Mehed

Vene küla teema ühes kaasaegse vene kirjanduse teosest (V. Šukshini jutustuse "Lõika ära" näitel)

Kunstimaailm V.M. Shukshina on üsna rikas, kuid kui järele mõelda, võib tema lugude teemade ja ideede vahel paralleeli tõmmata. Šukshin on tõeline ja innukas patrioot ning seetõttu ühendab tema lugusid varjamatu ja kõikehõlmav armastus kodumaa vastu, emamaa vastu kõigis selle ilmingutes, olgu see siis riik tervikuna (kui tegelased püüavad olla kasulikud see) või nn väike emamaa - küla, küla (Shukshin ise on pärit väikesest külast ja ilmselt seetõttu soovivad tema kangelased, olles oma kodust kaugel, kogu südamest sinna niipea kui võimalik).

Ei saa märkamata jätta, et juttudes kirjeldatakse enamasti külaelanikke. Sellel on ilmselt kaks seletust: esiteks, nagu juba mainitud, on nende eluviis kirjanikule teada ja armastatud lapsepõlvest saati; teiseks tahtis ta ilmselt korrigeerida valitsevat kitsarinnalise, tõsistel teemadel mõtlemisvõimetu ja isegi pisut nüri külaelanikku kuvandit. Šukshini lugudes on vene inimene alati otsiv, "taimestuda" võimetu, esitab elu keerulisi küsimusi ja saab neile vastuseid. Igaüks on inimene, mitte ainult nägu rahvahulgast. Tema probleem on selles, et ta ei saa end täielikult avada, alati segab miski, kuid lõpuks leiab ta oma energiale väljundi milleski muus.

Näiteks loo «Mil vabandust, proua!» kangelasest, kes on sisemiselt piinatud sellest, et tema hinnangul ei toonud ta kodumaale kasu ning kaotas ka täiesti tobedal kombel kahest sõrmest, saab suurejooneline leiutaja.

Šukshin puudutab ka omaaegset väga tõsist probleemi: lõhe linna ja maa vahel, viimase hääbumine seoses sellega, et noored otsivad iseennast tormilisest linnaelust. Küla kohtab seda tõsiasja erineval viisil: keegi (peamiselt vanad vanemad) on oma sugulaste lahkumisest ja neid lahutavast kaugusest ärritunud, keegi (naabrid, sõbrad) kadedusest või võib-olla ka ärritunult igal võimalikul viisil " halvustab linna ja koos sellega ka selle elanikke. Selline on Gleb - loo "Lõika ära" kangelane. Tal on obsessiivne soov linnarahvale edu saavutamise eest kuidagi kätte maksta. Ja ta "lõikab", naeruvääristab külastajaid ja teeb seda meisterlikult, püüdes seeläbi tõusta enda ja ümbritsevate silmis. Mingil määral on ta ka patrioot: ta ei taha, et küla linnale kuidagi alla jääks.

Paljud Shukshini kangelased on mõnevõrra "ekstsentrilised", mis sellegipoolest ei räägi nende puudustest ega alaväärsusest, vaid vastupidi, inspireerib nende kuvandis mingit võlu. Just sellised "friigid" on kirjaniku kõige harmoonilisemad, iseseisvamad inimesed. Vasjatka Knjazev keeldub elamast igavat elu ja soovib seetõttu kaunistada oma elu ja kõike ümbritsevat. Ta on täis jõudu ja soovi inimestele head teha, neile meeldida, isegi kui nad sellest aru ei saa.

Ja veel, kõigil Šukshini kangelastel puudub midagi ja see miski on õnn. Õnne otsimine on selle kirjaniku teoste üks peateemasid.

Shukshini lood on nii loomulikud ja harmoonilised, et tundub, et ta kirjutas lihtsalt, mõtlemata vormile, kompositsioonile, kunstilised vahendid. Siiski ei ole. Lugudel on teatud tunnus, mille kaudu kirjanik ka osaliselt oma arvamust avaldab. Šukshini enda sõnul peaks lugu "hinge lahti harutama", lugejat lohutama, rahustama, midagi õpetama. Ja selleks ei riietanud kirjanik oma teoseid ranges vormis. Tegelikult pole tema lugudes kompositsiooni.

Autor ise tõi välja kolm loo tüüpi: lugu-saatus, lugu-tegelane, lugu-pihtimus. Tõepoolest, temas võite enamasti leida mõne konkreetse olukorra (ja siis piirdub ta ainult kangelase, tema elu pealiskaudse mainimisega) või loo eraldi tüüpi psühholoogiast (ja siin kirjeldatakse tingimata mis tahes olukorda, sest see on tegelase iseloomu paljastamise peamine viis). Lugude sündmused on tõelised ja see on peamine: seda täidlasemad ja säravamad on tegelased, kui neid näidatakse tavalises keskkonnas. Väga sageli alustab Šukshin lugu otsese viitega faktile; see omadus, muide, on omane kõigile jutuvestjatele, kes ei loota publiku rabamisele, vaid lihtsalt konkreetse sündmuse jutustamisele.

Seoses Shukshini lugudega ei saa rääkida algusest ega haripunktist. Need algavad enamasti haripunktiga, mis on inimese elus huvitav pöördepunkt, ja lõpevad "ellipsiga". Lugu lõpeb järsult ja üldiselt pole selge, mis pärast seda juhtub, ja see muudab selle isegi pisut jubedaks.

Seega koosneb Šukshini lugude peateemade ring järgmistest mõistetest: kodu, töö, kodumaa, perekond (pole asjata, et kirjanikul on nii palju lugusid igapäevastel, perekonnateemadel), tõde (vale on orgaaniliselt ebatavaline). enamiku kangelaste jaoks, samas kui teised, kui nad valetavad, siis nad kas unistajad või asjaolud seda nõuavad). Väärib märkimist, et ideaalsed kangelased sellisena Šukshinil ei ole. Ta on nõudlik oma kangelaste suhtes, kelle prototüübid ta leidis päris elu kogu aeg teie ümber; Tõenäoliselt on seetõttu võimatu iga kangelasetegu kindlalt õigeks pidada. Kuid Šukshin seda ei saavutanud. Ta kujutas elu kõigis selle ilmingutes, ilustamata, sellist, mida tavaliselt ei märgata. Ja põhiidee, mida ta tahtis meile edastada, oli suure tõenäosusega järgmine: elu voolab edasi, seda ei saa peatada ja seetõttu juhtub kindlasti kõik, mis peaks juhtuma.

Vassili Šukshini nägu on täiesti erinev tuhandetest teistest nägudest, nagu ka tema saatus, elu ja töö pole sarnased. Meie ees on inimene, kes usub headuse, tõe jõusse – ja palub, anub, nõuab inimestelt moraalset puhtust. Eetilise vaimsuse soov on Šukshini loomingu aluseks. Vene kirjanduse traditsioonides pidas ta kunstniku peamiseks ülesandeks inimhinge tundmist. Vene kirjanduse traditsioonides püüdis ta näha selles hinges hea, lihtsa, igavese "võrsusi". Kuid samal ajal suutis Shukshin oma teostes maailma väljendada. kaasaegne inimene, inimese keeruline, "sassis" maailm stagnatsiooni ajastul.

Šukshin paljastab ja uurib oma kangelastes vene rahvale omaseid omadusi: ausus, lahkus, töökus, kohusetundlikkus. Kuid see on maailm, kus parimad on sunnitud võitlema oma olemasolu eest inimhingedes tohutu silmakirjalikkuse, vilistluse, ükskõiksuse, valede "survega". Jah, Shukshin uurib maailma. Ta kirjutab Venemaast ja inimestest, kes elavad Venemaa pinnal. Tema originaalsus on erilises mõtteviisis, maailma tajumises, erilises "vaatepunktis" vene rahvale.

Šukshini lugudes on alati tunda kangelase meeleseisundi psühholoogilist sügavust, sisemist intensiivsust. Need on väikese mahuga, meenutavad tavalisi tuttavaid igapäevastseene, juhuslikult pealt kuulatud tavalisi vestlusi. Kuid neis novellides on puudutatud inimsuhete olulisemad küsimused. Šukshini lood panevad lugejat elus märkama seda, mida enamasti ei märgata, peetakse pisiasjaks. Aga tegelikult koosnebki kogu meie elu sellistest pisiasjadest. Ja Shukshin näitab, kuidas inimene, tema olemus, ilmneb näiliselt tähtsusetutes tegudes. Šukshini lugude kangelased on erinevad inimesed. Aga selle keskmes loominguline maailm- see, kes otsib tõde väikeses ja suures, inimene, kes mõtleb, kogeb. Šukshin ise rääkis oma loomingulisest kreedost järgmiselt: “Tark ja andekas inimene leiab kuidagi viisi, kuidas tõde paljastada, vähemalt vihjes, vähemalt poole sõnaga, muidu piinab see teda, muidu nagu talle tundub, elu läheb mööda raisatud."

Šukshini lugudes põhineb palju linna ja maaelu kokkupõrke analüüsil, kahel erineval psühholoogial, ettekujutusel elust. Kirjanik ei vastanda küla linnale, ta vaidleb vastu küla omastamisele linna poolt, nende juurte kadumise vastu, ilma milleta on võimatu säilitada moraaliprintsiipi endas. Kaupmees, võhik - see on juurteta inimene, kes ei mäleta oma moraalset sugulust, ilma "hinge lahkusest", "vaimu mõistusest". Ja Venemaa maal säilib ikka veel nii hulljulgus, tõetaju kui ka õigluseiha – see, mis linnalao inimestes kustutatakse, moonutatakse. Loos "Minu väimees varastas auto küttepuid" kardab kangelane prokuratuuri, inimest, kes on oma saatuse suhtes ükskõikne; hirm ja alandus suruvad tunde algul alla väärikust kangelane Shukshin, kuid loomupärane sisemine tugevus, tõe juurtetunne panevad loo kangelase üle saama hirmust, loomahirmust enda pärast, saavutama moraalse võidu vastase üle.

Linna ja maa suhe on alati olnud keeruline ja vastuoluline. Külamees vastab tsivilisatsiooni linnalisele "praalimisele" sageli ebaviisakalt, kaitstes end karmusega. Kuid Shukshini sõnul ei ühenda tõelisi inimesi mitte elukoht, mitte keskkond, vaid mõistete au, julgus, aadel puutumatus. Nad on hingelt sugulased, sooviga säilitada igas olukorras oma inimväärikust – ja samal ajal meeles pidada ka teiste väärikust. Niisiis, loo "Freak" kangelane püüab kogu aeg inimestele rõõmu pakkuda, ei mõista nende võõrandumist ja haletseb neid. Kuid Šukshin armastab oma kangelast mitte ainult selle pärast, vaid ka selle pärast, et temas pole kustutatud isiklikku, individuaalset, seda, mis eristab ühte inimest teisest. "Ekstsentrikud" on elus vajalikud, sest just nemad muudavad selle lahkemaks. Ja kui oluline on seda mõista, näha oma vestluskaaslases isiksust!

Loos "Eksam" ristusid kogemata kahe võõra inimese teed: Professor ja Tudeng. Kuid hoolimata eksami formaalsest olukorrast hakkasid nad rääkima – ja nägid inimesi üksteises.

Shukshin on rahvuslik kirjanik. Asi pole ainult selles, et tema tegelased on lihtsad, silmapaistmatud ja elu, mida nad elavad, on tavaline. Nägemine, teise inimese valu mõistmine, endasse ja tõesse uskumine on rahva algsed omadused. Inimesel on õigus end rahvale omistada ainult siis, kui tal on vaimse traditsiooni tunnetus, moraalne vajadus olla lahke. Muidu, isegi kui ta on vähemalt “ürgselt” maamees, on ta hing ikkagi näotu ja kui selliseid inimesi on palju, siis lakkab rahvas olemast rahvas ja muutub rahvamassiks. Selline oht rippus meie kohal stagnatsiooniajastul. Kuid Šukshin armastas Venemaad kogu südamest. Ta uskus südametunnistuse, lahkuse ja õiglustunde kustutamatusse vene hinges. Vaatamata ajale jäävad Šukshini kangelased selle survest üle saades inimesteks, jäävad truuks iseendale ja oma rahva moraalitraditsioonidele...

Selle töö ettevalmistamisel kasutati saidi http://www.studentu.ru materjale.

Sellistes olukordades võivad Šukshini kangelased sooritada isegi enesetapu ("Suraz", "Abikaasa naine Pariisi"). Ei, nad ei talu solvanguid, alandamist, pahameelt. Nad solvasid Sasha Ermolaevit (“Pahameel”), “paindumatu” müüjatädi oli ebaviisakas. Mis siis? Tuleb ette. Kuid Šukshini kangelane ei pea vastu, vaid tõestab, selgitab, murrab läbi ükskõiksuse müüri.
Kuid Šukshin ei idealiseeri oma kummalisi, õnnetuid kangelasi. Idealiseerimine on üldiselt vastuolus kirjaniku kunstiga. Kuid igaühes neist leiab ta midagi, mis on talle lähedane.
Linna ja maa suhe Šukshini lugudes on alati olnud keeruline ja vastuoluline. Külamees vastab tsivilisatsiooni linnalisele "praalimisele" sageli ebaviisakalt, kaitstes end karmusega. Kuid Shukshini sõnul ei ühenda tõelisi inimesi mitte elukoht, mitte keskkond, vaid au, julguse, aadli mõistete puutumatus ...

Vassili Šukshin pole mitte ainult kirjanik, vaid ka silmapaistev režissöör, kellel on palju suurepäraseid filme. Tema loomingu peateemaks on küla ja selle elu, selle elanike iseloomuomadused. Ta teadis sellest kõigest omast käest, kuna ta ise oli ...

V. M. Šukshin oli klassikalise vene kirjanduse parimate traditsioonide jätkaja. Ta uskus alati, et vene intelligentsi elus on peamine soov inimesi aidata. Ja ta tahtis aidata inimestel tõde leida, säilitada tõelisi vaimseid väärtusi. Kangelased...

„Kõik kunstnikku ümbritsev peaks olema tema uurimise objekt; inimeste pahede väljajuurimiseks tuleb täielikult mõista nende olemust; inimesed peaksid teadma kogu tõde, ükskõik kui kibe see ka poleks. Vassili Šukshin Vene sisemaa põliselanikud...

Umbes kolmkümmend aastat tagasi polnud meest, kes oleks laulnud elust kõigi selle helide, värvide ja lõhnadega. See on Vassili Makarovitš Šukshin. Šukshin tegi 5 filmi, andis välja 7 raamatut, mängis kaks tosinat rolli - üldiselt piisavalt, et minna vene ajalukku ...

Mõisted "külaproosa" ja "külakirjanikud" on tinglikud nimetused, kuid need moodustasid stabiilse teemaringi, mida käsitlesid sellised andekad kirjanikud nagu Viktor Astafjev, Vassili Belov, Viktor Rasputin, Vassili Šukshin. Minu töödes. Nad andsid pildi vene talurahva elust 20. sajandil, kajastades peamisi küla saatust mõjutanud sündmusi: Oktoobrirevolutsioon, kodusõda, kollektiviseerimine, nälg, sõjalised ja sõjajärgsed raskused, kõikvõimalikud katsed. põllumajanduse kohta. Armastusega lõid kirjanikud külaelanike piltidest terve galerii. Esiteks on need Astafjevi targad vanaprouad, Šukshini "friigid", kannatlikud lihttalupojad.

Lae alla:

Eelvaade:

Riigieelarve spetsialist

Krasnodari territooriumi õppeasutus

"Krasnodari elektrooniliste instrumentide kolledž"

Metoodiline arendus

erialal "Kirjandus"

erialadele:

09.02.02 Arvutivõrgud

09.02.01 Arvutisüsteemid ja -kompleksid

11.02.01 Raadiotehnika

11.02.10 Raadioside, ringhääling ja televisioon

09.02.05 Rakendusinformaatika

38.02.01 Majandus ja raamatupidamine

arendustüüp: koolitus

Vene külaelu kujutamine lugudes

V. M. Shukshina.

Õpetaja poolt välja töötatud: L.A. Loseva

Koosolekul läbi vaadatud ja heaks kiidetud

tsükli komisjon

ja filoloogilised distsipliinid

protokoll kuupäevaga __

PCC esimees _______ O.A. Khalezina

2015. aasta

Tunni ülevaade

Teema: "Vene küla elu pilt Šukshini lugudes"

Distsipliin: kirjandus

Tunni tüüp: kombineeritud

Tunni eesmärk:

Hariduslik:anda aimu "külaproosast"; tutvuda V.M. eluloo ja loominguga. Shukshin.

Hariduslik:õpilaste kodaniku-patriootliku maailmapildi kujundamine läbi vene küla elust, väikesest kodumaast jutustavate teoste uurimise ja analüüsi.

Arendamine: arendada analüüsivõimet Kunstiteosed väike žanr; paljastada uuritavate teoste universaalne sisu; vaidle vastu ja sõnasta oma suhtumine loetusse.

Ülesanded:

Tutvustage õpilasi ajaloolised tunnused"sula" periood;

Tutvuda mõistetega "külaproosa", "linnaproosa", "külakirjanikud"

- analüüsige Vassili Šukshini lugusid: "Freak", "Ema süda", "Ma usun", "Maamehed", "Kalmistul" jt.

Varustus: kirjanike portreed, fragmendid filmist "Kalina Krasnaja", projektor, arvuti, ekraan, jutukogud.

Metoodilised tehnikad: IKT kasutamine, loeng, analüütiline vestlus.

Tundide ajal:

Õpetaja sõna:Tunni epigraafina tahaksin võtta sõnad Nõukogude kirjanik Viktor Astafjev, kes võttis "külaproosa" kokku järgmiste sõnadega:"Laulsime viimast nuttu - umbes viisteist inimest leiti leinajaid endine küla. Laulsime seda samal ajal. Nagu öeldakse, nutsime hästi, korralikul tasemel, oma ajaloo, küla, talurahva vääriliselt.

Täna käsitleme Vassili Makarovitš Šukshini (1927-1974) loomingut.Ta ise on pärit talupojaperest, tema kodumaa on Srostki küla Altais. Šukshinil õnnestus oma elus palju näha ja kogeda: ta teenis mereväes, töötas laadurina, lukksepana, õpetajana ja isegi koolidirektorina. Seejärel lõpetas ta VGIK-i režiiosakonna. Ta sai tuntuks silmapaistva näitleja, režissööri, stsenaristina.

2. Õpilaste koostatud ettekanne elust ja tööst

V. M. Shukshina.

3. Episoodi vaatamine mängufilmist "Kalina Krasnaja", kus kirjanik mängib juhtivat rolli Egor Prokudin.

4. Analüütiline vestlus selle loo kohta.

Meeldib või ei meeldi peategelane ja miks?

Kuidas suhtub külaelanik endisesse vangi (vanemad, Ljuba vend, äi, kolhoosiesimees)?

Miks Ljuba pettusele vaatamata E. Prokudinisse armus?

Mille üle viimane stseen sind mõtlema paneb?

5. Jutu "Ema süda" või loo "Vanka Tepljašin" lavalugemine ja analüüs. Mis ühendab neid kahte lugu looga "Kalina Krasnaja".

6. Õpetaja sõna.

Šukshini loo kangelased on külainimesed, kes kohtuvad linnaga või külaelanikega, kes satuvad külla. Kõigil kangelastel on erinevad iseloomud ja erinevad saatused, kuid sageli ühendab neid lahkus, siirus, heategevus, isegi mõningane spontaansus. Šukshini esimene kollektsioon kandis nime “Külaelanikud” (1963), ühesõnaga võib neid nimetada “friikideks”, sest nende tegudest on ettenägelikul ja asjalikul inimesel sageli raske aru saada. Friigid, nagu valged varesed, paistavad ümbritsevate seas silma tavalise (tavalise) välimusega erakordse iseloomuga.

7. Analüütiline vestlus. V. Šukshini lugude analüüs kava järgi:

Milliseid Shukshini lugusid olete lugenud?

Milliseid "veidrikuid" mäletate?

Mida nad mõtlevad, peegeldavad, mille poole nad püüdlevad?

Millest nad unistavad?

Miks ei ole "friigid" nagu külaelanikud?

Mis teile "veidrikes" meeldis või ei meeldinud?

Mis pani sind mõtlema?

8. Jutu "Vänt" (1967) analüüs. Koos lavaelemendid.

Peategelane Vassili Jegorych Knyazev, kes oli 39-aastane, sai hüüdnime "friik" oma naiselt, kes teda mõnikord nii hellalt kutsus. Kuid tema tegevus põhjustas sageli teistes arusaamatust ja mõnikord isegi viha, ajendas raevu.

Omatehtud, loominguline töö.Kangelase monoloog iseendast.

Selle loo koostanud õpilase ettekanne.

Katkendi dramatiseering loost "Telegrammi saatmine"

9. Loo "Lõika ära" analüüs.

Peategelane on edev, võhiklik, ambitsioonikas külamees, kes püüab pidevalt endale ja külakaaslastele tõestada, et ta pole halvem, vaid targem kui mis tahes linn. umbes põliselanik, kes tuli külla. Tema elu eesmärk on inimest “ületada, ära lõigata”, petta, alandada, et temast kõrgemale tõusta.

Kodune ettevalmistus.Stseen loost "Lõika ära": vaidlus linnast tulnud teadlasega.

Õppetunni kokkuvõte: Shukshini uuendust seostatakse pöördumisega erilise tüübi - "friikide" poole, põhjustades teiste tagasilükkamist sooviga elada vastavalt oma arusaamadele headusest, ilust, õiglusest. Inimene Šukshini lugudes ei ole sageli oma eluga rahul, ta tunnetab algavat universaalset standardiseerumist, igavat vilistlikku keskpärasust ja püüab väljendada oma individuaalsust, tavaliselt veidi kummaliste tegudega. Selliseid Shukshini kangelasi nimetatakse "friikideks". Mõnikord on ekstsentrilisus lahked ja kahjutud, näiteks loos "Freak", kus Vassili Jegoritš kaunistab lapsevankrit, ja mõnikord areneb ekstsentrilisus sooviks tõusta teisest inimesest kõrgemale, näiteks loos "Lõika ära".

Šukshin otsib tarkuse allikaid looduse, elu ilu tunnetamise oskuses, oskuses inimestele meeldida, vaimses tundlikkuses, armastuses maa, ligimese vastu.

“No töö on töö, aga mees pole kivist. Jah, kui sa teda hellitad, teeb ta kolm korda rohkem. Iga loom armastab kiindumust ja mees-nemad veel ... Sina elad ja rõõmusta, aga rõõmusta teisi.

Vanaproua Kandaurova kirjast (jutt "Kiri").

Kodutöö.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Majutatud aadressil http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

1. Vene rahvusliku iseloomu kirjeldus kirjanike loomingus

2. Vassili Šukshin

3. Shukshini kangelaste originaalsus

4. Vene küla kujund V.M. Shukshina

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Vene kirjanduses žanr külaproosa erineb märgatavalt kõigist teistest žanritest. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida erakordselt kaua, kuid lõplikule järeldusele siiski ei jõuta. Seda seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi maaelu kirjeldusse mahtuda. Selle alla mahuvad ka teosed, mis kirjeldavad linnarahva ja küla suhteid ning isegi teosed, mille peategelane pole sugugi külamees, kuid hingelt ja ideelt pole need teosed muud kui külaproosa. žanr.

AT väliskirjandus seda tüüpi teoseid on väga vähe. Meie riigis on neid palju rohkem. Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide, piirkondade moodustamise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga antud piirkonnas elava rahva iseloom, "portree". Riikides Lääne-Euroopa, talurahval oli tühine roll ja kogu rahva elu käis linnades täies hoos. Venemaal on iidsetest aegadest peale ajaloos kõige olulisem roll olnud vene küladel. Mitte võimu jõul (vastupidi – talupojad olid enim õigustest ilma jäänud), vaid hingelt – talurahvas oli ja jääb ilmselt ka praegu Venemaa ajaloo edasiviivaks jõuks. Tumedate, võhiklike talupoegade hulgast tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade, täpsemalt pärisorjuse tõttu toimus julm võitlus, mille ohvriteks olid mõlemad tsaarid ja luuletajad ja osa 19. sajandi silmapaistvast vene intelligentsist. Tänu sellele teosed, mis valgustavad see teema hõivavad kirjanduses erilise koha.

Tänapäeva külaproosal on meie päevil suur roll kirjanduslik protsess. Sellel žanril on tänapäeval õigustatult üks juhtivaid kohti loetavuse ja populaarsuse osas. Kaasaegne lugeja on mures probleemide pärast, mis selle žanri romaanides tõstatuvad. Need on küsimused moraalist, loodusearmastusest, heast, lahke suhtumisest inimestesse ja muudest tänapäeval nii aktuaalsetest probleemidest. Meie aja kirjanike seas, kes kirjutasid või kirjutavad maaelu proosa žanris, on esikohal sellised kirjanikud nagu Viktor Petrovitš Astafjev ("Tsaar-kala", "Karjane ja karjane"), Valentin Grigorjevitš Rasputin. ("Ela ja mäleta", "Hüvasti emaga"), Vassili Makarovitš Šukshin ("Külaelanikud", "Lubavinid", "Ma tulin teile vabadust andma") jt.

Vassili Makarovich Shukshin on selles sarjas erilisel kohal. Tema originaalteos meelitas ja tõmbab ligi sadu tuhandeid lugejaid mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal. Sellist rahvasõnameistrit, nii siirast oma sünnimaa austajat, nagu see silmapaistev kirjanik oli, võib ju harva kohata.

Sihtmärk referaat defineerida vene küla maailma lugudes V.M. Shukshin.

1 . KirjeldusVene rahvuslikultthiseloomuteosteskirjanikud

Venemaa sisemaa põliselanikud ülistasid juba ammusest ajast Vene maad, omandades maailma teaduse ja kultuuri kõrgused. Meenutagem vähemalt Mihhailo Vassiljevitš Lomonosovit. Nii ka meie kaasaegsed Viktor Astafjev, Vassili Belov. Niinimetatud "külaproosa" esindajaid Valentin Rasputinit, Aleksandr Jašinit, Vassili Šukshinit peetakse õigustatult vene kirjanduse meistriteks. Samas jäid nad igavesti truuks oma külasünniõigusele, oma "väikesele kodumaale".

Mind on alati huvitanud nende teoste, eriti Vassili Makarovitš Šukshini lugude ja romaanide lugemine. Tema lugudes kaasmaalastest on näha suurt kirjaniku armastust vene küla vastu, ärevust tänapäeva inimese ja tema edasise saatuse pärast.

Mõnikord öeldakse, et vene klassika ideaalid on modernsusest liiga kaugel ja meile kättesaamatud. Need ideaalid ei saa olla koolipoisile kättesaamatud, kuid need on tema jaoks rasked. Klassika – ja seda me püüame oma õpilastele edasi anda – ei ole meelelahutus. Elu kunstiline areng vene klassikalises kirjanduses pole kunagi muutunud esteetiliseks tegevuseks, see on alati taotlenud elavat vaimset ja praktilist eesmärki. V.F. Odojevski sõnastas oma kirjutamistöö eesmärgi näiteks järgmiselt: „Tahaksin kirjadega väljendada, et psühholoogiline seaduspära, mille kohaselt ei unustata ükski inimese lausutud sõna, ükski tegu, ei kao aastasse. maailm, kuid tekitab kindlasti mingisuguse tegevuse, nii et vastutus on seotud iga sõnaga, iga näiliselt tühise teoga, iga inimhinge liigutusega.

Vene klassikute teoseid uurides püüan tungida õpilase hinge "peidetud kohtadesse". Siin on mõned näited sellistest töödest. vene verbaalne - kunstiline loovus ja rahvuslik maailmatunnetus on religioosses elemendis nii sügavalt juurdunud, et isegi religiooniga väliselt murdunud voolud osutuvad siiski sellega sisemiselt seotuks.

F.I. Tjutšev luuletuses "Silentium" ("Vaikus!" - ladina) räägib inimhinge erilistest keeltest, mis vaikivad Igapäevane elu, kuid kuulutavad end selgelt kõigest välisest, maisest, asjatust vabanemise hetkedel. F.M. Dostojevski "Vendades Karamazovites" meenutab seemet, mille Jumal külvab inimese hinge teistest maailmadest. See seeme või allikas annab inimesele lootuse ja usu surematusesse. ON. Turgenev tundis teravamalt kui paljud vene kirjanikud inimelu lühikest kestust ja haprust maa peal, ajaloolise aja kiire kulgemise vääramatust ja pöördumatust. Tundlik kõige aktuaalse ja hetkelise suhtes, võimeline haarama elu selle kaunitel hetkedel, I.S. Turgenevil oli samal ajal iga vene klassiku kirjaniku üldine omadus - kõige haruldasem vabaduse tunne kõigest ajutisest, piiratud, isiklikust ja egoistlikust, kõigest, mis on subjektiivselt kallutatud, hägune nägemisteravus, nägemise laius, kunstilise taju täius. Venemaa jaoks segastel aastatel on I.S. Turgenev loob proosas luuletuse "Vene keel". Kibe teadvus Venemaa sel ajal kogetud sügavaimast riiklikust kriisist ei võtnud I.S. Lootuse ja usu Turgenev. Meie keel andis talle selle usu ja lootuse.

Niisiis eristab vene rahvusliku iseloomu kujutamine vene kirjandust tervikuna. Moraalselt harmoonilise, südametunnistuse ja au seaduste järgi eksisteeriva hea ja kurja piire selgelt ette kujutava kangelase otsimine ühendab paljusid vene kirjanikke. Kahekümnendal sajandil (eriline teine pool), isegi teravamalt kui üheksateistkümnendal, oli kaotus moraalne ideaal: aegade side katkes, pael lõhkes, mille A.P nii tundlikult kinni püüdis. Tšehhov (näidend "Kirsiaed") ja kirjanduse ülesanne on mõista, et me ei ole "Ivanid, kes ei mäleta sugulust".

Eriti tahaksin peatuda rahvamaailma kuvandil V.M. Shukshin. Kahekümnenda sajandi lõpu kirjanike seas oli see V.M. Šukshin pöördus rahva mulla poole, uskudes, et inimesed, kes säilitasid oma "juured", küll alateadlikult, kuid keda tõmbas inimeste teadvusele omane vaimne printsiip, sisaldavad lootust, tunnistavad, et maailm pole veel surnud.

Rääkides inimeste maailma kuvandist V.M. Shukshin, jõuame järeldusele, et kirjanik mõistis sügavalt vene rahvusliku iseloomu olemust ja näitas oma teostes, millist inimest vene küla ihkab. Vene inimese hingest V.G. Rasputin kirjutab loos "The Hut". Kirjanik juhib lugejaid lihtsa ja askeetliku elu kristlike normide juurde ning samas julge, julge tegemise, loomingu, askeesi normide juurde.Võib öelda, et lugu toob lugejad tagasi iidse aja vaimsesse ruumi. , emalik kultuur.Narratiivis on märgata hagiograafilise kirjanduse traditsioon.Raske, askeetlik Agafya elukäik, tema askeetlik töö, armastus oma kodumaa, iga kõri ja iga rohulible vastu, mis püstitas "häärberid" uude kohta - Need on sisuhetked, mis muudavad Siberi talunaise eluloo eluga seotuks. Loos peitub ime: vaatamata ", elab Agafya, ehitanud onni, selles "ilma ühe aasta kahekümneks. aastat", see tähendab, et ta saab pikaealisuse. Jah, ja onn, mis on tema kätega püsti pandud, seisab pärast Agafya surma kaldal, pikki aastaid hoidke sajanditevanuse talupojaelu aluseid, ei lase neil hukkuda meie päevil.

Süžee, tegelane peategelane, tema eluolud, sunniviisilise kolimise lugu – kõik lükkab ümber levinud arusaamad vene inimese laiskusest ja joobele pühendumisest. Samuti tuleb märkida peamine omadus Agafja saatus: "Siia (Krivolutskajas) asus Vologžinite Agafja perekond elama algusest peale ja elas kaks ja pool sajandit, juurdudes pooles külas." Nii selgitab lugu Agafya iseloomu tugevust, sihikindlust, askeesi, kes püstitab uude kohta oma “häärberi”, onni, mille järgi on lugu saanud oma nime. Loos, kuidas Agafya oma onni uude kohta pani, on lugu V.G. Rasputin on lähedal Radoneži Sergiuse elule. Eriti lähedal – puusepatöö ülistamises, mille omanik oli Agafja vabatahtlik abiline Saveli Vedernikov, kes pälvis külakaaslastelt täpselt määratletud määratluse: tal on "kuldsed käed". Kõik, mida Savely "kuldsed käed" teevad, särab ilust, rõõmustab silma, kumab. Niiske puit ja kuidas laud lebas kahel läikival nõlval laua külge, mängides valge ja uudsusega, kuidas see säras juba õhtuhämaruses, kui viimast korda kirvega katusele koputanud, Savely otsekui alla läks. valgus voogas üle onni ja ta tõusis täies kasvus püsti, siirdudes kohe elamukorraldusse.

Loo stiilis ei vasta mitte ainult elu, vaid ka muinasjutt, legend, mõistujutt. Nagu muinasjutus, jätkab onn pärast Agafya surma nende ühist elu. Vereside onni ja selle "kannatanud" Agafya vahel ei katke, tuletades inimestele tänapäevani meelde talupojatõu tugevust ja visadust.

Sajandi alguses nimetas S. Yesenin end "kuldse palgimaja poeediks". Loos V.G. 20. sajandi lõpus kirjutatud Rasputini onn on tehtud ajaga tumenenud palkidest. Ainult uhiuuelt laudkatuselt kumab öötaeva all. Izba - sõna-sümbol - on fikseeritud 20. sajandi lõpus Venemaa, kodumaa tähenduses. Loo tähendamissõnakiht V.G. Rasputin.

Niisiis jäävad moraaliprobleemid traditsiooniliselt vene kirjanduse tähelepanu keskpunkti, meie ülesanne on õpilastele edastada uuritavate teoste elujaatavad alused. Vene rahvusliku iseloomu kuvand eristab vene kirjandust, otsides moraalselt harmoonilist kangelast, kes kujutab selgelt ette hea ja kurja piire, mis eksisteerivad vastavalt südametunnistuse ja au seadustele, ühendab paljusid vene kirjanikke.

2 . Vassili Šukshin

Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Altai territooriumil Srostki külas. Ja läbi kogu tulevase kirjaniku elu jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. Just tänu oma väikesele kodumaale õppis Šukshin hindama maad, inimese tööd siin maa peal, mõistma maaelu karmi proosat. Oma loometee algusest peale avastas ta uusi viise inimese kuvandis. Tema kangelased osutusid oma sotsiaalse staatuse, eluküpsuse ja moraalse kogemuse poolest ebatavalisteks. Saanud juba täiesti küpseks noormeheks, läheb Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal tegi ta oma filmidebüüdi ("Kaks Fedorat"), samuti kirjanduses ("The Story in the Cart"). 1963. aastal andis Shukshin välja oma esimese kollektsiooni Villagers. Ja 1964. aastal pälvis tema film "Selline mees elab" Veneetsia filmifestivali peaauhinna. Shukshin saavutab ülemaailmse kuulsuse. Kuid ta ei piirdu sellega. Järgnevad aastad rasket ja vaevarikast tööd. Näiteks: 1965. aastal ilmus tema romaan "Lubavinid" ja samal ajal ilmus riigi ekraanidele film "Selline mees elab". Ainult selle näite põhjal saab hinnata, millise pühendumusega ja intensiivsusega kunstnik töötas.

Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlamal – „uudsel” alusel? Kindlasti mitte. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Šukshinil õnnestus puudutada närvi, murda meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub"? Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja inimesi selle tõega kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik Shukshini - looja jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: "Kunst - nii-öelda mõistetav ..." Šukshin selgitas, vaidles, tõestas ja kannatas esimestest kunstisammudest peale, kui teda ei mõistetud. Talle öeldakse, et film "Selline mees elab" on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega visatakse talle keeruline küsimus, ta paneb selle välja ja istub siis artiklit kirjutama ("Monoloog trepil").

3 . Shukshini kangelaste originaalsus

Šukshinist sai üks külaproosa loojaid. Kirjanik avaldas 1958. aastal oma esimese teose, loo "Kaks vankril". Siis viisteist aastat kirjanduslik tegevus ta avaldas 125 novelli. Jutukogusse "Külarahvas" lülitas kirjanik tsükli "Nad on Katunist", milles ta rääkis armastusega kaasmaalastest ja oma sünnimaast.

Kirjaniku teosed erinesid sellest, mida Belov, Rasputin, Astafjev, Nosov maaelu proosa raames kirjutasid. Šukshin ei imetlenud loodust, ei laskunud pikkadesse aruteludesse, ei imetlenud inimesi ja külaelu. Tema novellid- need on elust välja kistud episoodid, lühikesed stseenid, kus dramaatilisus on segatud koomiksiga.

Šukshini külaproosa kangelased kuuluvad sageli tuntud kirjandustüüpi " väikemees"Vene kirjanduse klassikud - Gogol, Puškin, Dostojevski - tõid selliseid tüüpe oma teostes rohkem kui korra välja. Kujund jäi külaproosa jaoks aktuaalseks. Tüüpiliste tegelaskujudega eristab Šukšini kangelasi iseseisev vaade asjadele, mis oli võõras. Akaky Akakievitš Gogolile või Puškini jaamaülemale Mehed tunnevad kohe ebasiirust, nad ei ole valmis alluma fiktiivsetele linnaväärtustele. Originaalsed väikesed inimesed – seda tegi Šukšin.

Ekstsentrik on linlaste jaoks veider, tema enda tütretütre suhtumine temasse piirneb vihkamisega. Samas muudab Tšudiku ja temataoliste inimeste ebatavaline, otsekohesus Šukshini sügava veendumuse kohaselt elu ilusamaks. Autor räägib oma veidrikutest tegelaste andekusest ja hingeilust. Nende tegevus ei ole alati kooskõlas meie tavapäraste käitumismustritega ja nende väärtused on hämmastavad. Ta kukub selgest tühjast välja, armastab koeri, imestab inimeste pahatahtlikkust ja lapsena tahtis saada spiooniks.

Siberi küla inimestest lugu "Külarahvas". Süžee on lihtne: pere saab pojalt kirja kutsega tulla talle pealinna külla. Vanaema Malanya, Šurki lapselaps ja naaber Lizunov esindavad sellist reisi kui tõeliselt epohhiloovat sündmust. Kangelaste tegelaskujudes on näha süütust, naiivsust ja spontaansust, need avalduvad dialoogi kaudu, kuidas reisida ja mida teele kaasa võtta. Selles loos saame jälgida Šukshini kompositsioonioskust. Kui "Friigis" oli tegemist ebatüüpilise algusega, siis siin autor annab lahtine finaal, tänu millele saab lugeja ise süžee lõpuni viia ja läbi mõelda, hinnanguid anda ja kokkuvõtteid teha.

On hästi näha, kui hoolikalt kirjanik kirjandustegelaste ülesehitusse suhtub. Suhteliselt väikese tekstimahuga pildid on sügavad ja psühholoogilised. Shukshin kirjutab elu vägitükist: isegi kui selles midagi märkimisväärset ei juhtu, on sama raske elada iga uut päeva.

Filmi "Selline mees elab" materjaliks oli Šukshini lugu "Grinka Maljugin". Selles teeb noor juht vägiteo: ta viib põleva veoauto jõkke, et bensiinitünnid ei plahvataks. Kui ajakirjanik tuleb haiglasse haavatud kangelast vaatama, on Grinkal piinlik sõnadest kangelaslikkusest, kohusetundest ja inimeste päästmisest. Tegelase silmatorkav tagasihoidlikkus piirneb pühadusega.

Kõiki Šukshini lugusid iseloomustab tegelaste kõnemaneeri ja särav, rikkalik stiili- ja kunstilaad. Shukshini teoste elava kõnekeele eri varjundid mõjuvad vastandina sotsialistliku realismi kirjanduslikele klišeedele. Lugudes on sageli vahelehüüdeid, hüüatusi, retoorilisi küsimusi, markeeritud sõnavara. Selle tulemusena näeme loomulikke, emotsionaalseid, elavaid tegelasi.

Paljude Šukshini lugude autobiograafilisus, teadmised maaelust ja probleemidest andsid usutavuse probleemidele, millest autor kirjutab. Kontrast linna ja maa vahel, noorte külast väljavool, külade suremine – kõiki neid probleeme käsitletakse Šukshini lugudes laialdaselt. Ta modifitseerib väikese inimese tüüpi, lisab vene rahvusliku iseloomu kontseptsiooni uusi jooni, mille tulemusena saab ta kuulsaks.

Kust sai kirjanik materjali oma teoste jaoks? Igal pool, kus inimesed elavad. Mis materjalist on tegu, mis tegelastega? See materjal ja need kangelased, kes varem harva kunsti valdkonda sattusid. Ja oli vaja suurt annet, et tulla rahva sügavusest, rääkida armastuse ja austusega lihtsat, ranget tõde oma kaasmaalaste kohta. Ja see tõde muutus kunstiliseks faktiks, äratas armastust ja austust autori enda vastu. Shukshini kangelane osutus mitte ainult võõraks, vaid ka mõnevõrra arusaamatuks. "Destilleeritud" proosa armastajad nõudsid "ilusat kangelast", nõudsid, et kirjanik leiutaks midagi, et jumal hoidku, ta oma hinge ei häiriks. Arvamuste polaarsus, hinnangute teravus tekkis kummalisel kombel just seetõttu, et kangelast ei leiutatud. Ja kui kangelane on päris isik, see ei saa olla ainult moraalne ega ainult ebamoraalne. Ja kui kangelane on välja mõeldud selleks, et kellelegi meeldida, on siin täielik ebamoraalsus. Eks siit, Šukshini loomingulise positsiooni vääritimõistmisest, tulevadki loomingulised vead tema kangelaste tajumisel. Tõepoolest, tema kangelastes torkab silma tegevuse vahetus, teo loogiline ettearvamatus: kas teeb ootamatult vägiteo, siis jookseb ootamatult kolm kuud enne ametiaja lõppu laagrist ära.

Šukshin ise tunnistas: "Minu jaoks on kõige huvitavam uurida mittedogmaatilise inimese iseloomu, inimest, kes ei ole käitumisteadusesse istutatud. Selline inimene on impulsiivne, annab impulssidele järele ja on seetõttu äärmiselt tundlik. loomulik. Aga tal on alati mõistlik hing". Kirjaniku tegelased on tõesti impulsiivsed ja ülimalt loomulikud. Ja nad teevad seda sisemiste moraalikontseptsioonide tõttu, võib-olla nad ise pole sellest veel teadlikud. Neil on kõrgendatud reaktsioon inimese alandamisele. See reaktsioon muutub kõige enam erinevaid vorme. Viib mõnikord kõige ootamatumate tulemusteni.

Tema naise Seryoga Bezmenovi reetmisest tingitud valu kõrvetas ja ta lõikas maha kaks sõrme ("Sõrmetu").

Müüja solvas prillidega meest poes ning esimest korda elus jäi ta purju ja sattus kainestusjaama (“Ja hommikul ärkasid...”) jne. jne.

Ei, Šukshin ei idealiseeri oma kummalisi, õnnetuid kangelasi. Idealiseerimine on üldiselt vastuolus kirjaniku kunstiga. Kuid igaühes neist leiab ta midagi, mis on talle lähedane. Ja nüüd pole enam võimalik aru saada, kes kutsub inimlikkust – kas kirjanik Šukshin või Vanka Tepljašin.

Šukshini kangelane, kes seisab silmitsi "kitsarinnalise gorillaga", haarab meeleheites ise haamri, et tõestada oma väidet valesti, ja Šukshin ise võib öelda: "Siin tuleb kohe taburetiga pähe lüüa - ainus viis. öelda pätile, et tal ei läinud hästi" ("Borja"). See on puhtalt "Shukshin" konflikt, kui tõde, südametunnistus ja au ei suuda tõestada, et nad on need. Ja see on nii lihtne puurile, nii lihtne on kohusetundlikule inimesele ette heita. Ja üha sagedamini muutuvad Šukshini kangelaste kokkupõrked nende jaoks dramaatiliseks. Paljud pidasid Šukshinit koomiksikirjanikuks, kes tegi nalja, kuid aastate jooksul oli selle väite ühekülgsus, aga ka teine - Vassili Makarovitši teoste "heatahtliku mittekonflikti" kohta. selgelt ilmnenud. Šukshini lugude süžeesituatsioonid on teravalt korduvad. Nende arenemise käigus saab koomilisi olukordi dramatiseerida, dramaatilistes leitakse midagi koomilist. Ebatavaliste, erandlike asjaolude suurendatud pildiga viitab olukord nende võimalikule plahvatusele, katastroofile, mis puhkedes katkestab tegelaste tavapärase elutee. Kõige sagedamini määravad kangelaste teod tugevaima õnnesoovi, õigluse jalule seadmise ("Sügisel").

Kas Šukshin kirjutas Ljubavinite julmatest ja süngetest omanikest, vabadust armastavast mässulisest Stepan Razinist, vanadest meestest ja naistest, kas ta rääkis koridori purunemisest, inimese vältimatust lahkumisest ja hüvastijätust kõigi maiste inimestega , kas ta tegi filme Paška Kogolnikovist, Ivan Rastorguevist, vendadest Gromovitest, Jegor Prokudinist , ta kujutas oma kangelasi konkreetsete ja üldistatud kujundite taustal - jõgi, tee, lõputu põllumaa, põliskodu, tundmatu hauad. Šukshin mõistab seda keskset kujundit tervikliku sisuna, lahendades põhiprobleemi: mis on inimene? Mis on tema Maal eksisteerimise olemus?

Sajandite jooksul välja kujunenud vene rahvusliku iseloomu ja 20. sajandi tormiliste muutustega seotud muutuste uurimine on Šukshini loomingu tugevaim külg.

Maa gravitatsioon ja maa külgetõmme on põllumehe tugevaim tunne. Koos inimesega sündinud, kujundlik esitus maa suurusest ja väest, eluallikast, aja hoidjatest ja sellega kaasa läinud põlvkondadest kunstis. Maa on Šukshini kunstis poeetiliselt tähenduslik kujund: kodu, põllumaa, stepp, kodumaa, ema – niiske maa... Rahvas – kujundlikud assotsiatsioonid ja arusaamad loovad tervikliku rahvuslike, ajalooliste ja filosoofiliste mõistete süsteemi: elu lõpmatusest. ja põlvkondade minevikku hääbumise eesmärk, kodumaa, vaimsete sidemete kohta. Maa terviklik pilt - kodumaa saab Šukshini loomingu kogu sisu raskuskeseks: peamised kokkupõrked, kunstilised kontseptsioonid, moraalsed ja esteetilised ideaalid ja poeetika. Rikastamine ja uuendamine, isegi maa algkontseptsioonide komplitseerimine, maja Shukshini töös on üsna loomulik. Tema väljavaade, elukogemus, kõrgendatud kodumaatunnetus, kunstiline läbitungimine, sündinud aastal uus ajastu rahva elu, viis sellise omapärase proosani.

4 . Vene küla pilt V.M. töödes. Shukshina

Šukshini lugudes põhineb palju linna ja maaelu kokkupõrke analüüsil, kahel erineval psühholoogial, ettekujutusel elust. Kirjanik ei vastanda küla linnale, ta vaidleb vastu küla omastamisele linna poolt, nende juurte kadumise vastu, ilma milleta on võimatu säilitada moraaliprintsiipi endas. Kaupmees, võhik - see on juurteta inimene, kes ei mäleta oma moraalset sugulust, ilma "hinge lahkusest", "intelligentsest vaimust". Ja Venemaa maal säilib ikka veel nii hulljulgus, tõetaju kui ka õigluseiha – see, mis linnalao inimestes kustutatakse, moonutatakse. Loos "Minu väimees varastas auto küttepuid" kardab kangelane prokuratuuri, inimest, kes on oma saatuse suhtes ükskõikne; hirm ja alandus suruvad algul alla Šukshini kangelase enesehinnangu, kuid loomupärane sisemine jõud, tõe juurtetunne sunnib loo kangelast ületama hirmu, loomahirmu enda pärast, saavutama moraalset võitu vastase üle.

Linna ja maa suhe on alati olnud keeruline ja vastuoluline. Tihtipeale vastab külamees linna tsivilisatsiooni "hooplemisele" ebaviisakalt, kaitstes end karmusega. Kuid Shukshini sõnul ei ühenda tõelisi inimesi mitte elukoht, mitte keskkond, vaid mõistete au, julgus, aadel puutumatus. Nad on hingelt sugulased, sooviga igas olukorras enda oma säilitada. inimväärikus- ja samal ajal meeles pidada teiste väärikust. Niisiis püüab loo "The Freak" kangelane kogu aeg inimestele rõõmu pakkuda, ei mõista nende võõrandumist ja haletseb neid. Kuid Šukshin armastab oma kangelast mitte ainult selle pärast, vaid ka selle pärast, et temas pole kustutatud isiklikku, individuaalset, seda, mis eristab ühte inimest teisest. "Ekstsentrikud" on elus vajalikud, sest just nemad muudavad selle lahkemaks. Ja kui oluline on seda mõista, näha oma vestluskaaslases isiksust!

Loos "Eksam" ristusid kogemata kahe võõra inimese teed: Professori ja Tudengi. Kuid hoolimata eksami formaalsest olukorrast hakkasid nad rääkima – ja nägid inimesi üksteises.

Shukshin on rahvuslik kirjanik. Asi pole ainult selles, et tema tegelased on lihtsad, silmapaistmatud ja elu, mida nad elavad, on tavaline. Tavaline on teise inimese valu nägemine, mõistmine, endasse ja tõesse uskumine. Nägemine, teise inimese valu mõistmine, endasse ja tõesse uskumine on rahva algsed omadused. Inimesel on õigus end rahvale omistada ainult siis, kui tal on vaimse traditsiooni tunnetus, moraalne vajadus olla lahke. Muidu, isegi kui ta on vähemalt "algselt" maamees, on ta hing ikkagi näotu ja kui selliseid inimesi on palju, siis lakkab rahvas olemast rahvas ja muutub rahvamassiks. Selline oht rippus meie kohal stagnatsiooniajastul. Kuid Šukshin armastas Venemaad kogu südamest. Ta uskus südametunnistuse, lahkuse ja õiglustunde kustutamatusse vene hinges. Vaatamata ajale jäävad Šukshini kangelased selle survest üle saades inimesteks, jäävad truuks iseendale ja oma rahva moraalitraditsioonidele...

V. Šukshini esimene katse mõista Vene talurahva saatust ajaloolistel vaheaegadel oli romaan "Lubavinid". See oli umbes meie sajandi 20ndate alguses. Kuid Šukshini jaoks oli peategelane, peamine kehastus, vene rahvusliku tegelase fookus Stepan Razin. Just talle, tema ülestõusule, on pühendatud Šukshini teine ja viimane romaan "Ma tulin teile vabadust andma". Millal Shukshin esimest korda Razini isiksuse vastu huvi tundma hakkas, on raske öelda. Kuid juba kogumikus "Maaelanikud" algab vestlus temast. Oli hetk, mil kirjanik mõistis, et Stepan Razin oli oma tegelaskuju mõnes aspektis täiesti kaasaegne, et tema oli fookuses. rahvuslikud iseärasused vene inimesed. Ja selle enda jaoks väärtusliku avastuse tahtis Shukshin lugejale edastada. Tänapäeva inimene on teravalt teadlik sellest, kuidas "vahemaa modernsuse ja ajaloo vahel on vähenenud". Kirjanikud, viidates mineviku sündmustele, uurivad neid kahekümnenda sajandi inimeste vaatenurgast, otsivad ja leiavad neid moraalseid ja vaimseid väärtusi, mida meie ajal vaja läheb.

Pärast romaani "Ljubavin" kallal töö lõpetamist möödub mitu aastat ja Šukshin püüab uurida Vene talurahvas toimuvaid protsesse uuel kunstilisel tasemel. Tema unistus oli teha film Stepan Razinist. Ta tuli pidevalt tema juurde tagasi. Kui võtta arvesse Šukshini elavast elust inspireeritud ja toidetud talendi olemust, arvestada, et ta ise kavatses astuda Stepan Razini rolli, siis võiks filmist oodata uut sügavat tungimist vene keelde. rahvuslik iseloom. Šukshini üht parimat raamatut kutsutakse just nii – “Tegelasteks” – ja see nimi ise rõhutab kirjaniku eelsoodumust teatud ajaloolistes tingimustes kujuneva suhtes.

sisse kirjutatud lugudes viimased aastad, üha sagedamini kõlab kirglik, siiras autorihääl, mis on suunatud otse lugejale. Šukshin rääkis kõige olulisemast, valusamast, paljastades oma kunstilise positsiooni. Tundus, et ta tundis, et tema kangelased ei suuda kõike väljendada, kuid nad pidid seda kindlasti tegema. Üha rohkem ilmuvad "äkilised", "fiktiivsed" lood Vassili Makarovitš Šukshinilt endalt. Selline avatud liikumine "kuulmatu lihtsuse" poole, omamoodi alastiolek - vene kirjanduse traditsioonides. Siin pole tegelikult enam kunst, oma piiridest väljumine, kui hing oma valust karjub. Nüüd on lood kõva autorisõna. Intervjuu on alasti ilmutus. Ja küsimusi, küsimusi, küsimusi kõikjal. Kõige olulisem elu mõtte kohta.

Kunst peaks õpetama headust. Šukshin nägi kõige hinnalisemat rikkust puhta inimsüdame võimes head teha. "Kui oleme milleski tugevad ja tõeliselt targad, siis heateos," sõnas ta.

Ta elas sellega kaasa, Vassili Makarovich Shukshin uskus sellesse.

Järeldus

Inimene, kes usub hea, tõe jõusse ja küsib, kerjab, nõuab inimestelt moraalset puhtust. Eetilise vaimsuse soov on Šukshini loomingu aluseks. Vene kirjanduse traditsioonides pidas ta kunstniku peamiseks ülesandeks inimhinge tundmist. Vene kirjanduse traditsioonides püüdis ta näha selles hinges hea, lihtsa, igavese "võrsusi". Kuid samal ajal suutis Šukshin oma teostes väljendada tänapäeva inimese maailma, stagnatsiooni ajastu keerukat, "sassis" inimese maailma. Šukshin paljastab ja uurib oma kangelastes vene rahvale omaseid omadusi: ausus, lahkus, töökus, kohusetundlikkus. Kuid see on maailm, kus parimad on sunnitud võitlema oma olemasolu eest inimhingedes tohutu silmakirjalikkuse, vilistluse, ükskõiksuse, valede "survega". Jah, Shukshin uurib maailma. Ta kirjutab Venemaast ja inimestest, kes elavad Venemaa pinnal. Tema originaalsus on erilises mõtteviisis, maailma tajumises, erilises "vaatepunktis" vene rahvale. Šukshini lugudes on alati tunda kangelase meeleseisundi psühholoogilist sügavust, sisemist intensiivsust. Need on väikese mahuga, meenutavad tavalisi tuttavaid igapäevastseene, juhuslikult pealt kuulatud tavalisi vestlusi. Kuid neis novellides on puudutatud inimsuhete olulisemad küsimused. Šukshini lood panevad lugejat elus märkama seda, mida enamasti ei märgata, peetakse pisiasjaks. Aga tegelikult koosnebki kogu meie elu sellistest pisiasjadest. Ja Shukshin näitab, kuidas inimene, tema olemus, ilmneb näiliselt tähtsusetutes tegudes. Šukshini lugude kangelased on erinevad inimesed. Tema loomemaailma keskmes on aga see, kes otsib tõde väikestes ja suurtes asjades, inimene, kes mõtleb ja kogeb. Šukshin ise rääkis oma loomingulisest kreedost järgmiselt: "Tark ja andekas inimene leiab kuidagi viisi, kuidas tõde paljastada, vähemalt vihjes, vähemalt poole sõnaga, muidu piinab see teda, muidu nagu talle tundub, et elu läheb raisku." Šukshini lugudes põhineb palju linna ja maaelu kokkupõrke analüüsil, kahel erineval psühholoogial, ettekujutusel elust. Kirjanik ei vastanda küla linnale, ta vaidleb vastu küla omastamisele linna poolt, nende juurte kadumise vastu, ilma milleta on võimatu säilitada moraaliprintsiipi endas. Kaupmees, võhik, see on juurteta inimene, kes ei mäleta oma moraalset sugulust, ilma "hinge lahkusest", "vaimu mõistusest". Ja Venemaa maal säilib ikka veel nii hulljulge, tõetaju kui ka õigluseiha, mis linnalao inimestes kustutatakse, moonutatakse. Tihtipeale vastab külamees linna tsivilisatsiooni "hooplemisele" ebaviisakalt, kaitstes end karmusega. Kuid Shukshini sõnul ei ühenda tõelisi inimesi mitte elukoht, mitte keskkond, vaid mõistete au, julgus, aadel puutumatus. Nad on hingelt sugulased, sooviga säilitada igas olukorras oma inimväärikust ja samal ajal meeles pidada teiste väärikust. Shukshin rahvakirjanik. Asi pole ainult selles, et tema tegelased on lihtsad, silmapaistmatud ja elu, mida nad elavad, on tavaline. Näe, mõista teise inimese valu, usu endasse ja algsete rahvaomaduste tõepärasusse. Inimesel on õigus end rahvale omistada ainult siis, kui tal on vaimse traditsiooni tunnetus, moraalne vajadus olla lahke. Muidu, isegi kui ta on vähemalt "algselt" maamees, on ta hing ikkagi näotu ja kui selliseid inimesi on palju, siis lakkab rahvas olemast rahvas ja muutub rahvamassiks. Selline oht rippus meie kohal stagnatsiooniajastul. Kuid Šukshin armastas Venemaad kogu südamest. Ta uskus südametunnistuse, lahkuse ja õiglustunde kustutamatusse vene hinges. Vaatamata ajale jäävad Šukshini kangelased selle survest üle saades inimesteks, jäävad truuks iseendale ja oma rahva moraalitraditsioonidele...

Tema lood on tempokad, vabad kõrvalistest kirjeldustest, enamasti puuduvad ekspositsioonita ning tegelased on kiiresti tegevusse viidud. Shukshini lugudest ei leia kunagi isegi kõige lõbusamaid, kuid eneseküllasemaid detaile. Narratiivi detailid on napid, kuid mõjusad, süžeepõhised. Tema maastikud, mis vastavad tegelaste meeleseisundile, on alati äärmiselt napisõnalised.

Venelaste seas kaasaegsed kirjanikud, loo meistrid, Šukshinile antakse aukohal. Tema romaanilooming on särav ja originaalne nähtus. Kõigi žanrivormide mitmekesisusega on Shukshinil lemmik moraalsed küsimused ja ainult sellele autorile omane loominguline viis, see loominguline käekiri, mille järgi tunnete ära kõik tema leheküljed. Vassili Šukshini proosa on ebatavaline nähtus, millel on oma stiilijooned. Elus nähtud tegelasi mõtleb kirjanik välja, arendab, kujutleb. Shukshin piilub tema tegelaskuju ja uurib teda põhjalikult kunstnikuna, paljastades tema vaimse mitmekihilisuse, mitmekülgsuse. Tema lugudes ilmub elu oma mitmemõõtmelisuses, ammendamatuses, hämmastavas mitmekesisuses. Tema teoste intonatsioon on liikuv, varjundirikas. Shukshin loob mitmel lehel ainulaadse inimese iseloom ja selle kaudu näitab mingit elukihti, olemise mingit külge. külaproosa shukshin lugu

Shukshin on sügavalt sotsiaalne kirjanik. Ta uuris uusi sotsiaalseid nähtusi, tallas oma teed kunstis ja pöördus elu tundmatute kihtide poole. Teda tõmbas tavaline elu tavalised inimesed, kus igapäevaelu kattevarjus võis ta näha erilisust – neid jooni, mis koos lõid vene rahvusliku iseloomu. Vene rahvuslik iseloom, vene rahvas oma ajaloolises liikumises - see on Šukshini loominguline mõtlemine tema küpsuse aastatel alati hõivatud. Teda huvitab eelkõige inimese moraalne maailm. 70ndate kirjandust iseloomustab sügav lavastus moraalsed probleemid, väsimatu huvi inimhinge sisimate sügavuste vastu, kunstiliste otsingute julgus. Selles suunas areneb Šukshini looming, mis on täis usku inimese ammendamatutesse võimalustesse. Suures kaasaegses vaidluses inimese üle on ta alati optimismi poolel, kuid ta pole ka heatahtlik - ta on halastamatu kõige kurja, tumeda, mis määrib. inimese hing. Otsene ja halastamatu kriitika mõne meie ühiskonna moraalisfääris ettetuleva nähtuse suhtes on vajalik, vajalik. Rääkides karjerismi ja ahnuse, ebaviisakuse ja teadmatuse vastu, ei karista Šukshin mitte ainult nende kandjaid, vaid ka hoiatab. Ta tahab meid kaitsta vigade ja tegude eest, tugevdada meid kui lugejaid vaimselt. Šukshin ei kontrolli kunagi oma kangelasi. Ta suudab tuvastada tavalises tegelases temas kasvavat tüüpilist printsiipi. Tema tõde pole kunagi raamatulik, ta kannatas, tekkis tema elu tagajärjel. Kunstnikuna uusi sotsiaalseid nähtusi uurides tallas Šukshin oma teed kunstis ja pöördus tundmatute elukihtide poole. See on tavaliste inimeste tavaline elu. Sotsiaalsed konfliktid hõivavad Shukshini eelkõige nende moraalsest küljest. Kunstnik vaatab sügava huviga individuaalne psühholoogia kangelane. Üks selle põhiteemasid on reaalse ja kujutletava teema moraalsed väärtused, tõe ja vale teema inimsuhetes. Tema tööd iseloomustab keeruliste eetiliste probleemide sõnastamine. Mis on õnn ja kuidas seda saavutada? Mis annab inimesele ausa töö? Mis see on elupositsioon, see maailmavaade, see moraalikoodeks, mis aitab saavutada kõrget rahulolu ja tõelist õnne

Kooskasutatud kirjanduse loetelu

1. Arsenijev K.K. Maastik kaasaegses vene romaanis // Arseniev K.K. Kriitilised uuringud vene kirjanduses. T.1-2. T.2. SPb.: tüüp. MM. Stasyulevitš, 1888;

2. Gorn V.F. Vassili Šukshin. Barnaul, 1990;

3. Zarechnov V.A. Maastiku funktsioonid V.M. alguslugudes. Shukshina: Ülikoolidevaheline artiklite kogumik. Barnaul, 2006;

4. Kozlov S.M. Lugude poeetika V.M. Shukshin. Barnaul, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. Šukshini proosa rahvus. Biysk 1992;

Loovus V.M. Shukshin. entsüklopeediline sõnaraamat- teatmeteos, kd 1, 2.3 B.

6. V. Gorn Disturbed Soul

7. V. Gorn Vene talurahva saatus

Majutatud saidil Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Žanri originaalsus satiirilised teosed V. Šukshin. Satiirilised tegelastüübid V. Šukshini teostes. V. Šukshini satiiri ideoloogilised ja kunstilised jooned ning koomilisuse loomise võtted. Kunstiline analüüs V. Šukshini satiiriline romaan.

abstraktne, lisatud 27.11.2005

Tutvumine V. Šukshini ja K. Paustovski emakeelega. Murde tunnused Kesk-Venemaal ja Altai territooriumil. Dialektismide tuvastamine nende kirjanike loomingus, kes kasutavad oma töös otseselt vastandlikke territoriaalseid dialekte.

kursusetöö, lisatud 23.10.2010

Vene mõisa ideaalne ja praktiline maailm A.N. Tolstoi "Nikita lapsepõlv" ja "Anna Karenina". Vene mõisa kirjeldus " Tavaline ajalugu"I.A. Gontšarova." Kirsiaed"ja" Maja koos poolkorrusel "A. P. Tšehhov: Vene mõisa allakäik.

abstraktne, lisatud 24.04.2009

"Õitsvad" ja "õnnetud" perekonnad vene kirjanduses. Aadlisuguvõsa ja selle erinevad sotsiaal-kultuurilised modifikatsioonid vene klassikalises kirjanduses. Ema- ja isakasvatuse probleemide analüüs vene kirjanike loomingus.

lõputöö, lisatud 06.02.2017

Külateema on alati olnud vene kirjanduse üks keskseid teemasid. kirjeldatud erineval viisil talupojaelu Nekrasov ja Bunin, Puškin ja Jesenin, Rasputin ja Šukshin. Igal neist on suurepärane huvitavaid teoseid, teie vaade sellele elule.

teema, lisatud 03.02.2002

Avalikustamine iseloomulikud tunnused Saksa sõjavägi ja rahvas üldiselt venekeelsetes teostes klassikaline kirjandus kodumaise ja preisi kultuuri suurima piiritlemise ajastul. Peegeldus kultuuritraditsioonid Sakslased Turgenevi, Lermontovi, Dostojevski juures.

abstraktne, lisatud 06.09.2009

"hõbeaeg"vene luules: A. Ahmatova luuletuse "Mu hääl on nõrk ..." analüüs. Inimese traagika elementides kodusõda, külaproosa kangelased V. Šukshin, sõnad B. Okudzhava. Mees sõjas V. Rasputini loos "Ela ja mäleta".

test, lisatud 11.01.2011

lühike elulugu Vassili Makarovitš Šukshin (1929-1974), ülevaade tema loomingust. Külainimese teema kui Šukshini lugude üks peateemasid. Lugude "Freaks", "Microscope" ja "Cut" analüüs, samuti nendes oma aja probleemide peegelduse tunnused.

abstraktne, lisatud 12.11.2010

Maaproosa žanri tunnused vene kirjanduses. Suure vene kirjaniku Ivan Sergejevitš Turgenevi elu ja looming. Tavalise talupoja iseloomu originaalsus kirjaniku lugudes. Talupoegade õiguslik ebakindlus "Jahimehe märkmetes".

kontrolltööd, lisatud 12.12.2010

Vaesuse probleemi asjakohasus kapitalismi arengu ajastul Venemaal. Vene küla kuvand ja tegelased Tšehhovi lugudes. Kunstiline originaalsus triloogia ja autori oskus piltide paljastamisel. Kirjaniku keeleline ja stiililine maneeri.