igal neist olid oma omadused, need olid iseloomulikud ka loovusele. suuremad meistrid- Piero della Franceschi, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli jt. Kõik need paljastasid erineval viisil renessansikunsti eripära: iha elulaadsete kujundite järele, mis põhinevad “looduse jäljendamise” põhimõttel, laialdane apellatsioon motiividele. antiikmütoloogia ja traditsiooniliste religioossete teemade ilmalik tõlgendamine, huvi lineaarse ja õhuperspektiivi vastu, kujutiste plastiline ekspressiivsus, proportsioonide harmoonia jne. humanistlikust inimeseideaalist. Täiusliku mehe heroiseeritud ideaal kehastus 16. sajandi esimestel kümnenditel Itaalia kõrgrenessansi kunstis erilise täiusega. See ajastu tõi esile säravamad, mitmetahulisemad anded - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (vt Kunst). Oli universaalse kunstniku tüüp, kes ühendas oma loomingus maalikunstniku, skulptori, arhitekti, luuletaja ja teadlase. Selle ajastu kunstnikud töötasid tihedas kontaktis humanistidega ja näitasid üles suurt huvi loodusteaduste, eelkõige anatoomia, optika ja matemaatika vastu, püüdes oma saavutusi oma töös kasutada. XVI sajandil. Veneetsia kunst koges erilist tõusu. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto lõid kaunid lõuendid, mis on silmapaistvad inimese ja teda ümbritseva maailma piltide värvirikkuse ja realistlikkuse poolest. 16. sajand on arhitektuuris, eriti ilmalikul eesmärgil, renessansi stiili aktiivse kehtestamise aeg, mida iseloomustas tihe seos antiikarhitektuuri (orderhitektuuri) traditsioonidega. Moodustati uut tüüpi hoone - linnapalee (palazzo) ja maaresidents (villa) - majesteetlikud, kuid samas ka inimesega proportsionaalsed, kus fassaadi pidulik lihtsus on ühendatud avarate, rikkalikult kaunistatud interjööridega. Suure panuse renessansiajastu arhitektuuri andsid Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Paljud arhitektid lõid ideaalse linna kavandeid, lähtudes uutest linnaplaneerimise ja arhitektuuri põhimõtetest, mis vastasid inimese vajadusele tervisliku, hästi varustatud ja kauni eluruumi järele. Ümber ei ehitatud mitte ainult üksikuid hooneid, vaid terveid vanu keskaegseid linnu: Rooma, Firenze, Ferrara, Veneetsia, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach vanem. Naise portree.

Hans Holbein noorem. Hollandi humanisti Erasmuse Rotterdami portree. 1523

Tizian Vecellio. Püha Sebastian. 1570 Õli lõuendil. Osariigi Ermitaaž. Peterburi.

Hr Dore'i illustratsioon F. Rabelais' romaanile "Gargantua ja Pantagruel".

Michel Montaigne on prantsuse filosoof ja kirjanik.

Itaalia renessansi poliitilises ja ajaloolises mõtteviisis sai täiusliku ühiskonna ja riigi probleem üheks kesksemaks. Bruni ja eriti Machiavelli Firenze ajalugu käsitlevates töödes, mis on üles ehitatud dokumentaalse materjali uurimisele, Sabellico ja Contarini Veneetsia ajalugu käsitlevates töödes ilmnesid nende linnriikide vabariikliku struktuuri eelised ja Milano ja Napoli ajaloolased, vastupidi, rõhutasid monarhia positiivset tsentraliseerivat rolli. Machiavelli ja Guicciardini selgitasid kõiki Itaalia hädasid, mis said 16. sajandi esimestel kümnenditel. välisinvasioonide areen, selle poliitiline detsentraliseerimine ja kutsus itaallasi riiklikule konsolideerumisele. Renessansiaja ajalookirjutuse läbivaks jooneks oli soov näha inimestes endas oma ajaloo loojaid, minevikukogemust süvitsi analüüsida ja poliitilises praktikas kasutada. Laialt levinud XVI - XVII sajandi alguses. sai sotsiaalse utoopia. Utopistide Doni, Albergati, Zuccolo õpetustes seostati ideaalühiskonda eraomandi osalise kaotamisega, kodanike (kuid mitte kõigi inimeste) võrdsusega, universaalse töökohustuse ja indiviidi harmoonilise arenguga. Vara sotsialiseerimise ja võrdsustamise idee kõige järjekindlamalt väljendus Campanella "Päikeselinnas".

Loodusfilosoofid Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno pakkusid välja uued lähenemisviisid traditsioonilise looduse ja Jumala suhte probleemi lahendamiseks. Nende kirjutistes andis dogma universumi arengut suunavast Loojajumalast teed panteismile: Jumal ei vastandu loodusele, vaid justkui sulandub sellega; loodust nähakse igavesti eksisteerivana ja tema enda seaduste järgi arenevana. Renessansiajastu loodusfilosoofide ideed kohtasid katoliku kiriku teravat vastupanu. Oma ideede eest tohutust hulgast maailmadest koosneva Universumi igavikust ja lõpmatusest, kiriku terava kriitika, teadmatuse ja obskurantismi heakskiitmise eest mõisteti Bruno hukka kui ketser ja pandi 1600. aastal põlema.

Itaalia renessanss avaldas tohutut mõju renessansikultuuri arengule teistes Euroopa riikides. Sellele aitas kaasa trükipress. Peamised kirjastamise keskused olid XVI sajandil. Veneetsia, kus sajandi alguses sai oluliseks keskuseks Alda Manutia trükikoda kultuurielu; Basel, kus ühtviisi märkimisväärsed olid Johann Frobeni ja Johann Amerbachi kirjastused; Lyon oma kuulsa Etiennes'i trükisega, aga ka Pariis, Rooma, Louvain, London, Sevilla. Tüpograafiast sai võimas tegur renessansikultuuri arengus paljudes Euroopa riikides, avas võimaluse aktiivseks suhtluseks humanistide, teadlaste ja kunstnike uue kultuuri ülesehitamise protsessis.

Põhjarenessansi suurim tegelane oli Erasmus Rotterdamist, kelle nime seostatakse "kristliku humanismi" suunaga. Tal oli mõttekaaslasi ja liitlasi paljudes Euroopa riikides (J. Colet ja Thomas More Inglismaal, G. Bude ja Lefebvre d'Etaple Prantsusmaal, I. Reuchlin Saksamaal) Erasmus mõistis uue kultuuri ülesandeid laialt. Tema arvates pole see mitte ainult muistse paganliku pärandi taaselustamine, vaid ka varakristliku õpetuse taastamine.Ta ei näinud nende vahel põhimõttelisi erinevusi selles osas, mille poole inimene peaks püüdlema.Nagu itaallane humanistid, seostas ta inimese enesetäiendamise hariduse, loomingulise tegevuse, kõigi sellele omaste võimete avalikustamisega. Tema humanistlik pedagoogika sai kunstilise väljenduse teoses "Vestlused kergelt" ja teravalt satiiriline teos "Rumaluse kiitus" oli suunatud teadmatuse vastu. , dogmatism, feodaalsed eelarvamused.Erasmus nägi teed inimeste õnneni rahulikus elus ja humanistliku kultuuri rajamist, mis põhineb kõigil väärtustel inimkonna ajaloolisel kogemusel.

Saksamaal koges renessansikultuur kiiret tõusu 15. sajandi lõpus. - XVI sajandi 1. kolmandik. Selle üheks tunnuseks oli satiirilise kirjanduse õitseng, mis sai alguse Sebastian Branti teosest "Lollide laev", mis kritiseeris teravalt tolleaegseid kombeid; autor viis lugejad järeldusele reformide vajalikkuse kohta avalikku elu. Saksa kirjanduse satiirilist joont jätkas "Pimedate inimeste kirjad" - anonüümselt avaldatud humanistide kollektiivne teos, kelle hulgas oli ka Ulrich von Hutten -, kus kiriku vaimulikud said laastava kriitika osaliseks. Hutten oli paljude pamflettide, dialoogide, kirjade autor, mis olid suunatud paavstluse, kiriku domineerimise Saksamaal, riigi killustatuse vastu; tema töö aitas kaasa saksa rahva rahvusliku eneseteadvuse äratamisele.

Renessansiajastu olulisemad kunstnikud Saksamaal olid A. Dürer, silmapaistev maalikunstnik ja ületamatu graveerija, M. Nithardt (Grunewald) oma sügavalt dramaatiliste piltidega, portreemaalija Hans Holbein noorem ja Lucas Cranach vanem, kes oli temaga tihedalt seotud. kunst reformatsiooniga.

Prantsusmaal võttis renessansikultuur kuju ja õitses 16. sajandil. Seda soodustasid eelkõige Itaalia sõjad aastatel 1494–1559. (neid võideldi Prantsusmaa, Hispaania kuningate ja Saksa keisri vahel Itaalia alade meisterlikkuse nimel), mis paljastas prantslastele Itaalia renessansikultuuri rikkuse. Samal ajal oli Prantsuse renessansi eripäraks huvi traditsioonide vastu rahvakultuur, mida humanistid on loovalt meisterdanud koos iidse pärandiga. K. Maro luule, Navarra Margareta (kuningas Franciscus I õe) ringi kuulunud humanistlike filoloogide E. Dole ja B. Deperier looming on läbi imbunud rahvalikest motiividest ja rõõmsast vabamõtlemisest. Need tendentsid avalduvad väga selgelt satiirilises romaanis silmapaistev kirjanik Renessansiaegne François Rabelais "Gargantua ja Pantagruel", kus iidsetest rahvajuttudest ammutatud lood rõõmsatest hiiglastest on kombineeritud kaasaegsete pahede ja teadmatuse naeruvääristamisega ning uue kultuuri vaimus humanistliku kasvatus- ja kasvatusprogrammi esitlus. Rahvusliku prantsuse luule esiletõusu seostatakse Plejaadide tegevusega – luuletajate ringiga, mida juhivad Ronsard ja Du Bellay. Kodusõdade (hugenootide) perioodil (vt Ususõjad Prantsusmaal) arenes ajakirjandus laialdaselt, väljendades ühiskonna vastandlike jõudude poliitilise positsiooni erinevusi. Peamised poliitilised mõtlejad olid F. Othman ja Duplessis Mornet, kes olid türannia vastu, ning J. Bodin, kes pooldas ühtse rahvusriigi tugevdamist absoluutse monarhi juhtimisel. Humanismi ideed leidsid sügava peegelduse Montaigne'i "Kogemustes". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier olid ilmaliku vabamõtlemise silmapaistvad esindajad, mis lükkasid tagasi maailmavaate religioossed alused. Nad mõistsid hukka skolastika, keskaegse kasvatus- ja kasvatussüsteemi, dogmatismi ja religioosse fanatismi. Peamine põhimõte Montaigne'i eetika on inimese individuaalsuse vaba ilming, mõistuse vabastamine usule allumisest, tundeelu täisväärtus. Õnne seostas ta indiviidi sisemiste võimaluste realiseerimisega, mida peaks teenima ilmalik kasvatus ja vabal mõttel põhinev haridus. Prantsuse renessansi kunstis tõusis esiplaanile portreežanr, mille silmapaistvad meistrid olid J. Fouquet, F. Clouet, P. ja E. Dumoustier. J. Goujon sai kuulsaks skulptuuris.

Renessansi Madalmaade kultuuris olid retoorilised ühiskonnad algupärane nähtus, mis ühendas inimesi erinevatest kihtidest, sealhulgas käsitöölisi ja talupoegi. Seltside koosolekutel peeti debatte poliitilistel ja moraal-religioossetel teemadel, lavastati etendusi. rahvatraditsioonid, sõna kallal oli viimistletud töö; Aktiivne osalemine humanistid võtsid osa seltside tegevusest. Rahvalikud jooned olid iseloomulikud ka Hollandi kunstile. Suurim maalikunstnik Pieter Brueghel, hüüdnimega "Talupoeg", väljendas oma talupojaelu ja maastike maalidel eriti terviklikult looduse ja inimese ühtsuse tunnet.

). Kõrge tõusu saavutas see 16. sajandil. teatrikunst, oma suunitluselt demokraatlik. Lavastatud on arvukalt avalikke ja erateatreid majapidamiskomöödiad, ajaloolised kroonikad, kangelasdraamad. K. Marlo näidendid, milles majesteetlikud kangelased trotsivad keskaegset moraali, ja B. Johnsoni näidendid, milles kerkib esile tragikoomiliste tegelaste galerii, valmistasid ette renessansiajastu suurima näitekirjaniku William Shakespeare’i esinemise. Erinevate žanrite täiuslik meister - komöödiad, tragöödiad, ajaloolised kroonikad, Shakespeare lõi ainulaadseid pilte tugevad inimesed, isiksused, kes kehastasid elavalt renessansiajastu mehe jooni, rõõmsameelsed, kirglikud, mõistuse ja energiaga varustatud, kuid mõnikord oma moraalsete tegude poolest vastuolulised. Shakespeare’i töö paljastas süveneva lõhe inimese humanistliku idealiseerimise ja tegeliku maailma vahel, mis süvenes hilisrenessansi ajastul. Inglise teadlane Francis Bacon rikastas renessansiajastu filosoofiat uute lähenemisviisidega maailma mõistmiseks. Ta vastandas vaatluse ja katsetuse skolastilisele meetodile kui usaldusväärsele teadusliku teadmise vahendile. Teed täiusliku ühiskonna ülesehitamiseks nägi Bacon teaduse, eriti füüsika arengus.

Hispaanias koges renessansikultuur 16. sajandi teisel poolel "kuldajastut". 17. sajandi esimestel kümnenditel. Selle kõrgeimad saavutused on seotud uue loomisega Hispaania kirjandus ja rahvuslik rahvateater, aga ka silmapaistva maalikunstniku El Greco töödega. Uue hispaania kirjanduse kujunemine, mis kasvas välja rüütellike ja pikaresklike romaanide traditsioonidel, leidis hiilgava lõpu Miguel de Cervantese hiilgavas romaanis „Kaval Hidalgo Don Quijote La Manchast“. Rüütel Don Quijote ja talupoeg Sancho Panza pildid paljastavad romaani peamise humanistliku idee: inimese suurus tema julges võitluses kurjaga õigluse nimel. Roman Cervantes – ja omamoodi mineviku paroodia romantikat ja kõige laiem lõuend rahvaelu Hispaania 16. sajandil Cervantes oli mitme näidendi autor, mis andsid loomingule suure panuse rahvusteater. Veelgi suuremal määral seostatakse Hispaania renessansiteatri kiiret arengut üliviljaka näitekirjaniku ja poeedi Lope de Vega, mantli ja mõõga lüürilis-kangelaslike komöödiate autori, rahvalikust vaimust läbiimbunud loominguga.

Andrei Rubljov. Kolmainsus. 15. sajandi 1. veerand

XV-XVI sajandi lõpus. Ungaris levis renessansskultuur, kus kuninglikul patroonil oli oluline osa humanismi õitsengus; Tšehhis, kus uued suundumused aitasid kaasa rahvusteadvuse kujunemisele; Poolas, millest kujunes üks humanistliku vabamõtlemise keskusi. Renessansi mõju mõjutas ka Dubrovniku Vabariigi, Leedu ja Valgevene kultuuri. Omaette renessansieelse iseloomuga tendentsid ilmnesid ka 15. sajandi vene kultuuris. Neid seostati kasvava huviga inimese isiksuse ja selle psühholoogia vastu. Kunstis on see peamiselt Andrei Rubljovi ja tema ringi kunstnike looming, kirjanduses - "Muromi Peetruse ja Fevronia lugu", mis räägib Muromi vürsti ja talutüdruku Fevronia armastusest ning Epiphanius Targa kirjutised tema meisterliku "sõnakudumisega". XVI sajandil. Vene poliitilises ajakirjanduses ilmusid renessansielemendid (Ivan Peresvetov jt).

XVI - XVII sajandi esimestel kümnenditel. Teaduse arengus on toimunud olulised nihked. Uue astronoomia alguse pani Poola teadlase N. Koperniku heliotsentriline teooria, mis tegi pöörde universumi ideedes. See sai täiendavat põhjendust saksa astronoomi I. Kepleri ja itaalia teadlase G. Galileo töödes. Astronoom ja füüsik Galileo konstrueeris kaugklaasi, avastades selle abil Kuu mäed, Veenuse faasid, Jupiteri satelliidid jne. Galilei avastused, mis kinnitasid Koperniku õpetusi Maa pöörlemise kohta ümber Päike, andis tõuke heliotsentrilise teooria kiiremale levikule, mida kirik tunnistas ketserlikuks; ta kiusas taga oma toetajaid (näiteks tuleriidal põletatud D. Bruno saatus) ja keelas Galilei kirjutised. Füüsika, mehaanika ja matemaatika vallas on ilmunud palju uut. Stephen sõnastas hüdrostaatika teoreemid; Tartaglia õppis edukalt ballistika teooriat; Cardano avastas kolmanda astme algebravõrrandite lahenduse. G. Kremer (Mercator) lõi täpsemad geograafilised kaardid. Tekkis okeanograafia. Botaanikas süstematiseerisid E. Kord ja L. Fuchs lai ring teadmisi. K. Gesner rikastas zooloogiaalaseid teadmisi oma Loomade ajalooga. Täiendati teadmisi anatoomiast, millele aitas kaasa Vesaliuse töö “Inimese keha ehitusest”. M. Servetus pakkus välja kopsuvereringe olemasolu. Silmapaistev arst Paracelsus lähendas meditsiini ja keemiat, tegi olulisi avastusi farmakoloogias. Hr Agricola süstematiseeris teadmisi kaevandamise ja metallurgia vallas. Leonardo da Vinci esitas mitmeid inseneriprojekte, mis olid tema kaasaegsest tehnilisest mõttest kaugel ees ja ootasid mõningaid hilisemaid avastusi (näiteks lennuk).

Renessansi ajalugu algab aastal Seda perioodi nimetatakse siiski renessansiks. Renessanss muutus kultuuriks ja sai New Age'i kultuuri eelkäijaks. Ja renessanss lõppes XVI-XVII sajandil, kuna igas osariigis on sellel oma algus- ja lõppkuupäev.

Mõned üldised andmed

Renessansiajastu esindajad on Francesco Petrarca ja Giovanni Boccaccio. Neist said esimesed luuletajad, kes hakkasid ausas ja ühises keeles väljendama kõrgeid pilte ja mõtteid. See uuendus võeti suure pauguga vastu ja levis teistesse riikidesse.

Renessanss ja kunst

Renessansi eripära on see, et inimkeha on saanud selle aja kunstnike peamiseks inspiratsiooniallikaks ja uurimisobjektiks. Nii pandi rõhku skulptuuri ja maalikunsti sarnasusele tegelikkusega. Renessansiajastu kunsti põhijoonteks on sära, rafineeritud pintslitöö, varjude ja valguse mäng, tööprotsessi põhjalikkus ja keerukad kompositsioonid. Renessansiajastu kunstnike jaoks olid peamised pildid Piiblist ja müütidest.

Sarnasuses päris isik oma kujutisega sellel või teisel lõuendil oli nii lähedal, et väljamõeldud tegelane tundus elavana. Seda ei saa öelda 20. sajandi kunsti kohta.

Renessanss (selle peamised suundumused on lühidalt ülalpool välja toodud) tajus inimkeha lõputu algusena. Teadlased ja kunstnikud täiendasid regulaarselt oma oskusi ja teadmisi üksikisikute kehade uurimisel. Tol ajal valitses arvamus, et inimene on loodud Jumala sarnaseks ja näo järgi. See väide peegeldas füüsilist täiuslikkust. Renessansi kunsti peamised ja olulised objektid olid jumalad.

Inimkeha olemus ja ilu

Renessansikunst pööras suurt tähelepanu loodusele. Iseloomulik maastike element oli vaheldusrikas ja lopsakas taimestik. Sini-sinise varjundiga taevas, mis tungis läbi pilvede tunginud päikesekiired valge värv, olid hõljuvatele olenditele suurepäraseks taustaks. Renessansikunst austas inimkeha ilu. See omadus väljendus lihaste ja keha rafineeritud elementides. Renessansiajastu skulptorite ja skulptorite loomingule on iseloomulikud rasked poosid, näoilmed ja žestid, hästi koordineeritud ja selge värvipalett. Nende hulka kuuluvad Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt jt.

Renessanss või renessanss (Rinascimento),üks eredamaid ajastuid arengus Euroopa kultuur XIV keskpaigast kuni XVII sajandi esimese kümnendini. See on suurte muutuste ajastu Euroopa rahvaste ajaloos. Seda iseloomustab:

Feodalismi kriis;

Kapitalismi sünd;

Uute klasside teke: kodanlus ja palgatud töölised;

Suurte rahvusriikide teke ja rahvuste teke.

Suurte geograafiliste avastuste ajastu, mil maailma piirid laienesid. Inimese vaimne välimus muutus, inimene omandas jooni, mis aitasid tal uue maailmaga harjuda. Trükitehnika leiutamine aitas kaasa vaimsele revolutsioonile. Teadus ja tehnoloogia arenevad.

See ajastu jaguneb neljaks perioodiks:

1. Protorenessanss (13.-14. sajandi teine ​​pool) - on ülemineku iseloomuga keskaja kultuurist renessansi, mil viimane küpseb esimese raames.

2. Vararenessanss (vararenessanss) – XV sajand. - esindab renessansi kultuuri selle kõige ehedamal kujul koos kõigi sellele iseloomulike joontega.

3. Kõrgrenessanss – 70ndad 15. sajand - 1530 - renessansikultuuri kõrgeim õitseng.

4. Hilisrenessanss (1530-1590) - Itaalia kultuuri arengu allakäik, mis on seotud eelkõige iseseisvuse kaotamise, selle territooriumi läbinud sõdade ja kiriku võimu tugevnemisega (lõpp 15.-17. sajandist – põhjarenessanss – Itaaliast põhja pool asuvate Euroopa riikide kultuur).

Varase kodanliku kultuuri tunnuseks oli pöördumine iidse pärandi poole (mitte tagasipöördumine minevikku, vaid just nimelt pöördumine).Renessansi ideoloogia põhijooneks on humanism (ladina keelest homo - inimene) - ideoloogiline liikumine. mis kinnitab inimese ja inimelu väärtust). Renessansiajal avaldus humanism maailmapildis, mis asetas maailma eksistentsi fookuse mitte enam Jumalale, vaid inimesele. Humanismi omapärane ilming oli mõistuse ülimuslikkuse kinnitamine usu ees. Inimene saab iseseisvalt uurida olemise saladusi, uurides looduse olemasolu aluseid. Renessansiajal lükati teadmiste spekulatiivsed printsiibid tagasi ja taastati eksperimentaalseid loodusteaduslikke teadmisi.

Maailmast loodi põhimõtteliselt uued antiskolastilised pildid: Nicolaus Koperniku heliotsentriline pilt ja Giordano Bruno pilt lõpmatust universumist. Kõige olulisem on see, et religioon eraldati teadusest, poliitikast ja moraalist. Algas eksperimentaalteaduste kujunemise ajastu, tunnistati nende rolli tõeliste teadmiste andjana loodusest. Renessansiajal kujunes uus maailmavaade välja tänu terve galaktika silmapaistvate mõtlejate tööle - need on Nicholas of Cusa, Galileo Galilei, Tommaso Campanella, Thomas More, Niccolo Machiavelli jt.

Renessansi kultuuri kaks suundumust määrasid selle ebakõla - see:

Antiigi ümbermõtestamine;

Kombinatsioon koos kultuuriväärtus Kristlik (katoliku) traditsioon.

Renessansi võib ühest küljest julgelt iseloomustada kui inimese rõõmsa enesejaatuse ajastut, teisalt aga kogu oma olemasolu traagikat mõistva inimese ajastu.

Renessansi kõige silmatorkavamad jooned ilmnesid Itaalias. Itaalia renessansiajastu kultuuri kirjeldades ei tohi unustada, et humanistlik haridus oli kättesaadav väikesele kõrgseltskonda kuuluvale kihile, omandas aristokraatliku iseloomu. Itaalia renessanss avaldas mõju laiale rahvahulgale, mis mõjutas palju hiljem.

Renessansi jooned ilmnesid kõige täielikumalt Firenzes, veidi hiljem - Roomas. Milano, Napoli ja Veneetsia kogesid seda ajastut mitte nii intensiivselt kui Firenzes.

Renessansi esteetiline teooria dikteeris spetsiifilisi jooni selle perioodi kunst

Ilmalik iseloom ja sisu.

Kunsti kognitiivne orientatsioon.

Renessansikunsti ratsionaalsus.

Antropotsentrism.

Renessansi kunsti ja kogu kunstielu sotsiaalne iseloom.

Toimub inimmõistuse vabanemine kui võime mõista olemise kõrgemaid tõdesid dogmatismi köidikutest ja kõikvõimalikest piirangutest.

Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) ja Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - kuulsad renessansi luuletajad, olid itaalia kirjakeele loojad. Nende teosed said eluajal laialdaselt tuntuks mitte ainult Itaalias, vaid ka kaugel selle piiridest ning jõudsid maailmakirjanduse varakambrisse. Petrarchi sonetid Madonna Laura elust ja surmast said ülemaailmse kuulsuse.

Renessansi iseloomustab ilukultus, eriti inimese ilu. Itaalia maalikunst, millest saab mõneks ajaks juhtiv kunstiliik, kujutab ilusaid täiuslikke inimesi. Esimene oli Giotto (1266-1337), vabastas Itaalia freskomaali Bütsantsi mõjust. Giottole omane realistlik kujutamisviis 15. sajandi alguses. jätkus ja arenes Masaccio (1401–1428). Perspektiiviseadusi kasutades õnnestus tal muuta kujundid mahukaks.

Üks tolle aja kuulsamaid skulptoreid oli Donatello (1386-1466), paljude realistlike portreetüüpi teoste autor, esimest korda pärast antiikaja, kujutades skulptuuris alasti keha.

Ajastu asendamiseks varane renessanss tuli kõrgrenessanss- Itaalia humanistliku kultuuri kõrgeima õitsengu aeg. Just siis väljendati suurima täiuse ja jõuga ideid inimese aust ja väärikusest, tema kõrgest saatusest Maal. Titan oli kõrgrenessanss Leonardo da Vinci (1456-1519),üks tähelepanuväärsemaid inimesi inimkonna ajaloos. Mitmekülgsete võimete ja annetega Leonardo oli samal ajal kunstnik, kunstiteoreetik, skulptor, arhitekt, matemaatik, füüsik, astronoom, füsioloog, anatoom ja see ei ole täielik loetelu tema tegevusaladest; ta rikastas säravate oletustega peaaegu kõiki teadusvaldkondi. Tema kõige tähtsam kunstiteos – "Püha õhtusöök" - fresko Milano Santa Maria della Grazie kloostris, mis kujutab õhtusöögihetke pärast Kristuse sõnu: "Üks teist reedab mind", samuti maailmakuulus portree noorest firenzelasest. Mona Lisa, millel on teine ​​nimi - "La Gioconda.

Suur maalikunstnik oli ka kõrgrenessansiajastu titaan Raphael Santi (1483-1520), Sixtuse Madonna looja maailma maalikunsti suurim teos: noor Madonna, astudes kergelt paljajalu pilvedele, kannab oma pisikest poega, Kristust, inimeste juurde, oodates tema surma, leinades selle pärast ja mõistes vajadust tuua lepituse nimel see ohver inimkonna pattude eest.

Kõrgrenessansi kultuuri viimane suur esindaja oli Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja luuletaja, kuulsa Taaveti kuju looja, skulptuurifiguurid "Hommik", "Õhtu", "Päev", "Öö". ", mis on valmistatud haudade jaoks Medici kabelis. Michelangelo maalis Vatikani palee Sixtuse kabeli lae ja seinad; üks muljetavaldavamaid freskosid on viimse kohtupäeva stseen. Michelangelo loomingus kõlavad selgemalt kui tema eelkäijad - Leonardo da Vinci ja Rafael Santi - traagilised noodid, mis on põhjustatud inimesele seatud piiri teadvustamisest, inimvõimete piiratuse mõistmisest, "ületamise" võimatusest. loodus."

Järgmine etapp renessansi kultuuris - hilisem renessanss, mis, nagu tavaliselt arvatakse, jätkus 40ndatest. 16. sajandil 16. sajandi lõpuni – 17. sajandi esimeste aastateni.

Itaalia, renessansi sünnimaa, oli ka esimene riik, kus algas katoliiklik reaktsioon. 40ndatel. 16. sajandil siin korraldati ümber ja tugevdati inkvisitsioon, mis kiusas taga humanistliku liikumise juhte. XVI sajandi keskel. Paavst IV koostas "Keelatud raamatute indeksi", mida hiljem täiendati korduvalt uute väljaannetega. Indeks sisaldab ka mõne Itaalia humanisti, eriti Giovanni Boccaccio kirjutisi. Keelatud raamatud põletati, sama saatus võis tabada ka nende autoreid ja kõiki teisitimõtlejaid, kes kaitsevad aktiivselt oma seisukohti ega taha katoliku kirikuga kompromisse teha. Paljud arenenud mõtlejad ja teadlased surid tuleriidal. Niisiis, aastal 1600 Roomas, Lillede väljakul, suur Giordano Bruno (1504-1600), kuulsa essee Lõpmatusest, universumist ja maailmadest autor.

Paljud maalijad, poeedid, skulptorid, arhitektid loobusid humanismi ideedest, püüdes õppida ainult renessansi suurkujude "kombeid". Humanistlik liikumine oli üleeuroopaline nähtus: 15. sajandil humanism väljub Itaalia piiridest ja levib kiiresti kõigis Lääne-Euroopa riikides. Igal riigil olid renessansikultuuri kujunemisel oma eripärad, rahvuslikud saavutused, juhid.

V Saksamaa humanismi ideed said tuntuks 15. sajandi keskel, avaldades tugevat mõju ülikooliringkondadele ja edumeelsele intelligentsile.

Taastumine Saksamaal on lahutamatult seotud reformatsiooniga – liikumisega katoliku kiriku reformimiseks (ladinakeelsest reformaadist "- ümberkujundamine"), "odava kiriku" loomiseks - ilma riituste ja riituste eest tasumata, kiriku puhastamise eest. Kristlik õpetus mis tahes ebaõigetest sätetest, mis on kristluse sajanditepikkuse ajaloo jooksul vältimatud. Juhtis reformatsiooniliikumist Saksamaal Martin Luther (1483-1546), teoloogiadoktor ja augustiinlaste kloostri munk. Ta uskus, et usk on inimese sisemine seisund, et pääste antakse inimesele otse Jumalalt ning Jumala juurde on võimalik tulla ilma katoliku vaimulike vahenduseta. Luther ja tema toetajad keeldusid naasmast katoliku kirikusse ja protestisid vastuseks nõudele loobuda oma vaadetest, mis tähistas protestantliku suundumuse algust kristluses.

Reformatsiooni võit XVI sajandi keskel. põhjustas avalikkuse tõusu ja kasvu rahvuskultuur. Kaunid kunstid õitsesid märkimisväärselt. Peamised žanrid: maastik, portree, argimaal. Sellel alal töötas kuulus maalikunstnik ja graveerija. Albrecht Durer (1471-1526), ​​kunstnikud Hans Holbein noorem (1497-1543), Lucas Cranach vanem (1472-1553). Saksa kirjandus on saavutanud märgatava tõusu. Saksa humanistliku kirjanduse silmapaistev esindaja oli Johann Reuchlin (1455-1522) kes püüdis näidata inimeses endas jumalikku. Reformatsiooni aja olulisemad saksa luuletajad olid Hans Sax (1494-1576), kes kirjutas palju arendavaid muinasjutte, laule, swanke, dramaatilisi teoseid ja Johann Fishart (1546-1590)- teravate kirjutiste autor.

V Inglismaa Humanistlike ideede keskuseks oli Oxfordi Ülikool, kus töötasid tolleaegsed juhtivad teadlased. Humanistlike vaadete areng – ühiskonnafilosoofia vallas seostub nimetusega Thomas More (1478-1535), raamatu "Utoopia" autor, kes esitas lugejale ideaali, "tema arvates inimühiskonna: selles on kõik võrdsed, eraomand pole ja kuld ei ole väärtus – sellest tehakse ketid kurjategijatele". Inglise renessansi suurim kuju oli William Shakespeare (1564-1616) - maailmakuulsate tragöödiate "Hamlet", "Kuningas Lear", "Othello" looja. ajaloolised näidendid"Henry II", "Richard III", sonetid. Teatrikunsti tõus, selle avalik ja demokraatlik olemus aitas kaasa Inglismaa ühiskonna demokraatlike struktuuride arengule.

Renessanss aastal Hispaania oli vastuolulisem kui teistes Euroopa riikides: paljud siinsed humanistid ei olnud katoliikluse ja katoliku kiriku vastu. Rüütellikud ja pikaresklikud romaanid said laialt levinud (Hispaania kirjanik Miguel de Cervantes (1547-1616), surematu Don Quijote autor, satiirik Francisco de Quevedo (1580-1645), kuulsa romaani autor "Pealiku elulugu"). Hispaania rahvusdraama rajaja on suur Lope de Vega (1562-1635), sellise autor kirjandusteosed kuidas "Koer sõimes", "Tantsuõpetaja". Hispaania maalikunst saavutas märkimisväärse edu. Neil on selles eriline koht El Greco (1541-1614) ja Diego Velasquez (1599-1660).

sisse Prantsusmaa Humanistlik liikumine hakkab levima alles 16. sajandi alguses. Prantsuse humanismi silmapaistev esindaja oli François Rabelais (1494-1553), kes kirjutas satiirilise romaani Gargantua ja Pantagruel. XVI sajandi 40ndatel. tekib Prantsusmaal kirjanduslik suund, mis läks ajalukku "Plejaadide" nime all. Seda suunda juhtisid kuulsad luuletajad Pierre de Ronsard (1524-1585) ja Joaquin du Bellay (1522-1566). Teised kuulsad prantsuse renessansi luuletajad olid Agrippa d'Aubigné (1552-1630) ja Louise Labe (1525-1565).

XVI sajandi Prantsusmaa kultuuri suurim esindaja. oli Michel de Montaigne (1533-1592). Tema põhitöö on "Kogemused" oli mõtisklus filosoofilistel, ajaloolistel, eetilistel teemadel. Montaigne tõestas eksperimentaalsete teadmiste tähtsust, ülistas loodust inimese juhendajana. Montaigne'i "eksperimendid" olid suunatud skolastika ja dogmatismi vastu, kinnitasid ratsionalismi ideid, sellel tööl oli oluline mõju Lääne-Euroopa mõttekäigu edasisele arengule.

Renessanss on läbi. Lääne-Euroopa astus oma ajaloos uude perioodi. Talle omased ideed ja maailmavaade ei kaotanud aga 17. sajandil oma tähtsust ja atraktiivsust. Kooskõlas selle loomupäraste ideaalidega lõid oma suurepärased teosed kunagise ühtse Hollandi kunstikooli kaks suurt esindajat – Flandria kunsti esindav Peter Paul Rubens (1577–1640) ja kunstnik Rembrandt van Rijn (1606–1669). Hollandi koolkonna peamaalija.

Renessansikultuuri tähendus on järgmine:

Mõiste "renessanss" tähendab ühiskonna soovi mõista ja ümber mõelda oma minevikku, taaselustada oma endine hiilgus.

Renessanss paljastas maailmale inimese individuaalsuse ja näitas teed isiklikule kasvule. Kuni selle ajani tajuti indiviidi kui bioloogilist isendit. Ja alles renessansiajal ilmneb inimene oma originaalsuses ja võimes loominguline tegevus, mis on üks renessansi – humanismi põhijooni.

Renessansiajastu humanism sünnitab soovi mässu järele. Seda kultuuriperioodi iseloomustab murdumine vanast maailmast ja uute vormide kehtestamine. Mässusoov ei too kaasa religiooni ja kiriku katkemist, vaid loob ilmaliku kultuuri.

Kui humanismi võib pidada renessansikultuuri põhialuseks, siis kõik selle muud aspektid on üles ehitatud just selle ümber. Humanismiga seostatakse uusi poliitilisi ideid, näiteks riikluse ja majanduse probleeme. Poliitilises kultuuris omistatakse suurt tähtsust valitseja isiksusele, ta pühendas sellele küsimusele oma töö. Niccolo Machiavelli suverään. Pole juhus, et peaaegu kõik valitsejad XVI sajandil. omasid tugevaid iseloomujooni, millel olid selgelt väljendunud individuaalsed jooned. See viis moraali ja ebamoraalsuse polariseerumiseni. Valitseja poliitilised eesmärgid kaotasid oma usulised piirangud ja seetõttu ilmnesid ajastule omase ulatuse, helguse ja teravusega võimukandjate halvimad jooned. Peakoha võttis avalikult poliitiline kalkulatsioon ja sellega seotud võltsus ja reetmine. Poliitilise ja moraalse häbematuse kehastuseks ei olnud mitte ainult Caesar Borgia, vaid ka Henry VIII, Francis I, Catherine de Medici jt. Ja ometi realiseerub renessansiajastu humanism erilise jõuga just intellektuaalses, vaimses ja eriti just intellektuaalses, vaimses sfääris. kunstis.

Iga inimkonna ajaloo periood on jätnud midagi omaette – erinevalt teistest. Selles osas oli Euroopal rohkem õnne – ta on kogenud arvukalt muutusi inimteadvuses, kultuuris ja kunstis. Antiikperioodi allakäik tähistas nn "pimeda ajastu" – keskaja – saabumist. Tunnistame, et see oli raske aeg – kirik allutas Euroopa kodanike elu kõik aspektid, kultuur ja kunst olid sügavas allakäigus.

Kõiki teisitimõtlemisi, mis olid vastuolus Pühakirjaga, karistas rangelt inkvisitsioon - spetsiaalselt loodud kohus, mis kiusas taga ketsereid. Iga häda taandub aga varem või hiljem – see juhtus keskajaga. Pimedus asendus valgusega – renessanss ehk renessanss. Renessanss oli Euroopa kultuurilise, kunstilise, poliitilise ja majandusliku "taassünni" periood pärast keskaega. Ta aitas kaasa klassikalise filosoofia, kirjanduse ja kunsti taasavastamisele.

Mõned inimkonna ajaloo suurimad mõtlejad, autorid, riigimehed, teadlased ja kunstnikud lõid sel ajastul. Tehti avastusi teaduses ja geograafias, uuriti maailma. See teadlastele õnnis periood kestis peaaegu kolm sajandit 14.–17. Räägime sellest üksikasjalikumalt.

Renessanss

Renessanss (prantsuse keelest Re – jälle, jälle, naissance – sünd) tähistas Euroopa ajaloos täiesti uut vooru. Sellele eelnesid keskaegsed perioodid, mil eurooplaste kultuuriharidus oli lapsekingades. Rooma impeeriumi langemisega 476. aastal ja selle jagunemisega kaheks osaks - lääne (keskpunktiga Rooma) ja idaosaks (Bütsants) lagunesid ka iidsed väärtused. Ajaloolisest vaatenurgast on kõik loogiline – aastat 476 peetakse muinasaja lõpukuupäevaks. Kuid kultuuri mõttes ei tohiks selline pärand lihtsalt kaduda. Bütsants läks oma arenguteed - pealinnast Konstantinoopolist sai peagi üks maailma ilusamaid linnu, kus loodi ainulaadseid arhitektuuri meistriteoseid, ilmusid kunstnikud, luuletajad, kirjanikud, loodi tohutud raamatukogud. Üldiselt hindas Bütsants oma iidset pärandit.

Endise impeeriumi lääneosa allus noorele katoliku kirikule, kes, kartes kaotada mõju nii suure territooriumi üle, keelustas kiiresti nii muinasajaloo kui ka kultuuri ega võimaldanud uuel areneda. Seda perioodi hakati nimetama keskajaks või pimedaks keskajaks. Kuigi ausalt öeldes märgime, et kõik polnud nii halb - just sel ajal ilmusid maailmakaardile uued riigid, õitsesid linnad, tekkisid ametiühingud (ametiühingud) ja Euroopa piirid laienesid. Ja mis kõige tähtsam, tehnoloogia areng on hoogustunud. Keskajal leiutati rohkem esemeid kui eelmisel aastatuhandel. Kuid sellest muidugi ei piisanud.

Renessanss ise jaguneb tavaliselt neljaks perioodiks – protorenessanss (13. sajandi 2. pool – 15. sajand), vararenessanss (kogu 15. sajand), kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp – esimene veerand). 16. sajandist) ja hilisrenessanssist (16. sajandi keskpaik – 16. sajandi lõpp). Muidugi on need kuupäevad väga meelevaldsed – igal Euroopa riigil oli ju renessanss oma kalendri ja aja järgi.

Välimus ja areng

Siin on vaja märkida järgmist kurioosset tõsiasja - 1453. aasta saatuslik sügis mängis oma rolli renessansi tekkimises ja arengus (suuremal määral arengus). Need, kellel oli õnne pääseda türklaste pealetungi eest, põgenesid Euroopasse, kuid mitte tühjade kätega – inimesed võtsid kaasa hulgaliselt Euroopale seni tundmatuid raamatuid, kunstiteoseid, iidseid allikaid ja käsikirju. Itaaliat peetakse ametlikult renessansi sünnikohaks, kuid ka teised riigid langesid renessansi mõju alla.

Seda perioodi iseloomustab uute suundumuste ilmnemine filosoofias ja kultuuris - näiteks humanism. 14. sajandil hakkas Itaalias hoogu saama humanismi kultuuriline liikumine. Oma paljude põhimõtete hulgas propageeris humanism ideed, et inimene on omaenda universumi keskpunkt ja et mõistusel on uskumatu jõud, mis võib maailma tagurpidi pöörata. Humanism aitas kaasa huvi suurenemisele antiikkirjanduse vastu.

Filosoofia, kirjandus, arhitektuur, maalikunst

Filosoofide seas esinesid sellised nimed nagu Nicholas of Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus Rotterdamist, Martin Luther ja paljud teised. Renessanss andis neile võimaluse luua oma teoseid vastavalt aja uuele trendile. Loodusnähtusi uuriti sügavamalt, tekkisid katsed neid seletada. Ja kõige selle keskmes oli loomulikult inimene – looduse põhilooming.

Ka kirjandus on muutumas – autorid loovad teoseid, mis ülistavad humanistlikke ideaale, näidates rikkaid sisemaailm mees, tema emotsioonid. Kirjandusliku renessansi esivanem oli legendaarne firenzelane Dante Alighieri, kes lõi oma kuulsaima teose "Komöödia" (hiljem nimega "Jumalik komöödia"). Üsna lõdvalt kirjeldas ta põrgut ja taevast, mis kirikule sugugi ei meeldinud – ainult tema pidi seda teadma, et inimeste meeli mõjutada. Dante väljus kergelt – ta saadeti Firenzest välja alles, tagasipöördumine keelatud. Või võivad nad selle ära põletada nagu ketser.

Teiste renessansiajastu autorite hulka kuuluvad Giovanni Boccaccio ("Dekameron"), Francesco Petrarca (tema lüürilistest sonettidest sai vararenessansi sümbol), (ei vaja tutvustamist), Lope de Vega (hispaania näitekirjanik, tema kuulsaim teos on "Koer kodus"). sõim”), Cervantes (“Don Quijote”). tunnusmärk Selle perioodi kirjandust käsitleti rahvuskeeled Enne renessanssi kirjutati kõik ladina keeles.

Ja muidugi ei saa mainimata jätta ka tehnilist revolutsioonilist asja – trükimasinat. 1450. aastal loodi trükkal Johannes Gutenbergi töökojas esimene trükipress, mis võimaldas raamatuid avaldada suuremas mahus ja teha need laiemale avalikkusele kättesaadavaks, suurendades seeläbi nende kirjaoskust. Mis osutus neile endile raskeks – kui rohkem inimesi õppis lugema, kirjutama ja ideid tõlgendama, hakkasid nad uurima ja kritiseerima religiooni, nagu nad seda teadsid.

Renessansi maalikunst on tuntud kogu maailmas. Kui nimetada vaid mõnda nime, mida kõik teavad – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Selle aja maali eripäraks on maastiku tekkimine taustal, andes kehadele realistlikkust, lihaseid (kehtib nii meeste kui naiste kohta). Daamid on kujutatud "kehas" (meenutagem kuulsat väljendit "Titiani tüdruk" - lihav tüdruk, mis sümboliseerib elu ennast).

Muutub ka arhitektuuristiil – gooti stiil asendub tagasipöördumisega Rooma antiikse ehitustüübi juurde. Ilmub sümmeetria, taas püstitatakse kaared, sambad, kuplid. Üldiselt annab selle perioodi arhitektuur klassitsismi ja baroki. Legendaarsete nimede hulgas on Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Renessanss lõppes 16. sajandi lõpus, andes teed uuele ajale ja selle kaaslasele valgustusajastule. Kõik kolm sajandit võitles kirik teadusega nii hästi kui suutis, kasutades kõike, mis võimalik, kuid see ei õnnestunud täielikult - kultuur õitses endiselt, ilmusid uued meeled, mis seadsid väljakutse kirikumeeste võimule. Ja renessansi peetakse endiselt Euroopa keskaegse kultuuri krooniks, jättes maha mälestusmärgid - nende kaugete sündmuste tunnistajad.