Tutvumine

Minu idee I. Turgenevist

Kuulsate seas vene kirjanikud särava tähena särab ajaloo ühe silmapaistvama kirjaniku Ivan Turgenevi talent kodumaine kirjandus... Tema töö on läbi imbunud armastusest oma riigi ja tavainimeste vastu, mis on tema peegeldus elupositsioon pole tema ajale väga tüüpiline.

Lapsepõlves sai tulevane kirjanik sageli kätised oma emalt, väga keerulise iseloomu ja karmi iseloomuga naiselt.
Turgenevil oli väga suur pea. Kui pärast kirjaniku surma tema aju kaaluti, selgus, et ta kaalub umbes 2 kg, mis on palju rohkem kui keskmisel inimesel.
Turgenevi veidi pretensioonika välimuse andis riietumismaneeriga. Heledad lipsud, kuldsed nööbid - kõik see nägi tolle aja moestandardite järgi üsna ebatavaline välja.
Tema leebe loomuse tõttu kiusasid tulevast kirjanikku koolis eakaaslased.
Nooruses oli Turgenev armunud printsess Šahhovskajasse, kes siiski eelistas tulevasele kirjanikule oma isa.
Turgenevil oli kõrge ja õhuke hääl, mis ei sobinud tema kangelasliku kehaehitusega, mille suhtes ta oli väga häbelik.
Kord provotseeris Turgenev Leo Tolstoi püstolitega duellile. Õnneks duelli ei toimunud.
Tema parim sõber Turgenev pidas kuulsaks luuletajaks Nekrasoviks.
Nooruses raiskas Saksamaal elav Turgenev hooletult oma vanemate raha ja ema otsustas talle õppetunni anda. Ta saatis talle tellistega koormatud paki ja pahaaimamatu poeg maksis selle kohaletoimetamise eest viimase allesjäänud rahaga, misjärel ta oli rängalt pettunud.
Afanasy Fet kirjeldas oma memuaarides, et Turgenev naeris nagu ebanormaalne – täiest kõrist, kõhust kinni hoides, neljakäpukil kukkudes ja põrandal ukerdes.
Turgenev oli kohutav perfektsionist – vahetas kaks korda päevas riideid, pühkis end pidevalt odekolonnis leotatud svammiga ja enne magamaminekut pani alati kõik korteris olevad asjad oma kohale.
Turgenev propageeris kogu oma elu aktiivselt pärisorjuse kaotamist.
Konflikti tõttu valitseva dünastiaga pagendati Turgenev koduarestis oma valdusse, kus ta elas pikka aega, jäädes politsei järelevalve alla. Konflikt tekkis kirjaniku seisukohtade pärast, mida ta ei pidanud kunagi vajalikuks varjata.
Turgenev, olles heas tujus, armastas laulda, kuid puuduliku muusikakõrva tõttu ei leidnud see harjumus teda ümbritsevate heakskiitu.
Kõigist mängudest eelistas kirjanik malet ja ta oli väga tugev mängija.
Üks Turgenevi lähedasi sõpru oli kuulus kirjanduskriitik Belinski.
Juba lapsepõlves õppis Turgenev saksa, prantsuse ja inglise keelt.
Turgenev suri Prantsusmaal Bougivali linnas.

Kirjaniku isa asus teenima ratsaväerügemendis ja selleks ajaks, kui ta kohtus tulevane naine oli leitnandi auastmes. Ema on jõukas maaomanik, Orjoli provintsis Mtsenski rajoonis asuva Spasskoje kinnistu omanik.

Kogu Spasskoje mõisa juhtimine oli Varvara Petrovna ema käes. Avara kahekorruselise, hobuserauakujulise mõisahoone ümber rajati aiad, kasvuhooned ja kasvuhooned. Alleed moodustasid rooma numbri XIX, mis näitab sajandit, mil Spasskoje tekkis. Poiss hakkas varakult märkama, et kõik ümberringi allub mõisa omaniku omavolile ja kapriisidele. See arusaam tumestas armastuse Spasski ja tema olemuse vastu.

Lapsepõlve- ja noorukiea mälestused elust Spasskojes vajusid sügavalt Turgenevi hinge ja kajastusid hiljem tema lugudes. "Minu elulugu," ütles ta kord, "on minu töödes." Mõnede Turgenevi ("Mumu") kangelanna piltidel on aimata Varvara Petrovna omaette iseloomuomadusi.

Koduraamatukogus oli palju raamatuid vene, inglise, saksa keel kuid enamik raamatuid olid prantsuse keeles.

Alati tekkis mõni arusaamatus juhendajate ja koduõpetajatega. Neid vahetati sageli. Tulevane kirjanikku huvitas loodus, jahindus, kalapüük.

Kuid nüüd on kätte jõudnud aeg Spasskiga pikka aega lahku minna. Turgenevid otsustasid kolida Moskvasse, et valmistada oma lapsi ette õppeasutustesse vastuvõtmiseks. Ostsime maja Samotjokil. Algul paigutati lapsed internaatkooli, sealt lahkudes jälle usinad tunnid õpetajatega: käisid ettevalmistused ülikooli astumiseks. Selle tulemusena märkisid õpetajad noorukite kõrget arengutaset. Kirjadega isa julgustab poegi kirjutama rohkem kirju vene, mitte prantsuse ja saksa keeles. Turgenev ei olnud veel viieteistkümneaastane, kui ta kandideeris Moskva ülikooli kõneteaduskonda.

1830. aastate algust tähistas selliste tähelepanuväärsete inimeste nagu Belinski, Lermontov, Gontšarov, Turgenev jt viibimine ülikoolis. Tulevane kirjanik õppis seal aga vaid aasta. Tema vanemad kolisid Peterburi ja ta läks üle Peterburi ülikooli filosoofiateaduskonna filoloogiaosakonda. Varsti hakkas Turgenev kirjutama dramaatilist luuletust. Väikesed luuletused lõi ta Moskvas. Tema esimesel eluaastal Peterburis oli kohtumine Žukovskiga, ta sai lähedaseks professor P. A. Pletneviga, Granovskiga. AS Puškinist sai sõprade iidol. Turgenev ei olnud tema esimese teose ilmumisel veel kaheksateist aastat vana.

Hariduse lõpetamiseks läheb ta Berliini ülikooli. Saksa õppejõude tabas vene üliõpilaste rahuldamatu teadmistejanu, valmisolek ohverdada kõik tõele, janu tegevuse järele kodumaa hüvanguks. 1842. aasta detsembri alguses naasis Turgenev välismaalt Peterburi. Ta annab end loometööle kättemaksuga üle.

see on lühike, aga kui seda on teile palju, siis saate mittevajaliku eemaldada. PALJU ÕNNE !!!

Oma haridusega ja

Leidlik mõistus oma kõnega,

Täis mida

Prantslased nimetavad seda sädemeks

Ta tõi kergesti kuulajaid

Rõõmustas.

(P.V. Annenkov)

Esimest korda tutvusin Ivan Sergejevitš Turgenevi loominguga viiendas klassis. "Mumu", "Jahimehe märkmed", "Bežini heinamaa", "Biryuk", "Tunnid", "Andrei Kolosov", "Asja" – need on teosed, millega õnnestus mul enne kümnendat klassi tutvust teha.

Turgenevi teosed köidavad mind oma originaalsusega. Autor tunnetab peenelt rahvategelaste olemust, ilu ja tugevust. Tema töödes kajastusid Ivan Sergejevitši sisemaailma eripärad: protest pärisorjuse vastu, maaomanike rõhumine, hämmastavad pildid. tavalised inimesed, inimese ühtsus loodusega.

Naised Turgenevi töödes on alati loodusele pühendunud. Armastus on nende jaoks ennekõike, armastatud inimese nimel ohverdavad nad oma positsiooni ühiskonnas, uhkuse - kõike. Kahjuks saavad nad vastutasuks tavaliselt pettunud, ebameeldiva reetmistunde.

Peaaegu kõiki Turgenevi teoseid võib nimetada kauniteks armastuslugudeks. Ja pole juhus, et Turgenevi nime seostatakse tavaliselt vene romaaniga.

Pärast P.V. artiklite lugemist. Annenkov ja P.A. Kropotkin, sain teada autori kasvatusest, tema keskkonnast, millest ilmselt kujunes igavene kirjanik.

Artiklid aitasid mul paremini õppida sisemaailm Turgenev, tema teoste loomise eeldused ja veelgi paremini mõista autori kavatsust.

Luule rahvaelu(I. S. Turgenevi "Biryuk" loo põhjal)

I. S. Turgenevi tsükkel "Jahimehe märkmed" on pühendatud vene lihtrahva elu kirjeldusele, mis pärineb autori isikust – paadunud jahimees, sünnilt aadlik.

See tsükkel sisaldab mitukümmend novelli, kuid tutvusime neist vaid mõne üksikuga. Kõige rohkem meeldis mulle lugu "Biryuk", mille peategelane on metsamees Foma Kuzmich, hüüdnimega Biryuk. Mulle tundub, et just temas suutis autor kehastada kõiki tõelise vene tegelase jooni, Biryuk on “vene vaimu” kehastus.

Millise imetluse ja uhkusega kirjeldab autor oma kangelast: „Ta oli pikk, laiaõlgne ja imelise kehaehitusega. Tema võimsad lihased paistsid märja särgi alt välja." Biryukil oli "julge nägu" ja "väikesed pruunid silmad", mis "vaatasid julgelt kokkukasvanud laiade kulmude alt välja".

Autorit hämmastab metsaülema onni armetus, mis koosnes "ühest toast, suitsune, madal ja tühi, ilma vooditeta ...", kõik siin räägib kerjusest eksistentsist - mõlemad "rebenenud lambanahkne kasukas seinal" ja "hunnik kaltsukaid nurgas; kaks suurt potti, mis seisid pliidi lähedal ... ". Turgenev ise võtab kirjelduse kokku: "Vaatasin ringi – süda valutas: öösel pole naljakas talupojaonni siseneda."

Kõik ümberkaudsed talupojad kartsid Biryuki nagu tuld, nad ütlesid, et ta on "tugev ja osav nagu deemon ..." ega oota halastust. Biryuk on "oma käsitöö meister", keda ei saa võtta millegagi, "ei veini ega rahaga". Biryuk on vaene ja õnnetu, tema naine "jooks koos mööduva väikekodanlasega minema" ja jättis ta kahe lapsega üksi.

Turgenev suutis üllatavalt täpselt edasi anda venelase jooni rahvuslik iseloom stseenis mehevargaga, kes metsas puud maha raius. Biryuk lasi vaese mehe lahti, kuna ta kahetses, ta teab, et see ei olnud omakasu, mitte kasumi pärast, ta tegi selle teo, vaid meeleheitest. See on loo võtmestseen. Sunnitud rahvast, vaesust ja rõhutud rahvast kirjeldades rõhutab Turgenev eriti, et ka sellistes tingimustes suutis ta hoida oma südant, oma elav hing, võime tunda kaasa ja vastata lahkusele ja kiindumusele kogu oma olemusega. Kõik see tuleneb autori sõnul vene rahvale omasest loomulikust vaimsusest, tõe, headuse ja ilu poole püüdlemisest, mis avaldub temas isegi tavapärase ja raske, sageli talumatult raske ja alandava elu tingimustes. . Isegi see elu ei tapa inimestes inimlikkust – see on kõige tähtsam.

"Koomilised tehnikad ja nende roll ühes venelase teostest Kirjandus XIX sajand"

Romaani süžee I.S. Turgenevi "Isad ja pojad" sisaldub juba selle nimes. Vanema ja noorema põlvkonna tahtmatut vastasseisu, mis on tingitud ajavaimu muutumisest, võib vaadelda nii traagiliselt (FM Dostojevski romaanis "Deemonid"), kui ka satiiriliselt, humoorikalt. Minu arvates on romaanis rohkem huumorit kui satiiri. Satiir kaldub taunima (võrrelge söövitavat, kurja, teravat satiiri), huumor aga kahetseb ja isegi tunneb kaasa (pehme, lahke jne).

Tõepoolest, kas Turgenev tuleks taunida isade või laste eest? Vanuse, iseloomu, elustiili järgi oli autor romaani kirjutamise ajal "isa". Ta ei saanud nägemata jätta, et nooruse nihilismi ja egotsentrilisuse taga peitub soov asendada usk teadmistega ja passiivne lootus - aktiivsete tegudega, kuigi ta ise ei aktsepteerinud maksimalistlikku ellusuhtumist. Romaan "Isad ja pojad" sündis tagasilükkamisest ja arusaamatusest. Kuid see pole kategooriline eitamine, vaid soov mõista. Selles aitab Turgenevit huumor ja satiir.

Turgenev rakendab seda lähenemist iga oma tegelase puhul, välja arvatud Odintsov.

Romaan algab stseeniga Arkadi ja Bazarovi saabumisest Maryinosse, Kirsanovide mõisa. Pidage meeles, kuidas Arkadi kasutab sõna "isa" mõistlikult ja põhjuseta, räägib tahtlikult madala häälega, üritab käituda jultunult, jäljendades Bazarovit. Kuid see tal ei õnnestu, kõik tundub ebaloomulik, sest ta jääb samaks poisiks, kellest ta oma kodupesast lahkus.

Lagedasse kohta ehitatud mõis ise (Nikolai Petrovitši alusetute unistuste tulemus) ja selle omanikud Nikolai Petrovitš ja Pavel Petrovitš Kirsanov tekitavad naeratuse, kuid hoopis teistsuguse: kurva, nostalgilise. See on vana maailma maaomanike ja aristokraatide ajastu, mis lahkub minevikku.

Bazarovi seisukohast on nad ekstsentrikud, nende elu on ühiskonna jaoks kasutu. Humanist Nikolai Petrovitš andis talupoegadele vabad käed ja tegi neile sellega karuteene. Tema tšellomäng, Pavel Petrovitši puhastatud poolsaapad ei suuda parandada rahva elu, isegi mitte tõsta kultuuritaset. Kõik see on nagu Turgenev ütleb, kuid ilma nende ekstsentrikuteta poleks luulet, kunsti ega muusikat. Väliselt nii erinevad vennad on oma vaimse terviklikkuse poolest sarnased. Kirsanovid armastavad Puškinit, Bazarov ei mõista seda poeeti ja luulet üldiselt, sest ta ei aktsepteeri tema ideaale.

Autor kardab Bazarovi üle nalja teha. Punased käed, sassis juuksed, kohmakad, kuid enesekindlad liigutused annavad Bazarovi välimusele midagi loomalikku. Metsalisel on tegutsemistahe, tal on füüsilist jõudu, tal on instinkt, kuid tal pole põhjust. On võimatu nimetada inimest mõistlikuks, kui ta eitab möödunud põlvkondade kogemust ("me ei tunnista autoriteete"). Elu mängis Bazaroviga julm nali... Kes armastusse ei usu, armus, tema armastus lükati tagasi. Huvitav on see, et Bazarov ei saanud surma mitte teel, nagu esindaja peaks noor põlvkond, aga omas kodus, "vanamaailma mõisnike" käevangus.

Kogu romaanis, üldiselt kurb ja lahke, nagu kõik, mida Turgenev kirjutas, on ainult kaks satiiri väärivat tegelast: Kukshina ja Sitnikov. Turgenev küsib esimeselt: "Miks sa vedrud?" Mis sellel väikese punase ninaga olendil puudu on? Miks Kukshina ei tee absoluutselt midagi, et säilitada tähelepanu ja austust enda vastu? Ajakirjad, mida keegi kunagi lugema ei hakka, koguvad mõttetult tolmu, nende olemasolu on mõttetu. Pole juhus, et Turgenev asetab tema kõrvale nii tühja inimese nagu Sitnikov; ta võtab ka romaanis kõige vähem kohta. Võõrastemaja peremehe poeg unistab rahvast õnnelikuks teha, kasutades samal ajal ära oma isa asutuste kasumit. Selliseid tegelasi nimetatakse kirjanduses paroodiateks. Sitnikov Bazarovi juhtimisel, nagu Grušnitski Petšorini all (sama võib öelda Kukshina ja Odintsova kohta). Aga kui Lermontov kasutas Petšorini kuvandi paljastamiseks Grušnitski kujutist, siis Turgenev kasutab edasiandmiseks negatiivset! rohkem positiivset kaalu.

Humoorikate ja satiiriliste momentide abil väljendab autor oma suhtumist tegelastesse. Vaidluse ja duelli stseenis Bazarov ja P.P. Kirsanovi huumor muutub farsiks, sest “lapsed” ei tohiks “isasid” tappa ja “isad” peaksid sundima “lapsi” mõtlema nii, nagu nad mõtlevad. "Isade ja laste" probleem on igavene ja sellele tuleb vaadata huumoriga, nagu tegi Turgenev.

Romaan "Suits"

Pärast pärisorjuse kaotamist avanes Venemaale tee, mida Lääs oli pikka aega käinud — kodanliku arengu tee. See pani paljud venelased selle sisule lähemalt vaatama Lääne-Euroopa, edestades Venemaad majandusarengus. Eriti aktuaalseks sai pikaajaline vaidlus lääneriikide ja slavofiilide vahel. Sellised erinevad kirjanikud nagu L. Tolstoi, F. Dostojevski, Saltõkov-Štšedrin, A. Herzen lükkasid üksmeelselt tagasi lääne kodanliku tegelikkuse. AI Herzen esitas oma 1862. aasta artiklis "Ends and Beginnings" sarkastilise portree lääne kodanlikust filistiinismist ja proovis; põhjendada ideed Venemaa ainulaadsest, mitte-läänelikust ajaloolisest arengust. Alus individuaalne tee Venemaa areng Hertse] nägi algses rahvusvene iseloomus, inimeste elus, rahvakogukonna olemasolus. See oli otsene vaidlus Turgeneviga, kirjanik sai sellest aru ja vastas Herzenile isiklikus] kirjavahetuses. Turgenev ei imetlenud üldse kodanlikku eluviisi! Euroopa elu, kuid ta vaatas sügavaima pessimismiga: ka Venemaale. „Inimesed, keda sa jumaldad,” kirjutas ta Herzenile, „on valdavalt konservatiivid – ja isegi kannavad sinu sees sellise kodanluse embrüot pargitud lambanahast kasukas, soojas ja räpases onnis, mille kõht on täis kõrvetisi ja vastumeelsust. kogu kodanikuvastutusest ja isetegevusest.- Thu Far jätab endast maha kõik tabavalt õiged jooned, millega t] oma kirjades lääne kodanlust kujutas. Lääne ja Venemaa vastuseis Turgenevile tundus võlts: nii siin kui seal nägi ta samu pahesid, seetõttu näis päästmine olevat sama – tsivilisatsioon, mille "haritud klass" ei tohiks saada juhiks. Herzen ja Ogarev nägid rahva seas revolutsioonilist vaimu, samas kui Turgenev väitis, et "revolutsioon selle sõna laiemas tähenduses eksisteerib ainult haritlasklassi vähemuses". Turgenev nägi kogukonnas sotsiaalset kurjust, sest "kogukond ja vastastikune garantii on maaomanikule, võimudele väga kasulikud" ... aga kas see on kasulik talupoegadele? Sel perioodil märkis kirjanik: “Haarasin suurel romaanil sarvist – ma lihtsalt ei tea, kas saan metsalise jagu... Võib-olla ikka õnnestub – vahel tundub mulle, et mul on ikka midagi alles. ütlema. Selline usk on töös hädavajalik. ” Ka kaasaegsed märkasid, et enamikul Turgenevi uue romaani "Suits" tegelastest on otsene kirjavahetus päris elu... Kuid Turgenev vaidles sellele otsusele vastu. "Suitsu" vahel on palju kirjavahetust näitlejad ja nende prototüüpe, palju rohkem kui teistes romaanides. Ja ennekõike kehtib see nn Badeni kindralite ringi kohta, kes saabusid Baden-Badenisse romaanis kujutatud Venemaa haldus- ja valitsusaparaadi tippude esindajate puhkusele. Merimee kirjutas romaani kohta: „Kuulsin, et Peterburi aristokraatia oli romaani „Suits“ ilmumise pärast nördinud: nad nägid selles satiiri iseenda kohta, seda solvavam, et pilt oli originaaliga väga sarnane. Iga salongi külastajad leidsid siit oma portreed." Badeni kindralid on Venemaa aadli pärisorjusreaktsiooni organisatsiooni "isad", kes kibestusid ja liikusid jutult tegudele. Nende tegevuse aluspõhimõte on romaanis sõnastatud ülima selguse ja lühidalt: "Viisakalt, aga hambuni." Just need inimesed, kelle südametunnistusel lasub Venemaal valla päästetud mõttetu ja argpükslik terror. See on valitsus, kes kardab oma positsiooni ja privileegide pärast, püüdes võimaluste piires säilitada vana korda. Nende "isade" vastu tundis "Suitsu" autor üsna kindlaid tundeid: nende alatust, labasust, rumalust, hingelist tühjust paljastas ta halastamatu pilkamisega. Aga kuidas on lood "lastega"? "Laste" leeri esindab romaanis Gubarevi ring. Erakirjas nimetas Turgenev selle ringi kujutist "Heidelbergi arabeskideks". Arabesque on väga mürgine satiir. Vanad tuttavad - Sitnikovid ja Kukshinid, ainult erinevate perekonnanimede all, ühendatuna loomult ebaviisakas despoots - selline on Gubarevi ringkond. Pseudo-revolutsiooniline, tühjus, kõige madalamat sorti vulgaarsus - sellest kujunevadki arabeskide mustrid. Vene "gei-yaelbergi" esindaja tõelise olemuse paljastab autor ausalt öeldes "Suitsu" ühes lõpustseenis, kus Venemaale naasnud Gubarev demonstreerib vana juuretisega pärisorja mõisniku kombeid. "Vaadake lähemalt meiega koos juhtivaid inimesi - ja paljudes neist tunnete ära selle tüübi jooned," kirjutas Turgenev Polonskyle Gubarevi kohta. "Heidelberg Arabesques" - satiir pseudo-revolutsionääride, "revolutsiooni kooride" vastu, nagu Herzen neid nimetas, täpne ja õiglane satiir. «Suitsus kujutasid Sitnikovid end olukorra peremeestena. Aga kus on Bazarov?" Pisarevi küsimusele vastas autor: "Te ei saanud aru, et kui Bazarov ise on elus - milles ma kahtlen -, siis kirjanduslik töö seda on võimatu mainida: te ei tohiks seda kriitilisest punktist ravida, teisalt - see on ebamugav; ja lõpuks — nüüd saab ta ainult ennast deklareerida — sellepärast tema ja Bazarov; kuni ta end välja kuulutas, oleks temast rääkimine või tema huulte kaudu rääkimine täiesti kapriis - isegi vale ... ”Olles erilise hõnguga kõigi ühiskonnaelu muutuste suhtes, ei saanud Turgenev 1860. aastate teisel poolel tunda selle nõrgenemist. . Sel hetkel ei kuulutanud Bazarovid Turgenevi sõnul end kuidagi ja ustavad elu tõde, keeldus kirjanik uut vene Insarovit kujutamast. Ja ennekõike ta "taheti olla siiras ja tõene". Turgenev ei mõistnud revolutsiooni kui radikaalset murrangut, vaid kui reaalsuse aeglast ümberkujundamist, kõige tähtsam hetk mis on valgustuse ja tsivilisatsiooni võidukäik. Turgenev vastandas reaktsiooniliste kindralite ja Gubarevi ringi mitte uuele Bazarovile, vaid Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni jutlustajale Potuginile. “Võib-olla on see inimene mulle kallis; aga mul on hea meel, et see on ilmunud, ITO-d sõimatakse kohapeal ... Mul on hea meel, et nüüd õnnestub minu lipukirjale panna sõna: "tsivilisatsioon" - ja nad loobivad seda igalt poolt paksult muda ... "- nii kirjutas Tour-anger Pisarevile, rõhutades, et talle pole kõige lähedasem ja kallim mitte Bazarov, vaid Potugin. Potugini kõnedes - kajasid Turgenevi kauaaegsetest vaidlustest slavofiilidega ja hiljem Herzeniga: „Jah, härra, jah, härra, ma olen läänlane, olen pühendunud Euroopale; see tähendab, et täpsemalt öeldes olen pühendunud haridusele, mille üle me praegu nii armsalt nalja teeme – tsivilisatsioon – jah, jah, see sõna on veel parem – ja ma armastan seda kogu südamest ja usun sellesse seda ja mul pole muud usku ega tule olema ka." Vaevalt saab Potugini vaated aga toetuspunktiks romaanis "Suits" valitsevas universaalse eituse elemendis. Autor ise tunnistas hiljem, et tema kangelasel on osa koomiksist. Slich. keda Potugin eitab vahel halastamatult seda, mis ei saanud olla autorile kallis – Venemaad. Oma mõtisklustes oma kodumaa saatuse üle jõuab Potugin geniaalsele järeldusele: kord Londoni kristallpalees maailmanäitusel ringi liikudes otsustab ta ühtäkki, et „kui selline käsk välja antaks, siis koos kõigi inimeste kadumisega maa pealt kaoks Kristallpaleest kõik, mille inimesed leiutasid - meie ema, õigeusklik Venemaa, oleks võinud hambakivisse kukkuda ja mitte ükski nelk, ükski nööpnõel poleks mu kallist häirinud ... " Läänelus: mehaaniline arusaam progressist kui teaduse ja tehnoloogiliste saavutuste kogumist – vaimsete väärtuste täielikku eiramist. Tuleb märkida, et kui Venemaa "ära kukuks", oleks kogu vene kirjandus, Turgenevi elu põhiteos, temaga kaasas. Läänistaja ratsionaalsed katsed on vastuvõetamatud. Potugin on elus pettunud kaotaja. Ta on vahel haletsusväärne oma jõuetus eituses ja see ei tekita tema ideedes kahtlusi. Romaan "Suits" peegeldab Turgenevi sügavat pessimismi, mis kasvas välja just sellel ajastul, mil suurem osa ühiskonnast elas ühe või teise lootusega. Selle pessimismi allikaks on isiklik pettumus "universaalses maailmas". Suits, midagi petlikku ja ebareaalset, näib olevat kogu romaani peategelase Litvinovi elu. "Suitsu, suitsu," kordas ta mitu korda; ja kõik tundus talle järsku suitsuna, kõik, tema enda elu, vene elu – kõik inimlik, eriti kõik venelane. Kogu suits ja aur, mõtles ta; kõik näib pidevalt muutuvat, kõikjal jooksevad uued kujundid, nähtused nähtuste järel, aga sisuliselt on kõik sama ja sama; kõigel on kiire, kuhugi kiire - ja kõik kaob jäljetult, jõudmata kuhugi; ... suitsu, sosistas ta, suitsu ... "Need Litvinovi argumendid kajastavad ähmaselt Turgenevi Hamleti ja Don Quijote kohta peetud kõne lõplikku ideed:" Kõik möödub, kõik kaob, kõik mureneb tolmuks ... Kõik suured maised hajuvad nagu suitsu... Aga head teod ei lenda suitsuga minema; nad on vastupidavamad kui kõige säravam ilu ... ”Siis nägi Turgenev heades tegudes teist väljapääsu, oli lootust Don Quijotele - nüüd pole sellele vihjet, Don Quijotel pole siin maailmas kohta. Romaani "Suits" kangelannat võiks nimetada "ebaõnnestunud Turgenevi tüdrukuks". Iseloomulike kalduvuste ja looduse omaduste järgi sobib Irina täpselt "Turgenevi kangelanna" tüüpi, kuid erinevalt oma eelkäijatest kuuletub ta täielikult keskkonnale. Irina isiksus on kortsutatud ja väliste asjaolude tõttu moonutatud. Kangelanna vihkab, põlgab ümbritsevat ühiskonda, kuid tal puudub tahe oma võimu alt välja tulla. Tahe ise ei tundu aga autorile enam sama tingimusteta väärtusega kui varem. Vastupidi – nüüd saab sellest despotismi alus, asendades indiviidi tõelise terviklikkuse, sünnitab see gubarevide jõu. Autori põlglik põlgus ja mõnitamine saadab peaaegu kõiki "Suitsu" kangelasi. «Armastust peaaegu millegi vastu pole,» märkis L. Tolstoi õigesti Turgenevi uue romaani kohta. Turgenevi romaanid on sotsiaalsed, need on omamoodi ühiskonnaelu kroonika ja tegelikkus ei varustanud kirjanikku enam vajaliku materjaliga. Kriitikud hakkavad kirjanikku süüdistama "tema teose aegumises". Turgenev loob ilusat, kunstiliselt täiuslikku loomingut - lugusid, luuletusi proosas ja neid nimetatakse peaaegu üksmeelselt "pisiasjadeks", "nipsasjadeks", "ebatähtsuseks". Kuid Turgenev oli truu iseendale, oma talendile. Ja aeg pani kõik oma kohale. Me imetleme tema romaane Rudinist Novyu ja Vašnõje Vodyni. Kuid kirjanik kuulis tema vastu suunatud palju ebaõiglust, kuna tema parimat loomingut ei mõistetud kohe.

Vinogradova Elizaveta Moskva Riikliku Õppeasutuse 3. Keskkooli õpilane p. Dinvnoe

Lae alla:

Eelvaade:

Turgenevi elu ja looming on tõeline tragöödia, mida inimkond pole siiani õigesti mõistnud.

"Päris" Turgenev jäi alles ja jääb tundmatuks.

Ja veel, kes on Turgenev? Mida me temast teame? V parimal juhul, luges keegi hoolega õpikust elulugu, kuid seal on ainult kuivad faktid.
Turgenevi loomingut tutvustas mulle vanaema, tema loomingu kirglik austaja. Need olid lood "Jahimehe märkmetest".

Maastikuvisandid, meeldejäävad pildid, ilmekas ja emotsionaalne keel – kõik see vajus mu hinge. Tahtsin tutvuda selle suurepärase kirjaniku teiste teostega.

E Turgenevi ainulaadne suur armastus, mida ta kunagi ei reetnud, oli Vene loodus, tema muusa ja inspireerija.

Tõepoolest, sellist ilu on raske mitte kirjeldada. Hingelt jahimees Ivan Sergejevitš ei saanud ümbritsevate piirkondade suhtes ükskõikseks jääda.

. Ja see väljendamata armastuse rõõm valati paberile kõige hämmastavamate maastiku visandite kujul. Näiteks:
"... koos kastega langeb karmiinpunane sära lagendikele, mis olid kuni viimase ajani vedela kulla voogudesse immutatud ..."

Kui elavalt, värvikalt ja ilmekalt seda maastikku kirjeldatakse! Neid ridu lugedes võite seda ainulaadset pilti hõlpsasti ette kujutada. "Vene looduse laulja Turgenev näitas sellise poeetilise jõu ja spontaansusega Vene maastiku kütkestavat ilu ja võlu, nagu ükski teine prosaist enne teda," kirjutas suur kriitik.
"Jahimehe märkmed" on tõeliselt hiilgav looming talupojahingega kunstnikult, kes kujutas kontrastidest ja harmooniast pilti hämmastavast vene karakterist, ühendades endas puutumatu loomuliku printsiibi, kangelasliku jõu ning samas tundlikkuse ja haavatavuse.
Talupoeg, keda saab armastada, keda saab imetleda, kes elab kaasa loodusele, ilule, siirusele ja armastusele, just sellisena näeb Turgenev vene rahvast, ei varja oma tundeid, imetleb ja imestab teda, poetab vahel isegi kuuma pisara.
Jutustaja, kelle häält kuuleme „Jahimehe märkmete” lehekülgedelt, kirjeldab loodust kui inimest, kes tunnetab peenelt oma riigi ilu. Ta teab loodusest sama palju kui kõik talupojad.
Kirjanik ilmutab end oma tegelaste tõelise tundjana, ta mängib iga olukorra läbi nii, et rahvusliku iseloomu üks või teine joon võimalikult elavalt avalduks. Turgenev keeldub üldistamast, ta maalib oma kangelasi kui rahvuse originaalseid esindajaid.
Talurahvast kujutab Turgenev eriti loos "Lauljad". Siin näeb lugeja kontrasti reaalsuse, igapäevaste visandite ning lihtsa talupoja vaimse maailma ilu ja puhtuse vahel: „Tunnistada, et mitte ühelgi aastaajal ei olnud Kolotovka rõõmustav vaatepilt, kuid ta äratab eriti kurba. tunne, kui juulikuu sädelev päike tulvab üle oma vääramatute kiirte ja pruunide poollaiali majakatustega ja selle sügava kuristiku ja kõrbenud tolmuse karjamaaga, mida mööda lootusetult hulbivad peenikesed pikajalgsed kanad ja selle asemel aukudega hall haavapuust plokkmaja. akendest, endise aadlimaja jäänuk, kasvanud nõgese, umbrohu ja koirohuga ... " ... Talupoegade väliselu moodustava konarliku reaalsuse taustal avaldub nende sisemaailm, hinge sügavusest tulvava hinge ilu tunnetamise ja puudutava vene laulu imetlemise oskus.
Bezhin Meadowsi kangelased sulanduvad loodusega, tunnevad seda ja elavad selles. Kirjanik näitab lapsi, kes on loomulikule algusele kõige lähemal, Turgenev kujutab nende erksaid tegelasi, annab mahukaid karaktereid, märkides talupoiste kõnet, milles kõik hingab teeseldamatu loomulikkuse ja mõningase naiivsusega. Isegi loodus vastab lugudele, mida poisid kuulavad hinge kinni pidades, kaheldamata nende tõepärasuses, justkui kinnitades mõnda uskumust või salapärast juhtumit: «Kõik vaikisid. Järsku kostis kuskilt kaugusest mingi püsiv, helisev, peaaegu ägav heli, üks neist arusaamatutest ööhelidest, mis mõnikord sügava vaikuse keskel kostuvad, tõusevad, tõusevad õhku ja levivad lõpuks aeglaselt, otsekui surevad. .. Poisid vaatasid üksteisele otsa, värisesid " ... Ka jahimees ise, staažikas inimene, usub märki: rahvamärkide ja loo kangelaste elukeskkonna sulandumine on nii loomulik.
On võimatu jääda ükskõikseks siira hingerahu suhtes, mis avaldub igas pisiasjas Turgenevi tegelaste kõnes ja tegudes. Kirjanik armastab rahvast, ta usub temasse, mängides oma südame keeltega, ta tõestab, et temas pole pimedust ja allakäiku, pimedat kuulekust ja alandlikkust; kõik, mis vene mužikis on halb, on tinginud eksistentsi tingimustest. "Jahimehe märkmete" lehekülgedel elavad inimesed hinges ja südames, suutes leida läbipääsmatus pimeduses väljundi, mitte eksida sellesse ega muutuda vaimselt vaeseks.

Ja siin on hoopis teist laadi teos. Mis sisaldab sügavat filosoofiline tähendus inimese eesmärk, võime andestada ja andeks saada.

Lugu I. S. Turgenev: "Elav jõud" hindas omal ajal süžee eest Georges Sandi kõrgelt. Vene kriitikas domineerivad religioossed ja isamaalised hinnangud.

Lukerya, küla mõisniku õuetüdruk, kaunitar, lauljatar, tantsija, tark tüdruk, kutti armunud, temaga kihlatud, pulma eelõhtul 21-aastaselt, kogemata kukkus, haigestus , "julm kivi liikumatus" kimbutas teda ja siin ta oli üksi, lebas juba seitse aastat külast eemal vanas aidas, peaaegu mitte midagi süüa, mõnikord vaatab tema järele mõni orvuks jäänud tüdruk. Jahil olles tuli tema peremees lauta Lukerya juurde. Ta nägi "pronksist nägu", "sõrmi-pulki", "metallist põski" - mitte meest, vaid "iidse kirja ikooni", "elusaid säilmeid". Nende vestlus paljastab lugejale tüdruku hämmastava hinge, kes loob elu lahus oma surevast kehast. Kannatused ei teinud teda kõvaks. Jumala kingitusena võtab ta vastu piinad. Tema kaudu mõistab ta oma elu mõtet uutmoodi. Ja talle tundub, et kannatades kordab ta Jeesuse, Jeanne d'Arci vägitegu. Aga mis tõde see endas kannab? Vastus sellele küsimusele on loo tähendus.

Närtsinud, poolsurnuna tajub ta maailma peamiselt lõhnade, helide, värvide, harva loomade, taimede, inimeste elu kaudu. Lukerya juhtis oma lugu peaaegu rõõmsalt, ilma ohkede ja ohkadeta, kurtmata või osalemist palumata. Ta võitis valu poeetilise tundega, võimega olla üllatunud, rõõmus ja naerda. Äärmiselt suure jõupingutusega suutis isegi laul laulda, nutta, enda üle nalja teha. Ta õpetas tema eest hoolitsevale orvuks jäänud tüdrukule laule laulma. Ta näis täitvat mingit kohustust.

Kuidas Lukerya maailmale reageerib? Halvatud Lukerya – elujulgusega. Ta muudab oma ebaõnne võimaluseks olla õnnelik. Läbi kannatuste ületamise võime kinnitab ta elu maa peal, mõistab seda ja selles mõistmises oma õnne. Julgus olla õnnelik on tema vastus maailmale.

End maailmaga sidudes usub Lukerya, et täidab mingit moraalset kohustust. Milline?

Ta ei tunne erilist muret kirikujumala pärast. Preesterist isa Aleksei otsustas teda mitte tunnistada – ta pole see inimene; kristlik kalender andis ja võttis, sest näeb, et sellest on vähe kasu. Ja kuigi ta tunneb oma elus pidevalt "taeva" kohalolekut, on tema mõte keskendunud mitte "taevale", vaid iseendale. Lukerya inimlik kohus on kannatustes elada ja kannatustest üle saada.

Ta keeldus haiglasse minemast. Ei taha haletseda. Ta ei palveta palju, ei näe sellel erilist mõtet. Ta ei tea palju palveid: "Meie Isa", "Theotokos", "Akathist". „Ja mis mul jumalaga igav hakkab? Mida ma saan temalt paluda? Ta teab minust paremini, mida ma vajan ... ". Ja samas usub ta, et keegi ei aita inimest, kui ta ise ei aita. Olen kõigega rahul.

Turgenev tõlgendab siin evangeeliumi ideed, et Jeesus kannatas kõigi inimeste eest, kui ta vabatahtlikult ristile tõusis. Lukerya kahetseb kõiki: oma endist kihlatu Vasjat, kes abiellus terve naise ja jahimehe tapetud pääsukesega, ja maaga vaeseid talupoegi ja orvuks jäänud tüdrukut ja kogu pärisorjarahvast. Kannatades ja haletsedes elab ta rahus ja mitte oma valus – see on tema moraalne saavutus. Ja õnne. Ja jumalik kannatas tema käest.

Lukerya on üks Turgenevi tõlgendusi Jeesuse kujutisest. Ta on poeetilise loomuga. "Ma olen ainus, kes on elus!" Ja selles ei kaldunud Turgenev tõest kõrvale – Jeesus oli poeet. Jeesuse, Lukerya, kaja tähendus on viis täita kohust, mida poeet on kutsunud täitma tema ohverdavat hinge.

Loo lõpp on rabav.

Turgenevi lugu kordub traagiline saatus Jeesus, Jeanne d, Ark, Puškin, Lermontov, Turgenev ise, kõik maailma luuletajad.

See on viis, kuidas inimene mõistab jumaliku otsimist iseendas läbi ohvrimeelse armastuse inimeste vastu kui läbi jumaliku uue mõõdu. Kuid armastuse vägitegu on jõukohane ainult sellele, kes suudab igatseda risti ja tuld ning paljude aastate kivist liikumatust ja kõige hullem - "pole vastust!", Tema poeetilise hinge kaudu.

Miks on Turgenevi teosed nii tõesed? Võib-olla sellepärast, et autor koges kõike toimuvat või nägi ise. Turgenev ütles kord: "Minu kirjutistes on kogu mu elulugu." Mulle tundub, et see on tõesti nii. Näiteks,1. november 1843 kohtub Turgenev lauljagaPauline Viardot (Viardot Garcia), mille vastu armastus määrab suuresti tema elu välise kulgemise.

Igavesti ja igavesti Turgenev ühendas suure kunstnikuga suure, tulihingelise armastuse. Ta tõi kirjanikule palju õnne, kuid kõrvuti käisid õnn ja lein, rõõm ja meeleheide. Armastatud naine ei saanud Turgenevi naiseks: tal olid lapsed ja mees. Ja nende suhe säilitas tõelise sõpruse puhtuse ja võlu, mille taga varitses kõrge armastuse tunne.

"Kui mind enam pole, kui kõik, mis olin mina, variseb tolmuks - oh sind, mu ainuke sõber, oh sind, keda ma nii sügavalt ja nii hellalt armastasin, siis sa, kes elad mind ilmselt kauemaks, ära mine mu hauda.

See proosaluuletus oli pühendatud tema armastatud naisele - Pauline Viardot'le.

Armastus on Turgenevi teemades alati olemas. Kuid see lõpeb harva õnnelikult: kirjanik toob armastuse teemasse traagika hõngu. Armastus Turgenevi kujundis on julm ja enesekindel jõud, mis mängib inimsaatused... See on erakordne, meeletu element, mis võrdsustab inimesi, olenemata nende positsioonist, iseloomust, intellektist, sisemisest välimusest.

Paljud inimesed on selle elemendi ees sageli kaitsetud: demokraat Bazarov ja aristokraat Pavel Petrovitš on võrdselt õnnetud ("Isad ja pojad"), noorel, naiivsel tüdrukul Liza Kalitinal on raske temaga leppida. saatus ja kogenud, küps mees, aadlik Lavretski, kes on valmis uueks eluks kodus ("Noble Nest").
Üksildaseks, purunenud lootuste ja asjatu õnneunistustega jääb loo "Asya" kangelane härra NN. Lugu lugedes tundub, et selle kogu tähendus sisaldub kuulsas Puškini lauses - "Ja õnn oli nii võimalik, nii lähedal ..." Tatjana hääldab seda Jevgeni Oneginis, eraldades igaveseks oma saatuse valitud saatusest. üks. Turgenevi kangelane satub sarnasesse olukorda. Tema täitumata unistusest on jäänud vaid hüvastijätukiri ja kuivatatud kurerehaõis, mida ta pühalikult hoiab.
Lugedes selliseid Turgenevi teoseid nagu "Õilsas pesa", "Õhtul", "Esimene armastus", "Kevadveed", nägin, kui poeetiliselt, kui peenelt maalib kirjanik armastuse tunnet. Armastus, mis toob inimesele nii rõõmu kui kurbust, muutes ta paremaks, puhtamaks, ülevamaks. Armastusest võis niimoodi kirjutada vaid see, kes seda tunnet kogu selle ilus ja jõus ise koges. Kõige sagedamini on Turgenevi lugudes ja romaanides armastus oma olemuselt traagiline. Kahtlemata peegeldub see kirjaniku eludraamas.
Pean ütlema, et mulle meeldivad rohkem raamatud, milles puudutatakse armastuse teemat ja seetõttu tahaksin oma essee sellistele teostele pühendada.
Üks Turgenevi esimesi romaane oli "Aadlipesa". See oli erakordne edu ja mulle tundub, et see polnud juhus. "Mitte kusagil pole hääbuva aadlimõisa luule olnud täidetud nii rahuliku ja kurva valgusega kui Aadlipesas," kirjutas Belinsky. Meie ees käsitletakse üksikasjalikult lahke ja vaikse vene meistri Fjodor Ivanovitš Lavretski elu.

Kohtumine kauni Varvara Pavlovnaga pööras kogu tema saatuse järsult pea peale. Ta abiellus, kuid abielu lõppes peagi Varvara Pavlovna süül. Tal polnud lihtne peredraama üle elada. Siis aga tuli uus armastus, mille lugu moodustab romaani tuuma: Lavretski kohtus Lisa Kalitinaga.
Lisa oli sügavalt usklik tüdruk. See kujundas tema sisemaailma. Tema suhtumise ellu ja inimestesse määras kaebamatu kuulekus kohusetundele, hirm kellelegi kannatusi tekitada, solvata.
Varvara Pavlovna surma valeuudistest eksitatud Lavretski kavatseb teist korda abielluda, kuid siis ilmub ootamatult tema naine. Kurb lõpp on saabunud. Lisa läks kloostrisse; Lavretsky lakkas mõtlemast oma õnnele, rahunes, vananes, sulgus. Viimane joon, mis tema kuvandit täiendab, on kibe pöördumine iseenda poole: „Tere, üksildane vanadus! Põle läbi, kasutu elu!

Hiljuti lugesin veel üht suurepärast Turgenevi lugu – "Kevadveed". Mis mind selle loo juures köitis? Turgenev tõstatab armastusloo raames laiaulatuslikke eluküsimusi, tõstatab meie aja olulisi probleeme.

Pean ütlema, et Turgenevi naistüüpe on rohkem tugevad natuurid kui mehed.

Turgenev leidis armastajate tunnete kujutamiseks kõrgeid sõnu, poeetilisi värve. Autor kiidab seda imelist ja kordumatut tunnet - esimest armastust: "Esimene armastus on seesama revolutsioon ... noorus seisab barrikaadil, selle särav lipp hõljub kõrgel - ja mis iganes teda ees ootab - surm või uus elu, - saadab ta kõigele oma entusiastlikud tervitused.
Kuid Sanin reedab selle suurepärase tunde. Ta kohtub särava kaunitari proua Polozovaga ja tema külgetõmme paneb ta Gemma hülgama. Polozovat näidatakse mitte ainult rikutud naisena, vaid ka pärisorja naisena, nutika ärinaisena. Ta on kiskja nii äripraktikas kui ka armastuses. Gemma maailm on vabaduse maailm, rikaste Polozova maailm on orjuse maailm. Kuid Sanin reedab rohkem kui ühe armastuse. Ta reetis ka need ideaalid, mis olid Gemma jaoks pühad. Abiellumiseks peab Sanin hankima raha. Ja ta otsustab müüa oma pärandvara Polozovale. See tähendas ka tema pärisorjade müüki. Sanin aga ütles, et elavate inimeste müümine on ebamoraalne.

Soovitaksin oma kaaslastel lugeda vähemalt paar selle imelise kirjaniku lugu ja olen kindel, et need teosed ei jäta neid ükskõikseks. Igal juhul sai nende kõige andekamate kompositsioonidega tutvumine minu elus pöördepunktiks. Ühtäkki avastasin, kui tohutu vaimne rikkus peidus meie kirjanduses, kui see sisaldab selliseid andeid nagu Ivan Sergejevitš Turgenev.

On tavaks öelda, et kunsti paneb proovile aeg. See on tõsi.

Kuid aeg ise pole mitte ainult "ebatavaliselt pikk", vaid ka keeruline. Nüüd teame, kui palju on selles mõistes relatiivsust ja kui erinevalt me seda reaalsust – aega – kogeme. Olles haaratud oma igapäevastest asjadest, nii suurtest kui väikestest, ei pane me teda tavaliselt tähele. Ja enamasti juhtub see ehtsa kunsti mõjul.
Venemaa, nagu Turgenev teda tundis, on muutunud nii, nagu ta pole muutunud, võib-olla terve tuhat aastat enne teda. Tegelikult on kõik, mida tema teoste esiplaanil kohtame, pöördumatult minevikku. Aeg on juba ammu hävitanud viimasedki riismed valdavast enamusest aadlimõisatest, mida siinkirjutaja teedel nii sageli kohtas; mõisnike ja aadli kui terviku väga ebasõbralik mälestus meie ajal on oma sotsiaalses teravuses väga märgatavalt kaotanud.

Ja vene küla pole enam endine.
Kuid selgub, et tema meie elust nii kaugel olevate kangelaste saatus äratab meis kõige vahetumat huvi; selgub, et kõik, mida Turgenev vihkas, on meile lõpuks vihkamine; see, mida ta heaks pidas, on meie vaatenurgast enamasti nii. Kirjanik vallutas aja.

Sellepärast põline loodus, suurepärased maastikud, imelised vene inimeste tüübid, igapäevaelu, kombed, folkloor, seletamatu võlu, mis voolab välja nagu päikesevalgus - Turgenevi teostes on seda palju ja see kõik on kirjutatud lihtsalt, vabalt, justkui kõik see on isegi lihtne, kuid seda kõike sügavalt ja tõsiselt.

Mida enamik meist Turgenevist ja tema teostest teab ja mäletab? Meil on suures osas klassikalised teadmised Ivan Sergejevitši ja tema loomingu kohta. Oleme harjunud Turgeneviga, nagu ta muuseumiruumis, koolis ja muus hariduspraktikas meie ette ilmub. Need on Bazarov ja tema vanad vanemad romaanis "Isad ja pojad", lugudes "Mumu" ja "Bežini heinamaa", romaanis "Aadlipesa". Ja ka stabiilne väljend "Turgenevi tüdruk", see tähendab midagi ülevat ja rafineeritud. Seetõttu on meil Turgenevist ja tema tekstidest välja kujunenud teatud stereotüüp. Me näeme neid, neid esitatakse meile põhimõtteliselt sama nurga alt. Viimases loengus räägiti meile mitmest ootamatust aspektist klassiku loomingus.

Maria Vladimirovna Antonova, filoloogiadoktor, professor, vene kirjanduse ajaloo osakonna juhataja XI-XIX sajandil. OSU neid. ON. Turgeneva ütleb:

Järgmisel aastal möödub 200 aastat Turgenevi sünnist. Orlovski Riiklik Ülikool on üks tema elu ja loomingu uurimise keskusi. Oleme selleteemalisi konverentse korraldanud juba eelmise sajandi 60. aastatest. Mis puutub uurimistöösse, siis on uuringul märkimisväärne hulk teaduslikke aspekte. Turgenevi tekstide mütopoeetilist komponenti on uuritud pikka aega, alates eelmise sajandi lõpust, kuskil 90ndatest. Juba on kaitstud nii kandidaadi- kui doktoriväitekirjad. See, mida me praegu Oryoli avalikkusele näitame, on aktuaalne uurimisvaldkond. Täna räägime teile natuke. Kuid Turgenevi tekstides on palju erinevaid üllatusi, hämmastavaid üllatusi. Teadlasele pole see muidugi nii ootamatu kui laiemale avalikkusele. Ürituse lõpus vastavad kõik lektorid teie küsimustele ja suhtlevad kuulajatega.

"Lukerya kaks nägu"

Maria Vladimirovna Antonova kõne oli pühendatud Lukerya - I.S.i kangelanna - kuvandi analüüsile. Turgenev "Elav jõud" tsüklist "Jahimehe märkmed". Lukerya kuvandit võib vaadelda nii traditsioonilisest kirjanduslikust vaatenurgast kui ka ootamatutest külgedest, nimelt: rahvamütoloogiliste ideede peegeldusena ja hagiograafilise elu mõne tunnuse kehastusena.

Sureva naise kujutluses on selgelt näha mõningaid näkidele omaseid omadusi, mis on kooskõlas rahvapärase, sealhulgas Oryoli uskumustega. Lukerya on kihlatud pruut, kellel ei õnnestunud õnnetuse tagajärjel kunagi naiseks saada. Prohvetlikes unenägudes näeb ta end väljal, paneb pähe sirbikuu - taevakeha, mis on seotud surmajärgse eluga, surmapiirkonnaga; peakatte sära on omane näkidele; kangelanna surma tähtaeg - pärast Petrovkat, mida peeti näkide viibimise tähtajaks elavate kõrval.

Lukerya elu jaguneb selgelt kaheks osaks: enne haigust ja selle ajal. Kui esimene osa on täis maiseid rõõme, siis teine on rõhutatult askeetlik kõigis lihalikes ilmingutes. Selline kontrast pole hagiograafiliste tunnuste puhul haruldane: mida sügavamale langeb, seda eredamalt särab pühaduse kroon. Kuid Lukerya elus ja käitumises enne haigust pole midagi patust.

On suur kiusatus tõlgendada tüüpiliste hagiograafilistena kahte episoodi: Lukerya kukkumine verandalt, kui keegi, nagu talle tundub, teda kutsub, ja arstide katsed patsienti erinevate “piinamismeetoditega” ravida. Katsed Lukeryat haigusest ravida ja kaaskülaelanike suhtumine sellesse on tõenäoliselt "ühise koha" realiseerimise olemus, mille sisuks on pühaku vägiteo väärarusaam (arusaamatus). teda ümbritsevate inimeste poolt. Lisaks on siin “Kristuse mõrsja” motiiv, nii et haigus on väljavalitu märk, mitte karistus pattude eest. Hagiograafilise kangelanna pühaduse peamiseks "tõendiks" on imed, mis saadavad teda kogu elu.

"ON. Turgenev ja muinasjuttude probleem laste lugemises "

OSU filoloogiateaduskonna 3. kursuse üliõpilane Svetlana Sokolova pühendas oma ettekande Turgenevi kui laste jutuvestja tööle. Turgenev oli ringi probleemi suhtes alati tundlik laste lugemine... Ta pühendas lastekirjanduses muinasjuttudele suurt tähtsust. Kirjanik ütles, et just muinasjutu kaudu õpivad lapsed tundma moraali- ja eetilisi norme, õpivad uskuma hea võitu kurja üle ja siirast armastust. Ta ise ei julgenud pikka aega jutuvestjana tegutseda. Ta räägib oma jutte Polonsky ja Viardot' lastele. Tänu nende kirjadele ja märkmetele oleme nendega nüüd tuttavad.

Turgenevi tõeline jutuvestja anne avaldus Ch.Perrault' muinasjuttude "Sinihabe" ja "Nõia" tõlkes. 2005. aastal ilmus kogumik „The Tales of I.S. Turgenev", koostanud L.A. Balõkov. Raamat sisaldab muinasjutte, mille on tema sõnadest salvestanud Ya.P. Polonsky, samuti S. Perrault’ jutud Turgenevi tõlkes.

Turgenevi autorijutud eristasid oma originaalsuse poolest. Üks informatiivsemaid on muinasjutt "Samoznayka". See on üles kirjutatud Polonsky sõnadest ja Turgenevi peatükid jutustanud aastal erinev aeg, on lõpetamata ja on lugude tsükkel kahe venna Ennast tundva ja mõistliku seiklustest. Lugu õpetab lapsi kuulama oma vanemaid, mõtlema otsuste üle, mitte võtma võõrastelt midagi, olema oma püüdlustes järjekindlad, olema helded ja halastavad. Ta näitab, et pettus ja türannia saavad alati karistuse. Seega I.S. Turgenev osutus end lastekirjaniku vääriliseks, kuigi tal polnud aega kõike teha, mida tahtis.

Filoloogiakandidaadi, 11.-19. sajandi vene kirjanduse ajaloo osakonna professori, teadus- ja hariduskeskuse "OSU vene kirjanduse austajate selts" juhataja Alla Aleksandrovna Belskaja huvitavas loengus varjatud tähendus, nende roll ja funktsioonid I.S.-i romaanides. Turgenev.

Lilled on tema tekstides kohal maastiku kestva tunnusena, mõisaaia või interjööri detailina, naiste kleidi osana. Kuid sageli omandavad lillepildid kirjaniku romaanides sümboolse iseloomu ja toovad sisse mütoloogilisi varjundeid. Niisiis lisavad "üllas pesas" metafoorset tähendust surematutest pärg, Maarja pisarad, sirelid, roosid. Õitsenud roosipuu on varjupaiga, peavarju, kodu, puhta ja pühendunud maise armastuse märk Liza Kalitina. Ja zheltofioli - ohverdamisteenistuse, ristitee ja taevase rahu märk; väljendavad romaani peamist vastuseisu – maja/klooster ja dramaatilised asjaolud, milles peategelane elust lahtiütlemisest, armastusest, õnnest, lahkumisest põliskodu ja üksinduse tee valimine.

salvestas Maria Nikitina,